Nevermind de Nirvana

En 1991, l’année précédant l’album Nevermind de Nirvana, qui s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires, les seuls groupes de rock à avoir atteint la première place sont Guns N’ Roses, Skid Row, Metallica et Van Halen.

Dans les deux années qui ont suivi Nevermind, non seulement Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots et Alice In Chains ont été numéro un des ventes, mais même Mudhoney, The Melvins, Tad et Eugene Kelly de The Vaselines ont été signés par des grands labels.

Nevermind de Nirvana - photo groupe

Sans Nevermind de Nirvana, ces groupes et leurs accents punk n’auraient jamais été autorisés à s’approcher du grand public. L’album Nevermind, riche en tubes, a peut-être été le cheval de Troie improbable par lequel le punk est entré dans le courant dominant des années 90, mais il s’agissait là encore d’un album plein de contradictions.

Comme nous allons le voir, Kurt Cobain était au mieux ambivalent à propos de l’album – ou de ce qu’il représentait. Il a également provoqué des tensions dans la relation du groupe avec son public. Indépendamment des sentiments de son auteur principal, Nevermind de Nirvana a eu un effet sismique sur la musique des années 90.

Les Pixies, chers à Cobain, avec leur écriture pop astucieuse et leur dynamique calme/fort, ont certainement influencé le son de Nirvana sur Nevermind, mais les Pixies n’ont jamais vraiment dépassé le stade du culte. Nevermind de Nirvana, quant à lui, a changé beaucoup de choses : il a changé la façon dont les gens s’habillent, les groupes qui sont signés, la façon dont les gens jouent de la guitare. Il a également changé le paysage du rock ‘n’ roll pour toujours…

Nevermind de Nirvana : caractéristiques

Nevermind de Nirvana - pochette de l'album
Pochette de Nevermind de Nirvana

Date de sortie : 24 septembre 1991
Produit par : Butch Vig
Enregistrement : 2-19 mai 1991 / Studios Sound City, Van Nuys

NoTitreDurée
1.Smells Like Teen Spirit5:01
2.In Bloom4:14
3.Come as You Are3:39
4.Breed3:03
5.Lithium4:17
6.Polly2:57
7.Territorial Pissings2:23
8.Drain You3:43
9.Lounge Act2:36
10.Stay Away3:32
11.On a Plain3:16
12.Breed3:51
  • Kurt Cobain – chant, guitare
  • Dave Grohl – batterie, chœurs
  • Chris Novoselic – basse

L’avant Nevermind de Nirvana

L’enregistrement de leur première grande maison de disques a permis à Nirvana d’entrer dans le monde jusqu’alors inimaginable de la célébrité du rock grand public.

Le décor est celui des studios Sound City à Van Nuys, en Californie, en mai-juin 1991, dont les murs sont couverts de disques de platine de groupes comme Cheap Trick et Fleetwood Mac, qui y ont enregistré Rumours.

Le producteur Butch Vig avait été choisi pour diriger le bureau, après avoir établi une relation avec le groupe après avoir travaillé sur des enregistrements précédents dans ses propres Smart Studios plus d’un an auparavant, en avril 1990, pour ce qui devait être à l’époque le deuxième album du groupe pour Sub Pop, provisoirement intitulé Sheep.

Bleach, le premier album de Nirvana, s’est écoulé à environ 50 000 exemplaires grâce à de nombreuses tournées ; l’engouement autour du groupe a attiré l’attention de plusieurs grands labels. Geffen l’emporte (la présence de Sonic Youth sur le label est un facteur clé) et le groupe conclut un accord qui évite une énorme avance en faveur d’un taux de redevance plus élevé.

Tout au long des six semaines de sessions – initialement prévues pour trois – le groupe (qui s’est maintenant fixé sur la formation définitive du bassiste Krist Novoselic et de la récente recrue Dave Grohl à la batterie) était logé dans un complexe d’appartements local.

L’appel de la révolution

Dans l’ensemble, les sessions se déroulent sans encombre, bien que Vig doive contraindre Cobain à doubler et à surimposer certaines parties de guitare et de voix – parfois en faisant rouler la bande pendant ses échauffements.

Estimant qu’elle ne pouvait être surpassée, la démo de Polly des Smart Studios est retenue pour l’album. Mais Vig admettra plus tard que c’est « Smells Like Teen Spirit » qui l’a le plus enthousiasmé : « En répétition, quand ils ont commencé à jouer, leurs guitares et leurs basses étaient si fortes, si incroyablement fortes – et Dave n’avait pas de micros sur lui ou quoi que ce soit, et la batterie était tout aussi forte dans la pièce ! Je me souviens m’être littéralement levé et avoir commencé à transpirer et à faire les cent pas dans la pièce parce que la chanson était si puissante et si incroyable et si accrocheuse… Je ne savais même pas ce que Kurt chantait à ce moment-là. »

Smells Like Teen Spirit
Extrait du clip de « Smells Like Teen Spirit »

À l’origine, Butch Vig avait été chargé de produire et de mixer l’album, mais les sessions ayant dépassé le calendrier prévu, le label et la direction de Nirvana ont suggéré de faire appel à une nouvelle paire d’oreilles pour le mixage.

Andy Wallace a depuis mixé une succession de disques rock très appréciés, dont Grace de Jeff Buckley et Relationship Of Command d’At The Drive-In, mais à l’époque, il était tout en bas d’une liste qui comprenait Scott Litt, collaborateur de REM, qui serait plus tard appelé pour remixer les singles d’In Utero et produire le spectacle MTV Unplugged de Nirvana.

Cobain a préféré Wallace pour son travail sur l’album Seasons In The Abyss de Slayer, sorti en 1990. Vig et le groupe étaient tous deux présents lors du processus de mixage qui a vu Wallace dépenser une grande partie de son énergie à soigner un son de batterie qui, malgré les coups de marteau de Grohl, faisait défaut au groupe et au producteur.

Wallace a utilisé une réverbération numérique et une égalisation pour améliorer le son des micros de la pièce, et a mélangé des samples derrière les sons de la caisse claire et de la grosse caisse pour les renforcer. Les mixages originaux du « Devonshire » de Vig sur l’édition Super Deluxe de la réédition de Nevermind de Nirvana révèlent que si le travail de Wallace sur certains morceaux était assez subtil, d’autres ont bénéficié d’une révision majeure.

Nevermind de Nirvana : un album à part

En fin de compte, indépendamment de la production, l’attrait durable de Nevermind de Nirvana peut être réconcilié avec des accroches qui tuent, des mélodies infectieuses et une dynamique explosive.

Le thrash tête baissée de « Territorial Pissings » – dont la voix d’intro est enregistrée par Novoselic qui chante à travers le micro de la guitare de Cobain, et la voix principale de Cobain faite en une seule prise, s’éteignant de manière audible à la fin de la chanson – juxtaposé à l’intimité saisissante de la performance acoustique nue de « Polly », ou aux vers chuchotés glaçants de « Something In The Way » ; le vocabulaire musical de Nevermind était complètement éloigné de la brillance et de la posture du hard rock grand public, avec une passion et une intensité qui ne pouvaient pas être fabriquées.

Suite au succès commercial spectaculaire de l’album, Nirvana se voit attribuer de nombreuses étiquettes, dont celles de Grunge, de Rock alternatif et de Punk Rock : certains médias considèrent Cobain comme l’héritier du titre de « porte-parole d’une génération » qui avait été attribué à des gens comme Bob Dylan et John Lennon au fil des ans.

Nirvana se retrouve à vendre plus que les albums Use Your Illusion de Guns N’ Roses et est soudainement confronté à un public qui commence à contenir des factions qui représentent tout ce qu’ils détestent dans les valeurs américaines du début des années 90 – des sportifs de lycée et des rednecks moustachus qui frappent l’air sur les tubes, mais qui n’adhèrent pas à l’idéologie du groupe.

Le paradoxe est que Nirvana et de nombreux groupes dits grunge ont adhéré à des idéologies de gauche et ont donné des concerts de bienfaisance pour des organisations caritatives en faveur de l’avortement et de la lutte contre le sida, tout en étant vêtus de chemises de flanelle et en arborant une barbe tout droit sortie de Rednecksville. À l’inverse, les groupes de hair metal célébraient la misogynie tout en se couvrant de rouge à lèvres et de laque…

La volonté de l’instinct

Faisant parfois preuve d’un mélange de naïveté enfantine et de fascination pour le pur plaisir du bruit dans son approche de l’instrument, la déclaration de Cobain selon laquelle « moins que ce que vous pouvez imaginer » lui traversait l’esprit lorsqu’il s’agissait de « se lâcher » sur scène était en opposition directe avec la plupart des courants musicaux de la fin des années 80, et même avec les groupes considérés comme les pairs de Nirvana, tels que Pearl Jam, dont les guitaristes affichent sans aucun doute une approche rock plus conventionnelle.

En effet, l’éducation de Kurt dans l’art de la guitare était au mieux rudimentaire : « J’ai pris des leçons pendant une semaine, j’ai appris à jouer « Back In Black » d’AC/DC, et c’est à peu près les accords de Louie Louie, donc c’est tout ce que j’avais besoin de savoir. J’ai commencé à écrire des chansons tout seul. Une fois que vous connaissez l’accord de puissance, vous n’avez pas besoin de savoir autre chose. »

Kurt Cobain Guitare

Mais le jeu de Cobain ne s’arrête pas là. La disgrâce du solo de guitare dans les années quatre-vingt-dix a souvent été attribuée à Nirvana, mais les quatre premières chansons de Nevermind de Nirvana contiennent toutes des solos de guitare.

Le jeu de guitare de Cobain était intrinsèquement populiste : les guitaristes en herbe, déçus par la précision requise pour accompagner leur chanson préférée de Metallica ou de Guns N’ Roses, pouvaient apprendre une chanson de Nirvana et la jouer dans un garage avec leurs amis avec une relative facilité.

L’héritage de Nevermind de Nirvana

Il est facile de comprendre pourquoi les guitaristes d’un certain état d’esprit n’apprécient toujours pas l’impact de Cobain sur la culture de la guitare. Alors que la maîtrise de leurs instruments respectifs par Dave Grohl et Krist Novoselic ne fait aucun doute, Cobain reste une figure extrêmement controversée qui polarise les opinions sur les forums en ligne du web.

L’approche utilitaire de Cobain, qui consiste à jouer de la guitare jusqu’à l’épuisement, doit encore encenser les étudiants assidus qui passent tant d’heures à développer leur technique de legato et à poursuivre une connaissance approfondie des modes.

Un élément clé de l’attrait central de Cobain réside dans la façon dont il était un fouillis de contradictions, amoureux de la musique pop, considérant le punk rock comme une liberté, mais luttant contre les contraintes imposées par le dogme punk. C’est ce que les gens attendaient : le meilleur du métal rencontre le meilleur du REM.

En résumé

Un quart de siècle plus tard, coincé entre les riffs marécageux de Bleach et le cri primal de In Utero, Nevermind de Nirvana reste la déclaration pop audacieuse du groupe, le disque qui a sorti le rock « alternatif » du ghetto indé, et peut-être plus important encore, le disque qui continue à motiver tant de jeunes à travers le monde à prendre des guitares et à marcher sur des pédales de distorsion. Écoutez Nevermind aujourd’hui et il sonne tout aussi majestueux que la première fois.

Les meilleures chansons de Supertramp

Notre liste des 10 meilleures chansons de Supertramp passe en revue quelques-unes des chansons les plus connues et des joyaux oubliés de Supertramp. Le groupe est né à Londres en 1969. Il était à l’origine connu comme un groupe de rock progressif, car ses premiers albums étaient plus progressifs par nature, contrairement au changement de direction qu’il a pris avec ses albums de la fin des années 70.

Notre top 10 des meilleures chansons de Supertramp

10 – You Win, I Lose

« You Win, I lose » est la seule chanson de notre Top 10 des chansons de Supertramp à présenter le groupe sans Roger Hodgson. Bien que nous pensions qu’il y a beaucoup de meilleures chansons de Supertramp qui auraient pu figurer sur cette liste, d’un point de vue historique, nous avons estimé qu’il était important de montrer comment le groupe sonnait sans Roger Hodgson. La chanson « You Win, I Lose » est sortie sur l’album Some Things Never Change en 1997.

9 – Rosie Had Everything Planned

« Rosie Had Everything Planned, » est probablement la chanson de Supertramp la moins connue de cette liste. Pourtant, elle a toujours été l’une de nos chansons préférées de Supertramp et montre une autre facette du groupe. Vous trouverez ci-dessous la magnifique interprétation solo de Roger Hodgson sur cette chanson.

8 – Just A Normal Day

Cette superbe chanson est sortie sur l’album Crisis ? What Crisis ? Bien que « Sister Moonshine » ait été le tube de l’album, « Just A Normal Day » a toujours été notre préférée. Comment pourrait-il en être autrement avec ce superbe duo entre Rick Davies et Roger Hodgson ? Écoutez ce solo de saxo d’une beauté incroyable par le fabuleux John Anthony Helliwell.

7 – Hide In Your Shell

Pour continuer avec notre liste des 10 meilleures chansons de Supertramp, nous nous tournons vers l’excellent morceau de pop progressive « Hide In Your Shell ». La chanson est sortie à l’origine sur l’album Crime of the Century en 1974.

6 – Goodbye Stranger

Les six autres chansons de Supertramp de cette liste sont facilement les chansons les plus populaires du groupe. C’est une musique fantastique qui, nous l’espérons, continue à être découverte par de nouvelles générations de fans de musique.

C’est la raison principale pour laquelle nous composons cette liste. Nous allons garder une description simple de ces chansons car la musique parle d’elle-même. « Goodbye Stranger » est sorti sur l’album Breakfast In America en 1979.

5 – Take The Long Way Home

On remonte notre classement des meilleures chansons de Supertramp avec « Take The Long Way Home ». 1979 a été une année intéressante pour la musique. La new wave, le punk, la dance, le rock classique se disputent tous le temps d’antenne.

Des groupes comme Blondie, The Ramones, The Cars, en concurrence avec les albums classiques de Led Zeppelin, Tom Petty et AC/DC. En plein milieu de tout ça, Supertramp a mis le feu aux poudres. Quelle année !

4 – Bloody Well Right

« Bloody Well Right » est l’une des premières chansons commerciales du groupe qui a connu le plus de succès et qui a merveilleusement mélangé le progressisme avec la pop et le rock. « Bloody Well Right, » est sortie sur l’album Crime of the Century.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Supertramp.

3 – Give A Little Bit

Une de ces chansons qui a ouvert les yeux de beaucoup de gens sur le groupe Supertramp. L’une de nos chansons préférées de Supertramp de tous les temps. Elle m’a toujours rappelé les Beatles par ses paroles et sa musique. La chanson « Give A Little Bit » de Supertramp a atteint la quinzième place du classement américain Billboard de la musique pop.

2 – Dreamer

La chanson « Dreamer » de Supertramp est ce que beaucoup considèrent comme le chef-d’œuvre musical du groupe. Nous ne dirons pas le contraire. La chanson « Dreamer » est sortie sur l’album Crime of the Century. La chanson a été classée dans le top 20 au Royaume-Uni en 1974. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Supertramp.

1 – The Logical Song

Comment ne pas placer « The Logical Song » en tête de notre liste des meilleures chansons de Supertramp ? La chanson emblématique de Supertramp, « The Logical Song », a été le plus grand succès de la carrière du groupe. Le riff d’ouverture du piano électrique Wurlitzer est immédiatement reconnaissable dès la première seconde.

Le solo de saxophone au milieu de la chanson est devenu l’un des plus grands solos de saxophone jamais enregistrés dans le rock and roll. Du point de vue des paroles, de la musique, de la création et de la performance, c’est la perfection de la musique pop. La chanson a atteint la sixième place du Billboard Hot 100 en 1979.

Les meilleures chansons d’Eurythmics

Notre liste des 10 meilleures chansons d’Eurythmics passe en revue les dix fabuleuses chansons publiées par Eurythmics au cours de leur spectaculaire carrière discographique. Eurythmics n’étaient pas vraiment un groupe mais plutôt un duo composé de deux musiciens et artistes extrêmement talentueux.

Annie Lennox et David A. Stewart étaient membres d’un groupe appelé The Tourists en 1980. Les deux ont quitté le groupe et ont formé un partenariat qui allait devenir l’un des duos musicaux les plus réussis de l’histoire du rock classique.

Notre top 10 des meilleures chansons d’Eurythmics

10 – I Saved the World Today

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons d’Eurythmics avec le superbe titre « I Saved The World Today ». La chanson a été publiée sur l’album Peace d’Eurythmics. L’album est sorti en 1999. Le duo formé par Annie Lennox et David A. Stewart n’avait pas sorti de nouvel album studio ensemble depuis dix ans.

C’est un retour bienvenu de l’un des groupes les plus appréciés du Royaume-Uni. La chanson « I Saved The World Today » s’est avérée être un grand succès pour Eurythmics. Elle s’est hissée jusqu’à la onzième place du hit-parade britannique.

9 – Sexcrime (Nineteen Eighty-Four)

Nous poursuivons notre liste des 10 meilleures chansons d’Eurythmics avec le spectaculaire titre « Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ». Cette chanson est sortie sur l’album de la bande originale du film 1984. Le film était basé sur le légendaire roman 1984 de George Orwell.

L’album de la bande originale s’intitule 1984 (For the Love of Big Brother). La plupart de la musique de l’album de la bande originale était instrumentale, à l’exception des singles « Julia » et « Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ».

8 – Right By Your Side

La chanson « Right By Your Side » était le deuxième single de l’album d’Eurythmics intitulé Touch. C’était facilement l’un des meilleurs albums qu’Eurythmics aient jamais sorti. L’album Touch est devenu le premier album numéro un du duo au Royaume-Uni.

Il a également été classé dans le top 10 aux États-Unis. Chaque chanson de cet album était géniale. Écoutez ce groove incroyable ; Annie Lennox déchire tout sur ce morceau fantastique.

7 – Who’s That Girl?

On remonte notre classement des meilleures chansons d’Eurythmics avec « Who’s That Girl? », premier extrait de l’album Touch. La chanson est en fait sortie avant la sortie de l’album. « Who’s That Girl? » a très bien marché au Royaume-Uni, où elle a atteint la troisième place du classement des singles.

Il s’agit du troisième single le plus élevé de la carrière des Eurythmics au Royaume-Uni. « Who’s That Girl ? » est bien sûr une excellente chanson, mais son clip est tout aussi mémorable, mettant en scène Annie Lennox à la fois dans le rôle d’une chanteuse de boîte de nuit influencée par les années 60 et dans celui d’un homme du public (avec une perruque d’Elvis Presley).

6 – Love Is A Stranger

Ce premier extrait de l’album Sweet Dreams (Are Made Of This) d’Eurythmics allait être le tout premier tube du duo (le premier 7″ Never Gonna Cry Again s’est arrêté à la 63e place). À bien des égards, sa voix austère et ses synthés chauds en font l’archétype du single d’Eurythmics, et sa vidéo, qui montrait une multitude de looks pour Annie Lennox, est devenue le modèle de promotion.

5 – Missionary Man

L’un des meilleurs titres d’Annie et Dave, « Missionary Man », n’a bizarrement pas atteint le Top 30 au Royaume-Uni. L’Amérique a eu plus de sens, cependant, avec le single atteignant le n°14. Quatrième et dernier single du cinquième album Revenge, il a été inspiré par le mariage éphémère de Lennox avec Radha Raman, un fervent adepte de Hare Krishna. L’une des meilleures chansons d’Eurythmics.

4 – Here Comes The Rain Again

Écrite par un temps couvert alors que le duo séjournait à l’hôtel Mayflower à New York, « Here Comes The Rain Again » a été décrite par Stewart comme « errant dans et hors de la mélancolie, une beauté sombre qui est en quelque sorte comme la rose qui est quand elle est la plus sombre ».

Place maintenant au podium des meilleurs titres d’Eurythmics

3 – There Must Be An Angel (Playing With My Heart)

Sorti comme deuxième single de leur cinquième album studio, Be Yourself Tonight, il a été repris par un certain nombre d’artistes, dont Brittany Murphy, Fantastic Plastic Machine, Leningrad Cowboys, Luciano Pavarotti, Kylie Minogue, Jessica G. Pilnäs et, surtout, le groupe de filles allemand No Angels, qui a été classé numéro 1 en Autriche et en Allemagne avec sa version en 2001.

Pour ce qui est de la version originale (et la meilleure), on y retrouve Stevie Wonder à l’harmonica, tandis que les cordes sont arrangées par Michael Kamen, connu pour être le compositeur de bandes originales de films tels que Die Hard, L’Arme Fatale et Permis de Tuer. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Eurythmics.

2 – Sweet Dreams (Are Made of This)

De toute évidence, la chanson classique d’Eurythmics « Sweet Dreams (Are Made If This) » est l’une des chansons les plus populaires que le duo ait jamais publiées.

Ce tube révolutionnaire d’Eurythmics reste la deuxième chanson la mieux classée du groupe. Écrite à la suite de la séparation de The Tourists, Lennox a décrit le morceau comme disant : “I was feeling very vulnerable. The song was an expression of how I felt: hopeless and nihilistic.”.

C’est la chanson la plus connue d’Eurythmics et le tube qui les a rendus célèbres. C’est aussi l’une des vidéos les plus populaires jamais diffusées sur MTV. Alors pourquoi ne pas la placer en tête de notre liste des 10 meilleures chansons d’Eurythmics ? Eh bien, il se trouve que nous aimons une autre chanson d’Eurythmics juste un peu mieux.

1 – Would I Lie To You

La première place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Eurythmics, juste devant la légendaire « Sweet Dreams (Are Made If This) », est occupée par la chanson « Would I Lie To You ». Cet enregistrement étonnant a été publié sur l’album Be Yourself Tonight. L’album et la chanson sont tous deux sortis en 1985. « Would I lie to you » était la première chanson de l’album. Elle est également sortie en tant que premier single de l’album.

Comme « Right By Your Side », cet album s’éloigne nettement du son synth-pop qui les caractérise, cette fois dans une direction plus rhythm and blues/rock à l’ancienne. Décrit par Dave Stewart comme « R&B de type Stax et Eurythmics », elle fut un succès.

Les meilleurs albums de Incubus

Place à notre classement des meilleurs albums de Incubus. Incubus s’est fait connaître en n’ayant pas peur de prendre n’importe quelle direction pour sa musique. Formé alors que le groupe était encore au lycée, les complexités de la musique ont grandi en même temps que les membres eux-mêmes.

La voix du chanteur Brandon Boyd est passée des raps rapides influencés par Mike Patton à une voix confiante et sans peur, qui s’exprime avec grâce sur des notes longues et aiguës. Sur le plan instrumental, c’est une bête en constante évolution, avec chaque nouvel album, les goûts de chacun des musiciens grandissent et changent. On peut entendre le guitariste Mike Einziger ne plus s’inquiéter de jouer des parties excentriques et rapides et se consacrer plutôt aux mélodies sereines et à la beauté.

Découvrons ensemble le meilleur de la discographie de Incubus.

Notre classement des meilleurs albums de Incubus

8) If not now when? – 2011

If not now when

On commence notre classement des meilleurs albums de Incubus avec If not now, When ?. Les groupes et les musiciens changent inévitablement, mais If Not Now, When ? a éloigné le groupe de ce qui le rendait si attrayant au départ. Il semble qu’Incubus se soit perdu dans ses influences, les morceaux ressemblant aux travaux d’Elton John et de U2.

La voix de Brandon Boyd est toujours aussi excellente (et des chansons comme « Thieves » montrent qu’il a encore un esprit critique sur le plan lyrique), mais le guitariste Mike Einziger semble anonyme, les chansons se fondant trop facilement les unes dans les autres.

7) Fungus Amongus – 1995

En bas de notre classement des meilleurs albums de Incubus

S’il y a une chose que l’on peut dire à propos de Fungus Amongus, c’est que le groupe s’amusait sans aucun doute à faire des jams, tous les membres étant à peine sortis du lycée.

Le résultat est un album qui ressemble à une reprise de ce qui a été fait dans le funk rock avec des groupes comme Red Hot Chili Peppers, et qui a déjà été amené à des endroits plus intéressants avec Rage Against The Machine. Ils seront plus à l’aise par la suite sur « S.C.I.E.N.C.E. », mais ils ont tout de même posé les bases ici.

6) 8 – 2017

8

Il est difficile pour un groupe de continuer à sonner frais huit disques après le début de sa carrière, et il est compréhensible qu’Incubus ait abordé cet album en s’appuyant sur ce qu’il savait déjà faire. Le disque a livré, car des chansons comme « Nimble Bastard » et « Glitterbomb » sont grinçantes tout en gardant les choses optimistes.

Tout bien considéré, Incubus aurait pu abandonner les guitares pour une pop éhontée comme beaucoup de leurs pairs l’ont fait en 2017, alors nous sommes reconnaissants qu’ils se soient tenus au rock. En 6ème place de notre liste des meilleurs albums de Incubus.

5) Light Grenades – 2006

EN 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Incubus

Avec une excellente première partie, Light Grenades est un concentré d’émotions et de plaisir qui montre le groupe dans toute sa confiance et son enthousiasme. On y voit le groupe se mettre dans l’ambiance sur des morceaux comme  » Quicksand  » et se précipiter vers l’extase sur des morceaux déchirants comme le titre.

Responsable de certains de leurs singles les plus doux « Dig » et « Love Hurts », c’est un album qui montre le groupe installé et satisfait de sa place dans la musique rock.

4) A Crow Left of the Muder… – 2004

A Crow Left of the Muder...

Après avoir exploré les limites de ce que la mélodie peut faire dans un morceau d’Incubus, le groupe est revenu disséquer ses premières racines de funk rock et de groove sur A Crow Left of Murder. Le groupe a pris les changements rapides de son, et a apparemment ralenti ces moments pour en faire de luxueuses explorations sonores.

Le single « Megalomaniac » prend son temps, travaillant une variété de sons différents avant d’écraser avec son crochet principal. L’un des tout meilleurs albums de Incubus.

Place au podium…

3) Morning View – 2001

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Incubus

Un disque criminellement sous-estimé, Morning View était rempli de beaucoup plus de nuances que ce à quoi on s’attendait. Le travail de Mike Einziger à la guitare a été influencé par toutes sortes de sources, et le bassiste Dirk Lance a montré son talent plus que jamais.

Il y a beaucoup d’écriture intelligente et complexe sur l’album qui montre que le groupe veut mûrir, Brandon Boyd ayant l’air confiant et laissant sa voix devenir quelque chose dans laquelle on peut s’enfoncer. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Incubus.

2) S.C.I.E.N.C.E – 1997

S.C.I.E.N.C.E

Abritant le travail le plus lourd et le plus expérimental du groupe,  » S.C.I.E.N.C.E.  » a de bonnes raisons de rester le favori des fans après tant d’années.

Dans une seule chanson, des genres allant du heavy metal au turntabalisme et à la jungle peuvent tous se matérialiser, sans jamais donner l’impression qu’ils n’ont pas leur place ensemble.

On peut entendre la faim totale dans des morceaux comme « Redefine », et des nuances de la future force d’écriture du groupe sur « Idiot Box ». Un disque essentiel qui montre l’étendue du rock alternatif.

1) Make Yourself – 1999

Le meilleur album de Incubus

Le joyau de la discographie d’Incubus est l’album qui a marqué le passage de l’œuvre précédente du groupe, le funk metal, à une musique de rock alternatif, toujours aussi dynamique. Make Yourself a établi une identité pour le groupe, en fondant le hard rock sur des titres comme la chanson titre et  » Stellar « , pour se fondre dans des mélodies accrocheuses comme  » I Miss You  » et le succès crossover « Drive ».

Il a fusionné grooves et rock, un disque véritablement beau et réfléchi qui a quelque chose à offrir à tous les fans de rock. Pour nous, LE meilleur album de Incubus

Découvrez nos autres classements Rock

Les 10 meilleures chansons des Arctic Monkeys

Cela fait 20 ans qu’Arctic Monkeys s’est formé dans sa ville natale de Sheffield, au Royaume-Uni ; depuis, il est devenu l’un des groupes de rock les plus vénérés et les plus importants sur le plan culturel en Europe et au-delà. C’est une chose de considérer la rapidité avec laquelle leur premier album de 2006, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, a apporté au groupe un large succès, mais c’en est une autre d’examiner ce qu’ils ont fait de ce niveau de visibilité au cours des 15 dernières années. Découvrons notre top 10 des meilleures chansons d’Arctic Monkeys :

Notre top 10 des meilleures chansons des Arctic Monkeys

10 – I Bet You Look Good on the Dancefloor

On commence notre top 10 des meilleures chansons d’Arctic Monkeys avec du lourd. Il n’y aurait pas d’Arctic Monkeys sans « I Bet You Look Good on the Dancefloor ». Le premier single de leur premier album studio, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, s’est instantanément hissé au sommet du UK Singles Chart et a catapulté Alex Turner et les gars du statut de groupe à la mode à celui de conquérants du monde pratiquement du jour au lendemain. C’est un hymne à l’énervement et aux pintes qui continue de faire parler de lui 15 ans après sa sortie.

9 – Why’d You Only Call Me When You’re High ?

Les Arctic Monkeys ont commencé leur ascension fulgurante avec des chansons décousues, influencées par les Strokes, sur la culture des clubs de rock britanniques. Mais au moment où AM est arrivé, près d’une décennie s’était écoulée, marquée par une immense célébrité, une canonisation britannique et des expériences sonores aux résultats variables. Ce n’était plus des adolescents qui jouaient au billard au pub.

Cette fois, ils ont adopté un style plus lent, plus groovy et plus riffé. Et, oh mon dieu, ça a marché. « Why’d You Only Call Me When You’re High ? » est l’un de leurs morceaux les plus réussis dans cette voie. Avec ses basses lourdes et, ironiquement, son charisme d’ivrogne, Turner raconte une histoire que l’on peut presque imaginer adaptée à leurs débuts, mais avec un point de vue que seules des années sous les feux de la rampe ont permis d’acquérir. L’une des meilleures chansons des Arctic Monkeys.

8 – Crying Lightning

L’album Humbug d’Arctic Monkeys, sorti en 2009, est l’album du groupe dans sa forme la plus sombre, en grande partie grâce à la production de Josh Homme de Queens of the Stone Age et de James Ford de Simian Mobile Disco. Le riff de guitare principal de « Crying Lightning » est particulièrement Hommeien, et il est le point d’ancrage de cette histoire d’une relation d’amour-haine avec une femme qui aimerait « aggraver la situation du marchand de glace les après-midi pluvieux »

7 – Arabella

Dans la discographie des Arctic Monkeys, « Arabella » est la chanson que l’on passe en se glissant dans l’arrière-boutique d’un boui-boui, tête basse, jaugeant la foule depuis sa cabine en cuir déchiré.

De sa ligne de basse régulière et de son jeu de batterie aguicheur, aux couplets d’Alex Turner, presque chuchotés, semblables à des aveux, la chanson se construit par arrêts et démarrages passionnés ; l’équivalent musical de quelqu’un qui se bat pour garder le contrôle.

En réduisant la production jusqu’au point culminant de son solo de guitare, « Arabella » savoure la tension si habilement créée sur un autre morceau excitant de ce qui est sans doute l’album le plus excitant des Arctic Monkeys.

6 – Mardy Bum

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons des Arctic Monkeys avec « Mardy Bum », le morceau préféré des fans de l’album Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not des Arctic Monkeys. Un parfait exemple du groupe dans ce qu’il a de plus charmant et de plus sincère.

Les lamentations rauques d’Alex Turner sur les irritations et les déceptions de son partenaire semblent vraiment authentiques tout en étant un peu adorables. Le trot sérieux de Matt Helders rencontre les guitares chaudes du groupe d’une manière qui crée de l’espace et définit l’humeur pluvieuse de la chanson.

Et Turner, toujours le frontman plein d’esprit, remplit la chanson d’images émotionnellement spécifiques : “Can’t we just laugh and joke around/ remember cuddles in the kitchen, yeah/ to get things off the ground?« 

5 – Snap Out of It

Rien n’ébranle mieux la stupeur de « Why’d You Only Call Me When You’re High » que son successeur sur AM, « Snap Out of It ». La clarté crue de la chanson est accompagnée d’une autre signature, une lecture cinglante d’Alex Turner : « Is forever for you ? / It sounds like settlin’ down or givin’ up/ But it don’t sound much like you, girl ». – Bryan Kress

4 – R U Mine ?

« R U Mine ? » est un morceau de rock foudroyant, un morceau d’angoisse sur le fait de vouloir être près de son amoureux à tout moment. Le titre agit presque comme une passerelle vers AM, étant donné qu’il est sorti en tant que morceau indépendant un an et demi avant l’album – et son ton sombre, son imagerie obscène et l’urgence de la voix d’Alex Turner sont sans aucun doute un précurseur de la période la plus réussie du groupe. L’une des meilleures chansons des Arctic Monkeys.

Place maintenant au podium des meilleurs titres des Arctic Monkeys

3 – Star Treatment

L’ouverture de Tranquility Base Hotel & Casino, « Star Treatment », est une introduction aussi bonne qu’il est possible de l’être avec le personnage de chanteur de salon lunaire délavé qu’endosse Alex Turner. Comme une supernova mourante qui se penche sur ses années d’or, chacune de ses lignes dégouline de malaise blasé et de regrets amers tout en se lamentant sur des choses comme « Je voulais juste faire partie des Strokes ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Arctic Monkeys.

2 – 505

« 505 » est sans aucun doute une chanson importante dans la discographie des Arctic Monkeys, et c’est une chanson qui a reçu un deuxième et un troisième vent de popularité depuis sa sortie initiale sur l’album Favourite Worst Nightmare de 2007. Au cœur de « 505 » se trouve un sentiment de nostalgie qui bouillonne et explose, avec quelques-unes des paroles les plus émouvantes d’Alex Turner à ce jour.

“I’d probably still adore you with your hands around my neck/ or I did last time I checked » n’est qu’une des nombreuses lignes remarquables du morceau. Il y a une tension fascinante entre l’ouverture rêveuse et cinématographique du groupe et la cacophonie de la dernière minute de la chanson, avec Turner qui monte au sommet de sa gamme, désespérément déterminé à revenir à la vague mais symbolique « 505 ».

1 – Do I Wanna Know ?

En tête de notre top 10 des meilleures chansons des Arctic Monkeys, on retrouve « Do I Wanna Know ? ». Le deuxième single de AM est construit autour d’un riff de guitare stomping à combustion lente qui rappelle leurs jours Humbug et Suck It and See, mais avec les hooks accrocheurs si communes dans leur chef-d’œuvre de 2013.

En tant que morceau d’ouverture de leur album emblématique, il sert de pont parfait vers une nouvelle ère – une ère avec beaucoup de succès commercial. Première chanson à entrer dans le classement Billboard Hot 100, « Do I Wanna Know ? » est un hymne pour une génération qui a grandi avec la culture de la drague.

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Notre classement des 20 meilleures chansons de U2

Par où commencer pour classer les meilleures chansons de U2 de tous les temps ? Commençons par le samedi 13 juillet 1985. U2 monte sur scène au stade de Wembley à Londres pour le Live Aid, le concert organisé dans plusieurs villes pour lutter contre la famine en Afrique, auquel participent les plus grands artistes et les plus grands noms de l’industrie musicale.

Le groupe a joué deux chansons en un peu moins de 20 minutes. Aujourd’hui, on se souvient surtout du Live Aid pour avoir été l’une des dernières prestations en direct de Freddie Mercury avec Queen – et sans doute la plus mémorable – avant sa mort en 1991. Mais c’est le concert explosif et politique de U2 – avec Bono s’aventurant dans la foule pendant les 12 minutes de l’interprétation de « Bad » – qui a catapulté le groupe vers la célébrité internationale

The Joshua Tree
  • Where the Streets Have No Name
  • I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  • Avec ou sans vous
  • Bullet the Blue Sky
  • Running to Stand Still
War – Remasterisé
  • Record Label: Island
  • Catalog#: 06025 1764647
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2008

U2 a sorti plus de 50 singles au cours de son illustre carrière, sans parler de tous les grands titres de ses albums, et il a donc été difficile d’établir une liste définitive, mais nous pensons que vous apprécierez notre vision des 20 meilleures chansons de U2.

Notre top 20 des meilleures chansons de U2

20 – Vertigo

On commence notre classement des meilleures chansons de U2 avec « Vertigo ». If All That You Can’t Leave Behind a ramené U2 à ce qu’il était avant la naissance de Achtung Baby, le premier single rugissant de How to Dismantle an Atomic Bomb les a ramenés encore plus loin : inspiré une fois de plus par les Sex Pistols et les Buzzcocks, il a ramené leur son à ses racines punk élémentaires : une guitare, une basse, une batterie.

19 – Bullet the Blue Sky

Politique, fougueux, avec un sentiment de chaos absolu, « Bullet the Blue Sky » aborde l’intervention militaire, en particulier la présence des États-Unis en Amérique centrale dans les années 80. La chanson est éparpillée, brute, avec une guitare lourde, une batterie qui martèle et une basse profonde, et se déroule comme une scène de bataille.

18 – Gloria

Le deuxième album de U2 aurait pu être leur dernier – une exploration confuse de la spiritualité, il a failli provoquer une séparation – mais lorsqu’il fonctionne, comme sur l’imposant premier titre « Gloria », il souligne à quel point U2 est un groupe différent. Qui d’autre parmi leurs pairs aurait écrit une célébration sincère et sérieuse de la foi chrétienne ?

17 – Running to Stand Still

On remonte notre classement des meilleures chansons de U2 avec le titre « Running to Stand Still ». Bono a affirmé que « Running to Stand Still » était la « preuve directe » de la dette de U2 envers le musicien extrêmement influent Lou Reed. Sur le plan lyrique, c’est l’une des nombreuses chansons de U2 qui aborde le sujet de la dépendance.

S’ouvrant sur une guitare slide aux accents Delta, la chanson se transforme en une fragile bénédiction dont la mélodie ressemble à celle du classique « Heroin » du Velvet Underground de Reed.

16 – Walk On

Après les expérimentations musicales du groupe dans les années 90, All That You Can’t Leave Behind n’était pas seulement un retour aux sources du groupe, mais aussi une bande-son thérapeutique au lendemain du 11 septembre.

Les chansons de cet album de retour triomphal ont servi d’hymnes à la paix et ont tenté de donner un sens à notre nouvelle réalité. Aucune de ces chansons n’a eu autant de résonance que « Walk On », qui parle de se débarrasser de son bagage. « And I know it aches / And your heart it breaks / And you can only take so much / Walk on ».

15 – Until the End of the World

Place maintenant à l’une des chansons les plus connues de U2. Une sirène déformée retentit au loin et des tambours bongos accélèrent l’intro jusqu’à ce que l’on entende « Let’s Go » suivi d’une séquence de guitare grinçante.

Une chanson puissante qui s’appuie sur le Edge, “We ate the food, we drank the wine / Everybody having a good time / Except you / You were talking about the end of the world.”. S’il y a une chanson à jouer pendant que la terre s’écrase tout autour de nous, c’est celle-là.

14 – Even Better Than the Real Thing

Conçue à l’origine lors de la même session que « Desire » de 1988 – et basée sur un riff que Edge qualifiait d' »aussi proche que nous pouvions ou voulions l’être des Rolling Stones » – la chanson, d’abord appelée « The Real Thing », a été transformée pendant les sessions d’Achtung Baby.

À partir de son intro en forme de sirène, le morceau a pris une énergie sombre et lancinante, alimentée par la pédale d’effets de Edge. Bono a déclaré que ses paroles reflétaient « l’époque à laquelle nous vivions, où les gens ne cherchaient plus la vérité. Nous sommes tous à la recherche d’une gratification instantanée ».

13 – Moment of Surrender

A la 13ème place de notre classement des meilleures chansons de U2, on retrouve « Moment of Surrender ». Le morceau phare de l’album 2009 de U2, No Line
on the Horizon
, et la chanson qui a clôturé presque tous les concerts de leur odyssée de deux ans dans les stades, U2 360 ̊ , est une méditation de sept minutes et demie sur la dépendance.

12 – I Will Follow

Seule chanson que U2 a interprétée lors de toutes ses tournées depuis la sortie de son premier album, « I Will Follow » est aussi le premier clip de U2. Écrite pour la mère de Bono, décédée d’un cancer alors qu’il avait 14 ans, cette chanson marque le début du son caractéristique de Edge. Elle démarre rapidement et ne se relâche jamais pour devenir l’une des chansons les plus connues de U2.

11 – Beautiful Day

A la porte du top 10 des meilleures chansons de U2, on retrouve le hit « Beautiful Day ». Présenté comme un retour aux sources après l’expérience ratée de Pop, All That You Can’t Leave Behind n’était pas aussi simple que cela, mais les chansons de U2 ne sont jamais plus directes et puissantes que son premier single. Tout ce qui concerne » « Beautiful Day » s’accorde parfaitement

Place à notre top 10 des meilleurs titres de U2

10 – Bad

Inspiré par l’augmentation de la consommation d’héroïne dans le Dublin des années 80, « Bad » occupe une place importante dans la légende de U2. L’original est hypnotique et lent à brûler, délicatement nuancé par l’électronique de Brian Eno, le parfait tremplin pour le développement sur scène.

Ils l’ont joué pendant 12 minutes au Live Aid, une performance qu’ils pensaient être un désastre, mais qui s’est avérée être un moment fort.

9 – Pride (In The Name of Love)

La chanson qui a propulsé U2 au rang de supernova joue avec les faits concernant l’assassinat de Martin Luther King – il a été tué dans l’après-midi et non le matin – mais cela n’a guère d’importance. Pride est la chanson la plus directe qu’ils aient jamais enregistrée pour devenir un hymne.

Le groupe associe ce message à une ligne de basse tonitruante, une intro immédiatement reconnaissable et la guitare pointue et frénétique de Edge – et le résultat est sans doute l’un des plus grands succès de U2.

8 – Sunday Bloody Sunday

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de U2 avec « Sunday Bloody Sunday ». Le son aigu de la caisse claire est si intense qu’on peut presque sentir la fumée des armes.

Sans doute l’hymne post-punk le plus politique du groupe, cette chanson est la réponse du groupe au massacre du Bloody Sunday en 1972, lorsque l’armée britannique a abattu 14 manifestants civils non armés dans la ville de Derry, en Irlande du Nord.

La chanson est un hurlement d’angoisse, qui s’adresse à la rue, avec un message central : Plus de guerre.

7 – Desire

Rattle and Hum a marqué le moment où U2 a laissé sa passion et sa confiance en soi – et en fait sa réaction à la superstar – glisser vers la grandiloquence, mais parfois ses expériences avec la musique roots américaine fonctionnent. L’enthousiasme de U2 pour la musique interdite par les règles du post-punk se manifeste par l’irrésistible rythme Bo Diddley de Desire.

6 – New Year’s Day

En 6ème place de notre top 20 des meilleures chansons de U2, on retrouve le classique « New Year’s Day ». Même si Edge fait double emploi au piano et à la guitare pour ce classique de U2, « New Year’s Day » aurait failli ne pas être retenu pour l’album War de 1983, car Bono avait du mal à terminer les paroles.

Heureusement, il a trouvé le moyen de terminer la chanson, et le résultat a été l’une des premières chansons de U2 à être largement diffusée sur MTV. Le groupe monte à cheval dans la vidéo, bien que Edge lui-même ait choisi d’utiliser une doublure.

5 – Mysterious Ways

Place maintenant à l’une des chansons les plus connues de U2. La façon hypnotiquement addictive dont Bono tisse les paroles de « Mysterious Ways », comme une sorte de charmeur de serpent musical, a beaucoup contribué à la popularité durable du deuxième single de Achtung Baby, sorti en 1991.

Dès la sortie de la chanson, il était clair que U2 avait une fois de plus produit une chanson qui ne ressemblait à rien d’autre à la radio, et elle reste toujours aussi actuelle sur le plan sonore.

4 – With Or Without You

Clairement, commercialement et, artistiquement, l’une des meilleures chansons de U2, l’étouffante « With Or Without You » a finalement apporté au groupe son premier succès numéro un en Amérique. L’une des plus belles chansons d’amour.

Le fait qu’elle traite, sur le plan lyrique, de l’aspiration et des luttes qui existent dans tant de relations montre une fois de plus la capacité de U2 à se connecter puissamment à la réalité quotidienne de ses fans. Probablement la plus belle chanson de U2.

Et le podium est…

3 – I Still Haven’t Found What I’m Looking For

Le titre de la chanson est assez simple et tout le monde peut s’y retrouver, mais oh quelle quête. Nommée deux fois aux Grammy Awards en 1988 pour le disque et la chanson de l’année, la chanson fredonne avec sérieux. “I have run, I have crawled / I have scaled these city walls / These city walls / Only to be with you.” Avec chaque texte chanté, on a l’impression d’être dans leur quête. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de U2.

2 – Where the Streets Have No Name 

« Where the Streets Have No Name » a connu des débuts peu prometteurs : en effet, écrit sur commande – The Joshua Tree était « à court d’un certain type de chanson », comme l’a rappelé plus tard Edge – le groupe a eu du mal à l’enregistrer, et Brian Eno n’était tellement pas impressionné qu’il a tenté d’effacer la bande.

Les paroles semblent porter autant sur la capacité de la musique à inspirer une transcendance joyeuse que sur les divisions de Belfast qui les ont inspirées, et le refrain s’élève irrésistiblement. « La chanson live ultime de U2 », a suggéré Edge. Il avait raison.

1 – One

En tête de notre top 20 des meilleures chansons de U2, on retrouve le titre « One ». Achtung Baby est considéré à juste titre comme l’un des plus grands virages artistiques à 180 degrés qu’un grand groupe ait jamais effectué.

Mais au cœur de cette chanson se trouve une chanson traditionnellement U2-esque : une ballade amoureuse qui aborde des sujets plus importants – « We’re one, but we’re not the same, we get to carry each other » – si puissante sur le plan émotionnel qu’elle a apparemment réduit Axl Rose, parmi tous les autres, à des flots de larmes.

Le titre reste encore aujourd’hui la chanson la plus connue de U2.

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Les 10 meilleures chansons des Cranberries

The Cranberries était l’un des groupes de rock irlandais les plus populaires des années 1990. Leur formation initiale était composée du chanteur Niall Quinn, du guitariste Noel Hogan, de son frère Mike Hogan à la basse et du batteur Fergal Lawler. En 1990, Quinn a été remplacé par Dolores O’Riordan. Découvrons ensemble notre top 10 des meilleures chansons des Cranberries.

Bury The Hatchet – The Complete Sessions 1998 – 1999
  • Record Label: Island
  • Catalog#: 004400 0630922
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2002
  • Notes: Concverted 1Cd
Stars: The Best Of The Cranberries (1992-2002)
  • Record Label: Island
  • Catalog#: 00440 0632772
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2002
  • Notes: 20 Track Compilation, Incl. 2 New Tracks

Dolores O’Riordan a donné au monde de la musique l’une de ses voix les plus distinctives, et l’héritage qu’elle a créé avec les Cranberries, icônes du rock alternatif, est un ensemble d’œuvres séduisantes qui continueront à attirer de nouvelles générations de fans. Au cours de leurs 30 ans de carrière, nous avons choisi les 10 des meilleures chansons des Cranberries qui traverseront les âges. Probablement le groupe de rock irlandais le plus connu après U2.

Notre top 10 des meilleures chansons des Cranberries

10 – Animal Instinct

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons des Cranberries avec le deuxième single extrait du quatrième album du groupe, Bury the Hatchet, sorti en 1999. Les paroles de la chanson traitent du concept de la maternité, O’Riordan ayant eu son premier enfant entre la sortie de cet album et celle du disque précédent du groupe. Une version acoustique est sortie plus tard sur Something Else.

9 – Free to Decide

Le prochain sur la liste est le deuxième single issu du troisième album du groupe, To the Faithful Departed. Il a connu un succès modéré en Europe, mais son plus grand succès a été au Canada où il a atteint la deuxième place du classement des singles RPM. O’Riordan a déclaré avoir écrit cette chanson après une série de reportages envahissants dans les tabloïds, et on peut entendre à quel point cela l’a mise à mal.

8 – Why?

Ce titre est l’un des trois titres originaux tirés de Something Else de 2017 qui est une chanson obsédante inspirée par la mort du père d’O’Riordan. Le fait qu’il s’agisse de la chanson de clôture de l’album la rend particulièrement poignante, notamment à la lumière de la propre mort de la chanteuse. Elle est sortie le même jour que le premier single de l’album, une version acoustique de leur tube du premier album : « Linger ». L’album a connu un grand succès dans le monde entier, se classant en bonne place dans plusieurs pays.

7 – Wake Up and Smell the Coffee

On remonte notre classement des meilleures chansons des Cranberries avec « Wake Up and Smell the Coffee ». Ce titre est la chanson titre du cinquième album du groupe en 2001 avant leur hiatus de six ans. La chanson commence par une longue intro qui, à la première écoute, donne l’impression qu’il s’agit d’une chanson longue et mélancolique.

Cependant, l’auditeur est agréablement surpris lorsque la guitare se met en marche et, bien que la chanson ait une consonance sombre et triste, elle a en même temps un sentiment d’énergie optimiste. C’est une chanson à laquelle on peut s’identifier pour un jeune qui se sent aliéné par son environnement.

6 – Warchild

Cette chanson est tirée du troisième album des Cranberries, To the Faithful Departed, sorti en 1996. Il s’agit d’une chanson acoustique qui fait également appel à une section de cuivres. O’Riordan réalise ici une performance vocale particulièrement belle en chantant les paroles de cette chanson qui, comme le suggère le titre, parle d’enfants en temps de guerre.

Dans l’ensemble, la chanson a un sens très épique, avec la section de cuivres qui lui donne une couche supplémentaire de tristesse. L’une des meilleures chansons des Cranberries.

5 – Dreams

Voici le premier single du groupe en 1992, qui figurait sur leur premier album Everyone Else is Doing It So Why Can’t We ? Elle reste encore aujourd’hui l’une des plus belles chansons des Cranberries.

Sorti en 1993, il a eu beaucoup de succès pour un premier single, atteignant le top 40 du US Hot 100 Airplay et le top 30 du UK singles chart. Il existe également une version démo de la chanson enregistrée en 1990 et sortie en 1994. C’est aussi un autre des titres les plus populaires du groupe qui a été réenregistré en acoustique sur Something Else.

4 – New New York

Voici un titre qui était l’un des deux qui a été enregistré pour leur compilation Stars : The Best of 1992-2002. Ce titre est l’un des plus lourds que le groupe ait jamais enregistré, ressemblant presque par endroits à certains groupes de nu metal qui existaient à l’époque.

C’est peut-être le reflet de la colère et du sujet politique de la chanson, le titre faisant référence aux événements du 11 septembre et à la façon dont New York allait les surmonter.

Place maintenant au podium des meilleurs titres des Cranberries

3 – Linger

Le numéro 3 est le single qui a été le premier grand succès du groupe et qui est également tiré de leur premier album. C’était le deuxième et dernier single de l’album. Il s’est classé à la troisième place en Irlande, à la huitième place aux États-Unis et à la quatorzième place au Royaume-Uni.

La chanson a été écrite avant que O’Riordan ne rejoigne le groupe et les paroles étaient différentes de celles écrites à l’origine par le chanteur Niall Quinn. Lorsque O’Riordan a rejoint le groupe, elle a écrit ses propres paroles en se basant sur un soldat de dix-sept ans dont elle était amoureuse. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres des Cranberries.

2 – I Can’t Be With You

Juste à côté de la première place se trouve le troisième single issu du deuxième album du groupe, No Need To Argue, sorti en 1994, bien qu’il soit le quatrième de l’album à sortir en Amérique du Nord. Il s’agit d’une chanson quelque peu sous-estimée dans la discographie des Cranberries.

C’est une chanson très émotive qui traite du sujet de l’amertume après une rupture. Malgré cela, elle est en même temps optimiste, c’est un morceau de rock puissant plutôt qu’une ballade mélancolique.

1 – Zombie

En première place se trouve le plus grand succès de tous les temps du groupe, connu pour être l’une des chansons de protestation les plus poignantes traitant des troubles en Irlande. Elle est sortie en 1994 en tant que premier single de No Need to Argue et a atteint la première place dans plusieurs pays différents. À ce jour, la chanson est considérée comme un classique du rock irlandais et du rock alternatif en général.

« Zombie » est la chanson la plus puissante des Cranberries, protestant contre la violence pendant les troubles et écrite à la mémoire de Jonathan Ball et Tim Parry, deux garçons tués dans un attentat à la bombe de l’IRA à Warrington en 1993. Pour nous, elle reste encore aujourd’hui la meilleures chanson des Cranberries.

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Les 10 meilleures chansons de Johnny Cash

Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Johnny Cash. Johnny Cash était l’une de ces choses les plus rares : un artiste qui a réussi à se frayer un chemin dans tous les milieux et qui, d’une certaine manière, a une signification pour presque tout le monde. C’est quelque chose d’encore plus rare pour un chanteur de country.

Né J.R Cash en Arkansas en 1932, il est devenu l’une des plus grandes voix de la musique country de tous les temps, avec son baryton-basse distinctif et les Tennessee Three qui l’ont soutenu, enregistrant des chansons jusqu’à sa mort en 2003.

Notre top 10 des meilleures chansons de Johnny Cash

10 – Man in Black

On commence notre classement des meilleures chansons de Johnny Cash avec Man in Black. D’un côté, la chanson thème de Johnny Cash était une simple explication de la couleur de sa tenue préférée, mais elle servait également de déclaration de protestation contre le traitement des opprimés et des pauvres par les classes aisées, l’incarcération massive et la guerre au Vietnam.

9 – Rusty Cage

Johnny Cash a eu une résurrection des derniers jours avec quelques sorties dans ses dernières années. Ce single de 1996, extrait de l’album Unchained, récompensé par un Grammy Award, est un réenregistrement d’une chanson de Soundgarden datant de 1992.

Même à son âge avancé, Cash a démontré qu’il était non seulement à l’écoute de la culture populaire, mais qu’il pouvait encore reprendre efficacement pratiquement tous les styles de musique. L’album contient également des chansons de Tom Petty, Beck et Hank Snow.

8 – A Boy Named Sue

Bien qu’une grande partie de la musique de Johnny Cash soit sombre et menaçante, son sens de l’humour est également présent dans certaines des chansons plus légères qu’il a enregistrées. « A Boy Named Sue » est la juxtaposition des deux ; la chanson comique, écrite par Shel Silverstein, raconte l’histoire d’un homme qui abandonne sa femme et son fils en bas âge, mais qui nomme le garçon Sue pour qu’il n’ait pas d’autre choix que de s’endurcir pour affronter une vie difficile.

En grandissant, le garçon traque son père et le confronte, ce qui aboutit à la phrase classique : « Je m’appelle Sue ! Comment allez-vous ? » La chanson a remporté un Grammy pour la chanson de l’année. L’une des meilleures chansons de Johnny Cash.

7 – One Piece at a Time

Plus de 20 ans après son premier succès, Cash était toujours en pleine forme au milieu des années 70.

« One Piece at a Time » était un pur divertissement léger, racontant l’histoire d’un homme qui travaille dans une usine de voitures et vole une voiture entière, pièce par pièce, en faisant passer les composants dans une boîte à lunch surdimensionnée. Le véhicule ainsi obtenu est si unique qu’il se vante : « Je vais rouler avec style / Je vais rendre tout le monde fou / Parce que j’aurai la seule voiture qui existe dans le coin ».

6 – Jackson

On remonte notre top 10 des meilleures chansons de Johnny Cash avec « Jackson ». Johnny Cash a commencé à chanter avec June Carter en 1961, mais au moment où ils ont sorti « Jackson » en 1967, leur relation était romantique.

Ils collaborent sur une série de duos, dont « It Ain’t Me, Babe », « If I Were a Carpenter » et « Long-Legged Guitar Pickin’ Man ». Le couple s’est marié en 1968, et est resté marié jusqu’à la mort de Carter Cash en 2003. Cash est décédé à peine quatre mois plus tard.

5 – Sunday Morning Coming Down

Johnny Cash a été l’un des premiers contacts de Kris Kristofferson lorsqu’il est arrivé à Nashville en tant qu’auteur-compositeur en difficulté. Cash a enregistré la chanson « Sunday Morning Coming Down » de Kristofferson, une chanson sur la gueule de bois et le fait de « souhaiter, Seigneur, que je sois défoncé ».

La chanson est devenue le 11e tube numéro 1 de Cash et a contribué à faire de Kristofferson l’un des principaux auteurs-compositeurs de Nashville dans les années 70. Les deux hommes rejoindront plus tard Waylon Jennings et Willie Nelson dans un supergroupe appelé les Highwaymen.

4 – Hurt

En 2003, à la fin de sa vie, Cash a sorti une reprise de  » Hurt « , écrite à l’origine par le leader de Nine Inch Nails, Trent Reznor. Un autre choix audacieux et apparemment improbable, qui réinvente une fois de plus Cash. Le titre brûlant a reçu peu de soutien de la part des radios, mais la vidéo a fait l’objet d’une forte rotation, propulsant la chanson vers des ventes de double platine. L’une des plus belles chansons de Johnny Cash.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Johnny Cash

3 – Ring of Fire

Écrite par Merle Kilgore avec June Carter à propos de son affection naissante pour Cash, elle a été enregistrée à l’origine par la sœur de June, Anita Carter.

Après avoir entendu la version d’Anita, Cash a dit qu’il avait fait un rêve dans lequel il entendait la chanson accompagnée par des « cors mexicains », et six mois plus tard, il l’a enregistrée lui-même, avec une section de cors mariachis et Mère Maybelle et les chanteurs Carter chantant en arrière-plan. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Johnny Cash.

2 – Folsom Prison Blues

Johnny Cash a initialement enregistré « Folsom Prison Blues » en 1956. Il est sorti en tant que troisième single sur Sun Records, où il a atteint le numéro 4. Mais c’est l’enregistrement live de l’album At Folsom Prison de 1968 qui est devenu emblématique, avec l’énergie palpable de Cash interprétant le morceau devant un public de détenus dans la prison qu’il a rendue célèbre.

La phrase « But I shot man in Reno just to watch him die » (Mais j’ai tiré sur un homme à Reno juste pour le voir mourir) est l’une des plus reconnaissables instantanément dans la musique populaire.

1 – I Walk the Line

Quelle autre chanson pourrait raisonnablement figurer en tête de la liste des 10 meilleures chansons de Johnny Cash ? Cash a écrit « Walk the Line » pour sa première femme, Vivian. C’est avec cette chanson qu’il a obtenu son premier succès en 1956 sur Sun Records, et elle est depuis devenue inextricablement liée à Cash et à son héritage.

La chanson a inspiré le titre d’un film oscarisé sur la vie de Cash, et a également gagné une place dans le Grammy Song Hall of Fame grâce à son son unique, qui est devenu une signature de Cash.

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Les 10 meilleures chansons du Velvet Underground

Découvrons ensemble notre liste des meilleures chansons du Velvet Underground. Il est l’un des groupes les plus influents des années 60, au même titre que les Beatles et les Stones, même si pratiquement personne ne leur prêtait attention à l’époque où ils enregistraient leurs disques.

La formation classique (avec quelques changements en cours de route) dirigée par Lou Reed n’a produit que quatre albums, mais la poignée de chansons a contribué à façonner le punk, l’art-rock et le rock indépendant dans les années qui ont suivi. Les quatre albums sont à écouter absolument, et notre liste des 10 meilleures chansons du Velvet Underground sert d’introduction.

Notre top 10 des meilleures chansons du Velvet Underground

10 – The Gift

L’altiste John Cale récite une courte histoire de Reed sur un fond instrumental bourdonnant dans ce morceau de huit minutes extrait du deuxième album des Velvet Underground. Et si vous pensez que vous n’avez pas le temps ou l’intérêt pour une histoire de huit minutes sur un gars qui s’ennuie de sa petite amie et le paquet inattendu qui arrive un jour pour elle, détrompez-vous. « The Gift » est un étrange délice. Nous ne vous dévoilerons pas la fin, mais inutile de vous dire qu’elle est inévitable, drôle et… pointue.

9 – After Hours

La batteuse Maureen Tucker chante cette charmante chanson de clôture d’album qui sonne comme un retour en arrière de la vieille école du début du siècle. Lou Reed fournit un accompagnement minimal à la guitare acoustique. C’est certainement une curiosité parmi tous les fouets, drogues et dealers qui peuplent les chansons du Velvet Underground. Mais c’est un parfait défouloir après toute cette noirceur. Un indispensable dans notre classement des meilleures chansons du Velvet Underground.

8 – White Light / White Heat

La chanson d’ouverture et la chanson titre du deuxième album du groupe ne perd pas de temps. Elle démarre comme un prototype de punk, atterrissant directement dans le premier couplet sans trop d’avertissement.

Ce coup rapide –  » White Light / White Heat  » dure moins de trois minutes – reflète le thème de la drogue de la chanson.

7 – All Tomorrow’s Parties

On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons du Velvet Underground avec « All Tomorrow’s Parties ». Plus de 45 ans après la sortie du premier album du groupe, il y a encore très peu de disques qui sonnent comme celui-ci.

Beaucoup d’artistes s’efforcent d’obtenir le ton sombre et inquiétant qui imprègne « The Velvet Underground & Nico », mais personne ne s’en est approché. Reed a écrit l’obsédant « All Tomorrow’s Parties » sur la fracture de la scène artistique autour du mentor Andy Warhol. La chanteuse et mannequin allemande Nico chante ses paroles comme si l’anglais était sa cinquième ou peut-être sa sixième langue.

6 – Sweet Jane

Reed en avait assez du Velvet Underground lorsqu’ils réalisaient leur quatrième album. Il contrôlait totalement certaines chansons, au point que Loaded était presque un album solo ; il était à peine présent sur d’autres. « Sweet Jane » est le chef-d’œuvre des Velvet Underground à la fin de leur période, un rocker aux riffs plus conventionnels que tout ce que l’on trouve sur The Velvet Underground & Nico, mais tout aussi génial.

5 – Pale Blue Eyes

Lou Reed a plus que mérité sa réputationmais sur cette adorable ballade du troisième album éponyme du groupe, il se la joue vraiment douce. « Pale Blue Eyes » est une chanson d’amour, triste certes, mais une chanson d’amour quand même. Dans le top 5 de notre liste des meilleures chansons du Velvet Underground.

4 – Rock & Roll

Au moment où le Velvet Underground enregistre son quatrième album, Cale n’est plus là (il est parti avant le troisième album) et Tucker est en congé de maternité. Reed a éloigné ce qui restait du groupe du matériel plus sombre des trois premiers albums et l’a orienté vers une musique plus folk.

Il est parti avant la sortie de « Loaded » en 1970. C’est un excellent album, et cet hymne intemporel revient régulièrement dans ses concerts solo tout au long des années 70.

Place maintenant au podium des meilleurs titres du Velvet Underground

3 – Venus in Furs

Le titre « Venus in Furs » sonne comme le sexe, la douleur et un donjon rempli de maîtres vêtus de cuir et armés de fouets (et de leurs serviteurs en sueur) avant même que Reed ne prononce un seul mot dans ce chant funèbre SM inspiré d’un livre underground.

Lou Reed accorde toutes les cordes de sa guitare sur la même note ; Cale semble étrangler son alto. C’est un glorieux désordre de sexe et d’effroi, qui convient parfaitement pour commencer le podium des meilleures chansons du Velvet Underground.

2 – Heroin

A quel point le Velvet Underground était-il révolutionnaire ? Alors que les chansons sur la drogue de tous les autres en 1967 parlaient de voyages ludiques sous LSD déguisés en histoires pour enfants ou de l’ouverture de l’esprit grâce à des expériences éclairantes, la mélancolie de sept minutes des Velvet Underground dresse un portrait plus sombre et plus apocalyptique d’une drogue dont même la plupart des hippies avaient peur. Reed l’embrasse.

1 – I’m Waiting for the Man

En tête de notre classement des meilleures chansons du Velvet Underground, on retrouve « I’m Waiting for the Man ». Comme si transformer l’abus d’héroïne en vacances temporaires loin des tracas de la vie quotidienne ne suffisait pas, ce morceau, également tiré du premier album, fait passer le fait de traîner et d’attendre de se faire remarquer pour une aventure de midi décontractée. Les drogues étaient omniprésentes en 1967, mais elles ressemblaient rarement à ça.

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Les 10 meilleures chansons de Coldplay

Voici maintenant notre top 10 des meilleures chansons de Coldplay. Depuis ses débuts en 1996, le groupe de rock britannique Coldplay a vendu des millions d’albums et a depuis remporté sept Grammy Awards. Le groupe composé du chanteur Chris Martin, du batteur Will Champion, du guitariste Jon Buckland et du bassiste Guy Berryman. Tous ceux qui connaissent la musique de Coldplay ont une chanson préférée de Coldplay. Nous avons répertorié pour vous les dix meilleures chansons de ce groupe anglais. Vous vous demandez de quelles chansons il s’agit ? Alors, continuez à lire !

Notre top 10 des meilleures chansons de Coldplay

10 – Paradise

On commence notre liste des meilleures chansons de Coldpay avec le hit « Paradise ». La chanson « Paradise » est le deuxième single de l’album Mylo Xyloto, qui est sorti le 24 octobre 2011. Le groupe a associé des voix entraînantes et superposées, des violons dramatiques et des synthétiseurs de rêve pour créer ce titre addictif, qui a obtenu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance en duo/groupe pop.

Ce titre a non seulement mis en évidence l’incorporation relativement nouvelle de synthés surpuissants par le groupe, mais il a également fait un clin d’œil au style classique de Coldplay avec son mini solo de guitare et sa conclusion au piano.

9 – Talk

« Talk » est l’une de ces chansons qui mettent en évidence la réussite du groupe à entremêler des éléments musicaux avec des thèmes émotionnels. Le morceau, extrait de l’album X&Y de 2005, commence par des sons synthétiques sombres et hurlants qui introduisent un riff de guitare électrique plus chaud et positif, imitant presque le thème de la chanson : essayer de trouver quelque chose de positif tout en se sentant vaincu.

La guitare retardée fait écho aux mélodies de Martin dans le refrain, donnant un effet d’appel et de réponse entre Martin et la chanson elle-même lorsqu’il chante « Write a song nobody has sung » – reflétant peut-être les difficultés du groupe à enregistrer X&Y en raison des pressions exercées par le succès du groupe. L’une des chansons les plus connues de Coldplay.

8 – A Sky Full of Stars

Le texte de « A Sky Full of Stars » parle d’un homme qui veut donner son cœur à une femme qu’il aime parce qu’elle lui rappelle un ciel plein d’étoiles. La chanson est le huitième titre de l’album Ghost Stories 2014 et le troisième single de cet album.

La chanson est coécrite et produite par le producteur de musique et DJ suédois Avicii. Et reste encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Coldplay.

7 – Magic

Le premier single de Ghost Stories comporte quatre étapes distinctes : le choc de la rupture (« I just got broken, broken into two », dit Martin), la demande de réconciliation (« No I don’t, no I don’t, want anybody else but you »), l’acceptation de l’abîme (« I wanna fall, fall so far ») et une lueur d’espoir que l’amour peut encore guérir (« Still believe in magic ? Yes I do … Of course I do »). Suite à la scission de sa vie personnelle, Martin a offert un credo à la fois lunatique et magnifiquement rendu

6 – In My Place

On remonte notre top 10 des meilleures chansons de Coldplay avec l’inévitable « In My Place ». « In My Place  » était le premier single retentissant de A Rush Of Blood To The Head. À la manière de Coldplay, la chanson est émouvante à première vue, mais les paroles racontent une autre histoire : celle du regret et du sentiment de désespoir, un autre thème commun à leur deuxième album.

Le rythme massif de la batterie soutenant un riff de guitare carillonnant est l’une des meilleures intros que Coldplay ait jamais écrites, et la supplication tendue et émotionnelle de Martin pendant le pont est l’une de ses meilleures performances.

La chanson a remporté le Grammy de la meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec voix, et est devenue instantanément la préférée des fans.

5 – Yellow

Sans surprise, « Yellow » est normalement la chanson la plus fréquemment citée lorsqu’on demande aux auditeurs occasionnels et aux fans inconditionnels de Coldplay quel est leur titre préféré. Cette chanson d’amour alt-rock a permis au groupe d’acquérir une reconnaissance mondiale après sa sortie en 2000 sur leur premier album studio, Parachutes.

Avec son riff de guitare iconique, haut comme le ciel, combiné à une base acoustique et à des paroles écrites avec juste ce qu’il faut de cliché, la chanson est évidemment la préférée des fans, et elle est jouée à pratiquement tous les concerts du groupe. L’une des chansons les plus connues de Coldplay.

4 – The Scientist

Lorsque les mathématiciens ne parviennent pas à résoudre une équation, ils reviennent naturellement au début du problème et tentent de le résoudre avec une tactique différente. Dans « The Scientist », Martin adopte cette approche pour une affaire de cœur : « Je retourne au début », conclut-il, après avoir essayé de chercher dans les détails de l’expérience et de comprendre où une relation a commencé à se fissurer en deux.

La futilité de l’expérience est censée être déchirante, et lorsqu’elle est associée à un mouvement de piano à quatre accords qui finit par envelopper tout le groupe, le résultat est un document douloureusement joli sur la tristesse non partagée, un accident de voiture au ralenti qui est spectaculaire dans sa brutalité physique.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Coldplay

3 – Viva La Vida

Vous savez que vous avez un succès quand il suffit de 12 secondes de violon pour enthousiasmer les fans. « Viva La Vida » est sans doute l’une des utilisations les plus mémorables d’une section de cordes dans l’histoire de la pop, avec un riff puissant qui crée une ambiance à la fois puissante et revigorante, surtout lorsque Martin chante « I hear Jerusalem bells a-ringing ! ».

Ses références historiques et bibliques font de la chanson un chef-d’œuvre lyrique également, la mélodie intense ajoutant à la vigueur des couplets et du refrain. « Viva La Vida » a manifestement frappé tous ceux qui l’ont entendue, puisqu’elle est le seul numéro un de Coldplay au Billboard Hot 100. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Coldplay.

2 – Clocks

« Yellow » a été la preuve du concept de Coldplay, mais « Clocks » a été la chanson qui a montré qu’ils pouvaient être singuliers. Dès la première écoute, à travers cette cascade de piano instantanément inoubliable, il était clair que quelque chose de différent se passait ici.

La chanson était un hymne sans être grandiloquente, majestueuse sans être statique, britannique et pop sans être du tout Britpop. « Clocks » est une question d’équilibre ; aussi majestueux que soit le piano qui éclate dans les nuages, la basse surprenante qui se trouve en dessous est tout aussi importante. Et si le texte de Martin est l’un de ses meilleurs, il a établi la norme du rock grand public du 21e siècle en laissant tomber la verbosité au profit d’une déclaration qui n’a pas besoin d’être élaborée : « Ooooo-ooooooooo…. ohhhhhhhh… »

1 – Fix you

En tête de notre top 10 des meilleures chansons de Coldplay, on retrouve le titre « Fix You ». Il y a une raison pour laquelle cette chanson est devenue un classique. L’orgue funèbre qui fait écho (Martin a confirmé que la chanson a été écrite pour sa femme de l’époque, Gwenyth Paltrow, après la mort de son père) se mêle à des paroles profondément personnelles mais inspirantes, avec une construction magistrale pour devenir un véritable hymne rock.

La chanson est devenue l’une des plus connues du groupe, reprise d’innombrables fois, sans jamais perdre sa signification originale : quelqu’un qui veut ce qu’il y a de mieux pour un être cher qui traverse une période difficile.

Elle est devenue un élément incontournable de leurs concerts, un moment où les fans se rassemblent et chantent le refrain monumental à l’unisson, tandis que Martin court autour de la scène pour tout absorber. Pour nous, LE meilleur titre de Coldplay.

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