Catégorie : Tous Les Temps

Les années 80 – et, par extension, les meilleures musiques des années 80 – peuvent parfois être perçues comme s’il s’agissait d’une grande et fabuleuse expérience kitsch, dans laquelle tout le monde s’habillait de manière ridicule – grands cheveux, chouchous, épaules puissantes – accompagnant les excès stupides du hair metal, la morosité du gothique ou la bonne humeur bondissante de la synthpop.

La maîtresse de la réinvention est une balladeuse accomplie, une légende incontestable de la danse – elle a enregistré pas moins de 50 numéros 1 du Billboard Dance Club à ce jour – et l’ultime caméléon des genres, toujours à l’affût de ce qui va se passer et de ce que cela pourrait lui apporter.

Soyons honnêtes : toutes ces choses ont effectivement existé et, pour la plupart, elles étaient géniales. Elles constituent une grande partie de la joie de réécouter cette décennie qui a connu une industrie de la nostalgie en plein essor pratiquement dès sa fin.

Mais la musique des années 80 étaient bien plus que la somme de leurs excentricités. C’est la décennie qui nous a donné les pics Prince, Madonna et Michael Jackson, qui a lancé Public Enemy et NWA sur le monde. Des piliers de la new wave comme Talking Heads et Devo ont trouvé de nouveaux grooves tandis que des artistes transcendants comme Marvin Gaye et Paul Simon ont offert quelques-unes des meilleures œuvres de leur carrière.

Des innovateurs électroniques comme New Order ont réécrit les règles de la musique. Et au fil de la décennie, les premières vagues du rap se sont transformées en un tsunami qui a changé à jamais le visage de la musique pop.

Notre top 20 des meilleures musiques des années 80 en anglais

20 – Under Pressure – Queen & David Bowie

On commence notre classement des meilleures musiques des années 80 en anglais avec une référence, « Under Pressure ». Oh, cette ligne de basse malheureuse. Avant que Vanilla Ice ne s’inspire du travail du bassiste de Queen, John Deacon, ce pincement subtil et contagieux annonçait la rencontre de deux icônes du rock extrêmement influentes.

Si l’on considère les forces titanesques à l’œuvre dans cette chanson, elle est relativement discrète, mais elle finit par atteindre les hauteurs étincelantes que Bowie et Freddie Mercury habitaient avec tant de facilité.

19 – Time After Time – Cyndi Lauper

Ceux qui ont grandi dans les années 90 devraient connaître cette chanson grâce à deux scènes de danse géniales : une scène sexy dans Ballroom Dancing de Baz Luhrmann et une scène idiote dans Romy et Michelle, 10 ans après.

Mais pour le public des années 80, il s’agit d’un slow classique qui est l’une des chansons les plus fortes de cette décennie. La folle chevelure orange de Cyndi est peut-être aussi démodée que du lait tiède, mais « Time After Time » sent encore le frais pour nous.

18 – Should I Stay or Should I Go – The Clash

Au tournant des années 1970 et 1980, les punks et les rockeurs (et il y avait une différence à l’époque) se sont entichés des sons provenant de New York. Même les Stones se sont mis au disco et ont tâté du rap. Aucun groupe de guitaristes n’a mieux assimilé le hip-hop que les Clash, probablement parce qu’ils avaient l’habitude d’absorber le dub.

Ce dernier single – ou le dernier qui compte, en tout cas – était un galop d’essai pour l’équipe de Mick Jones, Big Audio Dynamite, un peu comme si les Isley Brothers rencontraient une boom box du Bronx. Un indispensable dans notre top 20 des meilleures musiques des années 80 en anglais.

17 – Karma Chameleon – Culture Club

Peu d’icônes des années 80 sont aussi évocatrices que Boy George, mais le chanteur britannique est bien plus qu’une icône du style et de la fluidité des genres.

La discographie de Culture Club comporte de nombreuses chansons pleines de tristesse, mais à bien des égards, le groupe se distingue comme étant le yin ensoleillé du yang gothique de The Cure, et « Karma Chameleon » est peut-être la plus optimiste de toutes.

« Karma Chameleon » est peut-être le plus optimiste de tous. Il reste un remontant toutes ces années plus tard, une célébration des couleurs vibrantes de l’humanité et du pouvoir d’une ligne d’harmonica bien placée.

16 – All Night Long – Lionel Richie

On remontre notre liste des meilleures musiques des années 80 avec une référence de cette décennie, Lionel Richie. Il est impossible de se sentir mal quand les rythmes aux accents caribéens de ce morceau sortent d’un haut-parleur.

Le single de 1983 du frontman des Commodores, à la coiffure permanente, brise toute tentative de résister à son groove. Et ce passage qui ressemble à du charabia inventé ? Il l’est. Richie a essayé de trouver des phrases étrangères appropriées, mais il s’est impatienté et a inventé son propre langage de fête international.

15 – Never Gonna Give You Up – Rick Astley

Le mème connu sous le nom de Rickrolling – où quelqu’un vous appâte avec un lien séduisant, qui pointe à la place vers la vidéo de ce smash dance-pop de 1987 – nous a toujours paru un peu déroutant.

Ces cordes synthétisées, le croonage étrangement robuste d’Astley et son discours romantique de vendeur de voitures d’occasion (‘You wouldn’t get this from any other guy’)… Tout cela donne trois minutes et demie des plus effervescentes des années 80.

14 – The Sweetest Taboo – Sade

Sade est juste tellement douce. Il serait facile de l’envier si nous n’étions pas tous plongés dans une stupeur abrutissante, à deux pas, ivre d’amour. L’auteure-compositrice-interprète d’origine nigériane et d’origine britannique est en pleine forme sur ce tube extrait de Promise, son deuxième album aux multiples ventes.

Lorsqu’elle passe, vous n’avez pas d’autre choix que de vous détendre et de vous laisser porter par la tempête tranquille. L’une des toutes meilleures chansons des années 80 en anglais.

13 – With or Without You – U2

Oh, il est si facile de se moquer de U2 : la grandiloquence, les nuances, le faste, l’infiltration non invitée de votre iTunes jadis… Mais l’opus de 1987 du groupe, The Joshua Tree, contient trois de ses plus grandes chansons d’affilée, dont « With or Without You » est la plus touchante.

Le sentiment doux-amer de la chanson est parfaitement assorti à la musique – tour à tour délicate et nostalgique, puis survoltée et désespérée. Faites-la jouer dans un endroit où vous pourrez hurler fort.

12 – Take On Me – A-ha

Premier et plus grand succès du trio électropop norvégien A-ha, « Take On Me » a connu une popularité internationale en 1985 grâce à sa vidéo révolutionnaire, un mélange d’action réelle et d’animation dessinée au crayon qui mettait en scène le chanteur rêveur Morten Harket dans le rôle du héros d’une romance d’évasion entre une femme solitaire et un aventurier de bande dessinée.

Le riff de synthétiseur magistralement contagieux de la chanson suffirait à lui assurer une place sur n’importe quelle liste de classiques des années 80. Mais « Take On Me » se distingue également par la voix de Harket, qui s’étend sur des octaves de manière improbable, et dont l’apparente simplicité a inspiré d’innombrables dérapages en karaoké. Une 12^ème place bien méritée dans notre liste des meilleures musiques des années 80 en anglais.

11 – Every Breath You Take – The Police

Trop de gens se moquent des années 80 comme d’un âge d’excès, alors que beaucoup de singles classiques de cette époque sont des standards encore aujourd’hui.

Ainsi, bien que Stewart Copeland puisse être un batteur fleuri et tape-à-l’œil, et bien que Sting soit connu pour donner quelques pichenettes supplémentaires à ses grooves, « Every Breath » mesure chaque note au microscope, comme si elle était arrangée avec un TOC, ce qui rend l’ambiance de harcèlement encore plus subtilement effrayante.

Découvrons maintenant notre top 20 des meilleurs clips des années 80. Dans les années 80, l’arrivée de MTV aux Etats-Unis a changé à jamais le paysage de la musique en offrant aux artistes un nouveau terrain de jeu dans lequel ils pouvaient laisser libre cours à leur imagination et élargir leurs visions créatives comme jamais auparavant.

Immédiatement adopté comme l’outil promotionnel de facto d’artistes tels que David Bowie, Madonna et Prince, le vidéoclip est rapidement devenu une partie intégrante de la culture populaire et a introduit un sens du spectacle visuel qui s’est répercuté sur une grande partie de la décennie.

Il en résulte un âge d’or pour les clips promotionnels, permettant aux fans de se connecter avec leurs artistes préférés d’une manière totalement nouvelle. Voici donc notre liste des meilleurs clips des années 80, tous aussi divertissants que mémorables.

Notre Top 20 des meilleurs clips des années 80

20) Van Halen – Jump

Bien qu’il s’en tienne en grande partie à un format de scène, le clip de Jump, l’hymne pop-rock imparable de Van Halen, ne laisse guère de doute sur la réputation du groupe comme l’un des plus grands succès de son époque.

Nommé à trois reprises aux MTV Music Video Awards – et récompensé par le prix de la meilleure performance scénique -, le clip de ce titre phare de l’album 1984 du groupe a donné au public un aperçu beaucoup plus intime que jamais de l’art du spectacle du chanteur David Lee Roth et du guitariste Eddie Van Halen.

En fait, on pourrait dire que « Jump » a établi le modèle des vidéos de performance pour les années à venir, et qu’il est l’un des meilleurs clips des années 80 pour la façon dont il a capturé l’énergie et l’excitation des performances live de Van Halen.

19) Whitney Houston – I Wanna Dance With Somebody

Incarnant le glitz, le glamour et les valeurs de production extravagantes en vogue dans les années 80, la vidéo de Whitney Houston pour « I Wanna Dance With Somebody » est une fête non-stop du début à la fin. Nageant positivement dans les couleurs néon, les tenues flashy et les grands cheveux, la vidéo capture parfaitement l’énergie et la joie de la chanson de Houston, qui danse dans une pièce lumineuse, vêtue d’une robe chatoyante.

Réalisé par Brian Grant, « I Wanna Dance With Somebody » est l’un des meilleurs clips des années 80 pour la façon dont il incarne l’esprit énergique et amusant de la décennie, avec Houston qui bouge et groove pour devenir l’une des plus grandes pop stars de l’époque.

18) Run-DMC et Aerosmith – Walk This Way

L’un des plus importants croisements rap-rock, « Walk This Way », a vu le trio hip-hop incendiaire Run-DMC s’associer aux piliers du rock des années 70 Aerosmith pour créer un clip dans lequel leurs genres respectifs sont entrés en collision.

Avec Steven Tyler, le chanteur d’Aerosmith, défonçant un mur en réponse à l’audition des MCs du Bronx rappant sur le groove de la guitare de son groupe, la vidéo a permis au hip-hop de sortir de l’ombre du rock’n’roll pour devenir la force culturelle pop qu’il est aujourd’hui.

Ce qui rend la vidéo de Walk This Way si mémorable, c’est la façon dont elle a capturé l’essence du hip-hop des années 80, célébrant les cultures qui s’unissent pour créer quelque chose de nouveau et de frais. Elle a toujours l’air et le son aussi essentiels que jamais. L’un des meilleurs clips des années 80.

17) Duran Duran – Hungry Like The Wolf

Le clip du single « Hungry Like The Wolf » de Duran Duran voit le leader Simon Le Bon canaliser l’Indiana Jones qui est en lui, rôdant comme un prédateur traquant sa proie.

Poursuivant une mystérieuse tigresse à travers la jungle du Sri Lanka, la vidéo à gros budget a été réalisée par Russell Mulcahy, et sa verve cinématographique et son esprit d’aventure ont permis une forte rotation sur MTV, propulsant « Hungry Like The Wolf » à la troisième place du Hot 100 américain et l’établissant comme l’une des meilleures chansons de Duran Duran.

Sexy, dangereux et exotique, ce titre phare de l’album Rio de Duran Duran a contribué à déclencher la seconde invasion britannique, couronnant Duran Duran comme les rois guerriers incontestables de la scène néo-romantique. La vidéo a toute sa place dans notre top 20 des meilleurs clips des années 80.

16) Robert Palmer – Addicted to Love

Capturant parfaitement la sérénité imperturbable de l’excès des années 80, peu de vidéos musicales sont aussi élégantes et cool que le clip de Robert Palmer pour « Addicted To Love ».

Réalisé par Terence Donovan, on y voit un Palmer élégant, habillé pour tuer, entouré d’un groupe de musiciennes aux lèvres rouges, qui se balancent avec style et assurance.

En prouvant que toutes les promos n’avaient pas besoin d’imiter les films hollywoodiens, le clip d' »Addicted To Love » mérite une place parmi les meilleurs clips des années 80, non seulement pour la façon dont il respire la sérénité, mais aussi pour son aspect instantanément iconique.

15) New Order – True Faith

Réalisé par le chorégraphe français Philippe Decouflé, le film promotionnel de 1987 de « True Faith » de New Order, résolument arty, est une entrée surréaliste et éblouissante parmi les meilleurs clips des années 80.

Vainqueur du prix de la vidéo de l’année aux BRIT Awards 1988, il met en scène des danseurs vêtus de costumes excentriques et criards, qui se giflent et se pavanent avec une grâce toute ballerine, tandis qu’un personnage maquillé en vert signe les paroles de la chanson pour les malentendants.

Entrecoupé par la performance vocale sans effort de Bernard Sumner, « True Faith » est une quintessence de l’art-pop vibrant et de la théâtralité d’avant-garde.

14) The Police – Every Breath You Take

A la 14^ème place de notre classement des meilleurs clips des années 80, on retrouve The Police. Grâce aux réalisateurs Kevin Godley et Lol Creme qui utilisent des images en noir et blanc simples mais efficaces, le clip de la chanson « Every Breath You Take de The Police » est un spectacle obsédant et mémorable.

Le frontman Sting est vraiment magnétique lorsqu’il joue de la contrebasse, dégageant l’air d’un petit ami éconduit qui traque son ex-amant, montrant clairement qu’il y a un côté sombre à son obsession, et que « Every Breath You Take » n’est pas la plus simple des chansons d’amour.

Sans doute le point culminant de la carrière de The Police, la vidéo d' »Every Breath You Take » était un favori de MTV qui est devenu vraiment incontournable.

13) Cindy Lauper – Grils Just Want To Have Fun

Hymne des femmes du monde entier, « Girls Just Want To Have Fun » de Cyndi Lauper est l’un des clips les plus édifiants de tous les temps. Le réalisateur Edd Griles a filmé avec un budget de moins de 35 000 dollars.

Les figurants qui dansaient avec Cyndi Lauper auraient travaillé comme secrétaires pour sa maison de disques, et le lutteur professionnel Lou Albano a été chargé de jouer le rôle de son père acariâtre.

En tant que souffle très énergique de rébellion juvénile et célébration de la joie féminine, « Girls Just Want To Have Fun » se place facilement parmi les meilleurs clips des années 80, et est tout aussi contagieux aujourd’hui que le jour de sa sortie.

12) Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

Sans doute le plus grand succès surprise de la période MTV de la fin des années 80, le clip de « Sweet Child O’ Mine », de Guns N’ Roses, a tué à lui seul la mode du hair-metal ringard de l’époque, s’imposant ainsi parmi les meilleures chansons des années 80.

Renouant avec la bravade et le rock’n’roll des hard rockers des années 70 tels qu’Aerosmith, la vidéo montre le chanteur Axl Rose et le guitariste Slash remplissant leur salle de répétition du Huntington Ballroom, en Californie, d’un bruit de vie.

Exemple parfait de l’exécution parfaite d’un concept simple, le clip de « Sweet Child O’ Mine » est devenu l’un des meilleurs clips des années 80 et l’un des clips les plus emblématiques et les plus appréciés de l’histoire du rock.

11) Eurythmics – Sweet Dreams (are made of this)

S’inspirant de la façon dont David Bowie jouait avec les notions de genre et d’androgynie dans les années 70, le clip de « Sweet Dreams (Are Made of This) « d’Eurythmics voyait la chanteuse Annie Lennox déclencher une révolution en portant un costume de travail et une coupe au rasoir orange vif.

Indéniablement intelligente et rafraîchissante, l’image avant-gardiste de Lennox a permis à Eurythmics de se hisser au rang des meilleurs musiciens des années 80, apportant un élément subversif bien nécessaire à la synth-pop, influençant d’innombrables artistes féminines jusqu’à aujourd’hui et devenant l’un des plus grands succès du groupe. L’un des meilleurs clips des années 80.

10) Kate Bush – Running Up That Hill

Dans ce qui est sans doute devenu son clip le plus emblématique, le clip de « Running Up That Hill (A Deal With God) », le single de Kate Bush datant de 1985, a été visionné plus de 157 millions de fois sur YouTube. Sa popularité a grimpé en flèche depuis son apparition dans Stranger Things, la série de science-fiction phare de Netflix.

Bien que le rôle de la chanson en tant que totem pour ramener Max Mayfield de « The Upside Down » ait certainement contribué à son récent succès, la vidéo elle-même – réalisée par David Garfath – est tout aussi novatrice, s’opposant à la préférence de MTV pour le synchronisme labial en faveur de la mise en scène de Kate Bush et du danseur Michael Hervieu qui exécutent des mouvements de danse interprétatifs en hakamas japonais.

Aussi éthéré et surnaturel que tout ce que Vecna a pu créer, ce titre phare de l’album Hounds Of Love est l’une des meilleures chansons de Kate Bush et se classe parmi les meilleurs clips des années 80.

9) Prince – When Doves Cry

N’ayant jamais peur d’expérimenter et d’explorer de nouvelles idées, Prince a fait en sorte que son clip pour « When Doves Cry » soit un régal pour les yeux. S’ouvrant sur la vue de deux colombes blanches, le clip obsédant montre Prince allongé dans une baignoire fumante, une lumière rose l’éclairant d’en haut, et est entrecoupé de scènes du film Purple Rain.

Réalisé par Prince lui-même, le clip s’envole vers une envolée chorégraphique exquise qui mérite amplement sa place parmi les meilleurs clips des années 80. Aussi captivante et émotionnelle que la chanson elle-même, la vidéo de « When Doves Cry » montre clairement pourquoi ce titre phare de l’album Purple Rain est toujours considéré comme l’une des meilleures chansons de Prince.

8) Talking Heads – Once In a Lifetime

Toujours considéré comme l’un des meilleurs clips vidéo jamais réalisés, le clip innovant et influent de « Once In A Lifetime », le single phare de l’album Remain In Light des Talking Heads, ne ressemblait à rien de ce qui avait été vu auparavant.

Comme une sorte d’évangéliste dérangé, le chanteur David Byrne prononce des paroles enfiévrées (« And you may ask yourself, ‘Well, how did I get here?' ») sur fond d’écran vert, en contournant son corps pour produire divers effets bizarres et surréalistes en split-screen.

Grâce à ses visuels novateurs et à la chorégraphie excentrique de Byrne, le clip Once In A Lifetime a contribué à populariser des techniques de tournage nouvelles et avant-gardistes. Il s’agit d’un véritable classique qui capture parfaitement l’esprit unique qui se cache derrière les meilleures chansons des Talking Heads. Un indispensable dans notre top 10 des meilleurs clips des années 80.

7) Genesis – Lands of Confusion

Parmi les meilleurs clips des années 80, peu sont aussi emblématiques que celui de « Land Of Confusion » de Genesis. Avec de nombreux invités célèbres sous la forme de marionnettes de l’émission de sketchs britannique Spitting Image, le clip voit même les membres du groupe Genesis apparaître sous la forme de monstruosités satiriques, tandis que le président américain de l’époque, Ronald Reagan, enfile un costume de surhomme pour sauver le monde d’un groupe hétéroclite de méchants de l’ère de la guerre froide.

La vidéo de Land Of Confusion est pleine de toutes sortes de pitreries et les marionnettes de Tina Turner, Madonna et Michael Jackson ne manquent jamais de faire sourire. Nommé pour quatre MTV Video Music Awards, dont ceux de la meilleure réalisation et du meilleur montage, ce mélange hilarant de pop-rock et de satire politique n’a laissé aux spectateurs aucun doute sur le fait que c’était Genesis qui tirait toutes les ficelles.

6) Dire Straits – Money For Nothing

Le clip emblématique de « Money For Nothing », de Dire Straits, était révolutionnaire par son utilisation des effets spéciaux et de l’animation, et il mérite de rester dans les mémoires comme l’un des meilleurs clips des années 80.

Réalisé par Steve Barron et sorti en 1985, il met en scène le groupe transporté dans un monde de dessins animés, se produisant devant un groupe de cols bleus dans un entrepôt. Souvent cité comme l’un des clips archétypaux de l’âge d’or de MTV, on y voit même Sting cimenter le lien avec sa phrase d’introduction répétée : « I want my MTV ».

5) David Bowie – Ashes to Ashes

Non seulement le clip de 1980 de David Bowie pour sa chanson « Ashes To Ashes » a eu une énorme influence sur les groupes néo-romantiques qui commençaient alors à émerger, mais il a également donné le ton à l’explosion de la création cinématographique qui allait fleurir après le lancement de MTV.

Réalisé par David Mallet – qui réalisera par la suite les clips « Radio Ga Ga » et « I Want To Break Free » de Queen – « Ashes To Ashes » capture David Bowie au sommet de son art-pop alors qu’il porte un costume de clown Pierrot et qu’il est entouré d’une coterie de disciples néo-romantiques, dont le compositeur de Visage, Steve Strange.

Aussi marquant visuellement que tout ce que Bowie faisait musicalement, « Ashes to Ashes » a vraiment capturé l’esprit de l’ère MTV bien avant qu’elle n’ait son heure de gloire, prouvant ainsi que Bowie mérite sa place dans l’histoire parmi les musiciens les plus influents de tous les temps.

4) Peter Gabriel – Sledgehammer 

Largement considéré comme l’un des meilleurs clips des années 80, le clip « Sledgehammer » de Peter Gabriel est l’œuvre d’Aardman Animations, le studio qui créera plus tard le célèbre duo Claymation Wallace et Gromit.

Gabriel étant allongé sous une plaque de verre pendant 16 heures, l’animation image par image a donné vie à divers objets, tels que des crayons, du grillage à poules et des morceaux de fruits, minutieusement filmés image par image.

Les résultats en valaient vraiment la peine. Le clip a valu à « Sledgehammer » un record de dix nominations aux MTV Video Music Awards de 1987 et est devenu une véritable icône qui a contribué à asseoir la réputation d’Aardman comme l’un des principaux studios d’animation du monde.

Et le podium est…

3) Madonna – Like A Prayer

Avec Madonna chantant devant divers symboles religieux, dont des crucifix, des croix en feu et des stigmates, le clip de « Like A Prayer », sans doute sa chanson phare, a été réalisé par Mary Lambert et montre la « reine de la pop » sous son jour le plus provocateur.

Le clip de cette ballade pop-rock a suscité la controverse en raison de sa représentation de l’imagerie catholique, que certains groupes religieux considèrent comme blasphématoire.

Avec des paroles qui traitent de la foi et de la religion, tout en intégrant des éléments de gospel dans la musique, « Like A Prayer » rappelle pourquoi Madonna est l’une des musiciennes les plus influentes de l’histoire de la pop. Bienvenue sur le podium des meilleures clips des années 80.

2) A-Ha – Take On Me

Avec son scénario fantaisiste où un homme est attiré dans un monde de bandes dessinées où il tombe amoureux, le clip magique de « Take On Me » d’A-ha, réalisé par Steve Barron, était vraiment révolutionnaire.

Sa popularité a explosé sur MTV grâce à l’utilisation de la rotoscopie, une technique astucieuse qui consiste à transformer des séquences en direct en animations sous forme d’esquisses au crayon. « Take On Me » a remporté les MTV Music Video Awards de 1986, dans six catégories, dont celles de la meilleure réalisation et des meilleurs effets spéciaux. Pour cette seule raison, il est en haute de notre liste des meilleurs clips des années 80.

1) Michael Jackson – Thriller

Comment ne pas placer « Thriller » en tête de notre classement des meilleurs clips des années 80? À l’époque de sa sortie, « Thriller » de Michael Jackson était l’un des clips les plus chers jamais réalisés.

Hommage tentaculaire de 14 minutes au genre de l’horreur zombie, réalisé par le cinéaste John Landis, American Werewolf In London, il aurait coûté environ 500 000 dollars à réaliser.

Avec le « roi de la pop » au visage de bébé se transformant d’abord en homme-loup puis en mort-vivant, la chorégraphie est impeccable, avec une légion de zombies dansant au clair de lune et semant la terreur chez tous et chacun. Sans conteste l’un des meilleurs clips des années 80, « Thriller » ne fait pas seulement froid dans le dos, il est tout à fait passionnant.

Depuis qu’il y a de la musique pop, il y a des chansons d’amour. Ce message simple de romance et de désir d’une personne importante que les gens du monde entier peuvent comprendre. Qu’il s’agisse de chansons à succès, de ballades sincères ou de récits de chagrins d’amour, nous avons sélectionné les 20 plus belles chansons d’amour de tous les temps.

Bien que cette liste contienne d’excellentes ballades pop, elles sont avant tout le reflet de l’étendue glorieuse de ce qui constitue une chanson d’amour, une forme revendiquée par aucun genre. La seule constante est que les meilleures chansons d’amour expriment des sentiments que nous aurions du mal à exprimer par des mots dans la vie réelle. Elles sont à la fois touchantes, réconfortantes et édifiantes.

Notre top 20 des plus belles chansons d’amour

20 – Can’t Help Falling in Love – Elvis Presley

On commence notre liste des plus belles chansons d’amour avec un incontournable d’Elvis Presley, « Can’t Help Falling in Love ». Le titre est sorti le 20 octobre 1961 dans l’album Blue Hawaii.

Si vous aimez « Can’t Help Falling in Love », vous aimerez peut-être aussi « Pocketful of Rainbows » d’Elvis Presley et « I Love You for Sentimental Reasons » de Linda Ronstadt. Si le titre a été repris de très nombreuses fois (UB40 à Ingrid Michaelson), force est de constater que l’original reste encore aujourd’hui le plus aimé…

19 – I Want to Know What Love Is – Foreigner

« I want you to show me ! » est une demande d’affection aussi directe que possible. Le plus grand succès de Foreigner « I Want to Know What Love Is » est également l’une des plus belles chansons d’amour de tous les temps grâce à son groove de ballade rock.

18 – I’ll Make Love to You – Boyz II Men

Comment ne pas évoquer les Boyz II Men quand on parle de chansons d’amour ? Impossible…Le groupe aura tout simplement basé son répertoire sur ce thème là et en deviendra iconique dans les années 90.

Cette suite du tube « End of the Road » est l’ode parfaite à l’amour de l’être aimé. Mêlant les aspects romantiques et physiques de l’amour, cette chanson sexy des années 90 de « Boyz II Men » doit figurer sur toutes les playlists de l’amour.

17 – Nothing Compares 2 U – Sinead O’Connor

On continue notre classement des plus belles chansons d’amour avec « Nothing Compare 2 U  » de Sinead O’Connor. SI le titre original a été écrit par Prince en 1984, c’est bien la version de la chanteuse irlandaise Sinead O’Connor qui la rendue célèbre. Et celle qui est restée dans nos esprits. « I can eat my dinner in a fancy restaurant, but nothing — I said nothing — can take away these blues. »

16 – God Only Knows – The Beach Boys

Figurant sur l’album classique Pet Sounds des Beach Boys en 1966, « God Only Knows » n’a atteint que la 39e place des hit-parades américains lors de sa sortie. Pour autant le temps a fait son travail et le titre reste aujourd’hui l’une des plus belles chansons d’amour de tous les temps. Elle a été remise au goût du jour au début des années 2000 avec la sortie du film Love Actually.

15 – Make You Feel My Love – Adele

Bien qu’il soit presque impossible de choisir une version de « Make You Feel My Love », l’interprétation d’Adele issue de son album 19 est d’une beauté dévastatrice.

Cette chanson, écrite à l’origine par Bob Dylan, est sans doute ce qui a permis à Adele de passer du statut d’artiste à succès modéré à celui de superstar qui domine le monde.

14 – Hello – Lionel Richie

Chassez de votre esprit le clip de la chanson n° 1 de Lionel Richie en 1984, à la fois délicieusement ringard et vaguement effrayant.

Mais abandonnez-vous au kitsch plus doux de la chanson d’amour elle-même – la lente montée en puissance, la montée et la descente du solo de guitare, la voix tendre de Lionel Richie alors qu’il s’imagine répandre son cœur – et vous serez peut-être surpris de constater à quel point elle a tenu le coup au fil des années.

Une 14^ème place bien méritée dans notre classement des plus belles chansons d’amour de tous les temps.

13 – With or Without You – U2

Tirée de l’album culte The Joshua Tree de U2, cette chanson d’amour a été inspirée par les sentiments contradictoires de Bono concernant les vies qu’il menait à l’époque en tant que musicien et d’homme marié. Elle est devenue l’une des plus grandes chansons de U2, atteignant la première place aux États-Unis en 1987.

12 – Always on my Mind – Elvis Presley

À l’origine, une ballade soul de Gwen McCrae, cette chanson raconte l’histoire d’une personne qui admet qu’elle n’a pas toujours fait ce qu’elle aurait dû faire pour montrer son appréciation à son partenaire, mais qui veut qu’il sache qu’elle a toujours pensé à lui.

La chanson a été transmise à Elvis par l’un de ses gardes du corps, et il l’a enregistrée peu après sa séparation avec Priscilla. Elle a été très bien accueillie et est devenue l’une de ses chansons les plus populaires.

11 – (Everything I Do) I Do It For You – Brian Adams

Probablement la chanson la plus connue de Brian Adams et l’un des plus belles chansons d’amour des années 90. « (Everything I Do) I Do It For You » est tirée de la bande originale du film Robin des Bois de 1991. Le titre a remporté un Grammy Awards en 1992 et a même été nommée pour l’Oscar de la meilleure chanson.

Les pochettes d’album parfaites n’arrivent pas du jour au lendemain. Du sang, de la sueur, des larmes, de l’argent et des nuits blanches ont été nécessaires pour réaliser chaque pochette d’album de cette liste. Découvrez plus bas notre liste des 20 meilleures couverture d’album.

Que doit contenir une pochette d’album ?

Tout est dans l’œuvre d’art pour les pochettes d’album. Une pochette étonnante peut être l’un des facteurs les plus significatifs qui déterminent l’accueil réservé à un album.

Que vous optiez pour le graphisme, la photographie, l’illustration ou un mélange des trois, vous devez vous assurer qu’il correspond bien au groupe et au contenu de l’album.

Vous pouvez vraiment faire ressortir le design de votre album par le choix de votre police et l’emplacement de votre titre. L’absence totale de titre sur la pochette peut également être un geste emblématique. Quelle que soit votre décision, elle doit s’accorder avec le thème et la palette de couleurs de votre pochette.

Un autre élément important à prendre en compte est la décision de mettre en scène et de photographier le groupe pour la pochette ou d’utiliser plutôt des illustrations et une conception graphique.

Certains groupes décident même de ne faire figurer sur la pochette qu’un ou deux membres de leur groupe entier.

Pourquoi les pochettes d’album sont-elles importantes ?

Les pochettes d’album emblématiques peuvent être l’élément qui propulse un album au sommet des hit-parades, mais ce n’est pas une science exacte. La pertinence culturelle et le facteur de choc peuvent faire une énorme différence dans la façon dont une pochette d’album est reçue.

Parfois, ces pochettes sont créées avant même que le groupe lui-même ne sache à quel point elles seront importantes. Des groupes comme Nirvana (parmi beaucoup d’autres) ont créé la pochette de leur album sans se douter de la célébrité imminente qu’ils connaîtraient après sa sortie.

Et certains des groupes, modèles et concepteurs de ces albums ont déclaré plus tard qu’ils regrettaient les choix qu’ils avaient faits en les créant. Mais, néanmoins, ils sont entrés dans l’histoire comme des icônes.

Cela ne signifie pas nécessairement qu’ils étaient parfaits ou sans défaut ; certains étaient juste assez controversés pour susciter l’intérêt des gens et attirer l’attention sur l’album.

Au final, vous conviendrez que les couverture d’album peuvent faire la différence dans la performance d’un album. Voici donc notre liste des meilleures pochettes d’album de tous les temps.

Notre top 20 des meilleures couvertures d’album

20 – Rage Against The Machine – Rage Against The Machine

Ce premier album du groupe bientôt controversé Rage Against the Machine suscite immédiatement une réponse émotionnelle, même si vous ne reconnaissez pas la célèbre image qu’il présente.

L’image de 1963 du moine bouddhiste Thích Quảng Đức, qui s’est immolé par le feu pour protester contre l’oppression des bouddhistes au Vietnam, est une image historiquement célèbre qui a une signification importante. Le correspondant de l’Associated Press, Malcolm Browne, a pris cette image.

La photo de cet activiste a suscité une telle attention qu’elle a persuadé le président de l’époque, John F. Kennedy, de retirer son soutien au Vietnam.

19 – Pink Floyd – Wish You Were Here

Pink Floyd était connu pour ses pochettes d’album et a travaillé avec le studio de design Hipgnosis pour créer les deux couvertures d’album qui figurent dans notre liste des 20 meilleures.

L’image a été photographiée par Aubrey « Po » Powell, et la poignée de main figurant sur la pochette était censée symboliser des gestes vides.

Sur la photo, un homme est en feu, tandis que l’autre, vêtu d’un costume d’affaires, lui serre négligemment la main. Il existe de nombreuses interprétations, mais beaucoup pensent qu’elle symbolise l’idée que ce geste est généralement fait à moitié vide et que les gens ont tendance à cacher leurs véritables émotions aux autres.

18 – Rolling Stones – Sticky Fingers

Cette couverture brillante exprime parfaitement la musique et la personnalité des Rolling Stones. C’était le premier album publié sur leur propre label, Rolling Stones Records.

La pochette de cet album a été conçue par Andy Warhol (qui a également créé la pochette de l’album du Velvet Underground qui occupe la deuxième place de cette liste). La photographie a été réalisée par Billy Name et le design a été créé par Craig Braun.

La pochette originale de l’album comportait une fermeture éclair qui s’ouvrait pour révéler un caleçon blanc. Cette caractéristique rappelle beaucoup l’album du Velvet Underground que Warhol a également conçu.

Il s’agit notamment du premier album sur lequel figure le logo iconique de la langue et des lèvres, qui deviendra plus tard l’icône centrale du groupe. L’une des pochettes d’album les plus connues.

17 – Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane Over the Sea

Neutral Milk Hotel est peut-être l’un des groupes les moins connus de cette liste de méga-stars, mais c’est un favori des indés.

La couverture de cet album a été créée par Chris Bilheimer et présente une illustration de deux personnes pataugeant dans l’eau, l’une avec un tambour sur le visage. Jeff Mangum, le leader du groupe, souhaitait que la pochette de l’album rappelle les illustrations des salles d’arcade du XXe siècle, et il a demandé à Bilheimer de créer quelque chose d’unique.

Ce groupe de rock indé/folk psychédélique est connu pour sa qualité sonore volontairement médiocre et ses paroles surréalistes. In the Aeroplane Over the Sea est leur deuxième album, le plus connu, et il leur a valu un culte qui a conduit Mangum à s’effacer volontairement de la scène publique.

16 – The Smiths – Meat Is Murder

Cette pochette emblématique est également destinée à provoquer et à créer la controverse, ce que les Smiths savaient très bien faire. Les Smiths, qui n’en sont qu’à leur deuxième album studio, ont fait grand bruit lors de sa sortie.

Le chanteur du groupe, Morrissey, a déclaré que le design de la pochette de l’album était destiné à encourager les activistes à adopter une approche militante de leurs protestations. Plus précisément, le mouvement de défense des droits des animaux.

Quelques-uns des membres du groupe étaient végétariens, et Morrissey lui-même a toujours été un fervent défenseur de la réduction de la consommation de viande. Étonnamment, il s’agit du seul album de The Smith à avoir atteint la place insaisissable de numéro un au hit-parade britannique.

15 – Bruce Springsteen – Born In The U.S.A.

Cette pochette américaine était le choix esthétique parfait pour Springsteen. L’image le représente parfaitement, lui et sa musique, et a fait de lui une icône culturelle.

Casquette rentrée dans son jean, énorme drapeau américain en arrière-plan, et la simplicité d’un jean bleu et d’une chemise blanche. C’est la représentation parfaite de la musique country de l’époque. Et l’une des pochettes d’album les plus célèbres.

Le titre de l’album dit tout, Springsteen est la quintessence du garçon américain. Lorsque cet album est sorti, Springsteen était connu depuis près de dix ans, mais cette image provocante et simple a créé une prise de conscience de sa musique qui a largement dépassé sa popularité actuelle.

14 – Joy Division – Unknown Pleasures

Les ondes radio pulsées de cette pochette sont un choix incroyable de Joy Division et du designer Peter Seville.

C’est un excellent exemple de la façon dont un design minimaliste mais significatif peut créer un impact énorme. Les couvertures d’album emblématiques n’ont pas toujours besoin d’être des photos audacieuses à moitié nues pour attirer l’attention. Cet album a laissé une impression durable dans le monde de la musique.

13 – Prince – Purple Rain

Une autre couverture exceptionnelle qui s’est imposée dans la culture pop. Qui pourrait oublier cette image de Prince dans un costume violet, posé sur une moto ?

Au cours de l’été 1984, Prince s’est hissé au sommet des hit-parades avec son album Purple Rain. L’album, sa pochette et son clip sont un succès immédiat.

La chanson-titre, « Purple Rain », dure 8 minutes (alors qu’elle devait durer 11 minutes). L’image de la pochette a été photographiée au studio Warner Bros en Californie, et l’arrière-plan a été délibérément conçu pour ressembler à un immeuble de New York. C’est un aperçu parfait de ce à quoi ressemblerait le désormais célèbre clip vidéo.

12 – David Bowie – Aladdin Sane

Le 6e album studio de Bowie est le premier qu’il a sorti après avoir acquis une grande notoriété dans les médias grand public.

Bowie appartient à la catégorie de niche du « glam rock » et est connu pour son style vestimentaire et sa présence sur scène excentriques. Avec ses cheveux roux et un éclair dessiné sur son visage, ce look laisse une impression distinctive. Une des pochettes d’album les plus iconiques.

Photographiée par Brian Duffy, cette photo a été le cliché de couverture d’album le plus cher de l’époque. Pour gagner en notoriété, un véritable effort a été fait pour que le coût de l’album batte des records.

Fait amusant : bien que Bowie soit une icône pour l’éclair, c’est la seule fois qu’il a été photographié avec cet éclair dessiné sur son visage.

11 – The Clash – London Calling

The Clash a créé cet album comme une imitation directe de la pochette du premier album d’Elvis Presley, avec une photo d’action en noir et blanc similaire d’eux en train de jouer, associée à une couleur et un style de police identiques.

Le bassiste du groupe, Paul Simonon, est représenté sur la face avant en train de fracasser sa guitare. Cette image est désormais exposée au Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.

La nature rebelle de cette image et le fracas de la guitare sur la couverture incarnent le rock and roll et sont une représentation parfaite de la scène rock and roll de la fin des années 70 et du début des années 80.

Les double album sont toujours des déclarations audacieuses de la part des artistes, et souvent ils peuvent faire ou défaire un groupe. Si certains ont trop de remplissage et manquent de direction, il y a aussi eu plusieurs doubles albums fantastiques dans le genre rock. Ces disques célèbrent souvent tout ce qui fait la force du groupe, mais ils lui donnent aussi le temps et l’espace nécessaires pour explorer de nouvelles avenues et de nouveaux thèmes musicaux.

Parfois, les doubles albums prennent la forme de disques conceptuels, qui dévoilent progressivement des histoires brillantes et fascinantes. Bon nombre des excellents doubles albums suivants sont même considérés comme les œuvres les plus célèbres et les plus réussies de l’artiste.

Notre top 10 des meilleurs double album

10 – Quadrophenia – The Who

On commence notre liste des meilleurs double album avec The Who. Le groupe faire de grands doubles albums et des opéras rock. Quadrophenia est leur deuxième album après Tommy en 1969. Sorti en 1973, Quadrophenia a connu un tel succès qu’il a même donné lieu à une adaptation cinématographique. L’histoire qui se déroule suit un jeune mod nommé Jimmy, qui aime la bagarre, la drogue et l’amour, mais qui est désillusionné par la façon dont ses parents le traitent.

Après avoir détruit son scooter et envisagé le suicide, Jimmy décide de se rendre à Brighton, où il était auparavant heureux. Cependant, il découvre que la personne qui dirigeait autrefois sa bande travaille maintenant comme groom. Se sentant rejeté, il vole un bateau et navigue jusqu’à un rocher où il contemple la vie. Son destin est ambigu à la fin de l’album. L’album est un énorme succès et cimente l’héritage des Who comme étant non seulement l’un des groupes les plus bruyants, mais aussi l’un des plus grands.

9 – Mellon Collie and the Infinite Sadness – Smashing Pumpkins

Si Siamese Dream reste sans doute le meilleur et le plus définitif des Smashing Pumpkins, leur énorme suite Mellon Collie and the Infinite Sadness le suit de près et tous deux sont souvent cités comme faisant partie des meilleurs albums de rock des années 90. Enregistré au cours de l’été 1995, Mellon Collie a été conçu dès le départ pour être un double album marquant, le chanteur/compositeur Billy Corgan l’ayant abordé comme s’il s’agissait du dernier du groupe.

D’une certaine manière, Corgan avait raison, puisque Mellon Collie marquait la dernière fois que la formation originale des Pumpkins enregistrait ensemble, le claviériste Jonathan Melvoin étant décédé subitement l’année suivante et le batteur Jimmy Chamberlain ayant quitté le groupe avant l’enregistrement de l’album suivant, Adore, en 1998.

8 – Songs in the Key of Life – Stevie Wonder

Stevie Wonder s’était déjà constitué un énorme catalogue d’albums soul/R&B lorsqu’il a sorti Songs in the Key of Life en 1976, mais personne n’était préparé à la qualité stupéfiante de l’ambitieux double album de l’artiste solo. Point culminant de la période « classique » de Wonder, Songs in the Key of Life a été un succès commercial et critique immédiat, et il est aujourd’hui l’œuvre de Wonder la plus vendue et la plus acclamée par la critique.

Avec des tubes légendaires comme « Sir Duke », « Isn’t She Lovely » et « I Wish », il n’est pas surprenant que Songs in the Key of Life ait été acclamé par de nombreux autres artistes, y compris par les contemporains de Wonder (Elton John et Prince l’ont tous deux cité comme l’un des meilleurs albums jamais réalisés et comme une influence importante sur leur propre musique).

Les doubles albums sont souvent considérés comme trop volumineux ou indulgents, mais lorsqu’un album est incroyable d’un bout à l’autre comme l’est Songs in the Key of Life, ces préoccupations ne vous viendront même pas à l’esprit. L’un des meilleurs double album de l’histoire de la musique.

7 – Electric Ladyland – The Jimi Hendrix Experience

Largement considéré comme l’un des plus grands albums de rock de tous les temps, Electric Ladyland est le troisième et dernier album studio du groupe de rock anglo-américain The Jimi Hendrix Experience. Beaucoup le considèrent comme le meilleur travail de Hendrix, et il contient également le single le plus vendu de The Experience – une reprise de « All Along the Watchtower » de Bob Dylan.

Comme les deux disques précédents, celui-ci a époustouflé les gens et le temps d’enregistrement supplémentaire a permis au groupe d’expérimenter, en enregistrant des jams d’improvisation longs et prolongés (« Voodoo Chile » dure 15 minutes). Bien que certaines critiques aient estimé que l’album manquait de structure, il s’est avéré être un énorme succès et un album psychédélique pionnier.

Il est intéressant de noter que Hendrix n’aimait pas l’illustration, qui représentait dix-neuf femmes nues, et que de nombreux disquaires ont interdit la couverture, tandis que certains l’ont vendue avec la couverture gatefold retournée. L’une des meilleure collection de chansons de Jimi Hendrix.

6 – Goodbye Yellow Brick Road – Elton John

On remonte notre classement des meilleurs double album de tous les temps avec la merveille d’Elton John. Alors que de nombreux artistes utilisent le format du double album pour expérimenter et explorer de nouvelles voies musicales, ce n’est pas le style d’Elton John. Goodbye Yellow Brick Road, sorti en 1973, est du pur pop rock et est considéré comme l’un de ses meilleurs albums (c’est aussi son disque studio le plus vendu).

Intronisé au Grammy Hall of Fame en 2003, Goodbye Yellow Brick Road contient certaines des chansons les plus connues de Sir Elton, comme « Candle in the Wind », « Bennie and the Jets », « Saturday Night’s Alright for Fighting » et la chanson titre. Elton John avait d’abord l’intention de créer un simple album régulier, mais il a été contraint de déplacer la production de la Jamaïque à la France, ce qui l’a incité à écrire davantage de matériel.

L’album représente Elton John au mieux de sa forme de superstar, de musicien et d’amuseur, et laisse présager de ce que le flamboyant pianiste, auteur-compositeur-interprète et compositeur anglais allait faire.

5 – Physical Graffiti – Led Zeppelin

Un disque gigantesque, qualifié de « tour de force à travers un certain nombre de styles musicaux », Physical Graffiti de Led Zeppelin est sorti en 1975 et était le sixième album studio du groupe. Utilisant du matériel d’archives ainsi que 8 nouveaux morceaux, le groupe a décidé de créer un double album après que ces nouveaux morceaux aient prolongé la durée bien au-delà de celle d’un E.P. de longueur normale.

Alors que beaucoup citent Led Zeppelin II ou IV comme leur meilleur travail, il faut dire que Physical Graffiti contient quelques-uns des meilleurs morceaux de Zeppelin, notamment « In My Time of Dying », « In The Light » et « Kashmir ».

L’album aurait probablement pu être condensé en un seul disque, mais ils ont décidé de s’amuser et le résultat montre la capacité du groupe à jouer une variété de styles musicaux différents. Physical Graffiti a connu un énorme succès, l’album ayant été certifié 16 fois platine aux États-Unis en 2006.

4 – Blonde on Blonde – Bob Dylan

Sorti en 1966, Blonde On Blonde a été le premier double album studio du rock, et son succès massif a ouvert la voie à pratiquement tous les autres doubles LP énumérés ici. En le réécoutant maintenant, il est facile de comprendre pourquoi il a été un succès.

Bob Dylan a conclu 12 mois de production extraordinaire – en commençant par Bringing It All Back Home, rapidement suivi par Highway 61 Revisited – avec le double album Blonde on Blonde, enregistré à New York et à Nashville avec des membres du Band et des musiciens de session. De la pop douce aux rockers bluesy en passant par des épopées de 11 minutes, Blonde on Blonde est le disque le plus tentaculaire de Dylan. Chanson par chanson, il pourrait être son meilleur.

Place maintenant au podium des meilleurs double album de la musique

3 – The Wall – Pink Flyod

Onzième album studio de Pink Floyd, The Wall, sorti en 1979 et adapté en film du même nom, n’est pas seulement un double album, c’est aussi un véritable album-concept. The Wall est une histoire fascinante qui se déroule sur deux disques, mettant en scène un personnage appelé Pink (inspiré de l’ancien chanteur/guitariste des Floyd, Syd Barrett), qui subit la mort de son père, les abus de ses professeurs d’école, une mère surprotectrice et l’échec de son mariage.

Pink s’isole ainsi de la société, représentée par un mur métaphorique, chaque traumatisme étant une « brique dans le mur ». Une fois le mur dressé, Pink est tourmenté et se met à l’épreuve, voyant son juge intérieur lui ordonner de détruire le mur.

The Wall est largement considéré comme l’un des plus grands albums de rock, mais il est souvent négligé lors de discussions sur la discographie de Pink Floyd en raison de la popularité de Dark Side of the Moon et de Wish You Were Here.

2 – Exile on Main St – Rolling Stones

Célèbre pour ses sessions d’enregistrement débauchées à Nellcôte, une villa située à l’extérieur de Nice (afin d’éviter que le fisc ne saisisse les biens du groupe), Exile on Main Street de 1972 est largement considéré comme le plus grand album des Rolling Stones et un disque important dans l’histoire du rock.

La nature chaotique et désordonnée de l’enregistrement se reflète dans la musique (et la pochette de l’album), qui incorpore une gamme de styles différents et met en scène une foule d’invités venus séjourner avec le groupe en France. Il est intéressant de noter que, bien qu’il soit considéré par beaucoup comme leur meilleur travail, il n’y a pas de morceau marquant ou de single énorme, ce qui reflète l’idée qu’il s’agit d’un album complet qui doit être écouté du début à la fin.

Parmi les titres les plus marquants, citons « Rocks Off », « Tumbling Dice », « Happy » et « All Down the Line ». Bienvenue sur le podium des meilleurs double album.

1 – The White Album – The Beatles

En tête de notre top 10 des meilleurs double album de l’histoire, on retrouve le White Album des Beatles. Le White Album restera à jamais entaché en raison de son association avec Charles Manson, qui a interprété l’album comme le signe d’une guerre raciale imminente et l’a fait écouter à plusieurs reprises à ses disciples.

Si l’on met de côté cet héritage malheureux, l’album lui-même contient certaines des plus grandes œuvres des Beatles, qui se sont hissées en tête des classements aux États-Unis et au Royaume-Uni. En tant que double album, le groupe a pu être plus expérimental, ce qui a donné lieu à un album incroyablement diversifié, qui explore toute une gamme de styles. Le succès et la cohésion de l’album sont surprenants, compte tenu du fait qu’il y a eu toutes sortes de problèmes tout au long du processus d’enregistrement.

Il y avait des différences créatives, Yoko Ono a commencé à assister à leurs sessions, et Ringo Starr a même brièvement quitté le groupe. L’album contient 30 titres, mais seuls 16 sont interprétés par les quatre Beatles, ce qui marque le début de la fin du groupe.

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Place maintenant à notre classement des meilleures chansons dance des années 90. Tout le monde a un peu de nostalgie pour les rythmes de dance énergiques des années 90, même ceux d’entre nous qui sont nés en 1999 et après. Parce que la dance des années 90 était emblématique pour sa signature sonore et son attitude unique, elle a pu se frayer un chemin dans le cœur et les oreilles d’innombrables générations.

Ces chansons emblématiques ont repoussé les limites de la musique à leur époque et ont influencé de nombreux artistes qui sont aujourd’hui populaires auprès de la génération Z. Que vous ayez entendu ces chansons de dance des années 90 uniquement sur TikTok ou que vous soyez vieux et que vous vous souveniez du jour de leur sortie, cette liste de chansons emblématiques vous fera certainement bouger à coups surs.

Notre top 25 des meilleures chansons dance des années 90

25 – You Don’t Know Me – Armand Van Helden feat. Duana Harden

On commence notre liste des meilleures chansons dance des années 90 avec « You don’t Know Me » d’Armand Van Helden. Il n’est pas difficile d’annoncer qu’Armand Van Helden ne produit que des bangers et ce titre le prouve, « You Don’t Know Me » vous donnera toujours envie de vous lever et de danser quand vous l’entendrez.

24 – Freed from Desire – Gala

Principal tube pour la chanteuse italienne Gala, « Freed From Desire » restera comme l’une des chansons de l’année 1997. Impossible de faire une soirée 90s sans ce titre. Véritable appel à la danse, « Freed From Desire » reste encore parmi nos favoris des années 90.

23 – Free – Ultra Nate

Le moins que l’on puisse dire, c’est que Free s’est glissé dans les années 90 pour laisser sa marque sur la scène de la musique de danse. On ne peut nier qu’elle est toujours aussi emblématique qu’au moment de sa sortie ! Cette chanson vous fera vous sentir positif, rafraîchi et énergisé après l’avoir écoutée, à chaque fois ! L’une des meilleures chansons dance des années 90.

22 – The Bomb – The Bucketheads

Soyons honnêtes, les Daft Punk ont dominé la scène musicale dans les années 90, alors nous nous devions de chanter leurs louanges pour ce morceau. En leur rendant hommage, « Around The World » est un énorme succès qui a ouvert la voie à de nombreux bangers électroniques. Alors que le groupe n’est plus, il reste encore LA référence de la scène électro et ce titre « Around The World » est une des toutes meilleures chansons dance des années 90.

21 – Around The World – Daft Punk

Soyons honnêtes, les Daft Punk ont dominé la scène musicale dans les années 90, alors nous nous devions de chanter leurs louanges pour ce morceau. En leur rendant hommage, « Around The World » est un énorme succès qui a ouvert la voie à de nombreux bangers électroniques. Alors que le groupe n’est plus, il reste encore LA référence de la scène électro et ce titre « Around The World » est une des toutes meilleures chansons dance des années 90.

Le top 20 des meilleures chansons dance des 90s

20 – Mr Vain – Culture Beat

Le turbo-catchy « Mr. Vain » a scellé le destin de l’Eurodance, ce qu’elle allait être au cours des années suivantes. Elle devait utiliser un rythme techno et quelques autres sons basés sur la techno. Toujours. Plus une mélodie, une mélodie simple et bourrue sur le refrain. Avec volontiers du rap sur les couplets. Succès assuré.

19 – What Is Love – Haddaway

Presque tout le monde connaît la chanson électronique/dansante « What Is Love » de Haddaway, mais beaucoup ne seraient pas capables de nommer l’artiste tout de suite. La chanson est devenue particulièrement célèbre après avoir figuré dans le film A Night at the Roxbury et dans le sketch correspondant du Saturday Night Live. Mais quelle que soit la façon dont les gens la connaissent, ils vont danser !

18 – U Can’t Touch This – MC Hammer

Une question familière avec de nombreuses chansons de danse des années 90 est : cette chanson de MC Hammer a-t-elle même besoin d’une explication ? Le classique « U Can’t Touch This », sorti sur l’album de 1990 Please Hammer Don’t Hurt ‘Em, possède un groove qui pourrait bien être l’une des meilleures chansons dance des années 90 de cette collection.

17 – Baby Got Back- Sir Mix-A-Lot

On remonte notre top 25 des meilleures chansons dance des années 90 avec un titre culte. « Baby Got Back » de Sir Mix-A-Lot est un classique du hip-hop issu de l’album Mack Daddy de 1992.

Non seulement vous avez entendu cette chanson dans presque toutes les fêtes des années 90, mais des tonnes de films et de séries télévisées l’ont également interprétée. Les gens ne font pas que danser sur cette chanson, ils crient aussi les paroles !

16 – Vogue – Madonna

En 16^ème place de notre liste des meilleures chansons dance des années 90, on retrouve « Vogue » de Madonna. Il est peu probable que Madonna ait besoin d’être présentée, surtout pour ceux qui ont grandi dans les années 90.

La chanson « Vogue », tirée de son album de 1990 I’m Breathless, est un classique que tout le monde reconnaîtra. Les paroles sont un peu en retrait, mais il y a un rythme régulier pour faire bouger les gens sur la piste de danse.

15 – Show Me Love – Robin S

« Show Me Love » de Robin S., figurant sur l’album du même nom en 1993, a un rythme énergique et un chant superbe. Ce n’est peut-être pas l’une des chansons les plus connues de la décennie, mais il y a un public de niche pour celle-ci. Et tous les autres pourront toujours bouger sur le rythme dance/électronique.

14 – Macarena – Los Del Rio

Même si Los Del Rio, un duo espagnol dans le genre pop latino, a formé son groupe en 1962, ce n’est qu’avec leur chanson à succès de 1993 « Macarena » qu’ils sont devenus connus par à peu près tout le monde dans le monde entier. Cette chanson est un tel succès que les personnes des années 90 connaissent probablement les séquences de danse spécifiques ! Hormis Mia Frye bien sur…

13 – Everybody Dance Now – C&C Music Factory

La chanson de 1990 « Everybody Dance Now » – oui, le titre par lequel vous reconnaissez très probablement la chanson – est un hit que vous avez probablement entendu à chaque fête, de la danse de votre collège à un mariage familial. Vous devriez la mettre sur votre playlist de chansons à danser des années 90, et les gens auront l’impression d’avoir remonté le temps !

12 – Believe – Cher

Chaque playlist de danse a besoin de quelque chose du côté plus lent qui donnera aux gens une chance de reprendre leur souffle. Et « Believe » de Cher est une façon parfaite de le faire avec une ambiance sentimentale.

La chanson classique de chagrin d’amour, l’une des premières à avoir popularisé la technique de l’auto-tune, a un son distinct et un rythme plus lent, mais toujours dansant. L’une des meilleures chansons dance des années 90.

11 – The Rockafeller Skank – Fat Boy Slim

Vous ne reconnaîtrez peut-être pas cette chanson ni par le titre ni par l’artiste, mais si vous avez entendu dix secondes de cette chanson, vous reconnaîtrez immédiatement qu’elle a été un succès. Avec un rythme de batterie entraînant et énergique qui court tout le temps et des paroles faciles à chanter, celle-ci fera chanter et danser les gens à la fois. Probablement l’une des chansons les plus écoutées en 1998…avec « I WIll Survive ».