Les meilleurs albums de 2023

Place à notre liste des meilleurs albums de 2023. La meilleure musique de l’année jusqu’à présent est une célébration de l’endurance de l’esprit humain à travers les ruptures, les conflits politiques, la maladie et la mort, un éventail coloré de tentatives de réponse à la question de savoir pour qui et pour quoi nous vivons et nous battons. Les résolutions ne sont pas toutes roses ; les conversations sont trop importantes pour être édulcorées, bien qu’il y ait beaucoup de douceur rassurante au milieu de la recherche de l’âme.

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Découvrez notre liste des meilleurs albums de 2023

The Ballad of Darren – Blur

The Ballad of Darren

On commence notre classement des meilleurs albums de 2023 avec The Ballad of Darren. Le neuvième album des pionniers de la britpop Blur, réunit quatre amis qui, à la cinquantaine, s’attaquent à de redoutables problèmes d’adultes – la fin des amours et l’arrivée de l’âge mûr – tout en revisitant le mélodisme majestueux du début des années 90, qui a marqué les esprits. L’auteur-compositeur-interprète Damon Albarn ne ralentit pas, loin s’en faut ; Darren est son deuxième album de l’année après Cracker Island de Gorillaz.

Mais il essaie d’apprendre à se contenter de la vie qu’il s’est construite, même si les chansons lentes et déprimées de l’album évoquent une solitude persistante. Le groupe semble lui remonter le moral. « Charles Square », « Goodbye Albert » et « The Heights » inondent le mix de guitares psychédéliques et de rythmes propulsifs, ajoutant des textures vibrantes à la mélancolie.

Sundial – Noname

La rappeuse, activiste, poète et rabatteuse Noname mêle politique gauchiste, propos racoleurs, problèmes relationnels et critique hip-hop dans Sundial, son deuxième album. La production est soignée, mais la sensibilité est piquante. Noname parle avec sagesse de la race, de la richesse et du sexe, s’insurgeant contre les normes restrictives concernant les cheveux des femmes noires dans « Beauty Supply », soulignant le fait de se vendre pour des contrats de sponsoring dans « Namesake », et excoriant un ex infidèle dans « Toxic ».

Le poids de ces considérations est évident dès le premier couplet, alors que l’ouverture « Black Mirror » réintroduit de façon pithiatique notre « bibliothécaire anticonformiste » : « Nous fumons la positivité comme de la poussière, faites confiance.

Voir Dire, Earl Sweatshirt and the Alchemist – l’un des meilleurs albums de 2023

Earl Sweatshirt et The Alchemist sont des âmes sœurs, des figures de proue de l’indie-rap qui se sont fait les dents sur des sons boom bap rugueux, mais qui ont pris un virage à gauche vers un minimalisme délicieusement bizarre et des boucles d’échantillonnage hypnotiques.

Le penchant d’Al pour les beats qui semblent construits autour de chops qui évitent les batteries programmées et la narration abstraite et le sens élastique du timing d’Earl se sont parfaitement imbriqués dans des collaborations passées comme « Elimination Chamber » et « E. Coli », et les rumeurs d’une collaboration secrète sur un album ont été confirmées avec la sortie de Voir Dire, dont la soul des années 70 et le repos poétique sont aussi chauds et invitants que le vrai Voir Dire est froid et terne. L’un des meilleurs albums de 2023.

Summer’s Mine – Babyface Ray

On poursuit notre liste des meilleurs albums de 2023 avec Summer’s Mine, le troisième album du rappeur de Détroit Babyface Ray. L’opus traverse triomphes et tragédies, le rappeur arrivant à la fin de chaque ligne avec un air négligé mais toujours à l’heure.

C’est un titre d’album audacieux, mais que Ray vend avec chaque performance douloureuse, comme « Life Full of Lies » – « I went to Selfridges, man I had a private room / I never saw the shoppers, I’m trying to buy some shoes / I’m mixing codeine, I’m scared to try the food » – qui met en évidence les contrastes entre la prospérité et l’excès imbibé de prométhazine, et entre la légèreté de la voix de Ray et les profondeurs de sa douleur.

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Mid Air – Paris Texas

L'un des meilleurs albums de 2023 - Mid Air

Mid Air, le premier album du duo de Los Angeles Paris Texas, mêle guitares et synthés distordus à des raps introspectifs et insouciants, doublant les sons les plus inquiétants de la mixtape Boy Anonymous de 2019, mais montrant que les rappeurs-producteurs Louis Pastel et Felix ne se contentent pas de s’énerver.  » Full English « ,  » Everybody’s Safe Until …  » et  » Sean-Jared  » vendent du punk-rap cavalier, mais le stress dans les plus calmes  » Ain’t No High  » et  » Closed Caption  » –  » Working so hard / You forgot to grieve  » – fait passer la rage pour de la bravade.

The Age of Pleasure – Janelle Monáe – l’un des meilleurs albums de 2023.

Après trois albums de funk futuriste et philosophique – des œuvres comme The ArchAndroid en 2010, qui imaginaient des mondes entiers d’intrigues sociopolitiques -, l’auteure-compositrice-interprète, auteure et actrice Janelle Monáe a déclaré que 2023 serait l’âge du plaisir sur l’album quatre, un cycle de chansons en flotte plus soucieux de faire bouger le corps que le cerveau et une enquête sulfureuse sur les développements récents du hip-hop, du R&B, du reggae, de l’afrobeats, et plus encore.

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Fountain Baby – Amaarae

L’auteur-compositeur-interprète, rappeur et producteur Amaarae, né dans le Bronx, incarne la diversité des expériences et des goûts musicaux que l’on trouve dans les quartiers chics. La star américano-ghanéenne – dont la jeunesse a été partagée entre la côte Est et Accra – utilise un deuxième album tentaculaire, Fountain Baby, pour tracer un parcours sinueux à travers la musique grand public moderne, en s’arrêtant sur l’afrobeats, le rap, le R&B, la pop et bien d’autres choses encore.

En trois chansons au milieu de l’album, Fountain Baby passe par le fan service arrogant des Clipse sur « Counterfeit », la déprime uptempo de « Disguise » et les changements bruyants et silencieux du rêve fiévreux « Sex, Violence, Suicide ». Pour en faire l’un des tout meilleurs albums de 2023.

Fuse – Everything But the Girl

Tracey Thorn et Ben Watt ont mis fin à leur fructueuse collaboration musicale Everything But the Girl en 2000, après être devenus parents de jumeaux et après que les engagements du groupe aient commencé à entrer en conflit avec les obligations familiales. 2020 a libéré leur emploi du temps, et ils ont mis de côté leurs carrières parallèles d’auteurs et d’artistes solo pour créer Fuse, le 11e album d’Everything But the Girl et un retour prudent qui plaît aux admirateurs de la dance-pop plaintive et élégante de « Wrong » et « Missing », tout en affinant l’écriture et en modernisant délicatement la production.

72 Seasons – Metallica – l’un des meilleurs albums de 2023

On parle beaucoup, à juste titre, de l’apogée de Metallica dans les années 80 et au début des années 90 et de la force avec laquelle le quatuor californien a contribué à faire entrer la musique métal dans la culture populaire américaine, mais il convient de noter qu’à l’heure actuelle, Robert Trujillo fait partie du groupe depuis plus longtemps que n’importe quel autre bassiste, et que la formation introduite sur Death Magnetic en 2008 semble vraiment s’être soudée.

72 Seasons, le 11e album studio de Metallica, fait une paix satisfaisante avec le passé dans sa vaste étude des sons provenant de différentes parties du catalogue et dans les histoires que raconte le chanteur-guitariste James Hetfield, où les protagonistes échappent aux goules qui les poursuivent.

Memento Mori – Depeche Mode

Le groupe britannique pionnier de la synth-pop, Depeche Mode, est aux prises avec son passé chargé d’histoire et un présent incertain sur Memento Mori. Il s’agit d’une étude sombre d’un catalogue qui couvre le post-punk épicé, le blues rock macabre, la musique pop pétillante et les expérimentations ésotériques, alors que le duo réfléchit à la perte inattendue de son membre fondateur Andy Fletcher.

Un buffet de sons et de textures électroniques intrigants, leur 15ème album nous rappelle que Dave Gahan et Martin Gore sont capables de tout.

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd – Lana Del Rey

Comment ne pas placer le nouvel album de Lana Del Rey dans notre sélection des meilleurs albums de 2023.. Le Blue Banisters de 2021 ressemblait à un effort concerté pour faire tenir dans un même espace les différentes humeurs et bizarreries de Lana Del Rey, mais il était plus intriguant en tant que série d’instantanés de l’artiste à différents moments de sa carrière.

La suite de 78 minutes de cette année, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, accomplit ce que l’album précédent s’efforçait de faire sérieusement, en fusionnant des chansons folk austères, des airs pop lugubres, une production trap squelettique, l’énergie morose de Disney, et une histoire californienne profonde, tout en mettant en scène un rejet non subtilement religieux des préoccupations les plus mesquines, pour mieux renforcer les liens de l’artiste avec la foi et la famille.

Les 20 plus belles chansons Disney

Place maintenant à notre liste sur les plus belles chansons Disney. Les films de Disney ont toujours su allier des images somptueuses à des mélodies entraînantes pour le plus grand plaisir des spectateurs, et les choix suivants illustrent la touche populiste du studio sous son aspect le plus impressionnant.

Des ballades émotionnelles aux déclarations des méchants, en passant par les chansons entraînantes des personnages secondaires, les choix suivants démontrent l’incroyable diaspora de musique Disney qui existe pour le plaisir des fans.

Quelle est la plus belle chanson de disney ?Notre top 20 des plus belles chansons Disney

20 – Ne parlons pas de Bruno – Encanto

On commence notre liste des meilleures chansons Disney avec « Ne parlons de Bruno » du film Encanto, sorti en 2021.

Ce film d’animation en images de synthèse de Disney a été acclamé comme une célébration de la culture colombienne. Les chansons de Lin-Manuel Miranda, vétéran de Disney, ornent cette histoire d’une famille dont tous les membres, à l’exception d’un seul, sont dotés de pouvoirs magiques, et le flair de Miranda pour le mélange des genres, ainsi que la partition inventive de Germaine Franco, font que les choses vont bon train.

La meilleure scène tourne autour de Bruno, le mouton noir, qui a droit à un arrangement pop/hip-hop latin propulsif et plein d’esprit, qui masque généralement ses thèmes ancestraux résonnants dans une myriade étincelante de changements de rythmes et de tonalités.

19 – Réflexion – Mulan

Après avoir échoué dans son rôle de femme parfaite auprès d’un entremetteur, Mulan aperçoit son reflet dans un étang, ce qui l’amène à se demander qui elle est et qui elle veut être, et l’encourage à agir (en se faisant passer pour un homme et en s’inscrivant à l’appel d’offres pour son père) afin que les deux s’accordent.

En grande partie grâce à l’interprétation révolutionnaire de Christina Aguilera, « Reflection » est devenu un hymne pour les jeunes – en particulier les femmes – qui s’efforcent d’être eux-mêmes sans complexe.

18 – Ne m’oublie pas – Coco

« Ne m’oublie pas » est une chanson clé du film Coco de 2017, qui met en lumière non seulement la culture mexicaine du Jour des morts, mais aussi le lien entre le protagoniste Miguel et son arrière-grand-mère Coco. Cette chanson sincère est également cruciale pour l’éducation de Coco, dont le père musicien était absent la plupart du temps.

Il y a plusieurs versions de « Ne m’oublie pas » dans le film – une version mariachi entraînante, une douce berceuse et une interprétation acoustique sentimentale – mais toutes transmettent un message d’amour, de nostalgie, de souvenir et, surtout, de famille. La version espagnole de Carlos Rivera est tout aussi émouvante. « Ne m’oublie pas » a remporté le prix de la meilleure chanson originale aux Oscars 2018.

« Ne m’oublie pas » relie sans aucun doute les générations, et la scène qui le représente le mieux est celle où Miguel joue la chanson sur sa guitare pour Coco. Non seulement elle commence à réagir à la mélodie, mais elle trouve aussi la force de chanter avec lui. L’une des plus belles chansons Disney.

17 – La chanson de Gaston – La Belle et la Bête

Cette amusante farce est tirée de La Belle et la Bête et est chantée par  François Le Roux et Jean-Claude Corbel, qui interprètent respectivement Le Fou et Gaston.

Le numéro musical suit Gaston et les habitants du village qui chantent à quel point il est génial, afin de lui remonter le moral après le rejet de Belle.

Les talents de Gaston vont de la bagarre au crachat, en passant par l’ingestion de grandes quantités d’œufs et la décoration intérieure.

16 – Sous l’océan – La Petite Sirène, l’une des meilleures musiques Disney

On remonte notre top 20 des plus belles chansons Disney avec le classique « Sous l’océan » tiré de La Petite Sirène.

Le compositeur Alan Menken et le parolier Howard Ashman ont contribué à sortir l’animation Disney du marasme grâce à leur travail sur La petite sirène, qui a connu un énorme succès. L’expérience théâtrale du duo à Broadway a permis de galvaniser l’histoire classique de la sirène Ariel, qui aspire à devenir humaine, en la peignant avec des couleurs mélodiques audacieuses et des rythmes mémorables, d’une manière qui encourage la participation active du public.

L’air de calypso du crabe Sebastian, « Sous l’océan », est un bon exemple de la façon dont un numéro secondaire apparemment anodin peut regorger de nuances et d’humour, et il a finalement remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale.

Lors de la toute première rencontre entre Aladdin et le Génie, ce dernier (interprété par le regretté Robin Williams dans la version anglaise) fait non seulement savoir à Aladdin qu’il peut lui accorder les trois vœux qu’il désire, mais il fait également un effort intelligent pour se lier d’amitié avec lui – et son espiègle singe Abu – en interprétant un superbe « Je suis ton meilleur ami ».

Ce numéro à la manière d’un big band est bon enfant et stupide, mais il démontre avec force que le Génie est un ami comme nul autre. Ce classique du head-bopping a été nommé pour la meilleure chanson originale aux Oscars de 1993, puis interprété par Will Smith dans le remake en prise de vue réelle de 2019.

Il est évident qu’aucun ami ne vous accordera trois vœux – à moins que vous ne soyez le Génie, et l’un des moments les plus mémorables de cette scène est celui où il dit d’emblée à Aladdin : « Je suis d’humeur à t’aider, mec », avant de montrer ses talents inépuisables pour gagner sa confiance. L’une des chansons les plus connues de Disney.

14 – Je voudrais déjà être roi – Le Roi Lion

Écrit par Sir Elton John et Tim Rice pour le classique Le Roi Lion, cet hymne pop est interprété par Dimitri Rougeul, la voix du jeune Simba, aux côtés de Michel Prud’homme et Melinda Attia, respectivement dans les rôles de Zazu et Nala.

La chanson est interprétée vers le début du film par le jeune Simba et Nala pour montrer le désir de Simba de devenir roi un jour. Une 14ème place bien méritée dans notre top 20 des plus belles chansons Disney.

13 – Il en faut peu pour être heureux – Le Livre de la Jungle

Lorsque divers animaux de la jungle tentent en vain de réintroduire l’orphelin Mowgli dans un « village d’hommes », le jeune garçon s’enfuit et se lie avec l’adorable ours Baloo, qui jure de le tenir à l’écart des humains et l’éduque sur les aspects les plus raffinés de la vie dans la jungle.

La chanson « Il en faut peu pour être heureux » est un classique de la chanson qui plaide de manière convaincante en faveur de l’acceptation des plaisirs simples de la vie et de leur satisfaction.

Le couplet de Baloo sur le fait qu’il faut utiliser la griffe pour cueillir une patte de peur de se piquer une patte à vif est un des meilleurs jeu de mots Disney de tous les temps.

12 – C’est la fête – La Belle et la Bête – l’une des plus belles chansons Disney

Comme ne pas évoquer « C’est la fête » de La Belle et la Bête dans notre liste des meilleures chansons Disney ? Après s’être portée volontaire pour devenir la prisonnière de la Bête à la place de son père Maurice, désorienté, Belle reçoit un accueil inattendu et chaleureux de la part des objets domestiques enchantés du château – menés par Lumière le candélabre, Cogsworth l’horloge et Mme Potts la théière – avec un véritable numéro musical inspiré de Broadway.

La délicieuse écriture d’Alan Menken et Howard Ashman, associée à la voix toujours aussi séduisante de Jerry Orbach qui énumère le menu exquis rend « C’est la fête » encore plus savoureux que le plat principal – et le clou d’une bande originale Disney qui comprend également des classiques comme « Gaston » et la ballade du titre qui a été récompensée par un Oscar.

Lumière rappelle à notre douce princesse que son pays natal n’offre que les meilleures choses de la vie en lui présentant un chœur de plats et d’argenterie qui se transforment comme par magie en Tour Eiffel et en chantant : « Après tout, Mademoiselle, c’est la France/ Et un dîner ici n’est jamais un second choix »

11 – Partir là-bas – La Petite Sirène

« Partir là-bas » est sans doute la plus grande chanson du cinéma d’animation. Chantée par Ariel dans sa grotte des merveilles, cette mélodie mélancolique et pleine d’âme évoque son désir d’en savoir plus sur le monde de la surface. Les paroles d’Howard Ashman sont une combinaison parfaite et harmonieuse de sincérité et de désir authentique, avec la mélodie fantaisiste d’Alan Menken comme compagnon parfait.

La chanson est en outre rehaussée par la performance vocale sincère de Jodi Benson. Au lieu d’opter pour une interprétation théâtrale plus grande que nature, Jodi Benson privilégie une approche plus douce et plus feutrée, laissant les paroles briller à travers sa voix douce mais passionnée.

« Partir là-bas » est peut-être le couronnement de la Renaissance Disney, une chanson qui capture le désir de grandir et d’explorer, captivant ainsi toute une génération et la faisant retomber amoureuse de la Maison de la Souris.

Les 20 meilleures chansons sur le voyage

Place maintenant à notre liste sur les meilleures chansons sur le voyage. Des chansons ont été écrites sur tous les sujets possibles et imaginables depuis que les gens créent de la musique. Certaines choses font l’objet d’innombrables chansons : le patriotisme, les fêtes et célébrations et, bien sûr, le plus grand de tous, l’amour, qu’il soit trouvé ou perdu, sont des thèmes courants dans le domaine de la musique.

Le voyage est un autre sujet de composition lyrique commun à tous les genres de chansons. Les êtres humains voyagent depuis que la musique existe, et il n’est donc pas étonnant que notre goût pour l’aventure ait inspiré tant de grandes chansons. Il existe des centaines de chansons sur le voyage et beaucoup sont très connues.

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Notre top 20 des meilleures chansons sur le voyage

20 – Island in the Sun – Weezer

On commence notre liste des meilleures chansons sur le voyage avec « Island in the Sun ». Ce tube de Weezer, sorti en 2001, nous donne tous envie de nous enfuir dans un paradis tropical avec la personne que nous aimons le plus. Cette chanson d’amour est mignonne, entraînante, mémorable et joyeuse.

Les paroles sont prononcées par une personne à l’objet de son affection, l’encourageant à se rendre sur une île pour jouer, s’amuser et vivre heureux ensemble, pour toujours.

Meilleur moment pour écouter : Chaque fois que vous planifiez des vacances avec votre bien-aimé(e), cette chanson vous rendra enthousiaste à l’idée de ce qui vous attend.

19 – Fly Away – Lenny Kravitz

« Fly Away » est une chanson rock de Lenny Kravitz, un homme qui incarne la célébrité du rock mieux que la plupart des autres musiciens de notre époque.

Bien que cette chanson de 1999 parle moins de voyage que de la nécessité de prendre et de laisser derrière soi toutes les choses qui nous empêchent d’être ce que nous sommes, elle inspire métaphoriquement l’auditeur à voyager et à partir à l’aventure de manière traditionnelle.

Après tout, n’aimerions-nous pas tous nous envoler loin de tout de temps en temps ? Lenny le sait. Lenny l’a compris.

18 – Kokomo – The Beach Boys

Cette chanson des Beach Boys est sortie en 1988 et figure sur la bande originale du film Cocktail. C’est l’une des meilleures chansons de voyage pour des vacances sur une île, en particulier dans les Caraïbes.

Bien que « Kokomo » soit un lieu fictif, de nombreuses îles réelles des Caraïbes sont mentionnées dans les paroles, et la mélodie est légère, aérienne et éthérée, à l’instar de nombreuses compositions plus anciennes du groupe.

Cette chanson s’est hissée à la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis. C’est la dernière des quatre chansons du groupe à atteindre ce statut – la seule avant « Kokomo » en 1988 était « Good Vibrations » en 1966. L’une des meilleures chansons sur le voyage.

17 – Havana – Camila Cabello

Certaines chansons de voyage portent sur des destinations spécifiques et dans ce succès mondial de 2017 de Camila Cabello, l’auditeur est transporté auditivement à la mystérieuse et intrigante Havane, à Cuba.

Cabello a un lien profond et personnel avec cette ville étrangère colorée – elle est cubaine, après tout – et nous le savons d’autant plus qu’elle proclame « Ooh na na half my heart is in Havana » encore et encore tout au long de la composition d’un peu plus de trois minutes.

En tant que voyageurs, nous pouvons nous identifier à cet amour intense pour un lieu ; nous avons certainement tous une ville ou un pays dans lequel nous avons laissé la moitié de notre cœur pour une raison ou une autre, à un moment ou à un autre de notre parcours.

16 – Califonia Dreamin’ – The Mamas & The Papas

On remonte notre top 20 des meilleures chansons sur le voyage. Si vous êtes déjà allé en Californie et que vous avez dû repartir, il y a de fortes chances que vous ayez vous-même rêvé de la Californie.

En fait, les personnes qui ne sont jamais allées en Californie se surprennent parfois à en rêver – c’est un État qui a quelque chose de magique pour la plupart d’entre elles (surtout par une journée d’hiver).

Cette chanson de The Mamas & The Papas, datant de 1965, traduit parfaitement le désir que nous éprouvons tous au cœur de l’hiver, lorsque nous sommes loin des endroits que nous aimons et surtout de climats plus chauds et plus confortables.

Bien que cette chanson parle de l’apocalypse imminente selon David Byrne, vous pouvez l’interpréter comme bon vous semble pour votre voyage en voiture.

Elle semble pleine d’entrain – c’était le but recherché ; elle est censée être un « regard joyeux sur le destin ».

Toutefois, le groupe a inclus cette chanson dans son album Little Creatures, sorti en 1985, et nous n’avons toujours pas connu d’apocalypse, ce qui est un bon signe. Mettez-la sur la stéréo de la voiture et éclatez-vous pendant qu’il en est encore temps.

14 – Roam – B52’s

Roam des B52’s est une autre chanson optimiste et hymnique qui vous donne envie de vous lever et d’aller de l’avant.

Cette chanson était le quatrième single du cinquième album du groupe, Cosmic Thing, en 1989. Elle est chantée par les deux chanteuses, Kate Pierson et Cindy Wilson, et met en valeur leurs capacités.

Cette chanson parle de voyager avec quelqu’un que l’on aime et encourage l’auditeur à errer (roam) “roam if you want to/roam around the world/roam if you want to/without anything but the love we feel.”

Quiconque a déjà fait une escapade romantique avec son amoureux peut certainement s’identifier à cette chanson ! L’un des meilleurs titres sur le voyage.

13 – Around the World – Daft Punk

Les seules paroles de cette chanson sont « around the world » (autour du monde), encore et encore. Si vous connaissez Daft Punk, cela ne devrait pas vous surprendre.

Ce duo français de musique électronique se concentre sur les rythmes, pas sur les paroles.

Mais cela ne veut pas dire que cette chanson n’est pas bonne, bien au contraire ! Si vous êtes à la recherche d’un hymne de voyage qui vous fera vibrer au moment du départ et vous fera danser dans votre voiture, dans le train ou dans l’avion, commencez votre mixtape de voyage par celle-ci.

Il vous fera démarrer et vous rendra super enthousiaste pour votre destination, quelle qu’elle soit.

12 – A Thousand Miles – Vanessa Carlton

« A Thousand Miles » est la chanson la plus connue de la chanteuse pop Vanessa Carlton, et pour cause : elle est très entraînante, sa voix est ravissante, et elle présente des signatures temporelles et des paroles intéressantes.

De plus, elle combine deux thèmes lyriques populaires : le voyage et l’amour. Dans cette chanson, la chanteuse dit à l’objet de son amour qu’elle « marcherait des milliers de kilomètres » pour le ou la voir.

Cela fait BEAUCOUP de marche. Êtes-vous prêt à le faire ?

Meilleur moment pour écouter : Si vous êtes dans une relation à distance ou si vous envisagez d’en entamer une, cette chanson vous touchera vraiment. L’une des meilleures chansons sur le thème du voyage.

11 – “On Top Of The World” – Imagine Dragons

« On Top Of The World » d’Imagine Dragons est une chanson entraînante qui évoque l’émotion et l’excitation du voyage.

La chanson parle de voyages à travers le monde, que ce soit de manière métaphorique ou réelle – escalader « les plus hautes montagnes » et voir « les rivières les plus profondes » – mais en fin de compte retrouver la personne que l’on aime.

Le clip vidéo montre les membres d’un groupe se faisant passer pour des astronautes et simulant l’alunissage, jouant ainsi sur la théorie du complot selon laquelle l’alunissage n’a jamais vraiment eu lieu.

Les plus belles chansons sur la famille

La famille est un domaine dans lequel nous nous reconnaissons tous, mais pour certains, c’est la raison pour laquelle nous sommes tous différents. Certains ont des familles aimantes avec des systèmes de soutien solides, et pour d’autres, c’est la raison pour laquelle ils sont si brisés. Voici les plus belles chansons sur la famille, le soutien, l’unité, la haine, la tromperie, le pardon et surtout l’amour. Voici quelques unes des plus belles chansons sur la famille.

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  • ❓Nous passons beaucoup de temps en famille mais à quel point nous connaissons-nous vraiment ? Ce jeu va tester vos connaissances sur les autres membres de la famille.
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Familles
  • Georgette (Auteur)

Notre top 20 des plus belles chansons sur la famille

20 – “Teach Your Children Well” – Crosby Stills, Nash And Young

On commence notre liste des plus belles chansons sur la famille avec « Teach Your Children Well ». Cette chanson est tirée d’un album de 1970. Crosby Stills, Nash et Young adressent ce message fort aux enfants et aux parents, conseillant aux uns et aux autres de bien se comporter.

C’est une histoire qui dépeint les défis que représentent l’éducation des enfants et le vieillissement, et qui montre que chaque génération est importante pour l’autre, se nourrissant de ses rêves. C’est une prise de conscience que nous aurons toujours besoin de notre famille, jeunes et vieux, quel que soit notre âge.

19 – “Father And Son” – Cat Stevens

Cette chanson folk-rock, enregistrée en 1970, est un dialogue entre un père et son fils. Le père donne des conseils à son fils, lui disant qu’il est jeune et qu’il a encore beaucoup de temps devant lui, qu’il peut se marier et s’installer. De son côté, le fils se plaint de devoir toujours être celui qui écoute. Il a l’impression de ne pas être écouté et de ne pas pouvoir partager ses idées.

Le père assure alors à son fils qu’il doit y aller doucement, car il a encore du temps devant lui. Cette chanson dépeint les parents de tous les jours et le peu d’attention que nous portons parfois à nos enfants, qui ont pourtant leur propre esprit et prennent leurs propres décisions.

18 – “Family Portrait” – Pink

« Family Portrait » est un cri adressé à sa mère concernant la situation troublante qui règne à la maison. Les parents sont toujours en train de se disputer et de se jeter des verres à la figure. Cette chanson RnB de 2001 est un appel au père pour qu’il ne parte pas, car le divorce semble être la seule issue. C’est un appel à l’aide lancé aux parents malheureux pour qu’ils essaient de faire semblant d’être heureux comme ils l’étaient autrefois, comme le montrent les portraits de famille.

Les enfants des familles en cours de séparation doivent partager les vacances entre les deux parents, ce qui est une tâche ardue. Dans cette chanson, Pink supplie son père de ne pas partir, promettant qu’elle et son frère seront meilleurs, juste au cas où leur comportement le ferait fuir. Elle montre comment les enfants s’accusent de la séparation de leurs parents, pensant parfois qu’ils en sont la cause. L’une des plus belles chansons sur la famille.

17 – “Father And Daughter” – Paul Simon

Un père exprime et confirme son amour pour sa fille dans cette chanson folk-rock, sortie en 2002. C’est sa façon de lui rappeler qu’elle doit toujours s’accrocher aux souvenirs qu’ils partagent. Leurs souvenirs la guideront dans la vie comme il l’a fait lorsqu’ils étaient ensemble en son absence éventuelle.

Il maintient sa protection sur elle, lui promettant qu’il ne partira jamais, du moins pas avant de l’avoir laissée avec un doux rêve dans la tête. « Father and Daughter » est une chanson touchante sur l’amour sans fin et sur la façon dont les parents aimeraient être toujours là pour leurs enfants.

16 – “Because Of You” – Kelly Clarkson

On remonte notre top 20 des plus belles chansons sur la famille avec un titre de Kelly Clarkson bien connu. « Because Of You » est une chanson pop de 2004 dans laquelle une fille s’adresse à sa mère, la blâmant pour son état actuel de manque d’amour et de vide à cause des situations qu’elle a dû endurer en grandissant.

Cette chanson touchante dépeint les effets d’un foyer brisé et la façon dont le monde d’un enfant s’écrase sous tout cela. La fille a été un pilier de force pour sa mère, ne lui laissant pas l’espace nécessaire pour être en contact avec ses propres émotions.

Cette chanson de soft rock de 1998, qui dépeint un homme tendant la main à son père, est une chanson de nostalgie. Elle nous attire vers le père tant attendu qui, soi-disant, améliorera tout, de la renaissance des espoirs à la restauration de l’âme. Il est clair qu’Eric a une haute opinion de son père et que, d’une certaine manière, regarder dans les yeux de son père était une solution à tous les défis. D’une certaine manière, cela dépeint également un père absent, et le fils se demande s’il reconnaîtra son père une fois qu’il l’aura vu.

14 – “Oh Mother” – Christina Aguilera – l’une des plus belles chansons sur la famille

Cette chanson sortie en 2007 est triste car, avant le mariage, la femme s’imaginait une vie de conte de fées. La chanson parle des défis du mariage et d’une femme qui se bat contre son mari pour le bien de ses enfants. Lorsque son mari commence à s’en prendre aux enfants, elle trouve enfin le courage de partir.

La chanson est l’affirmation de Christina à sa mère que quitter son mariage était en effet une bonne décision puisqu’elles n’auront plus jamais à faire face à la violence physique. Le lien qui unit la mère et la fille est si étroit qu’elle a vu sa mère endurer pour elles, et elle exprime sa gratitude à sa mère pour tous les sacrifices qu’elle a faits au fil des ans. L’un des meilleurs titres sur la famille.

13 – “I’ll Be There” – Jackson 5 (Mariah Carey And Trey Lorenz)

Interprétée à l’origine par les Jackson 5 en 1970, puis reprise par Mariah Carey et Trey Lorenz en 1994, cette chanson évoque l’amour inconditionnel et le soutien mutuel. Elle parle de l’amour désintéressé et du respect comme étant au centre de l’existence.

Il y a deux interprétations de cette chanson, d’abord comme une version orientée vers la famille où les membres de la famille se soutiennent les uns les autres quoi qu’il arrive. La seconde est celle d’un amant à sa partenaire, affirmant une présence sans fin.

12 – « Wouldn’t Mama Be Proud » – Elliott Smith

Sortie en 2000, cette chanson rock est un hommage à une mère, lui demandant si elle est fière de ses réalisations professionnelles. Elle dépeint sa mère comme étant décédée, mais son objectif est toujours de la rendre fière. C’est un peu comme si les deux personnes qui dialoguent se trouvaient dans deux mondes différents. La chanson souligne l’importance de la famille, car, que nous soyons vivants ou non, nos vies tournent toujours autour d’elle.

11 – “Breathing” – Kate Bush

« Breathing » est une chanson de rock progressif de 1980 qui raconte l’histoire d’un enfant du point de vue d’un fœtus dans l’utérus de sa mère. Le fœtus parle de tout ce qu’il vit, et du danger menaçant de la fin de la vie, de l’existence, probablement à cause de la consommation de nicotine de sa mère.

La chanson est un monologue du fœtus, qui s’encourage à survivre et à continuer à respirer. Elle dépeint clairement l’unité de la mère et de l’enfant, signifiant la valeur inestimable des liens familiaux.

Les 20 meilleures chansons sur Paris

Paris jouit d’une solide réputation dans le monde occidental en tant que ville de lumière, d’amour et de culture. Pour beaucoup, c’est une destination de rêve, tant pour le voyage que pour la résidence. C’est une ville magnifique et magique qu’il est difficile de décrire avec des mots. Mais quel meilleur moyen que la chanson pour tenter de l’exprimer ? Dans cet article, nous allons passer en revue 20 des meilleures chansons sur Paris.

Lonely Planet Paris
  • Carillet, Jean-Bernard (Auteur)
Le guide ultime de Paris
  • Habchy, Victor (Auteur)

Notre top 20 des meilleures chansons sur Paris

20 – Paris Sous Les Bombes – Suprême NTM

On commence notre liste des meilleures chansons sur Paris avec « Paris sous les bombes » de Supreme NTM. Les « bombes » dans le titre de cette chanson et de cet album de NTM ne font pas référence à de véritables bombes qui explosent. Il s’agit plutôt d’une référence aux amis du rappeur qui utilisent des bombes aérosols pour réaliser des graffitis dans la ville. C’est l’un des meilleurs albums de rap français, qui évoque la vie des gangs dans les cités et la fuite devant les flics après avoir peint des murs à la bombe.

19 – Paris 1919 – John Cale

Paris 1919 a été la première et unique tentative de John Cale dans le style pop baroque, mais elle reste l’une des plus belles chansons qu’il ait publiées en tant qu’artiste solo. Cette chanson, ainsi que l’album sur lequel elle est sortie, était surtout une étrange réimagination de la Conférence de paix de Paris de 1919. Cale était connu pour sa vision impressionniste du monde, alors considérez cette chanson comme une peinture de Picasso de la conférence.

18 – Give Paris One More Chance – Jonathan Richman

« Give Paris One More Chance » a bouleversé la carrière de Jonathan Richman. Une ode aux grands artistes originaires de la ville comme Charles Aznavour et Edith Piaf, c’est une ode typique à la ville à travers les yeux d’un artiste. C’est aussi une chanson simple sur l’amour, qui demande à tous ceux qui doutent de la ville de donner à Paris une nouvelle chance de prouver qu’elle est la ville de l’amour. L’une des meilleures chansons sur Paris.

17 – Swing De Paris – Django Reinhardt

Django Reinhardt était l’un des meilleurs guitaristes de jazz de l’histoire. On peut même le considérer comme l’un des guitaristes les plus importants de l’histoire. Il a passé beaucoup de temps à Paris, sa musique évoquant le sentiment même d’être dans les rues de la ville. Bien que la chanson ne mentionne pas Paris (parce qu’elle n’a pas de paroles), elle parle de la façon dont la ville vous fait sentir.

16 – Place Pigalle – Elliott Smith

On remonte notre top 20 des meilleures chansons sur Paris. Elliott Smith a passé du temps à Paris pendant sa tournée mondiale de 1999, prenant quelques mois pour décompresser du stress de la route. Ce n’est pas pour autant qu’il a cessé d’écrire des chansons. Il a écrit Place Pigalle en l’honneur de la place du marché près de laquelle il a séjourné dans la ville, divulguant quelques détails d’une romance entre lui et une Française dans la ville. C’est l’un des morceaux les plus profonds de l’artiste et une chanson qui n’a jamais figuré sur un album.

« Under The Bridges Of Paris » a été créée après que des couplets en anglais ont été écrits pour la chanson, près de 40 ans après sa création en français. L’auteur original était Vincent Cotto en 1913, mais Dorcas Cochran en a fait un succès américain en l’écrivant en anglais et en voyant de nombreux artistes s’en emparer à leur tour. Eartha Kitt a sans doute produit la meilleure version de la chanson, sa voix soul lui donnant plus de profondeur que les versions de Dean Martin et de Vera Lynn.

14 – Paris Is Burning – St. Vincent

La France est connue pour beaucoup de choses, mais l’une des plus connues est la révolution culturelle menée par les classes les plus pauvres du pays. La plupart de ces protestations se concentrent sur la ville de Paris, et Paris Is Burning fait référence à une révolte des classes défavorisées dans la ville qui pourrait être la Commune de Paris de 1871. L’image d’une ville magnifique et historique comme Paris en flammes est puissante, c’est la métaphore parfaite pour une situation difficile. L’un des meilleurs titres sur Paris.

13 – Free Man In Paris – Joni Mitchell

Joni Mitchell a écrit Free Man In Paris à propos de son ami David Geffen. Elle semble se placer du point de vue de ce dernier, qui profitait de ses vacances à Paris avec elle, lorsqu’il pouvait échapper à ses responsabilités à la tête d’Asylum Records. Ce n’est qu’à Paris qu’il se sentait libre et sans entraves, sur le point de s’amuser.

La chanson est devenue un message de responsabilisation pour les jeunes femmes, puisque Mitchell en est l’interprète, mais c’est une merveilleuse chanson, quel que soit le point de vue que l’on adopte. Une place bien méritée dans notre liste des meilleures chansons sur Paris.

12 – Ménilmontant – Charles Trenet

Charles Trenet est l’un des créateurs les plus importants de la musique française, ayant enregistré plus d’un millier de chansons au cours de sa carrière. Ménilmontant est son hommage à la ville de Paris, un hommage éclatant au quartier où il a grandi et aux trajets qu’il a effectués dans la ville.

Bien que ses propres chansons ne représentent qu’un faible pourcentage de son catalogue, cette chanson était littéralement comme une vision de Paris de son point de vue et mérite d’être préservée pour la postérité.

11 – Paris – The 1975

Paris est un lieu d’espoir pour beaucoup de gens, que ce soit un endroit idyllique où vivre, des vacances de rêve, ou un endroit où commencer une nouvelle vie et échapper à ses problèmes. The 1975 s’est attaqué à ce dernier aspect, avec leur chanson Paris qui parle de la fuite à Paris pour trouver une vie plus simple et s’éloigner des problèmes qui les accablaient à l’époque.

Les 30 meilleures chansons rock des années 60

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons rock des années 60. Les années 60 ont donné lieu à une explosion de groupes de rock présentant un large éventail de styles musicaux. La scène folk-rock des années 60 et le mouvement blues-rock des années 70 ont jeté des bases solides pour les musiciens expérimentant un son plus lourd.

Simply the best 60s
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  • INTERNATIONAL
  • MUSIC
1962-1966
  • The Beatles- 1962-1966
  • Shrink-wrapped
  • Universal Music
  • Musica

Notre top 30 des meilleures chansons rock des années 60

30 – Somebody To Love – Jefferson Airplane

On commence notre liste des meilleures chansons rock des années 60 avec « Somebody to Love ». Le meilleur album du groupe et celui qui s’est le mieux classé comprend deux classiques des années 60. Slick y pose sa plus belle voix de tous les temps (elle avait à l’origine enregistré la chanson avec son groupe pré-Airplane, la Great Society), et l’accroche est plus grande et plus brillante que la plupart des folklores psychédéliques du groupe. C’est un disque monumental d’une année qui a compté beaucoup de grandes chansons.

29 – Be My Baby – Ronettes

l’histoire du rock and roll s’est écrite le jour où cette chanson a été enregistrée. L’une des plus grandes chansons de l’histoire du rock classique est présentée dans le clip de 2,40 minutes ci-dessous. « Be My Baby » a été le plus grand succès de la carrière des Ronettes. La chanson a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100.

Mais le succès de 1963 n’est qu’une petite partie de l’histoire. Hal Blaine, qui jouait de la batterie sur le morceau, ne réalisait probablement pas à l’époque à quel point son rythme de batterie deviendrait emblématique. Cette chanson a inspiré une génération d’auteurs-compositeurs, de musiciens et de producteurs qui ont voulu élever leur niveau de jeu pour rivaliser avec toute la grandeur qui entourait cet incroyable morceau de musique.

28 – Yesterday – Beatles

La chanson est sortie en 1965, et c’est elle qui met le mieux en valeur les talents d’auteur de Paul McCartney, qui est le seul Beatle à figurer sur le morceau. C’est aussi l’une des premières chansons des Beatles que le public américain a entendues, et elle a contribué à déclencher la British Invasion. McCartney a écrit cette chanson pour faire face à la mort de sa mère. L’une des meilleures chansons rock des années 60.

27 – House Of The Rising Sun – Animals

Le riff de guitare qui a donné lieu à un milliard d’imitations ratées ouvre le disque qui a fait du groupe une superstar. Les Animals donnent le coup d’envoi du folk-rock – par opposition au folk-pop – en interprétant avec fougue une histoire d’autodestruction vieille d’environ 150 ans.

En tête des hit-parades au Royaume-Uni et aux États-Unis, le son bouillant de la cocotte-minute de « The House Of The Rising Sun » choque les oreilles, comme si le rock progressif était arrivé des années trop tôt. Et ce n’était que leur deuxième single…

26 – A Whiter Shade Of Pale – Procol Harum

La chanson phare de Procol Harum, « A Whiter Shade of Pale », a toute sa place dans notre top 30 des meilleures chansons rock des années 60. Le single est sorti le 12 mai 1967. Le single s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires. Si nous devions envoyer dans l’espace un CD représentant les 30 meilleures chansons de rock classique de tous les temps, « A Whiter Shade of Pale » figurerait sans aucun doute sur cette liste.

25 – I Want To Hold Your Hand – Beatles

C’est l’une des premières chansons des Beatles que le public américain a entendues, et elle a contribué à déclencher la British Invasion, qui a fait entrer le rock n’ roll dans le courant dominant de l’Amérique. Les rythmes de la chanson sont incroyablement entraînants, avec un refrain qui contient un « Whoa ohh » inoubliable. C’est l’une des meilleures chansons des Beatles jamais enregistrées.

24 – When A Man Loves A Woman – Percy Sledge

Difficile d’établir un classement des meilleures chansons rock des années 60 et ne pas inclure ce hit de Percy Sledge. Lorsque l’on évoque le nom de Percy Sledge, on mentionne souvent la chanson « When A Man Loves A Woman » dans le même souffle. Percy Sledge n’a jamais réussi à obtenir le succès qu’il a eu avec « When A Man Loves A Woman » avec aucune autre chanson. Cela ne veut pas dire qu’il n’a pas enregistré beaucoup d’excellents morceaux.

23 – I Get Around – Beach Boys

Les Beach Boys ont sorti ce numéro 1 en pleine Beatlemania, prouvant ainsi qu’ils n’étaient pas près de disparaître. « I Get Around » démarre avec le refrain dynamique de la chanson avant de plonger dans les couplets dépouillés. Des claquements de mains aux riffs de guitare et d’orgue, en passant par les glorieuses harmonies, « I Get Around » est – en un mot – brillante. L’une des chansons les plus connues des années 60.

22 – Proud Mary – Creedence Clearwater Revival

La chanson emblématique de Creedence Clearwater Revival- le premier des cinq singles de CCR à atteindre la deuxième place entre 1969 et 1970 – présente également tous les atouts du groupe : une section rythmique impeccable, des guitares régulièrement grattées et les images fantastiques de John Fogerty, ainsi que sa sensibilité à la classe ouvrière.

Après avoir entendu cette chanson, on comprend pourquoi les fans pensaient que le groupe venait de Louisiane. Une 22ème place bien méritée dans notre liste des meilleures chansons rock des années 60.

21 – Mr. Tambourine Man – Byrds

Dans quelle mesure la version des Byrds de « Mr. Tambourine Man » est-elle meilleure que l’original de Bob Dylan ? Pour commencer, ils distillent les quatre couplets de Dylan en un seul couplet compact. Ils ajoutent l’une des intros de guitare les plus marquantes jamais enregistrées. La chanson sonne immédiatement comme un tube pop.

Et, franchement, McGuinn la chante mieux. Les reprises de Dylan sont finalement devenues une béquille pour les Byrds, même après qu’ils se soient éloignés d’eux. Mais sur leur premier succès, ils se sont totalement approprié le maître.

Les 25 meilleures chansons de jazz de tous les temps !

Bienvenue sur notre classement des meilleures chansons de jazz de tous les temps. Il existe peut-être des centaines de chansons de jazz « classiques », mais la plupart des amateurs de jazz et des musiciens s’accordent à dire que certaines d’entre elles reviennent plus souvent que d’autres.

Dans cet article, nous avons sélectionné les chansons de jazz les plus célèbres ou, osons le dire, les meilleures de tous les temps.

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Il existe des milliers d’enregistrements de musiciens de jazz jouant ou chantant ce type de chansons, et l’un des aspects remarquables de cette musique est que les grands musiciens sont capables d’apporter des éléments nouveaux et passionnants à des airs extrêmement familiers.

Alors, sans plus attendre, voici notre tour d’horizon des meilleures chansons de jazz les plus appréciées de l’histoire…

Notre top 25 des plus belles chansons de jazz

25 – Honeysuckle Rose – Fats Waller

Nous commençons notre liste des meilleurs chansons de jazz de tous le stemps avec une chanson populaire des années 1930, « Honeysuckle Rose ». Elle a été composée par le pianiste, chanteur et animateur Fats Waller, sur des paroles d’Andy Razaf. La chanson a été publiée en 1929.

Au-delà de sa popularité en tant que chanson, de nombreux musiciens de jazz utilisent le début de la ligne mélodique comme un « lick » ou un élément dans leurs improvisations. L’enregistrement de Waller en 1934 montre son magnifique arrangement au piano et sa voix espiègle (« The Essential Fats Waller » et d’autres collections).

24 – Mack The Knife – Ella Fitzgerald

Écrite par Bertolt Brecht et Kurt Weill en 1928, Mack The Knife n’est pas l’histoire habituelle d’une romance ou d’un amour perdu ; elle est basée sur l’histoire d’un voleur anglais du XVIIIe siècle !

Néanmoins, elle s’est frayée un chemin jusqu’au cœur du livre de chansons de jazz, avec des versions swinguées de Louis Armstrong, Oscar Peterson, Bobby Darin et Dick Hyman.

La meilleure version est peut-être celle d’Ella Fitzgerald, enregistrée en 1960 à Berlin. Elle ne se contente pas d’illustrer la manière dont elle traite un classique du jazz, elle se distingue également par le fait qu’elle oublie les paroles et en improvise de nouvelles sur le champ !

23 – Cantaloupe Island – Herbie Hancock

Enregistrée et interprétée par de nombreux artistes au fil des ans, la version de Cantaloupe Island du pianiste-compositeur Herbie Hancock est la version définitive pour de nombreux amateurs de jazz.

Publiée sur son album Empyrean Isles en 1964, la chanson est un exemple classique des vamps de style hard-bop et du groove décontracté que Blue Note a popularisés dans les années 50 et 60.

Freddie Hubbard (trompette), Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie) se joignent à Hancock pour cette session. L’une des meilleures chansons de jazz de tous les temps.

22 – My Favorite Things – John Coltrane

Si John Coltrane est peut-être plus connu pour les chansons de son album révolutionnaire Giant Steps, son interprétation de la vieille chanson de jazz My Favorite Things a connu une grande popularité lors de sa sortie en 1961.

Écrite à l’origine en 1959 comme air de spectacle pour la comédie musicale de Rodgers et Hammerstein The Sound of Music, sa structure ouverte et sa mélodie mémorable en ont fait l’une des préférées des musiciens de jazz et des fans.

Cette version particulière de 14 minutes, dans laquelle Coltrane joue du saxophone soprano, montre à quel point il est possible de prendre les bases d’une chanson et d’en faire quelque chose de totalement unique !

21 – Take Five – Dave Brubeck

L’album Time Out du pianiste Dave Brubeck, publié par Columbia Records en 1959, a été révolutionnaire par son utilisation intensive de signatures temporelles inhabituelles.

Premier album à se vendre à plus d’un million d’exemplaires, son morceau le plus célèbre est la chanson Take Five en (comme vous l’avez probablement deviné) « 5/4 time », qui est rapidement devenue l’une des meilleure chanson de jazz.

Célèbre pour son vamp à deux accords (généralement Ebm7 et Bbm7), sa mélodie et sa structure accrocheuses l’ont fait entrer dans le répertoire standard des musiciens de jazz du monde entier.

Les 30 plus belles chansons françaises de tous les temps

Bienvenue sur notre classement des plus belles chansons françaises. Depuis des décennies, la musique française aura produit d’innombrables chansons magnifiques et il fut assez difficile de n’en retirer qu’une trentaine. Nous avons essayé de couvrir toutes les époques et des styles différents pour composer ce classement. Hallyday, Gainsbourg, Piaf, Souchon, Cabrel…tant d’artistes qui sont entrés au patrimoine de la chanson française avec certains de leurs titres.

Chante France : Les Plus Belles Chansons Françaises
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Notre top 30 des plus belles chansons françaises

30 – Non, je ne regrette rien

On commence notre classement des plus belles chansons françaises avec « Non, je ne regrette rien » d’Edith Piaf. Écrite par Charles Dumont et Michel Vaucaire, la chanson a été enregistrée pour la première fois par Edith Piaf en 1960 et est devenue l’un de ses plus grands succès.

La chanson parle d’une personne qui ne regrette rien de son passé et qui est prête à affronter l’avenir avec courage et détermination. Elle est considérée comme un hymne à la résilience et à la force de caractère.

29 – Et maintenant – Gilbert Bécaud

Et, maintenant est une chanson interprétée par Gilbert Bécaud, un chanteur et compositeur français connu pour ses chansons populaires. Écrite par Pierre Delanoë et composée par Gilbert Bécaud, la chanson a été enregistrée pour la première fois en 1963 et est devenue l’un des plus grands succès de Gilbert Bécaud.

La chanson parle d’un homme qui a perdu l’amour de sa vie et qui se demande ce qu’il va faire maintenant. Elle est considérée comme une chanson mélancolique mais émouvante qui reflète les émotions d’un cœur brisé.

28 – J’envoie valser – Zazie

« J’envoie Valser » est une chanson interprété et écrite par Zazie et son frère Phil Baron. La musique est issue d’un orgue de Barbarie qu’elle a avec elle aussi sur scène quand elle interprète ce morceau. L’une des meilleures chansons de Zazie et l’une des plus belles chansons françaises.

27 – Puisque Tu Pars – Jean-Jacques Goldman

« Puisque Tu Pars » est une chanson interprétée par Jean-Jacques Goldman, un chanteur et compositeur français célèbre pour ses chansons populaires. Écrite par Jean-Jacques Goldman et composée par lui-même et Michel Berger, la chanson a été enregistrée pour la première fois en 1981 et est devenue l’un des plus grands succès de Jean-Jacques Goldman.

La chanson parle d’un amour perdu et des émotions contradictoires que cela provoque. Elle est considérée comme une chanson émouvante et mélancolique qui reflète la complexité des relations amoureuses.

26 – Que je t’aime – Johnny Hallyday

On poursuit notre classement des plus belles chansons françaises avec « Que Je T’aime » de Johnny Hallyday. Écrite par Michel Mallory et composée par Gérard Jouannest, la chanson a été enregistrée pour la première fois en 1969 et est devenue l’un des plus grands succès de Johnny Hallyday.

La chanson parle d’un amour passionné et inconditionnel et est considérée comme une déclaration d’amour émouvante et romantique. Elle est souvent considérée comme l’une des chansons les plus populaires de Johnny Hallyday et a été reprise par de nombreux autres artistes.

25 – La Maladie d’Amour – Michel Sardou

Écrite par Michel Sardou et composée par lui-même et Pierre Delanoë, la chanson a été enregistrée pour la première fois en 1976 et est devenue l’un des plus grands succès de Michel Sardou et l’une des chansons françaises les plus connues.

La chanson parle d’une personne qui est tombée amoureuse d’une autre personne qui ne l’aime pas en retour, ce qui provoque une souffrance et une frustration intenses. Elle est considérée comme une chanson mélancolique qui reflète les émotions complexes liées à l’amour non partagé.

24 – Petite Marie – Francis Cabrel

Écrite et composée par Francis Cabrel – célèbre pour ses chansons poétiques et introspectives -, la chanson a été enregistrée pour la première fois en 1984 et est devenue l’un des plus grands succès de Francis Cabrel. La chanson parle d’un homme qui a rencontré une femme nommée Marie et qui est tombé profondément amoureux d’elle.

Le morceau lui a été inspiré par celle qu’il a épousé en 1974, Mariette Darjo, sa femme et muse depuis plus de 40 ans. Elle est considérée comme une chanson romantique et émouvante qui reflète l’émerveillement de l’amour naissant. L’une des plus belles chansons françaises.

23 – Les copains d’abord – Georges Brassens

En 23ème place de notre liste des plus belles chansons françaises, on retrouve l’une des chansons les plus connues de Georges Brassens. Écrite et composée par Georges Brassens, la chanson a été enregistrée pour la première fois en 1964 et est devenue l’un des plus grands succès de Georges Brassens.

La chanson parle de l’importance des amitiés sincères et durables et de la nécessité de maintenir ces relations précieuses. Elle est considérée comme une chanson joyeuse et optimiste qui célèbre les liens forts et durables entre les amis.

22 – Cendrillon – Téléphone

Peut-être l’une des chansons les plus connues du groupe de rock français Téléphone. « La chanson « Cendrillon » a été écrite, composée et interprétée par Louis Bertignac. Il s’est inspiré de l’actrice Romy Schneider pour créer cette tragédie, car elle était considérée comme le symbole de la beauté et de la fragilité féminines.

Dans sa chanson « Cendrillon », Louis Bertignac a raconté une histoire sombre en utilisant le personnage du conte de fée écrit par Charles Perrault. La chanson « Cendrillon » du groupe Téléphone raconte l’histoire d’une jeune fille de manière plus réaliste que le conte de fée.

Elle décrit les différentes étapes de sa vie, où la vingtaine est considérée comme la plus belle période, remplie d’illusions, d’espoir et d’amour. Cependant, une décennie plus tard, le prince charmant la quitte pour une autre femme. Cendrillon se retrouve alors dans un quotidien de drogue, d’alcool et de prostitution, vivant la désillusion et une descente aux enfers brutale. A 40 ans, elle renonce à la vie et met fin à ses souffrances en se donnant la mort.

21 – Foule Sentimentale – Alain Souchon

« Foule Sentimentale » est une chanson interprétée par Alain Souchon, un chanteur et compositeur français célèbre pour ses chansons poétiques et mélodieuses. Écrite et composée par Alain Souchon, la chanson a été enregistrée pour la première fois en 1994 et est devenue l’un des plus grands succès d’Alain Souchon.

La chanson parle d’une foule de gens qui se retrouvent ensemble pour célébrer l’amour et la vie. Elle est considérée comme une chanson joyeuse et optimiste qui célèbre les liens forts et durables qui unissent les gens.

Les 20 meilleures musiques des années 80 en anglais

Les années 80 – et, par extension, les meilleures musiques des années 80 – peuvent parfois être perçues comme s’il s’agissait d’une grande et fabuleuse expérience kitsch, dans laquelle tout le monde s’habillait de manière ridicule – grands cheveux, chouchous, épaules puissantes – accompagnant les excès stupides du hair metal, la morosité du gothique ou la bonne humeur bondissante de la synthpop.

La maîtresse de la réinvention est une balladeuse accomplie, une légende incontestable de la danse – elle a enregistré pas moins de 50 numéros 1 du Billboard Dance Club à ce jour – et l’ultime caméléon des genres, toujours à l’affût de ce qui va se passer et de ce que cela pourrait lui apporter.

Soyons honnêtes : toutes ces choses ont effectivement existé et, pour la plupart, elles étaient géniales. Elles constituent une grande partie de la joie de réécouter cette décennie qui a connu une industrie de la nostalgie en plein essor pratiquement dès sa fin.

Le Classement de Tous Les Tubes Années 80
  • Le Classement de tous les tubes années 80

Mais la musique des années 80 étaient bien plus que la somme de leurs excentricités. C’est la décennie qui nous a donné les pics Prince, Madonna et Michael Jackson, qui a lancé Public Enemy et NWA sur le monde. Des piliers de la new wave comme Talking Heads et Devo ont trouvé de nouveaux grooves tandis que des artistes transcendants comme Marvin Gaye et Paul Simon ont offert quelques-unes des meilleures œuvres de leur carrière.

Des innovateurs électroniques comme New Order ont réécrit les règles de la musique. Et au fil de la décennie, les premières vagues du rap se sont transformées en un tsunami qui a changé à jamais le visage de la musique pop.

Notre top 20 des meilleures musiques des années 80 en anglais

20 – Under Pressure – Queen & David Bowie

On commence notre classement des meilleures musiques des années 80 en anglais avec une référence, « Under Pressure ». Oh, cette ligne de basse malheureuse. Avant que Vanilla Ice ne s’inspire du travail du bassiste de Queen, John Deacon, ce pincement subtil et contagieux annonçait la rencontre de deux icônes du rock extrêmement influentes.

Si l’on considère les forces titanesques à l’œuvre dans cette chanson, elle est relativement discrète, mais elle finit par atteindre les hauteurs étincelantes que Bowie et Freddie Mercury habitaient avec tant de facilité.

19 – Time After Time – Cyndi Lauper

Ceux qui ont grandi dans les années 90 devraient connaître cette chanson grâce à deux scènes de danse géniales : une scène sexy dans Ballroom Dancing de Baz Luhrmann et une scène idiote dans Romy et Michelle, 10 ans après.

Mais pour le public des années 80, il s’agit d’un slow classique qui est l’une des chansons les plus fortes de cette décennie. La folle chevelure orange de Cyndi Lauper est peut-être aussi démodée que du lait tiède, mais « Time After Time » sent encore le frais pour nous.

18 – Should I Stay or Should I Go – The Clash

Au tournant des années 1970 et 1980, les punks et les rockeurs (et il y avait une différence à l’époque) se sont entichés des sons provenant de New York. Même les Stones se sont mis au disco et ont tâté du rap. Aucun groupe de guitaristes n’a mieux assimilé le hip-hop que les Clash, probablement parce qu’ils avaient l’habitude d’absorber le dub.

Ce dernier single – ou le dernier qui compte, en tout cas – était un galop d’essai pour l’équipe de Mick Jones, Big Audio Dynamite, un peu comme si les Isley Brothers rencontraient une boom box du Bronx. Un indispensable dans notre top 20 des meilleures musiques des années 80 en anglais.

17 – Karma Chameleon – Culture Club

Peu d’icônes des années 80 sont aussi évocatrices que Boy George, mais le chanteur britannique est bien plus qu’une icône du style et de la fluidité des genres.

La discographie de Culture Club comporte de nombreuses chansons pleines de tristesse, mais à bien des égards, le groupe se distingue comme étant le yin ensoleillé du yang gothique de The Cure, et « Karma Chameleon » est peut-être la plus optimiste de toutes.

« Karma Chameleon » est peut-être le plus optimiste de tous. Il reste un remontant toutes ces années plus tard, une célébration des couleurs vibrantes de l’humanité et du pouvoir d’une ligne d’harmonica bien placée.

16 – All Night Long – Lionel Richie

On remontre notre liste des meilleures musiques des années 80 avec une référence de cette décennie, Lionel Richie. Il est impossible de se sentir mal quand les rythmes aux accents caribéens de ce morceau sortent d’un haut-parleur.

Le single de 1983 du frontman des Commodores, à la coiffure permanente, brise toute tentative de résister à son groove. Et ce passage qui ressemble à du charabia inventé ? Il l’est. Richie a essayé de trouver des phrases étrangères appropriées, mais il s’est impatienté et a inventé son propre langage de fête international.

Le mème connu sous le nom de Rickrolling – où quelqu’un vous appâte avec un lien séduisant, qui pointe à la place vers la vidéo de ce smash dance-pop de 1987 – nous a toujours paru un peu déroutant.

Ces cordes synthétisées, le croonage étrangement robuste d’Astley et son discours romantique de vendeur de voitures d’occasion (‘You wouldn’t get this from any other guy’)… Tout cela donne trois minutes et demie des plus effervescentes des années 80.

14 – The Sweetest Taboo – Sade

Sade est juste tellement douce. Il serait facile de l’envier si nous n’étions pas tous plongés dans une stupeur abrutissante, à deux pas, ivre d’amour. L’auteure-compositrice-interprète d’origine nigériane et d’origine britannique est en pleine forme sur ce tube extrait de Promise, son deuxième album aux multiples ventes.

Lorsqu’elle passe, vous n’avez pas d’autre choix que de vous détendre et de vous laisser porter par la tempête tranquille. L’une des toutes meilleures chansons des années 80 en anglais.

13 – With or Without You – U2

Oh, il est si facile de se moquer de U2 : la grandiloquence, les nuances, le faste, l’infiltration non invitée de votre iTunes jadis… Mais l’opus de 1987 du groupe, The Joshua Tree, contient trois de ses plus grandes chansons d’affilée, dont « With or Without You » est la plus touchante.

Le sentiment doux-amer de la chanson est parfaitement assorti à la musique – tour à tour délicate et nostalgique, puis survoltée et désespérée. Faites-la jouer dans un endroit où vous pourrez hurler fort.

12 – Take On Me – A-ha

Premier et plus grand succès du trio électropop norvégien A-ha, « Take On Me » a connu une popularité internationale en 1985 grâce à sa vidéo révolutionnaire, un mélange d’action réelle et d’animation dessinée au crayon qui mettait en scène le chanteur rêveur Morten Harket dans le rôle du héros d’une romance d’évasion entre une femme solitaire et un aventurier de bande dessinée.

Le riff de synthétiseur magistralement contagieux de la chanson suffirait à lui assurer une place sur n’importe quelle liste de classiques des années 80. Mais « Take On Me » se distingue également par la voix de Harket, qui s’étend sur des octaves de manière improbable, et dont l’apparente simplicité a inspiré d’innombrables dérapages en karaoké. Une 12ème place bien méritée dans notre liste des meilleures musiques des années 80 en anglais.

11 – Every Breath You Take – The Police

Trop de gens se moquent des années 80 comme d’un âge d’excès, alors que beaucoup de singles classiques de cette époque sont des standards encore aujourd’hui.

Ainsi, bien que Stewart Copeland puisse être un batteur fleuri et tape-à-l’œil, et bien que Sting soit connu pour donner quelques pichenettes supplémentaires à ses grooves, « Every Breath You Take » de The Police mesure chaque note au microscope, comme si elle était arrangée avec un TOC, ce qui rend l’ambiance de harcèlement encore plus subtilement effrayante.

Les meilleurs clips des années 80

Découvrons maintenant notre top 20 des meilleurs clips des années 80. Dans les années 80, l’arrivée de MTV aux Etats-Unis a changé à jamais le paysage de la musique en offrant aux artistes un nouveau terrain de jeu dans lequel ils pouvaient laisser libre cours à leur imagination et élargir leurs visions créatives comme jamais auparavant.

Immédiatement adopté comme l’outil promotionnel de facto d’artistes tels que David Bowie, Madonna et Prince, le vidéoclip est rapidement devenu une partie intégrante de la culture populaire et a introduit un sens du spectacle visuel qui s’est répercuté sur une grande partie de la décennie.

Il en résulte un âge d’or pour les clips promotionnels, permettant aux fans de se connecter avec leurs artistes préférés d’une manière totalement nouvelle. Voici donc notre liste des meilleurs clips des années 80, tous aussi divertissants que mémorables.

Notre Top 20 des meilleurs clips des années 80

20) Van Halen – Jump

Bien qu’il s’en tienne en grande partie à un format de scène, le clip de Jump, l’hymne pop-rock imparable de Van Halen, ne laisse guère de doute sur la réputation du groupe comme l’un des plus grands succès de son époque.

Nommé à trois reprises aux MTV Music Video Awards – et récompensé par le prix de la meilleure performance scénique -, le clip de ce titre phare de l’album 1984 du groupe a donné au public un aperçu beaucoup plus intime que jamais de l’art du spectacle du chanteur David Lee Roth et du guitariste Eddie Van Halen.

En fait, on pourrait dire que « Jump » a établi le modèle des vidéos de performance pour les années à venir, et qu’il est l’un des meilleurs clips des années 80 pour la façon dont il a capturé l’énergie et l’excitation des performances live de Van Halen.

19) Whitney Houston – I Wanna Dance With Somebody

Incarnant le glitz, le glamour et les valeurs de production extravagantes en vogue dans les années 80, la vidéo de Whitney Houston pour « I Wanna Dance With Somebody » est une fête non-stop du début à la fin. Nageant positivement dans les couleurs néon, les tenues flashy et les grands cheveux, la vidéo capture parfaitement l’énergie et la joie de la chanson de Houston, qui danse dans une pièce lumineuse, vêtue d’une robe chatoyante.

Réalisé par Brian Grant, « I Wanna Dance With Somebody » est l’un des meilleurs clips des années 80 pour la façon dont il incarne l’esprit énergique et amusant de la décennie, avec Houston qui bouge et groove pour devenir l’une des plus grandes pop stars de l’époque.

18) Run-DMC et Aerosmith – Walk This Way

L’un des plus importants croisements rap-rock, « Walk This Way », a vu le trio hip-hop incendiaire Run-DMC s’associer aux piliers du rock des années 70 Aerosmith pour créer un clip dans lequel leurs genres respectifs sont entrés en collision.

Avec Steven Tyler, le chanteur d’Aerosmith, défonçant un mur en réponse à l’audition des MCs du Bronx rappant sur le groove de la guitare de son groupe, la vidéo a permis au hip-hop de sortir de l’ombre du rock’n’roll pour devenir la force culturelle pop qu’il est aujourd’hui.

Ce qui rend la vidéo de Walk This Way si mémorable, c’est la façon dont elle a capturé l’essence du hip-hop des années 80, célébrant les cultures qui s’unissent pour créer quelque chose de nouveau et de frais. Elle a toujours l’air et le son aussi essentiels que jamais. L’un des meilleurs clips des années 80.

17) Duran Duran – Hungry Like The Wolf

Le clip du single « Hungry Like The Wolf » de Duran Duran voit le leader Simon Le Bon canaliser l’Indiana Jones qui est en lui, rôdant comme un prédateur traquant sa proie.

Poursuivant une mystérieuse tigresse à travers la jungle du Sri Lanka, la vidéo à gros budget a été réalisée par Russell Mulcahy, et sa verve cinématographique et son esprit d’aventure ont permis une forte rotation sur MTV, propulsant « Hungry Like The Wolf » à la troisième place du Hot 100 américain et l’établissant comme l’une des meilleures chansons de Duran Duran.

Sexy, dangereux et exotique, ce titre phare de l’album Rio de Duran Duran a contribué à déclencher la seconde invasion britannique, couronnant Duran Duran comme les rois guerriers incontestables de la scène néo-romantique. La vidéo a toute sa place dans notre top 20 des meilleurs clips des années 80.

16) Robert Palmer – Addicted to Love

Capturant parfaitement la sérénité imperturbable de l’excès des années 80, peu de vidéos musicales sont aussi élégantes et cool que le clip de Robert Palmer pour « Addicted To Love ».

Réalisé par Terence Donovan, on y voit un Palmer élégant, habillé pour tuer, entouré d’un groupe de musiciennes aux lèvres rouges, qui se balancent avec style et assurance.

En prouvant que toutes les promos n’avaient pas besoin d’imiter les films hollywoodiens, le clip d' »Addicted To Love » mérite une place parmi les meilleurs clips des années 80, non seulement pour la façon dont il respire la sérénité, mais aussi pour son aspect instantanément iconique.

15) New Order – True Faith

Réalisé par le chorégraphe français Philippe Decouflé, le film promotionnel de 1987 de « True Faith » de New Order, résolument arty, est une entrée surréaliste et éblouissante parmi les meilleurs clips des années 80.

Vainqueur du prix de la vidéo de l’année aux BRIT Awards 1988, il met en scène des danseurs vêtus de costumes excentriques et criards, qui se giflent et se pavanent avec une grâce toute ballerine, tandis qu’un personnage maquillé en vert signe les paroles de la chanson pour les malentendants.

Entrecoupé par la performance vocale sans effort de Bernard Sumner, « True Faith » est une quintessence de l’art-pop vibrant et de la théâtralité d’avant-garde.

14) The Police – Every Breath You Take

A la 14ème place de notre classement des meilleurs clips des années 80, on retrouve The Police. Grâce aux réalisateurs Kevin Godley et Lol Creme qui utilisent des images en noir et blanc simples mais efficaces, le clip de la chanson « Every Breath You Take de The Police » est un spectacle obsédant et mémorable.

Le frontman Sting est vraiment magnétique lorsqu’il joue de la contrebasse, dégageant l’air d’un petit ami éconduit qui traque son ex-amant, montrant clairement qu’il y a un côté sombre à son obsession, et que « Every Breath You Take » n’est pas la plus simple des chansons d’amour.

Sans doute le point culminant de la carrière de The Police, la vidéo d' »Every Breath You Take » était un favori de MTV qui est devenu vraiment incontournable.

13) Cyndi Lauper – Grils Just Want To Have Fun

Hymne des femmes du monde entier, « Girls Just Want To Have Fun » de Cyndi Lauper est l’un des clips les plus édifiants de tous les temps. Le réalisateur Edd Griles a filmé avec un budget de moins de 35 000 dollars.

Les figurants qui dansaient avec Cyndi Lauper auraient travaillé comme secrétaires pour sa maison de disques, et le lutteur professionnel Lou Albano a été chargé de jouer le rôle de son père acariâtre.

En tant que souffle très énergique de rébellion juvénile et célébration de la joie féminine, « Girls Just Want To Have Fun » se place facilement parmi les meilleurs clips des années 80, et est tout aussi contagieux aujourd’hui que le jour de sa sortie.

12) Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

Sans doute le plus grand succès surprise de la période MTV de la fin des années 80, le clip de « Sweet Child O’ Mine », de Guns N’ Roses, a tué à lui seul la mode du hair-metal ringard de l’époque, s’imposant ainsi parmi les meilleures chansons des années 80.

Renouant avec la bravade et le rock’n’roll des hard rockers des années 70 tels qu’Aerosmith, la vidéo montre le chanteur Axl Rose et le guitariste Slash remplissant leur salle de répétition du Huntington Ballroom, en Californie, d’un bruit de vie.

Exemple parfait de l’exécution parfaite d’un concept simple, le clip de « Sweet Child O’ Mine » est devenu l’un des meilleurs clips des années 80 et l’un des clips les plus emblématiques et les plus appréciés de l’histoire du rock.

11) Eurythmics – Sweet Dreams (are made of this)

S’inspirant de la façon dont David Bowie jouait avec les notions de genre et d’androgynie dans les années 70, le clip de « Sweet Dreams (Are Made of This) « d’Eurythmics voyait la chanteuse Annie Lennox déclencher une révolution en portant un costume de travail et une coupe au rasoir orange vif.

Indéniablement intelligente et rafraîchissante, l’image avant-gardiste de Lennox a permis à Eurythmics de se hisser au rang des meilleurs musiciens des années 80, apportant un élément subversif bien nécessaire à la synth-pop, influençant d’innombrables artistes féminines jusqu’à aujourd’hui et devenant l’un des plus grands succès du groupe. L’un des meilleurs clips des années 80.

10) Kate Bush – Running Up That Hill

Dans ce qui est sans doute devenu son clip le plus emblématique, le clip de « Running Up That Hill (A Deal With God) », le single de Kate Bush datant de 1985, a été visionné plus de 157 millions de fois sur YouTube. Sa popularité a grimpé en flèche depuis son apparition dans Stranger Things, la série de science-fiction phare de Netflix.

Bien que le rôle de la chanson en tant que totem pour ramener Max Mayfield de « The Upside Down » ait certainement contribué à son récent succès, la vidéo elle-même – réalisée par David Garfath – est tout aussi novatrice, s’opposant à la préférence de MTV pour le synchronisme labial en faveur de la mise en scène de Kate Bush et du danseur Michael Hervieu qui exécutent des mouvements de danse interprétatifs en hakamas japonais.

Aussi éthéré et surnaturel que tout ce que Vecna a pu créer, ce titre phare de l’album Hounds Of Love est l’une des meilleures chansons de Kate Bush et se classe parmi les meilleurs clips des années 80.

9) Prince – When Doves Cry

N’ayant jamais peur d’expérimenter et d’explorer de nouvelles idées, Prince a fait en sorte que son clip pour « When Doves Cry » soit un régal pour les yeux. S’ouvrant sur la vue de deux colombes blanches, le clip obsédant montre Prince allongé dans une baignoire fumante, une lumière rose l’éclairant d’en haut, et est entrecoupé de scènes du film Purple Rain.

Réalisé par Prince lui-même, le clip s’envole vers une envolée chorégraphique exquise qui mérite amplement sa place parmi les meilleurs clips des années 80. Aussi captivante et émotionnelle que la chanson elle-même, la vidéo de « When Doves Cry » montre clairement pourquoi ce titre phare de l’album Purple Rain est toujours considéré comme l’une des meilleures chansons de Prince.

8) Talking Heads – Once In a Lifetime

Toujours considéré comme l’un des meilleurs clips vidéo jamais réalisés, le clip innovant et influent de « Once In A Lifetime », le single phare de l’album Remain In Light des Talking Heads, ne ressemblait à rien de ce qui avait été vu auparavant.

Comme une sorte d’évangéliste dérangé, le chanteur David Byrne prononce des paroles enfiévrées (« And you may ask yourself, ‘Well, how did I get here?' ») sur fond d’écran vert, en contournant son corps pour produire divers effets bizarres et surréalistes en split-screen.

Grâce à ses visuels novateurs et à la chorégraphie excentrique de Byrne, le clip Once In A Lifetime a contribué à populariser des techniques de tournage nouvelles et avant-gardistes. Il s’agit d’un véritable classique qui capture parfaitement l’esprit unique qui se cache derrière les meilleures chansons des Talking Heads. Un indispensable dans notre top 10 des meilleurs clips des années 80.

7) Genesis – Lands of Confusion

Parmi les meilleurs clips des années 80, peu sont aussi emblématiques que celui de « Land Of Confusion » de Genesis. Avec de nombreux invités célèbres sous la forme de marionnettes de l’émission de sketchs britannique Spitting Image, le clip voit même les membres du groupe Genesis apparaître sous la forme de monstruosités satiriques, tandis que le président américain de l’époque, Ronald Reagan, enfile un costume de surhomme pour sauver le monde d’un groupe hétéroclite de méchants de l’ère de la guerre froide.

La vidéo de Land Of Confusion est pleine de toutes sortes de pitreries et les marionnettes de Tina Turner, Madonna et Michael Jackson ne manquent jamais de faire sourire. Nommé pour quatre MTV Video Music Awards, dont ceux de la meilleure réalisation et du meilleur montage, ce mélange hilarant de pop-rock et de satire politique n’a laissé aux spectateurs aucun doute sur le fait que c’était Genesis qui tirait toutes les ficelles.

6) Dire Straits – Money For Nothing

Le clip emblématique de « Money For Nothing », de Dire Straits, était révolutionnaire par son utilisation des effets spéciaux et de l’animation, et il mérite de rester dans les mémoires comme l’un des meilleurs clips des années 80.

Réalisé par Steve Barron et sorti en 1985, il met en scène le groupe transporté dans un monde de dessins animés, se produisant devant un groupe de cols bleus dans un entrepôt. Souvent cité comme l’un des clips archétypaux de l’âge d’or de MTV, on y voit même Sting cimenter le lien avec sa phrase d’introduction répétée : « I want my MTV ».

5) David Bowie – Ashes to Ashes

Non seulement le clip de 1980 de David Bowie pour sa chanson « Ashes To Ashes » a eu une énorme influence sur les groupes néo-romantiques qui commençaient alors à émerger, mais il a également donné le ton à l’explosion de la création cinématographique qui allait fleurir après le lancement de MTV.

Réalisé par David Mallet – qui réalisera par la suite les clips « Radio Ga Ga » et « I Want To Break Free » de Queen – « Ashes To Ashes » capture David Bowie au sommet de son art-pop alors qu’il porte un costume de clown Pierrot et qu’il est entouré d’une coterie de disciples néo-romantiques, dont le compositeur de Visage, Steve Strange.

Aussi marquant visuellement que tout ce que Bowie faisait musicalement, « Ashes to Ashes » a vraiment capturé l’esprit de l’ère MTV bien avant qu’elle n’ait son heure de gloire, prouvant ainsi que Bowie mérite sa place dans l’histoire parmi les musiciens les plus influents de tous les temps.

4) Peter Gabriel – Sledgehammer 

Largement considéré comme l’un des meilleurs clips des années 80, le clip « Sledgehammer » de Peter Gabriel est l’œuvre d’Aardman Animations, le studio qui créera plus tard le célèbre duo Claymation Wallace et Gromit.

Gabriel étant allongé sous une plaque de verre pendant 16 heures, l’animation image par image a donné vie à divers objets, tels que des crayons, du grillage à poules et des morceaux de fruits, minutieusement filmés image par image.

Les résultats en valaient vraiment la peine. Le clip a valu à « Sledgehammer » un record de dix nominations aux MTV Video Music Awards de 1987 et est devenu une véritable icône qui a contribué à asseoir la réputation d’Aardman comme l’un des principaux studios d’animation du monde.

Et le podium est…

3) Madonna – Like A Prayer

Avec Madonna chantant devant divers symboles religieux, dont des crucifix, des croix en feu et des stigmates, le clip de « Like A Prayer », sans doute sa chanson phare, a été réalisé par Mary Lambert et montre la « reine de la pop » sous son jour le plus provocateur.

Le clip de cette ballade pop-rock a suscité la controverse en raison de sa représentation de l’imagerie catholique, que certains groupes religieux considèrent comme blasphématoire.

Avec des paroles qui traitent de la foi et de la religion, tout en intégrant des éléments de gospel dans la musique, « Like A Prayer » rappelle pourquoi Madonna est l’une des musiciennes les plus influentes de l’histoire de la pop. Bienvenue sur le podium des meilleures clips des années 80.

2) A-Ha – Take On Me

Avec son scénario fantaisiste où un homme est attiré dans un monde de bandes dessinées où il tombe amoureux, le clip magique de « Take On Me » d’A-ha, réalisé par Steve Barron, était vraiment révolutionnaire.

Sa popularité a explosé sur MTV grâce à l’utilisation de la rotoscopie, une technique astucieuse qui consiste à transformer des séquences en direct en animations sous forme d’esquisses au crayon. « Take On Me » a remporté les MTV Music Video Awards de 1986, dans six catégories, dont celles de la meilleure réalisation et des meilleurs effets spéciaux. Pour cette seule raison, il est en haute de notre liste des meilleurs clips des années 80.

1) Michael Jackson – Thriller

Comment ne pas placer « Thriller » en tête de notre classement des meilleurs clips des années 80? À l’époque de sa sortie, « Thriller » de Michael Jackson était l’un des clips les plus chers jamais réalisés.

Hommage tentaculaire de 14 minutes au genre de l’horreur zombie, réalisé par le cinéaste John Landis, American Werewolf In London, il aurait coûté environ 500 000 dollars à réaliser.

Avec le « roi de la pop » au visage de bébé se transformant d’abord en homme-loup puis en mort-vivant, la chorégraphie est impeccable, avec une légion de zombies dansant au clair de lune et semant la terreur chez tous et chacun. Sans conteste l’un des meilleurs clips des années 80, « Thriller » ne fait pas seulement froid dans le dos, il est tout à fait passionnant.