Notre classement des 10 meilleures chansons italiennes

Savez-vous quelles sont les meilleures chansons italiennes de tous les temps ? Nous devons faire d’abord un constat : il n’est pas possible de réduire les meilleures chansons italiennes à une liste de 10 points, de plus, la musique est une question subjective et les goûts ne peuvent être discutés. Cependant, certaines belles chansons sont devenues célèbres dans le monde entier et les gens les reconnaissent rien qu’en entendant les premières notes !

10 des meilleures chansons italiennes de tous les temps

Nous avons rassemblé la liste des meilleures chansons italiennes qui sont populaires aussi à l’étranger, je parie que vous en connaissez au moins quelques-unes ! Vérifiez quelles sont les meilleures chansons italiennes de la liste, et apprenez-en plus sur la scène musicale italienne.

10 – Tu Vuo Fa L’Americano

Écrite par Carosone en 1956, « Tu vuo’ fa’ l’americano » est la version napolitaine du mythe des États-Unis. C’est aussi le portrait d’un jeune homme s’affichant comme un Yankee, comique et brillant. De plus, la chanson a un rythme écrasant, entre swing et jazz made in Italy. Le succès de la chanson fut immédiat et restera dans l’histoire. La chanson est devenue célèbre dans le monde entier.

9 – Incontro

« Incontro » (la rencontre) est un morceau de musique écrit et interprété par Francesco Guccini en 1972. Il parle de la rencontre avec un vieil ami qui était autrefois amoureux de lui. Sur le plan littéraire, le compositeur s’est inspiré de plusieurs auteurs. Par exemple : « La tristesse nous a alors enveloppés comme du miel » est inspiré de « Suzanne » de Leonard Cohen (Le soleil coule comme du miel).

8 – Pescatore

Un autre auteur célèbre de certaines des meilleures chansons italiennes est certainement Fabrizio De André qui a publié la chanson « il pescatore » (le pêcheur) en 1970. Le premier couplet nous présente le personnage du pêcheur, ainsi que le scénario dans lequel se déroule l’histoire. Le pêcheur, mange un meurtrier et décide de le traiter comme une « personne » plutôt que comme un « criminel ».

Deux gardes demandent au pêcheur s’il a vu l’assassin. Cependant, il ne leur donne pas l’information. Le pêcheur est peut-être un vieil homme sage qui sait ce que signifie vivre la vraie « vie de la rue » et considère le meurtrier comme un homme. De plus, les policiers représentent la force coercitive au service d’un pouvoir supérieur.

7 – Il bandito e il Campione

La chanson « Il bandito e il Campione » a été écrite par Luigi De Gregori, frère de Francesco De Gregori, chanteur de la chanson. La chanson est inspirée d’un événement réel. Il s’agit d’un meurtrier qui est arrêté à Paris, où il devait assister à l’arrivée de son ami Girardengo, un champion cycliste. Condamné à la prison à vie, il sera gracié en 1959.

6 – Grande Amore

« Grande Amore » (Le Grand Amour) est un single du groupe musical italien il Volo, qui a remporté le festival de Sanremo en 2015. La chanson a été composée en 2003 par le chanteur Francesco Boccia et par Ciro « Tommy » Esposito du groupe « Il Giardino dei Semplici », avec l’idée de la faire interpréter par des voix lyriques

5 – Meilleures chansons italiennes : Azzurro

En 1968, Adriano Celentano chante pour la première fois : « Je cherche l’été toute l’année et soudain il est là ! ». Pour sûr, « Azzurro » fait partie de l’histoire de la musique italienne. En outre, elle est également devenue l’un des plus grands succès de Celntano.

La chanson s’éloigne des images estivales habituelles de l’époque. Par exemple, les désirs du chanteur semblent aller dans l’autre sens : il voudrait les atteindre mais il s’est abandonné à l’ennui et à la tristesse de la ville.

4 – Io Non mi sento italiano

Aussi appelé le « philosophe ignorant », Giorgio Gaber est un important artiste italien, célèbre pour son ironie, les thèmes de ses chansons (politique, solitude et mal de vivre) et pour ses incroyables capacités musicales.

Dans le texte, Gaber énumère certains facteurs pour lesquels il ne se sent pas fier d’être italien. Par ailleurs, alors qu’il procède à l’énumération de tout ce qui ne fonctionne pas, on perçoit son amour pour l’Italie. Par exemple, il la décrit comme un pays plein de poésie, où les Italiens sont « trop passionnés ».

Notre podium des meilleurs titres italiens

3 – Meilleures chansons italiennes : Montagne verdi

Marcella Bella a sorti la célèbre chanson romantique en 1972. Avec « Montagne Verdi » (La Montagne Verte), Marcella est devenue la première ambassadrice de la nouvelle musique sicilienne dans le monde.

2 – L’italiano

Probablement la chanson italienne la plus célèbre à l’étranger. « L’Italiano » est un succès imparable depuis 1983, c’est pourquoi Toto Cutugno chante « Je suis un vrai Italien ». Le texte de la chanson est plein de stéréotypes et de caractéristiques de l’italianité.

La chanson s’est vendue à 100 millions d’exemplaires. En outre, il existe également des reprises dans de nombreuses langues, dont le finnois et le chinois !

1 – La Felicita

« La Felicita » est certainement l’une des meilleures chansons italiennes de tous les temps. Le couple Al Bano et Romina Power a présenté cette chanson au festival de Sanremo en 1982. Ils ont remporté la deuxième place et ont lancé le single à l’étranger. Il s’est vendu à 25 millions d’exemplaires. La chanson est devenue très populaire à l’étranger, par exemple en France, en Allemagne et surtout en Russie.

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Les meilleures musiques d’entrée de mariage

Parmi toutes les différentes étapes de l’organisation d’un mariage, il y en a bien une que les futurs mariés préfèrent, c’est bien de choisir la musique d’entrée de mariage.

Une fois que vous avez signé le registre, dit « oui » et que vous vous êtes fait arroser d’une tonne de confettis, il ne reste plus qu’une chose à faire. Vous devez faire une arrivée emblématique à votre réception de mariage en tant que jeunes mariés avec l’une de ces incroyables musiques d’entrée de mariage.

Parmi vos chansons de mariage, la chanson d’entrée de votre couple peut être la plus amusante. Vous avez peut-être envie de choisir une musique d’entrée de mariage plus lente et plus romantique. C’est donc l’occasion de faire applaudir et acclamer tout le monde lorsque vous faites vos débuts de mariés et de créer l’ambiance de la fête à venir. Chacune des chansons ci-dessous donnera le coup d’envoi de la fête avec brio.

Découvrez notre liste des meilleures musiques d'entrée de mariage

Cela peut-être le moment idéal pour choisir quelque chose d’humoristique, comme l’une de nos chansons de mariage drôles, si vous aimez rire, ou pour vous en tenir à une chanson pop ou un classique du rock comme chanson d’entrée.

Vous trouverez ci-dessous quelques-unes de nos musiques d’entrée de mariage préférées qui mettront tout le monde d’humeur à faire la fête et qui seront superbes si vous faites une vidéo de mariage !

Notre classement des meilleures chansons d’entrée de mariage

Les musiques d’entrée de mariage les plus funs

Nous pouvons presque vous entendre pousser cet énorme soupir de soulagement : vous êtes arrivé à la réception et jusqu’à présent, tout s’est déroulé sans accroc ! Accordez-vous une pause mentale en jouant une musique d’entrée de mariage fun qui vous met immédiatement dans l’ambiance de la fête.

  • Happy – Pharrell Williams
  • Marry You – Bruno Mars
  • Cake by the Ocean – DNCE
  • Feel So Close – Calvin Harris
  • Shut Up and Dance – Walk the Moon
  • Can’t Stop the Feeling – Justin Timberlake
  • Uptown Funk – Bruno Mars
  • Crazy in Love – Beyonce Raise
  • Your Glass – Pink

Les musiques d’entrée de mariage les plus populaires

Si vous avez besoin d’un peu d’inspiration, voici une liste des chansons de mariage les plus jouées. N’ayez pas peur d’utiliser ces chansons de manière alternative. Au lieu de la version radio, essayez la version acoustique ou peut-être une reprise plus douce ou même une version instrumentale.

  • Thinking out loud – Ed Sheeran
  • Perfect – Ed Sheeran
  • I Wanna Dance with SomebodyWhitney Houston
  • All of me – John Legend
  • My Girl – The Temptations
  • A Thousand Years – Christina Perri
  • Marry Me – Train You
  • Make My Dreams – Daryl Hall & John Oates

Les chansons les plus drôles pour l’entrée des mariés.

Faites un clin d’œil à votre sens de l’humour avec une musique d’entrée de mariage drôle – le moyen idéal de détendre l’atmosphère et de faire démarrer votre fête de façon spectaculaire. Ces chansons d’entrée de réception de mariage drôles sont sûres de faire rire vos invités à votre arrivée.

  • Hot Chocolate – You Sexy Thing
  • DJ Khaled – All I Do Is Win
  • Train – Play That Song
  • The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
  • Survivor – Eye Of The Tiger
  • Spice Girls – Wannabe
  • Justin Timberlake – SexyBack
  • LMAO – I’m Sexy and I Know It

Pourquoi pas un peu de hip-hop pour votre démarrer votre mariage ?

Que ce soit pour la cérémonie ou la réception, le hip-hop fait feu de tout bois. Parfait pour les jeunes, cela peut-être par exemple des musiques d’entrée de mariage pour vos demoiselles et garçons d’honneur. Les mariés peuvent également utiliser le hip-hop comme chanson d’introduction au mariage lors de la réception. Ces chansons d’entrée entraînantes permettent à vos invités de montrer tout leur talent. Alors lâchez vous avec quelqu’un de ces titres hip-hop :

  • Macklemore – Can’t Hold Us
  • Jay Sean ft. Pitbull – I’m All Yours
  • Mase – Feel so Good
  • 50 Cent – In Da Club
  • TI – Bring Em Out
  • DMX – Party Up
  • Tag Team – Whoomp!

Notre classement des 15 meilleurs groupes de rock anglais

Du hard rock au punk, à la new wave, à l’indie et à la britpop, les groupes britanniques ont défini des genres entiers et influencé des millions de fans de rock au fil des ans. La scène musicale britannique a produit certains des groupes et artistes les plus emblématiques du monde, dont le travail reste tout aussi populaire et vénéré à ce jour. De Blur à Radiohead, en passant par les Rolling Stones et les Beatles, voici les meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.

Notre top 15 des meilleurs groupes de rock anglais

15 – Blur

On commence notre classement des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps avec Blur. On parle beaucoup de la rivalité entre Blur et Oasis qui a marqué l’apogée de la Britpop, et il est vrai qu’il s’agissait de deux des groupes les plus importants de la décennie. L’impressionnant catalogue de Blur se targue d’une richesse d’écriture indéniablement britannique, avec certains des textes les plus spirituels des années 1990, et aussi certains des plus simples.

Damon Albarn a ensuite créé de la musique avec Gorillaz et poursuivi un certain nombre d’autres projets fascinants, mais la véritable star du spectacle était Graham Coxon, qui reste l’un des guitaristes britanniques les plus sous-estimés du 20ème siècle.

14 – Black Sabbath

Black Sabbath

Ozzy Osbourne s’est associé à ses compatriotes Geezer Butler, Bill Ward et Tony Iommi à la fin des années 1960 pour former Black Sabbath, groupe extrêmement influent qui a pratiquement inventé le heavy metal. Le groupe a sorti des classiques de l’époque comme Paranoid, War Pigs et Iron Man, et a influencé les perspectives du rock britannique plus que la plupart des groupes avant ou depuis.

13 – The Smiths

Les Smiths restent l’un des plus grands groupes que la Grande-Bretagne ait jamais produit. La voix inimitable de Morrissey et le carillon du magnifique jeu de guitare de Johnny Marr en ont fait l’un des groupes les plus distinctifs des années 1980, et un succès auprès des fans d’indie depuis lors. Il est presque effrayant de penser que Marr a formé les Smiths, qu’il a sorti quatre albums studio incroyables et qu’il a quitté le groupe à l’âge de 24 ans : une réussite stupéfiante à un si jeune âge. L’un des meilleurs groupes de rock anglais des années 80.

12 – The Kinks

Tant de groupes doivent énormément au travail et à l’influence des Kinks. « You Really Got Me » est l’un des plus grands riffs rock de tous les temps, et n’oublions pas que Dave Davis du groupe a inventé la distorsion après avoir tailladé les cônes de son amplificateur avec une lame de rasoir ; un son qui fait partie intégrante du son du rock and roll depuis lors. Leurs chansons et leurs méthodes ont influencé des générations entières de musiciens et ils restent l’un des groupes de rock les plus célèbres du Royaume-Uni.

11 – The Stone Roses

Peu importe qu’ils n’aient sorti qu’un seul bon album, les Stone Roses ont creusé un sillon dans le zeitgeist britannique, comme personne d’autre avant ou après eux. Leur premier album éponyme, sorti en 1989, est considéré à juste titre comme l’un des disques britanniques les plus influents jamais réalisés ; si vous entrez dans n’importe quel bar indépendant du pays un vendredi soir, vous pouvez être sûr qu’il sera diffusé par les haut-parleurs et qu’il fera fureur. Indispensable dans notre liste des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.

Place à notre top 10 des meilleurs groupes de rock britannique

10 – The Clash

De l’exubérance angoissée de leur premier album éponyme aux efforts ambitieux de London Calling et Sandinista, The Clash a sorti une succession d’albums classiques entre 1977 et 1985. Le groupe s’est battu pour des causes admirables, en se produisant notamment à Rock Against Racism et en adoptant une politique de gauche dans ses écrits. Oubliez les Sex Pistols, The Clash est le plus grand groupe punk que le Royaume-Uni ait jamais produit.

9 – The Cure

The Cure de Robert Smith est l’un des groupes britanniques les plus emblématiques des années 1980 et 1990, et occupe une place spéciale dans le cœur de nombreux fans de musique dans tout le pays. De la nature austère et intense d’albums comme Pornography (1982) à des disques plus flamboyants et ludiques comme Wish, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me et Disintegration – sans doute le chef-d’œuvre du groupe – Smith a créé avec The Cure l’un des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.

8 – Oasis

Combien de fois quelqu’un a-t-il pris une guitare pour faire une interprétation douteuse de Wonderwall lors d’une fête ? Ou combien de fois quelqu’un a t-il assassiné une interprétation de « Don’t Look Back In Anger » au karaoké ? Les chansons d’Oasis font partie des chansons britanniques les plus accessibles et les plus instantanées jamais écrites, et ce, avant même de considérer le charisme du groupe qui les a interprétées.

Les frères Gallagher étaient en guerre la plupart du temps pendant la carrière d’Oasis, mais de cette tension sont nées les chansons les plus emblématiques des années 1990 et certaines des musiques britanniques les plus importantes sur le plan culturel jamais réalisées. En 8ème place de notre liste des meilleurs groupes de rock anglais de l’histoire.

7 – Radiohead

Radiohead aurait pu continuer à produire des albums comme The Bends et OK Computer et devenir le plus grand groupe britannique de tous les temps à la fin des années 1990. Cependant, ils se sont mis au défi de changer leur son, et avec Kid A, ils ont montré les avantages de ne jamais rester immobile en tant qu’artiste. C’est un grand groupe qui refuse de s’installer, mais qui parvient tout de même à créer une musique étrange et merveilleuse. Ils sont sans aucun doute l’un des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.

6 – Queen

L'un des tout meilleurs groupes de rock anglais

On continue notre classement des meilleurs groupes de rock anglais avec Queen. Personne ne fait de spectacle comme Queen. La voix inégalable de Freddie Mercury et l’incroyable sens du spectacle du groupe en ont fait l’un des groupes les plus célèbres que le Royaume-Uni ait jamais vu. Maîtres de la grandiloquence et de l’excès, Queen a créé certaines des musiques les plus connues et les plus populaires des années 1970 et 1980. La mort prématurée de Mercury en 1991 a choqué le monde de la musique, mais l’héritage du groupe est aussi fort aujourd’hui qu’il ne l’a jamais été.

5 – Pink Floyd

The Dark Side of the Moon, The Wall, Wish You Were Here… la liste des albums classiques est longue. Pink Floyd a créé quelques-unes des musiques rock britanniques les plus accomplies et les plus réussies jamais réalisées et a toujours conservé un sens de l’excentricité et de l’idiosyncrasie typiquement britannique. Les légendes du rock progressif sont l’un des groupes britanniques ayant connu le plus grand succès commercial et David Gilmour reste l’un des guitaristes les plus vénérés de sa génération. L’un des tout meilleurs groupes de rock anglais de l’histoire.

4 – The Who

Ils sont peut-être plus connus par beaucoup pour avoir prouvé les thèmes de CSI de nos jours, mais les Who sont, sans aucun doute, l’un des meilleurs groupes de rock britanniques de tous les temps. Pete Townshend s’est révélé être l’un des auteurs-compositeurs britanniques les plus expressifs des années 1960 et 1970, tandis que Roger Daltrey était l’un des frontmen les plus imposants de l’époque. Ils ont également été l’un des premiers groupes britanniques à introduire l’idée d’un album conceptuel, avec l’énorme succès de Tommy en 1969. Who’s Next est également l’un des grands albums de rock britannique.

3 – Rolling Stones

Sans doute l’un des groupes de rock britanniques les plus influents de tous les temps, les Rolling Stones pourraient facilement figurer en tête de toute liste de groupes de rock britanniques emblématiques. Amis d’enfance, Mick Jagger et Keith Richards ont formé un partenariat musical emblématique dans les années 1950 avant de former les Stones avec Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman et Ian Stewart.

Le groupe a développé ses premières reprises de morceaux de légendes du blues comme Howlin’ Wolf et Chuck Berry pour produire des sons de plus en plus expansifs, tout en gardant le blues-rock au cœur de sa musique. L’argument réducteur « Beatles vs Stones » persistera toujours parmi les fans de musique, mais l’arrogance et le riffage pur que l’on retrouve sur les albums classiques des Stones, Let It Bleed, Sticky Fingers et Exile on Main Street, sont irrésistibles. Bienvenue sur le podium des meilleurs groupes de rock de tous les temps.

2 – Led Zeppelin

2ème meilleur groupe de rock anglais - Led Zeppelin

Les monstres du rock Led Zeppelin sont l’un des groupes les plus grands et les plus durs de tous les temps, et les quatre membres individuels sont tous parmi les meilleurs musiciens de leur génération. Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham et Jimmy Page dépassent de la tête et des épaules leurs contemporains en tant que musiciens individuels, et leurs talents se sont combinés pour créer le rock le plus lourd de leur génération.

En fait, « Communication Breakdown » est souvent citée comme la première chanson de heavy metal. Que vous le croyiez ou non, l’influence du groupe est indéniable et son statut de dieu du rock britannique est intouchable. Une 2ème place solide dans notre liste des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.

1 – The Beatles

Endurcis dans les clubs de Hambourg, les Fab Four se sont transformés en monstres du rock au cours de leur carrière et ont produit quelques-unes des meilleures musiques jamais réalisées. Ils n’ont cessé de repousser les limites, d’amener leur son à des endroits que l’on n’aurait jamais cru possibles et, avec le producteur George Martin, ils ont utilisé le studio comme un instrument comme jamais auparavant. Leur histoire et leur musique sont légendaires, et vous ne pouvez pas ignorer qu’ils sont le plus grand groupe de rock anglais de tous les temps.

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Rock In Rio 2022 : tout ce qu’il faut savoir !

Rock in Rio est un festival de musique récurrent qui a vu le jour à Rio de Janeiro, au Brésil. Il s’est ensuite étendu à d’autres villes, comme Lisbonne, Madrid et Las Vegas. Et cette année 2022, ce n’est pas une mais bien deux éditions qui auront lieu : une à Lisbonne les 18, 19, 25 et 26 juin 2022 et une à Rio les 2, 3, 4 et 8, 9, 10, 11 septembre 2022 !

Rock In Rio : un peu d’histoire

Depuis sa création au milieu des années 80, 8 éditions du festival ont eu lieu à Rio de Janeiro, en 1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017 et 2019, 8 à Lisbonne, en 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 et 2018, 3 à Madrid en 2008, 2010 et 2012 et même 1 à Las Vegas, en 2015.

L’entrepreneur et publicitaire brésilien Roberto Medina est à l’origine de la création et de l’organisation du festival, ainsi que du déplacement de l’édition 2004 à Lisbonne, tout en conservant la marque Rock in Rio.

Quelques éditions marquantes de Rock In Rio

1985, la 1ère !

La première édition du festival a eu lieu du 11 au 20 janvier 1985. Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC et Yes étaient les têtes d’affiche, chacun occupant la première place pendant deux nuits. Environ 1,4 million de personnes ont assisté au festival, qui a duré dix jours.

Les deux spectacles de Queen ont été filmés (tôt le 12 janvier et le 19 janvier) et diffusés dans tout le Brésil par Globo. Chaque spectacle a été regardé par près de 200 millions de personnes dans plus de 60 pays et devant 80 000 à 100 000 personnes chaque soir, établissant ainsi un record mondial de la plus grande audience payante à l’époque. Il a ensuite été diffusé aux États-Unis sur MTV sous le titre « Queen : Live in Rio ».

L'un des meilleurs festivals du monde

Rock In Rio 2001 : le line-up de fou

Le troisième festival Rock in Rio a eu lieu en 2001. Ses sept soirées sont animées respectivement par Sting, R.E.M., Guns N’ Roses, ‘N Sync, Iron Maiden, Neil Young et les Red Hot Chili Peppers. Iron Maiden a sorti son concert sous le nom de Rock in Rio.

Une apparition notable lors de cette 3ème édition a été celle du groupe de hard rock américain Guns N’ Roses, avec une nouvelle formation comprenant le guitariste Buckethead, le membre original et chanteur Axl Rose (voix), et le membre de longue date Dizzy Reed (claviers).

Regardez plutôt la liste des principales têtes d’affiches qui se sont produites à Rock in Rio 3 :

  • Sting
  • R.E.M
  • Foo Fighters
  • Guns N’ Roses
  • Oasis
  • Iron Maiden
  • Queens of the Stone Age
  • Neil Young
  • Red Hot Chili Peppers
  • Deftones
  • Sepultura
  • Silverchair
  • Papa Roach
  • et pour la touche pop, Britney Spears et N Sync….Rien que ça.

Rock In Rio Lisboa 2004 : Bienvenue Lisbonne !

Après l’énorme succès de la 3ème édition au Brésil, Roberta Medina a décidé d’organiser un festival de la même envergure à Lisbonne. La décision de conserver le nom de Rock in Rio a été controversée.

La première édition de Rock in Rio Lisboa, nom officiel du festival, a eu lieu en 2004. Bien que le festival ait légèrement changé de nom, il a conservé la même structure que les éditions brésiliennes. Une Cité du Rock entière, d’une superficie de plus de 260 000 spectateurs, a été érigée dans le parc Bela Vista, avec une grande scène centrale et plusieurs tentes où différents artistes se produisaient simultanément.

Et pour cette première édition portugaise, le line-up était 4 étoiles :

  • Paul Mc Cartney
  • Peter Gabriel
  • Ben Harper
  • Foo Fighters
  • Metallica
  • Incubus
  • Spliknot
  • Sting
  • Alicia Keys
  • Kings Of Leon

La programmation Rock In Rio 2022

Le festival devait initialement avoir lieu en juin 2020, mais il a été reporté à 2021, puis à 2022 en raison de la pandémie de COVID-19

Voici pour le moment les têtes d’affiches des deux éditions de 2022 :

Edition Rio

  • Iron Maiden
  • Dream Theater
  • Megadeath
  • Sepultura
  • Post Malone
  • Guns N’ Roses
  • Green Day
  • Coldplay
  • Fall Out Boy
  • Dua Lipa
  • Demi Lovato

Edition Lisboa

  • Foo Fighters
  • The National
  • Liam Gallagher
  • Black Eyed Peas
  • Duran Duran
  • Post Malone
  • Ellie Goulding

Pour les plus fans d’entre vous qui veulent assister à l’une deux deux (ou les deux) éditions, voici le site officiel du festival pour acheter vos billets en direct : site officiel

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Notre classement des 20 meilleurs bassistes de tous les temps

Quel est le meilleur bassiste du monde ? Beaucoup se posent la question… Chaque membre d’un groupe a quelque chose à apporter. Leur talent de musicien ou de chanteur contribue au son général créé et la performance qu’ils offrent ajoute au divertissement du public lorsqu’ils se produisent en concert. Bien que le chanteur soit souvent le leader d’un groupe de rock et que ce soit lui qui fasse le plus parler de lui, il existe de nombreux bassistes étonnants qui sont célèbres pour leur talent musical ou pour leurs performances en temps que musicien d’accompagnement. Après notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps et des meilleurs batteurs du monde, voici 20 des meilleurs bassistes de tous les temps.

Notre top 20 des meilleurs bassistes de tous les temps

20 – Bootsy Collins – James Brown, Parliament-Funkadelic

On commence notre top 20 des meilleurs bassistes de tous les temps avec Bootsy Collins. Sorte d’explosion de pacifisme et de funk sous acide, le bassiste William « Bootsy » Collins a grandi dans les chaotiques années 60 et 70 sous la tutelle de feu James Brown, puis au sein de Parliament-Funkadelic. Il mène actuellement une longue et prolifique carrière solo et passe beaucoup de temps à transmettre le message que « The One » nous unira tous. En live, l’homme prépare l’un des shows les plus cools que vous ayez jamais vu.

19 – Pino Palladino

Pino Palladino s’est fait connaître en 1983 avec la célèbre reprise par Paul Young de « Wherever I Lay My Hat » de Marvin Gaye – une interprétation qui a fait plus pour le profil commercial de la basse fretless que toute autre chanson de l’histoire de la pop. Il a également pris la place du défunt John Entwistle lorsque les Who ont eu besoin de lui, et il a accumulé une série de sessions qui font de lui l’un des bassistes les plus influents au monde.

18 – Charles Mingus

Charles Mingus (1922-1979), le badass de la basse de jazz, a travaillé avec tout le monde, de Duke Ellington à Langston Hughes. Son style direct s’inspire du bebop, du swing d’Ellington et du blues de l’église. Au début de sa carrière, Mingus se concentre sur les scènes swing et bebop des années 40 et 50. En 1956, il a sorti son premier album, Pithecanthropus Erectus, qui a été suivi d’une série d’enregistrements révolutionnaires : The Clown, Mingus Ah Um, et Blues and Roots. Il aura influencé beaucoup de générations de musiciens et a une place de choix dans notre top 20 des meilleurs bassistes de tous les temps.

17 – Marcus Miller

Contrairement à l’ascension (et à la chute) spectaculaire de Jaco Pastorius, Marcus Miller, né à Brooklyn, a gravi progressivement les échelons pour devenir un bassiste universellement copié et qui aura changé la donne de son instrument. Élevé sur la scène des clubs de New York, Miller a percé progressivement. Il est ensuite devenu un compositeur, producteur et multi-instrumentiste récompensé par un Grammy Award pour des artistes tels que Miles Davis, Luther Vandross et David Sanborn, avant de se consacrer à une carrière solo dans les années 90. L’un des meilleurs bassistes du monde.

16 – Lemmy – Motorhead

La basse Rickenbacker, le chapeau noir, la bouteille de Jack Daniels, la légende. Peu de bassistes ont été le visage iconique du rock comme l’a été Lemmy. Son jeu avec son groupe de speed-metal Motörhead a appris aux futures générations de bassistes que l’attitude est tout aussi importante que le talent. Dans ses dernières années, Lemmy a souffert d’un cancer de la prostate, d’arythmie cardiaque et d’insuffisance cardiaque congestive. Il est décédé le 28 décembre 2015. Il reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs bassistes de tous les temps.

15 – Jake Bruce – Cream

La carrière du regretté Jack Bruce a peut-être atteint son apogée très tôt en termes commerciaux, avec son jeu inégalé aux côtés d’Eric Clapton et de Ginger Baker au sein du supergroupe Cream, mais son travail après ce groupe éphémère n’a fait que gagner en profondeur et en réflexion au fil des décennies. Il a reçu toutes les récompenses, y compris un Grammy Lifetime Achievement Award. Il a commencé comme bassiste de jazz et s’est rapidement tourné vers les genres rock et R&B. Un membre indispensable de notre top 20 des meilleurs bassistes du monde.

14 – Larry Graham – Sly & The Family Stone

Larry Graham est non seulement un pionnier des genres soul et funk, mais il est également considéré comme l’inventeur de la technique du slapping pour la guitare basse électrique. Il l’appelle « thumping and plucking ». Cet ajout percussif au son de la basse a été utilisé depuis par d’autres grands noms, comme Bootsy Collins, Victor Wooten et Stanley Clarke. Voila notamment pourquoi Larry Graham est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands bassistes de tous les temps.

13 – Carol Kaye

Avec James Jamerson et sans doute Paul McCartney, Carol Kaye représente l’ADN de la basse électrique. Dotée d’un toucher adroit et d’un sens du funky, elle a connu une ascension rapide en tant que membre du Wrecking Crew de Los Angeles, qui a enregistré des titres phares avec les Beach Boys (Pet Sounds, Good Vibrations), Quincy Jones (Hickey Burr), Sonny & Cher (The Beat Goes On), Mel Tormé (Games People Play) et Joe Cocker (Feeling Alright). L’une des meilleures bassistes du monde, tout simplement.

12 – Billy Sheehan

La carrière de Billy Sheehan dans l’industrie musicale s’étend sur cinq décennies et il a joué de la basse dans de nombreux groupes. Parmi ceux-ci, citons « Mr. Big », « Talas », « Niacin », « Stevie Vai », « The Winery Dogs » et « David Lee Roth ». Ce musicien est né à New York le 19 mars 1953 et a commencé sa carrière en 1970. Il est particulièrement connu pour le large éventail de techniques de jeu qu’il utilise, notamment le tapping à deux mains, l’accordage, le feedback contrôlé et le picking à trois doigts de la main droite. Une très belle 12ème dans notre classement des meilleurs bassistes de tous les temps.

11 – Victor Wooden

Victor Wooten est né le 11 septembre 1964 à Mountain Home, dans l’Idaho. Il est bassiste, compositeur, producteur, auteur et éducateur. Il a commencé sa carrière en 1980 et a reçu cinq Grammy Awards au cours de sa carrière. Il a également été nommé bassiste de l’année à trois reprises par le magazine Bass Player. Il a mené une brillante carrière solo et a également collaboré avec de nombreux autres artistes. Il est également bassiste pour « Bela Fleck and the Fleckstones » depuis 1988. Un membre indispensable de notre classement des meilleurs bassistes du monde.

Notre classement des 20 meilleures chansons de 2021

Même au milieu d’une pandémie mondiale, nos artistes musicaux préférés ont continué à enregistrer, et si 2020 a eu quelques grands succès, 2021 pourrait bien les battre. Maintenant que nous sommes sur le point d’en finir avec l’année 2021, il semble que ce soit le bon moment pour passer en revue les meilleures chansons de 2021 jusqu’à présent. Cette année, en revue : Lil Nas X a cassé l’internet avec son premier disque, Billie Eilish a sorti son deuxième album très attendu, et une tonne de célébrités nous ont offert des collabs dont nous ne savions même pas que nous avions besoin. (Elton John et Dua Lipa ?) La vie n’est peut-être pas encore tout à fait revenue à la normale, mais 2021 a quand même été une année fabuleuse pour la musique, et voici les chansons qui nous aurons fait vibrer cette année.

Notre top 20 des meilleures chansons de 2021

20 – Good Ones – Charli XCX

On commence notre top 20 des meilleures chansons de 2021 avec le titre « Good Ones » de Charli XCX. L’ère de la super pop de Charli est arrivée à poing nommée en cette année 2021, on avait réellement besoin. Malheureusement, son cinquième album ne sortira pas avant 2022, mais cette chanson nous rassasiera d’ici là. Vivement 2022.

19 – Cold Heart (PNAU Remix) – Elton John & Dua Lipa

Les icônes de la pop Dua Lipa et Elton John ont publié leur single « Cold Heart (PNAU Remix) » après l’avoir annoncé sur TikTok ; les deux artiste forme un couple parfait sur cette musique. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une des ballades habituelles d’Elton John, ce single est un titre de dance parfait pour le club. L’utilisation de « Rocket Man » constitue la base parfaite pour la collaboration entre les deux artistes et la combinaison des paroles d’Elton et du son de Dua crée le meilleur tube de cet été 2021…et l’une des meilleures chansons de 2021.

18 – Solar Power – Lorde

On continue notre classement des meilleures titres de 2021. Lorde revient au minimalisme de son single « Royals » sur les couplets de celui-ci, « Solar Power ». C’est un peu le « Freedom ’90 » de George Michael ou le « Loaded » de Primal Scream. Au visionnage du clip, aucun d’entre nous n’a réussi à fabriquer un bong à partir d’un bulbe de fenouil (cela ne veut pas dire que nous n’allons pas continuer à essayer). Nous nous sommes tous demandé si nous pouvions nous en sortir, surtout cette année, mais on pense que Lorde a raison : oui. Nous le pouvons.

17 – Kiss me more – Doja Cat, ft SZA

Le règne du caméléon préféré de la musique pop actuellement reste bien là. Doja Cat, une jeune femme de 25 ans originaire de Los Angeles qui vient de sortir son troisième album, Planet Her, travaille dans de nombreux genres : hip-hop, R&B, disco et électro, en liant ses excursions avec une joie indéniable et resplendissante. Comme l’en atteste sa collaboration avec SZA sur le titre « Kiss Me More ». Une des meilleures chansons de 2021 dont voici le clip officiel.

16 – Hard Drive – Cassandra Jenkins

Sur Hard Drive, Cassandra Jenkins raconte une période plus instable de sa vie où elle ressemblait à un emballage de cellophane sur un paquet de cigarettes – si transparent que ses amis pouvaient regarder à travers elle et repérer les parties cassées. Une guitare chaude et des cuivres l’entourent, l’effet étant aussi sensuel et protecteur que si on la tenait dans ses bras.

15 – Introvert – Little Simz

Little Simz commence par le genre de fanfare qui retentit au début d’une bataille : des cors et des tambours martiaux annonçant un ennemi vraiment intimidant. C’est le genre de choses que les rappeurs utilisent souvent pour annoncer leur puissance, et il y a un humour ironique dans le fait que Simz l’utilise pour un morceau sur son introversion.

En effet, sur le morceau d’ouverture de l’album, « Introvert », Simz présente son argument d’ouverture, une introduction qui met l’auditeur au courant de sa vie jusqu’à présent tout en exposant sa thèse : « Proche du succès mais du bonheur, je suis la plus éloignée / La nuit, je me demande si mes larmes vont sécher d’elles-mêmes », rappe-t-elle, permettant à l’auditeur de mieux la connaître. « Introvert » a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons de 2021.

14 – Tried To Tell You – The Weather Station

La tendance des gens à s’autodétruire est considérée avec dignité et une profonde gentillesse par Tamara Lindeman sur l’excellent titre de 2021 « Tried To Tell You », qui nous rappelle comment elle a tenté de faire comprendre à quelqu’un qu’il aimait quelqu’un d’autre. Le passé suggère qu’elle a échoué, et le malaise est peut-être plus grand que l’amour de toute façon : « Certains jours, il se peut qu’il n’y ait rien que vous rencontriez / Pour soutenir l’idée fragile que quelque chose compte ».

13 – Butter – BTS

Alors que vous pensiez qu’elles ne pouvaient pas être plus mielleuses, les superstars de la K-pop ont mis le paquet sur ce titre « Butter ». C’est la pop dans ce qu’elle a de plus honnête et de plus enthousiaste. Le single restera à la première place pendant un paquet de semaines dans tous les charts du monde. « Butter » poursuit la série de succès de BTS et injecte de la joie pure dans une saison stressante et angoissante. Une chanson entière sur le fait que BTS est si charmant que les gens ne peuvent s’empêcher de tomber amoureux d’eux ? La classe, non ? Un indispensable dans notre classement des 20 meilleures chansons de 2021.

12 – Peaches – Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon

Ce ne sera pas le défi Peaches TikTok Make-Up qui le fera, mais vous finirez par céder au dernier hit-parade de Justin Bieber. Bieber a présenté ce morceau vibrant et inattendu lors de sa performance au NPR Tiny Desk plus tôt cette année, quelques heures avant de sortir son album Justice. La version radio parfaitement produite, à laquelle participe également Daniel Cesar fait partie sans aucun doute des meilleures chansons de 2021.

11 – Be Sweet – Japanese Breakfast

Le premier extrait du troisième album de Michelle Zauner, Japanese Breakfast, est une déclaration de mission de joie. Ses deux premiers albums, qui relatent le combat de sa mère contre le cancer, puis sa perte, sont des méditations dream-pop sur le deuil. Mais avec des éclats de funk, des synthés lumineux et un groove de basse éclatant, Zauner puise dans le côté effervescent de sa personne. Japanese Breakfast a sorti l’un des meilleurs albums de 2021 avec Jubilee, et si vous n’avez pas encore écouté « Be Sweet », alors vous manquez sérieusement l’une des meilleures chansons de 2021.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de 2021

10 – Girl Like me – Jazmine Sullivan

Place maintenant aux 10 meilleures chansons de 2021. Le titre « Girl Like Me » de Jazmine Sullivan offre une version plus nuancée de la ballade de rupture. « Knew it was real when you blocked me / Now I sit at home judgin’ my body, » chante-t-elle. Cette chanson aborde les questions qui nous hantent au sujet d’une rupture – et les façons dont elle peut être destructrice pour la santé mentale et l’estime de soi.

9 – Good 4 U – Olivia Rodrigo

Après avoir fait l’expérience du chagrin d’amour avec le titre « Driver’s License », l’humeur de Rodrigo a basculé comme une boule de démolition vers ce hit tout aussi massif (à eux deux, ils ont passé 14 semaines à la première place au Royaume-Uni). Bien sûr, cette chanson est partout sur Tik Tok, mais vous l’entendez partout et n’importe où pour deux raisons : Olivia Rodrigo et Daniel Nigro sont de grands paroliers et…elle est tout simplement l’une des meilleures chansons de 2021.

8 – Hurt – Arlo Parks

Inspiré par une citation d’Audre Lorde – « La douleur va soit changer, soit disparaître » – le chanteur-compositeur-poète britannique Arlo Parks envoie à un monde tendu un message apaisant sur des beats lo-fi : “I know you can’t let go of anything at the moment, just know it won’t hurt so much forever.” Nous devrons la croire sur parole pour l’instant, mais en attendant que le monde se calme, Collapsed In Sunbeams, le premier album de Arlo Parks, est un des meilleurs albums de l’année et « Hurt », l’une des meilleures chansons de 2021.

7 – Your Power – Billie Eillish

Billie Ellish fera son retour avec ce single « Your Power », qui raconte l’histoire familière d’un homme de l’industrie du divertissement qui profite d’une jeune fille mineure. C’est la déception dans sa voix qui élève cette histoire ; le sentiment d’une autre adolescente forcée de faire face à cette dynamique de pouvoir insupportablement tenace. Alors que son premier album macabre se délectait d’effets sonores effrayants, cette histoire d’horreur réelle n’exigeait rien d’autre qu’une guitare acoustique limpide. Uns des meilleurs titres de 2021.

6 – Montero (Call Me by Your Name) – Lil Nas X

Après que la fureur qui a entouré la chanson « WAP » de Cardi B se soit évaporée, l’Amérique conservatrice était prête à recevoir quelque chose d’autre qui la choquerait tout autant. Lil Nas X a glissé le long d’une barre de strip-tease sur les genoux de Satan dans le clip, avec un morceau de pop latino sadiquement accrocheur. Il est radicalement franc, ouvert et disponible pour son amant : « I want to sell what you’re buying » est une brillante inversion – et son ton laisse entendre à quel point il aime ça. Quant au nom de la chanson elle-même, c’est un clin d’œil au film Call Me By Your Name, sorti en 2017. Le titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleures chansons de 2021.

5 – Wet Leg – Chaise Longue

Cette chanson a provoqué le genre de buzz instantané qui est plutôt rare de nos jours : sans aucune autre chanson dans le monde, le duo de l’île de Wight s’est soudainement retrouvé devant des foules de festival en délire. « Chaise Longue » est l’étoffe d’une adoration indie disco instantanée : une ligne de basse simple, un tempo qui fait taper du poing sur la table et un refrain que vous pouvez chanter en chantant pendant que votre pinte se répand librement sur vos talons. Le futur du rock anglais semble au beau fixe avec ce groupe. Si la confirmation est attendue de bien ferme, on va profiter encore un bout de temps de « Chaise Longue », l’une des meilleures chansons de 2021..

4 – Leave The Door Open – Bruno Mars, Anderson.Paak – Silk Sonic

Pour le projet Silk Sonic, Bruno Mars s’est associé à Anderson .Paak, et leur premier morceau « Leave The Door Open » est un hommage sans faille au R&B du milieu des années 70, avec un changement de tonalité qui vous fera vous lever et applaudir. Nous ne sommes pas plus près de comprendre qui est vraiment Bruno Mars, mais quand son travail est aussi amusant, qui s’en soucie ? Le titre raflera tout sur son passage à sa sortie : normal, c’est l’un des tout meilleurs morceaux de 2021.

3 – Driver’s Licence – Olivia Rodrigo

2021 a clairement était l’année d’Olivia Rodrigo, et bien qu’elle ait sorti des tonnes de hits cette année, rien ne pourra battre la sincérité de son premier single « Driver’s Licence », qui vous fera regretter un ex que vous n’avez jamais eu. En l’espace de quelques heures, cette chanson a envahi TikTok et les ondes radio ; quelques jours plus tard, elle s’est hissée à la première place du Hot 100, tous genres confondus. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de 2021.

2 – Easy On Me – Adele

Après cinq très longues années, Adele a sorti un nouvel album. Le premier single, « Easy On Me », extrait de son nouvel album, 30, est tout ce que nous aurions pu souhaiter et plus encore. L’album traite du divorce, et le single est un appel à ceux qui l’entourent pour qu’ils aillent doucement avec elle alors qu’elle navigue dans sa nouvelle vie. « Go easy on mе, baby / I was still a child / Didn’t get the chance to feel thе world around me / Had no time to choose what I chose to do / So go easy on me. »

1 – I Do This All The Time – Self Esteem

En première place de notre top 20 des meilleures chansons de l’année 2021, on retrouve le titre « I Do This All The Time » de Self Esteem. Déjà en tête de notre classement des meilleurs albums de 2021, le groupe double la mise avec la chanson de l’année. Les groupes qui nous ont parlé cette année n’ont pas manqué. Et clairement, Self Esteem en fait parti.

La beauté de « I Do This All the Time » réside dans la façon dont Rebecca Taylor incarne cette voix interne lancinante qui est là pour vous rappeler chaque moment embarrassant et chaque mot cruel prononcé dans votre direction. Plein de perspicacité et de scepticisme intelligent, la chanson « I Do This All The Time » met en lumière les insécurités et les frustrations auxquelles nous sommes tous confrontés.

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Les principaux membres du club des 27

Le chiffre 27 est peut-être le chiffre le plus infâme de l’histoire du rock. Ce chiffre a acquis un statut mythique en raison de la prédominance de nombreux musiciens emblématiques qui ont pour beaucoup d’entre eux révolutionné la musique et qui sont morts à l’âge de 27 ans, créant ainsi le club des 27. Il y a maintenant un côté mystique associé à cet âge.

Le terme est devenu largement connu après la mort de Kurt Cobain en 1994, les fans de rock reliant son âge à celui de Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones et Jimi Hendrix – bien qu’il ait été déjà dans la tête de beaucoup de fans au début des années 1970 lorsque ces quatre visionnaires sont morts à seulement deux ans d’intervalle. Le décès d’Amy Winehouse à l’âge de 27 ans en 2011 a attiré encore plus l’attention sur la signification de cet âge.

Si le club des 27 a été largement lié aux musiciens, il s’est élargi depuis, car de nombreux jeunes acteurs et artistes ont perdu la vie pour différentes raisons, de la dépendance aux drogues au suicide en passant par des accidents. Voici quelques-unes des pertes malheureuses et prématurées présentes dans ce club.

Notre top 10 des plus illustres membres du club des 27

Un des premiers membres du club des 27

10) Robert Johnson

Robert Johnson, l’un des talents les plus célèbres et les plus singuliers du Delta blues, a enregistré des chansons folkloriques et glaçantes sur le diable et le désespoir en général, le tout accompagné de lignes de guitare swing, dissonantes et parfois décalées, dont le rock & roll se fait l’écho depuis des décennies. Il a enregistré moins de 50 chansons – dont certaines ont été reprises plus tard par Cream (« Cross Road Blues »), Captain Beefheart (« Terraplane Blues ») et les Rolling Stones (« Love in Vain », « Stop Breaking Down »).

En août 1938, quelques mois seulement après son 27ème anniversaire, Johnson fait des avances à la femme du propriétaire d’un roadhouse où il joue, boit dans une bouteille de whisky ouverte qu’on lui offre, et meurt trois jours plus tard d’un empoisonnement à la strychnine et d’une pneumonie. Il est enterré dans une tombe non marquée dans le Mississippi. Robert Johnson devient l’un des premiers illustres membres du club des 27

Brian Jones

9) Brian Jones

La mort de Jones dans sa maison de campagne en Angleterre en 1969 semble être le résultat de son comportement insensé. Mélanger alcool et drogues puis plonger dans la piscine, c’était nager directement dans les bras de la mort. Aussi clair que cela puisse paraître, la mort de Brian Jones est devenue l’un des mystères les plus persistants du rock & roll, de nombreuses personnes remettant en question la version officielle de ce qui s’est passé.

Même des membres des Rolling Stones ont exprimé des doutes. « Et le mystère de sa mort n’a toujours pas été résolu », a déclaré Keith Richards. « Je ne sais pas ce qui s’est passé, mais il y avait de sales affaires en cours ». L’un des membres les plus illustres du club des 27.

L'artiste féminine la plus connue du club des 27

8) Janis Joplin

La « reine de la soul psychédélique » est morte 16 jours seulement après Jimi Hendrix, le 4 octobre 1970. La cause officielle du décès a été citée comme étant une overdose d’héroïne qui a pu être décuplé par l’abus d’alcool. Joplin avait dirigé le groupe de San Francisco Big Brother and the Holding Company avant de se lancer dans une carrière solo. Son style de chant bluesy caractéristique a fait d’elle l’une des chanteuses les plus emblématiques de l’époque. Elle est aussi largement considérée comme l’une des chanteuses les plus influentes de tous les temps.

Comme beaucoup de membres du 27 Club, c’était une artiste profondément troublée qui a eu une vie difficile. Joplin a lutté contre l’alcoolisme et la toxicomanie, et ces deux problèmes se sont aggravés lorsque sa carrière a commencé à décoller.

Jim Morrison des Doors

7) Jim Morrison

Le culte de Jim Morrison s’est développé à titre posthume, prenant son essor en 1979 lorsque Francis Ford Coppola a utilisé la chanson « The End » dans la bande-son du film Apocalypse Now. Une partie du culte de Jim est due à la coïncidence de sa mort au même âge que Brian, Jimi et Janis. Le lien de 27 ans a contribué à renforcer l’idée que Jim était spécial, que sa mort était un destin. Le fait que la petite amie de Jim soit morte au même âge accentue l’étrangeté de la coïncidence. Un des membres les plus connus du club des 27.

Comme Hendrix, Morrison et son groupe, les Doors, ont fait irruption sur la scène musicale en 1967, en présentant un mélange novateur de blues-rock et de psychédélisme. Morrison est devenu une icône de la contre-culture, connu pour ses textes poétiques et sa voix bluesy, mais il a lutté contre la toxicomanie et l’alcoolisme, ce qui a conduit les Doors à cesser de se produire en concert. Morrison finit par quitter le pays et s’installe en France où il meurt à l’âge de 27 ans, le 3 juillet 1971. Morrison est mort deux ans après la mort de Brian Jones, le rejoignant dans le club des 27.

Le guitariste le plus célèbre du club des 27

6) Jimi Hendrix

On continue la découverte des membres du club des 27 avec l’illustre Jimi Hendrix. Hendrix est largement considéré comme le plus grand guitariste de tous les temps et est considéré comme l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du rock. L’un des aspects remarquables de la carrière discographique de Hendrix est que son riche héritage a été principalement établi au cours d’une période de quatre ans, de 1966 à 1969. Jimi Hendrix est mort à l’âge de 27 ans, le 18 septembre 1970.

La cause officielle du décès a été citée comme étant une asphyxie causée par une surdose d’analgésiques. Cela dit, les théoriciens du complot ont également évoqué la possibilité d’un suicide ou d’un meurtre. Comme pour beaucoup de grandes victimes du rock & roll, les circonstances mystérieuses de sa mort ont ajouté à son héritage.

Ron McKernan

5) Ron McKernan

Ron « Pigpen » McKernan était un membre fondateur du groupe Grateful Dead. Le 3 mars 1973, il a été retrouvé mort d’une hémorragie gastro-intestinale, compliquée par l’abus d’alcool. À l’instar de Brian Jones, McKernan a été l’un des premiers leaders du groupe, qu’il a orienté très tôt dans une direction plus R&B. Il a également été l’un des premiers à jouer de la guitare. Finalement, les guitaristes Jerry Garcia et Bob Weir ont décidé d’orienter le groupe vers l’improvisation et le psychédélisme, un style pour lequel le groupe s’est fait connaître.

McKernan est alors relégué au second plan lors des concerts, et son rôle continue de diminuer jusqu’à ce qu’il soit contraint de se retirer du Grateful Dead en raison de l’aggravation de son état de santé. McKernan a également eu une brève relation avec Janis Joplin, autre membre du club des 27.

Le peintre le plus célèbre du club des 27

4) Jean-Michel Basquiat

L’année où Jean-Michel Basquiat a eu 20 ans, il est devenu une célébrité du monde de l’art sur la voie d’un tournant de la culture pop. Après avoir abandonné le lycée, cet artiste néo-expressionniste autodidacte, né à Brooklyn, a passé la fin des années 1970 à peindre des graffitis dans SoHo, étiquetés « SAMO », et en 1980, il a permis à ses peintures – qui présentaient des représentations colorées et déchiquetées de personnes souvent juxtaposées à des mots – d’être présentées dans une exposition collective.

Dans les années qui suivent, il collabore avec Andy Warhol sur une série de tableaux, sort avec Madonna, apparaît dans la vidéo « Rapture » de Blondie et cultive le mythe de l’artiste capricieux, détruisant certains tableaux. Dans les mois qui précèdent sa mort, en 1988, d’une « intoxication aiguë par un mélange de drogues », il prétend se shooter à une centaine de sachets d’héroïne par jour. Il est depuis devenu l’un des artistes les plus célèbres de ces trois dernières décennies, ayant fait l’objet d’un biopic et d’innombrables références dans les chansons de Jay Z. Un des artistes les plus connus du club des 27.

L'une des plus grandes légendes du club des 27

3) Kurt Cobain

C’est après la mort de Kurt Cobain, le 5 avril 1994, qu’a vraiment commencé à naitre l’intérêt pour le phénomène du Club des 27. Comme beaucoup des membres précédents du club des 27, le leader de Nirvana était profondément perturbé et luttait contre la toxicomanie et le fardeau d’être considéré comme la voix d’une génération. La cause officielle de sa mort est un suicide par blessure par balle, mais certains pensent qu’il a été assassiné. Il existe également des théories selon lesquelles Cobain aurait intentionnellement programmé sa mort afin de pouvoir rejoindre ses idoles musicales en tant que membre du club.

Richey Edwards

2) Richey Edwards

Le guitariste rythmique et principal parolier du groupe alternatif britannique Manic Street Preachers est l’un des ajouts les plus mystérieux du club des 27. Edwards a disparu le 1er février 1995 et a été présumé mort le 23 novembre 2008. Sa voiture ayant été retrouvée abandonnée le 17 février 1995 à proximité du Severn Bridge, on pense généralement qu’il s’est suicidé. Avant ces événements, Edwards était connu pour être profondément perturbé. Les circonstances mystérieuses entourant sa disparition ont contribué à renforcer son statut de groupe culte au Royaume-Uni. Le neuvième album enregistré par les Manic Street Preachers, Journal for Plague Lovers, est sorti le 18 mai 2009 et contient des paroles inédites écrites par Edwards.

La dernière grande chanteuse du club des 27

1) Amy Winehouse

On fini notre liste des membres du club des 27 avec la chanteuse Amy Winehouse. Lorsque Amy Winehouse est morte d’une intoxication alcoolique le 23 juillet 2011, elle est devenue le membre le plus médiatisé du 27 Club depuis la mort de Kurt Cobain. La mort de Winehouse a relancé l’intérêt pour la malédiction des 27. Tout comme les autres membres plus connus du Forever 27 Club, Winehouse était profondément troublée, et elle a mené une vie difficile qui a conduit à sa disparition prématurée.

Winehouse s’est battue contre la toxicomanie et a finalement succombé à un empoisonnement à l’alcool. Son style rétro est considéré comme une source d’inspiration pour de nombreuses artistes féminines qui connaîtront par la suite un succès considérable. Malgré sa brève carrière, Winehouse a connu un succès critique et commercial après la sortie de son album très influent Back to Black en 2006.

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Les meilleures ventes d’albums de 2020

Nous avons déjà adoré Folklore de Taylor Swift était l’un des meilleurs album de 2020. Mais jusqu’à présent, nous n’avions pas encore les chiffres de vente. Maintenant, les chiffres ont parlé, les données ont été assemblées et la réponse est là : Folklore est aussi en tête du classement des meilleurs ventes d’albums en 2020.

Le huitième album studio de Taylor Swift, qui est l’un des deux nouveaux albums qu’elle a sortis en 2020 (avec Evermore), prend donc la première place du top des meilleurs ventes d’albums de 2020. Folklore a été vendu à près de 2,3 millions d’unités équivalentes à un album.

Swift a sorti Folklore en juillet par surprise – ce qui n’est pas du tout le genre de la chanteuse – et a ensuite battu de nombreux records dans les charts – ce qui est tout à fait le genre de Taylor Swift. Folklore a connu la plus grande semaine de ventes de 2020 – la plus grande, en fait, depuis son LP Lover de 2019 – et a ensuite battu le record pour le plus grand nombre de semaines consécutives au numéro un, avec six semaines consécutives au sommet des meilleurs ventes d’albums de 2020. Au-delà de ses 1,1 milliard de streaming audio à la demande, Folklore a été l’album le plus vendu de l’année, avec plus de 1,2 million de ventes physiques.

Les 10 meilleures ventes albums de 2020 – Ventes physiques

Le top 10 des meilleures ventes d’album en 2020 est très différent, bien sûr, si l’on considère uniquement les ventes d’albums physiques. Dans ce cas, Folklore de Taylor Swift mène une liste beaucoup plus pop. Après que son huitième album studio surprise ait connu la plus grosse semaine de ventes de l’année, il s’est vendu à 1,2 million d’exemplaires en 2020. C’est la deuxième année consécutive que Swift a l’album le plus vendu de l’année après Lover en 2019. Evermore se faufile également dans la liste, avec 270 000.

  • Folklore, Taylor Swift – 1,2 million de copies
  • After Hours, The Weeknd – 476 000
  • Map of the Soul: 7, BTS – 361 000
  • Legends Never Die, Juice Wrld – 342 000
  • Fine Line, Harry Styles – 333 000
  • Chromatica, Lady Gaga  – 312 000
  • Manic, Halsey – 279 000
  • Evermore, Taylor Swift – 270 000
  • Music to Be Murdered By, Eminem – 259 000
  • Here and Now, Kenny Chesney – 259 000

Les 10 meilleures ventes albums de 2020 – Nombres de streaming

Même si le hip-hop n’a pas connu les plus fortes hausses de flux, il est resté le genre le plus dominant. Il n’est donc pas surprenant que le top 10 des meilleures ventes d’albums en 2020 en termes de streaming audio à la demande soit beaucoup plus axé sur le hip-hop. My Turn est en tête de cette liste, et Blame It on Baby de DaBaby fait également partie du Top 10. Et si la bande originale d’Hamilton a toujours été un grand consommateur de streaming, elle a atteint de nouveaux sommets en 2020 après la sortie de la comédie musicale sur Disney+.

  1. My Turn, Lil Baby – 3 milliards
  2. Shoot for the Stars, Aim for the Moon, Pop Smoke – 2,6 milliards
  3. Legends Never Die, Juice Wrld – 2,3 milliards
  4. Please Excuse Me for Being Antisocial, Roddy Ricch – 2,3 milliards
  5. Hollywood’s Bleeding, Post Malone – 2.2 milliards
  6. After Hours, The Weeknd – 1,8 milliards
  7. Eternal Atake, Lil Uzi Vert – 1,7 milliards
  8. YHLQMDLG, Bad Bunny – 1,6 milliards
  9. Blame It on Baby, DaBaby – 1,6 milliards
  10. Hamilton, Various Artists – 1,5 milliards

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Woodstock 1999 : l’un des pires festival de tous les temps

Quand un rassemblement prévu pour être de nouveau un week-end de trois jours de paix, d’amour et de musique est devenu une des pires catastrophe de l’histoire des festivals. Ce Woodstock 1999 restera – pour les mauvaises raisons – dans les annales comme l’un des pires festivals de tous les temps.

Woodstock : une programmation magnifique…

Woodstock 1999 était la 5ème édition qui a tenté d’imiter le festival original de Woodstock de 1969 (Il y a eu auparavant 1979, 1989, 1994 et donc 1999). Comme les précédents festivals de Woodstock, il s’est tenu dans le nord de l’État de New York, cette fois dans la ville de Rome (à environ 160 km du site de l’événement d’origine), et la participation a été d’environ 200 000 personnes sur 3 jours.

Sur le papier, tout cela semblait être une très bonne idée. A commencer par la liste des invités. Une programmation à faire pâlir plus d’un directeur de festival ; jugez plutôt :

Découvrez la programmation du Woodstock 1999

Vendredi 23 Juillet

  • James Brown
  • Jamiroquai
  • Live
  • Sheryl Crow
  • DMX
  • The Offspring
  • Korn
  • Bush
  • Moby
  • The Roots
  • George Clinton

Samedi 24 Juillet

  • Limp Bizkit
  • Rage Against The Machine
  • Metallica
  • Alanis Morissette
  • Kid Rock
  • Dave Matthews Band
  • Counting Crows
  • Los Lobos
  • Ice Cube
  • The Chemical Brothers
  • Fatboy Slim

Dimanche 25 Juillet

  • Red Hot Chili Peppers
  • Creed
  • Muse
  • Jewel
  • Elvis Costello
  • Everlast
  • Megadeth
  • Godsmack
  • The Brian Selzer Orchestra

Même si certains grands noms du rock ont dû annuler leur venue (Foo Fighters, Al Green, Aerosmith, Sugar Ray ou Jeff Beck qui ont eu une très belle inspiration d’annuler…), la programmation de ce Woodstock 1999 était sur le papier du 4 étoiles.

…mais 3 jours de violence, d’agressions et de pillages.

Malheureusement, le week-end deviendra une catastrophe.

Tout d’abord, bien loin de l’esprit 1969, les organisateurs n’ont rien fait pour accueillir les festivaliers dans de bonnes conditions. Interdiction d’amener des boissons ou de la nourriture à l’intérieur du festival…pour y trouver des bouteilles d’eau à 4$ (les gens dépenseront alors leur argent en bière…) et des parts de pizza à 10$. Trop peu de stock prévu et les 37°C ont privé rapidement les festivaliers d’eau entrainant de nombreuses déshydratations. Les secours, trop peu nombreux sur place ont rapidement été dépassé…

Aussi les artistes présents n’ont rien fait pour calmer les ardeurs des festivaliers, bien au contraire. Le bassiste des Rage Against The Machine brulera un drapeau des Etats-Unis sur scène. Quant à Fred Durst, leader et chanteur de Limp Bizkit, il incitera le public a faire n’importe quoi pendant sa chanson « Break Stuff ». Et c’est exactement ce qu’ils ont fait…

Limp Bizkit pendant Woodstock 1999
@Getty Images

La foule deviendra alors plus agressive et se mit même à secouer l’échafaudage à trois étages à partir duquel MTV diffusait et le fit tomber.

Apogée certainement de la catastrophe de ce Woodstock 1999, avant que les Red Hot Chili Peppers ne montent sur scène dimanche soir, un groupe anti-violence a distribué environ 100 000 bougies destinées à une veillée anti-armes pendant l’hymne du groupe « Under the Bridge ».

Au lieu de cela, ces bougies ont été utilisées par beaucoup pour allumer des feux qui sont rapidement devenus incontrôlables, déclenchant par la suite des émeutes de masse. Destructions des infrastructures, pillages…

De nombreux dérapages lors de cette édition de Woodstock 1999
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Des camions pillés
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Vous pouvez voir la veillée aux chandelles se transformer en départ de feu sur cette prestation de « Under The Bridge » par les Red Hot Chili Peppers (à partir de 3:40).

Le bilan de ce Woodstock 1999

Les concerts sont bien évidemment passés à la trappe et ce que nous retenons est le triste bilan de ce Woodstock 1999 : 44 arrestations, 10 000 personnes ayant eu recours des soins, des accusations de viols, des pillages, des incendies… Un carnage.

Les organisateurs ont mis à l’honneur les artistes des nouveaux courants musicaux phares de l’époque – le rap rock, du post-grunge et du nu-metal – des genres qui ont captivé une jeunesse avide de rébellion. À Woodstock 1999, ils l’ont trouvé.

L’objectif de ce Woodstock 1999 était de rendre hommage à l’esprit originel du festival en proposant de nouveau » 3 jours de paix et de musique ». Et bien deviez quoi ? Il n’y aura pas eu d’autres éditions de Woodstock après cette édition… Surprenant, non ?

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Meilleurs albums de Noël de tous les temps

Véritable institution de la musique américaine, l’album de Noël a souvent donné naissance à des disques très moyens, voire horribles pour beaucoup. Heureusement pour nous, il existe de très bons albums. Sans plus tarder, découvrez notre classement des meilleurs albums de Noël de tous les temps.

Notre classement des meilleurs albums de Noël

13 – These Are Special Times (1998)
Céline Dion

20ème album de Céline Dion (son 6ème full english), These Are Special Times est le 1er album de noël de la chanteuse canadienne, qui fera suite au succès de Titanic en 1998. Un album concept donc pour la diva qui avec ces 16 titres, revisite l’album de Noël façon Céline Dion. On retiendra de bons duos avec R.Kelly sur « I’m Your Angel » et Andrea Bocelli sur « The Prayer ». Egalement à noter la participation de la famille Dion sur « Feliz Navidad » et sur « Les Cloches du Hameau » (unique titre en français). Un bon mix entre chanson traditionnelle (« The Christmas Song », « Blue Christmas ») et nouvelles chansons « Don’t Save It All for Christmas ». Un des meilleurs albums de Noël de tous les temps, surtout pour les fans de Céline Dion.

12 – One Wish : The Holiday Album (2003)
Whitney Houston

C’est au tour de notre autre diva – Whitney Houston – de sortir elle aussi son album de Noël en 2003. La chanteuse, dans ses plus jeunes années, avait pour habitude de chanter du gospel et des chants religieux, accompagnée de sa maman Cissy Houston. Si l’album aura été un échec commercial en Europe, celui-ci aura une belle vie Outre-Atlantique. Les titres « I’ll be Home for Christmas » et « Who Would Imagine A King ? » sont de merveilleux morceaux. Sans être LE meilleur album de Noël, ce One Wish : The Holiday Album a une belle orchestration et vous remplira d’émotions pendant les fêtes.

11 – The Classic Christmas Album (1957)
Elvis Presley

Elvis a enregistré 2 albums de Noël : Elvis’ Christmas Album en 1957 et Elvis Sings the Wonderful World of Christmas en 1971. Cet album-ci – The Classic Christmas Album regroupe le meilleur des deux albums pour en faire l’album ultime de Noël du King. On appréciera les ballades “Holly Leaves and Christmas Trees”, “In the Ghetto” et surtout “The Wonderful World of Christmas”, magnifique. Le très soul « Merry Christmas Baby » nous tiendra en haleine pendant près de 6 minutes. La voix du King n’aura rarement été aussi sublime que sur “Silent Night » ou sur « If Every Day Was Like Christmas ». The Classic Christmas Album reste encore aujourd’hui un des meilleurs albums de Noël de tous les temps.

10 – Wrapped in Red (2013)
Kelly Clarkson

L’album de Noël est une véritable tradition pour les artistes américains… et Kelly Clarkson ne dérogera pas à la règle et nous livre en 2013 un très joli album. Dans une ambiance très 60’s, l’artiste nous livre une vision très personnelle de Noël mais surtout 14 titres de qualité. Entre classiques revisités (« Silent Night » ou encore les « Run Run Rudolph » de Chuck Berry et « Blue Christmas » version King, très pop-rock) ou titres originaux comme « Underneath The Tree » ou « Winter Dreams ». La voix de la chanteuse y est magnifique, ce qui permettra à ce Wrapped In Red d’intégrer notre classement des meilleurs albums de Noël de tous les temps.

9 – A Jolly Christmas From Frank Sinatra (1957)
Frank Sinatra

Comment proposer un classement des meilleurs albums de Noël sans parler de la version de Frank Sinatra ? Impossible. La magie opèrera notamment sur des titres comme « The Christmas Waltz » ou « It Came Upon a Midnight Clear ». La voix magnifique de Sinatra vous prendra aux tripes sur “The Christmas Song” ou « The First Noel » (une des plus belle chansons de Noël jamais enregistré). Sa version de « Silent Night » avec des chœurs en fond est également très jolie. Bref, un indispensable pour nous sur notre étagère !

8 – Christmas Songs (2005)
Diana Krall et The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra

La chanteuse Diana Krall, accompagnée du The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra enregistre en 2005 un album de noël très jazzy et très agréable. la voix de Krall est envoûtante. Des standards revisités « Jingle Bells », « Santa Claus Is Coming to Town », « The Christmas Song », « White Christmas » avec une touche de modernité et tout en élégance. Un des meilleurs albums de Noël version jazzy.

7 – Everyday Is Christmas (2017)
Sia

Sia nous proposera en 2017, une version de l’album de Noël a l’image de la chanteuse : déjantée et diablement originale ! A commencer par l’excellentissime « Santa is Coming for Us » ainsi que les très bons « Candy Cane Lane », « Puppies are forever », « Sunshine ». Mention très spéciale au génial « Ho Ho Ho » et sa mélodie qui reste bien en tête. Vous trouverez très certainement comme nous « Underneath The Mistletoe » sublime du début à la fin. Si vous adorez Sia pour sa voix remplie d’émotions et ses titres déjantés, vous serez ravis. Pour ce qui ne la connaisse pas encore, ce Everyday is Christmas est une très belle entrée en matière dans l’univers unique de l’artiste. +1 pour la pochette de l’album ! Un des meilleurs albums de Noël de ces dernières années.

6 – A Legendary Christmas (2018)
John Legend

Plus proche de nous, John Legend s’est lui aussi adonné à son album de Noël. Bien fait lui en a pris, puisque l’opus est très bon ! Très swing, très festif, ce A Legendary Christmas regorge de belles pistes… en commençant par le 1er titre et le duo avec Stevie Wonder sur « What Christmas Means To Me ». S’en suivra des titres comme « Silver Bells », « Christmas Time is Here », « Merry Christmas Baby » and « Chestnuts » sur lesquels la magie de Noël se fera réellement sentir. Sans contestation possible, un des meilleurs albums de Noël des années 2010.

5 – Christmas (2011)
Michael Buble

Le crooner canadien Michael Buble enregistre à son tour en 2011 un excellent album de Noël très cosy, intitulé sobrement Christmas. Entre classiques revisités (« Jingle Bells » très swing, « Blue Christmas ») et compositions personnelles comme « Cold December Night », le chanteur arrive a capté l’esprit de Noël de son enfance et le restitue à travers 15 titres de toute beauté. A noter plusieurs duos intéressants sur cet opus avec les The Puppini Sisters ou encore sa compatriote Shania Twain sur « White Christmas ». Vous adorerez très certainement sa version de « Holly Jolly Christmas »… envoutante. Un incontournable pour les fêtes de fin d’année et une très bonne position dans notre classement des meilleurs albums de Noël de tous les temps.

4 – Merry Christmas (1994)
Mariah Carey

Place maintenant au cultissime Merry Christmas de Mariah Carey ! Sorti en 1994 en plein CareyMania suite à la sortie de son album Music Box un an plus tôt, l’album reste à ce jour l’album de Noël le plus vendu au monde. Entre de très bons classiques (« SIlent Hill », « O Holy Night », « Christmas (Baby Please Come Home) », et des titres originaux « Miss You Most (at Christmas Time) » ou « Jesus Born on This Day », l’album mixe entre chants nostalgiques, airs gospels et chansons entrainantes. C’est surtout le titre « All I Want For Christmas » qui marquera à jamais cet album et les fêtes de Noël tout simplement. Un titre devenu culte qui accompagne toutes les fêtes de fin d’année. Merry Christmas est un des meilleurs albums de Noël de tous les temps. Merci Mariah !

3 – The Christmas Song (1963)
Nat King Cole

En 1963, Nat King Cole enregistre The Christmas Song, qui deviendra une des références des albums de Noël. De « Deck The Halls » jusqu’à « Silent Night », chacune de ces chansons vous donneront envie de vous asseoir près du feu et boire un chocolat chaud en regardant tomber la neige par la fenêtre. « Away in a Manger », « Caroling Caroling », « O Holy Night »… Autant de titres qui ne vous laisseront pas de marbre. Sans l’ombre d’une hésitation, The Christmas Song arrive directement sur le podium des meilleurs albums de Noël de tous les temps.

2 – White Christmas (1949)
Bing Crosby

Le crooner Bing Crosby sort en 1949 White Christmas qui deviendra le 1er grand album de Noël et qui donnera des idées à de très nombreux autres artistes. Le superbe « I’ll be Home for Christmas », la touche hawaïenne avec l’exotique « Mele Kalikimaka », les jazzy « Jingle Bells » ou « Santa Claus Is Coming To Town ». Mais c’est bien le titre White Christmas (enregistré en 1943) qui marquera les esprits. C’est le single le plus vendu au monde et un des titres les plus repris ; il a même obtenu l’Oscar de la meilleure chanson en 1943. Un des meilleurs albums de Noël de tous les temps à plus de 70 ans, tout simplement !

1 – A Christmas Gift for You (1963)
Phil Spector

En 1963, Phil Spector, accompagné de nombreux artistes, sortira le meilleur album de Noël de tous les temps ! Darlene Love, The Ronettes et The Crystals (3 des meilleurs groupes de femmes du début des années 60) ont transformé en de véritables titres joyeux qui n’ont pas pris une ride. Mentions spéciales aux titre de Darlene Love « White Christmas » et « Christmas (Baby Please Come Home) » (titre devenu culte). Un classique tout simplement de Noël et un cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année !

On n’allait quand même pas finir ce classement des meilleurs albums de Noël de tous les temps sans vous laisser avec la chanson que vous avez en tête depuis 5 minutes maintenant ! Cadeau !

Si vous aimez les classement en tout genre, on vous conseille fortement de découvrir notre classement des meilleurs albums de tous les temps !