Découvrez notre classement des 15 meilleures chansons d’Eric Clapton

Eric Clapton était une légende et l’un des plus grands guitaristes du rock avant même d’avoir commencé à enregistrer des disques en solo : ses albums avec les Yardbirds, John Mayall’s Bluesbreakers, Cream et Blind Faith ont influencé des générations de guitaristes (tout comme son travail avec Derek & the Dominoes – mais leur album est arrivé après le premier album de Clapton).

Eric Clapton est sans doute un meilleur interprète de chansons qu’il n’est un auteur. Cela peut sembler controversé, mais si l’on retourne en arrière et que l’on inspecte ses notes de pochette depuis ses débuts solo éponymes en 1970, on remarquera qu’il n’a pas écrit la plupart des chansons de son catalogue.

Il a réinterprété un grand nombre de chansons, a été aidé par une variété d’auteurs, et certains de ses plus grands airs ont été soit en collaboration avec JJ Cale, soit écrits par lui. Ainsi, lorsqu’on établit une liste des meilleures chansons d’Eric Clapton, il est facile de citer les hits. Tout le monde aime « After Midnight », « White Room », « Cocaine » et « Sunshine Of Your Love ».

Notre top 15 des meilleures chansons d’Eric Clapton

15 – Sign Language

L’ami de Clapton, Bob Dylan, traînait souvent dans les studios Shangri-La pendant la réalisation de l’album ‘No Reason To Cry’. Dylan a offert à Clapton une chanson inédite appelée « Seven Days », que Clapton a refusée (Ron Wood a fini par l’enregistrer). Mais Clapton a enregistré « Sign Language » avec l’aide de Dylan. Wood joue de la guitare sur cette chanson, tout comme Robbie Robertson du groupe Band.

14 – My Father’s Eyes

Interprétée pour la première fois sur MTV Unplugged (mais non incluse sur l’album), Clapton a repris la chanson sur son prochain album studio, le très bien produit « Pilgrim ». Après la mort tragique de son fils de quatre ans, Conor, en 1991, Clapton a commencé à faire le point sur sa propre vie.

« My Father’s Eyes » traite du propre père de Clapton, qu’il n’a jamais rencontré. Cette chanson contient certaines des meilleures paroles de Clapton et démontre que lorsqu’il est inspiré, Clapton est un auteur-compositeur de premier ordre. Dans notre top 15 des meilleurs titres d’Eric Clapton.

13 – Let It Rain

Après la dissolution de Blind Faith, Eric Clapton rejoint brièvement Delaney & Bonnie, le groupe qui fait la première partie de la tournée de Blind Faith. Il a ensuite travaillé avec les membres du groupe sur ses débuts en solo ; « Let It Rain » a été coécrite avec Bonnie Bramlett et s’articule autour d’un riff de guitare net et distinctif, semblable à celui de « Badge ». Concise et accrocheuse, mais avec un excellent jeu de guitare, elle donne le ton des plus grandes chansons solo de Clapton.

12 – After Midnight

Comme « Cocaine », « After Midnight » était une reprise de J.J. Cale. Mais à la différence de « Cocaine », qui restait fidèle à l’arrangement original de Cale, « After Midnight » de Clapton était beaucoup plus enjoué que celui de Cale. Elle est devenue une signature pour les deux artistes. Cale a raconté au magazine britannique « Mojo » que lorsqu’il a entendu la version de Clapton à la radio dans sa voiture, il s’est arrêté sur le côté de la route, choqué.

« Je n’avais jamais entendu une de mes chansons à la radio auparavant. » Il allait probablement en entendre beaucoup plus au fil des années, avec cette chanson, ainsi que « Cocaine », sans oublier la reprise de « Call Me The Breeze » par Lynyrd Skynyrd. L’une des meilleures chansons d’Eric Clapton.

11 – Change the World

Cette chanson aux accents R&B, destinée à la bande originale du film Phénomène de John Travolta, associe Clapton à la superstar du R&B Babyface. C’était une combinaison puissante, et l’impact de la chanson a éclipsé celui du film dont elle était tirée : « Change The World » a remporté le titre de la chanson de l’année aux Grammys.

Place à notre top 10 des meilleurs titres d’Eric Clapton

10 – Cocaine

On commence notre top 10 des meilleures chansons d’Eric Clapton avec « Cocaine ». La plupart du temps, l’œuvre solo de Clapton est loin d’être aussi intéressante que le travail sur lequel il a collaboré avec d’autres musiciens. L’album Slowhand est l’une des rares exceptions, un album solo formidable avec des chansons mémorables et un jeu de fret formidable. « Cocaine » – une reprise d’une chanson écrite par le bluesman contemporain J.J. Cale – lance le tout.

9 – Wonderful Tonight

« Wonderful Tonight » est important pour plusieurs raisons. Premièrement, c’est une chanson d’amour extrêmement belle qui a su capturer tant d’émotions réalistes et honnêtes. Deuxièmement, elle a prouvé que les chansons de Clapton pouvaient tenir tête à toutes les personnes qu’il choisissait de reprendre.

Eric Clapton est capable d’écrire une chanson qui peut se fondre sans effort dans un chef-d’œuvre écrit par JJ Cale et d’autres collaborateurs.

8 – Bell Bottom Blues

Duane Allman n’avait pas encore rejoint Derek and the Dominos lorsqu’ils ont enregistré « Bell Bottom Blues », de sorte que la chanson n’atteint pas les mêmes sommets épiques que plusieurs autres.

Mais Eric Clapton compense l’absence d’Allman en interprétant l’un de ses solos les plus éloquents. Il est également en grande forme vocale sur cette chanson, comme sur l’ensemble de l’album. L’une des meilleures chansons d’Eric Clapton.

7 – I Shot the Sheriff

La version originale de « I Shot the Sheriff » de Bob Marley avait un an lorsque Clapton a enregistré une reprise pour son deuxième album solo en 1974. La seule chanson de Clapton à avoir été classée numéro un est plus funk décontracté que reggae, mais il s’adapte au groove, surfant sur une vague vocale décontractée qui fait parfois écho à la voix traînante de Marley. La chanson elle-même prend le pas sur l’héroïsme de la guitare cette fois.

6 – White Room

Le bassiste Jack Bruce chante l’une des chansons les plus populaires de Cream, mais c’est le solo de guitare positivement brutal de Clapton qui en fait un classique. Une combinaison de distorsion, de wah-wah et de pyrotechnie frettée hallucinante, la guitare de Clapton chante la chanson mieux que Bruce, avec son phrasé parfois maniéré. L’une des meilleures chansons d’Eric Clapton.

5 – Little Wing

La reprise par Clapton de la ballade « Little Wing » de Jimi Hendrix, tirée du seul album studio de Derek and the Dominos, reste l’une des meilleures reprises de tous les temps du rock. Clapton conserve le ton plaintif de la chanson, mais lance un riff et un solo percutants (avec un peu d’aide de Duane Allman) qui amènent la chanson à un tout autre endroit. Le titre a toute sa place dans notre top 5 des meilleures chansons d’Eric Clapton.

4 – Sunshine of Your Love

Comme « White Room », le plus grand single de Cream est chanté par le bassiste Jack Bruce. Mais le riff qui tue appartient à Eric Clapton, qui intervient avec l’un des solos les plus chaleureux de sa carrière. Après « Sunshine of Your Love », Clapton est passé de guitar hero à dieu.

Place maintenant au podium des meilleures chansons d’Eric Clapton

3 – Tears in Heaven

Si « Tears in Heaven » a été écrit pour la bande originale de « Rush » en 1991, c’est sur Unplugged qu’il s’impose. Pour être franc, « Tears in Heaven » est l’un des chefs-d’œuvre d’Eric Clapton. Dans cent ans, elle sera, ou du moins devrait être, synonyme de son héritage, plus encore que tout ce qu’il a écrit pour les Dominos ou Cream. Pourquoi ? Parce que c’est le voyage le plus déchirant et le plus authentique de Clapton en tant que personne – et non en tant que célébrité.

Lorsque Conor Clapton est décédé brusquement et tragiquement, la vie d’Eric Clapton a été bouleversée. Son fils avait quatre ans et est tombé d’une fenêtre ouverte de plus de cinquante étages. « Tears in Heaven » tente de quantifier cette douleur d’une manière mystifiante. Ce n’est pas seulement la meilleure chanson que Clapton ait jamais écrite, mais aussi l’une des meilleures qu’il ait jamais interprétées. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Eric Clapton.

2 – Crossroads

Il existe de nombreuses versions de Clapton interprétant le légendaire bluesman Robert Johnson « Crossroads » (il a même donné le nom de cette chanson à son excellent coffret de 1988 qui couvre l’ensemble de sa carrière), mais la version définitive est tirée de la partie live de l’album Wheels of Fire de Cream. Un témoignage puissant de l’attachement de Clapton au blues au fil des ans.

1 – Layla

Clapton est dans une situation assez désastreuse après l’éclatement de Cream et l’échec de son projet Blind Faith après un seul album. Sa consommation de drogues et d’alcool atteignait des niveaux critiques, et son ami George Harrison était marié à la femme qu’il aimait en secret.

Clapton est donc entré en studio et a déversé son cœur et ses tripes sur les meilleures chansons de sa carrière. « Layla » est la pièce maîtresse de l’album, une chanson d’amour épique qui culmine dans l’un des plus beaux morceaux instrumentaux jamais enregistrés. Duane Allman assure le slide larmoyant, Clapton – dont le chant et le jeu de guitare n’ont jamais été aussi bons – fait le reste. Pour nous, LA meilleure chanson d’Eric Clapton.

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Les meilleures chansons de Jack Johnson : notre classement !

Il y a une vingtaine d’années, Jack Johnson, auteur-compositeur-interprète d’origine hawaïenne, a sorti son formidable premier album de 13 chansons, Brushfire Fairytales. Avec ce disque, le surfeur professionnel devenu crooner s’est immédiatement transformé en un artiste grand public. Découvrons ensemble le classement des meilleures chansons de Jack Johnson.

Depuis son premier album, Johnson a publié de nombreux travaux, dont sept autres disques, de On and On en 2003 à Sing-A-Longs and Lullabies pour le film Curious George en 2006 et All the Light Above It Too en 2017. Au cours des cinq années qui se sont écoulées entre ce dernier album et aujourd’hui, Johnson s’est tenu à l’écart des feux de la rampe, à l’exception de quelques singles et de streams charitables.

Notre top 10 des meilleures chansons de Jack Johnson.

10 – Bubble Toes

On commence notre top 10 des meilleures chansons de Jack Johnson avec « Bubble Toes ». Le titre suit « Flake » sur l’album Brushfire Fairytales et a un titre très curieux avec une histoire amusante derrière. « Bubble Toes » est le surnom qu’il donnait à une femme avec laquelle il était en couple à l’époque, et qui allait devenir sa femme.

Il a admis qu’il n’aurait probablement pas eu la confiance nécessaire pour écrire quelque chose d’aussi personnel s’il avait su que tant de gens allaient l’entendre. Heureusement, il l’a enregistré, car ce titre accrocheur est populaire auprès de ses fans depuis sa sortie en 2001.

9 – Do You Remember

Avec « Do You Remember », on commence l’incroyable In Between Dreams, dont ce titre est un autre des morceaux mémorables de l’album. C’est une réflexion étonnante sur le début d’une relation, la façon dont elle s’est formée et les étapes que l’on franchit.

La plupart des grandes chansons d’amour du monde parlent d’une relation qui est fraîche et brute. C’est peut-être le meilleur exemple de la capacité de Johnson à écrire une chanson sur une relation bien établie et à en trouver toute la beauté et l’amour.

8 – Flake

On remonte notre top 10 des meilleures chansons de Jack Johnson avec « Flake ». Même s’il n’est pas aussi abouti que ses albums ultérieurs, son premier album, Brushfire Fairytales, contient des titres époustouflants, et cela n’a jamais été aussi vrai qu’avec « Flake ». C’est le premier single qu’il a sorti et il reste le préféré de nombreux fans.

Ben Harper apporte son aide avec un brillant travail de guitare sur la chanson, avec Tommy Jordan à la steel drum. « Flake » a été écrite avant qu’il ne tombe amoureux de sa femme et raconte sa frustration d’essayer de sauver une relation qui est vouée à l’échec.

7 – Breakdown

« Breakdown » commence par un magnifique jeu de ukulélé qui vous entraîne instantanément dans la chanson. C’est une chanson très profonde qui évoque la façon dont la vie peut parfois aller un peu trop vite. Il combine cela avec la belle mélodie typique.

Dans la chanson, Johnson veut que le train dans lequel il se trouve tombe en panne. C’est une métaphore pour dire qu’il veut que la vie ralentisse pendant une minute pour pouvoir tout absorber. C’est une chanson de réflexion sur le fait que nous avons parfois besoin de profiter de la beauté qui nous entoure. L’un des meilleurs titres de Jack Johnson.

6 – Good People

« Good People » est le deuxième extrait de l’album In Between Dreams, mais il s’éloigne un peu de ses paroles romantiques. Il parle de la désillusion de ce que l’on voit à la télévision, surtout lorsqu’il s’agit de télé-réalité. L’origine de cette chanson remonte à l’époque où, lors d’une collecte de fonds, Johnson s’est fait harceler pour jouer lors de la finale d’une émission intitulée Boarding House.

Il a refusé et c’est ce qui l’a inspiré à écrire cette chanson. Il déplore le manque de « bonnes personnes » que l’on voit à la télévision dans des émissions qui font du sensationnel ou montrent le pire de la société.

5 – Sitting, Waiting, Wishing

En 5ème place de notre classement des meilleures chansons de Jack Johnson, on retrouve, « Sitting, Waiting, Wishing ». Le titre vous frappe immédiatement avec son riff rythmique claqué. Puis, après le premier refrain, on entend la batterie et la basse entrer en scène, et la chanson s’installe dans un magnifique groove.

Dans cette chanson, Johnson écrit du point de vue d’un ami qui poursuivait désespérément une femme en vain. D’après les paroles, je dirais que le gars n’a jamais eu la fille. Heureusement, les fans de Jack Johnson ont eu droit à une autre chanson brillante.

4 – Upside Down

« Upside Down » est l’une des chansons les plus connues de Jack Johnson, mais il ne figure sur aucun de ses albums. Elle a toutefois figuré sur un album de compilation, car la chanson a été réalisée pour le film Curious George, une comédie animée populaire en 2006.

La chanson s’intègre parfaitement au film, mais elle a également trouvé un intérêt bien au-delà. La chanson parle de regarder le monde d’un point de vue différent et d’y trouver de l’émerveillement. Une fois de plus, elle montre la capacité de Johnson à prendre une pensée simple et à en faire une belle chanson.

Notre podium des meilleurs titres de Jack Johnson

3 – Taylor

« Taylor » est un single extrait du deuxième album de Johnson, « On and On », sorti en 2003. La chanson n’a eu qu’un succès modéré dans les hit-parades, mais elle était suffisamment populaire pour que Ben Stiller joue dans le vidéoclip.

La chanson est assez triste par rapport aux autres œuvres de Johnson. Elle raconte l’histoire de « Taylor » et d’un autre personnage qui prétendent s’être échappés du monde dur dans lequel ils se trouvent. C’est une chanson charmante, avec des riffs de guitare très subtils. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Jack Johnson.

2 – Banana Pancakes

Le fait que cette chanson n’ait même pas été retenue comme l’un des quatre singles de l’album montre à quel point In Between Dreams était bon. C’est la troisième chanson de cet album et c’est une autre chanson d’amour qui montre à quel point le grand parolier apprécie les choses simples de la vie.

À l’origine, il l’a écrite comme une chanson d’amour idiote pour sa femme, mais elle s’est transformée en une chanson plus ronde au fil du temps. Il s’agit de se couper du monde extérieur un jour de pluie et de rester à l’intérieur à manger des crêpes à la banane. Le claquement de la guitare contribue à la rendre très spéciale.

1 – Better Together

« Better Together » doit être la quintessence de la chanson de Jack Johnson. Dès les premières notes, elle vous met le sourire aux lèvres. Vous retrouvez cette voix calme, ces paroles édifiantes, ce magnifique fingerpicking et ces mélodies époustouflantes. Ce sont les mêmes caractéristiques que l’on retrouve sur de nombreux titres ici.

La chanson a été écrite pour sa femme et sa signification est assez auto-exoplanétaire, la vie est meilleure quand ils sont ensemble. C’est le titre d’ouverture de son troisième album In Between Dreams, qui connaît un succès fou, et reste la chanson la plus populaire de Johnson. Pour nous, LA meilleure chanson de Jack Johnson.

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Notre classement des 20 meilleures chansons de Bruce Springsteen

Place maintenant à notre top 20 des meilleures chansons de Bruce Springsteen. Bruce Springsteen est un chanteur, auteur-compositeur et musicien né dans le New Jersey en 1949. Il a commencé sa carrière dans l’industrie musicale en 1964, et il est connu comme l’un des fondateurs du style de musique heartland rock. Ce style combine un style de rock grand public avec des chansons qui parlent de la vie de la classe ouvrière en Amérique. La plupart des singles et des albums qu’il a sortis incluent son groupe de soutien, le E Street Band.

Au cours de sa brillante carrière, Bruce Springsteen a vendu plus de 150 millions de disques dans le monde, dont plus de 64 millions d’albums aux États-Unis. Springsteen a également remporté de nombreux prix pour sa musique, dont 20 Grammy Awards, deux Golden Globes, un Special Tony Award et un Academy Award.

Depuis 1964, la discographie de Bruce Springsteen comporte plus de 20 albums studio, 23 albums live, huit albums de compilation, 17 albums vidéo, 17 albums hommage, sept coffrets, sept Eps, un album de bande originale, 61 clips et 73 singles. Voici les 20 meilleures chansons de Bruce Springsteen de tous les temps.

Notre top 20 des meilleures chansons de Bruce Springsteen

20 – Hungry Heart

L’une des premières chansons de Springsteen à figurer au hit-parade britannique est « Hungry Heart », premier extrait de l’album The River. Au Royaume-Uni, ce titre a été certifié Argent. C’est également le premier succès de Springsteen dans le top 10 aux États-Unis, puisqu’il a atteint la cinquième place du Billboard Hot 100. La chanson a été rééditée en 1995.

19 – Atlantic City

Plusieurs thèmes traversent les paroles d' »Atlantic City », notamment le frisson de l’évasion, la séduction de l’argent facile, la confrontation avec la mort et le crime organisé. Malgré ces thèmes sordides, il s’agit d’une chanson folklorique. Bien que la chanson figure sur l’album solo « Nebraska » de Springsteen, il a souvent interprété une version complète de la chanson en concert. En 19ème place de notre classement des meilleures chansons de Bruce Springsteen.

18 – I’m Goin’ Down

« I’m Goin’ Down » est le sixième single de l’album Born in the U.S.A. (1985) de Springsteen. Il a enregistré ce titre en 1982 au studio Power Station avec le E Street Band. La chanson « Pink Cadillac » était également en lice pour figurer sur l’album, mais Springsteen a décidé que « I’m Goin’ Down » était le meilleur des deux morceaux.

De nombreuses autres personnes ont depuis repris cette chanson, notamment Trampled By Turtles, Vampire Weekend, Dessa, Tina Armstrong, Free Energy et Frank Black and the Catholics.

17 – Fire

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Bruce Springsteen avec « Fire ». The Boss & The E Street Band ont sorti « Fire » en 1987, et cette chanson figure sur l’album Live/ 1975-85.

La chanson a été écrite par Springsteen en 1977, et il espérait qu’elle serait enregistrée par Elvis Presley, son idole. Bien que Springsteen ait envoyé à Elvis Presley une démo de la chanson, ce dernier l’a fait avant de recevoir le morceau. Un an plus tard, la chanson a été un succès pour les Pointer Sisters.

16 – Secret Garden

Springsteen a sorti « Secret Garden » pour la première fois en 1995, puis l’a réédité en 1997. La première fois qu’elle est sortie, la chanson a atteint la 63e place du Billboard Hot 100. Elle a atteint une meilleure position lors de sa réédition, puisqu’elle a culminé à la 19eème place. C’est la dernière fois que Bruce Springsteen a atteint le top 20 aux États-Unis.

15 – 57 Channels (And Nothin’ On)

Le deuxième single extrait de l’album Human Touch de 1992 était « 57 Channels (And Nothin’ On) ». Cette chanson a été classée dans le top 100 dans différents pays du monde. En plus d’assurer le chant de cette chanson, Bruce Springsteen a également joué de la basse. Les paroles de la chanson ont un côté comique et font référence à la télévision par câble qui a beaucoup de chaînes, mais il n’y a toujours rien de décent à regarder.

Rétrospectivement, Springsteen a déclaré que cette chanson était différente de son approche habituelle de la musique et qu’il pensait qu’il essayait de faire preuve d’espièglerie et d’ironie. Il a ensuite décrit la chanson comme un raté. L’un des meilleurs titres de Bruce Springsteen.

14 – One Step Up

« One Step Up » a été écrit par Bruce Springsteen, et c’est le troisième single de l’album Tunnel of Love de 1988. Il a atteint la deuxième place du classement Album Rock Tracks aux États-Unis, ce qui signifie que les trois singles sortis de l’album à ce moment-là avaient atteint la même position.

À la fin des années 1970, Springsteen enregistre un titre intitulé « Roulette », qui devait initialement figurer sur son album The River. La chanson n’a pas été incluse dans l’album mais est sortie en tant que face B de « One Step Up ». « Roulette » a ensuite été incluse dans l’album Tracks de 1988.

13 – Better Days

« Better Days » est un single extrait de l’album Lucky Town de Springsteen en 1992. Il a atteint la deuxième place du classement Mainstream Rock et du classement italien, et s’est classé dans le top 30 en Irlande, aux Pays-Bas, en Suède et au Royaume-Uni.

Springsteen a écrit la chanson et l’a coproduite avec Jon Landau et Chuck Plotkin. La face B de la chanson était « Tougher Than the Rest ». Un indispensable dans notre top 20 des meilleures chansons de Bruce Springsteen.

12 – Human Touch

Place maintenant à l’une des chansons les plus connues de Bruce Springsteen. « Human Touch » est le single de l’album 1992 de Springsteen, et le seul extrait de cet album. Il est arrivé en tête des classements en Norvège, en Italie, au Danemark et en Espagne, et a également été numéro un du classement Mainstream Rock aux États-Unis.

En outre, il s’est classé dans le top 10 en Irlande, aux Pays-Bas, au Canada, en Suisse et en Suède. Jeff Porcaro de Toto joue de la batterie sur ce titre, et Randy Jackson joue de la guitare basse. « Human Touch » a été nominé pour le Grammy Award de la meilleure chanson rock.

11 – Born to Run

« Born to Run » est le titre qui a marqué l’ascension de Springsteen au rang de héros culte de la chanson US. Car c’est la première de ses chansons que les radios pop ont adoptée. Les paroles de cette chanson énergique suggèrent que tout est possible, même si vous laissez tout au hasard. C’est le deuxième des trois singles issus de l’album du même nom sorti en 1975.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Bruce Springsteen

10 – Cover Me

« Cover Me » est le deuxième single extrait de l’album Born in the U.S.A.. Il a été classé dans le top 10 aux États-Unis, en Irlande et en Nouvelle-Zélande. Aux États-Unis, il a été certifié or.

À l’origine, Springsteen a écrit la chanson pour Donna Summer, mais le manager de Springsteen a pensé que la chanson avait du potentiel, il a donc suggéré que Springsteen la garde pour la sortir lui-même. Springsteen a écrit la chanson « Protection », que Summer a utilisée à la place. Un top 10 bien méritée pour « Cover Me » dans notre classement des meilleures chansons de Bruce Springsteen.

9 – Tunnel of Love

« Tunnel of Love » est le single du titre et le deuxième extrait de l’album du même nom sorti en 1987. Bien qu’il soit arrivé en tête des classements rock, il n’a atteint que la neuvième place du Billboard Hot 100. Le clip qui accompagnait la chanson a été nommé pour cinq MTV Video Music Awards, dont ceux de la meilleure vidéo masculine et de la vidéo de l’année. L’une des chansons les plus connues de Bruce Springsteen.

8 – Brilliant Disguise

L’une des meilleures chansons d’amour de Bruce Springsteen est son single de 1987, « Brilliant Disguise ». Les paroles de cette chanson parlent d’un homme qui a le sentiment que sa maîtresse ne ressent plus la même chose et qu’il n’est plus digne de son affection. Ce single figure sur l’album Tunnel of Love. « Brilliant Disguise » a atteint le top 5 du Billboard Hot 100, mais a été en tête du hit-parade norvégien et du hit-parade rock aux États-Unis.

7 – War

Contrairement à de nombreuses chansons publiées par Bruce Springsteen, il n’a pas écrit cette chanson et n’a pas été le premier à la publier en tant que single. Elle a été écrite par Norman Whitfield et Barret Strong en 1969, et elle a un thème anti-Vietnam.

Whitfield a sorti la chanson avec les Temptations, puis plus tard avec Edwin Starr comme chanteur principal. Springsteen a repris la chanson en 1986, sur l’album « Live/ 1975-85 ». Une 7ème place bien méritée dans notre top 10 des meilleures chansons de Bruce Springsteen.

6 – Glory Days

« Glory Days » est une chanson de célébration qui parle des jours qui semblent meilleurs que les précédents. C’est une chanson partiellement autobiographique qui a un côté nostalgique malgré sa musique rythmée.

Bruce Springsteen a écrit cette chanson, qui est le cinquième extrait de son album « Born in the U.S.A. », sorti en 1984. Le clip de ce single a été tourné dans divers endroits du New Jersey.

5 – My Hometown

« My Hometown » est le septième et dernier single de Springsteen à figurer dans le top 10 des ventes aux États-Unis. Il s’est hissé en tête du classement des titres contemporains pour adultes et a atteint la sixième place du Billboard Hot 100. Ce titre au synthétiseur et au tempo lent a été écrit par Springsteen, et la face B du single est une reprise de « Santa Claus Is Comin’ to Town ».

4 – I’m on Fire

Lorsque « I’m on Fire » est sorti en 1985, Springsteen était déjà devenu un sex-symbol, et la tension sexuelle de la chanson reflète son statut de sex-symbol. Les paroles de la chanson font allusion à une liaison adultère sans confirmer si cette liaison se concrétise un jour. La chanson a été classée numéro un en Nouvelle-Zélande et a atteint la sixième place au Billboard Hot 100. L’une des chansons les plus connues de Bruce Springsteen.

Et le podium des meilleures chansons de Bruce Springsteen est…

3 – Streets of Philadelphia

Le film Philadelphia de 1993, dans lequel jouait Tom Hanks, traitait de l’épidémie de sida et de l’expérience d’un homme à cette époque. Springsteen a écrit « Streets of Philadelphia » pour ce film. Il s’agit d’une chanson puissante et provocante qui a remporté un Golden Globe et un Academy Award.

Ce single est arrivé en tête des hit-parades en Australie, au Canada, en Allemagne, en Irlande et en Norvège et a atteint la deuxième place au Royaume-Uni. Il a eu moins de succès aux États-Unis, n’atteignant que la neuvième place des charts. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Bruce Springsteen.

2 – Born in the USA

« Born in the USA » est l’une des chansons les plus connues de Bruce Springsteen, et c’est celle qui lui a apporté une plus grande reconnaissance. Elle parle du retour d’un vétéran du Vietnam et, bien que beaucoup de gens aient cru que les paroles parlaient de la victoire, elles parlent en fait de la défaite et du découragement.

Ronald Reagan a cité la chanson dans un discours célèbre lorsqu’il était candidat à la présidence, bien que Springsteen ait déclaré ne pas avoir donné à Reagan la permission de citer la chanson. Springsteen a également refusé un accord avec Chrysler, qui voulait utiliser la chanson dans l’une de ses publicités.

La chanson a été classée numéro un en Irlande et en Nouvelle-Zélande. Étonnamment, « Born in the USA » n’a atteint que la neuvième place du Billboard Hot 100, mais elle reste l’une des chansons les plus connues de Springsteen.

1 – Dancing In The Dark

Pour nous, la meilleure chanson de Bruce Springsteen de tous les temps est « Dancing in the Dark », et c’est certainement vrai en termes de succès commercial. Elle a été classée numéro un dans les hit-parades rock américains et aux Pays-Bas.

Le single a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et s’est classé parmi les dix premiers en Australie, au Canada, en Allemagne, en Irlande, en Nouvelle-Zélande, en Norvège, en Suède et au Royaume-Uni. Dancing in the Dark » a été certifié platine aux États-Unis.

Un fait intéressant à propos de ce single est que l’actrice Courtney Cox apparaît dans le clip vidéo lorsqu’elle est attirée sur la scène par Springsteen pour chanter le refrain avec lui.

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Notre classement des 10 meilleures chansons de 2Pac

La vie de 2Pac a été tragiquement interrompue à l’âge de 25 ans, mais il a laissé l’une des plus grandes œuvres, avec des albums certifiés diamants et des centaines de chansons. Sa popularité n’a fait que croître au fil des années, 2Pac étant reconnu comme l’un des meilleurs rappeurs de tous les temps. Voici le top 10 des meilleures chansons de 2Pac de tous les temps.

Notre top 10 des meilleures chansons de 2Pac

10 – Ambitionz Az A Ridah

On commence notre liste des meilleures chansons de 2Pac avec « Ambitionz Az A Ridah ». Retrouvant sa popularité en 2013 en étant un point central de la bande originale de GTA V, « Ambitionz Az A Ridah » a été la première chanson que les fans ont entendu de 2Pac après avoir été libéré de prison, car elle ouvre le double album certifié Diamond, All Eyez On Me.

« Ambitionz Az A Ridah » a montré un nouveau côté agressif de 2Pac que le monde n’avait pas encore vu, ce qui inclut certains de ses meilleurs travaux, dont beaucoup sont dans cette liste.

9 – Brenda’s Got A Baby

Atteignant la septième place du classement Billboard Hot Rap Song, « Brenda’s Got A Baby » est la chanson phare du premier album de 2Pac, 2Pacalypse Now, et décrit les difficultés d’une jeune fille de 12 ans qui tombe enceinte et se prostitue ensuite pour gagner de l’argent.

Une chanson qui a touché beaucoup de gens, avec un sujet qui a été vu maintes et maintes fois dans les communautés pauvres à travers le monde. Brenda a malheureusement connu une fin horrible : elle a été assassinée, laissant derrière elle son jeune bébé. Selon le début du clip, la chanson est basée sur une histoire vraie.

8 – All Eyez On Me

Tous les regards étaient vraiment tournés vers 2Pac au début de l’année 1996 lorsqu’il a sorti le double album quelques mois seulement après sa sortie de prison. « All Eyez On Me » est le premier album que le rappeur sort sous le label Death Row Records et montre un côté plus agressif de 2Pac.

L’album lui apporte son plus grand succès en termes de ventes d’albums, débutant à la première place du Billboard 200 et se vendant finalement à plus de 5 millions d’exemplaires, ce qui lui vaut le statut de diamant. L’une des meilleures chansons de 2Pac.

7 – Hit ‘Em Up

On remonte notre top 10 des meilleures chansons de 2Pac avec « Hit ‘Em Up ». Le titre est un doigt d’honneur au Notorious B.I.G., sorti au plus fort de leur querelle au milieu des années 90 avant que tous deux ne soient tragiquement assassinés à quelques mois d’intervalle.

S’en prenant à toute personne associée à Biggie, Hit ‘Em Up est cru et vous pouvez sentir chaque once de haine que 2Pac éprouve pour les cibles de ses paroles. Avec « No Vaseline » d’Ice Cube, c’est ainsi que l’on dissèque quelqu’un.

6 – I Ain’t Mad At Cha

Racontant comment la vie a changé au fil des ans depuis qu’il a connu la célébrité, « I Ain’t Mad At Cha » n’est pas sorti en tant que single aux États-Unis, mais a connu le succès dans le monde entier, atteignant la deuxième place en Nouvelle-Zélande et la treizième au Royaume-Uni.

Le single est sorti deux jours seulement après sa mort, le clip montrant 2Pac mourant d’une blessure par balle, ce qui reflète étrangement les circonstances réelles de sa mort en septembre 1996.

5 – 2 Of Amerikaz Most Wanted

Comme le dit la première phrase de la chanson, rien ne vaut une fête de gangsters, et c’est ce que vous obtenez lorsque 2Pac et Snoop Dogg sont dans la même pièce. La chanson a été enregistrée pour le double album de 2Pac « All Eyez On Me » alors que Snoop Dogg était accusé de meurtre, une accusation dont il a été acquitté par la suite.

Avec Hail Mary, « 2 Of Amerikaz Most Wanted » a été interprété par Snoop Dogg et un hologramme de 2Pac à Coachella en 2012. L’une des chansons les plus connues de 2Pac.

4 – Hail Mary

Publiée sous le pseudonyme de Makaveli, « Hail Mary » est une chanson au son sombre et maléfique. Makaveli était la phase suivante de 2Pac, et l’album complet, The Don Killuminati : The 7 Day Theory, a été enregistré en seulement 3 jours.

Bien que le morceau soit un peu brut de décoffrage, comme on peut s’y attendre pour une chanson d’un album dont l’enregistrement a duré 72 heures, il est devenu l’une des chansons les plus emblématiques de 2Pac et a même été utilisé lors de la performance de l’hologramme de 2Pac en 2012 à Coachella.

Notre podium des meilleurs titres de 2 Pac

3 – Changes

Sorti en 1998, 2 ans après sa mort en 1996, « Changes » est un remix d’une chanson enregistrée en 1992 et comporte des lignes réutilisées d’autres chansons inédites comme « I Wonder If Heaven’s Got A Ghetto ». La chanson fait référence à la guerre contre la drogue, à la brutalité policière et au racisme auquel sont confrontés les Noirs en Amérique.

« Changes » est peut-être la chanson hip-hop la plus reconnue de tous les temps, universellement aimée sans distinction d’âge, de sexe, de race ou de religion. « Changes » est l’une des meilleures chansons hip-hop de tous les temps et il est dommage que 2Pac n’ait jamais pu voir l’impact que cette chanson a eu sur le monde. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de 2Pac.

2 – California Love

Un véritable hymne de fête, si vous êtes à une fête et que California Love arrive et que tout le monde ne chante pas et ne s’amuse pas, vous n’êtes pas à la bonne fête et vous devez partir immédiatement. C’est une chanson qui fait du bien, si jamais il y en a une. « California Love », c’est 2Pac et Dr Dre au sommet de leur forme et une chanson qui est universellement appréciée. Probablement LA chanson la plus connue de 2Pac.

1 – Dear Mama

« Dear Mama » montre le côté plus doux de 2Pac, une ballade dans laquelle il dit à sa mère que, malgré leur relation difficile et les problèmes auxquels ils ont tous deux été confrontés, il l’aime et apprécie tout ce qu’elle a fait pour lui.

Si beaucoup d’entre nous se souviennent de 2Pac pour son style plus « gangsta rap » qu’il a adopté dans ses derniers albums sur Death Row Records, il a toujours eu un côté plus doux et il est difficile de ne pas aimer cette chanson. « Dear Mama » est une ballade hip-hop parfaite, qui résistera à l’épreuve du temps et dont les fans se souviendront avec tendresse 25 ans plus tard.

La chanson est toujours aussi pertinente aujourd’hui qu’en 1995. Pour nous, LA meilleure chanson de 2Pac.

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Notre classement des 10 meilleures chansons d’Alanis Morissette

Il y a 26 ans, Alanis Morissette sortait son troisième album, Jagged Little Pill. Ce disque tentaculaire s’est vendu à 30 millions d’exemplaires dans le monde et reste un moment décisif dans l’histoire de la musique populaire moderne. Il a donné naissance à six singles qui se sont hissés au sommet des hit-parades au Canada et aux États-Unis. En outre, Alanis Morissette a mené une carrière fructueuse avec des dizaines de chansons qui se distinguent par leur composition et leur succès critique. Dans cet article, nous allons examiner en profondeur les 10 meilleures chansons d’Alanis Morissette de tous les temps.

Notre top 10 des meilleures chansons d’Alanis Morissette.

10 – You Learn

On commence notre classement des meilleures chansons d’Alanis Morissette avec « You Learn », le quatrième et dernier single de Jagged Little Pill. Il est surtout connu pour son pré-chorus incroyablement accrocheur, qui présente une montée en puissance typique de Morissette.

Il fait référence à un traumatisme qu’Alanis a vécu avant la réalisation de l’album, lorsqu’elle a été volée sous la menace d’une arme peu après avoir déménagé à Los Angeles, et aux crises de panique qui ont suivi. C’est vraiment un excellent moyen de voir son côté plus vulnérable.

9 – Hands Clean

« Hands Clean » est un morceau profond de Under Rug Swept qui a fini par gagner en popularité après la sortie de l’album. Le sujet de la chanson porte sur une relation passée avec un homme plus âgé, laissant entendre qu’un membre de l’industrie musicale aurait pu commettre des actes répréhensibles.

On ne sait toujours pas si la chanson doit être prise au pied de la lettre ou non, car le travail lyrique de Morissette est typiquement vague. Néanmoins, la chanson est un mélange iconique d’instruments et de mélodies. Et reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs titres d’Alanis Morissette.

8 – Uninvited

« Uninvited » est issu de la bande originale de City Of Angels, et suivait immédiatement Jagged Little Pill. Au lieu de l’hymne radiophonique entraînant que tout le monde attendait, il s’agit plutôt d’une ballade lente avec des éléments de rock symphonique. Elle a tout de même atteint le sommet des charts, car la chanson et le film étaient tous deux incroyablement populaires.

7 – No Pressure over Capuccino

« No Pressure Over Cappuccino », sorti en 1999, est l’un des premiers titres qu’Alanis Morissette a sorti après les sessions live de Jagged Little Pill. Il a été régulièrement interprété en concert, et il a fini par figurer en tant que single sur son album live MTV Unplugged. Il s’agit en fait d’une ballade, mais c’est la performance vocale de la chanteuse qui en fait un titre phare. Sa voix unique a l’occasion de briller sur ce titre, avec une mélodie intense.

6 – Guardian

On remonte notre top 10 des meilleures chansons d’Alanis Morissette avec le titre « Guardian ». Guardian est le single principal de l’album Havoc and Bright Lights, qui est sorti en 2012. À la base, « Guardian » est une quintessence du rock alternatif radiophonique, avec des riffs de guitare intenses et agréables, accompagnés d’un rythme de batterie puissant.

Bien que cette chanson soit définitivement un hit digne du rock alternatif de 2012, elle ne peut s’empêcher d’apporter avec elle une vague de nostalgie des années 90, énigmatique de tout ce que Morissette a fait dans ses œuvres précédentes. C’est également le premier disque d’Alanis Morissette depuis qu’elle a fait un bref hiatus pour se concentrer sur la maternité, et cela se ressent dans le contenu des paroles.

La chanson n’est peut-être pas la Morissette angoissée de l’adolescence et du début des années 2000 que le monde a appris à aimer, mais elle est mature et toujours aussi entraînante.

5 – Crazy

Le titre de cette chanson ne pourrait pas être plus approprié. Sortie en 2002, cette chanson est en fait une reprise de la célèbre chanson « Crazy » de Seal. Elle a également été enregistrée à l’origine pour une publicité GAP, mais elle a fini par devenir si populaire qu’elle a été rééditée en tant que single principal pour l’album des plus grands succès d’Alanis Morissette, The Collection, sorti plus tard en 2005.

Cette chanson est incroyablement unique dans la discographie d’Alanis Morissette, car elle comporte beaucoup d’éléments électroniques et de danse. C’est une bouffée d’air frais, et comme les ventes de disques le confirmeront, elle mérite bien la place de numéro 5 sur cette liste des meilleures chansons d’Alanis Morissette.

4 – Precious Illusions

« Precious Illusions » est le deuxième single issu du cinquième album d’Alanis Morissette, Under Rug Swept, sorti en 2002. La chanson est l’un des morceaux les plus bruts qu’elle ait jamais sorti, avec une mélodie vocale unique, et une belle accélération du tempo au fur et à mesure que la chanson progresse.

Les paroles sont fantaisistes et imaginatives, et c’est globalement une grande histoire de passage à l’âge adulte racontée par la narratrice. C’est l’un de ces titres emblématiques qui se marient le mieux avec le clip qui l’accompagne, qui met vraiment en valeur l’histoire.

Notre podium des meilleurs titres d’Alanis Morissette

3 – Ironic

Place maintenant au podium des meilleures chansons d’Alanis Morissette. « Ironic » cimente Jagged Little Pill en tant que disque de rupture grâce à un troisième single incroyablement puissant. Cette chanson parle d’amour et d’amitié, avec un humour légèrement tordu, puisque l’artiste déplore le fait que tout ce qu’elle touche devient ironique et insatisfaisant. Un autre aspect intéressant de cette chanson est sa construction.

Elle commence comme une chanson acoustique à faible tempo et se transforme en un bop absolu. Les paroles sont en fait assez profondes aussi une fois que vous vous y plongez. Elles ont suscité un certain débat dans la communauté rock des années 90, mais que l’on aime ou non les prémisses, cette chanson est un plaisir auditif indéniable.

2 – Hand In My Pocket

Cette chanson est sortie en 1995 comme deuxième single sur Jagged Little Pill. « Hand In My Pocket » est l’aboutissement des plus grandes forces d’Alanis Morissette en tant qu’auteur-compositeur et interprète. La chanson raconte une histoire crue et touchante sur le désir d’être ordinaire et de pouvoir vivre sans peur.

La chanson est complexe dans son contenu lyrique et sa composition, ce qui en fait un morceau exceptionnel de l’album Jagged Little Pill. En outre, les changements de tempo sont exceptionnels dans « Hand In My Pocket », ce qui donne l’impression d’un voyage épique. Enfin, la chanson présente également l’un des meilleurs travaux vocaux d’Alanis Morissette et met en valeur son large éventail de voix, avec de belles notes de fausset et un chant puissant.

1 – You Oughta Know

Cette chanson est sortie en 1995 et a été l’une des chansons qui ont contribué à lancer la carrière d’Alanis Morissette avec le grand succès de Jagged Little Pill. À l’époque, l’album était son troisième album studio. « You Oughta Know » a eu beaucoup de succès à l’époque grâce à ses accroches et à ses paroles faciles à citer qui ont marqué de nombreuses personnes.

Le refrain de la chanson est incroyablement contagieux et a été diffusé à la radio dans le monde entier. Elle comprend également un incroyable travail de guitare, ainsi que de belles lignes de basse épaisses auxquelles ont contribué Dave Navarro et Flea (Red Hot Chili Peppers). Surtout, la chanson parle d’une rupture amère, l’artiste laissant enfin libre cours à ses véritables sentiments, teintés d’un ton rancunier laissant entendre à l’auditeur que la relation était nulle, mais qu’Alanis va mieux maintenant.

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Découvrez les meilleures chansons de Liam Gallagher

William John Paul Gallagher (né le 21 septembre 1972) est un chanteur et auteur-compositeur anglais. Il a atteint la célébrité en tant que chanteur du groupe de rock Oasis de 1991 à 2009, et a ensuite dirigé le groupe de rock Beady Eye de 2009 à 2014, avant de commencer une carrière solo en 2017. Découvrons ensemble notre liste des meilleures chansons de Liam Gallagher.

Le premier album solo de Liam Gallagher, As You Were, s’est avéré être un succès critique et commercial. Il est arrivé en tête du UK Albums Chart et a été le neuvième album le plus rapidement vendu des années 2010 au Royaume-Uni, avec plus de 103 000 unités vendues au cours de sa première semaine.

L’une des figures les plus reconnaissables de la musique, Liam Gallagher est remarqué pour son style de chant distinctif et sa personnalité franche, effrontée et abrasive. Son attitude pendant le pic commercial d’Oasis au milieu des années 1990 a attiré l’attention des tabloïds britanniques, qui ont souvent publié des histoires concernant sa consommation de drogues et son comportement destructeur.

Notre liste des meilleures chansons de Liam Gallagher

All You’re Dreaming Of

On commence notre liste des meilleures chansons de Liam Gallagher avec « All You’re Dreaming Of ». On pourrait s’attendre à ce qu’une chanson de Noël écrite par Liam Gallagher soit beaucoup plus excentrique que « All You’re Dreaming Of ». Cependant, dans l’esprit de l’une des fêtes les plus appréciées de l’année, Liam a décidé d’écrire un morceau qui célèbre la beauté de l’amour et comment il peut tout conquérir.

Cette ballade est sans doute la plus délicate de Liam, qui chante tendrement « What are you dreaming of?/Is it the kind of love that will be there when the world is at its worst ? ». C’est une chanson qui tente de transmettre les sentiments de normalité alors que le monde s’arrête pendant les vacances. C’est une période où les gens laissent derrière eux tous les soucis de leur vie quotidienne, embrassant les sentiments de confort et d’espoir. Une ballade magnifique

Once

Proclamant fièrement qu’il s’agit de « l’une des meilleures chansons auxquelles a eu le plaisir de participer », « Once » puise une fois de plus dans les éléments classiques d’Oasis pour créer une aventure familière qui ravira les anciens et les nouveaux fans de Liam Gallagher. « Once » est une ballade acoustique qui se construit vers un point culminant avec des cordes et des tambours triomphants, avec un Liam Gallagher endiablé donnant l’une des meilleures performances vocales de sa carrière.

L’influence de John Lennon a toujours été indéniable dans le travail de Liam, et elle est claire sur « Once ». « Once » présente une progression mesurée et les inflexions vocales habiles de Liam, et l’influence du regretté Beatle aide à pousser le talent de Liam en tant qu’auteur-compositeur. « Once » démontre sa capacité à s’inspirer de l’écriture de ses idoles tout en gardant son propre style intact er reste aujourd’hui l’un des meilleurs titres de Liam Gallagher.

Everything’s Electric

Avec Dave Grohl, le chanteur des Foo Fighters, à la batterie, « Everything’s Electric » est une mise en bouche électrisante avant le prochain album studio de Liam Gallagher, C’Mon You Know. Comme le titre le suggère, le morceau est avant-gardiste, avec une touche de numérique sur presque tous les éléments du single.

Le titre est aussi hymne que n’importe quelle autre sortie de son illustre carrière jusqu’à présent, mais l’unicité de « Everything’s Electric » souligne la volonté de Liam d’embrasser la nouveauté. Cependant, cela ne signifie pas qu’il a abandonné les qualités qui ont fait de lui un musicien si vénéré. Au contraire, il porte son passé comme un badge d’honneur – comme il se doit ! L’une des meilleures chansons de Liam Gallagher.

Come Back To Me

Le cinquième single de son premier album As You Were, « Come Back To Me » voit Liam revenir à la formule Oasis éprouvée de distorsions de guitare et de puissantes tonalités nasales. « Come Back To Me » – l’un des meilleurs titres de Liam Galalgher – comporte un refrain anthémique, cette fois trempé dans la réverbération.

C’est un banger hymnique qui pourrait (et devrait) rester un élément essentiel de toutes les performances live de Liam Gallagher. C’est une chanson qui plaît aux foules et qui réaffirme une fois de plus la capacité presque inégalée de Liam à créer une expérience musicale plus grande que nature.

Wall Of Glass

Le premier single solo de Liam reste également l’un de ses meilleurs. Conservant le charme sarcastique qui a fait de lui une icône mondiale au sein d’Oasis, le single ne contient (prétendument) pas de coups de gueule contre le boysband sensationnel One Direction (« You were sold a one direction/I believe the resurrection’s on/And you were wrong »), mais plutôt des allusions subtiles à son frère.

Le morceau embrasse le charisme de Liam et exploite une bonne dose de nostalgie des années 90, tout en ajoutant quelques éléments nouveaux. Au milieu des guitares macho, on trouve des mélodies d’harmonica accrocheuses et une accroche irrésistible qui prouve pourquoi les fans du monde entier le tiennent en si haute estime. L’une des toutes meilleures chansons de Liam Gallagher.

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Les 20 meilleurs groupes de rock des années 2000

Place maintenant à notre classement des meilleurs groupes de rock des années 2000. La première décennie du nouveau et actuel millénaire a été une période d’innovation et de renouveau, façonnant la ligne d’approche du Rock N’ Roll vers de nouveaux apports de la musique populaire. Le rock alternatif a connu une nouvelle scène revitalisante et une entrée dans les limbes entre le grand public et l’underground.

Les tendances post-punk sont devenues une tendance, et la musique goth-emo est devenue un mouvement dominant en Amérique, après avoir mis un terme à la musique grunge, ce qui a donné lieu à une ère de pur bonheur qui, bien que disparue, reste un tendre souvenir.

Les années 2000 restent définies par ses genres divers et ses expériences sonores divergentes, notamment la montée du phénomène mondialisé d’artistes véritablement indépendants. Regardons ensemble les meilleurs groupes de rock des années 2000.

Notre top 20 des meilleurs groupes de rock des années 2000

20 – The Black Keys

On commence notre classement des meilleurs groupes de rock des années 2000 avec The Black Keys. Bien qu’ils aient connu une percée massive considérable depuis 2010, leurs années de base et plus humbles qui les ont précédés ont été essentielles et rien moins que géniales et rafraîchissantes au cours des années 2000.

En tant que rockeurs indépendants autoproduits, ces frères blues ont vraiment mis les doigts dans une prise d’énergie depuis qu’ils ont fait leur apparition à Akron, dans l’Ohio. La dernière décennie a vu les fruits des efforts du groupe au cours des années 2000, leur carrière remarquable et leur histoire à succès, livrent certainement un récit inspirant pour les musiciens en herbe.

19 – The Libertines

En 2002, The Libertines ont sorti leur premier opus, Up the Bracket, avec un charme débridé et énergique qui leur a valu une période de comparaison avec leurs homologues américains, The Strokes. The Libertines sont devenus le tremplin de la résurgence de la scène punk rock alternative/indie britannique, canalisant des cris intemporels, des mélodies pop avec des pics noise/rock.

Leur nature mélodique en a fait un groupe grand public et un place bien méritée parmi les meilleurs groupes de rock des années 2000, tandis que leur essence agressive et presque arrogante leur a valu un succès massif et de fervents adeptes.

18 – My Chemical Romance

Avec un son extrêmement extravagant, des performances live et des pitreries, ces garçons du New Jersey restent l’un des groupes les plus mémorables du 21e siècle. Chacun des albums du groupe tout au long de la décennie a contribué à renforcer un statut en constante progression à l’étranger, ce qui en fait l’un des groupes les plus réussis issus de la vague massive du renouveau post-punk. My Chemical Romance a connu un succès mondial en 2004, peu après avoir signé avec Reprise Records.

Avec l’accueil critique massif de leur deuxième album studio Three Cheers for Sweet Revenge, My Chemical Romance est devenu le chouchou de MTV et a été régulièrement diffusé sur la plateforme. Avec les singles « I’m Not Okay », « Helena », et « The Ghost of You », dont le contenu lyrique est lourd et les clips extravagants, la présence du groupe au niveau international est fortement amplifiée. Le groupe a toute sa place dans notre top 20 des meilleurs groupes de rock des années 2000.

17 – The Killers

Découvrez notre classement des meilleurs groupes de rock des années 2000 - The Killers

En 17ème place de notre liste des meilleurs groupes de rock des années 2000, on retrouve un incontournable, The Killers. The Killers sont principalement connus pour leur son stylisé « rétro ». Les chansons les plus connues sont « Mr. Brightside » et « Somebody Told Me ». Toutes deux ont été diffusées sur les radios grand public.

Comme les Foo Fighters, The Killers ont connu une première année difficile avec un certain nombre de changements de composition. Mais dès que tous les problèmes ont été résolus, ils ont passé près de 20 ans avec les mêmes membres principaux. Techniquement, The Killers est toujours là. Ils ont récemment sorti leur 7ème album Pressure Machine. Ils sont déjà en train de travailler sur le 8ème album.

16 – System Of A Down

Au début de la décennie, on avait vraiment l’impression que le rock avait perdu sa nature audacieuse. Personne ne prenait de risques, surtout au niveau des paroles. C’est alors qu’est sorti de nulle part ce groupe californien au son métal dur et aux paroles résolument politiques : System of a Down. Avec SOAD, les jeunes des années 2000 avaient trouvé leur successeur à Rage Against the Machine.

Les principaux auteurs-compositeurs Daron Malakian et Serj Tankian ont rédigé des critiques cinglantes du gouvernement dans son ensemble, tout en trouvant le temps d’écrire des textes plus sincères sur des albums comme Toxicity et le double album technique Mesmerize and Hypnotize. L’un des tout meilleurs groupes de rock des années 2000.

L’année 2005 a été marquée par une percée radicale aux États-Unis, lorsque les deux guitares jumelles d’Avenged Sevenfold ont débarqué avec leur single « Bat Country », qui a engendré une popularité massive et un son pulvérisant qui allait devenir leur marque de fabrique. Selon M. Shadows lui-même, le groupe menait une guerre contre la scène pop dominante du début du millénaire, faisant ainsi d’Avenged Sevenfold une alternative directe à Rihanna ou Brittney Spears.

14 – Queens of the Stone Age

Le groupe Queens of the Stone Age, diversifié, nominé aux Grammy Awards, a fait irruption dans les années 2000 avec un mélange unique de rock stoner, alternatif et robotique. Il n’y a pas de genre particulier pour décrire un projet aussi colossal, qui s’inspire de riffs basés sur le blues, du grunge et de leur capacité unique à délivrer un hit alternatif après l’autre.

Bien qu’ils aient été lancés à la fin des années 90, c’est leur deuxième album, Rated-R, qui a ouvert la voie à leur succès massif en 2000. Une place plus que méritée dans notre classement des 20 meilleurs groupes de rock des années 2000.

13 – Arcade Fire

Arcade Fire

En apportant une touche indé nécessaire aux années 2000, Arcade Fire est devenu l’un des plus grands ajouts à la musique rock alternative de la décennie. Avec un son optimiste, parfois garage, le groupe s’est imposé avec aisance au tournant du millénaire.

Si vous vous êtes déjà demandé quand la pop alternative indé est devenue un phénomène aussi massif, ne cherchez pas plus loin qu’Arcade Fire. Depuis leur premier album, Funeral, ces Montréalais ont condensé des éléments de rock traditionnel avec une touche contemporaine, et c’est ainsi qu’ont germé les graines de la nouvelle définition du rock indépendant.

Après la sortie de leur troisième album studio, The Suburbs, Arcade Fire a fait une percée en Amérique et dans le reste du monde, récoltant un accueil critique massif, et atteignant même la première place du Billboard 200

12 – Three Days Grace

On poursuit notre classement des meilleurs groupes de rock des années 2000 avec Three Days Grace. Three Days Grace est peut-être plus connu pour ses fans quasi obsessionnels, dont certains vénéraient le groupe d’une manière que seuls les adolescents post-internet pouvaient imaginer. c’est peut-être leur capacité d’adaptation qui a attiré de nombreux fans.

Si leur premier album, l’éponyme Three Days Grace, a été en grande partie bien accueilli, certaines critiques ont dit que le groupe devait développer davantage son son. Mais c’était avant que le chanteur principal, Adam Gontier, n’aille en cure de désintoxication en 2005 pour une addiction à l’OxyContin. Il a laissé son expérience inspirer et influencer l’écriture de leur deuxième album, One-X.

Les émotions personnelles ont semblé trouver un écho chez les membres du groupe. Les émotions personnelles ont semblé trouver un écho auprès des fans, et le groupe a fini par obtenir un triple disque de platine aux États-Unis.

11 – Paramore

Un genre qui était représentatif du rock des années 2000 était le pop punk. De la radio à MTV, vous ne pouviez pas échapper à des groupes comme Sum 41 et Blink-182 qui jouaient ce style caractéristique. Ceci étant dit, Paramore a contribué à renverser la tendance de ce que les groupes pop punk sont censés faire de leur carrière.

Le groupe a commencé comme un groupe de punk qui avait un son métallique presque dur sur leur premier album All We Know is Falling. Bien que Riot, sorti en 2007, soit l’album qui se rapproche le plus du pop punk, Brand New Eyes, sorti en 2009, prouve la diversité de leurs compétences musicales.

Découvrez notre classement des 15 meilleures chansons d’Aerosmith

Aerosmith s’est avéré être la réponse américaine aux Rolling Stones britanniques dans les années 1970. Un peu plus fort, encore plus de drogues, de gros succès. Cela ne pouvait pas marcher longtemps et le groupe s’est désagrégé. Dans les années 1980, cependant, elle a fait un retour glorieux qu’ils n’ont cessé de maintenir depuis. Aerosmith a forgé sa signature sonore en mélangeant le heavy métal et le rock avec le blues. La touche finale ? La voix de Steven Tyler, unique en son genre. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith.

Notre top 15 des meilleures chansons d’Aerosmith

15 – Draw the Line

On commence notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith avec « Draw The Line ». Cette chanson énergique a été écrite à la fin des années 70, lorsque le groupe était en proie à un style de vie « drogues, sexe et rock ‘n’ roll ».

Selon le producteur du groupe de l’époque, Jack Douglas, le titre fait référence à toutes les lignes métaphoriques que le groupe franchissait à l’époque : « les lignes de la coke, les lignes de l’héroïne, les lignes symboliques, et les franchir – quoi qu’il arrive. »

14 – Chiquita

En 1979, Joe Perry en a assez de la vie au sein d’Aerosmith et décide de quitter le groupe pour se consacrer à un projet solo. L’une des rares chansons qu’il a enregistrées pour le sixième album d’Aerosmith, Night in the Ruts, avant son départ, est « Chiquita », un titre hurlant d’adrénaline, avec un groove principal et un mur de baryton et de sax alto désaccordés.

C’est certainement un morceau moins connu d’Aerosmith, mais il mérite sa place dans notre liste des meilleurs titres d’Aerosmith pour son énergie.

13 – Livin’ on the Edge

Le troisième single d’Aerosmith à avoir atteint le sommet du classement Mainstream Rock aux États-Unis dans les années 1990 est « Livin’ on the Edge ». Cette chanson a également atteint la première place du classement Billboard Album Rock Tracks et est restée à cette place pendant neuf semaines.

C’est le premier des six singles issus de l’album « Get a Grip ». La chanson a été écrite par Steven Tyler, Joe Perry et Mark Hudson. L’inspiration pour cette chanson était les émeutes qui ont eu lieu à Los Angeles en 1992.

12 – Crazy

Il est maintenant difficile d’imaginer que « Crazy » était le septième et dernier single de l’album Get a Grip de 1994. Cette ballade est devenue un véritable classique du rock. La chanson elle-même forme le portrait fascinant d’une femme libre qui pousse le chanteur à la folie.

Mais tout aussi important est le clip vidéo qui deviendra l’un des plus populaires de tous les temps. Alicia Silverstone, qui avait déjà joué dans des clips du groupe, est désormais secondée par l’actrice Liv Tyler, la fille du chanteur Steven Tyler. L’une des meilleures chansons d’Aerosmith.

11 – What It Takes

On poursuit notre top 15 des meilleurs titres d’Aerosmith avec « What It Takes ». Le retour d’Aerosmith battait son plein lorsque « What It Takes » est sorti comme troisième single de leur album à succès Pump. Cette power ballade a un léger twang, un effet secondaire de la nouvelle position commerciale du groupe. Ce fut leur dernier succès au Top 10 avant que « I Don’t Want to Miss a Thing » ne devienne leur seul numéro 1 près d’une décennie plus tard

Place à notre top 10 des meilleurs titres d’Aerosmith

10 – Last Child

Dans les années 70, Aerosmith s’est rarement éloigné du rock à guitare imbibé d’alcool qui l’a influencé et défini. Mais sur « Last Child », ils deviennent funky… ou du moins aussi funky qu’un groupe comme Aerosmith puisse l’être. Structuré sur une ligne de basse en boucle, le morceau s’installe dans un boogie traînant qui rappelle « Fame » de David Bowie. C’est de loin le morceau le plus funky de notre liste des 10 meilleures chansons d’Aerosmith.

9 – Mama Kin

L’une des chansons les plus durables d’Aerosmith (ils la ressortent encore en concert) est aussi l’un des rockers les plus durs et les plus francs qu’ils aient jamais enregistrés. On retrouve « Mama Kin » à la 9ème place de notre top 15 des meilleures chansons d’Aerosmith.

Le saxophone qui déchire « Mama Kin » est un clin d’œil enjoué à la dette du groupe envers les Stones à ses débuts. Mais la plupart du temps, ce ne sont que des paroles crachées et des riffs de guitare tranchants – un modèle qu’Aerosmith reprendra encore et encore pendant ses 40 ans de carrière.

8 – Back in the Saddle

L’album Rocks de 1976 est une belle version brute d’Aerosmith qui est très appréciée par de nombreux fans. « Back in the Saddle » est l’un de leurs singles les plus durs avec des riffs bien crasseux. Ces riffs ont fait une grande impression sur une jeune génération de musiciens comme Guns’ n Roses et Metallica.

La chanson a été l’une des favorites du groupe en concert pendant des années. Au début, c’est une chanson sur le sexe, mais plus tard, elle deviendra le symbole de leur retour. C’est pourquoi leur retour en 1984 a été nommé Back in the Saddle Tour.

7 – I Don’t Want to Miss a Thing

La connexion père-fille est revenue d’une manière différente avec « I Don’t Want to Miss a Thing ». C’était l’une des trois chansons d’Aerosmith pour la bande originale d’Armageddon (1998). Liv Tyler joue un rôle principal dans ce film catastrophe. La ballade correspond parfaitement à l’atmosphère du film et devient leur premier succès américain numéro 1.

Y a-t-il plus romantique que le refrain de cette chanson de 1998 ? « Don’t want to close my eyes / I don’t want to fall asleep’ / Cause I’d miss you, babe / And I don’t want to miss a thing, », chante Tyler. Initialement écrite pour Armageddon, « I Don’t Wanna Miss a Thing » a été nominée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Indispensable dans notre top 15 des meilleurs titres d’Aerosmith.

6 – Dude (Looks Like a Lady)

Le premier album de retour, Done With Mirrors, est une déception commerciale. Grâce à la surprenante collaboration avec Run DMC, Aerosmith redevient soudainement populaire. Le groupe profite intelligemment de ce moment et enregistre l’album Permanent Vacation.

L’accrocheur « Dude (Looks Like a Lady) », avec son refrain lancinant, devient un grand succès. L’inspiration pour ce texte est souvent recherchée du côté des rockeurs glam Mötley Crüe, qui, selon Steven Tyler, s’appelaient tout le temps  » dude  » et qui aimaient beaucoup le maquillage.

5 – Janie’s Got a Gun

On arrive maintenant à notre top 5 des meilleures chansons d’Aerosmith et on retrouve évidemment « Janie’s Got A Gun ». Cette chanson intense raconte l’histoire d’une femme, Janie, qui est victime d’abus sexuels. Elle décide de se venger de son agresseur, qui est aussi son père.

Steven Tyler a ouvert le Janie’s Fund, une organisation caritative pour « les filles qui ont souffert du traumatisme de l’abus et de la négligence », selon le site Web de la fondation. C’est aussi la meilleure chanson du retour du groupe dans les années 90.

4 – Sweet Emotion

Aerosmith a percé en 1975 avec l’album Toys in the Attic. Le single « Sweet Emotion » est un facteur important de ce succès. La chanson tourne autour d’une ligne de basse hypnotique sur laquelle Tyler chante le titre à plusieurs reprises. L’utilisation de la talk box, une pédale d’effet qui déforme la voix, est très frappante. Il ne faut pas non plus oublier les riffs de Joe Perry qui ont été joués par la suite par des millions de guitaristes.

Place maintenant au podium des meilleures chansons d’Aerosmith

3 – Cryin

« Cryin' » a été le plus grand succès commercial des six singles de l’album Get a Grip. Cette power ballade a été écrite par Steven Tyler, Joe Perry et Taylor Rhodes. Alicia Silverstone joue dans le clip, qui, de façon étrange, est créditée d’avoir popularisé les piercings au nombril dans les années 90.

Chanter « Cryin' » d’Aerosmith peut faire partie de la routine de rétablissement après une rupture : « I was cryin’ when I met you / Now I’m tryin’ to forget you / Love is sweet misery. ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Aerosmith.

2 – Walk This Way

« Walk This Way » a été le deuxième tube du groupe à figurer au top 10 dans les années 70. Mais ce n’est que la moitié de l’histoire. Au milieu des années 1980, le groupe de hip-hop Run DMC a décidé d’en faire une reprise, ce qui était une démarche aventureuse à l’époque. Aerosmith a été invité à participer et le reste appartient à l’histoire.

Le clip vidéo, dans lequel les deux groupes rivalisent au départ avec le volume sonore, remporte un succès retentissant. « Walk This Way » devient un succès international. En général, il est considéré comme la percée du hip-hop auprès d’un public plus large. En 2019, la chanson a été intronisée au Grammy Hall of Fame. L’une des toutes meilleures chansons d’Aerosmith.

1 – Dream On

Enfin, à la première place de notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith, on retrouve l’inévitable « Dream On ». L’une des meilleures, sinon la meilleure, power ballades de tous les temps. Pourtant, « Dream On », qui figure sur le premier album de 1973, n’a pas été un grand succès au début.

Ce n’est que lorsque le groupe a percé trois ans plus tard qu’il a soudainement atteint le top 10. Comme c’est le cas pour une power ballade, le début est calme avec un piano d’accompagnement. La chanson se construit lentement jusqu’à ce que Steven Tyler crie le titre d’une manière inoubliable. Souvent imitée, mais jamais surpassée.

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Notre classement des 10 meilleurs albums de Papa Roach

Place maintenant à notre top 10 des meilleurs albums de Papa Roach. Le groupe a fait beaucoup d’albums en relativement peu de temps, produisant un nouvel album en moyenne tous les deux ans depuis leur premier disque en 1997. Autrefois adolescents rockers espérant que quelqu’un en dehors de leur ville natale de Vacaville, en Californie, les remarquerait, Papa Roach est aujourd’hui un groupe expérimenté, au son bien défini et qui est toujours présent à la radio et en tournée.

Le groupe a d’abord été mis dans le même sac que les sons nu métal / rap-rock de la fin des années 90 et du début des années 2000, mais à plusieurs reprises au cours de sa carrière, il a eu la clairvoyance de faire évoluer son son et de rester aussi vital que jamais. Vous connaissez les chansons par cœur et certains de leurs albums ont servi de bande-son à la vie de nombreux fans. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de Papa Roach.

Notre top 10 des meilleurs albums de Papa Roach.

10 – Old Friends From Young Years – 1997

Bien avant que Papa Roach ne nous apprenne à « couper notre vie en morceaux », ils ont commencé à se faire les dents dans la ville californienne de Vacaville, en Californie. Ces jeunes étaient des autodidactes, puisque le groupe a écrit et autoproduit son premier album avec l’aide du père de Tobin Esperance. Comme on peut s’y attendre, l’album est loin d’être le produit fini que l’on connaît aujourd’hui, mais il y a des indices de la promesse à venir.

Jacoby Shaddix, qui se faisait alors appeler Coby Dick, commençait tout juste à explorer le style rap-rock qui allait bien servir le groupe à l’approche de ses débuts sur un label majeur. Des chansons comme « Orange Palms Drive », « 829 » et la favorite du public, « Peewagon », ont permis au groupe d’acquérir une audience qui l’a propulsé vers un éventuel contrat avec un label. En dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Papa Roach.

9 – F.E.A.R. – 2015

En bas de notre classement des meilleurs albums de Papa Roach

Papa Roach a survécu à la montée et à la chute du nu metal en faisant évoluer leur son à quelques reprises au cours de leur carrière. L’album F.E.A.R. de 2015 semblait être un autre tournant pour le groupe, qui a accueilli quelques invités et ajouté des instruments électroniques à quelques chansons. La chanson titre  » Face Everything and Rise  » s’est hissée directement au sommet des charts, tandis que  » Falling Apart  » et  » Gravity  » ont également bénéficié d’un solide passage à la radio.

Cette dernière est un duo avec Maria Brink de In This Moment et l’une des chansons les plus personnelles de l’album, ce qui en fait un moment exceptionnel. Des morceaux comme « Warriors », « Broken as Me » et « Devil » ont également attiré l’attention, mais le disque dans son ensemble a reçu des critiques mitigées.

8 – Metamorphosis – 2009

Metamorphosis

On poursuit notre classement des meilleurs albums de Papa Roach avec Metamorphosis. Après avoir connu une ascension fulgurante avec The Paramour Sessions, le groupe a fait un pas en arrière avec son album Metamorphosis sorti en 2009. L’album a débuté à la huitième place, mais a connu une baisse peu après.

Le disque est remarquable pour le single cinglant  » Hollywood Whore « , qui n’a jamais vraiment décollé, mais aussi pour le titre inspirant  » Lifeline  » qui s’est avéré être le plus grand single de l’album. Avec des titres comme « I Almost Told You That I Loved You », « Had Enough », « Into the Light » et « Change or Die », l’album a quand même des points forts, même si le disque dans son ensemble est un peu inégal.

7 – The Connection – 2012

En 7ème place de notre liste des meilleurs albums de Papa Roach

C’est une chanson à laquelle la plupart des adultes qui travaillent, en particulier ceux qui vivent de salaire en salaire, peuvent s’identifier. Tobin Esperance, un membre de Papa Roach, a déclaré que la chanson a été inspirée par la mauvaise économie.

À l’époque, Sacramento, en Californie, d’où ils sont originaires, était en tête du pays pour les saisies immobilières. Il s’agit de gens qui essaient de survivre et des luttes que chacun traverse dans la vie. Bien que la chanson date de plus de dix ans, elle est toujours d’actualité.

6 – Who Do You Trust – 2019

Who Do You Trust

Se sentant à l’aise avec les producteurs Nicholas Furlong et Colin Brittain, Papa Roach a continué à travailler après avoir terminé l’album « Crooked Teeth » et a pris une longueur d’avance sur « Who Do You Trust ». La suite a permis au groupe de peindre avec des touches plus larges, en gardant les choses lourdes et pleines d’adrénaline (« I Suffer Well », « Renegade Music », « Who Do You Trust »), tout en explorant un côté plus accrocheur et pop (« Top of the World », « Elevate »).

Ils ont également continué à faire preuve de leur talent pour toucher les auditeurs dans le besoin, avec les titres inspirants et édifiants « Not the Only One » et « Come Around ». Il est clair qu’à ce stade, les auditeurs peuvent faire confiance à Papa Roach pour leur offrir une écoute de qualité de bout en bout.

5 – Lovehatetragedy

Dans le top 5 des meilleurs albums de Papa Roach

Après le succès monstre de leur album  » Infest « , Papa Roach a eu la clairvoyance de voir que le son rap-rock avait une date de péremption, ce qui a conduit à un album comprenant plus de chant que de rap et à l’évolution de leur son. Et si l’album a débuté à la deuxième place, il a fallu un peu de temps pour que les fans qui ont découvert le groupe grâce à l’album « Infest » s’y habituent.

C’est un album qui semble meilleur avec le recul, avec le single « She Loves Me Not » qui reste l’une des bases de leurs concerts. « Time and Time Again » est une perle sous-estimée, mais des morceaux comme « Decompression Period » et « Singular Indestructible Droid » prennent une direction plus sombre et plus dure. L’album a finalement été certifié or. Un indispensable dans le top 5 de notre liste des meilleurs albums de Papa Roach.

4 – Crooked Teeth – 2017

Crooked Teeth

Ne se contentant pas du statu quo, Papa Roach a fait appel au duo de producteurs RAS et Colin Brittain pour Crooked Teeth et en a tiré un album plus complet, faisant évoluer leur son tout en se réappropriant un peu de leur passé. La chanson titre est plus un banger, s’adaptant parfaitement à ce que les fans attendaient du groupe, mais ils sont allés un peu plus léger et bondissant dans le son contrastant avec le sérieux du single « Help » qui a atteint le sommet des charts.

Les titres « American Dreams » et « None of the Above » présentent plus de commentaires sociaux et de conscience politique que ce à quoi nous nous attendions, tandis que des titres comme « Born for Greatness », « Periscope », « Sunrise Trailer Park » et « Break the Fall » font de cette collection un album qui tue et ne tue pas.

3 – Getting Away With Murder – 2004

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Papa Roach

Après avoir pris du recul sur le plan commercial avec Lovehatetragedy, Papa Roach a rebondi avec Getting Away With Murder en 2004. Poursuivant sur sa lancée, Jacoby Shaddix a mis son cœur et son âme à nu sur le single « Scars », qui a également atteint le Top 5 à la radio.

Bien que ces deux chansons aient été les plus grands succès de l’album, des morceaux comme « Take Me », « Blood (Empty Promises) » et « Not Listening » ont contribué à faire de Getting Away With Murder l’un des meilleurs albums de Papa Roach.

2 – The Paramour Sessions – 2006

The Paramour Sessions

Papa Roach a trouvé une certaine facilité à travailler avec le producteur Howard Benson sur Getting Away With Murder et ils se sont encore améliorés avec l’album suivant The Paramour Sessions. L’album, qui sera leur dernier avec le batteur Dave Buckner, est propulsé par le rocker énergique « To Be Loved », une chanson qui est devenue un moment fort de leurs concerts.

En même temps, le rocker sombre et sombre « Forever » s’est avéré être un succès radio majeur, tandis que l’infectieuse « Time Is Running Out » a également bénéficié d’un temps d’antenne décent. Mais l’album est sans doute leur effort le plus cohérent de bout en bout, avec des titres comme « Reckless », « Crash », « No More Secrets » et l’émouvant « Roses on My Grave » qui clôt l’album, faisant de The Paramour Sessions un véritable régal.

1 – Infest – 2000

En tête de notre classement des meilleurs albums de Papa Roach, on retrouve évidemment Infest. Au moment où le rap-rock atteignait son apogée (Limp Bizkit, Linkin Park…), Papa Roach est arrivé au bon moment avec son premier album de 2000, Infest.

Le single principal « Last Resort », brutalement honnête et agressif, est devenu la chanson phare du groupe, tandis que « Broken Home », « Between Angels and Insects » et « Dead Cell » ont permis aux rockeurs en herbe de rester sur les ondes pendant la majeure partie de l’année suivante, contribuant à cimenter leur statut d’un des nouveaux groupes les plus brillants du rock.

L’album produit par Jay Baumgardner contient également des morceaux plus profonds comme « Thrown Away », « Tightrope » et « Blood Brothers ». Le disque a atteint la cinquième place du classement Billboard 200 et a été certifié triple platine

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Notre classement des 10 meilleures chansons de Papa Roach

Cela fait plus de deux décennies que le groupe a fait irruption sur la scène rock et alternative grand public, mais les meilleures chansons de Papa Roach n’ont toujours pas pris une ride. Papa Roach est originaire de Vacaville, en Californie, et s’est formé en 1993. Avant d’être signé par Dream Works Records en 1999, ils ont sorti deux EP. Depuis la signature de leur contrat, ils ont sorti 10 albums et ont vendu plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde. 10 albums en 21 ans montrent que c’est un groupe qui travaille dur et qui aime la musique et ce qu’il fait.

Notre top 10 des meilleures chansons de Papa Roach.

10 – Burn

« Burn » est une chanson à laquelle la plupart des gens peuvent s’identifier à différents niveaux. Les paroles évoquent des personnes fausses qui vous trompent. Il s’agit d’une confiance brisée ou de faire confiance à des personnes que vous souhaiteriez n’avoir jamais eues. Vous voulez qu’ils brûlent. C’est sans aucun doute une chanson remplie de colère et d’espoir de vengeance ou, à tout le moins, d’une dose massive de karma.

Il peut s’agir d’une amitié brisée, de membres de la famille toxiques, ou de relations où les gens vous ont entubé ou trompé. C’est le genre de morceau dans lequel on peut facilement se perdre, surtout quand on est triste, déprimé ou très en colère. En 10ème place de notre classement des meilleures chansons de Papa Roach.

9 – Forever

« Forever » est l’une de ces chansons vraiment ouvertes, portant votre cœur sur votre manche. Certaines parties de la chanson sont si douces et douces que vous pouvez même vous sentir un peu ému. C’est le type de chanson qui vous rappelle les relations terminées, la douleur qu’elles ont causée et le fait de se demander pourquoi vous étiez ensemble au départ. C’est une autre chanson à laquelle les gens s’identifient.

Tout le monde a connu une rupture douloureuse, et a dû tout laisser tomber et surmonter la douleur et la misère. C’est certainement une chanson que les gens peuvent écouter lorsqu’ils se complaisent dans la douleur d’une rupture ou se souviennent d’un amour passé.

8 – No Matter What

On poursuit notre top 10 des meilleures chansons de Papa Roach avec « No Matter What ». C’est une chanson d’amour, une ballade rock. Le chanteur, Jacoby Shaddix, l’a écrite sur son amour pour sa femme, Kelly. Elle lui a demandé d’écrire la chanson, mais pas une chanson d’amour.

Elle lui a dit qu’il écrivait et chantait toujours sur les moments difficiles, mais jamais sur les bons moments. Elle lui a suggéré d’écrire une chanson sur eux, sur la façon dont ils ont traversé des moments difficiles et sont toujours debout.

7 – Lifeline

C’est une chanson à laquelle la plupart des adultes qui travaillent, en particulier ceux qui vivent de salaire en salaire, peuvent s’identifier. Tobin Esperance, un membre de Papa Roach, a déclaré que la chanson a été inspirée par la mauvaise économie.

À l’époque, Sacramento, en Californie, d’où ils sont originaires, était en tête du pays pour les saisies immobilières. Il s’agit de gens qui essaient de survivre et des luttes que chacun traverse dans la vie. Bien que la chanson date de plus de dix ans, elle est toujours d’actualité.

6 – Broken Home

On continue notre classement des meilleures chansons de Papa Roach avec « Broken Home ». C’était une chanson assez populaire lorsqu’elle est sortie ; elle a passé 20 semaines dans le hit-parade rock grand public. C’est une chanson dans laquelle le chanteur met son âme à nu, parlant de quelque chose que beaucoup de gens, y compris tous les membres de son groupe, peuvent comprendre – le divorce des parents.

C’est une chanson puissante qui parle du fait d’être un enfant coincé au milieu d’un foyer brisé. Elle parle aussi de sa mauvaise relation avec son père. On peut entendre la douleur, l’angoisse et la colère dans la voix de Jacoby Shaddix tout au long de la chanson. Même si cette chanson est puissante et émouvante, elle n’est pas du tout comparable au clip.

À travers une série d’instantanés, elle montre de nombreux aspects d’un foyer et d’une vie malheureuse, tels que les disputes entre parents, la violence, la consommation d’alcool, les agressions sexuelles, l’arrestation pour conduite en état d’ivresse, etc.

5 – …To Be Loved

Cette chanson est sortie en août 2006, deux mois avant la sortie de The Paramour Sessions, le 5ème album du groupe. Elle s’est hissée à la huitième place du classement des chansons rock grand public. Elle a été jouée pendant la bande-annonce du film Never Back Down (2008).

La chanson commence par un couplet rap rapide et évolue vers un sentiment de rock alternatif plus hardcore. Elle est rythmée et entraînante. La chanson parle essentiellement de suivre son instinct et de vivre pleinement sa vie. Un indispensable de notre classement des meilleurs titres de Papa Roach.

4 – Between Angels and Insects

C’est l’une des chansons les plus populaires de Papa Roach. Contrairement à la plupart des chansons de ce groupe ou de tout autre groupe, le titre de la chanson n’apparaît nulle part dans les paroles de la chanson. Le titre implique que les êtres humains se situent quelque part entre les insectes (primitifs) et les anges (le divin).

La chanson parle de la cupidité et du fait que nous n’avons pas besoin de travailler pour obtenir des tas de choses dont nous n’avons pas besoin. Elle contient un message direct contre l’avidité. Nous devrions mettre notre énergie dans des choses plus importantes comme l’état de nos âmes, de nos cœurs, la compassion, l’amour et l’empathie.

3 – Scars

Le chanteur Jacoby Shaddix dit que c’est sa chanson la plus révélatrice. C’est une autre chanson écrite pour sa femme, Kelly. Pourtant, au lieu d’une chanson d’amour, c’est une chanson où il s’excuse pour tous les démons qu’il a combattus et qui ont eu un impact négatif sur leur relation.

Il a dit qu’il avait envisagé de passer à autre chose, autant pour son bien que pour le sien. Cependant, ils sont toujours ensemble et sont mariés depuis 1997. Beaucoup de gens s’identifient à cette chanson pour les relations problématiques qu’ils ont eues. Les gens font le lien avec le fait que d’autres personnes sont dans le besoin, ont des problèmes et attendent de leur partenaire qu’il les règle. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Papa Roach

2 – Getting Away With Murder

La chanson « Getting Away With Murder » de Papa Roach traite essentiellement des entreprises américaines et du gouvernement lui-même qui profitent de la société dans son ensemble. Si vous ne saviez pas quand ce morceau est sorti (2004) et que vous voyiez la vidéo, vous seriez totalement convaincu qu’il s’agit du crash financier de 2008-2009. La vidéo dépeint de nombreux types de Wall Street, fous, avides et immoraux, à la poursuite de l’argent et du pouvoir.

1 – Last Resort

Enfin, on retrouve à la 1ère place de notre top 10 des meilleures chansons de Papa Roach « Last Resort ». C’est encore aujourd’hui leur chanson la plus réussie. Bien qu’ils n’aient pas gagné, cette chanson est à l’origine de leur nomination comme meilleur nouvel artiste de 2000 et 2001 aux MTV Music Awards et aux Grammy Awards, respectivement.

Cette chanson est puissante, brute et essentielle. Elle traite du suicide, qui est un sujet super important dans la société. Ce groupe réussit si bien à parler de questions cruciales et de la vie quotidienne auxquelles les gens peuvent s’identifier.

Le fait qu’une chanson comme celle-ci se retrouve dans le top 10 du hit-parade et qu’elle soit autant diffusée à la radio peut vraiment ouvrir des voies de communication pour que les gens puissent parler de ce qu’ils ressentent. Cette chanson aurait certainement pu être utilisée par les gens pour faire face à leurs émotions et pour comprendre qu’ils ne sont pas seuls dans ces sentiments.

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