Notre classement des 15 meilleures chansons de Daft Punk

Découvrez notre top 20 des meilleures chansons de Daft Punk

En matière de musique électronique et de danse, Daft Punk a réécrit les règles du jeu. Formé en 1993, le célèbre duo français s’est immortalisé par son esthétique rétrofuturiste classique et ses innombrables disques intemporels. Depuis leurs humbles débuts de production en chambre (Homework), les Daft Punk sont devenus l’un des groupes les plus demandés de tous les temps, collaborant avec tout le monde, de Kanye West à The Weeknd, en passant par Nile Rodgers, Julian Casablancas, le leader des Strokes, et de nombreux autres grands noms de la musique. Avec une telle collection de hits inspirants, choisir les meilleures chansons de Daft Punk n’est pas une tâche facile – mais voici 15 chansons qui, selon nous, font l’affaire.

Notre top 15 des meilleures chansons de Daft Punk

15 – Lose Yourself To Dance

On commence notre classement des meilleures chansons de Daft Punk avec « Lose Yourself To Dance ». Les Daft Punk n’ont fait équipe avec Pharrell Williams qu’à deux reprises sur Random Access Memories, mais le lauréat de 13 Grammy Awards a su tirer parti de ces collaborations en prêtant sa voix à deux des plus grands succès de l’album.

« Lose Yourself to Dance » est évidemment le plus petit des deux, mais c’est aussi l’un des morceaux les plus funky que Daft Punk ait jamais produit, avec l’aide précieuse de Nile Rodgers de Chic à la guitare.

14 – Human After All

Bien sûr, le titre de l’album est le plus pertinent du point de vue thématique. Des voix robotiques chantent un message simple sur les points communs universels de l’humanité. Rien ne semble organique. Chaque bruit est irrégulier et électrique, même s’ils jouent le rôle d’une guitare rock. Les cerveaux humains fonctionnent comme une technologie informatique très avancée.

Les cerveaux humains utilisent la technologie informatique pour créer des sons synthétiques et pleins d’âme. Brillant. C’est le seul single de « Human After All » à ne pas avoir de véritable clip

13 – Technologic

« Technologic » est un morceau phare de la deuxième partie de Human After All, qui se situe quelque part entre « Robot Rock » et « Harder, Better, Faster, Stronger ». Il met l’accent sur des accords de guitare fortement filtrés et des paroles impératives répétées, les deux éléments se combinant pour créer un groove particulièrement hypnotique.

Ces paroles ne sont pas prononcées par les voix autotunées typiques de Daft Punk, mais par une voix plus aiguë, presque enfantine, comme une machine externe ou un monologue intérieur qui donne des ordres (« Buy it, use it, break it, fix it »). En 13ème place de notre classement des meilleurs morceaux de Daft Punk.

12 – Face to Face

On continue notre liste des meilleures chansons de Daft Punk avec « Face To Face ». L’avant-dernier morceau de Discovery est l’un des plus beaux, une collaboration avec le producteur et chanteur Todd Edwards (qui participera plus tard au chant de « Fragments of Time », extrait de Random Access Memories).

Les Daft Punk utilisent un sample de la chanson « Evil Woman » d’ELO pour construire un morceau de danse qui semble bien plus décalé que son rythme 4/4 ne le suggère. Le timbre de voix d’Edwards ne saute pas vraiment aux yeux, mais sa mélodie et ses paroles apportent un élément humain à « Face to Face », car il cherche à établir une connexion, à « s’impliquer, face à face ».

11 – Something About Us

Le retour au calme après l’euphorie de « High Life » sur Discovery, « Something About Us » est mené par des touches calmes et des guitares et basses funky, le rare rappel que Daft Punk peut orchestrer une danse lente aussi bien qu’une danse sauvage quand ils le veulent.

Les robots deviennent intimes et font un plaidoyer romantique via le vocodeur, reconnaissant le risque d’un amour non partagé avant de jouer cartes sur table (« I need you more than anything in my life / I want you more than anything in my life »). Un solo de guitare en sourdine, mais jazzy, attise un peu plus la flamme romantique du morceau. L’une des meilleures chansons de Daft Punk.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Daft Punk

10 – Robot Rock

Premier single de Human After All, « Robot Rock » est exactement ce qu’il semble être. Un sample de « Release the Beast » de Breakwater constitue la base de la chanson, gagnant la moitié de la bataille à lui seul, mais Homem-Christo et Bangalter y apportent leur propre touche, transformant subtilement l’allure funk du morceau de 1980 en une marche mécanique coupée, digne d’un automate.

Le refrain vocodé ajoute à l’ambiance bourdonnante et hypnotique du morceau, mais la décision la plus sage prise par les Daft Punk est de laisser le riff de Breakwater suivre son cours, de le découper pour le rendre plus complexe, mais de ne jamais lui faire perdre son groove.

9 – Rollin’ & Scratchin’

On enchaîne notre top 10 des meilleures chansons de Daft Punk avec « Rollin’ & Scratchin' » est nerveux, voire dangereux, d’une manière peu commune dans le catalogue des Daft Punk, comme s’ils utilisaient leurs pouvoirs musicaux non pas pour vous soulager de vos problèmes, mais pour vous attraper et vous garder sous leur emprise jusqu’à ce que vous dansiez jusqu’à la mort. Ce morceau de Homework est le plus minimaliste des Daft Punk, une rave-up squelettique et glitchée qui est d’autant plus dérangeante qu’elle suit immédiatement « Around the World ».

Des tambours sombres et insistants rencontrent une série de synthés distordus et angoissants, les deux côtés se heurtant parfois, d’autres fois s’effaçant pour faire place à l’autre. « Rollin’ & Scratchin' » est nerveux, voire dangereux, d’une manière peu commune dans le catalogue des Daft Punk, comme s’ils utilisaient leurs pouvoirs musicaux non pas pour vous soulager de vos problèmes, mais pour vous attraper et vous garder sous leur emprise jusqu’à ce que vous dansiez jusqu’à la mort

8 – Revolution 909

Nommé d’après la boîte à rythmes Roland TR-909 – utilisée en grande partie sur Homework – « Revolution 909 » voit Daft Punk créer le groove house instrumental ultime pour le dernier single de l’album. La chanson commence par un sketch où l’on entend des bruits de foule, des klaxons de voitures, des sirènes de police et un officier qui déclare dans un mégaphone : « Arrêtez la musique et rentrez chez vous », avant que le rythme n’explose, à la manière typique des Daft Punk. Le clip est censé être une réflexion sur l’attitude du gouvernement français à l’égard des rave parties, que Bangalter résume comme un manque de compréhension de la musique et de la culture house.

7 – Aerodynamic

Commençant par des sons de cloches inquiétants, le groove inoubliable d’Aerodynamic mêle house, disco, électro et rock, et comporte un somptueux solo de guitare qui conviendrait mieux à un morceau de rock progressif des années 70. Intégrant même des éléments de musique baroque (comme en témoigne la dernière minute du morceau), Guy Manuel De Homem-Christo a décrit Aerodynamic comme « un mélange entre le passé et le futur, peut-être le présent ». Sans aucun doute l’un des meilleurs titres de Daft Punk.

6 – Da Funk, l’une des meilleures chansons de Daft Punk

Répugnante dans le meilleur sens du terme, la frénésie électronique de « Da Funk » est construite sur un groove de type G-funk, des samples de la vie nocturne urbaine et un rythme hip-hop inspiré du classique de 1994 de Warren G, « Regulate ».

Il est fou de penser que « Da Funk » n’a pas reçu beaucoup d’attention après sa sortie, en mai 1995, mais lorsque les Chemical Brothers ont commencé à l’inclure dans leurs performances live, la chanson a reçu l’attention plus large qu’elle méritait.

Le clip réalisé par Spike Jonze, qui met en scène un chien anthropomorphe porteur de béquilles errant dans les rues de New York, a confirmé son statut de chanson emblématique des Daft Punk. L’une des meilleures chansons de Daft Punk.

5 – Get Lucky

Si vous n’avez pas encore entendu « Get Lucky », alors sortez de votre coquille. Le premier extrait du quatrième album tant attendu des Daft Punk, Random Access Memories, a bouleversé les règles du jeu des Daft Punk en rendant hommage aux influences funk et disco des années 70 et 80. Mettant au rebut leur son électronique granuleux pour enregistrer des grooves soul et funk avec le disco-master Nile Rodgers, le tout agrémenté de la voix de l’icône hip-hop et pop Pharrell Williams, le groupe a réalisé un succès mondial qui a immédiatement pris place parmi les meilleures chansons de Daft Punk.

Au moment de sa sortie, « Get Lucky » a battu des records de streaming en devenant la chanson la plus jouée en une seule journée sur Spotify. Elle a également permis aux Daft Punk de remporter les Grammys du disque de l’année et de la meilleure performance de duo/groupe pop, Random Access Memories remportant également les prix de l’album de l’année et du meilleur album de danse/électronique lors de la 56e cérémonie des Grammys.

4 – Digital Love

L’un des titres les plus romantiques parmi les meilleures chansons de Daft Punk, « Digital Love » est mis en valeur par les paroles de DJ Sneak, qui parlent de sentiments d’amour non résolus et de nostalgie. Chantée par les Daft Punk dans un style vocoder typique, la chanson évoque des images d’amours perdues à travers une mer de temps et d’espace et, dans le cas du film Interstella 5555, de rêves solitaires au dessus de son lit dans un vaisseau spatial en forme de Gibson Flying V.

Un sample tout à fait contagieux de « I Love You More »de George Duke induit des sentiments de nostalgie, mais au fur et à mesure que le morceau se poursuit, le rythme devient plus lourd et plus house.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Daft Punk

3 – Around the world

Plus de 20 ans après sa sortie, « Around The World » continue de changer la donne dans le domaine de la musique électronique et de la musique de danse. Simple mais efficace, le duo répète 144 fois le titre de la chanson sur fond de synthétiseurs, de batterie et de ce qui devient rapidement l’une des lignes de basse les plus emblématiques de la dance des années 90.

Sans surprise, le single a tenu la promesse de son titre et est devenu un grand succès dans les clubs du monde entier, atteignant la première place des classements dance au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Italie, en Islande et au Canada.

Michael Gondry a également exploité l’utilisation experte de la répétition par les Daft Punk pour la vidéo de promotion du titre, qui met en scène quatre groupes distincts de danseurs dans un mouvement circulaire. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Daft Punk.

2 – Harder Better Faster Stronger

Probablement la chanson la plus reconnaissable des Daft Punk, « Harder Better Faster Stronger » offre un instrumental brut, élastique et disco, soutenu par une basse synthé-funk, des cymbales trash et le sample remarquable d’Edwin Birdsong (Cola Bottle Baby).

Pour Alive 2007, le duo a remixé le morceau avec « Around The World » et « Steam Machine » de Human After All pour une performance live légendaire – et nominée aux Grammy Awards – qui peut encore faire trembler les auditeurs. N’oublions pas non plus « Stronger » de Kanye West, qui a popularisé encore davantage le tube déjà planétaire des Daft Punk après l’avoir samplé pour le deuxième single de son album Graduation en 2007.

1 – One More Time

Peu de morceaux ont autant d’attrait universel que « One More Time ». En tête de notre liste des meilleures chansons de Daft Punk, il reste instantanément reconnaissable et s’impose comme l’un des plus grands hymnes de fête de tous les temps. Le morceau lui-même se résume à un échantillonnage intelligent, à des effets de traitement futuristes et à une voix autotunée du DJ et chanteur américain Romanthony.

« One More Time » s’est propulsé dans les charts, ouvrant la voie à Discovery, qui est devenu l’album le plus célèbre du duo et le mieux accueilli par la critique. En 2013, la chanson s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires – une première pour Daft Punk – et s’est imposée comme le disque le plus célèbre et le plus inspirant du duo.

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Auteur/autrice : Léo

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d'albums, d'analyses de tendances musicales et de recommandations

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