Nouvel album de NOFX en 2022 – Double Album

Place maintenant au nouvel album de NOFX en 2022, Double Album. Après le Single Album sorti en début d’année 2021, il s’avère qu’il y avait d’autres chansons enregistrées pour l’album de 2021 que le groupe n’a pas jugé bon de retenir, mais maintenant nous pouvons tous les apprécier sur ce Double Album de NOFX.

Mike (Mike Burkett) s’est lamenté sur le fait qu’il pensait que beaucoup de ces chansons n’étaient pas à la hauteur de la qualité du groupe, mais il avait tort.

Y a quoi sous le capot de Double Album le nouvel album de NOFX en 2022 ?

L’album s’ouvre sur « Darby Crashing You Party », avec des basses bien senties suivies d’une guitare électrique intense. Fat Mike se plaint de ses tendances autodestructrices et des circonstances qui l’y ont conduit, avec une bonne dose d’introspection sincère (bien que satirique).

« My Favorite Enemy » reprend plus ou moins les mêmes idées, mais en montrant que Mike est son propre pire ennemi. Il exprime comment sa propension à l’impulsivité crée une boucle de rétroaction négative, dans laquelle il cherche à se soulager facilement, même s’il sait que ces décisions ne feront qu’empirer les choses.

« Don’t Count on Me » est facilement la chanson la plus expérimentale de tout le nouvel album de NOFX, s’ouvrant sur une mélodie sombre inspirée du blues avant une transition abrupte vers un hymne hard-rocking, puis se terminant par une transition vers le reggae.

La chanson est plus ou moins le contraire de « You Got a Friend in Me » de Randy Newman, car Fat Mike promet qu’il n’est pas un ami fiable et qu’il est sûr de faire tomber les autres. C’est tout à fait ironique, mais on peut s’y référer en voyant à quel point Mike est dur envers lui-même.

En gardant la même mélodie reggae, le nouvel album de NOFX passe à « Johanna Constant Teen ». Mike livre une ode affectueuse à une dominatrice qui est restée avec lui à New York et l’a poussé à terminer sa comédie musicale, « Home Street Home ».

L’album se calme un moment avec « Punk Rock Cliche », dont la mélodie rebondit et est contagieuse, même si Fat Mike semble désintéressé. Heureusement, c’est le seul point faible.

« Fuck Day Six » fait une fois de plus appel à l’humour et à la grossièreté pour lesquels Mike et NOFX sont connus. La chanson raconte comment il s’est débarrassé de la drogue dans un centre de désintoxication bouddhiste. L’accent est mis sur le jour présumé le plus difficile de la cure de désintoxication, lorsqu’il s’agit de reprendre le train en marche.

La mélodie lente et légère de la guitare électrique s’accélère, soulignant le changement radical de l’expérience d’un tel enfer personnel. La chanson suivante du nouvel album de NOFX, « Is It Too Soon if Time Is Relative ? » est une parodie hilarante et de mauvais goût de Stephen Hawking. Mike chante son désir de rester léthargique et inactif.

« Three Against Me » a un thème sonore similaire, mais sa composition est tonalement opposée. C’est un morceau puissant et déchirant dans lequel Mike exprime ses griefs contre sa famille (en particulier ses trois frères) qui, selon lui, l’a maltraité pendant son enfance.

La chanson se distingue par la gravité de son sujet, même si elle s’intègre musicalement. La lourdeur reste présente sur « Gone with the Heroined », qui clôt l’album et où Mike réfléchit sur sa dépendance à la drogue.

Notre avis sur le nouvel album de NOFX ? Double Album est un album de qualité qui améliore son prédécesseur à bien des égards, et NOFX aurait pu améliorer un Single Album déjà solide en y incluant certains de ces morceaux il y a un an.

Nouvel album de Neil Young and Crazy Horse 2022 – World Record

Place maintenant au nouvel album de Neil Young en 2022, World Record. Neil Young ne cherche pas à établir des records du monde sur son nouvel album. Au lieu de cela, cette nouvelle collection de chansons ressemble à un croisement entre une capsule temporelle sur la façon dont nous nous sommes mis dans ce grand désordre du changement climatique, et un ensemble de conseils pour trouver un moyen de revenir en arrière.

Y a quoi sous le capot de World Record le nouvel album de Neil Young en 2022 ?

Young n’est pas étranger à l’utilisation de sa musique pour faire passer un message. Ses activités et ses chansons contre le racisme lui ont valu d’être critiqué nommément dans « Sweet Home Alabama » de Lynyrd Skynyrd, et il n’a jamais cessé depuis de critiquer les politiques de George H. W. Bush avec « Rockin’ in the Free World » en 1989 et de son fils George W. Bush avec son album Living With War en 2006.

Un album sur l’environnementalisme semble inévitable depuis que sa maison a brûlé dans les incendies de Californie en 2018, et qu’il a personnellement blâmé les politiques climatiques de Donald Trump.

La suite de BARN de 2021, comme les précédents albums de protestation de Young, est pleine de conseils dès la première ligne : « Love Earth/ And your love comes back to you, », chante-t-il sur « Love Earth ».

La chanson ressemble à une liste de points positifs qui expliquent pourquoi nous ne devrions pas détruire le seul endroit où les gens peuvent vivre, un endroit pour les oiseaux dans le ciel, les poissons dans la mer et les enfants.

« Love Earth » est l’une des chansons les plus joyeuses du nouvel album de Neil Young World Record. Elle est suivie par « Overhead », une chanson plus rythmée qui ressemble à une chanson de bar que Paul McCartney aurait pu faire avec Wings. Le batteur Ralph Molina prend la tête de cette chanson, Neil Young jouant une harmonie bluesy au piano et à l’harmonica autour.

Il en va de même pour « This Old Planet (changing days) », qui présente l’espoir de jours meilleurs. « The Long Day Before » semble parler de l’importance du journalisme et du caractère destructeur des fake news. Mais les descriptions de ce que ce journaliste considère comme réel et important ne font que se fondre dans les théories du complot et la peur – ce qui pourrait très bien être le but recherché.

Parmi les chansons plus bruyantes et plus rock du nouvel album de Neil Young, on trouve le morceau down-tempo et désordonné « I Walk With You (earth ringtone) », dans lequel Young revient sur ce qu’il a vécu dans la vie et sur la direction que prendra le monde, peut-être sans lui.

Sur un album de chansons de trois minutes faciles à digérer, on trouve la pièce maîtresse épique de 15 minutes « Chevrolet ». Au premier abord, elle ressemble à une chanson d’amour des années 60 à une voiture préférée. Mais il s’agit en fait de l’attitude changeante de Young face à son amour pour les voitures.

On poursuit le nouvel album de Neil Young avec« The World (is in trouble now) » et « Break The Chain », qui arrivent au milieu de l’album, mélangeant le côté influencé par l’Americana et le côté plus dur de l’album. Sur la première, Young chante qu’il s’accroche à ce qui lui est cher (« Because the earth has held me so, I never will let go »), Billy Talbot maintient la section rythmique avec des notes de basse profondes, sur lesquelles Young crache des sons discordants d’harmonica et d’orgue de barbarie.

Neil Young est également résolu à sauver la planète sur « Walkin’ On The Road (to the future) », un plaidoyer pour un avenir meilleur avec « no more war, only love ». Chantant doucement comme il le fait, il reconnaît que le travail nécessaire peut être effrayant, mais que nous devons nous lever sans tarder et transformer les erreurs du passé en la meilleure issue possible pendant qu’il est encore temps de le faire.

Et sur l’incontournable « The Wonder Won’t Wait », Young chante du point de vue de la Terre en détresse « prends le temps de vivre avant de mourir ».

Notre avis sur le nouvel album de Neil Young ? Neil Young a décrit ce nouvel album – le premier d’une série de deux qu’il a prévus dans un avenir proche – comme « de nouvelles chansons de notre temps ». Comme il se doit, un sentiment de malaise imprègne le disque, en plus de l’espoir. Young tente de diverses manières de communiquer l’urgence de son message. En tant qu’art, c’est une écoute efficace. En tant que message, espérons que l’un d’entre eux atteindra les bonnes personnes.

Nouvel album des Smashing Pumpkins en 2022 – ATUM act 1

Place maintenant au nouvel album des Smashing Pumpkins en 2022, ATUM Act 1. Le groupe sort aujourd’hui le premier volet d’un nouvel album « opéra rock » en trois parties, « ATUM ». Faisant suite à « CYR » en 2020, l’album de 33 chansons est la suite du double album classique du groupe « Mellon Collie And The Infinite Sadness » (1995) et « Machina/The Machines Of God » (2000).

Y a quoi sous le capot de ATUM Act 1 le nouvel album des Smashing Pumpkins en 2022 ?

On commence le nouvel album des Smashing Pumpkins avec « ATUM ». Cet instrumental sonne différemment, mais ce n’est pas inattendu. Étant donné que Corgan est un fan inconditionnel de groupes de prog comme Rush et Yes, il n’est pas inhabituel d’entendre la chanson titre utiliser des synthés criards

Avec « Butterfly Suite », on peut se demander s’il y a un lien avec le tube « Bullet With Butterfly Wings ». Le chant commence de manière très théâtrale. Quelques notes de piano donnent une ambiance douce-amère, mais Corgan change de vitesse immédiatement avec un groove uptempo.

La 3ème piste du nouvel album des Smashing Pumpkins s’intitule « The Good in Goodbye ». Le travail de Chamberlain à la batterie sur ce morceau est excellent. Il est agile mais il ne perd jamais le fil ; en fait, tout ce que l’on peut attendre d’un batteur de classe mondiale qui choisit de servir la chanson plutôt que d’impressionner.

« Embracer » nous fait penser à « Pinwheels », un morceau souvent négligé de l’album Oceania des Smashing Pumpkins de 2012 tandis que « With Ado I Do » s’appuie davantage sur la synth-pop par rapport aux morceaux précédents, mais il ajoute également quelques motifs modernes de boîtes à rythmes, à l’image de CYR.

Si « Hooligan » est un peu répétitif, on appréciera davantage le morceau suivant, « Steps in Time ». Le titre offre un autre pivot qui se distingue des trois pistes précédentes, prenant plus une direction indie rock avec son rythme entraînant et ses changements sans effort et accrocheurs

On poursuit le nouvel album des Smashing Pumpking avec « Where Rain Must Fall » qui est comme Billy Corgan l’a annoncé une « chanson très romantique » qui rappelle les comédies musicales des années 1930.

« Beyond the Vale » est annoncé comme ayant une « valeur commerciale », mais il n’a pas le même potentiel d’accroche que des titres comme « Beguiled » (1Er single sorti de cet opéra en 3 actes mais qui ne figure pas sur ce Act 1) et « Empires ».

Notre avis sur le nouvel album des Smashing Pumpkins, ATUM Act 1. Un album concept est toujours un dangereux pari pour un groupe. Alors… Ce 1er acte du concept-opéra ATUM réservera des surpris à tous les amateurs des Smashing. Il y a du très bons et du pas terrible… Au final, cela ne change pas trop de ce qu’on connait déjà du groupe.

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Nouvel album de Nickelback en 2022 – Get Rollin

Place maintenant au nouvel album de Nickelback en 2022, Get Rollin. Près de trois décennies plus tard et dix albums plus tard, vous connaissez le son de Nickelback. Le mélange d’hymnes à la consommation d’alcool et de chansons d’amour à forte teneur en riffs des rockeurs canadiens est devenu un élément essentiel du rock grand public.

Y a quoi sous le capot de Get Rollin le nouvel album de Nickelback en 2022 ?

Le quatuor a réalisé Get Rollin’ sans aide extérieure, le chanteur Chad Kroeger et le guitariste Ryan Peake s’occupant de la production et de l’ingénierie. Nickelback se gère même lui-même désormais, ce qui lui a permis de fixer son propre calendrier.

D’une part, l’album est conforme à ce que l’on attend de Nickelback, mais d’autre part, le groupe se permet également quelques virages à gauche. LE nouvel album de Nickelback Get Rollin’ est un album de fête qui ne se prend pas trop au sérieux, mais qui ne perd pas pour autant ses hymnes bien ficelés.

Kroeger trouve une cadence lyrique sur les morceaux plus lourds qui leur donne une allure dansante. Le morceau d’ouverture « San Quentin », inspiré d’une conversation entre Kroeger et l’un des gardiens de prison lors d’une fête d’anniversaire de Guy Fieri, est le morceau le plus hard-rocker que Nickelback ait fait depuis des années. Les solos de guitare sont rares sur Get Rollin’, mais Kroeger fait un travail impressionnant sur le manche. Le batteur Daniel Adair et le bassiste Mike Kroeger maintiennent habilement la section rythmique.

Le rocker down-tuned « Skinny Little Missy » se situe quelque part entre Feed the Machine et No Fixed Address sur le spectre des hard-rockers de Nickelback. Ce titre fonctionne pour les mêmes raisons que « San Quentin ». Il n’y a pas de place pour la nuance avec les guitares enflammées, la batterie tonitruante et la voix grave de Kroger, qui sont tous poussés à fond.

L’ambiance change sur le nouvel album de Nickelback avec le morceau acoustique nostalgique « Those Days », qui n’est pas sans rappeler d’autres hymnes du groupe prêts pour la radio comme « Photograph » et « Someday ». Malgré les similitudes, Kroeger a une grande capacité à rendre les choses suffisamment différentes.

Bien que le groupe ait tâté de la country dans le passé, c’est le Sud le plus profond qu’il ait jamais parcouru ; un cocktail de Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd et Nickelback. Il faut s’habituer à l’accent country de Kroeger lorsqu’il chante qu’il monte dans un van et qu’il s’allume pour un road trip au cannabis. C’est amusant, inlassablement accrocheur et ce n’est peut-être pas une mauvaise voie musicale à explorer pour le groupe à l’avenir.

On poursuit le nouvel album de Nickelback avecla chanson à boire indispensable « Vegas Bomb » est exactement ce à quoi on peut s’attendre – sexe, drogues et rock and roll – à travers le prisme d’une nuit sauvage à Sin City. Du chant collectif aux frettes agiles, elle s’inspire des hymnes rock des années 80.

La seconde moitié de l’album prend une personnalité très différente. Les morceaux sont toujours ancrés dans le rock, mais le groupe troque la lourdeur pour la dynamique et l’atmosphère.

La chanson aérienne et mélodique « Tidal Wave » raconte une histoire d’amour à travers la métaphore du surf sur l’océan. Le jeu de guitare de Peake est spacieux et les harmonies de Kroeger sont luxuriantes et pleines.

« Does Heaven Even Know » est une power ballade légère dans tous les sens du terme. Cette chanson acoustique reprend certaines des sensibilités country de « High Time », mais elle est plus sérieuse dans son écriture.

Le bluesy stomp de « Steel Still Rusts » évoque des souvenirs d’Alice In Chains, non seulement avec le son acoustique et la distorsion, mais aussi avec les harmonies multicouches de Kroeger. Le chanteur prend à nouveau la mer pour le rocker mid-tempo « Horizon », le morceau le plus contagieux de l’album sur le plan lyrique.

« Standing In The Dark » reprend les choses en main. C’est une chanson enjouée mais qui n’est pas construite sur des riffs et de la lourdeur, mais plutôt sur de l’énergie et du chant.

Notre avis sur le nouvel album de Nickelback ? Le groupe conclut Get Rollin’ avec le bien nommé  » Just One More « , un rocker léché et sombre, avec la voix en écho de Kroeger. La conclusion de l’album évoque au mieux les premières chansons de Nickelback, tout en y ajoutant une production luxuriante et moderne.

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Nouvel album de Nas en 2022 – King’s Disease III

Place maintenant au nouvel album de Nas en 2022, King’s Disease III. Dans le nouveau volet de cette trilogie et dans son 15ème album, il revient pour affirmer son statut de grand du hip-hop, son rôle dans le hip-hop et la sagesse qu’il pense pouvoir transmettre aux jeunes générations. Nas consacre la majeure partie de cet album à réfléchir à sa jeunesse et à son ascension vers la superstar, à la naïveté des nouveaux artistes et à l’omniprésence de la mortalité sur chacun d’entre nous.

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Hit-Boy revient pour diriger l’ensemble de la production. Le nouvel album de Nas commence fort avec « Ghetto Reporter », qui s’ouvre sur un sample de la chanson « Just Us » de l’humoriste Richard Pryor, sur une série de sons graves qui se transforment en une mélodie phénoménale de boom-bap au piano et à la basse. Nas parle de la façon dont il a transcendé le hip-hop, en grande partie à cause de la nature commerciale de la musique grand public, qui est gérée de façon très précise pour attirer un public plus large.

« Legit » fait de même avec un extrait du film « The Five Heartbeats ». Nas parle ouvertement de la nécessité – et des dangers – de prendre des risques dans la rue et dans l’industrie musicale. Il s’étonne du succès qu’il a obtenu grâce à cela. Le troisième morceau, « Thun », est un sample du morceau dissident emblématique « The Bridge is Over » des Boogie Down Productions de New York, où Nas observe la proéminence continue des luttes intestines et de la violence dans le hip-hop.

« Michael & Quincy » offre un autre solide cut-up boom-bap qui démarre avec de légers scratches. Nas parle de la façon dont il a réussi à garder sa confiance en lui, de la rue à la scène. C’est suivi de « 30 ». Cette dernière a une ouverture orchestrale qui fait la transition avec un instrumental trap aux trémolos et aux orgues. Le titre de la chanson fait référence au 30e anniversaire du premier album de Nas, Illmatic, qui l’a propulsé au rang de superstar.

La chanson « Hood2Hood », lumineuse et animée par des synthétiseurs, parle des communautés qui s’unissent et prennent soin des leurs. La chanson la mieux produite de l’album est sans conteste « Recession Proof », qui tire le meilleur parti de très peu de choses grâce à une mélodie de basse dynamique et grondante, associée à des caisses claires cliquetantes. Nas déploie ses muscles de conteur, expliquant comment il a survécu à la vie dans la rue pendant sa jeunesse. C’est presque comme si c’était un morceau perdu. Il aurait été tout à fait à sa place sur son premier album.

Le rappeur fait son autocritique sur « Serious Interlude », où il parle d’un rendez-vous galant qu’il a eu avec une femme engagée et où les sentiments de jalousie sont évoqués. Mais il est rapidement suivi par les breaks qui renforcent son ego dans « I’m On Fire », où Nas dit à tout le monde ce que nous savons déjà : Personne n’arrivera jamais à égaler son talent d’auteur-compositeur.

On poursuit le nouvel album de Nas avec « WTF SMH » qui est une sorte d’accalmie, Nas se plaignant des autres MCs qui ont tendance à faire des pitreries et à avoir un comportement scandaleux et qui reçoivent plus d’attention que leur musique. C’est un grief étrange pour l’un des plus grands noms du hip-hop, mais c’est un point juste sur les habitudes des personnes qui recherchent l’attention.

« Once a Man, Twice a Child » traite de la fragilité de la vie. Nas examine comment, en vieillissant, nous régressons à un état de vulnérabilité comparable à celui de la petite enfance. Nous ne pouvons plus boire ou faire la fête de la même manière. Les morceaux « Get Light » et « First Time » se concentrent ensuite sur le début de la carrière de Nas.

Le premier met en évidence le contraste frappant entre son enfance dans le quartier et sa vie de star. Le second se penche sur ses premiers travaux à travers le prisme d’un auditeur novice, transposé en fonction de la propre expérience de Nas, qui a entendu un autre rappeur de premier plan et ses pairs faire leurs grands débuts.

La partie la plus poignante du nouvel album de Nas arrive avec « Beef », où Nas prend le rôle du conflit lui-même. Il décrit les batailles sanglantes de l’histoire avec toute leur hideur, et met en évidence l’orgueil, la vindicte et l’égoïsme qui ont conduit les gens à s’entretuer.

Ce titre, qui donne à réfléchir, est directement suivi de « Don’t Shoot », un appel à cesser de choisir la violence. Nas implore les auditeurs de reconsidérer les limites que nous sommes prêts à franchir pour faire du mal à ceux qui nous font du mal. La compassion est la meilleure voie à suivre, conclut-il, alors que la violence ne fait qu’engendrer davantage de violence.

L’album se termine par le morceau bonus « ‘Til My Last Breath », où Nas réfléchit aux défis qu’il a dû relever pour faire de la musique à différentes époques. Des limites des normes socio-économiques auxquelles il était soumis dans sa jeunesse à la guerre culturelle réactive et volatile qui persiste aujourd’hui, Nas continuera à rapper quoi qu’il arrive.

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Nouvel album Bruce Springsteen 2022 – Only The Strong Survive

Place maintenant au nouvel album de Bruce Springsteen en 2022, Only The Strong Survive. Le nouveau disque de Bruce Springsteen reprenant des classiques de la soul va être mal interprété par certains. Une superstar de 73 ans qui profite d’un disque de reprise rapide ? Une machine à écrire des chansons fantastiquement productive depuis des décennies, en panne d’essence ?

Le nouveau disque de Bruce Springsteen, Only the Strong Survive, ne fait rien d’autre que de rappeler aux fans une musique merveilleuse qui constitue toujours la base de la musique soul qui se retrouve dans le R&B et la pop d’aujourd’hui.

Y a quoi sous le capot de Only The Strong Survive le nouvel album de Bruce Springsteen en 2022 ?

C’est la voix de Springsteen à son meilleur, épaisse et dégoulinante d’émotion, de vulnérabilité, d’amour et de désespoir.

Sa voix vieillit (ce qui n’est pas une mauvaise chose), mais ses sentiments n’ont pas disparu. Il n’a pas débarqué dans un studio pour pondre ces chansons à temps pour le dîner. Bruce Springsteen a toujours été l’un des grands chanteurs de soul. Il était juste trop occupé à ressembler à une icône du rock and roll, blanc et col bleu.

Malgré toutes ses prouesses de compositeur, sa force a toujours été de monter sur une scène et de se déchirer émotionnellement et de se reconstruire 20 ou 25 fois par soir, se mettant à nu devant des milliers de personnes.

C’est juste là, dans la première phrase qu’il chante sur le titre d’ouverture : « Now, I remember my first love; of course, the whole thing went wrong. » La chanson de Jerry Butler donne un ton simple et efficace au reste du disque : Des chansons accrocheuses et entraînantes qui vous font bouger, arrangées comme à l’époque.

Le Boss fait appel à Sam Moore sur l’adorable « Soul Days » de Dobie Gray et rend hommage aux grands qui ont rendu hommage aux grands de la soul sur le tube sous-estimé de 1985 des Commodores, « Nightshift ». Les gens semblent oublier que les Commodores ont existé après le départ de Lionel Richie. Ce n’est pas le cas de Springsteen, et c’est un rappel joyeux.

Le choix des chansons du nouvel album de Bruce Springsteen ne se résume pas à des grands succès de Motown ou de Stax pour que le chanteur de rock blanc prouve qu’il aime la musique soul. Ce sont des chansons qui ont des points de référence évidents pour Bruce Springsteen.

Mais vous connaissez les sons, si ce n’est les noms. « Do I Love You (Indeed I Do) » de Frank Wilson va droit au but avec son message à double temps, en forme d’appel et de réponse. Springsteen sait comment se retirer de manière appropriée, se déchaîner et se retirer à nouveau de manière solennelle sur « The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore » des Walker Brothers (que Cher et Frankie Valli ont également repris à l’époque où tout le monde couvrait tout le monde et où les chansons n’étaient pas nécessairement une propriété privée).

L’épaisseur de la voix plus âgée de Springsteen est visible sur « Turn Back the Hands of Time » de Tyrone Davis, où il plaide de manière convaincante pour une dernière chance. Plus loin dans le nouvel album de Bruce Springsteen, en interprétant le classique bien connu des Temptations,  » I Wish it Would Rain « , il pousse simplement sa voix au point que personne ne peut douter de sa sincérité sur un classique qui ne doit pas être facile à chanter.

Comme il était déjà bien échauffé et qu’il s’attaquait à certains des plus grands chanteurs du siècle, Bruce Springsteen a poursuivi en reprenant « Don’t Play That Song » d’Aretha Franklin, mettant sa voix sur une île avec des résultats fantastiques.

En parlant de chanter jusqu’à ce que vous ne puissiez plus parler, une autre chanson des Four Tops, « 7 Rooms of Gloom », est peut-être la meilleure chanson du nouvel album de Bruce Springsteen. Il se contente d’être un Bruce pur et dur, sans fioritures ni extras, et laisse la chanson faire le reste.

À peu près au moment où Springsteen arrive à  » What Becomes of the Brokenhearted  » de Jimmy Ruffin – sur laquelle, là encore, il fonce à toute allure – on commence à se demander comment ces cordes vocales de 73 ans ne semblent pas manquer de carburant.

Notre avis sur le nouvel album de Bruce Springsteen ? La visite guidée enthousiaste de 15 chansons de Springsteen à travers les racines soul du rock and roll se termine par une grande déclaration sur les bonnes chansons qui sont simplement de bonnes chansons. Il s’approprie la chanson « Someday We’ll Be Together » des Supremes, sans perdre ce qui fait la grandeur de cette chanson ni la dévaloriser. Bien sûr, il utilise un chœur complet de grandes voix féminines ; il n’est pas stupide. Mais Springsteen prouve une fois de plus son point de vue : La grande musique reste la grande musique et un artiste peut s’approprier un morceau sans pour autant abandonner ce qui l’a rendu génial au départ. Bien qu’avoir une voix générationnelle défiant le temps et des seaux de sincérité ne fait pas de mal.

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Nouvel album de Phoenix en 2022 – Alpha Zulu

Place maintenant au nouvel album de Phoenix en 2022, Alpha Zulu. Pour enregistrer Alpha Zulu, les Français de Phoenix se sont installés au Musée des Arts Décoratifs, à l’intérieur du Louvre à Paris. Le groupe a bénéficié d’un accès spécial à l’espace et a réalisé l’album entouré de certains des objets d’art et des artefacts les plus célèbres du monde.

Cette immersion dans le monde de la création a sans doute porté ses fruits, puisque le septième album du groupe parvient à retrouver le son qui l’a propulsé dans la stratosphère à la fin des années 90 tout en innovant.

Y a quoi sous le capot de Alpha Zulu le nouvel album de Phoenix en 2022 ?

D’un point de vue sonore, Alpha Zulu est en fait relativement simple. Les chansons sont bien construites, les instruments sont discrets et les accroches sont mémorables. Mais comme une grande déclaration artistique, l’imagerie passe de l’inspiration italienne de Ti Amo de 2017 (le dernier album du groupe) à quelque chose qui remet l’accent sur l’origine de Phoenix (tout aussi inspirée artistiquement).

Le titre léché et suave ouvre l’album et donne rapidement le ton de ce qui va suivre. Les « woo-HAH » enthousiastes du chanteur Thomas Mars sont difficiles à ignorer et donnent au morceau une direction énergisante.

Le groupe a fait appel à un invité sur le deuxième morceau du nouvel album de Phoenix, en recrutant Ezra Koenig de Vampire Weekend sur « Tonight ». Tout comme le titre précédent, ce morceau à forte teneur en synthétiseurs est interprété par le bassiste Deck d’Arcy qui maintient les basses dans le mixage tandis que les percussions font avancer les choses. Ce n’est pas par hasard que le groupe a autoproduit cet album.

Phoenix fait un voyage dans les années 80 sur la chanson « The Only One », qui est remplie de synthétiseurs et de rythmes électroniques austères. « Comment puis-je être le seul ? » demande Mars.

Les fans des premiers succès du groupe, « 1901 » ou « Lisztomania », devraient trouver de quoi s’accrocher dans cette dernière œuvre. « After Midnight » a la personnalité d’un rocker hymnique, mais s’inscrit dans la veine alt-pop synthétisée que le groupe exploite depuis une dizaine d’années. Il reste étrangement hymnique bien qu’il conserve le même tempo et le même rythme tout au long de l’album.

« Winter Solstice » est l’une des deux chansons qui s’écartent des autres sur le nouvel album de Phoenix, Alpha Zulu. Elle a été créée à partir d’une boucle sur deux continents par des membres du groupe réunis en paires. Ce morceau sombre et lunatique est plus lent mais frappe plus fort que certains des morceaux précédents.

Sur un fond de brume, les nouilles de guitare de Christian Mazzalai et les notes de synthé puissantes se glissent tour à tour dans la mélodie. L’autre est « My Elixir », qui présente des synthés 8-bit croustillants sur une percussion simpliste de boîte à rythmes. De ce fait, on se concentre moins sur l’instrumentation et plus sur l’ambiance générale et le chant de Mars.

L’hymne pop alternatif mid-tempo « Season 2 » aborde la vie à travers le prisme des épisodes d’une série télévisée. Le morceau est bien construit et infectieux, avec des voix superposées dans le refrain, offrant des harmonies serrées et discrètes qui sautent des haut-parleurs.

Le fait que cette chanson comporte à la fois des percussions en direct et des rythmes programmés est un atout. Le groupe fait ensuite appel à l’imagerie muséale avec la chanson d’amour optimiste « Artefact ».

L’électro lourde « All Eyes on Me » présente un croisement fort entre la livraison infectieuse du groupe et des chansons mémorables. Les chansons varient d’un bout à l’autre de l’album, de la bougie d’allumage de trois minutes comme « Season 2 » et la chanson titre à la conclusion plus méditative de cinq minutes « Identical », qui commence assez simplement avant de se transformer en quelque chose de plus complexe.

Notre avis sur le nouvel album de Phoenix ? Le groupe phare de la fin des années 90 revient en force avec un excellent album en 2022, aux sonorités proches des albums de leurs débuts. Les fans seront ravis.

Ecoutez le nouvel album de Phoenix ici :

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Nouvel album de Simple Minds en 2022 – Direction of the Heart

Place maintenant au nouvel album de Simple Minds en 2022, Direction of the Heart. Quarante ans après leur album phare New Gold Dream (81-82-83-84), Simple Minds est de retour avec leur 18e album studio. Incroyablement, l’ancien classique était le point culminant d’une période qui les a vus produire cinq albums en trois ans depuis leur premier, Life in a Day, en 1979.

Y a quoi sous le capot de Direction of the Heart le nouvel album de Simple Minds en 2022 ?

Sur le plan sonore, « Vision Thing » est l’une de ces chansons que l’on reconnaît immédiatement à Simple Minds. Elle est animée par une vamp et des lignes de guitare percutantes. On ne croirait pas que ce titre est une dédicace au père de Jim Kerr, décédé pendant la réalisation du disque. C’est un hymne audacieux, plein de joie et d’une appréciation réjouissante d’une vie bien vécue – comme le chante Kerr, « tu as le don, et tu me montres le chemin ».

Ce titre donne le ton du nouvel album de Simple Minds dont l’énergie positive ne faiblit jamais. First You Jump » est dans la même veine, avec un riff de guitare perçant de Burchill au milieu du huitième titre. On a l’impression que Simple Minds est encore passé à la vitesse supérieure.

Après une rencontre fortuite dans les coulisses d’un de leurs récents concerts aux États-Unis, Kerr a contacté Russell Mael de Sparks – un groupe qui a inspiré les gars aux débuts du post-punk. Mael a été ravi d’assurer une partie du chant sur l’entraînant « Human Traffic ».

Simple Minds n’a jamais eu peur de laisser sa musique refléter et amplifier ses opinions sur une myriade de défis politiques et sociaux. « Who Killed Truth ? » est comme un appel à l’action pour que les gens se lèvent et remettent en question la moralité et la malhonnêteté blasée de nos soi-disant dirigeants qui érodent le cœur même de la société – « People coming together… stop the illusion… there’s a space, there’s a place, there’s a sound ».

Comme l’illustre très bien Graeme Thomson dans son livre Themes for Great Cities (2022), Simple Minds ne reçoit pas le crédit de sa créativité et de son ingéniosité sur ces cinq premiers albums. Leur brillance intangible et leur mystère sont souvent balayés par le volume de morceaux comme « Don’t you (Forget About Me) » et « Alive and Kicking ».

S’il y a une critique qu’on pourrait faire à Direction of the Heart, c’est qu’il lui manque quelque chose de plus mélancolique et de plus réfléchi.

« Solstice Kiss », avec son intro celtique et calme, offre un bref aperçu de cette lentille mystique, une chanson que le bassiste Ged Grimes a co-écrite. Les chœurs de Sarah Brown sont ici très présents et la chanson explose dans une ambiance  » Once Upon a Time « .

« Act of Love », l’une des premières chansons que Burchill et Kerr ont écrites ensemble, a finalement trouvé son temps sur cet album. Elle est de la même classe que la reprise de « Love Song » au début des années 1990. Ses paroles capturent l’énergie et le potentiel d’un groupe naissant qui allait devenir quelque chose de vraiment grand – « Nothing to lose, so much to reveal ».

La batteuse Cherisse Osei a apporté une touche nouvelle et rafraîchissante au groupe. Son jeu de batterie dynamique semble avoir rallumé la flamme chez Burchill et Kerr, qui ont toujours apprécié l’expérience de la scène. Cette explosion de sons ouvre le brillant « Planet Zero », l’un des meilleurs morceaux du nouvel album de Simple Minds.

Une reprise de  » The Walls Came Down  » du groupe américain The Call vient clore l’album. Kerr considère le regretté Michael Been comme une figure importante et un soutien lorsque Simple Minds a fait son entrée aux États-Unis. Les deux groupes ont tourné ensemble à l’occasion.

Notre avis sur le nouvel album de Simple Minds ? Simple Minds a été comme un caméléon, de ses origines artistiques au rock de stade et tout ce qui se trouve entre les deux. En tant que membres fondateurs, le guitariste Charlie Burchill et le chanteur Jim Kerr doivent être deux des hommes les plus assidus de la musique, s’arrêtant à peine pour respirer. Direction of the Heart est un album plein d’entrain, débordant de célébration, de stomp et d’euphorie.

Ecoutez le nouvel album de Simple Minds ici :

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Nouvel album de Taylor Swift en 2022 – Midnights

Place maintenant au nouvel album de Taylor Swift en 2022, Midnights. La chanteuse nous a tous surpris en révélant lors des 2022 VMAs que sa prochaine sortie ne serait pas un de ses albums réenregistrés comme on l’avait supposé, mais son très attendu 10ème album studio, Midnights, à la place.

Les fans de longue date ne savent que trop bien que Swift aime les surprises, et après deux sorties surprises avec Evermore et Folklore, en 2020, la chanteuse est revenue aux modèles de sortie du passé avec une annonce initiale et un lent filet d’informations.

La sortie d’un album de Taylor Swift est toujours un événement, mais aucun album n’a atteint un tel niveau d’attente que le 10ème de la chanteuse de 32 ans, Midnights. Sans single et sans quelques teases en ligne, on savait peu de choses sur sa direction au-delà de la prémisse que les chansons ont commencé comme les rêveries de minuit de la chanteuse. Ce secret a donné lieu à des mois de spéculation de la part de fans avides de la moindre information qui pourrait donner un indice sur l’album.

Y a quoi sous le capot de Midnights le nouvel album de Taylor Swift en 2022 ?

Ce n’est clairement pas la troisième partie d’une trilogie de Folklore to evermore. Midnights est plus une progression naturelle. L’histoire sombre est toujours là, mais une grande partie de la toile de fond folklorique a été remplacée par des synthés.

« Meet me at midnight », chante Swift dès les premières notes de « Lavender Haze », inspiré par les spéculations sur la relation de la chanteuse avec l’acteur anglais Joe Alwyn. “I find it dizzying/ They’re bringing up my history/ But you weren’t even listening.”

Les harmonies sont lisses et serrées, les paroles intelligentes, et après une paire d’albums introspectifs, il est rafraîchissant d’entendre Swift se pencher à nouveau sur l’écriture de chansons pop.

On continue le nouvel album de Taylor Swift en 2022 avec « Maroon », sombre et dépouillé. Sa structure autour d’un synthétiseur sombre et de percussions légères évoquent un rappel de « Blank Space ». La voix de Swift peint le portrait, avec une voix superposée qui porte le poids du morceau.

Sur le mid-tempo « Anti-Hero », elle braque les projecteurs sur ses propres doutes. “I should not be left to my own devices/ They come with prices and vices/ I end up in crisis,”, chante-t-elle.

Lana Del Rey fait une apparition sur la ballade éthérée mid-tempo « Snow on the Beach », qui ressemble à l’hiver avec ses synthés et son orchestration légère. Franchement, lorsqu’il a été annoncé au début du mois que Del Rey collaborait à cet album, la plupart des fans ont probablement imaginé quelque chose comme cette chanson. Par contre, Lana Del Rey est quasiment inaudible sur cette chanson…

« You’re On Your Own, Kid » commence par un rythme percussif doux et pulsé qui s’épanouit lentement en un paysage sonore alt-pop. Les paroles et la voix ressemblent à celles de Red, mais avec une touche plus sombre.

« Midnight Rain » s’en tient au thème des références de timing lyrique. Taylor Swift livre un couplet verbeux qui débouche sur un refrain mélodique lourd.

« Vigilante Shit » fait la transition avec « Bejeweled », une ode à l’indépendance. La sensibilité pop des années 80 de « Karma » explose dès le début avec un son de synthétiseur enjoué.

Cette chanson semble faire référence à la résilience de Taylor Swift à travers les épreuves personnelles qu’elle a traversées tout au long de sa carrière. On continue le nouvel album de Taylor Swift avec la délicate « Sweet Nothing » qui met en avant la voix et les couplets verbeux de Swift avec une simple mélodie de clavier en toile de fond.

Le nouvel album de Taylor Swift se termine par « Mastermind », qui s’ouvre sur un synthé avant de se transformer en un hymne électro-pop discret. Midnights est comme un pont qui ramène Taylor Swift à la pop. Sa sensibilité lyrique aiguë reste cependant plus forte que jamais.

Les chansons de Midnights

Bien que le single principal n’ait pas encore été annoncé, Taylor Swift s’est moquée de sa façon de donner des infos le 21 septembre, en révélant sur TikTok qu’elle allait dévoiler le titre d’une chanson à la fois, au hasard, dans une série de vidéos appelée avec humour Midnights Mayhem With Me. La liste complète des titres a été publiée depuis :

  1. « Lavender Haze »
  2. « Maroon »
  3. « Anti-Hero »
  4. « Snow on the Beach » ft. Lana Del Rey
  5. « You’re on Your Own, Kid »
  6. « Midnight Rain »
  7. « Question… ? »
  8. « Vigilante S—« 
  9. « Bejeweled »
  10. « Labyrinthe »
  11. « Karma »
  12. « Sweet Nothing »
  13. « Mastermind »

Ecoutez le nouvel album de Taylor Swift ici :

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Nouvel album de Serj Tankian en 2022 – Perplex Cities

Le frontman de System of a Down, Serj Tankian, revient avec sa première collection de nouveaux morceaux en solo sur Perplex Cities, l’EP qui fait suite à Elasticity, sorti en 2021. Cet ensemble de cinq chansons met en valeur la gamme musicale dynamique du chanteur avec une subtilité musicale discrète qui explore bien au-delà du domaine du hard rock.

Alors qu’Elasticity a été écrit à l’origine pour System of a Down, cette dernière œuvre est une rupture totale. Tankian travaille également sur l’immersion visuelle et l’art en tant que pièce complémentaire.

Y a quoi sous le capot de Perplex Cities le nouvel album de Serj Tankian en 2022 ?

L’ouverture, « Pop Imperialism », ressemble plus à une musique de film avec des cordes orchestrales sombres jouant sur un rythme haché. Couche après couche, la chanson évolue, la voix distinctive de Tankian chantant des mélodies sous une cadence presque poétique, de mots parlés.

Le morceau a une personnalité presque alt-pop, mélangeant un kaléidoscope d’influences pour créer une base musicale inhabituelle et intéressante.

« The Race » est un morceau plus sobre, du moins au début, qui combine des cordes et des instruments acoustiques tandis que Serj Tankian chante les premières notes avec une cadence d’opéra. Au fur et à mesure que le drame s’installe, des synthés et une boucle distordue complètent les percussions.

La complexité musicale s’accroît à mesure que la chanson se développe – plus de synthétiseurs, plus de guitares – jusqu’à ce qu’elle atteigne un crescendo.

On continue le nouvel album de Serj Tankian avec la discrète « I Spoke Up ». Le titre est pleine de complexité acoustique et d’harmonies à plusieurs voix. Dans ses paroles, Tankian adopte un ton politique, avec ses observations culturelles pointues sur le pouvoir et le contrôle.

Le frontman, qui est arménien américain, s’est exprimé ouvertement sur les attaques contre les Arméniens dans une région contestée de l’Azerbaïdjan.

“Justice can’t be served without the truth/ Even though my life’s at stake/ Freedom’s not an oath you break,”

La ballade au piano « Rumi Loves His Cars » est simple mais efficace, elle parle du fils de Tankian et de son amour pour les voitures et les guitares. La mélodie obsédante se répète pendant toute la durée du morceau, tandis que le chanteur se lance dans un morceau parlé sur le besoin urgent d’un mode de vie plus durable.

Le titre « Forgive Me Father » est le plus optimiste de la collection. Bien qu’elle soit essentiellement acoustique, la chanson dégage une énergie qui ressemble à celle de System of a Down.

La dynamique change radicalement, avec la voix plus calme et plus chaude de Tankian au début, jusqu’à ce que le rythme s’accélère et qu’il atteigne un niveau proche du hurlement. À la fois complexe et dramatique, il définit parfaitement Tankian en tant qu’artiste.

Notre avis sur le nouvel album de Serj Tankian ? Perplex Cities n’est pas System of a Down, et ne devrait pas l’être. L’EP met en valeur les immenses talents de Serj Tankian comme il ne l’a jamais fait par le passé. Bien que plus discrets, les messages lyriques ne perdent pas de leur poids.

Ecoutez le nouvel album de Serj Tankian ici :

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