Ah Youtube…la principale plateforme pour écouter et regarder des clips de musique. En regardant une vidéo ou un clip en particulier, il peut être tentant de vouloir télécharger une musique et l’écouter plus tard, hors connexion. Il existe plusieurs manières de télécharger de la musique depuis YouTube. Voici quelques options :
Utiliser un convertisseur en ligne pour télécharger de la musique depuis Youtube
Il existe de nombreux sites qui vous permettent de télécharger de la musique depuis YouTube en convertissant la vidéo en un fichier audio. Vous pouvez simplement copier l’URL de la vidéo YouTube et utiliser le convertisseur en ligne pour télécharger le fichier audio. On vous en a sélectionné 3 :
NoTube
Ce convertisseur en ligne vous permet de télécharger de la musique à partir de YouTube en convertissant la vidéo en un fichier MP3. Il est facile à utiliser et vous permet de télécharger plusieurs vidéos en même temps.
Convert2MP3, pour télécharger de la musique en ligne depuis Youtube
Ce convertisseur en ligne vous permet de télécharger de la musique depuis YouTube et de différentes plateformes de vidéo en ligne, comme Vimeo et Dailymotion. Il est simple à utiliser et vous permet de choisir la qualité du fichier audio que vous souhaitez télécharger.
Ce convertisseur en ligne vous permet de télécharger de la musique à partir de YouTube et de différentes plateformes de vidéo en ligne. Il offre de nombreuses options de conversion, y compris la possibilité de convertir la vidéo en fichier audio ou de télécharger directement le fichier audio.
2ème méthode : utiliser un logiciel de téléchargement
il existe plusieurs logiciels qui vous permettent de télécharger de la musique à partir de YouTube en utilisant l’URL de la vidéo. Vous pouvez rechercher sur Internet pour trouver un logiciel qui vous convient.
4K Video Downloader
Ce logiciel vous permet de télécharger de la musique depuis YouTube et de différentes plateformes de vidéo en ligne. Il vous offre la possibilité de choisir la qualité de la vidéo que vous souhaitez télécharger et vous permet de télécharger des playlists complètes et des chaînes YouTube.
Avec TubeMate Youtube Downloader, vous pouvez télécharger de la musique depuis Youtube directement sur votre téléphone Android et de les enregistrer sur votre carte SD. Vous pouvez ainsi regarder vos vidéos préférées à tout moment, même sans connexion Internet.
Utiliser un navigateur avec une extension de téléchargement
Certains navigateurs, comme Google Chrome, ont des extensions qui vous permettent de télécharger de la musique à partir de YouTube en utilisant l’URL de la vidéo. Vous pouvez rechercher sur Internet pour trouver une extension qui vous convient.
Rendez-vous sur le store de Google Chrome pour trouver l’extension qui vous convient.
Il est important de noter que cette action peut être illégale dans certains pays et peut enfreindre les droits d’auteur. Assurez-vous de respecter les lois en vigueur dans votre pays.
En attendant, vous pouvez visiter nos principaux classements pour en savoir plus sur les meilleurs albums ou meilleurs chansons de vos artistes préférés. En voici quelques-uns:
Que signifie la liberté pour vous ? Quand vous sentez-vous libre ? La liberté est certainement l’un des concepts les plus importants de la vie, et elle peut faire référence à une myriade de choses. Il est donc parfois difficile de la définir. Cependant, la musique sur la liberté peut vous montrer comment différentes personnes la voient. Voici notre sélection des chansons sur la liberté les plus connues.
Notre top 15 des plus belles chansons sur la liberté
15 – Running Free– Iron Maiden
On commence notre liste des meilleures chansons sur la liberté avec « Running Free » d’Iron Maiden. Cette chanson rock pleine de variations de 1980 est tirée de l’album du même nom. C’est le premier single du groupe. La chanson parle de liberté personnelle – être libéré d’une cellule de prison et être libre de faire la fête. Elle s’inspire de la jeunesse de Paul, le bassiste du groupe, qui a grandi en rebelle.
14 – I’m Set Free– Velvet Underground
Après avoir exercé une influence considérable sur le monde du rock et du punk, le groupe de Lou Reed, The Velvet Underground, a été largement ignoré par le grand public lorsqu’il a sorti quatre disques phares entre 1967 et 1970.
Considéré comme un peu plus que l’orchestre maison d’Andy Warhol, le groupe a été un tel échec commercial à l’époque que Lou Reed a dû retourner vivre chez ses parents après la séparation du Velvet Underground en 1973.
Et même si peu de gens le savaient à l’époque, des chansons du Velvet Underground comme « I’m Set Free » allaient devenir des classiques de la musique sur la liberté personnelle.
13 – Born Free – Kid Rock
La chanson de rock sudiste de 2010 de Kid Rock illustre la chance qu’a chaque américain de naître libre. Il s’agit certainement d’une des meilleures chansons sur la liberté. Mitt Romney, l’homme politique américain et républicain l’a utilisée dans sa campagne présidentielle de 2012.
12 – Shout– Tears for Fears
En tant que chanson d’ouverture de leur album à succès « Songs from the Big Chair », « Shout » était un véritable cri de coeur de Tears for Fears lors de sa sortie en 1984.
Comme le montre la chanson, il n’est pas toujours facile d’établir notre liberté personnelle ; en effet, le chanteur Roland Orzabal est revenu sur le sujet de l’établissement de limites émotionnelles fortes à de nombreuses reprises au cours de sa carrière.
Mais « Shout » est sans aucun doute l’une des meilleures chansons d’Orzabal. Elle reste un témoignage du talent hors du commun du groupe.
11 – Rockin’ in the Free World – Neil Young
On remonte notre classement des meilleures chansons sur la liberté, on retrouve « Rockin’ in the Free World ». Tirée de l’album Freedom, cette chanson de heartland rock parle du rock dans le monde libre.
Elle dépeint les difficultés de la vie et une femme qui se bat pour élever son enfant, l’encourageant à continuer à rocker malgré tout. Les années suivantes, la chanson a fait l’objet de plusieurs autres enregistrements, notamment par Pearl Jam en 1993, Bon Jovi en 2000 et Suzi Quatro en 2006.
10 – Human– The Killers
Dans « Human », le chanteur Brandon Flowers demande : « Sommes-nous humains ou sommes-nous des danseurs ? » Il utilise le mot « danseurs » comme s’il s’agissait d’une espèce, de la même manière que le mot « human ». Il pose la question de savoir si les humains possèdent le libre arbitre et contrôlent consciemment leurs propres actions ou s’ils ne sont que des marionnettes sur une corde.
À un moment de la chanson, il y a une référence presque semblable à Pinocchio lorsqu’il demande à son créateur de « couper le cordon » et de le laisser partir. Cette chanson parle de la liberté de choisir, et même de choisir d’avoir cette liberté spécifique.
9 – Freedom – Rage Against The Machine
La chanson controversée Freedom de Rage Against the Machine aborde des sujets lourds liés aux libertés des civilisations indigènes dans leurs pays d’origine. Elle fait référence aux Incas et à d’autres civilisations amérindiennes et affirme que de nombreuses libertés dont ces groupes jouissaient autrefois leur ont été retirées par la colonisation. L’une des meilleures chansons sur la liberté.
La plus grande partie de la chanson est interprétée par le chanteur Zach De la Rocha, qui rappe et rime sur une ligne de basse lourde et percutante. À la fin de la chanson, cette dernière se transforme en une séquence de guitare croissante, accompagnée d’un chant agressif « Freedom ? Yeah right ! »
8 – I Want To Break Free – Queen
Place maintenant à l’une des chansons sur la liberté les plus connues, « I Want To Break Free ». Ce tube de Queen traite du désir de liberté dans une relation amoureuse et du sentiment de devoir s’en libérer. La chanson traite de sentiments contradictoires en détaillant ce qu’une personne ressent lorsqu’elle est à la fois amoureuse et empêchée de vivre sa vie.
Freddie Mercury, le célèbre chanteur du groupe, chante du point de vue d’un homme qui ne veut pas vivre seul, mais qui doit aussi se débrouiller seul. Ce personnage semble avoir une vision globalement positive des libertés à venir, puisqu’il admet que « la vie continue ».
7 – Get Free– Lana Del Ray
Cette ballade au tempo lent, « Get Free », que Lana Del Ray qualifie de « manifeste moderne », traite d’un thème commun que beaucoup de gens ont connu dans leur vie. C’est l’histoire d’une personne qui se libère du comportement contrôlant et des jugements de ceux qui l’entourent.
Il s’agit d’une personne qui poursuit ses rêves alors que d’autres essaient de la décourager. Les paroles décrivent cette négativité et ce découragement comme « le noir » avant que Lana n’indique qu’elle veut suivre son propre cœur et symbolise cela comme un passage « dans le bleu ».
6 – Chimes Of Freedom– Bob Dylan
On poursuit notre liste des chansons sur la liberté avec le maitre en la matière, Bob Dylan. Ce morceau poétique de Bob Dylan, « Chimes of Freedom », qui a été repris par d’innombrables autres artistes, traite des petits aperçus de liberté et de changement que les masses opprimées du monde ont rarement l’occasion de voir.
La plupart des paroles décrivent les scénarios sombres dans lesquels se trouvent souvent les personnes défavorisées. Dans la chanson, les éclairs et les cloches symbolisent une liberté accrue et un changement positif de leur situation.
5 – Free Bird– Lynyrd Skynyrd
Hymne des fans de rock classique à l’esprit libre, « Free Bird » parle de résistance aux engagements et au changement. Il s’agit d’avoir la liberté de quitter une situation en un clin d’œil. Tout comme un oiseau qui déploie ses ailes et s’envole quand il le souhaite, le narrateur de cette chanson fait de même.
Si la plupart des paroles parlent de libertés et de choix, il y a aussi un courant sous-jacent qui traverse la chanson et qui traite de la seconde nature d’une personne et de son incapacité à changer. Vous avez aussi dans vos oreilles l’un des plus grands solos de guitare de tous les temps.
4 – Freedom– George Michael
L’un des premiers succès de George Michael en tant qu’auteur-compositeur et producteur, « Freedom » a pris d’assaut les stations de radio du monde entier lors de sa sortie en 1984.
Wham ! s’est dissous seulement deux ans après la sortie de la chanson, mais George Michael a connu un succès encore plus grand en tant qu’artiste solo et auteur-compositeur dans les années suivantes.
Pourtant, « Freedom » reste l’une des meilleures chansons du catalogue du défunt artiste. La chanson est également une déclaration puissante sur les choses que nous faisons souvent pour les personnes que nous aimons.
Notre podium des plus belles chansons sur la liberté
3 – Freedom– Pharrell Williams
« Freedom » est un hommage musical exaltant au concept de libre arbitre. Les paroles font l’éloge de ce que l’humanité connaît comme liberté de choix et liberté de pensée. Pharrell Williams fait référence à la liberté dans ce contexte comme à une « fleur rouge », et il poursuit en soulignant qu’elle est présente dans tous les êtres vivants de la nature.
Ses paroles célèbrent également notre liberté de décider qui nous sommes et ce que nous sommes, car il proclame que « nous choisissons de croire en nos origines ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons sur la liberté.
2 – Redemption Song– Bob Marley
Cette chanson reggae classique, « Redemption Song », traite de la libération de ce que le chanteur Bob Marley appelait « l’esclavage mental ». Dès le deuxième couplet, il est clair que cette chanson parle d’acquérir la force et la liberté d’une puissance supérieure.
Tout en chantant sur le doux grattage d’une guitare acoustique, Marley fait référence à l’esclavage historique et à la technologie moderne en mentionnant la bombe atomique. Il assure à l’auditeur que ces choses ne peuvent pas « arrêter le temps », ce qui est une allusion à la liberté dans l’au-delà qui, selon lui, attend tout le monde.
1 – Wind Of Change– Scorpions
En tête de notre sélection des chansons sur la liberté les plus connues, on retrouve le hit de Scorpions, « Wind of Change ». À la fin des années 1980, le groupe de rock Scorpions a été le témoin d’énormes changements sociaux et de bouleversements sociétaux considérables dans son pays d’origine, l’Allemagne.
Longtemps occupée par l’Union soviétique, par exemple, l’Allemagne de l’Est était sur la voie de la libération en 1989, lorsque le mur de Berlin a enfin été abattu. « Wind of Change » décrit l’agitation sociale massive qui a secoué l’Allemagne pendant cette période.
Ce morceau reste l’une des plus touchantes odes à la liberté nationale et personnelle jamais écrites. Il est depuis devenu la chanson phare du groupe et un symbole de l’unification allemande post-soviétique.
Faire le deuil d’un être cher à travers la musique est un moyen sain de faire face au lourd sujet de la mort. Voici pour vous notre liste des plus belles chansons sur la mort d’un être cher. La musique nous aide à traverser les moments difficiles. Tout comme les souvenirs de nos proches décédés, la musique se transmet de génération en génération. Que nous soyons confrontés à notre propre mortalité ou à la mort d’un être cher ou d’un ami, la musique peut nous apporter la paix.
Notre top 15 des plus belles chansons sur la mort d’un être cher
15 – You Want it Darker– Leonard Cohen
Leonard Cohen a regardé la mort comme personne d’autre. Il l’a regardée sans broncher, il a affaibli ses défenses et, à la fin, il l’a acceptée comme une sorte de dernier chapitre bienveillant de la vie. Il a écrit une lettre émouvante à Marianne à ce sujet.
Souvent, les chanteurs perdent leur voix à un âge avancé, mais l’âge a enrichi le baryton de Cohen d’un sens profond de la sagesse et du drame. Et souvent, lorsque des artistes plus mûrs s’adonnent aux techniques de production les plus récentes, ils passent pour des vieillards perdus qui se sont trompés de salle. Pourtant, le goût de Cohen est resté fidèle au précédent.
14 – There is a Light That Never Goes Out– The Smiths
Comme l’a joliment dit Nick Cave, “It seems, that if we love, we grieve, that’s the deal, that’s the pact,”, et bien que cela ne soit pas au premier plan de nos esprits au moment où nous tombons amoureux, cela n’a pas empêché les Smiths de célébrer l’amour sous un jour plutôt morbide.
À première vue, la chanson peut sembler quelque peu désinvolte à propos des choses, dans la tradition classique des Smiths, à l’instar de l’ironique et optimiste « Girlfriend in a Coma ». Cette juxtaposition apporte une légèreté rafraîchissante à la fatalité, car tout est enveloppé dans l’aubaine de la joie de l’amour, tout comme la chanson elle-même et la mélodie transcendante de Marr. L’une des meilleures chansons sur la mort d’un être cher.
13 – Ode to Billie Joe – Bobbie Gentry
Bobbie Gentry est l’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps, et on ne l’a jamais assez dit. Avec « Ode to Billie Joe », elle a créé un mystère pour les âges qui pose plus de questions qu’il n’apporte de réponses, mais contrairement à certaines séries Netflix, il vous laisse l’antithèse de la frustration.
La mort, en l’occurrence, est traitée avec le même air de rien que le sel de table, ce qui ne fait qu’ajouter au mystère lui-même. Heureusement, Gentry a donné un indice sur le pourquoi, en déclarant : « Le message de la chanson tourne autour de la manière nonchalante dont la famille parle du suicide. La chanson est une étude de la cruauté inconsciente. »
12 – Ghosteen Speaks– Nick Cave
Comment établir une liste des meilleures chansons sur la mort et ne pas évoquer Nick Cave ? En parlant de la perte de son fils, Arthur Cave, Nick Cave a écrit : « Le langage est court devant l’immensité du chagrin », ajoutant : « Un matin désespéré […] j’ai appelé mon fils par son nom […] j’ai dit ‘tu es mon fils et tu es à mes côtés' ».
Dans la chanson « Ghosteen Speaks », ces quatre petits mots, « Je suis à tes côtés », ont le poids de tout langage, mais enhardis par la légèreté de la musique et renforcés par la libération actualisée d’un chagrin sans limite, ils s’élèvent de manière transcendante, et quatre simples mots apportent du réconfort à ceux qui en ont le plus besoin.
Ils incarnent le pouvoir cathartique et spirituel de la musique que Cave a exploité et protégé tout au long de ses disques.
11 – Fade to Black – Metallica
On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons sur la mort avec « Fade to Black » de Metallica. James Hetfield devait être un vrai bonheur à fréquenter en 1984. « Emptiness is filling me/to the point of agony », chante-t-il dans cette chanson sur la mort, la plus sombre de toutes les power ballades des années 80.
« Fade to Black » offre une autre perspective différente de la mort comme entité réconfortante. Parfois, la vie est nulle, et l’appel de la mort semble être la seule présence apaisante.
10 – The Show Must Go On– Queen
Brian May a écrit cette chanson sur la maladie de Freddie Mercury et elle a été enregistrée pendant les derniers jours de la vie du frontman. On ne peut nier que Freddie était unique en son genre, et jusqu’à ses derniers jours, il était toujours, avant tout, un combattant et un artiste. Le spectacle continuait pour lui.
9 – Hey Joe – Jimi Hendrix
En 9ème place de notre top 15 des meilleures chansons sur la mort, on retrouve « Hey Joe », de Jimi Hendrix. Pour le meilleur ou pour le pire, dans la société moderne, la mort n’est pas toujours abordée d’un point de vue moraliste. Cependant, « Hey Joe » n’est pas non plus trop gratuit à ce sujet pour le plaisir.
Au contraire, il prend une histoire de blues et en expose les sombres réalités d’une manière directe qui montre la désinvolture avec laquelle la société traite parfois la violence. Ce message de vengeance impitoyable est porté par l’un des jeux de guitare les plus foudroyants jamais enregistrés.
C’est une chanson qui a été reprise des milliers de fois, mais Hendrix étant Hendrix, il donne l’impression qu’il s’agit de sa seule piste dans ce qui est sans doute la version définitive. De plus, la simplicité des paroles est rehaussée par l’imagerie qu’il crée autour d’elles. Avec son riff entraînant, le morceau se déroule comme un court-métrage sonore.
8 – Gone Too Soon – Michael Jackson
Cette ballade pop simple mais poétique de 1993 a été écrite par Michael Jackson en hommage à Ryan White, un adolescent de l’Indiana qui a été renvoyé de l’école pour avoir contracté le VIH lors d’une transfusion de sang contaminé.
La chanson établit un certain nombre de comparaisons avec des merveilles éphémères comme les arcs-en-ciel et les comètes. La chanson a ensuite été chantée en mémoire de Michael Jackson et de la princesse Diana.
7 – Candle in the Wind– Elton John
Cette chanson est un hommage à Marilyn Monroe, célèbre actrice et sex-symbol décédée d’une overdose en 1962. La « bougie dans le vent » représente sa vie courte, mais mouvementée. La chanson fait plusieurs références à la couverture médiatique de Monroe.
La célèbre phrase d’introduction, « Goodbye Norma Jeane », fait référence à son nom de naissance, Norma Jeane Mortenson, et à la façon dont elle a abandonné son nom et sa vie privée au profit de la célébrité. Le parolier d’Elton, Bernie Taupin, a réécrit les paroles de cette chanson après la mort de Diana, princesse de Galles, dans un accident de voiture le 31 août 1997.
Après avoir réécrit la chanson, notamment en changeant la première ligne de « Goodbye Norma Jeane » en « Goodbye England’s Rose », Elton l’a jouée lors des funérailles de la princesse Diana le 6 septembre. L’audience mondiale des funérailles a été estimée à 2,5 milliards de téléspectateurs, et la performance sincère d’Elton a provoqué une vague de soutien au Diana, Princess of Wales Memorial Fund.
La nouvelle version de la chanson, produite par Sir George Martin, est sortie en single sous le nom de « Candle In The Wind ’97 », cette fois dédiée à la princesse Diana et dont les recettes sont reversées au fonds.
6 – Hurt– Christina Aguilera
Écrite en l’honneur du défunt père de l’auteur-compositeur, cette chanson pop de 2006 exprime le regret de la protagoniste de ne pas avoir pardonné ses erreurs lorsqu’il était vivant. Plutôt que d’essayer de combler le fossé qui les séparait, elle a utilisé le blâme et le rejet. L’une des plus belles chansons sur la mort.
“Seems like it was yesterday when I saw your face You told me how proud you were but I walked away If only I knew what I know today.”
5 – Everybody Hurts– R.E.M.
Après avoir vécu une perte, vous pouvez parfois avoir envie d’abandonner. Cette chanson rock de 1992 du groupe R.E.M. compatit à votre douleur et à votre chagrin et vous encourage à vous accrocher. Elle souligne que la tragédie fait partie de l’expérience humaine et que vous n’êtes pas seul dans votre souffrance.
4 – Hurt – Johnny Cash
Parfois, une reprise est tellement géniale qu’il semble que le destin de la chanson ait toujours été de se retrouver entre les mains de son héritier reconnaissant. Il ne s’agit pas de dénigrer l’original de Nine Inch Nails, mais la chanson de Johnny Cash semble aspirer aux tons fatigués d’une voix usée.
C’est une histoire de vieillissement qui passe de l’apathie à l’exultation. Les conséquences et les regrets sont envisagés et la douleur des deux est mise à nu, mais malgré le contenu lyrique, le changement d’accord du refrain offre un nouveau souffle à la chanson qui avance, si ce n’est qu’elle s’éloigne du regret.
Notre podium des plus belles chansons sur la mort d’un être cher
3 – My Heart Will Go On– Céline Dion
Qui pourrait oublier cette scène déchirante du Titanic où la protagoniste doit faire face à la mort de son amant. Cette chanson emblématique du film à succès Titanic exprime l’idée que la personne que vous aimez est toujours avec vous tant que vous en gardez le souvenir dans votre cœur. L’une des meilleures chansons de Céline Dion. Bienvenue sur le podium des plus belles chansons sur la mort.
2 – Knockin’ on Heaven’s Door– Bob Dylan
La mort est souvent une cause d’inquiétude et de peur pour la plupart des gens. Le narrateur de cette chanson (interprété par Bob Dylan) est en train de mourir, et il donne des instructions à ses proches pour qu’ils se préparent à sa mort prochaine.
À mi-chemin entre Dylan le chanteur contestataire et Dylan le chrétien. Figurant sur la bande-son du film Pat Garrett & Billy the Kidd de 1973, cette ballade fataliste s’est avérée étonnamment imparable, survivant à la reggae-fication d’Eric Clapton en 1975, à la reprise poids plume d’Avril Lavigne et aux diffusions live d’Axl Rose.
1 – Tears in Heaven– Eric Clapton
En tête de notre liste des plus belles chansons sur la mort, on retrouve la magnifique ballade d’Eric Clapton, « Tears in Heaven ». Célèbre pour avoir été écrite à la suite du décès du jeune fils de Clapton en 1987, cette chanson a remporté un grand nombre de Grammys lors de sa sortie en 1993 (dont celui de la « chanson de l’année ») et est sans doute l’une des compositions les plus émouvantes de la musique pop.
Il est surprenant de constater que, compte tenu de son sujet très sensible, elle a été coécrite par Clapton et le compositeur Will Jennings. Pourtant, la résignation triste et mélancolique du synthétiseur sifflant et des percussions cliquetantes, combinée aux paroles très personnelles, « Time can bring ya down / Time can bend ya knees », montre clairement qu’il s’agit d’une chanson incroyablement personnelle.
Clapton a déclaré à son sujet : « La musique m’a apporté beaucoup de bonheur et beaucoup de guérison. »
Savez-vous quelles sont les meilleures chansons italiennes de tous les temps ? Nous devons faire d’abord un constat : il n’est pas possible de réduire les meilleures chansons italiennes à une liste de 10 points, de plus, la musique est une question subjective et les goûts ne peuvent être discutés. Cependant, certaines belles chansons sont devenues célèbres dans le monde entier et les gens les reconnaissent rien qu’en entendant les premières notes !
10 des meilleures chansons italiennes de tous les temps
Nous avons rassemblé la liste des meilleures chansons italiennes qui sont populaires aussi à l’étranger, je parie que vous en connaissez au moins quelques-unes ! Vérifiez quelles sont les meilleures chansons italiennes de la liste, et apprenez-en plus sur la scène musicale italienne.
10 – Tu Vuo Fa L’Americano
Écrite par Carosone en 1956, « Tu vuo’ fa’ l’americano » est la version napolitaine du mythe des États-Unis. C’est aussi le portrait d’un jeune homme s’affichant comme un Yankee, comique et brillant. De plus, la chanson a un rythme écrasant, entre swing et jazz made in Italy. Le succès de la chanson fut immédiat et restera dans l’histoire. La chanson est devenue célèbre dans le monde entier.
9 – Incontro
« Incontro » (la rencontre) est un morceau de musique écrit et interprété par Francesco Guccini en 1972. Il parle de la rencontre avec un vieil ami qui était autrefois amoureux de lui. Sur le plan littéraire, le compositeur s’est inspiré de plusieurs auteurs. Par exemple : « La tristesse nous a alors enveloppés comme du miel » est inspiré de « Suzanne » de Leonard Cohen (Le soleil coule comme du miel).
8 – Pescatore
Un autre auteur célèbre de certaines des meilleures chansons italiennes est certainement Fabrizio De André qui a publié la chanson « il pescatore » (le pêcheur) en 1970. Le premier couplet nous présente le personnage du pêcheur, ainsi que le scénario dans lequel se déroule l’histoire. Le pêcheur, mange un meurtrier et décide de le traiter comme une « personne » plutôt que comme un « criminel ».
Deux gardes demandent au pêcheur s’il a vu l’assassin. Cependant, il ne leur donne pas l’information. Le pêcheur est peut-être un vieil homme sage qui sait ce que signifie vivre la vraie « vie de la rue » et considère le meurtrier comme un homme. De plus, les policiers représentent la force coercitive au service d’un pouvoir supérieur.
7 – Il bandito e il Campione
La chanson « Il bandito e il Campione » a été écrite par Luigi De Gregori, frère de Francesco De Gregori, chanteur de la chanson. La chanson est inspirée d’un événement réel. Il s’agit d’un meurtrier qui est arrêté à Paris, où il devait assister à l’arrivée de son ami Girardengo, un champion cycliste. Condamné à la prison à vie, il sera gracié en 1959.
6 – Grande Amore
« Grande Amore » (Le Grand Amour) est un single du groupe musical italien il Volo, qui a remporté le festival de Sanremo en 2015. La chanson a été composée en 2003 par le chanteur Francesco Boccia et par Ciro « Tommy » Esposito du groupe « Il Giardino dei Semplici », avec l’idée de la faire interpréter par des voix lyriques
5 – Meilleures chansons italiennes : Azzurro
En 1968, Adriano Celentano chante pour la première fois : « Je cherche l’été toute l’année et soudain il est là ! ». Pour sûr, « Azzurro » fait partie de l’histoire de la musique italienne. En outre, elle est également devenue l’un des plus grands succès de Celntano.
La chanson s’éloigne des images estivales habituelles de l’époque. Par exemple, les désirs du chanteur semblent aller dans l’autre sens : il voudrait les atteindre mais il s’est abandonné à l’ennui et à la tristesse de la ville.
4 – Io Non mi sento italiano
Aussi appelé le « philosophe ignorant », Giorgio Gaber est un important artiste italien, célèbre pour son ironie, les thèmes de ses chansons (politique, solitude et mal de vivre) et pour ses incroyables capacités musicales.
Dans le texte, Gaber énumère certains facteurs pour lesquels il ne se sent pas fier d’être italien. Par ailleurs, alors qu’il procède à l’énumération de tout ce qui ne fonctionne pas, on perçoit son amour pour l’Italie. Par exemple, il la décrit comme un pays plein de poésie, où les Italiens sont « trop passionnés ».
Notre podium des meilleurs titres italiens
3 – Meilleures chansons italiennes : Montagne verdi
Marcella Bella a sorti la célèbre chanson romantique en 1972. Avec « Montagne Verdi » (La Montagne Verte), Marcella est devenue la première ambassadrice de la nouvelle musique sicilienne dans le monde.
2 – L’italiano
Probablement la chanson italienne la plus célèbre à l’étranger. « L’Italiano » est un succès imparable depuis 1983, c’est pourquoi Toto Cutugno chante « Je suis un vrai Italien ». Le texte de la chanson est plein de stéréotypes et de caractéristiques de l’italianité.
La chanson s’est vendue à 100 millions d’exemplaires. En outre, il existe également des reprises dans de nombreuses langues, dont le finnois et le chinois !
1 – La Felicita
« La Felicita » est certainement l’une des meilleures chansons italiennes de tous les temps. Le couple Al Bano et Romina Power a présenté cette chanson au festival de Sanremo en 1982. Ils ont remporté la deuxième place et ont lancé le single à l’étranger. Il s’est vendu à 25 millions d’exemplaires. La chanson est devenue très populaire à l’étranger, par exemple en France, en Allemagne et surtout en Russie.
Parmi toutes les différentes étapes de l’organisation d’un mariage, il y en a bien une que les futurs mariés préfèrent, c’est bien de choisir la musique d’entrée de mariage.
Une fois que vous avez signé le registre, dit « oui » et que vous vous êtes fait arroser d’une tonne de confettis, il ne reste plus qu’une chose à faire. Vous devez faire une arrivée emblématique à votre réception de mariage en tant que jeunes mariés avec l’une de ces incroyables musiques d’entrée de mariage.
Parmi vos chansons de mariage, la chanson d’entrée de votre couple peut être la plus amusante. Vous avez peut-être envie de choisir une musique d’entrée de mariage plus lente et plus romantique ou alors une musique pour une entrée spectaculaire. C’est donc l’occasion de faire applaudir et acclamer tout le monde lorsque vous faites vos débuts de mariés et de créer l’ambiance de la fête à venir. Chacune des chansons ci-dessous donnera le coup d’envoi de la fête avec brio.
Cela peut-être le moment idéal pour choisir quelque chose d’humoristique, comme l’une de nos musiques d’entrée des mariés drôles, si vous aimez rire, ou pour vous en tenir à une chanson pop ou un classique du rock comme chanson d’entrée.
Vous trouverez ci-dessous quelques-unes de nos musiques d’entrée de mariage préférées qui mettront tout le monde d’humeur à faire la fête et qui seront superbes si vous faites une vidéo de mariage !
Notre classement des meilleures chansons d’entrée de mariage
Les musiques d’entrée de mariage les plus funs
Nous pouvons presque vous entendre pousser cet énorme soupir de soulagement : vous êtes arrivé à la réception et jusqu’à présent, tout s’est déroulé sans accroc ! Accordez-vous une pause mentale en jouant une musique d’entrée de mariage fun qui vous met immédiatement dans l’ambiance de la fête.
Les musiques d’entrée de mariage les plus populaires
Si vous avez besoin d’un peu d’inspiration, voici une liste des chansons de mariage les plus jouées. N’ayez pas peur d’utiliser ces chansons de manière alternative. Au lieu de la version radio, essayez la version acoustique ou peut-être une reprise plus douce ou même une version instrumentale.
Les chansons les plus drôles pour l’entrée des mariés.
Faites un clin d’œil à votre sens de l’humour avec une musique d’entrée de mariage drôle – le moyen idéal de détendre l’atmosphère et de faire démarrer votre fête de façon spectaculaire. Ces chansons d’entrée de réception de mariage drôles sont sûres de faire rire vos invités à votre arrivée.
Hot Chocolate – You Sexy Thing
DJ Khaled – All I Do Is Win
Train – Play That Song
The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
Survivor – Eye Of The Tiger
Spice Girls – Wannabe
Justin Timberlake – SexyBack
LMAO – I’m Sexy and I Know It
Pourquoi pas un peu de hip-hop pour votre démarrer votre mariage ?
Que ce soit pour la cérémonie ou la réception, le hip-hop fait feu de tout bois. Parfait pour les jeunes, cela peut-être par exemple des musiques d’entrée de mariage pour vos demoiselles et garçons d’honneur. La musique d’entrée des mariés peuvent également être sur du hip-hop. Ces chansons d’entrée entraînantes permettent à vos invités de montrer tout leur talent. Alors lâchez vous avec quelqu’un de ces titres hip-hop :
Macklemore – Can’t Hold Us
Jay Sean ft. Pitbull – I’m All Yours
Mase – Feel so Good
50 Cent – In Da Club
TI – Bring Em Out
DMX – Party Up
Tag Team – Whoomp!
On vous remet ici une vidéo culte sur l’entrée des mariés et des témoins à l’église :
Du hard rock au punk, à la new wave, à l’indie et à la britpop, les groupes britanniques ont défini des genres entiers et influencé des millions de fans de rock au fil des ans. La scène musicale britannique a produit certains des groupes et artistes les plus emblématiques du monde, dont le travail reste tout aussi populaire et vénéré à ce jour. De Blur à Radiohead, en passant par les Rolling Stones et les Beatles, voici les meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.
Notre top 15 des meilleurs groupes de rock anglais
15 – Blur
On commence notre classement des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps avec Blur. On parle beaucoup de la rivalité entre Blur et Oasis qui a marqué l’apogée de la Britpop, et il est vrai qu’il s’agissait de deux des groupes les plus importants de la décennie. L’impressionnant catalogue de Blur se targue d’une richesse d’écriture indéniablement britannique, avec certains des textes les plus spirituels des années 1990, et aussi certains des plus simples.
Damon Albarn a ensuite créé de la musique avec Gorillaz et poursuivi un certain nombre d’autres projets fascinants, mais la véritable star du spectacle était Graham Coxon, qui reste l’un des guitaristes britanniques les plus sous-estimés du 20ème siècle.
14 – Black Sabbath
Ozzy Osbourne s’est associé à ses compatriotes Geezer Butler, Bill Ward et Tony Iommi à la fin des années 1960 pour former Black Sabbath, groupe extrêmement influent qui a pratiquement inventé le heavy metal. Le groupe a sorti des classiques de l’époque comme Paranoid, War Pigs et Iron Man, et a influencé les perspectives du rock britannique plus que la plupart des groupes avant ou depuis.
13 – The Smiths
Les Smiths restent l’un des plus grands groupes que la Grande-Bretagne ait jamais produit. La voix inimitable de Morrissey et le carillon du magnifique jeu de guitare de Johnny Marr en ont fait l’un des groupes les plus distinctifs des années 1980, et un succès auprès des fans d’indie depuis lors. Il est presque effrayant de penser que Marr a formé les Smiths, qu’il a sorti quatre albums studio incroyables et qu’il a quitté le groupe à l’âge de 24 ans : une réussite stupéfiante à un si jeune âge. L’un des meilleurs groupes de rock anglais des années 80.
12 – The Kinks
Tant de groupes doivent énormément au travail et à l’influence des Kinks. « You Really Got Me » est l’un des plus grands riffs rock de tous les temps, et n’oublions pas que Dave Davis du groupe a inventé la distorsion après avoir tailladé les cônes de son amplificateur avec une lame de rasoir ; un son qui fait partie intégrante du son du rock and roll depuis lors. Leurs chansons et leurs méthodes ont influencé des générations entières de musiciens et ils restent l’un des groupes de rock les plus célèbres du Royaume-Uni.
11 – The Stone Roses
Peu importe qu’ils n’aient sorti qu’un seul bon album, les Stone Roses ont creusé un sillon dans le zeitgeist britannique, comme personne d’autre avant ou après eux. Leur premier album éponyme, sorti en 1989, est considéré à juste titre comme l’un des disques britanniques les plus influents jamais réalisés ; si vous entrez dans n’importe quel bar indépendant du pays un vendredi soir, vous pouvez être sûr qu’il sera diffusé par les haut-parleurs et qu’il fera fureur. Indispensable dans notre liste des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.
Place à notre top 10 des meilleurs groupes de rock britannique
10 – The Clash
De l’exubérance angoissée de leur premier album éponyme aux efforts ambitieux de London Calling et Sandinista, The Clash a sorti une succession d’albums classiques entre 1977 et 1985. Le groupe s’est battu pour des causes admirables, en se produisant notamment à Rock Against Racism et en adoptant une politique de gauche dans ses écrits. Oubliez les Sex Pistols, The Clash est le plus grand groupe punk que le Royaume-Uni ait jamais produit.
9 – The Cure
The Cure de Robert Smith est l’un des groupes britanniques les plus emblématiques des années 1980 et 1990, et occupe une place spéciale dans le cœur de nombreux fans de musique dans tout le pays. De la nature austère et intense d’albums comme Pornography (1982) à des disques plus flamboyants et ludiques comme Wish, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me et Disintegration – sans doute le chef-d’œuvre du groupe – Smith a créé avec The Cure l’un des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.
8 – Oasis
Combien de fois quelqu’un a-t-il pris une guitare pour faire une interprétation douteuse de Wonderwall lors d’une fête ? Ou combien de fois quelqu’un a t-il assassiné une interprétation de « Don’t Look Back In Anger » au karaoké ? Les chansons d’Oasis font partie des chansons britanniques les plus accessibles et les plus instantanées jamais écrites, et ce, avant même de considérer le charisme du groupe qui les a interprétées.
Les frères Gallagher étaient en guerre la plupart du temps pendant la carrière d’Oasis, mais de cette tension sont nées les chansons les plus emblématiques des années 1990 et certaines des musiques britanniques les plus importantes sur le plan culturel jamais réalisées. En 8ème place de notre liste des meilleurs groupes de rock anglais de l’histoire.
7 – Radiohead
Radiohead aurait pu continuer à produire des albums comme The Bends et OK Computer et devenir le plus grand groupe britannique de tous les temps à la fin des années 1990. Cependant, ils se sont mis au défi de changer leur son, et avec Kid A, ils ont montré les avantages de ne jamais rester immobile en tant qu’artiste. C’est un grand groupe qui refuse de s’installer, mais qui parvient tout de même à créer une musique étrange et merveilleuse. Ils sont sans aucun doute l’un des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.
6 – Queen
On continue notre classement des meilleurs groupes de rock anglais avec Queen. Personne ne fait de spectacle comme Queen. La voix inégalable de Freddie Mercury et l’incroyable sens du spectacle du groupe en ont fait l’un des groupes les plus célèbres que le Royaume-Uni ait jamais vu. Maîtres de la grandiloquence et de l’excès, Queen a créé certaines des musiques les plus connues et les plus populaires des années 1970 et 1980. La mort prématurée de Mercury en 1991 a choqué le monde de la musique, mais l’héritage du groupe est aussi fort aujourd’hui qu’il ne l’a jamais été.
5 – Pink Floyd
The Dark Side of the Moon, The Wall, Wish You Were Here… la liste des albums classiques est longue. Pink Floyd a créé quelques-unes des musiques rock britanniques les plus accomplies et les plus réussies jamais réalisées et a toujours conservé un sens de l’excentricité et de l’idiosyncrasie typiquement britannique. Les légendes du rock progressif sont l’un des groupes britanniques ayant connu le plus grand succès commercial et David Gilmour reste l’un des guitaristes les plus vénérés de sa génération. L’un des tout meilleurs groupes de rock anglais de l’histoire.
4 – The Who
Ils sont peut-être plus connus par beaucoup pour avoir prouvé les thèmes de CSI de nos jours, mais les Who sont, sans aucun doute, l’un des meilleurs groupes de rock britanniques de tous les temps. Pete Townshend s’est révélé être l’un des auteurs-compositeurs britanniques les plus expressifs des années 1960 et 1970, tandis que Roger Daltrey était l’un des frontmen les plus imposants de l’époque. Ils ont également été l’un des premiers groupes britanniques à introduire l’idée d’un album conceptuel, avec l’énorme succès de Tommy en 1969. Who’s Next est également l’un des grands albums de rock britannique.
3 – Rolling Stones
Sans doute l’un des groupes de rock britanniques les plus influents de tous les temps, les Rolling Stones pourraient facilement figurer en tête de toute liste de groupes de rock britanniques emblématiques. Amis d’enfance, Mick Jagger et Keith Richards ont formé un partenariat musical emblématique dans les années 1950 avant de former les Stones avec Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman et Ian Stewart.
Le groupe a développé ses premières reprises de morceaux de légendes du blues comme Howlin’ Wolf et Chuck Berry pour produire des sons de plus en plus expansifs, tout en gardant le blues-rock au cœur de sa musique. L’argument réducteur « Beatles vs Stones » persistera toujours parmi les fans de musique, mais l’arrogance et le riffage pur que l’on retrouve sur les albums classiques des Stones, Let It Bleed, Sticky Fingers et Exile on Main Street, sont irrésistibles. Bienvenue sur le podium des meilleurs groupes de rock de tous les temps.
2 – Led Zeppelin
Les monstres du rock Led Zeppelin sont l’un des groupes les plus grands et les plus durs de tous les temps, et les quatre membres individuels sont tous parmi les meilleurs musiciens de leur génération. Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham et Jimmy Page dépassent de la tête et des épaules leurs contemporains en tant que musiciens individuels, et leurs talents se sont combinés pour créer le rock le plus lourd de leur génération.
En fait, « Communication Breakdown » est souvent citée comme la première chanson de heavy metal. Que vous le croyiez ou non, l’influence du groupe est indéniable et son statut de dieu du rock britannique est intouchable. Une 2ème place solide dans notre liste des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.
1 – The Beatles
Endurcis dans les clubs de Hambourg, les Fab Four se sont transformés en monstres du rock au cours de leur carrière et ont produit quelques-unes des meilleures musiques jamais réalisées. Ils n’ont cessé de repousser les limites, d’amener leur son à des endroits que l’on n’aurait jamais cru possibles et, avec le producteur George Martin, ils ont utilisé le studio comme un instrument comme jamais auparavant. Leur histoire et leur musique sont légendaires, et vous ne pouvez pas ignorer qu’ils sont le plus grand groupe de rock anglais de tous les temps.
Rock in Rio est un festival de musique récurrent qui a vu le jour à Rio de Janeiro, au Brésil. Il s’est ensuite étendu à d’autres villes, comme Lisbonne, Madrid et Las Vegas. Et cette année 2022, ce n’est pas une mais bien deux éditions qui auront lieu : une à Lisbonne les 18, 19, 25 et 26 juin 2022 et une à Rio les 2, 3, 4 et 8, 9, 10, 11 septembre 2022 !
Rock In Rio : un peu d’histoire
Depuis sa création au milieu des années 80, 8 éditions du festival ont eu lieu à Rio de Janeiro, en 1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017 et 2019, 8 à Lisbonne, en 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 et 2018, 3 à Madrid en 2008, 2010 et 2012 et même 1 à Las Vegas, en 2015.
L’entrepreneur et publicitaire brésilien Roberto Medina est à l’origine de la création et de l’organisation du festival, ainsi que du déplacement de l’édition 2004 à Lisbonne, tout en conservant la marque Rock in Rio.
Quelques éditions marquantes de Rock In Rio
1985, la 1ère !
La première édition du festival a eu lieu du 11 au 20 janvier 1985. Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC et Yes étaient les têtes d’affiche, chacun occupant la première place pendant deux nuits. Environ 1,4 million de personnes ont assisté au festival, qui a duré dix jours.
Les deux spectacles de Queen ont été filmés (tôt le 12 janvier et le 19 janvier) et diffusés dans tout le Brésil par Globo. Chaque spectacle a été regardé par près de 200 millions de personnes dans plus de 60 pays et devant 80 000 à 100 000 personnes chaque soir, établissant ainsi un record mondial de la plus grande audience payante à l’époque. Il a ensuite été diffusé aux États-Unis sur MTV sous le titre « Queen : Live in Rio ».
Rock In Rio 2001 : le line-up de fou
Le troisième festival Rock in Rio a eu lieu en 2001. Ses sept soirées sont animées respectivement par Sting, R.E.M., Guns N’ Roses, ‘N Sync, Iron Maiden, Neil Young et les Red Hot Chili Peppers. Iron Maiden a sorti son concert sous le nom de Rock in Rio.
Une apparition notable lors de cette 3ème édition a été celle du groupe de hard rock américain Guns N’ Roses, avec une nouvelle formation comprenant le guitariste Buckethead, le membre original et chanteur Axl Rose (voix), et le membre de longue date Dizzy Reed (claviers).
Regardez plutôt la liste des principales têtes d’affiches qui se sont produites à Rock in Rio 3 :
Sting
R.E.M
Foo Fighters
Guns N’ Roses
Oasis
Iron Maiden
Queens of the Stone Age
Neil Young
Red Hot Chili Peppers
Deftones
Sepultura
Silverchair
Papa Roach
et pour la touche pop, Britney Spears et N Sync….Rien que ça.
Rock In Rio Lisboa 2004 : Bienvenue Lisbonne !
Après l’énorme succès de la 3ème édition au Brésil, Roberta Medina a décidé d’organiser un festival de la même envergure à Lisbonne. La décision de conserver le nom de Rock in Rio a été controversée.
La première édition de Rock in Rio Lisboa, nom officiel du festival, a eu lieu en 2004. Bien que le festival ait légèrement changé de nom, il a conservé la même structure que les éditions brésiliennes. Une Cité du Rock entière, d’une superficie de plus de 260 000 spectateurs, a été érigée dans le parc Bela Vista, avec une grande scène centrale et plusieurs tentes où différents artistes se produisaient simultanément.
Et pour cette première édition portugaise, le line-up était 4 étoiles :
Paul Mc Cartney
Peter Gabriel
Ben Harper
Foo Fighters
Metallica
Incubus
Spliknot
Sting
Alicia Keys
Kings Of Leon
…
La programmation Rock In Rio 2022
Le festival devait initialement avoir lieu en juin 2020, mais il a été reporté à 2021, puis à 2022 en raison de la pandémie de COVID-19
Voici pour le moment les têtes d’affiches des deux éditions de 2022 :
Pour les plus fans d’entre vous qui veulent assister à l’une deux deux (ou les deux) éditions, voici le site officiel du festival pour acheter vos billets en direct : site officiel
Quel est le meilleur bassiste du monde ? Beaucoup se posent la question… Chaque membre d’un groupe a quelque chose à apporter. Leur talent de musicien ou de chanteur contribue au son général créé et la performance qu’ils offrent ajoute au divertissement du public lorsqu’ils se produisent en concert. Bien que le chanteur soit souvent le leader d’un groupe de rock et que ce soit lui qui fasse le plus parler de lui, il existe de nombreux bassistes étonnants qui sont célèbres pour leur talent musical ou pour leurs performances en temps que musicien d’accompagnement. Après notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps et des meilleurs batteurs du monde, voici 20 des meilleurs bassistes de tous les temps.
Notre top 20 des meilleurs bassistes de tous les temps
20 – Bootsy Collins – James Brown, Parliament-Funkadelic
On commence notre top 20 des meilleurs bassistes de tous les temps avec Bootsy Collins. Sorte d’explosion de pacifisme et de funk sous acide, le bassiste William « Bootsy » Collins a grandi dans les chaotiques années 60 et 70 sous la tutelle de feu James Brown, puis au sein de Parliament-Funkadelic. Il mène actuellement une longue et prolifique carrière solo et passe beaucoup de temps à transmettre le message que « The One » nous unira tous. En live, l’homme prépare l’un des shows les plus cools que vous ayez jamais vu.
19 – Pino Palladino
Pino Palladino s’est fait connaître en 1983 avec la célèbre reprise par Paul Young de « Wherever I Lay My Hat » de Marvin Gaye – une interprétation qui a fait plus pour le profil commercial de la basse fretless que toute autre chanson de l’histoire de la pop. Il a également pris la place du défunt John Entwistle lorsque les Who ont eu besoin de lui, et il a accumulé une série de sessions qui font de lui l’un des bassistes les plus influents au monde.
18 – Charles Mingus
Charles Mingus (1922-1979), le badass de la basse de jazz, a travaillé avec tout le monde, de Duke Ellington à Langston Hughes. Son style direct s’inspire du bebop, du swing d’Ellington et du blues de l’église. Au début de sa carrière, Mingus se concentre sur les scènes swing et bebop des années 40 et 50. En 1956, il a sorti son premier album, Pithecanthropus Erectus, qui a été suivi d’une série d’enregistrements révolutionnaires : The Clown, Mingus Ah Um, et Blues and Roots. Il aura influencé beaucoup de générations de musiciens et a une place de choix dans notre top 20 des meilleurs bassistes de tous les temps.
17 – Marcus Miller
Contrairement à l’ascension (et à la chute) spectaculaire de Jaco Pastorius, Marcus Miller, né à Brooklyn, a gravi progressivement les échelons pour devenir un bassiste universellement copié et qui aura changé la donne de son instrument. Élevé sur la scène des clubs de New York, Miller a percé progressivement. Il est ensuite devenu un compositeur, producteur et multi-instrumentiste récompensé par un Grammy Award pour des artistes tels que Miles Davis, Luther Vandross et David Sanborn, avant de se consacrer à une carrière solo dans les années 90. L’un des meilleurs bassistes du monde.
16 – Lemmy – Motorhead
La basse Rickenbacker, le chapeau noir, la bouteille de Jack Daniels, la légende. Peu de bassistes ont été le visage iconique du rock comme l’a été Lemmy. Son jeu avec son groupe de speed-metal Motörhead a appris aux futures générations de bassistes que l’attitude est tout aussi importante que le talent. Dans ses dernières années, Lemmy a souffert d’un cancer de la prostate, d’arythmie cardiaque et d’insuffisance cardiaque congestive. Il est décédé le 28 décembre 2015. Il reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs bassistes de tous les temps.
15 – Jake Bruce – Cream – l’un des meilleurs bassistes de tous les temps
La carrière du regretté Jack Bruce a peut-être atteint son apogée très tôt en termes commerciaux, avec son jeu inégalé aux côtés d’Eric Clapton et de Ginger Baker au sein du supergroupe Cream, mais son travail après ce groupe éphémère n’a fait que gagner en profondeur et en réflexion au fil des décennies.
Il a reçu toutes les récompenses, y compris un Grammy Lifetime Achievement Award. Il a commencé comme bassiste de jazz et s’est rapidement tourné vers les genres rock et R&B. Un membre indispensable de notre top 20 des meilleurs bassistes du monde.
14 – Larry Graham – Sly & The Family Stone
Larry Graham est non seulement un pionnier des genres soul et funk, mais il est également considéré comme l’inventeur de la technique du slapping pour la guitare basse électrique. Il l’appelle « thumping and plucking ».
Cet ajout percussif au son de la basse a été utilisé depuis par d’autres grands noms, comme Bootsy Collins, Victor Wooten et Stanley Clarke. Voila notamment pourquoi Larry Graham est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands bassistes de tous les temps.
13 – Carol Kaye
Avec James Jamerson et sans doute Paul McCartney, Carol Kaye représente l’ADN de la basse électrique. Dotée d’un toucher adroit et d’un sens du funky, elle a connu une ascension rapide en tant que membre du Wrecking Crew de Los Angeles, qui a enregistré des titres phares avec les Beach Boys (Pet Sounds, Good Vibrations), Quincy Jones (Hickey Burr), Sonny & Cher (The Beat Goes On), Mel Tormé (Games People Play) et Joe Cocker (Feeling Alright). L’une des meilleures bassistes du monde, tout simplement.
12 – Billy Sheehan
La carrière de Billy Sheehan dans l’industrie musicale s’étend sur cinq décennies et il a joué de la basse dans de nombreux groupes. Parmi ceux-ci, citons « Mr. Big », « Talas », « Niacin », « Stevie Vai », « The Winery Dogs » et « David Lee Roth ». Ce musicien est né à New York le 19 mars 1953 et a commencé sa carrière en 1970. Il est particulièrement connu pour le large éventail de techniques de jeu qu’il utilise, notamment le tapping à deux mains, l’accordage, le feedback contrôlé et le picking à trois doigts de la main droite. Une très belle 12ème dans notre classement des meilleurs bassistes de tous les temps.
11 – Victor Wooden
Victor Wooten est né le 11 septembre 1964 à Mountain Home, dans l’Idaho. Il est bassiste, compositeur, producteur, auteur et éducateur. Il a commencé sa carrière en 1980 et a reçu cinq Grammy Awards au cours de sa carrière. Il a également été nommé bassiste de l’année à trois reprises par le magazine Bass Player. Il a mené une brillante carrière solo et a également collaboré avec de nombreux autres artistes. Il est également bassiste pour « Bela Fleck and the Fleckstones » depuis 1988. Un membre indispensable de notre classement des meilleurs bassistes du monde.
Même au milieu d’une pandémie mondiale, nos artistes musicaux préférés ont continué à enregistrer, et si 2020 a eu quelques grands succès, 2021 pourrait bien les battre. Maintenant que nous sommes sur le point d’en finir avec l’année 2021, il semble que ce soit le bon moment pour passer en revue les meilleures chansons de 2021 jusqu’à présent. Cette année, en revue : Lil Nas X a cassé l’internet avec son premier disque, Billie Eilish a sorti son deuxième album très attendu, et une tonne de célébrités nous ont offert des collabs dont nous ne savions même pas que nous avions besoin. (Elton John et Dua Lipa ?) La vie n’est peut-être pas encore tout à fait revenue à la normale, mais 2021 a quand même été une année fabuleuse pour la musique, et voici les chansons qui nous aurons fait vibrer cette année.
Notre top 20 des meilleures chansons de 2021
20 – Good Ones – Charli XCX
On commence notre top 20 des meilleures chansons de 2021 avec le titre « Good Ones » de Charli XCX. L’ère de la super pop de Charli est arrivée à poing nommée en cette année 2021, on avait réellement besoin. Malheureusement, son cinquième album ne sortira pas avant 2022, mais cette chanson nous rassasiera d’ici là. Vivement 2022.
19 – Cold Heart (PNAU Remix) – Elton John & Dua Lipa
Les icônes de la pop Dua Lipa et Elton John ont publié leur single « Cold Heart (PNAU Remix) » après l’avoir annoncé sur TikTok ; les deux artiste forme un couple parfait sur cette musique. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une des ballades habituelles d’Elton John, ce single est un titre de dance parfait pour le club. L’utilisation de « Rocket Man » constitue la base parfaite pour la collaboration entre les deux artistes et la combinaison des paroles d’Elton et du son de Dua crée le meilleur tube de cet été 2021…et l’une des meilleures chansons de 2021.
18 – Solar Power – Lorde
On continue notre classement des meilleures titres de 2021. Lorde revient au minimalisme de son single « Royals » sur les couplets de celui-ci, « Solar Power ». C’est un peu le « Freedom ’90 » de George Michael ou le « Loaded » de Primal Scream. Au visionnage du clip, aucun d’entre nous n’a réussi à fabriquer un bong à partir d’un bulbe de fenouil (cela ne veut pas dire que nous n’allons pas continuer à essayer). Nous nous sommes tous demandé si nous pouvions nous en sortir, surtout cette année, mais on pense que Lorde a raison : oui. Nous le pouvons.
17 – Kiss me more – Doja Cat, ft SZA
Le règne du caméléon préféré de la musique pop actuellement reste bien là. Doja Cat, une jeune femme de 25 ans originaire de Los Angeles qui vient de sortir son troisième album, Planet Her, travaille dans de nombreux genres : hip-hop, R&B, disco et électro, en liant ses excursions avec une joie indéniable et resplendissante. Comme l’en atteste sa collaboration avec SZA sur le titre « Kiss Me More ». Une des meilleures chansons de 2021 dont voici le clip officiel.
16 – Hard Drive – Cassandra Jenkins
Sur Hard Drive, Cassandra Jenkins raconte une période plus instable de sa vie où elle ressemblait à un emballage de cellophane sur un paquet de cigarettes – si transparent que ses amis pouvaient regarder à travers elle et repérer les parties cassées. Une guitare chaude et des cuivres l’entourent, l’effet étant aussi sensuel et protecteur que si on la tenait dans ses bras.
15 – Introvert – Little Simz
Little Simz commence par le genre de fanfare qui retentit au début d’une bataille : des cors et des tambours martiaux annonçant un ennemi vraiment intimidant. C’est le genre de choses que les rappeurs utilisent souvent pour annoncer leur puissance, et il y a un humour ironique dans le fait que Simz l’utilise pour un morceau sur son introversion.
En effet, sur le morceau d’ouverture de l’album, « Introvert », Simz présente son argument d’ouverture, une introduction qui met l’auditeur au courant de sa vie jusqu’à présent tout en exposant sa thèse : « Proche du succès mais du bonheur, je suis la plus éloignée / La nuit, je me demande si mes larmes vont sécher d’elles-mêmes », rappe-t-elle, permettant à l’auditeur de mieux la connaître. « Introvert » a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons de 2021.
14 – Tried To Tell You – The Weather Station
La tendance des gens à s’autodétruire est considérée avec dignité et une profonde gentillesse par Tamara Lindeman sur l’excellent titre de 2021 « Tried To Tell You », qui nous rappelle comment elle a tenté de faire comprendre à quelqu’un qu’il aimait quelqu’un d’autre. Le passé suggère qu’elle a échoué, et le malaise est peut-être plus grand que l’amour de toute façon : « Certains jours, il se peut qu’il n’y ait rien que vous rencontriez / Pour soutenir l’idée fragile que quelque chose compte ».
13 – Butter – BTS
Alors que vous pensiez qu’elles ne pouvaient pas être plus mielleuses, les superstars de la K-pop ont mis le paquet sur ce titre « Butter ». C’est la pop dans ce qu’elle a de plus honnête et de plus enthousiaste. Le single restera à la première place pendant un paquet de semaines dans tous les charts du monde. « Butter » poursuit la série de succès de BTS et injecte de la joie pure dans une saison stressante et angoissante. Une chanson entière sur le fait que BTS est si charmant que les gens ne peuvent s’empêcher de tomber amoureux d’eux ? La classe, non ? Un indispensable dans notre classement des 20 meilleures chansons de 2021.
12 – Peaches – Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon
Ce ne sera pas le défi Peaches TikTok Make-Up qui le fera, mais vous finirez par céder au dernier hit-parade de Justin Bieber. Bieber a présenté ce morceau vibrant et inattendu lors de sa performance au NPR Tiny Desk plus tôt cette année, quelques heures avant de sortir son album Justice. La version radio parfaitement produite, à laquelle participe également Daniel Cesar fait partie sans aucun doute des meilleures chansons de 2021.
11 – Be Sweet – Japanese Breakfast
Le premier extrait du troisième album de Michelle Zauner, Japanese Breakfast, est une déclaration de mission de joie. Ses deux premiers albums, qui relatent le combat de sa mère contre le cancer, puis sa perte, sont des méditations dream-pop sur le deuil. Mais avec des éclats de funk, des synthés lumineux et un groove de basse éclatant, Zauner puise dans le côté effervescent de sa personne. Japanese Breakfast a sorti l’un des meilleurs albums de 2021 avec Jubilee, et si vous n’avez pas encore écouté « Be Sweet », alors vous manquez sérieusement l’une des meilleures chansons de 2021.
Place à notre top 10 des meilleurs titres de 2021
10 – Girl Like me – Jazmine Sullivan
Place maintenant aux 10 meilleures chansons de 2021. Le titre « Girl Like Me » de Jazmine Sullivan offre une version plus nuancée de la ballade de rupture. « Knew it was real when you blocked me / Now I sit at home judgin’ my body, » chante-t-elle. Cette chanson aborde les questions qui nous hantent au sujet d’une rupture – et les façons dont elle peut être destructrice pour la santé mentale et l’estime de soi.
9 – Good 4 U – Olivia Rodrigo
Après avoir fait l’expérience du chagrin d’amour avec le titre « Driver’s License », l’humeur de Rodrigo a basculé comme une boule de démolition vers ce hit tout aussi massif (à eux deux, ils ont passé 14 semaines à la première place au Royaume-Uni). Bien sûr, cette chanson est partout sur Tik Tok, mais vous l’entendez partout et n’importe où pour deux raisons : Olivia Rodrigo et Daniel Nigro sont de grands paroliers et…elle est tout simplement l’une des meilleures chansons de 2021.
8 – Hurt – Arlo Parks
Inspiré par une citation d’Audre Lorde – « La douleur va soit changer, soit disparaître » – le chanteur-compositeur-poète britannique Arlo Parks envoie à un monde tendu un message apaisant sur des beats lo-fi : “I know you can’t let go of anything at the moment, just know it won’t hurt so much forever.” Nous devrons la croire sur parole pour l’instant, mais en attendant que le monde se calme, Collapsed In Sunbeams, le premier album de Arlo Parks, est un des meilleurs albums de l’année et « Hurt », l’une des meilleures chansons de 2021.
7 – Your Power – Billie Eillish
Billie Ellish fera son retour avec ce single « Your Power », qui raconte l’histoire familière d’un homme de l’industrie du divertissement qui profite d’une jeune fille mineure. C’est la déception dans sa voix qui élève cette histoire ; le sentiment d’une autre adolescente forcée de faire face à cette dynamique de pouvoir insupportablement tenace. Alors que son premier album macabre se délectait d’effets sonores effrayants, cette histoire d’horreur réelle n’exigeait rien d’autre qu’une guitare acoustique limpide. Uns des meilleurs titres de 2021.
6 – Montero (Call Me by Your Name) – Lil Nas X
Après que la fureur qui a entouré la chanson « WAP » de Cardi B se soit évaporée, l’Amérique conservatrice était prête à recevoir quelque chose d’autre qui la choquerait tout autant. Lil Nas X a glissé le long d’une barre de strip-tease sur les genoux de Satan dans le clip, avec un morceau de pop latino sadiquement accrocheur. Il est radicalement franc, ouvert et disponible pour son amant : « I want to sell what you’re buying » est une brillante inversion – et son ton laisse entendre à quel point il aime ça. Quant au nom de la chanson elle-même, c’est un clin d’œil au film Call Me By Your Name, sorti en 2017. Le titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleures chansons de 2021.
5 – Wet Leg – Chaise Longue
Cette chanson a provoqué le genre de buzz instantané qui est plutôt rare de nos jours : sans aucune autre chanson dans le monde, le duo de l’île de Wight s’est soudainement retrouvé devant des foules de festival en délire. « Chaise Longue » est l’étoffe d’une adoration indie disco instantanée : une ligne de basse simple, un tempo qui fait taper du poing sur la table et un refrain que vous pouvez chanter en chantant pendant que votre pinte se répand librement sur vos talons. Le futur du rock anglais semble au beau fixe avec ce groupe. Si la confirmation est attendue de bien ferme, on va profiter encore un bout de temps de « Chaise Longue », l’une des meilleures chansons de 2021..
4 – Leave The Door Open – Bruno Mars, Anderson.Paak – Silk Sonic
Pour le projet Silk Sonic, Bruno Mars s’est associé à Anderson .Paak, et leur premier morceau « Leave The Door Open » est un hommage sans faille au R&B du milieu des années 70, avec un changement de tonalité qui vous fera vous lever et applaudir. Nous ne sommes pas plus près de comprendre qui est vraiment Bruno Mars, mais quand son travail est aussi amusant, qui s’en soucie ? Le titre raflera tout sur son passage à sa sortie : normal, c’est l’un des tout meilleurs morceaux de 2021.
3 – Driver’s Licence – Olivia Rodrigo
2021 a clairement était l’année d’Olivia Rodrigo, et bien qu’elle ait sorti des tonnes de hits cette année, rien ne pourra battre la sincérité de son premier single « Driver’s Licence », qui vous fera regretter un ex que vous n’avez jamais eu. En l’espace de quelques heures, cette chanson a envahi TikTok et les ondes radio ; quelques jours plus tard, elle s’est hissée à la première place du Hot 100, tous genres confondus. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de 2021.
2 – Easy On Me – Adele
Après cinq très longues années, Adele a sorti un nouvel album. Le premier single, « Easy On Me », extrait de son nouvel album, 30, est tout ce que nous aurions pu souhaiter et plus encore. L’album traite du divorce, et le single est un appel à ceux qui l’entourent pour qu’ils aillent doucement avec elle alors qu’elle navigue dans sa nouvelle vie. « Go easy on mе, baby / I was still a child / Didn’t get the chance to feel thе world around me / Had no time to choose what I chose to do / So go easy on me. »
1 – I Do This All The Time – Self Esteem
En première place de notre top 20 des meilleures chansons de l’année 2021, on retrouve le titre « I Do This All The Time » de Self Esteem. Déjà en tête de notre classement des meilleurs albums de 2021, le groupe double la mise avec la chanson de l’année. Les groupes qui nous ont parlé cette année n’ont pas manqué. Et clairement, Self Esteem en fait parti.
La beauté de « I Do This All the Time » réside dans la façon dont Rebecca Taylor incarne cette voix interne lancinante qui est là pour vous rappeler chaque moment embarrassant et chaque mot cruel prononcé dans votre direction. Plein de perspicacité et de scepticisme intelligent, la chanson « I Do This All The Time » met en lumière les insécurités et les frustrations auxquelles nous sommes tous confrontés.
Le chiffre 27 est peut-être le chiffre le plus infâme de l’histoire du rock. Ce chiffre a acquis un statut mythique en raison de la prédominance de nombreux musiciens emblématiques qui ont pour beaucoup d’entre eux révolutionné la musique et qui sont morts à l’âge de 27 ans, créant ainsi le club des 27. Il y a maintenant un côté mystique associé à cet âge.
Le terme est devenu largement connu après la mort de Kurt Cobain en 1994, les fans de rock reliant son âge à celui de Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones et Jimi Hendrix – bien qu’il ait été déjà dans la tête de beaucoup de fans au début des années 1970 lorsque ces quatre visionnaires sont morts à seulement deux ans d’intervalle. Le décès d’Amy Winehouse à l’âge de 27 ans en 2011 a attiré encore plus l’attention sur la signification de cet âge.
Si le club des 27 a été largement lié aux musiciens, il s’est élargi depuis, car de nombreux jeunes acteurs et artistes ont perdu la vie pour différentes raisons, de la dépendance aux drogues au suicide en passant par des accidents. Voici quelques-unes des pertes malheureuses et prématurées présentes dans ce club.
Notre top 10 des plus illustres membres du club des 27
10) Robert Johnson
Robert Johnson, l’un des talents les plus célèbres et les plus singuliers du Delta blues, a enregistré des chansons folkloriques et glaçantes sur le diable et le désespoir en général, le tout accompagné de lignes de guitare swing, dissonantes et parfois décalées, dont le rock & roll se fait l’écho depuis des décennies. Il a enregistré moins de 50 chansons – dont certaines ont été reprises plus tard par Cream (« Cross Road Blues »), Captain Beefheart (« Terraplane Blues ») et les Rolling Stones (« Love in Vain », « Stop Breaking Down »).
En août 1938, quelques mois seulement après son 27ème anniversaire, Johnson fait des avances à la femme du propriétaire d’un roadhouse où il joue, boit dans une bouteille de whisky ouverte qu’on lui offre, et meurt trois jours plus tard d’un empoisonnement à la strychnine et d’une pneumonie. Il est enterré dans une tombe non marquée dans le Mississippi. Robert Johnson devient l’un des premiers illustres membres du club des 27
9) Brian Jones
La mort de Jones dans sa maison de campagne en Angleterre en 1969 semble être le résultat de son comportement insensé. Mélanger alcool et drogues puis plonger dans la piscine, c’était nager directement dans les bras de la mort. Aussi clair que cela puisse paraître, la mort de Brian Jones est devenue l’un des mystères les plus persistants du rock & roll, de nombreuses personnes remettant en question la version officielle de ce qui s’est passé.
Même des membres des Rolling Stones ont exprimé des doutes. « Et le mystère de sa mort n’a toujours pas été résolu », a déclaré Keith Richards. « Je ne sais pas ce qui s’est passé, mais il y avait de sales affaires en cours ». L’un des membres les plus illustres du club des 27.
8) Janis Joplin
La « reine de la soul psychédélique » est morte 16 jours seulement après Jimi Hendrix, le 4 octobre 1970. La cause officielle du décès a été citée comme étant une overdose d’héroïne qui a pu être décuplé par l’abus d’alcool. Joplin avait dirigé le groupe de San Francisco Big Brother and the Holding Company avant de se lancer dans une carrière solo. Son style de chant bluesy caractéristique a fait d’elle l’une des chanteuses les plus emblématiques de l’époque. Elle est aussi largement considérée comme l’une des chanteuses les plus influentes de tous les temps.
Comme beaucoup de membres du 27 Club, c’était une artiste profondément troublée qui a eu une vie difficile. Joplin a lutté contre l’alcoolisme et la toxicomanie, et ces deux problèmes se sont aggravés lorsque sa carrière a commencé à décoller.
7) Jim Morrison
Le culte de Jim Morrison s’est développé à titre posthume, prenant son essor en 1979 lorsque Francis Ford Coppola a utilisé la chanson « The End » dans la bande-son du film Apocalypse Now. Une partie du culte de Jim est due à la coïncidence de sa mort au même âge que Brian, Jimi et Janis. Le lien de 27 ans a contribué à renforcer l’idée que Jim était spécial, que sa mort était un destin. Le fait que la petite amie de Jim soit morte au même âge accentue l’étrangeté de la coïncidence. Un des membres les plus connus du club des 27.
Comme Hendrix, Morrison et son groupe, les Doors, ont fait irruption sur la scène musicale en 1967, en présentant un mélange novateur de blues-rock et de psychédélisme. Morrison est devenu une icône de la contre-culture, connu pour ses textes poétiques et sa voix bluesy, mais il a lutté contre la toxicomanie et l’alcoolisme, ce qui a conduit les Doors à cesser de se produire en concert.
Morrison finit par quitter le pays et s’installe en France où il meurt à l’âge de 27 ans, le 3 juillet 1971. Morrison est mort deux ans après la mort de Brian Jones, le rejoignant dans le club des 27.
6) Jimi Hendrix
On continue la découverte des membres du club des 27 avec l’illustre Jimi Hendrix. Hendrix est largement considéré comme le plus grand guitariste de tous les temps et est considéré comme l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du rock. L’un des aspects remarquables de la carrière discographique de Hendrix est que son riche héritage a été principalement établi au cours d’une période de quatre ans, de 1966 à 1969. Jimi Hendrix est mort à l’âge de 27 ans, le 18 septembre 1970.
La cause officielle du décès a été citée comme étant une asphyxie causée par une surdose d’analgésiques. Cela dit, les théoriciens du complot ont également évoqué la possibilité d’un suicide ou d’un meurtre. Comme pour beaucoup de grandes victimes du rock & roll, les circonstances mystérieuses de sa mort ont ajouté à son héritage.
5) Ron McKernan
Ron « Pigpen » McKernan était un membre fondateur du groupe Grateful Dead. Le 3 mars 1973, il a été retrouvé mort d’une hémorragie gastro-intestinale, compliquée par l’abus d’alcool. À l’instar de Brian Jones, McKernan a été l’un des premiers leaders du groupe, qu’il a orienté très tôt dans une direction plus R&B. Il a également été l’un des premiers à jouer de la guitare. Finalement, les guitaristes Jerry Garcia et Bob Weir ont décidé d’orienter le groupe vers l’improvisation et le psychédélisme, un style pour lequel le groupe s’est fait connaître.
McKernan est alors relégué au second plan lors des concerts, et son rôle continue de diminuer jusqu’à ce qu’il soit contraint de se retirer du Grateful Dead en raison de l’aggravation de son état de santé. McKernan a également eu une brève relation avec Janis Joplin, autre membre du club des 27.
4) Jean-Michel Basquiat
L’année où Jean-Michel Basquiat a eu 20 ans, il est devenu une célébrité du monde de l’art sur la voie d’un tournant de la culture pop. Après avoir abandonné le lycée, cet artiste néo-expressionniste autodidacte, né à Brooklyn, a passé la fin des années 1970 à peindre des graffitis dans SoHo, étiquetés « SAMO », et en 1980, il a permis à ses peintures – qui présentaient des représentations colorées et déchiquetées de personnes souvent juxtaposées à des mots – d’être présentées dans une exposition collective.
Dans les années qui suivent, il collabore avec Andy Warhol sur une série de tableaux, sort avec Madonna, apparaît dans la vidéo « Rapture » de Blondie et cultive le mythe de l’artiste capricieux, détruisant certains tableaux. Dans les mois qui précèdent sa mort, en 1988, d’une « intoxication aiguë par un mélange de drogues », il prétend se shooter à une centaine de sachets d’héroïne par jour. Il est depuis devenu l’un des artistes les plus célèbres de ces trois dernières décennies, ayant fait l’objet d’un biopic et d’innombrables références dans les chansons de Jay Z. Un des artistes les plus connus du club des 27.
3) Kurt Cobain
C’est après la mort de Kurt Cobain, le 5 avril 1994, qu’a vraiment commencé à naitre l’intérêt pour le phénomène du Club des 27. Comme beaucoup des membres précédents du club des 27, le leader de Nirvana était profondément perturbé et luttait contre la toxicomanie et le fardeau d’être considéré comme la voix d’une génération. La cause officielle de sa mort est un suicide par blessure par balle, mais certains pensent qu’il a été assassiné. Il existe également des théories selon lesquelles Cobain aurait intentionnellement programmé sa mort afin de pouvoir rejoindre ses idoles musicales en tant que membre du club.
2) Richey Edwards
Le guitariste rythmique et principal parolier du groupe alternatif britannique Manic Street Preachers est l’un des ajouts les plus mystérieux du club des 27. Edwards a disparu le 1er février 1995 et a été présumé mort le 23 novembre 2008. Sa voiture ayant été retrouvée abandonnée le 17 février 1995 à proximité du Severn Bridge, on pense généralement qu’il s’est suicidé. Avant ces événements, Edwards était connu pour être profondément perturbé. Les circonstances mystérieuses entourant sa disparition ont contribué à renforcer son statut de groupe culte au Royaume-Uni. Le neuvième album enregistré par les Manic Street Preachers, Journal for Plague Lovers, est sorti le 18 mai 2009 et contient des paroles inédites écrites par Edwards.
1) Amy Winehouse
On fini notre liste des membres du club des 27 avec la chanteuse Amy Winehouse. Lorsque Amy Winehouse est morte d’une intoxication alcoolique le 23 juillet 2011, elle est devenue le membre le plus médiatisé du 27 Club depuis la mort de Kurt Cobain. La mort de Winehouse a relancé l’intérêt pour la malédiction des 27. Tout comme les autres membres plus connus du Forever 27 Club, Winehouse était profondément troublée, et elle a mené une vie difficile qui a conduit à sa disparition prématurée.
Winehouse s’est battue contre la toxicomanie et a finalement succombé à un empoisonnement à l’alcool. Son style rétro est considéré comme une source d’inspiration pour de nombreuses artistes féminines qui connaîtront par la suite un succès considérable. Malgré sa brève carrière, Winehouse a connu un succès critique et commercial après la sortie de son album très influent Back to Black en 2006.
