Catégorie : Rock

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de The Hives. The Hives est l’un des principaux groupes issus du renouveau du Garage Rock du début des années 2000. Il était à l’avant-garde du mouvement avec des groupes tels que The Strokes et The White Stripes.

The Hives est un groupe de rock suédois qui a fait irruption sur la scène musicale à la fin des années 1990 grâce à ses prestations pleines d’énergie et à son son contagieux inspiré du punk. Au fil des ans, le groupe a sorti de nombreux albums et chansons à succès, devenant l’un des groupes les plus appréciés et les plus influents du 21e siècle.

Avec leurs costumes noirs et blancs caractéristiques et leur attitude de rockstar, les Hives ont rapidement gagné une base de fans fidèles grâce à leur premier album « Barely Legal » et au tube « Hate to Say I Told You So ». Depuis, le groupe a continué à faire évoluer son son tout en conservant son style et son attitude distinctifs.

Notre liste des meilleures chansons de The Hives

10 – Wait A Minute

Pour commencer notre liste des dix meilleures chansons de The Hives, nous avons le single le plus récent extrait de l’album le plus récent, Lex Hives. La chanson a un riff post-punk classique et sonne très puissant. L’album s’est hissé à la septième place des charts suédois et a reçu des critiques plutôt positives. Le bassiste Dr Matt Destruction a quitté le groupe peu après l’enregistrement.

9 – A Little More For Little You

Cette chanson est extraite du troisième album de The Hives, Tyrannosaurus Hives, sorti en 2004. Cette chanson a un son plutôt rétro, à la limite du rock n roll des années cinquante. Les deux meilleures performances de la chanson sont celles du chanteur Howlin Peele Almqvist et du batteur Chris Dangerous. Le premier atteint vraiment les notes aiguës et le second joue de manière très rapide et frénétique.

8 – Go Right Ahead

Il s’agit du premier single de Lex Hives sorti en 2012. On dit que le riff de la chanson est similaire à celui de  » Don’t Bring Me Down  » de l’Electric Light Orchestra. Les Hives ont déclaré que ce n’était pas intentionnel, mais ils ont néanmoins contacté Jeff Lynne de l’ELO pour savoir s’il était d’accord pour qu’ils utilisent le riff, ce qui a été le cas. L’une des meilleures chansons de The Hives.

7 – A Christmas Duel

Nous avons ensuite un duo entre les Hives et Cyndi Lauper, qui est sorti en tant que single de Noël en 2008. Il a atteint la quatrième place en Suède. Il s’agit d’une chanson de style Motown qui combine des mélodies agréables avec des paroles amères sur la rupture d’une relation. La chanson figure sur l’album de compilation NO HO HO : Alternative Christmas Holiday Anthems.

6 – Tick Tick Boom

On remonte notre classement des meilleures chansons de The HIves avec « Tick Tick Boom ». Nous avons ensuite le premier single de l’album Black and White sorti en 2007. Il a été classé à la 99e place du Triple J Hottest 100 l’année de sa sortie. Deux vidéoclips ont été produits pour cette chanson. Elle a également été utilisée dans plusieurs bandes originales de télévision et de jeux vidéo.

5 – Throw It On Me

Pour commencer la deuxième moitié de cette liste, nous avons une collaboration entre les Hives et le rappeur Timbaland qui figure sur son deuxième album Shock Value sorti en 2007. Timbaland a écrit la chanson avec Randy Fitzsimmons et Attitude. Il s’agit d’un titre disco-rock que les critiques ont généralement apprécié, mais qui n’a pas connu un grand succès commercial.

4 – Two Timing Touch et Broken Bones

Cette entrée suivante fut le deuxième single de Tyrannosaurus Hives. Le riff du couplet de la chanson est basé sur celui de « I’m Not Your Stepping Stone » des Monkees. Une vidéo a été réalisée pour cette chanson, qui s’est classée au quarante-quatrième rang au Royaume-Uni. Elle a été assez bien reçue par les critiques, beaucoup d’entre eux la considérant comme un morceau qui embrasse très bien le son garage rock du groupe.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de The Hives

3 – Walk Idiot Walk

En troisième position se trouve le premier single de Tyrannosaurus Hives. Il a atteint la treizième place au Royaume-Uni, la quinzième en Suède et la dix-huitième en Norvège. Il a également atteint la dix-neuvième place du Billboard Modern Rock Tracks aux États-Unis. Un clip vidéo a été réalisé et la chanson a été utilisée dans plusieurs émissions télévisées et publicités. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de The Hives.

2 – Main Offender

Cette chanson est tirée de Veni Vidi Vicious, sorti en 2000. Elle a ensuite été incluse dans Your New Favourite Band en 2001. Bien qu’elle n’ait pas réussi à se classer au début, lorsqu’elle a été rééditée en 2002, elle a atteint la vingt-quatrième place au Royaume-Uni. Un clip vidéo a également été produit pour cette chanson. Le guitariste Nicholas Arson a fait de cette chanson l’une de ses préférées.

1 – Hate To Say I Told You So

En première position de notre classement des meilleurs albums de The Hives se trouve le morceau qui est souvent considéré comme la signature de The Hives et qui figurait sur Veni Vidi Vicious. Il est sorti à l’origine en 2000 et a été réédité en 2002. Il a été acclamé à plusieurs reprises depuis sa sortie par des magazines tels que Kerrang !, Q et NME, qui l’ont inclus dans plusieurs listes des meilleurs titres de tous les temps. Lors de sa réédition en 2002, il a remporté le Kerrang ! Award pour le meilleur single. Il s’est également classé parmi les meilleurs dans plusieurs pays.

Place à notre classement des meilleurs albums de Queens of The Stone Age. Depuis plus de vingt ans, les grooves teutoniques et l’arsenal de riffs de Queens Of The Stone Age, qu’il s’agisse de rats du désert ou d’alpha-dons globe-trotters, constituent l’étalon-or du rock décadent et dangereux de la première division. Emmenés par Josh « The Ginger Elvis » Homme et entourés d’une équipe semi-récurrente, ils sont passés de la scène culte du stoner rock à celle du grand public, récoltant une série de nominations aux Grammy Awards, flirtant avec la célébrité et suscitant pas mal de controverses au passage.

Bien que QOTSA se soit avéré être une bête caméléonesque, leur dévouement à l’exploration musicale et à faire exactement ce qu’ils veulent, comme ils le veulent, est resté inébranlable. Quand on est aussi créatif et prolifique que Josh Homme, les bonnes choses peuvent parfois être insaisissables. Nous avons classé les albums studio de Queens of The Stone Age du pire au meilleur, en distinguant les plus médiocres des plus majestueux…

Notre classement des meilleurs albums de Queens of The Stone Age

7) Villains – 2017

On commence notre classement des meilleurs albums de Queens of The Stone Age avec Villains. Peut-être que dans son désir de longue date de faire des airs de trance robotique funky, Josh Homme était toujours destiné à atterrir quelque part comme ici, mais cet album caricatural, auto-satisfait, clin d’œil, aurait mieux fait de sortir en tant que projet parallèle ou en tant que véritable effort solo.

Oui, le groupe se sent progressivement comme un véhicule solo dans tout sauf le nom de toute façon, mais ces chansons jetables ne sont tout simplement pas à la hauteur des normes élevées que QOTSA a établies. Le fait qu’il n’y en ait que neuf et que l’album dure 48 minutes en dit long.

6) Lullabies To Paralyze – 2015

Un disque qui donne malheureusement l’impression d’un collectif luttant pour conjurer la magie pour la première fois. Venant après Songs For The Deaf, Lullabies… n’a pas été facile à suivre, mais il n’est pas à la hauteur de la comparaison inévitable. Le fait de voir un groupe qui se sentait si vicieux, si nerveux et si spécial, apparaître soudainement comme entièrement mortel, a été très dur.

Seuls Homme et Mark Lanegan sont revenus de l’enregistrement de SFTD, le bassiste Nick Oliveri a été jeté sans cérémonie (regardez le délicieux barrage de Everybody Knows That You’re Insane) et Dave Grohl est de retour au QG des Foos, et l’alchimie indéfinissable qui faisait que ces parties disparates s’associaient si bien semble avoir disparu. Pour d’autres, c’est un disque de rock accompli – « Little Sister » et « Burn The Witch » sont de solides jams – mais pour QOTSA, c’est au mieux une collection médiocre. Une 6ème place méritée dans notre classement des meilleurs albums de Queens of the Stone Age.

5) Era Vulgaris – 2007

Sur Era Vulgaris, les Queens tentent de retrouver le son et l’âme de leurs classiques du début du siècle. Mais elles n’y parviennent pas suffisamment. La pulsation de « Sick, Sick, Sick », par exemple, ou les grooves sleazeball lounge de « Make It Wit Chu », voient Homme retourner au puits avec beaucoup de succès, mais ailleurs, il y a beaucoup de transpiration mais peu d’inspiration.

Il y a trop de gras, trop de fioritures, et pas assez de l’esprit franc-tireur et de l’espièglerie sans compromis qui ont fait la réputation du groupe. C’est toujours une leçon de performance et de musicalité, mais on se demande ce qu’il est advenu du gang qui se sentait prêt à conquérir le monde quelques années auparavant.

4) …Like Clockwork – 2013

On poursuit notre remontée des meilleurs albums de Queens of The Stone Age avec …Like Clockwork. C’est le genre d’album que l’on qualifie souvent de  » retour en forme « , mais en vérité, Queens s’est rarement aventuré dans ce genre de territoire introspectif, stimulé par une série d’échecs professionnels et une expérience de mort imminente pour Josh Homme. Les interventions de Trent Reznor et d’Elton John pourraient suggérer quelque chose de plus hollywoodien, mais ces chansons sont plus personnelles et plus vulnérables que ce qu’Homme a jamais osé montrer auparavant.

Compte tenu de la solennité et de la gravité de la chanson titre, de « I Appear Missing » et de « Fairweather Friends » (une co-écriture de Mark Lanegan), …Like Clockwork n’est peut-être pas le disque que vous jouerez pour faire comprendre à quelqu’un ce que QOTSA fait de mieux, mais c’est le disque le plus pesant et le plus « adulte » de leur catalogue.

Place au podium des meilleurs opus de Queens Of The Stone Age

3) Queens Of The Stone Age – 1998

Aussi brut et rugueux qu’il soit par rapport au reste du catalogue du groupe, ce premier album possède un charme espiègle qui le pousse vers le haut du classement collectif. Bien sûr, Queens écrirait de meilleures chansons. Ils seraient davantage un groupe lors de leurs sorties ultérieures, et ils connaîtraient certainement plus de succès pour leurs efforts. Mais au cœur de cet album éponyme, il y a une pureté d’intention qui semble atténuée sur les albums ultérieurs.

Sortant de l’implosion de Kyuss et se plaçant sous les feux de la rampe, Josh Homme imprime sa marque sur chaque nuance, jouant tout sauf de la batterie. Les morceaux tels que « If Only », « Regular John », « Mexicola » et « You Would Know » constituent des modèles que le groupe adoptera, déchirera et reprendra (du moins essaiera-t-il de le faire) pendant des années. Des débuts audacieux et brillants. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Queens of The Stone Age.

2) Songs For The Deaf – 2002

Songs For The Deaf est une déclaration imposante qui a fait des Queens des superstars à juste titre. Cette séduisante diablerie est toujours d’actualité, mais la cohésion musicale est plus solidement ancrée sur le devant de la scène, avec un concept aux lignes lâches évoquant un sombre voyage dans le désert, qui confirme l’ambition audacieuse du groupe.

Le patron des Foo Fighters, Dave Grohl, frappe ici la batterie, tandis que Mark Lanegan se faufile d’un bout à l’autre de l’album avec la fraîcheur insouciante qu’il est le seul à pouvoir rassembler. Josh Homme, quant à lui, transforme une partie de la frénésie insouciante du groupe en formes légèrement plus muselées, s’aventurant dans de nouvelles sphères artistiques. En vérité, il y a une distance d’un papier à rouler entre cet album et son prédécesseur pour la première place : celui-ci contient les grands succès – « No One Knows », « Go With The Flow » – mais est écarté de la première place en raison des premiers signes de gonflement qui affecteront les albums ultérieurs.

1) Rated R – 2000

Rated R est le moment où l’on a eu l’impression que Queens Of The Stone Age allait devenir le groupe le plus important du monde. Leur deuxième album est le son des étincelles qui ont jailli de leur premier album éponyme et qui se transforment en flammes. Et sur des titres comme « Feel Good Hit Of The Summer », « Leg Of Lamb », « The Lost Art Of Keeping A Secret » et « Tension Head », les Queens ont tout simplement brûlé.

Avec l’arrivée de Nick Oliveri, le groupe de Josh Homme est désormais une bande de hors-la-loi parfaitement constituée. Et c’est ainsi qu’ils ont produit une bande-son authentique pour le genre de samedis soirs sauvages. On peut dire que QOTSA a atteint des sommets artistiques plus élevés par la suite, mais c’est le groupe qui se pavane, se bat, sniffe, baise et ne se fait pas prier pour donner le meilleur de lui-même. Deux décennies plus tard, Rated R peut encore vous donner l’impression que vous avez besoin d’un bain chaud et d’une bonne nuit de sommeil. Pour nous, LE meilleur album de Queens of The Stone Age.

Voici notre liste des 10 meilleures chansons de Ben Harper. Ben Harper est un chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste actif dans l’industrie musicale depuis le début des années 1990. Il est connu pour son mélange unique de rock, de folk, de blues et de reggae, ainsi que pour ses paroles socialement responsables. Au fil des ans, il a publié de nombreux albums et est devenu une figure respectée du monde de la musique.

Pour ses fans, il peut être difficile de choisir les meilleures chansons de son vaste catalogue. De ses premières ballades acoustiques à ses collaborations plus récentes avec des groupes comme les Innocent Criminals, Ben Harper a toujours produit de la musique de grande qualité. Dans cet article, nous allons examiner de plus près certaines des meilleures chansons de Ben Harper et explorer ce qui les rend si mémorables. Que vous soyez un fan inconditionnel ou un nouveau venu, cette liste vous fournira certainement de bonnes recommandations d’écoute.

Notre liste des meilleures chansons de Ben Harper

10 – Burn One Down

On commence notre liste des meilleures chansons de Def Leppard avec « Burn One Down ». « Burn One Down » est une chanson classique de Ben Harper qui est devenue l’une des préférées des fans. La chanson se compose d’une guitare acoustique et de la voix mélodieuse de Harper, créant une ambiance décontractée et relaxante. Les paroles parlent des joies de fumer de la marijuana et de la liberté qu’elle procure.

9 – Diamonds on the Inside

« Diamonds on the Inside » est une chanson entraînante qui met en valeur le mélange unique de folk, de rock et de blues de Harper. La chanson comporte un riff de guitare mémorable et la voix puissante de Harper. Les paroles sont optimistes et encouragent les auditeurs à rechercher ce qu’il y a de bon dans la vie.

8 – Another Lonely Day

« Another Lonely Day » est une ballade belle et émouvante qui montre la capacité de Harper à écrire des paroles sincères. La chanson se compose d’une guitare acoustique et de la voix mélancolique de Harper, créant une atmosphère obsédante et mélancolique. L’une des meilleures chansons de Ben Harper.

7 – With My Own Two Hands

La chanson « With My Own Two Hands » est une chanson amusante et optimiste qui encourage les auditeurs à agir et à faire la différence dans le monde. La chanson comporte une mélodie entraînante et la voix puissante de Harper. Les paroles sont encourageantes et incitent les auditeurs à être le changement qu’ils veulent voir.

6 – Ground on Down

On remonte notre classement des meilleures chansons de Ben Harper avec « Ground On Down ». « Ground on Down » est une chanson bluesy et soulful qui met en valeur les talents de guitariste de Harper. La chanson se caractérise par un rythme entraînant et la voix puissante de Harper. Les paroles parlent des difficultés de la vie et de l’importance de la persévérance. LE titre qui aura fait explosé Ben Harper aux oreilles du grand public. Le titre phare de l’album éponyme.

5 – Walk Away

« Walk Away est une ballade belle et émouvante qui montre la capacité de Harper à écrire des paroles sincères. La chanson se compose d’une guitare acoustique et de la voix mélancolique de Harper, créant une atmosphère obsédante et mélancolique. Le titre est issu de son excellent premier album, Welcome To The Cruel World.

4 – Forever

« Forever » est une chanson romantique et sincère qui illustre la capacité de Harper à écrire de belles chansons d’amour. La guitare acoustique et la voix mélodieuse de Harper créent une atmosphère tendre et intime.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Ben Harper

3 – Waiting on an Angel

« Waiting on an Angel » est une ballade belle et émouvante qui montre la capacité de Harper à écrire des paroles sincères. La chanson est accompagnée d’une guitare acoustique et de la voix mélodieuse de Harper, créant une atmosphère obsédante et mélancolique. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Ben Harper.

2 – Amen Omen

« Amen Omen » est une chanson puissante et spirituelle qui illustre la capacité de Harper à écrire des paroles pleines de sens. La guitare acoustique et la voix pleine d’âme de Harper créent une atmosphère émouvante et édifiante. L’une des chansons le splus connues de Ben Harper.

1 – Jah Work

Comment ne pas placer « Jah Work » en tête de notre classement des meilleures chansons de Ben Harper ? Le titre tiré de The Will to Live sorti en 1997 est tout simplement une merveille et regroupe tout ce que l’on aime de l’artiste.

Le message, la section de percussions, le rythme entrainant…La chanson est très rapidement devenue un succès et reste encore aujourd’hui l’une des favorites des fans.

Dans l’ensemble, Ben Harper a écrit de nombreuses grandes chansons tout au long de sa carrière, mais ces dix chansons se distinguent comme étant parmi ses meilleures. Chaque chanson met en valeur le mélange unique de folk, de rock et de blues de Harper, ainsi que sa capacité à écrire des paroles significatives et sincères.

Pour aller plus loin, découvrez notre classement des meilleurs albums de Ben Harper.

Voici notre liste des 10 meilleures chansons de Def Leppard. Def Leppard est l’un des plus grands groupes de rock de la planète, avec plus de 100 millions d’albums vendus. Les rockers britanniques se sont fait connaître du grand public avec leur album à succès Pyromania en 1983 et ont atteint la stratosphère avec l’album Hysteria en 1987, qui s’est vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde entier.

Avec un catalogue impressionnant de 10 albums comprenant près de 20 tubes classés dans le top 10, il est difficile d’identifier les 10 meilleures chansons du groupe. Comme les fans peuvent l’imaginer, la grande majorité des chansons de notre compte à rebours datent des années 1980, lorsque le groupe remplissait les arènes et comblait le fossé entre le métal et la pop. L’un des groupes références des années 80 au même titre que Bon Jovi, Motley Crue ou AC/DC.

Notre liste des meilleures chansons de Def Leppard

10 – Animal

On commence notre liste des meilleures chansons de Def Leppard avec « Animal ». « Animal » est le deuxième des sept tubes extraits de l’album Hysteria (1987), qui s’est vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde. La chanson comporte un refrain entraînant : « And I want / And I need / And I lust / Animal ». Le morceau illustre les sons lisses et lourdement produits et traités présents sur Hysteria, l’album le plus vendu du groupe.

9 – Promises

Avec ses riffs de guitare fluides et sa voix superbe, « Promises » est un titre marquant de l’album Euphoria du groupe, sorti en 1999. La chanson est arrivée en tête du classement Mainstream Rock Tracks et constitue le dernier succès du groupe. Le morceau montre brillamment et avec succès que le groupe revient à sa signature sonore et comporte un solo de guitare mortel de Phil Collen.

8 – Rock of Ages

De la phrase d’ouverture « Gunter Glieben Glauchen Globen » à l’intro à la cloche à vache, en passant par les lignes classiques telles que « I’ve got something to say / It’s better to burn out then fade away » et les chants « I want rock ‘n’ roll », « Rock of Ages » est un classique de Def Leppard.

Le titre était le deuxième single extrait de l’album Pyromania de 1983. La chanson s’est hissée en tête des classements rock et a suivi le succès de leur précédent tube numéro 1, « Photograph ». L’une des meilleures chansons de Def Leppard.

7 – Armegeddon It

« Armegeddon It » est le cinquième single de l’album Hysteria sorti en 1988. Le titre de la chanson est un jeu de mots, le leader Joe Elliott chantant : « Are You Getting It ? « I’m a Getting’ It ».

Cette chanson classique de Def Leppard comporte un solo de guitare de bon goût de feu Steve Clarke, qui est précédé par la phrase classique de Joe Elliott, « C’mon Steve get it ». La vidéo de la chanson est très similaire à celle de « Pour Some Sugar on Me » et montre le groupe au soundcheck, en concert et dans les coulisses.

6 – Too Late For Love

On remonte notre classement des meilleures chansons de Def Leppard avec « Too Late For Love ». « Too Late For Love » est un classique de Pyromania. Cette power ballade commence par un riff de guitare mortel et une voix sinistre et irrésistible de Joe Elliott. La chanson prend son envol lorsque le groupe démarre et ne revient pas en arrière. Le titre est sorti comme quatrième single de Pyromania en 1983 et reste un favori des fans.

5 – Pour Some Sugar on Me

« Pour Some Sugar on Me » est l’un des plus grands succès de Def Leppard. Ce tube a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 en 1988 et a propulsé l’album Hysteria du groupe vers des chiffres de vente astronomiques de plus de 20 millions d’exemplaires. La chanson a été inspirée par un riff que Joe Elliott a inventé à la guitare.

Le producteur Mutt Lange et Elliott prenaient du thé et Elliott lui a demandé s’il voulait un ou deux morceaux, ce à quoi Lange a répondu : « Je m’en fiche, versez-moi juste un peu de sucre ». La vidéo de la chanson illustre parfaitement l’époque avec les jeans déchiquetés de Joe Elliot et le débardeur de Def Leppard. Le clip a été largement diffusé sur MTV et illustre la spectaculaire tournée Hysteria du groupe.

4 – Foolin’

« Foolin' » a été un énorme succès pour le groupe en 1983. Cette power ballade a une intro acoustique qui donne le frisson et des riffs croustillants classiques. Elle monte en puissance avant que le groupe ne passe à la vitesse supérieure dans le pré-refrain. Le solo de guitare rapide de Phil Collen a inspiré de nombreuses personnes à se mettre à l’air guitar.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Def Leppard

3 – Hysteria

« Hysteria » est le titre de l’album 1987 du groupe. La ballade a un groove décontracté et présente un travail de guitare propre, avec beaucoup de traitement – y compris la réverbération et le chorus – grâce à la magie du studio de Mutt Lange. Le titre, qui passe bien à la radio, a atteint le Top 10 des charts pop et rock. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Def Leppard

2 – Bringin’ on the Heartbreak

« Bringin’ on the Heartbreak » est le titre phare de l’album High ‘n’ Dry de 1981. La chanson a établi la norme pour la multitude de power ballades hard rock des années 80 qui ont suivi. Le morceau s’ouvre sur le classique riff de guitare à double harmonie et comporte un solo exceptionnel du regretté Steve Clarke.

Alors que la chanson commence à s’éteindre, elle se transforme en « Switch 625 », un instrumental brillant qui met en valeur le travail de Steve Clarke et de Pete Willis, qui a été remplacé par Phil Collen sur le troisième album du groupe, Pyromania. L’une des chansons les plus connues de Def Leppard.

1 – Photograph

« Photograph » a été le premier numéro 1 de Def Leppard et a permis au groupe de se faire connaître du grand public. La chanson a été le premier single extrait de l’album Pyromania de 1983 et a connu un succès immédiat. Le riff de guitare croustillant emblématique et le refrain hymnique, qui reprend le son désormais caractéristique du groupe en utilisant des accords arpégés, font de cette chanson un classique des années 80.

La vidéo réalisée par David Mallet a été diffusée en boucle sur MTV tout au long de l’année 1983. C’est le premier clip à mettre en scène Phil Collen, qui pose un solo de guitare intense et mémorable sur le morceau. LA meilleure chanson de Def Leppard.

Notre liste des 10 meilleures chansons de Dave Matthews Band se penche sur l’un des artistes les plus populaires des années 1990 et au-delà. À mi-chemin entre le groupe culte et le succès commercial, le Dave Matthews Band a développé un public de type Grateful Dead tout en produisant de la bonne musique, tant en studio que sur scène.

Pour beaucoup, leur arrivée sur la scène musicale au milieu des années 1990 a été un répit bienvenu après les sons sombres et déprimants du grunge. Il n’y a pas beaucoup de groupes qui développent un public de base qui s’étend sur plusieurs générations de fans de musique. Comme les Beatles, Billy Joel et Queen

Notre liste des meilleures chansons de Dave Matthews Band

10 – What Would You Say

Il est tout à fait approprié de commencer notre liste des 10 chansons essentielles du Dave Matthews Band par le premier grand succès du groupe, qui est aussi son premier single. Le superbe titre « What Would You Say » a été publié sur le premier album du groupe, Under the Table and Dreaming.

L’album est sorti à l’automne 1994. « What Would You Say » s’est avéré être un grand succès pour le groupe. La chanson a atteint le top 10 du Billboard Hot 100 des États-Unis, culminant à la neuvième place.

9 – Samurai Cop (Oh Joy Begin)

En un clin d’œil, nous passons de leur premier single en 1994 à leur dernier disque en 2018. La grande chanson de Dave Matthews Band « Samurai Cop (Oh Joy Begin) » a été publiée sur leur album Come Tomorrow en 2018. L’album a été un énorme succès pour le Dave Matthews Band.

Come Tomorrow a atteint la première place du Billboard Hot 200. « Samurai Cop (Oh Joy Begin) est le titre d’ouverture de l’album. Après un hiatus de six ans, le groupe Dave Matthews est de retour.

8 – Satellite

Le son des années 90 ronronnant dans les haut-parleurs de votre ordinateur est indéniable lorsque vous écoutez cette chanson classique du Dave Matthews Band. La chanson « Satellite » a été publiée sur l’album Under the Table and Dreaming.

Leur premier album était si brillant qu’il est difficile de ne pas remplir cette liste de 10 chansons essentielles du Dave Matthews Band avec des chansons tirées uniquement de leur premier album.

7 – The Space Between

Comment ne pas aimer le magnifique refrain de cette grande chanson du Dave Matthews Band. « The Space Between » est un exemple parfait de l’utilisation d’un couplet en accord mineur dans un refrain en accord majeur efficace, ce qui donne une grande chanson de rock and roll. La chanson « The Space Between » du Dave Matthews Band a été publiée sur l’album intitulé Everyday. L’album a été publié en 2001. Il s’agit du quatrième album studio du Dave Matthews Band.

6 – Everybody Wake Up (Our Finest Hour Arrives)

Serait-ce la chanson du Dave Matthews Band la plus sous-estimée de tous les temps ? Celle-ci est vraiment spéciale. Elle n’a peut-être pas été un grand succès, mais qu’importe. Cette superbe chanson est sortie sur l’album Stand Up (à ne pas confondre avec l’album du même nom de Jethro Tull). L’album est sorti en 2005. La chanson « Everybody Wake Up (Our Finest Hour Arrives) » est le troisième single de l’album.

5 – You & Me

« You & Me » est une autre de ces grandes chansons sous-estimées du Dave Matthews Band que les vrais fans du groupe adorent. Cette magnifique chanson est sortie sur l’album Big Whiskey & the GrooGrux King. L’album est sorti en 2009. « You & Me » est la treizième chanson du CD et la dernière de l’album. La chanson romantique par excellence pour les parents du monde entier.

4 – TIE # 41 / Two Step

Un autre grand album du Dave Matthews Band qui, de la même manière, aurait pu être facile à classer dans cette liste des 10 meilleures chansons de Dave Matthews Band. En fin de compte, nous avons opté pour une égalité à ce niveau. Deux chansons extraordinaires de l’album Crash. Ces chansons sont incroyables.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Dave Matthews Band

3 – Tripping Billies / Ants Marching

Nous sommes désolés d’avoir obtenu une autre égalité, mais nous ne pouvions pas laisser l’une ou l’autre de ces chansons dans cette liste des meilleures chansons de Dave Matthews Band. « Tripping Billies » est sortie sur l’excellent album Crash en 1996.

Bien sûr, comment pourrions-nous composer une liste des 10 meilleures chansons du Dave Matthews Band sans oublier la chanson classique du Dave Matthews Band Ants Marching ? Ce morceau classique a été publié sur le phénoménal premier album du groupe intitulé Under the Table and Dreaming.

2 – Crash Into Me

Tout le monde aime cette chanson et nous aussi. « Crash Into Me » est probablement la chanson la plus populaire du Dave Matthews Band. Son groove soul et ses paroles explorant le monde du voyeurisme en ont fait l’un des enregistrements les plus intéressants des années 1990. C’est un classique du Dave Matthews Band et la voix d’une génération. La chanson est sortie sur l’album Crash. L’album est sorti en 1996.

1 – Mercy

S’il est une forme d’art sur cette planète qui alimente toutes les possibilités d’espoir et de guérison, c’est bien la musique. Dave Matthews utilise ses talents extraordinaires pour composer l’une des chansons les plus importantes de sa carrière.

Dans l’ombre d’une période où il semblait que le monde ne serait plus jamais le même, certains artistes se sont levés et ont fait entendre une voix dont nous avions tous besoin. Il s’agit d’une chanson extraordinaire d’un artiste qui avait déjà publié une œuvre étonnante. La chanson « Mercy » a été publiée sur l’album Away from the World. L’album est sorti en 2012.

Place à notre liste des meilleures chansons de Alice in Chains. Alice In Chains est l’un des groupes les plus en vue du mouvement grunge du début des années 90. Il fait partie du « Big Four of Grunge ». Ils ont propulsé un son qui leur était propre, en contraste frappant avec les styles individuels qui sont devenus synonymes de groupes comme Nirvana, Pearl Jam et Soundgarden.

C’était une pincée de Heavy Metal, avec un chaudron de morosité, de désespoir, de toxicomanie et de démons personnels bien mélangés à cette essence alternative tranchante qui allait bientôt changer le paysage de la Génération X, entre autres choses.

Chaque membre du groupe a apporté sa propre touche au son qui allait nourrir l’angoisse et le désespoir des nihilistes de l’après baby-boom. Alors profitez de nos dix meilleures chansons d’Alice In Chains :

Notre liste des meilleures chansons de Alice in Chains

10 – Real Thing

C’est la chanson qui clôturait leur premier album, Facelift, et elle ne déçoit pas en laissant une impression durable sur vous une fois que vous avez atteint la fin de cet album.

Avec ses riffs imbibés de whisky, ses paroles sinistres empreintes de violence et d’excès, la jovialité grandiloquente de Staley dans la façon dont ses cris vous bousculent par la clavicule, et son ambiance générale propice à la bagarre, Real Thing est un classique d’Alice In Chains. Et n’oubliez pas la référence à Coming to America à la toute fin de la chanson.

9 – Sludge Factory

Leur album éponyme de 1995 est probablement le plus méconnu, car il est beaucoup plus structuré que leurs albums précédents et n’est pas aussi palpitant ; il y a toujours une bonne part d’utilisation de guitares lourdes, mais c’est un son beaucoup plus distinctif qui met davantage l’accent sur la mélodie que sur le volume.

« Sludge Factory » est une exception, c’est sans aucun doute la chanson la plus lourde de l’album. Le voyage périlleux dans la descente de la folie totale ne peut pas être ignoré, même avec le swagger influencé par Black Sabbath qui est présent tout au long de l’album ; l’outro parlée qui sonne comme un robot coké vous entraînant vers Thanatos est assez mémorable.

8 – Rain When I Die

Plusieurs chansons de leur deuxième album classique, Dirt, seront omniprésentes dans cette liste. La chanson commence par l’un des licks de basse les plus méchants avant de descendre dans un travail de guitare à plusieurs niveaux qui broie vos nerfs comme des tronçonneuses excitées avec des hurlements wah wah qui donnent l’impression que la hache de Catrell fait une crise d’épilepsie.

Et puis il y a ce riff principal, mec ; il serait difficile de ne pas se taper la tête dessus. Et la façon dont la chanson s’estompe lentement vers la fin avant d’augmenter son pandémonium et les chants de Staley jusqu’à ce qu’elle s’arrête brusquement : tout simplement fabuleux. L’une des meilleures chansons de Alice in Chains.

7 – Bleed the Freak

Cet album est sorti en vinyle uniquement sur l’album Facelift. C’est l’un des morceaux les plus menaçants du groupe, qui parle de ce genre de personnes qui ne cherchent qu’à vous abattre dès qu’elles en ont l’occasion ; c’est un hymne puissant qui combat ce genre de scepticisme.

C’est un hymne puissant qui combat ce genre de scepticisme. De plus, il contient l’un de leurs riffs les plus sombres ; du pur doom, baby ! Une 7ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs titres de Alice in Chains.

6 – Nutshell

C’est la solitude, la tristesse et la mort dans sa forme la plus brute. Bien qu’elle ne soit pas sortie en single, elle est toujours reconnue comme l’une de leurs meilleures, bien qu’il faille être d’une humeur particulière pour s’asseoir et l’écouter sans avoir à se lever et à prendre une douche.

La version live de MTV Unplugged est évidemment la meilleure ; on y entend les cris d’un homme frêle et vaincu qui met toute son âme dans ces paroles sinistres. Ce numéro acoustique est tout simplement magistral.

5 – I Stay Away

Lorsque Alice In Chains a sorti Jar of Flies en 1994, ils ne se doutaient pas qu’il deviendrait le premier E.P. de l’histoire de la musique à débuter à la première place du Billboard 200. C’est ici que le groupe a pris un détour stylistique, remplaçant sa lourdeur par une certaine sérénité (voir Nutshell pour un exemple évident).

Coécrit avec le bassiste Mike Inez, I Stay Away est la seule chanson du groupe à faire appel à un orchestre à cordes, et génère un ton plus émouvant qui n’a rien à voir avec la morosité habituelle du groupe. Layne Staley n’a jamais été aussi harmonieux vocalement qu’ici, et c’est pourquoi cette chanson fait partie du top 5.

4 – Rooster

C’est une chanson magnifique et hard-rock sur les effets psychologiques de la guerre. Jerry Cantrell a écrit cette chanson à propos de son père qui a combattu au Vietnam ; Rooster était le surnom qu’on lui donnait quand il était jeune, en référence à ses cheveux qui dépassaient toujours. Les paroles passent en revue chaque étape pénible de la guerre et les conséquences néfastes qu’elle a sur l’esprit, le corps et l’âme.

Avec sa progression d’accords persistante trempée dans le flanger, ces croons imminents offerts par Staley et Cantrell, et ce refrain percutant avec cette ligne impactante, « no we ain’t gonna die », Rooster est l’un des plus engageants de l’histoire du groupe.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Alice in Chains

3 – Man in the Box

Si vous cherchez une introduction digne de ce nom à Alice In Chains, voici la chanson qu’il vous faut. Elle a tout ce qu’il faut : des riffs de tueur masqués par une boîte à paroles, des paroles ambiguës habillées d’un symbolisme troublant, un solo de guitare meurtrier, et Staley qui sort une tessiture de la taille d’un bazooka dans sa cornemuse. Ce n’est pas pour rien que cette chanson est la plus connue et la plus aimée du groupe. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Alice in Chains.

2 – Down In A Hole

Il s’agit sans doute de leur composition la plus vulnérable, qui présente le groupe à un moment très profond de sa carrière. Il s’agit d’une ballade écrite pour l’amour de longue date de Cantrell, mais ne vous laissez pas tromper par ses sensibilités tendres ; la chanson est toujours aussi puissante. Les embellissements sont à savourer, qu’il s’agisse de la progression en la bémol mineur, du merveilleux unisson entre les voix de Staley et de Catrell, ou de l’imagerie de bon goût contenue dans les paroles.

La mécanique est presque poétique, ce qui n’est généralement pas omniprésent dans un morceau d’Alice. On ne peut nier la beauté du vers « I’ve eaten the sun so my tongue has been burned of the taste » (j’ai mangé le soleil, ma langue a été brûlée), ou de ce vers dans le refrain : « Je voudrais voler, mais mes ailes m’ont été refusées. » Il y a quelque chose d’angélique dans la chanson quand les interprétations visuelles prennent le dessus.

1 – Would ?

La chanson numéro 1 de notre liste des 10 meilleures chansons de Alice in Chains est « Would ? ». Il nous a fallu du temps pour choisir une chanson qui soit la « meilleure » autoproclamée, mais nous avons l’impression qu’il s’agit de la chanson qui résume le groupe. C’est la bonne conclusion pour un album presque parfait. « Would ? » a servi d’éloge funèbre au chanteur du groupe Mother Love Bone, Andrew Wood, décédé d’une overdose d’héroïne en 1990. Ce fut l’un de leurs plus grands succès, et ce pour des raisons évidentes.

Le riff de basse roulant, le rythme giratoire, la présence réservée de la guitare et l’évocation du cœur des années quatre-vingt-dix en font leur chanson la plus essentielle. Fait amusant : la chanson est apparue pour la première fois en 1992 dans le film Singles, consacré à la scène grunge de Seattle ; Alice In Chains y a fait une apparition, aux côtés de Pearl Jam et Soundgarden, et a interprété la chanson en direct.

Place à notre liste des meilleures chansons de Journey. Journey s’est formé à San Francisco en 1973, prévoyant à l’origine de n’être qu’un groupe d’appoint pour d’autres artistes. Le groupe était initialement composé de Neal Schon (guitare principale) et Greg Rolie (voix principale, clavier) – tous deux de Santana – ainsi que de Ross Valory (basse) et George Tickner (guitare rythmique) de Frumious Bandersnatch, avec Prairie Prince (de The Tubes) à la batterie. Au fil des ans, la formation a changé plusieurs fois, avec des départs et des arrivées. Neal Schon est le seul membre à avoir participé à tous les albums du groupe.

Notre liste des meilleures chansons de Journey

10 – Lovin’, Touchin’, Squeezin’

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Journey avec « Lovin’, Touchin’, Squeezin’« . Ce single extrait de Evolution (1979) a été la première chanson du groupe à entrer dans le top 20 du Billboard, où elle s’est classée à la 16e place. La chanson a été écrite par Steve Perry et semble être une chanson extrêmement personnelle sur une relation qui est censée être inspirée par des événements réels. Dans la chanson, la petite amie de Steve Perry a une liaison avec quelqu’un d’autre, ce qui lui donne un sentiment de rupture et de solitude.

9 – Only the Young

Destinée à l’origine à figurer sur Frontiers (1983), cette chanson a ensuite été vendue au groupe Scandal, qui a reçu un paiement important après que Journey a décidé d’enregistrer et de publier sa propre version de la chanson. Comme son titre l’indique, la chanson traite d’un sujet intemporel : la promesse illimitée et la liberté de la jeunesse.

Journey y met son grain de sel en suggérant que les jeunes sont potentiellement plus intelligents que les générations précédentes, et qu’ils peuvent voir au-delà des mensonges du passé, ce qui leur permet de construire un avenir meilleur.

8 – Wheel in the Sky

Bien qu’il n’ait été qu’un petit succès à sa sortie – il s’est classé 57e aux États-Unis – « Wheel in the Sky « est devenu un véritable classique de Journey. Enregistrée en 1977, cette chanson date de l’époque où le groupe évoluait vers un son rock plus dur, ce qui explique qu’une grande partie de la chanson comporte des accords de guitare nerveux et immédiats et des rythmes rock simples. L’une des meilleures chansons de Journey.

7 – Lights

Lights, l’une des premières chansons de Journey à mettre en scène Steve Perry, est une ballade soft rock qui est passée d’un succès mineur (atteignant la 68e place des charts) à l’un des titres emblématiques du groupe. La chanson est devenue un pilier des stations de rock classique et des événements sportifs de San Francisco.

6 – Who’s Crying Now

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Journey avec « Who’s Crying Now ». Elle est l’une des chansons les plus réussies de Journey, se classant à la quatrième place aux États-Unis et devenant le single de Journey le mieux classé au Royaume-Uni à l’époque. Il s’agit d’un morceau soul, avec un simple riff de piano en son cœur.

Selon le groupe, Steve Perry a écrit le refrain de la chanson alors qu’il se rendait chez Jonathan Cain pendant un orage. À son arrivée, Cain a suggéré quelques changements et la chanson a été terminée l’après-midi même.

5 – Open Arms

Troisième single de l’album Escape de 1981, ce titre est une power ballade émotionnelle, et est souvent considéré comme l’un des meilleurs exemples de ce sous-genre émotionnel. On pense que Cain avait déjà commencé à travailler sur cette chanson lorsqu’il était membre des Babys, mais ce groupe n’était pas très enthousiaste à l’idée de la mélodie.

Après avoir entendu le concept, Steve Perry a été immédiatement intéressé, et les deux ont terminé le morceau ensemble. Le reste du groupe n’était pas aussi enthousiaste à l’égard de la chanson (ou des ballades en général), mais après l’avoir interprétée en concert, ils ont vu la réaction chaleureuse du public et ont changé d’avis.

4 – Separate Ways (Worlds Apart)

Ce classique mélancolique des années 80 provient de Frontiers et a été un succès décent pour le groupe, restant à la huitième place du hit-parade pendant six semaines consécutives. Separate Ways (Worlds Apart) est un morceau sombre et morose, avec des guitares lourdes et atmosphériques et des accords de synthétiseur inquiétants.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Journey

3 – Faithfully

« Faithfully », une autre des chansons les plus puissantes de Journey, est extraite de l’album Frontiers de 1983. Le morceau a été écrit par Jonathan Cain alors qu’il était sur la route, et a été achevé en très peu de temps (ce que le religieux Cain attribue à une intervention divine).

La chanson est une charmante ode à la femme de Cain, qui accorde une attention particulière aux réalités d’une relation avec une rock star, et au fait que ces questions ne seront pas un problème pour eux. La chanson est inhabituelle en ce sens qu’elle n’a pas de véritable refrain, mais deux sections ressemblant à des refrains qui se terminent toutes les deux sur les mêmes lignes. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Journey.

2 – Any Way You Want It

Le morceau d’ouverture de Departure, « Any Way You Want It », est un immense morceau qui remplit les stades et donne du plaisir. La chanson est souvent utilisée pour clôturer les concerts de Journey, terminant les concerts sur une note véritablement euphorique qui ne manquera pas de marquer les fans.

Au centre de ce morceau de hard rock se trouve un dialogue entre la voix et la guitare qui est tout simplement un plaisir absolu à écouter. Cette méthode aurait été inspirée par le bassiste de Thin Lizzy, Phil Lynott, qui jammait avec Steve Perry et Neal Schon alors que les deux groupes étaient en tournée ensemble.

1 – Don’t Stop Believin’

Qu’on l’aime ou qu’on le déteste (ce qui n’est pas vraiment possible), il n’y a vraiment pas d’autre morceau qui arrivera en tête d’une liste des meilleures chansons de Journey. Tiré de l’album Escape de 1981, ce titre est tout simplement l’une des chansons rock les plus hymniques et les plus entraînantes de tous les temps.

« Don’t Stop Believin' » commence par un riff de clavier scintillant et emblématique, bientôt rejoint par la voix de Perry et une guitare urgente et tremblante. À partir de là, la chanson prend de plus en plus d’ampleur, introduisant des pré-chorus et des instrumentaux accrocheurs avant de culminer avec cet énorme refrain.

Tout au long de leur carrière, les différentes incarnations de Journey ont créé une pléthore de titres mémorables et émouvants, constituant une discographie impressionnante et influente. Vous pouvez être sûr que chacune des chansons de Journey figurant dans cette liste restera dans les mémoires et sera chérie pendant des années. LA meilleure chanson de Journey.

Artiste grunge talentueux mais troublé, Kurt Cobain était le leader du groupe Nirvana et est devenu une légende du rock dans les années 1990 avec les albums Nevermind et In Utero. Découvrons ensemble la biographie de Kurt Cobain.

Qui était Kurt Cobain ?

Kurt Cobain a fondé le groupe grunge Nirvana en 1988 et a fait le saut vers un grand label en 1991, en signant avec Geffen Records. C’est à cette époque que Cobain commence à prendre de l’héroïne.

Après le succès de l’album Nevermind, l’album In Utero de Nirvana est sorti en 1993 et s’est hissé au sommet des classements musicaux. Le 5 avril 1994, Cobain se suicide dans la maison d’amis située derrière sa maison de Seattle.

Biographie de Kurt Cobain : ses 1^ères années

Kurt Donald Cobain est né le 20 février 1967 dans la petite ville forestière d’Aberdeen, dans l’État de Washington. Enfant, Cobain est doué pour les arts et la musique. Bien qu’il ait une sœur plus jeune, Kim (née en 1971), les deux sont séparées lorsque leurs parents divorcent. À l’âge de neuf ans, Cobain va vivre avec son père, qui se remarie par la suite, ce qui rend leur relation encore plus tendue.

Au début des années 1980, Cobain va vivre avec sa mère et son petit ami, qui sont de retour à Aberdeen. C’est au cours de ses études secondaires que Cobain a pu démontrer ses talents artistiques grâce à sa passion pour le dessin.

Une jeunesse troublée

Lorsque Cobain découvre la musique punk rock, une graine est plantée qui changera sa vie à jamais. Il découvre les Melvins, un groupe local de punk rock, et se lie d’amitié avec l’un de ses membres, Buzz Osbourne.

C’est Osbourne qui expose Cobain à d’autres groupes punk, mais son nouvel intérêt ne l’éloigne pas de ses habitudes autodestructrices. Tout au long du lycée, Cobain s’enfonce dans l’alcool et la drogue. Il se dispute également avec sa mère et ne s’entend pas avec son beau-père.

Cobain passe une grande partie des années 1984 et 1985 à mener une vie nomade, logeant chez des amis ou dormant dans des bâtiments publics pour éviter ses problèmes familiaux. En juillet 1985, Cobain est arrêté pour avoir vandalisé des bâtiments, puis condamné à une amende et à une peine avec sursis. Quelques mois plus tard, Cobain monte son premier groupe, Fecal Matter. Bien qu’il ait enregistré quelques morceaux, le groupe n’a jamais abouti.

Cobain commence à collaborer avec le bassiste Krist Novoselic et un batteur local, Aaron Burckhard, se joint à eux. La première prestation publique du groupe naissant a lieu en 1987, lors d’une fête organisée dans une maison.

C’est à cette époque que Cobain entame sa première relation sérieuse avec une jeune femme nommée Tracy Marander. Malgré les contraintes financières, le couple mène une vie relativement heureuse à Olympia.

Biographie de Kurt Cobain : les années Nirvana

À partir de 1988, les ambitions musicales de Cobain commencent à se concrétiser. Son groupe se met d’accord sur le nom de Nirvana et sort son premier titre, « Love Buzz », sur un petit label. À peu près à la même époque, Burckhard est remplacé par Chad Channing à la batterie et le groupe progresse sur la scène musicale de Seattle. En 1989, Nirvana sort son premier album, Bleach, qui ne fait pas grande impression. Ce qui est évident, cependant, c’est le talent d’auteur de Cobain et ce qui deviendra leur mélange caractéristique de heavy metal et de punk.

Alors que le groupe va de l’avant, 1990 devient une année fatidique pour Cobain et le reste de Nirvana. Cobain rencontre la rockeuse Courtney Love dans une boîte de nuit de Portland en 1990, mais leur relation amoureuse ne se développera que plus tard. Nirvana a également eu l’occasion de tourner avec Sonic Youth cette année-là et, après divers changements, a fait appel à l’ancien membre du groupe Scream, Dave Grohl, pour remplacer Channing à la batterie.

Nevermind

On poursuit la biographie de Kurt Cobain avec l’étape la plus importante dans la carrière du chanteur. En 1991, Nirvana signe avec une grande maison de disques, Geffen Records, et sort son deuxième album studio, Nevermind, qui lui donne son identité.

Le single « Smells Like Teen Spirit » devient le plus grand succès de Nirvana, propulsant l’album à la première place des classements musicaux. Il propulse l’album à la première place des classements musicaux et fait de Cobain l’un des auteurs-compositeurs les plus talentueux de son époque.

Alors que la popularité de Nirvana monte en flèche, Cobain est en conflit avec la direction que prend sa musique. Ayant bâti son art sur des sentiments anti-establishment, Cobain commence à sentir qu’il perd le contrôle de son avenir. Il commence à prendre de l’héroïne pour soulager son stress et ses problèmes de santé.

Avant la sortie de Nevermind, Cobain avait renoué avec Courtney Love, qui était à la tête du groupe Hole. En février 1992, Cobain et Love se marient et ont une fille, Frances Bean, en août de la même année.

Mais la relation s’est construite sur un terrain instable, les deux étant de grands consommateurs de drogues. À un moment donné, les services sociaux ont menacé de leur retirer leur fille après la publication de l’interview de Love dans Vanity Fair, dans laquelle elle admettait s’être shootée à l’héroïne alors qu’elle portait Frances. Après une bataille judiciaire difficile et coûteuse, le couple réussit à garder sa famille intacte.

Mais Cobain et Love ont également eu leur part de problèmes l’un avec l’autre. En 1993, la police de Seattle a dû mettre fin à une violente dispute au domicile du couple. Les deux se disputaient les armes de Cobain, ce qui a conduit la police à les confisquer et à l’arrêter pour avoir agressé Love.

Lutte contre la drogue, sortie de In Utero

Alors que Cobain est confronté à des problèmes personnels, il est au sommet de son art sur le plan professionnel. En 1993, Nirvana sort In Utero, qui se hisse à la première place des classements musicaux des hit-parades. Une étape importante dans la biographie de Kurt Cobain. Ses paroles profondément personnelles reflètent sa colère envers l’industrie du disque avec des titres comme « Radio Friendly Unit Shifter » ainsi que son côté plus doux avec « Heart-Shaped Box », dont on dit qu’il parlait d’amour.

À l’automne 1993, Cobain et le groupe se produisent à New York dans le cadre de l’émission MTV’s Unplugged et partent en tournée en Europe. Pendant son séjour en Europe, Cobain prend le temps de passer du temps avec Love et sa fille Frances, mais alors qu’il se trouve à son hôtel à Rome, en Italie, il fait volontairement une overdose de médicaments et tombe dans le coma. Love l’a trouvé et il a été immédiatement emmené à l’hôpital.

À son retour aux États-Unis, l’état psychologique de Cobain s’aggrave. Le 18 mars 1994, Love appelle les autorités car Cobain a pris des médicaments et s’est enfermé dans un placard avec des armes. À leur arrivée, les policiers constatent que Cobain n’est pas suicidaire mais, par mesure de précaution, confisquent les médicaments et les armes à feu.

Peu après, Love demande à Cobain de se désintoxiquer, ce qu’elle tente de faire elle-même. Il s’inscrit dans une clinique de désintoxication à Los Angeles, mais la quitte quelques jours plus tard.

Le 5 avril 1994, dans la maison d’amis située derrière sa maison de Seattle, Cobain, âgé de 27 ans, se suicide. Il place un fusil de chasse dans sa bouche et tire, se tuant sur le coup. Il laisse une longue lettre de suicide dans laquelle il s’adresse à ses nombreux fans ainsi qu’à sa femme et à sa jeune fille. Bien que sa mort ait été officiellement déclarée comme un suicide, des théories conspirationnistes ont circulé selon lesquelles Love aurait pu avoir quelque chose à voir avec sa mort.

Peu après la mort de Cobain, Nirvana sort sa session Unplugged, qui se classe en tête des ventes d’albums, et deux ans plus tard, From the Muddy Banks of the Wishkah, un recueil de chansons qui constitue également un succès commercial pour le groupe.

Cependant, des batailles juridiques concernant les inédits de Cobain ont commencé à opposer Grohl, Novoselic et Love. En 2002, les trois ont finalement trouvé une solution, ce qui a donné lieu à la sortie de Nirvana et, plus tard, de With the Lights Out (2004) et Sliver : The Best of the Box (2005).

CITATIONS

Pour finir notre biographie de Kurt Cobain, voici quelques citations célèbres de Cobain :

• Nous sommes des attardés musicaux et rythmiques. Nous jouons tellement fort que nous ne pouvons pas accorder nos guitares assez vite. Les gens peuvent s’identifier à ça.
• Je suis un homme bien plus heureux que ce que beaucoup de gens pensent.
• J’espère juste ne pas devenir tellement heureux que je devienne ennuyeux. Je pense que je serai toujours assez névrosé pour faire quelque chose de bizarre.
• On crée de l’attention pour attirer l’attention.
• Je n’ai jamais été aussi confus de ma vie, mais en même temps je n’ai jamais été aussi satisfait de ce que nous avons fait.
• Le terme « grunge » est aussi puissant que celui de « new wave ». On ne peut pas s’en défaire. Il sera toujours dépassé.
• Les boutons sont des grains de beauté.
• Je n’en veux pas au jeune punk-rock de 17 ans de me traiter de vendu.
• Toutes les drogues sont une perte de temps. Elles détruisent la mémoire, le respect de soi et tout ce qui va avec.
• C’est comme l’eau d’Évian et l’acide de batterie » [À propos de l’alchimie entre Courtney Love et lui-même].
• Rêver de la personne que vous voulez être, c’est gâcher la personne que vous êtes déjà.
• Je préfère être détesté pour ce que je suis que d’être aimé pour ce que je ne suis pas.
• S’il existait un cours Rock Star 101, j’aurais aimé le suivre. Cela aurait pu m’aider.
• Je n’ai pas peur de mourir. La paix totale après la mort, devenir quelqu’un d’autre est le meilleur espoir que j’ai.
• Je n’arrive toujours pas à surmonter la frustration, la culpabilité et l’empathie que j’éprouve pour tout le monde.

Si vous souhaitez découvrir une autre inspiration de Kurt Cobain, cliquez ici pour découvrir la biographie de Freddie Mercury.