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Michael Jackson était un chanteur et un danseur aux multiples talents, qui a connu une carrière exceptionnelle tant avec les Jackson 5 qu’en tant qu’artiste solo. Découvrons ensemble la biographie de Michael Jackson.

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Qui était Michael Jackson ?

Surnommé le « roi de la pop », Michael Jackson était un chanteur, auteur-compositeur et danseur américain à succès. Enfant, il est devenu le chanteur principal du populaire groupe Motown de sa famille, les Jackson 5. Il s’est ensuite lancé dans une carrière solo qui a connu un succès mondial stupéfiant, avec des succès numéro 1 sur les albums Off the Wall, Thriller et Bad.

Thriller reste l’un des albums les plus vendus de l’histoire. À la fin de sa vie, Jackson a fait l’objet d’allégations d’attouchements sur des enfants. Le lauréat de 13 Grammy Awards est décédé en 2009 à l’âge de 50 ans d’une overdose, juste avant d’entamer une tournée de retour.

Biographie de Michael Jackson – Son enfance

Michael Joseph Jackson est né le 29 août 1958 à Gary, dans l’Indiana. Il est le huitième des dix enfants de Joseph Jackson, grutier, et de Katherine Jackson, femme au foyer et témoin de Jéhovah. Les deux parents de Jackson avaient eux-mêmes des aspirations musicales : Katherine jouait de la clarinette et du piano et voulait devenir chanteuse de country, tandis que Joseph était guitariste et jouait dans des groupes locaux de rhythm and blues.

Ils ont encouragé leurs enfants à poursuivre des ambitions musicales, et la carrière de Jackson dans la musique a commencé à l’âge de 5 ans sous les encouragements de son père.

Presque tous les frères et sœurs de Jackson se sont fait une place dans l’industrie musicale, notamment Rebbie, Jackie, Tito, Jermaine, La Toya, Marlon, Randy et Janet Jackson.

Joseph poussait ses enfants à réussir, les faisant répéter cinq heures par jour après l’école, et était connu pour être violent avec eux. On dit qu’il les battait avec une boucle de ceinture ou un cordon de bouilloire électrique et qu’il leur ordonnait de casser une branche d’arbre s’ils se trompaient dans un pas de danse afin de pouvoir les frapper avec.

Les Jackson 5

Le groupe Jackson 5, que l’on voit sur scène vers 1969, était composé des frères Tito Jackson, Marlon Jackson, Michael Jackson, Jackie Jackson et Jermaine Jackson.

Au début des années 1960, Joseph a formé ses fils pour qu’ils forment un groupe musical qui sera plus tard connu sous le nom de Jackson 5. Au départ, le groupe de la famille Jackson était composé des frères aînés de Jackson, Tito, Jermaine et Jackie. Jackson a rejoint ses frères et sœurs à l’âge de 5 ans et s’est imposé comme le chanteur principal du groupe. Il fait preuve d’un registre et d’une profondeur remarquables pour un si jeune interprète, impressionnant le public par sa capacité à transmettre des émotions complexes. Le groupe est devenu officiellement les Jackson 5 lorsque son frère aîné, Marlon, l’a rejoint.

Jackson et ses frères passent d’interminables heures à répéter et à peaufiner leur spectacle. Au début, les Jackson 5 donnent des concerts locaux et se font de nombreux fans. Ils enregistrent un single, « Big Boy », avec la face B « You’ve Changed », mais le disque ne suscite pas beaucoup d’intérêt. Le groupe se met à travailler en première partie d’artistes R&B tels que Gladys Knight and The Pips, James Brown et Sam and Dave. Nombre de ces artistes sont signés par la légendaire maison de disques Motown, et les Jackson 5 finissent par attirer l’attention du fondateur de Motown, Berry Gordy.

Impressionné par le groupe, Gordy le fait signer sur son label au début de l’année 1969. Jackson et ses frères déménagent à Los Angeles, où ils vivent avec Gordy et avec Diana Ross des Supremes pendant qu’ils s’installent.

Les Jackson 5 font leur première apparition à la télévision lors du concours de Miss Black American en 1969, en reprenant « It’s Your Thing ». Leur premier album, Diana Ross Presents the Jackson 5, est entré dans les hit-parades en décembre 1969, et le single « I Want You Back » a atteint la première place du Billboard Hot 100 peu après.

D’autres titres ont rapidement suivi, tels que « ABC », « The Love You Save » et « I’ll Be There ». Pendant plusieurs années, Jackson et les Jackson 5 maintiennent un calendrier de tournées et d’enregistrements très chargé, sous la supervision de Gordy et de son équipe de la Motown. Le groupe est devenu si populaire qu’il a même eu sa propre émission de dessins animés éponyme, qui a été diffusée de 1971 à 1972. Jackson a également popularisé la « danse du robot » après l’avoir utilisée en 1973 lors de l’interprétation de la chanson « Dancing Machine » dans l’émission The Mike Douglas Show.

Malgré le grand succès du groupe, des problèmes se préparent en coulisses. La tension monte entre Gordy et Joseph à propos de la gestion des carrières de ses enfants, les Jacksons voulant avoir un plus grand contrôle créatif sur leur matériel. Le groupe rompt officiellement ses liens avec Motown en 1976, bien que Jermaine reste sur le label pour poursuivre sa carrière solo.

S’appelant désormais les Jacksons, le groupe signe un nouveau contrat d’enregistrement avec Epic Records. À la sortie de leur troisième album pour le label, Destiny (1978), les frères se sont révélés être des auteurs-compositeurs talentueux.

Biographie de Michael Jackson – L’émergence d’une carrière solo

Jackson a commencé sa carrière solo tout en se produisant avec les Jackson 5. Il a sorti son premier album solo à l’âge de 13 ans, Got to Be There (1971), dont le titre est entré dans les hit-parades. Il a obtenu son premier numéro de single en solo avec le titre de son deuxième album Ben (1972), qu’il a enregistré pour le film du même nom de 1972 sur un rat tueur. Jackson a suivi ces albums avec Music and Me (1973) et Forever, Michael (1975), ce dernier étant son dernier album avec Motown Records.

Au fur et à mesure que la célébrité de Jackson grandit, il s’essaie au métier d’acteur, et l’expérience laisse également des traces dans sa musique. Il incarne l’épouvantail dans le film The Wiz (1977), réalisé par Sidney Lumet, aux côtés de Diana Ross et de Nipsey Russell. Alors qu’il vivait à New York pour tourner le film, Jackson se rendait fréquemment à la boîte de nuit Studio 54 et a été exposé aux débuts de la musique hip-hop, ce qui a contribué à son beatboxing dans de futures chansons telles que « Working Night and Day ».

Jackson a percé en solo avec Off the Wall (1979), son premier album chez Epic Records et le premier produit par Quincy Jones, qu’il avait rencontré alors qu’il travaillait sur The Wiz. Mélange contagieux de pop et de funk, Off the Wall contient le single « Don’t Stop ‘Til You Get Enough », récompensé par un Grammy Award, ainsi que des succès tels que « Rock with You », « She’s Out of My Life » et le titre de l’album.

Les critiques ont estimé que l’album avait fait évoluer Jackson de la musique pop de sa jeunesse vers un son plus complexe, et certains l’ont qualifié d’un des meilleurs albums pop jamais réalisés.

À cette époque, Jackson se produit toujours avec ses frères, et l’accueil extrêmement positif réservé à Off the Wall aide les Jackson à former un groupe. Leur album Triumph (1980) se vend à plus d’un million d’exemplaires, et les frères partent en tournée pour soutenir l’enregistrement. Dans le même temps, Jackson continue d’explorer d’autres voies pour se lancer dans l’aventure. En 1983, il entame sa dernière tournée avec ses frères pour soutenir l’album Victory (1984). Le duo de Jackson avec Mick Jagger, « State of Shock », est le single le plus populaire de l’album.

« Thriller » (1982)

La carrière de Michael Jackson, déjà florissante, est montée en flèche au début des années 1980 après la sortie de Thriller.

Jackson a connu un succès sans précédent avec la sortie de son sixième album solo, Thriller (1982), qui, en août 2021, était toujours reconnu par le Guinness World Records comme l’album le plus vendu de tous les temps, avec 67 millions d’exemplaires écoulés dans le monde et 34 millions d’unités rien qu’aux États-Unis. L’album est resté 80 semaines dans les charts après sa sortie, occupant la première place pendant 37 semaines, et a généré sept succès dans le Top 10, dont « Thriller », « Billie Jean », « Beat It », « Human Nature », « Wanna Be Startin’ Somethin' » et « P.Y.T. (Pretty Young Thing) ».

L’album a reçu 12 nominations aux Grammy Awards et en a remporté huit, deux records à l’époque. Jackson a également tourné un clip élaboré pour le titre de l’album.

Réalisé par le cinéaste John Landis, le mini-film de 14 minutes « Thriller » présente une intrigue d’horreur qui culmine avec Jackson dansant avec des dizaines de zombies dans une rue abandonnée de la ville. Après son lancement sur MTV le 2 décembre 1983, il a été salué comme l’un des plus grands vidéoclips de tous les temps et est devenu le premier vidéoclip à être sélectionné pour le National Film Registry en 2009.

Lors d’une émission télévisée spéciale de 1983 en l’honneur de la Motown, Jackson interprète son tube numéro 1 « Billie Jean » et débute le moonwalk, qui devient l’un de ses mouvements emblématiques. Ce pas de danse, que le musicien R&B Jeffrey Daniel lui avait enseigné trois ans plus tôt, consiste pour le danseur à glisser vers l’arrière malgré des gestes corporels qui suggèrent un mouvement vers l’avant.

L’apogée de la célébrité

Jackson signe un contrat promotionnel record de 5 millions de dollars avec PepsiCo en novembre 1983, lançant la campagne New Generation de la marque destinée aux jeunes. Cependant, Jackson finit par intenter un procès à Pepsi lorsque, pendant le tournage d’un concert simulé pour une publicité, des pièces pyrotechniques mettent accidentellement le feu aux cheveux de Jackson, provoquant des brûlures au deuxième et au troisième degré sur son cuir chevelu.

Jackson a été opéré pour réparer ses blessures et on pense qu’il a commencé à expérimenter la chirurgie plastique à cette époque. Son visage, en particulier son nez, sera considérablement modifié dans les années à venir.

En 1985, Jackson montre son côté altruiste en collaborant avec Lionel Richie à la composition de « We Are the World », un single de charité pour l’organisation à but non lucratif USA for Africa. Un véritable who’s who de stars de la musique a participé au projet, dont Ray Charles, Bob Dylan, Willie Nelson, Bruce Springsteen et Tina Turner. La chanson est devenue l’un des singles les plus vendus de tous les temps et a permis de récolter, selon certaines sources, plus de 75 millions de dollars pour l’aide humanitaire destinée à lutter contre la pauvreté en Afrique.

Cinq ans après Thriller, Jackson sort Bad (1987), son nouvel album très attendu. Bien qu’incapable de reproduire les ventes phénoménales de Thriller, Bad a tout de même atteint le sommet des charts et est devenu le premier album à contenir cinq tubes numéro 1 avec « I Just Can’t Stop Loving You », « Bad », « The Way You Make Me Feel », « Man in the Mirror » et « Dirty Diana ».

Le cinéaste Martin Scorsese a réalisé le clip de la chanson titre, qui mettait en scène un Wesley Snipes alors inconnu et racontait une histoire complexe sur les adolescents délinquants et la violence des gangs. Jackson passe plus d’un an sur la route, donnant des concerts pour promouvoir l’album.

En 1988, Jackson a acheté une propriété de 2 700 acres à Los Olivos, en Californie, pour 17 millions de dollars et l’a transformée en Neverland Ranch, une maison et un parc d’attractions privé qu’il a possédé jusqu’en 2005. Nommé d’après l’île fantastique de l’histoire de Peter Pan, le parc comprenait un zoo, un train, une grande roue et un cinéma de 50 places. Plusieurs animaux exotiques étaient gardés au ranch, dont le célèbre chimpanzé de Jackson, Bubbles.

Vers la fin des années 1980, des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles Jackson éclaircissait la couleur de sa peau pour paraître plus blanc et dormait dans une chambre à oxygène spéciale pour augmenter sa durée de vie. En 1993, Jackson a accepté une rare interview télévisée avec Oprah Winfrey pour faire taire les rumeurs. Il explique que le changement de couleur de sa peau est le résultat d’une maladie de peau connue sous le nom de vitiligo, et il s’ouvre sur les abus qu’il a subis de la part de son père.

Biographie de Michael Jackson – Succès continu et accusations

En 1991, Jackson sort son huitième album solo, Dangerous, son premier sans Quincy Jones depuis 16 ans. L’album marque une nouvelle orientation pour Jackson et mélange différents genres, dont le R&B, le funk, le gospel, le hip-hop, le rock, l’industriel et le classique. Il comprend le single à succès « Black or White », accompagné d’un clip vidéo réalisé par Landis et dans lequel apparaît l’enfant star Macaulay Culkin.

Les dernières minutes de la vidéo montrent Jackson faisant des gestes sexuels et endommageant violemment des voitures et des bâtiments, ce qui a suscité des critiques de la part de certains spectateurs. Jackson a présenté ses excuses et a modifié la vidéo pour supprimer ces éléments.

La musique de Jackson a continué à jouir d’une grande popularité dans les années qui ont suivi. En 1993, il se produit lors de plusieurs événements importants, dont le spectacle de la mi-temps du Superbowl XXVII. Cependant, l’année 1993 a également été marquée par la première de plusieurs allégations d’attouchements sur des enfants à l’encontre de Jackson, lorsqu’un garçon de 13 ans a affirmé que la star de la musique l’avait caressé.

Jackson était connu pour ses soirées pyjama avec des garçons dans son ranch de Neverland, mais il s’agissait de la première accusation publique de méfait. La police a fouillé le ranch, mais n’a trouvé aucune preuve à l’appui de l’accusation. L’année suivante, Jackson a réglé l’affaire à l’amiable avec la famille du garçon.

Dans le documentaire télévisé Living with Michael Jackson (2003), le journaliste britannique Martin Bashir a passé plusieurs mois avec le chanteur, l’amenant même à parler de ses relations avec les enfants. Jackson a admis qu’il continuait à faire dormir des enfants dans son ranch, même après les allégations de 1993, et qu’il dormait parfois avec les enfants dans son lit. « Pourquoi ne pouvez-vous pas partager votre lit ? C’est la chose la plus aimable à faire, partager son lit avec quelqu’un », a déclaré Jackson à Bashir.

Déclin de la carrière de Michael Jackson et accusations criminelles

Michael Jackson a été confronté à de nombreuses controverses au cours de sa vie, notamment lors d’un procès pénal en 2005 au cours duquel il a été acquitté de tous les chefs d’accusation.

La carrière musicale de Michael Jackson a commencé à décliner avec l’accueil mitigé réservé à HIStory : Past, Present, and Future, Book I (1995). Cet album de deux disques comprend une compilation des plus grands succès sur le premier disque et de nouveaux titres sur le deuxième disque, dont des collaborations avec Janet Jackson, The Notorious B.I.G., Shaquille O’Neal et Slash. HIStory est considéré comme l’album le plus personnel de Jackson, avec des paroles se rapportant à ses allégations d’abus sur enfants et à sa colère face à la façon dont il est traité par les médias.

L’album a produit deux succès, « You Are Not Alone » et son duo avec sa sœur Janet, « Scream ». La vidéo de cette dernière chanson, qui a pour thème les vaisseaux spatiaux, a coûté la somme record de 7 millions de dollars et a été récompensée par un Grammy Award pour ses effets spéciaux. Un autre titre de l’album, « They Don’t Care About Us », a valu à Jackson de vives critiques pour l’utilisation d’un terme antisémite.

En 2001, Jackson a sorti Invincible, son dernier album studio avant sa mort. Sa production a coûté 30 millions de dollars, ce qui en fait l’album le plus cher jamais réalisé. L’album aborde des sujets tels que l’isolement, les problèmes sociaux et les objections continues de Jackson à l’égard des médias. Bien qu’il soit entré en première position au Billboard, il a reçu des critiques mitigées.

Invincible est sorti alors que Jackson avait des problèmes juridiques avec Sony au sujet des droits sur ses enregistrements originaux, qui se sont aggravés lorsque Jackson a qualifié le président de Sony Music, Tommy Mottola, de raciste qui exploite les artistes noirs.

Au tournant du siècle, Jackson est de plus en plus connu pour ses excentricités, notamment le port d’un masque chirurgical en public. En 2002, Jackson a fait la une des journaux lorsqu’il a semblé confus et désorienté sur scène lors des MTV Video Music Awards. En 2002, il a été très critiqué pour avoir fait pendre son fils Blanket par-dessus un balcon alors qu’il saluait ses fans à Berlin, en Allemagne. Dans une interview ultérieure, Jackson a expliqué : « Nous attendions des milliers de fans en bas, et ils scandaient qu’ils voulaient voir mon enfant, alors j’ai eu la gentillesse de les laisser voir. J’ai fait quelque chose par innocence ».

En 2003, Jackson a connu d’autres déboires judiciaires lorsqu’il a été arrêté pour des incidents avec un garçon de 13 ans. Au total, dix chefs d’accusation ont été retenus contre lui : comportement obscène avec un mineur, conspiration en vue de commettre un enlèvement d’enfant, séquestration et extorsion. Le procès de 2005 qui s’ensuivit fut un véritable cirque médiatique, les fans, les détracteurs et les équipes de tournage encerclant le palais de justice. Plus de 130 personnes ont témoigné, et l’accusateur de Jackson a décrit, à l’aide d’une vidéo, comment on lui avait donné du vin et comment il avait subi des attouchements. Cependant, le jury a trouvé des problèmes avec son témoignage, ainsi qu’avec celui de sa mère. Le 14 juin 2005, Jackson a été déclaré non coupable de tous les chefs d’accusation.

Femmes et enfants

En août 1994, Jackson a annoncé qu’il avait épousé Lisa Marie Presley, la fille de l’icône du rock Elvis Presley. Cette union s’est avérée de courte durée, puisqu’ils ont divorcé en 1996. Certains ont pensé que ce mariage était un stratagème publicitaire pour redorer l’image de Jackson après les allégations d’attouchements sur des enfants.

Plus tard, en 1996, Jackson a épousé l’infirmière Debbie Rowe. Jackson et Rowe ont eu deux enfants par insémination artificielle : le fils Michael Joseph Jackson Jr, né en 1997 et connu sous le nom de Prince Jackson, et la fille Paris Michael Katherine Jackson, née en 1998. Lorsque Rowe et Jackson ont divorcé en 1999, Michael a obtenu la garde complète de leurs deux enfants. En 2002, Michael Jackson a eu un troisième enfant, Prince Michael Jackson II, surnommé « Blanket » et maintenant « Bigi », avec une mère porteuse inconnue.

Décès le 25 juin 2009

Jackson est décédé le 25 juin 2009, à l’âge de 50 ans, après avoir subi un arrêt cardiaque à son domicile de Los Angeles. Les tentatives de réanimation ayant échoué, il a été transporté d’urgence à l’hôpital, où il est décédé plus tard dans la matinée. En février 2010, un rapport officiel du coroner a révélé que la cause du décès de Jackson était une intoxication aiguë au propofol, ou une surdose mortelle d’un cocktail de médicaments sur ordonnance comprenant les sédatifs midazolam, diazépam et lidocaïne.

Avec l’aide de son médecin personnel, le Dr Conrad Murray, Jackson avait pris des sédatifs pour l’aider à dormir la nuit. Murray a déclaré à la police qu’il pensait que Jackson avait développé une dépendance particulière au propofol, que Jackson appelait son « lait ». Murray aurait administré le propofol par intraveineuse le soir, à raison de 50 milligrammes, et aurait tenté de sevrer la pop star de ce médicament au moment de sa mort.

Une enquête de police a révélé que Murray n’était pas autorisé à prescrire la plupart des médicaments contrôlés dans l’État de Californie. Les mesures qu’il a prises pour sauver Jackson ont également fait l’objet d’un examen minutieux, car il a été prouvé que les normes de soins pour l’administration du propofol n’avaient pas été respectées et que l’équipement recommandé pour la surveillance du patient, le dosage précis et la réanimation n’avait pas été présent.

En conséquence, la mort de Jackson a été considérée comme un homicide. Murray a été reconnu coupable d’homicide involontaire le 7 novembre 2011 et condamné à une peine d’emprisonnement maximale de quatre ans.

Hommages et héritage

Le 7 juillet 2009, une cérémonie commémorative télévisée a été organisée pour les fans de Jackson au Staples Center, dans le centre de Los Angeles. Alors que 17 500 billets gratuits ont été distribués aux fans par le biais d’une loterie, on estime à 1 milliard le nombre de téléspectateurs qui ont regardé la cérémonie à la télévision ou en ligne.

La mort de Jackson a suscité une vague de chagrin et de sympathie de la part du public. Des monuments commémoratifs ont été érigés dans le monde entier, dont un dans l’arène où il devait se produire et un autre dans la maison de son enfance à Gary, dans l’Indiana. La famille Jackson a organisé des funérailles privées le 3 septembre 2009 au Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Californie, pour les membres de la famille proche et 200 invités. Parmi les célébrités présentes, on trouve Lisa Marie Presley, l’ex-femme de Jackson, et l’actrice Elizabeth Taylor.

Au cours de sa carrière, Jackson a obtenu 38 nominations aux Grammy Awards et 13 victoires, dont l’album de l’année pour Thriller, le disque de l’année pour « Beat It », la chanson de l’année pour « We Are The World » et son premier Grammy en 1980 pour la meilleure performance vocale R&B masculine sur « Don’t Stop ‘Til You Get Enough ».

Parmi ses autres récompenses et honneurs, citons le Grammy Legend Award en 1993, son entrée au Rock & Roll Hall of Fame en 2001 et le Recording Academy’s Lifetime Achievement Award.

This Is It de Michael Jackson

Un documentaire sur les préparatifs de Jackson pour sa dernière tournée, intitulé This Is It, est sorti en octobre 2009. Le film, qui présente une compilation d’interviews, de répétitions et d’images des coulisses de la star, a rapporté 23 millions de dollars lors du week-end d’ouverture et 261 millions de dollars dans le monde entier.

Biographie de Michael Jackson – Albums posthume

Une poignée d’albums posthumes ont été publiés dans les années qui ont suivi la mort de Jackson. Le premier, Michael, est sorti en décembre 2010 au milieu d’une controverse sur la question de savoir si le chanteur a réellement interprété certains titres. Le frère Randy a fait partie de ceux qui ont mis en doute l’authenticité des enregistrements, mais la succession Jackson a par la suite réfuté ces affirmations, selon le New York Times.

Le deuxième album, Xscape (2014), a été interprété par Usher, star du R&B et protégé de Jackson, sur le single « Love Never Felt So Good ». L’album a débuté à la deuxième place du classement des 200 meilleurs albums de Billboard.

Michael Jackson répète pour ses concerts prévus à Londres au Staples Center, le 23 juin 2009, à Los Angeles, en Californie. Jackson est décédé deux jours plus tard à l’âge de 50 ans.
Depuis sa mort, Michael Jackson a fait l’objet de nombreuses biographies et a inspiré la création de deux spectacles du Cirque du Soleil. Il a reçu à titre posthume le prix 2018 Elizabeth Taylor AIDS Foundation Legacy Award for Humanitarian Service, que ses enfants Paris et Prince Michael ont accepté en son nom.

Les dettes de Jackson ont été réglées grâce à son investissement antérieur dans le catalogue Sony/ATV Music, qui comprend les droits d’édition des chansons de grands noms de l’industrie tels que les Beatles, les Rolling Stones et Taylor Swift. La succession Jackson a vendu sa part de Sony/ATV en 2016 pour 750 millions de dollars, et deux ans plus tard, elle a reçu 287,5 millions de dollars supplémentaires pour sa participation dans EMI Music Publishing. En outre, la capacité de gain de Jackson a duré bien au-delà de ses derniers jours.

En octobre 2017, Forbes a annoncé que Jackson était en tête de la liste des célébrités décédées ayant gagné le plus d’argent pour la cinquième année consécutive, avec 75 millions de dollars.

Les accusations d’abus sexuels à l’encontre de Jackson ont refait surface début 2019 avec la diffusion de Leaving Neverland au festival du film de Sundance, suivie d’une diffusion sur HBO. Le documentaire de quatre heures explore les souvenirs de deux hommes qui décrivent comment la pop star les a attirés dans son orbite lorsqu’ils étaient garçons, gagnant la confiance de leurs parents, avant de les contraindre à des activités sexuelles dans des chambres d’hôtel et dans son ranch de Neverland. La succession Jackson a qualifié les deux accusatrices de « parjures en série » et a intenté une action en justice de 100 millions de dollars contre HBO. En décembre 2020, le procès devait faire l’objet d’une procédure d’arbitrage.

Place à notre liste des meilleurs albums des Beach Boys. Les Beach Boys sont allés bien au-delà des tubes radiophoniques pour lesquels ils sont le plus connus.

Les chansons sur le surf, les filles, les voitures et la Californie ensoleillée ont sans aucun doute fait partie de leur histoire. Mais une fois que le groupe – et en particulier son leader, principal auteur-compositeur et producteur Brian Wilson – s’est lassé de ces sujets, il est passé à des thèmes plus adultes et à des disques qui comptent parmi les meilleurs albums de musique pop américaine jamais produits, comme vous le verrez dans notre liste des albums des Beach Boys classés du pire au meilleur.

Une fois la gloire passée, Wilson s’est attelé à des albums épiques qui ont contribué à orienter le cours de l’histoire de la pop. Pet Sounds, en 1966, a surpassé les Beatles en termes de construction en studio ; lorsque le groupe britannique a répliqué avec Revolver, Wilson a commencé à assembler ce qui aurait dû être son chef-d’œuvre. Mais Smile a été mis de côté après que l’état mental fragile de Wilson l’a empêché de terminer son ambitieux projet.

À partir de là, l’histoire des Beach Boys est devenue de plus en plus étrange et sauvage, avec de nombreuses ascensions et descentes dans les classements au fil des ans, et des poussées de créativité qui ont donné naissance à plusieurs de leurs meilleurs albums longtemps après que la plupart des fans de musique les aient abandonnés.

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10 – The Smile Sessions (2011)

Après le triomphe de « Pet Sounds », Brian WIlson s’est immédiatement remis au travail sur ce qui devait être son chef-d’œuvre. Mais les drogues, les problèmes mentaux et l’insécurité créative ont retardé le projet jusqu’à ce qu’il soit abandonné près d’un an plus tard.

Une version abrégée, « Smiley Smile », est sortie en 1967, mais la majeure partie de l’original est restée inédite jusqu’en 2011, date à laquelle un coffret de cinq disques a tenté de reconstituer et de donner un sens à la « symphonie de l’adolescence pour Dieu » de Wilson. C’est volumineux, difficile à manier… et infiniment fascinant, le portrait d’un génie qui s’est poussé au-delà de ses limites.

9 – All Summer Long (1964)

Le sixième album du groupe est son premier véritable grand album. Les chansons de surf avaient pratiquement disparu et, avec les Beatles et d’autres groupes, Brian Wilson construisit une œuvre qui cherchait l’inspiration ailleurs que sur la plage et dans les voitures.

All Summer Long comprend le premier numéro 1 des Beach Boys, « I Get Around ». Plus important encore, il a permis à Wilson de se positionner pour de plus grandes choses à venir.

8 -Holland (1973)

Le dernier grand album des Beach Boys, comme son prédécesseur, met en vedette les nouveaux venus Ricky Fataar et Blondie Chaplin, qui a chanté sur le single « Sail On, Sailor » (ils ne seront plus là avant que les Beach Boys n’enregistrent un autre album).

Mais c’est la « California Saga » en trois parties d’Al Jardine et de Mike Love qui est le moteur de « Holland ». Et l’EP bonus,  » Mount Vernon and Fairway (A Fairy Tale) « , est l’œuvre de Brian Wilson dans sa plus grande folie de l’époque de  » Smile « .

7 – Wild Honey (1967)

Les Beach Boys ont rebondi après le désastre de ‘Smile’ / ‘Smiley Smile’ avec un album R&B, conçu pour répondre aux critiques qui les qualifiaient d' »enfants de chœur sans ballon ». Ils reprennent même Stevie Wonder.

La voix merveilleusement éraillée de Carl Wilson est à la base de la chanson-titre et de « Darlin' », les meilleurs titres de l’album, mais il y a bien d’autres choses à aimer. Brian WIlson n’a pas produit l’album (c’est le groupe tout entier qui en est crédité), mais il a coécrit presque toutes les chansons avec Mike Love. Il n’a repris ce rôle à plein temps que 10 ans plus tard.

6 – Summer Days (And Summer Nights !!)’ (1965)

La maison de disques n’étant pas très satisfaite de l’évolution artistique des Beach Boys sur « Today ! », le groupe revient quatre mois plus tard avec cette offre de paix : une collection de chansons sur le thème des filles de la vieille école et de la Californie (voir « California Girls »).

Mais l’oreille adulte de Brian Wilson était toujours à l’affût de choses plus ambitieuses, et ‘Summer Days (And Summer Nights !!)’ ressemble à des fantaisies radiophoniques d’adolescents enveloppées dans des sons d’adultes. Leur album suivant, « Pet Sounds », n’a pas fait de compromis.

5- Sunflower (1970) – l’un des meilleurs albums des Beach Boys

À l’époque, « Sunflower » était l’album le moins bien classé des Beach Boys. C’est injuste, car il s’agit de l’un de leurs meilleurs albums après ‘Pet Sounds’, un projet de groupe total – tout le monde écrit et chante – qui sert de cure de jouvence après l’échec de ‘Smile’ qui leur pendait au bout du nez. Même si une partie de ces sessions abandonnées de 1967 apparaît ici, il s’agit d’un excellent travail qui va de l’avant.

4- Smiley Smile (1967)

Quelques mois après la mise en veilleuse du gigantesque projet « Smile » de Brian Wilson, le groupe revient avec une version condensée du concept.

Smiley Smile » est lâche, bizarre et suffisamment éloigné de ce à quoi un disque des Beach Boys devrait ressembler pour que l’album soit le moins bien classé du groupe à l’époque. « Heroes and Villains » est là, tout comme « Good Vibrations ». Mais il y a aussi beaucoup d’autres fragments psychédéliques plus réussis que prévu.

Et le podium est…

3 – The Beach Boys Today ! (1965)

L’album de Brian Wilson qui précède « Pet Sounds » est un magnifique mélange de pop orchestrale et d’écriture introspective. Inspiré par la production Wall of Sound de Phil Spector, ainsi que par la notion croissante de l’album en tant que forme d’art, Wilson a conçu « The Beach Boys Today ! » comme une pièce conceptuelle qui passe d’un pic émotionnel à l’autre.

Une réalisation magistrale qui marque le début d’une nouvelle ère. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums des Beach Boys.

2 – Surf’s Up (1971) – l’un des meilleurs albums des Beach Boys

Toujours en train de recoller les morceaux après l’échec de « Smile » – au cours duquel les Beach Boys ont été pratiquement abandonnés par les nouveaux fans de musique qui les considéraient comme vieux et ringards – les Beach Boys sont revenus en force au sommet des années 70 avec l’un de leurs plus grands albums.

Les racines de « Smile » se trouvent dans la chanson titre de « Surf’s Up », mais d’autres morceaux (en particulier « Long Promised Road » de Carl Wilson) sont tout aussi essentiels au cœur de l’album. Une écoute profonde et poétique, et un pas en avant significatif pour le groupe.

1 – Pet Sounds (1966)

Sans doute le plus beau disque de pop jamais réalisé et certainement l‘un des plus grands albums jamais conçus. Brian Wilson a été stimulé par les sauts créatifs des Beatles pour porter ses propres visions musicales à des hauteurs spectaculaires.

Il a à peine atteint le Top 10, mais « Pet Sounds » a inauguré une nouvelle période d’expérimentations sonores qui a finalement conduit à la légende et à la chute de Wilson. Un enregistrement historique rempli de cordes, de cuivres et d’harmonies qui continue d’influencer les gens aujourd’hui.

Place à notre liste des meilleures chansons de Paul McCartney. L’influence de Sir Paul McCartney en tant que chanteur, parolier, musicien et ancien membre de l’un des plus grands groupes musicaux de l’histoire du divertissement populaire en a fait une icône vénérée. Pendant son temps avec les Beatles, il a écrit certaines de leurs plus grandes chansons à succès des années 1960, telles que « I Saw Her Standing There », « Can’t Buy Me Love » et « Let It Be ». Après la séparation du groupe en 1970, il a sorti son premier album solo classique, qui comprenait le single à succès « Maybe I’m Amazed ».

En 1971, McCartney a formé le groupe Wings avec sa femme Linda, et bien qu’il ait eu un nombre changeant de membres tout au long des années 1970, le groupe a sorti plusieurs chansons à succès, dont « Live and Let Die », « Band on the Run », « Silly Love Songs » et « With a Little Luck ». McCartney est retourné en solo en 1980, suivi d’une autre série de succès, collaborant de manière mémorable avec des artistes tels que Stevie Wonder et Michael Jackson sur « Ebony and Ivory » et « Say Say Say », respectivement.

Tout au long de sa vie, McCartney a évolué continuellement en tant qu’artiste, musicien et parolier. Il est l’un des artistes les plus récompensés de l’histoire, ayant été honoré de 18 Grammy Awards, d’un Oscar et d’un Emmy, et a été nommé membre de l’Ordre de l’Empire britannique. En tant qu’artiste, McCartney n’a pas seulement écrit ou coécrit 32 chansons n° 1, il a également été la force motrice derrière peut-être le premier véritable album concept du rock, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Il a également été parmi les premiers artistes à fusionner des éléments de pop, de rock et de musique classique dans des chansons à succès qui ont été influentes dans la croissance et le développement de la musique populaire moderne. Même aujourd’hui, McCartney se produit toujours à guichets fermés dans tous les coins du globe. Découvrons ensemble notre classement des 15 meilleures chansons de Paul McCartney.

Notre Top 15 des meilleures chansons de Paul McCartney

15 – Band on the Run

On commence notre liste des 15 meilleures chansons de Paul McCartney avec « Band on the Run ». La chanson titre de Band on the Run sera en tête des charts au cours de l’été 1974. En tant que l’un des plus grands succès de McCartney et un classique intemporel, « Band on the Run » s’inspire de nombreuses inspirations différentes, l’une d’entre elles étant une remarque de Harrison, préoccupé par une série de problèmes avec leur label Apple Records et leur ancien manager Allen Klein. Le simple fait d’enregistrer « Band on the Run » a été une expérience ardue car Wings avait été réduit à un trio, comprenant uniquement McCartney, sa femme Linda et l’ancien guitariste de Moody Blues Denny Laine.

Cependant, la situation est devenue encore plus pénible lorsque le groupe a été braqué sous la menace d’un couteau à l’aéroport de Lagos alors qu’ils étaient en route pour enregistrer l’album. Lors de l’agression, ils ont été contraints de renoncer aux démos de leurs enregistrements et ont donc dû faire tout le travail en studio tout en coupant de mémoire les morceaux de l’album. Les deux premières parties de la chanson ont été enregistrées au Nigeria tandis que la troisième partie a été enregistrée aux AIR Studios de Londres. « Band on the Run » est structuré comme un morceau en trois parties, la première partie étant une ballade, la seconde un exemple de pur rock et de funk, et la troisième prenant une tournure country-rock. La chanson remportera le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop par un duo, un groupe ou un chœur en 1975.

14 – Jet – l’une des meilleures chansons de Paul McCartney

« Jet » est l’un des plus grands succès de McCartney et Wings et a été le premier single sorti de leur énorme album Band on the Run au début de 1974. C’est une chanson purement rock écrite et composée par McCartney et constitue l’une des meilleures représentations de l’incroyable variété de morceaux que l’on trouve sur le disque. Bien qu’il y ait toujours eu des spéculations sur ce qui a inspiré cette chanson, la réponse est en réalité assez simple.

Dans une interview accordée à GQ en 2018, McCartney a révélé qu’il avait écrit « Jet » en regardant un poney noir qu’il possédait, nommé Jet, dans sa ferme en Écosse. Contrairement au reste des chansons classiques de Band on the Run, qui ont été enregistrées à Lagos, au Nigeria, « Jet » a été enregistré aux studios Abbey Road/EMI. C’est une chanson très demandée par les fans de McCartney au fil des années et qui figure presque toujours dans ses concerts et lors de ses tournées de concerts. C’est vraiment un joyau power-pop.

13 – My Love

Il est important de se rappeler que lorsque les critiques critiquent une chanson, cela peut souvent être diamétralement opposé à la façon dont elle est reçue par les auditeurs ou d’autres artistes, que ce soit au moment de sa sortie ou même aujourd’hui. Ce fut le cas avec « My Love », qui fut un raté critique. Cependant, la chanson de Paul McCartney et Wings a dominé les charts pendant quatre semaines au début de l’été 1974. Fait intéressant, elle a été écrite à l’époque où McCartney était en train de gérer la relation tendue avec ses anciens camarades du groupe des Beatles.

La chanson a été écrite, comme beaucoup de ses grandes ballades d’amour, en hommage à sa femme, son âme sœur et, à l’époque, sa camarade de groupe, Linda. Ce morceau magnifique et touchant figurait à juste titre dans le programme musical des services commémoratifs de Linda, décédée d’un cancer en 1998. Dans ses concerts et spectacles, McCartney interprète souvent « My Love » en hommage à elle et à leur vie ensemble. L’une des meilleures chansons de Paul McCartney.

12 – Live and Let Die – l’un des meilleurs titres de Paul McCartney

Associant deux icônes pop typiquement britanniques, Sir Paul et l’espion fictif bien-aimé James Bond, « Live and Let Die » n’était pas seulement un succès retentissant qui a atteint la première place de deux des trois principaux charts américains à l’époque, mais était également le premier thème de James Bond à obtenir une nomination aux Oscars (il a également été nominé pour un Grammy en 1974).

Il est intéressant de noter que les producteurs de Bond, Harry Saltzman et Albert R. Broccoli, voulaient que McCartney écrive la chanson titre du film, mais ils avaient en fait en tête Shirley Bassey ou Thelma Houston pour l’interpréter. Cependant, McCartney n’autoriserait pas que la chanson soit utilisée dans le film si lui et son groupe Wings ne pouvaient pas l’interpréter. La décision de McCartney a conduit à l’inclusion peut-être de l’un des plus grands succès de tous les temps dans le canon de James Bond et de la première véritable chanson rock à apparaître dans la franchise. Il n’a fallu qu’un seul après-midi à McCartney pour composer « Live and Let Die » après avoir lu le roman d’espionnage original de Ian Fleming. Le développement de la chanson aux AIR Recording Studios et son arrangement ont réuni McCartney avec l’ancien producteur des Beatles Sir George Martin qui a également composé et produit la bande originale du long métrage.

11 – Uncle Albert/Amiral Halsey

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Paul McCartney avec « Uncle Albert ». Même si ce n’était pas la première fois qu’il écrivait une chanson à succès sur l’un des membres de sa famille ou de ses amis, « Uncle Albert/Amiral Halsey » marquait la première fois que McCartney écrivait sur un parent dont le nom apparaissait même dans le titre. La chanson n’était pas seulement le premier succès à inclure sa femme au cours de cette période, c’était aussi la première au cours de sa carrière solo à inclure des effets sonores spéciaux habituellement réservés aux bandes sonores de films ou de télévision, tels que des orages et d’autres sons environnementaux.

« Uncle Albert » serait en tête des charts à la fin de l’été 1971. En particulier, la chanson fut l’une des premières à ressembler à deux chansons en une, car elle était écrite sur deux personnages différents et chaque partie du morceau avait un son différent. ressentir de l’autre. Il contient également l’une des lignes les plus mémorables de tous les morceaux classiques écrits par McCartney, « Hands across the water », qui donne le sentiment euphorique de chanter avec un public.

Notre Top 10 des meilleures chansons de Paul McCartney

10 – Maybe I’m Amazed

On entre dans le top 10 des meilleurs morceaux de Paul McCartney avec « Maybe I’m Amazed », qui présente McCartney jouant de tous les instruments, y compris la guitare, la basse, l’orgue, le piano et la batterie. McCartney a écrit la chanson avant la séparation des Beatles en 1969, et elle est apparue sur son premier album, McCartney. Inspiré par sa femme Linda, qui l’avait aidé à traverser la période difficile où les Beatles se désintégraient lentement, la chanson est devenue un exutoire à la fois de son amour pour sa femme et du dévouement qu’il aurait pour continuer à créer de la bonne musique.

La chanson a été reprise par un certain nombre d’artistes et de groupes, dont Faces, George Lam, Joe Cocker et Billy Joel. Un film promotionnel a également été réalisé à cet effet, un peu comme ceux qui avaient été réalisés pour chacun des singles des Beatles, contenant des images fixes de McCartney et de sa famille. Il a été diffusé sur The Ed Sullivan Show à peu près au même moment où McCartney lui-même annonçait son départ des Beatles.

9 – Let It Be – l’une des meilleures chansons de Paul McCartney

McCartney a écrit « Let It Be » après avoir rêvé de sa mère lors des sessions stressantes et tendues de 1968, au cours desquelles ils ont enregistré ce qui est devenu l’album blanc. La mère de McCartney est décédée d’un cancer alors qu’il avait 14 ans, et la douleur traumatisante de cet événement était un point commun qu’il partageait avec Lennon, qui avait également perdu sa mère très jeune. Au cours de la série documentaire Get Back réalisée par Peter Jackson, nous pouvons voir McCartney travailler réellement sur la chanson ainsi que sur son enregistrement initial.

Cependant, « Let It Be » a subi un certain nombre de changements avant d’être finalement rendu public. La première version, mixée par Glyn Johns, contiendrait un solo de guitare électrique plus doux de Harrison et des cordes arrangées par George Martin, tandis que la seconde contenait un solo de guitare plus audacieux et les cordes étaient mixées plus fort par un nouveau producteur. , Phil Spector. La version Martin deviendrait la version unique de la chanson et elle figurerait en tête des charts au printemps 1970, chose intéressante, juste après que McCartney lui-même ait annoncé son départ des Beatles. « Let It Be » était aussi la première et la seule fois où sa femme, Linda, qui contribuait aux chœurs, apparaissait dans une chanson des Beatles.

8 – Hey Jude

Comment ne pas placer »Hey Jude » dans une liste des meilleures chansons de Paul McCartney ? À l’origine, l’une des chansons les plus emblématiques de McCartney de tous les temps s’intitulait « Hey Jules ». Sir Paul a écrit cette chanson à succès classique pour réconforter Julian Lennon, le fils de 6 ans de son camarade de groupe John, qui avait divorcé de la mère de Julian en faveur d’une relation avec l’artiste d’avant-garde Yoko Ono. En fait, McCartney a écrit la chanson entière lors d’un trajet en voiture pour rendre visite au jeune Julian et à sa mère, Cynthia, après sa rupture avec son père.

Au cours de l’automne 1968, « Hey Jude » passera neuf semaines au sommet des charts. C’était également le premier single à sortir par le nouveau label des Beatles, Apple Records. Le développement de la chanson et de l’album blanc a révélé les énormes tensions qui grandissaient au sein du groupe. En fait, pendant une brève période lors de la création de l’album, Starr avait quitté les Beatles. Au moment où la vidéo promotionnelle de « Hey Jude » a été tournée, Starr était de retour et le clip a été filmé avec un public en direct qui s’est avancé pour rejoindre le groupe en chantant sa coda. La chanson présente McCartney au piano, à la basse et au chant principal, et comprend également un orchestre de 36 musiciens jouant en arrière-plan. En 2001, ce titre classique a été intronisé au Grammy Hall of Fame.

7 – Penny Lane

Pour McCartney, « Penny Lane » servirait à donner à chacun de nous une fenêtre sur les images et les sons de son enfance alors qu’il grandissait dans la ville portuaire ouvrière de Liverpool. D’une certaine manière, la chanson est essentiellement une visite guidée d’une rue qui était un lieu familier non seulement pour McCartney, mais aussi pour chacun de ses camarades du groupe. Au moment où McCartney a écrit « Penny Lane », il était fortement influencé par le travail de Brian Wilson sur l’album Pet Sounds des Beach Boys, acclamé par la critique.

Lors de l’enregistrement de « Penny Lane », McCartney avait l’impression que la chanson avait besoin d’un composant supplémentaire pour donner un coup de pouce au morceau. Par coïncidence, il a eu l’idée d’ajouter une trompette piccolo à la chanson après avoir vu le trompettiste classique David Mason jouer de l’instrument lors d’une émission télévisée de la BBC du deuxième Concerto brandebourgeois de Johann Sebastian Bach. L’électrisant solo de trompette piccolo de Mason que vous entendez sur « Penny Lane » a été enregistré en une seule prise. La chanson restera en tête des charts pendant une semaine au printemps 1967, précédant la sortie du chef-d’œuvre Sgt. Groupe du Pepper’s Lonely Hearts Club. Le titre reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs morceaux de Paul McCartney.

6 – Eleanor Rigby

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Paul McCartney avec « Eleanor Rigby ». À la fin de 1966, les Beatles dominaient le monde de la musique populaire comme aucun autre groupe musical ne l’avait jamais fait auparavant. Pourtant, la routine de « Beatlemania » avait fait des ravages sur chacun des membres du groupe à ce moment-là, et ils ont donc décidé qu’il était temps de s’éloigner des tournées pour se concentrer sur le processus de création de bonne musique en studio. . Le résultat de leurs efforts créatifs fut l’album révolutionnaire Revolver, qui contenait la chanson à succès unique « Eleanor Rigby », écrite et composée par McCartney.

La chanson présente McCartney soutenu par un quatuor à cordes avec ses camarades du groupe fournissant uniquement des chœurs, semblables à son chef-d’œuvre précédent, « Yesterday ». C’était un succès classique, mais c’est le message d' »Eleanor Rigby » qui aurait peut-être le plus grand impact. Dans un essai de 2021 pour The New Yorker, McCartney a écrit que son inspiration pour la chanson était une femme âgée qui vivait seule et qu’il avait eu l’occasion de très bien connaître lorsqu’il était jeune.

5 – Paperback Writer – l’une des meilleures chansons de Paul McCartney

Imaginez que votre tante vous met au défi d’écrire une chanson à succès classique. À l’automne 1965, McCartney reçut exactement cela de sa tante Lil, qui lui demanda d’écrire une chanson qui ne parlait pas d’amour. Sa demande, à son tour, servira de genèse à la chanson à succès « Paperback Writer ». Plus tard, McCartney dira qu’après le plaidoyer de sa tante, l’autre inspiration pour la chanson est venue lorsqu’il a vu Starr lire un livre dans les coulisses après un concert. Il a terminé l’écriture de la chanson alors qu’il conduisait depuis Londres pour rendre visite à Lennon, qui vivait à Surrey, à quelques minutes en voiture.

« Paperback Writer » sera en tête des charts pendant deux semaines au début de l’été 1966. Cependant, la chanson est également remarquable car elle a conduit à la création de l’un des tout premiers vidéoclips intentionnels. Tournée le 20 mai 1966 par Michael Lindsey-Hogg qui réalisera plus tard le documentaire Let It Be, la vidéo présente le groupe dans les jardins et la véranda de la célèbre Chiswick House à Londres. Il a été diffusé pour la première fois sur l’émission Top of the Pops de la BBC le 2 juin 1966.

4 – Yesterday

L’une des plus grandes chansons jamais écrites dans l’histoire de la musique populaire s’appelait peut-être « Scrambled Eggs » à un moment donné lors de sa création. Bien que le nom « Yesterday » vienne de Lennon, la chanson a été écrite et composée par McCartney. Il restera en tête des charts pendant quatre semaines aux États-Unis à l’automne 1965, alors qu’il ne sortit en single au Royaume-Uni qu’en 1976. McCartney composa toute la mélodie de la chanson dans un rêve une nuit dans sa chambre, qui se trouvait chez les parents de Jane Asher à Londres. Il a complété les paroles lors d’un voyage de vacances au Portugal au cours de l’été 1964.

« Yesterday » a été la première chanson des Beatles à faire appel à des musiciens extérieurs et à bénéficier du soutien d’un quatuor à cordes. Au cours de l’un des moments les plus mémorables de l’histoire de la télévision, McCartney interprétait la chanson en solo, en direct au Ed Sullivan Show, le soir du 14 août 1965. En 1997, la chanson serait intronisée au Grammy Hall of Fame. « Yesterday » a été repris à de nombreuses reprises au fil des ans et a contribué à l’introduction des cordes dans les ballades pop et rock, une tendance qui s’est poursuivie dans la musique populaire jusqu’à ce jour.

Et le podium est…

3 – And I Love Her

« And I Love Her » n’est pas seulement une chanson classique écrite par McCartney, c’est l’une des plus belles chansons jamais composées. Bien que ses camarades du groupe y aient apporté quelques contributions, avec Lennon fournissant quelques paroles, George Harrison ajoutant les riffs de guitare acoustique emblématiques et Starr jouant des bongos, chacun d’eux reconnaîtrait que, depuis sa création, « And I Love Her » était principalement piloté par McCartney.

En fait, Lennon ferait référence à « And I Love Her » comme étant « le premier » Yesterday « de Paul » – faisant allusion à la chanson emblématique que McCartney écrira plus tard et qui deviendra l’une des plus grandes chansons d’amour de tous les temps. Chose intéressante, McCartney sortait avec l’actrice Jane Asher au moment où « And I Love Her » a été écrit, et le film a en fait été écrit dans le sous-sol de la maison de ses parents à Londres. Bien qu’il s’agisse de l’une des plus belles ballades de tous les temps et qu’elle ait été reprise par un certain nombre d’artistes, dont Kurt Cobain, les Beatles n’ont interprété la chanson qu’une seule fois en direct dans l’émission de radio Top Gear de la BBC, le 14 juillet 1964, diffusée pendant deux jours. plus tard. Comme « Can’t Buy Me Love », la chanson apparaît à la fois sur l’album A Hard Day’s Night et pendant le long métrage. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Paul McCartney.

2 – Can’t Buy Me Love – l’un des meilleurs titres de Paul McCartney

Juste avant que les Beatles ne fassent leur apparition historique au Ed Sullivan Show le soir du 9 février 1964, McCartney a écrit cette chanson à succès classique sur un piano droit alors que le groupe séjournait à l’hôtel cinq étoiles George V à Paris, en France. . La chanson a également été enregistrée à Paris le 29 janvier 1964 aux studios Pathé Marconi, avant d’être achevée le 25 février 1964 aux studios EMI de Londres. Il n’a fallu que quatre prises aux Fab Four pour clouer cette chanson en studio pendant le processus d’enregistrement.

« Can’t Buy Me Love » était la seule chanson à succès des Beatles interprétée en anglais à ne pas être enregistrée à Londres. Il est sorti le 16 mars 1964 et a dominé les charts pendant cinq semaines lors de la première étape de ce qui est devenu mondialement connu sous le nom de « Beatlemania ». La chanson n’a pas seulement été écrite par McCartney, mais c’est aussi lui que l’on entend chanter la voix principale. « Can’t Buy Me Love » est un numéro rythmé et bruyant qui est également apparu dans le premier long métrage des Beatles, A Hard Day’s Night, qui a été projeté sur les écrans pour des fans très enthousiastes à travers le monde au cours de l’été 1964.

1 – I Saw Her Standing There

On place « I Saw Her Standing There » en 1ère place de notre liste des meilleures chansons de Paul McCartney. Bien que ce ne soit pas la première chanson écrite par McCartney en tant que membre des Beatles, « I Saw Her Standing There » a été l’un des premiers succès classiques à être principalement écrit et composé par lui. Il a écrit la chanson en 1962 alors qu’il rentrait chez lui après un concert des Beatles et a élaboré sa composition au domicile de Rory Storm, dont le groupe comprenait le futur batteur des Beatles, Ringo Starr. À l’époque, McCartney sortait avec une jeune femme de 17 ans du nom de Celia Mortimer qui pourrait bien avoir inspiré la chanson.

La chanson a été enregistrée lors des sessions épuisantes du premier grand album des Beatles, Please Please Me, lorsque 10 des 14 chansons de l’album ont été enregistrées en une seule journée aux studios d’enregistrement EMI (aujourd’hui Abbey Road) le 11 février 1963. « Je Saw Her Standing There » est également l’un des premiers des Beatles à présenter McCartney – et non John Lennon – comme chanteur principal. McCartney a inclus la chanson sur plusieurs de ses albums solo et l’a interprétée sur scène avec d’autres artistes. En fait, c’est peut-être la seule chanson que chacun des anciens Beatles interpréterait au cours de sa carrière solo lors de ses concerts.

Notre liste des 10 meilleures chansons de Tori Amos se penche sur l’une des artistes musicales les plus appréciées de ces 30 dernières années. Lorsque Tori Amos est apparue sur la scène, nombreux sont ceux qui l’ont comparée à l’Anglaise Kate Bush. Oui, de nombreuses inflexions vocales étaient similaires, mais cela s’arrêtait là. Tori Amos était et est toujours une artiste unique et originale. Bien qu’elle n’ait pas eu beaucoup de succès aux États-Unis, elle s’est constitué l’une des bases de fans les plus fidèles de l’histoire du rock classique.

Ses albums, ses chansons et sa musique définissent le mot substance. Ses performances ont toujours été époustouflantes, équilibrant les mondes de la sexualité, de la spiritualité et de la fantaisie. La douleur, la vengeance, le regret, la colère, l’espoir et l’amour sont présents dans sa musique. Parfois, il est difficile de les distinguer dans sa voix. Elle a toujours été fascinante à regarder, à écouter et à laisser entrer dans sa vie. Une fois que vous l’aurez fait, vous ne la laisserez plus jamais partir. Écoutez ces 10 chansons de Tori Amos et vous comprendrez ce que nous voulons dire.

Notre top 10 des meilleures chansons de Tori Amos

10 – Silent All These Years

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Tori Amos par la chanson de Tori Amos qui a ouvert les yeux de beaucoup sur sa musique et son personnage. Une histoire qui touche de plein fouet tant de personnes qui ont été victimes d’abus à un jeune âge. La mélodie et les paroles sont obsédantes et définissent la douleur personnelle que la chanteuse a traversée dans sa vie.

C’est l’une des interprétations les plus honnêtes et les plus douloureuses jamais enregistrées. C’est aussi l’une des plus importantes. C’est par là qu’il faut commencer pour explorer le catalogue des chansons de Tori Amos.

9 – Taxi Ride

En 2002, Tori Amos a sorti l’un des albums les plus spectaculaires de sa carrière. Un album profond qui résonne avec les échos de la tragédie du 11 septembre 2001, le disque Scarlet’s Walk est un album conceptuel écrit en des temps incertains. Le 11 septembre 2001 a été une tragédie à laquelle il a été difficile de répondre en tant qu’artiste.

Seule une poignée d’entre eux a été en mesure d’y répondre de manière appropriée. The Rising de Bruce Springsteen a peut-être été l’album le plus catégorique dans sa tentative d’aider au processus de guérison. La réponse de Tori est plus cachée, mais elle est là et elle est brillante.

8 – Spark

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Tori Amos, nous nous tournons vers la brillante chanson « Spark ». Tori Amos commence la chanson avec sa voix doublée comme dans une transe. La ligne mélodique en contrepoint ne fait que renforcer l’immersion. La chanson « Spark » a été publiée sur l’album From the Choirgirl Hotel.

L’album est sorti en 1998. « Spark » a été le seul tube de Tori Amos à figurer dans le top 50 aux États-Unis, atteignant la 49e place du Billboard Hot 100. Difficile de croire que Tori Amos n’a jamais atteint le top 40 aux États-Unis, mais encore une fois, qui s’en soucie ?

7 – Sweet The Sting

Si un titre pouvait définir la joie d’écouter la musique de Tori Amos, il viendrait du titre de la chanson bien conçue « Sweet The Sting ». Cette merveilleuse chanson, qui définit le centre émotionnel d’une grande partie de l’écriture de Tori Amos, a été publiée sur l’album The Beekeeper. Le CD original de The Beekeeper est sorti en 2005. Le CD contenait dix-neuf titres.

6 – Bliss – l’une des meilleures chansons de Tori Amos

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Tori Amos avec « Bliss ». Les années 90 ont été la décennie de Tori Amos. Mais on pourrait aussi dire que Tori Amos a sorti de la musique pendant toutes les autres décennies. Néanmoins, certaines de ses œuvres les plus fortes ont été publiées au cours de la décennie des années quatre-vingt-dix.

En 1998, Tori Amos a sorti un coffret de deux CD intitulé To Venus and Back. Le coffret de deux CD contient un CD de nouveaux titres et un CD de concerts en direct. Le premier titre de l’album studio et le premier single de l’album est la grande chanson de Tori Amos « Bliss ».

5 – A Sorta Fairytale

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Tori Amos, nous nous tournons à nouveau vers le fabuleux album de Tori Amos intitulé Scarlet’s Walk. Le premier single de l’album, « A Sorta Fairytale », est l’une des chansons les plus réussies de Tori. Bien qu’elle n’ait pas encore atteint le Billboard Hot 100 aux États-Unis, elle s’est hissée dans le Top 10 du Billboard Adult Contemporary.

4 – Cornflake Girl

Si nous devions désigner notre introduction au piano préférée dans le catalogue de Tori Amos, ce serait facilement « Cornflake Girl ». Tori Amos met en mouvement un groove qui est effrayant, mystérieux et complètement addictif. Les harmonies vocales de « Cornflake Girl » sont l’une des raisons pour lesquelles Tori Amos a été comparée à Kate Bush à ses débuts. Néanmoins, elles fonctionnent parfaitement sur ce morceau. « Cornflake Girl » est l’une des chansons les plus mémorables de Tori Amos.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Tori Amos

3 – Professional Widow

Il y a de fortes chances que vous n’ayez jamais entendu parler de cette chanson. La chanson « Professional Widow » n’a même jamais été classée aux États-Unis lors de sa sortie. Cependant, si vous viviez au Royaume-Uni et que vous n’étiez pas un fan de Tori Amos à l’époque de sa sortie, il y a de fortes chances que vous connaissiez quand même la chanson.

En effet, lorsque « Professional Widow » est sortie en 1996, elle a atteint la première place des classements musicaux au Royaume-Uni. Une chanson qui n’était même pas classée dans le top 100 aux États-Unis est devenue numéro un au Royaume-Uni. Vous vous rendez compte ? Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Tori Amos.

2 – Crucify – l’une des meilleures chansons de Tori Amos

Avec la sortie du cinquième single de son premier album « Little Earthquakes » en 1992, Tori Amos a livré l’un des refrains les plus intenses jamais enregistrés. Il est difficile de croire qu’une chanson aussi brillante que « Crucify » ait été publiée si tardivement en tant que single. Néanmoins, cette chanson a toujours été l’une des plus obsédantes de Tori Amos et frappe fort à chaque fois qu’on l’écoute.

1 – Reindeer King

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Tori Amos avec une chanson très récente de Tori Amos. Définissant sa brillance à bien des égards, Tori Amos a continué à sortir de la musique qui touche le cœur humain en remettant en question l’interaction entre l’obscurité et la lumière. Cette chanson vous attire instantanément et ne vous lâche plus. Elle vous change au moins pour l’instant. Sa voix, son phrasé, tout est là. Peu d’artistes sont capables d’atteindre l’âme aussi profondément.

 » Reindeer King  » est le titre d’ouverture de l’album studio le plus récent de Tori Amos au moment de l’écriture, intitulé Native Invader. L’album est sorti en 2017. Vingt-cinq ans après la sortie de son premier album en 1992, Tori Amos continue de produire une musique époustouflante.

Place à notre sélection des meilleures chansons de Natalie Imbruglia. Natalie Imbruglia est une grande chanteuse et ses chansons sont incroyables à écouter. Elle a commencé sa carrière musicale en 1998 et a sorti jusqu’à présent quatre albums et plusieurs singles. Le single « Torn » de la beauté australienne est la chanson la plus réussie de sa carrière et elle est arrivée en tête des classements musicaux dans de nombreux pays.

Cependant, d’autres grandes chansons de ses quatre albums méritent également d’être mentionnées. Voici une liste des 10 meilleures chansons de Natalie Imbruglia jamais créées.

Notre top 10 des meilleures chansons de Natalie Imbruglia

10 – Invisible Things

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Natalie Imbruglia avec « Invisible Things ». Cette chanson est tirée du premier album Left of the Middle et c’est un titre agréable avec un refrain accrocheur. Elle est sortie en 1997. Cette chanson n’a été classée qu’au Royaume-Uni et aux États-Unis, avec un succès médiocre dans les deux pays. La chanson a remporté le prix du meilleur titre de l’année en Nouvelle-Zélande. Elle a fait la promotion de cette chanson en février 1998 en l’interprétant en direct dans l’émission Top of the Pops.

9 – Wrong Impression

Le deuxième album White Lilies Island est sorti 6 ans après Left of the Middle. L’album n’a pas été très bien accueilli par la critique, mais le deuxième titre Wrong Impression a eu plus de succès que son prédécesseur. Il est sorti en novembre 2003 et a été le seul single de l’album. Il a atteint la 23e place du UK Singles Charts et a été utilisé dans de nombreuses publicités télévisées. Le clip de cette chanson a été tourné en Argentine et a rendu la chanteuse plus célèbre que jamais.

8 – Torn

Tout le monde sait que « Torn » est le single le plus réussi de la carrière d’Imbruglia. Cependant, il n’apparaît dans cette liste que parce que les autres chansons d’Imbruglia sont bien meilleures. « Torn » est sorti en 1997 et a atteint la deuxième place dans le monde entier. Elle n’est arrivée en tête des hit-parades qu’en Australie, devenant ainsi son premier single numéro 1.

La chanson a connu un énorme succès et c’est aussi la chanson la plus réussie des années 90. Elle a été reprise par de nombreux artistes depuis sa sortie. L’une des meilleures chansons de Natalie Imbruglia.

7 – Smoke

Smoke est un autre single de l’album Left of the Middle, sorti en 1998. La chanson contient un son « sexy », comme le suggère le titre, et a été reçue comme un morceau « lisse ». Le clip vidéo est rempli de fumée, ce qui a probablement un rapport avec le titre. La chanson n’a pas eu le même succès que « Torn », mais elle est toujours classée dans de nombreux pays du monde.

6 – Shiver – l’une des meilleures chansons de Natalie Imbruglia

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Natalie Imbruglia avec « Shiver ». « Shiver » est sorti en 2003 en tant que troisième single de White Lilies Island. Il s’agit d’une ballade d’amour typique avec une mélodie étonnante. La chanson a été utilisée dans de nombreux spots télévisés et s’est classée en tête des palmarès dans certains pays.

Bien qu’elle n’ait pas fait aussi bien que les précédents singles de Natalie, elle reste l’une des meilleures chansons qu’elle ait jamais sorties. Après sa sortie, elle a fait une tournée d’un an pour la promouvoir. Il a été acclamé par la critique et elle a reçu un ARIA Award. Cela lui a permis de partir en tournée dans le monde entier.

5 – Build it Better

Build it Better est le seul single de l’album Counting Down the Days. La chanson est sortie en 2006 et a atteint la 7e place du UK Singles Charts et la 33e place en Australie. C’est l’une des trois chansons qui se sont classées dans le top 20, rendant Natalie Imbruglia plus populaire que jamais.

La chanson « Build It Better » est également restée numéro un dans le classement des clubs australiens pendant plusieurs semaines. C’est une très belle chanson qui mérite d’être reconnue comme l’une des meilleures d’Imbruglia.

4 – Big Mistake

Cette chanson est extraite de l’album White Lilies Island. Elle est sortie en novembre 2003 et a atteint la septième place du UK Singles Charts et la dix-huitième place en Australie. Elle a été utilisée dans de nombreuses publicités télévisées et reste l’une des meilleures chansons qu’Imbruglia ait jamais enregistrées.

« Big Mistake » a fait patienter ses fans pendant six ans avant la sortie de l’album studio Counting Down the Days. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, mais cette chanson n’en fait pas partie, bien qu’elle soit très populaire.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Natalie Imbruglia

3 – Don’t Dream it’s Over

Imbruglia a repris cette célèbre chanson du groupe Crowded House en 2007. C’est devenu son premier single numéro 1 au Royaume-Uni et il est arrivé en tête des palmarès dans de nombreux autres pays. La chanson a été utilisée dans plusieurs spots télévisés pour la promotion de divers produits.

Cette chanson est devenue très populaire auprès des téléspectateurs en raison de ses paroles étonnantes et de sa mélodie agréable. Elle l’a propulsée en tête des hit-parades, mais ne lui a pas permis de remporter de prix. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Natalie Imbruglia.

2 – That Day – l’une des meilleures chansons de Natalie Imbruglia

C’est probablement l’une des chansons les plus émouvantes d’Imbruglia. Elle est sortie en 2000 en tant que troisième single de son premier album Left of the Middle. Cette chanson a atteint la 12e place du UK Singles Charts et la 37e place en Australie. La chanson est pleine d’émotions qui se combinent parfaitement avec la belle mélodie. Le clip vidéo est également très émouvant et a remporté le prix de la meilleure vidéo pop en 2000.

1 – Wishing I was there

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Natalie Imbruglia avec la chanson intitulée « Wishing I Was There ».

Cette chanson est le titre du premier album d’Imbruglia. Elle est sortie en 1997 et a atteint la première place en Australie. Elle a également été en tête des hit-parades dans de nombreux autres pays. C’est probablement l’une des chansons les plus connues de Natalie Imbruglia et elle a remporté le prix du single le plus vendu en 2000.

La chanson apparaît également dans de nombreuses bandes sonores et spots télévisés. « Wishing I was there » dépeint le moment où une fille se souvient de l’histoire d’amour parfaite qu’elle a partagée avec une personne spéciale. C’est vraiment l’une des meilleures chansons qu’Imbruglia ait enregistrées.

Place à notre liste des meilleures chansons de Sam Smith. Sam Smith est l’une des voix les plus reconnaissables de la musique pop d’aujourd’hui et continue de se forger une identité propre. La marque de fabrique de Smith est de délivrer des bops entremêlés de tristesse et d’introspection, les paroles racontant souvent l’histoire d’un dépassement de la douleur pour retrouver une part de soi de l’autre côté.

Notre top 10 des meilleures chansons de Sam Smith

10 – The Lighthouse Keeper

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Sam Smith avec « The Lighthouse Keeper ».

Smith n’a besoin que d’une orchestration douce et de sa voix humble pour transmettre cette pure démonstration d’amour. Ici, il endosse le rôle de guide, servant de phare à un être cher qui navigue dans les tempêtes de la vie. De l’autre côté, il y a Smith, les bras grands ouverts, tout en l’encourageant à ne pas résister aux défis qui se dressent sur son chemin. C’est une chanson paisible qui ramène la pop star à la terre, ce qui en fait un joyau sous-estimé.

When you set sail on your journey
And happiness is far away
Love will guide you ’til the morning
Lead your heart down to the bay
Don’t resist the rain and storm
I’ll never leave you lost at sea
I will be your lighthouse keeper
Bring you safely home to me
I will be your lighthouse keeper
Bring you safely home

9 – Lay me Down

Smith sait comment délivrer une voix dévastatrice, ce qu’il démontre avec « Lay Me Down ». Cette ballade au piano déchirante explore le véritable amour qu’il avait pour quelqu’un qui est décédé depuis, le laissant dans un état de chagrin incurable. Smith passe la totalité de la chanson à transmettre le désir infini qu’ils ressentent et le poids de la perte de quelqu’un que l’on aime, ce qui en fait l’une de leurs chansons les plus tristes, mais aussi les plus touchantes.

Told me not to cry when you were gone
But the feeling’s overwhelming, it’s much too strong
Can I lay by your side, next to you?
And make sure you’re alright
I’ll take care of you
And I don’t want to be here if I can’t be with you tonight

8 – I’m Not Here to Make Friends

Dans la lignée de « Unholy », Smith nous livre un morceau pop avec « I’m Not Here to Make Friends ». Il y a beaucoup d’esprit dans cette chanson, entre la mélodie prête à danser et le fait que Smith soit clair et honnête sur le fait qu’ils recherchent une connexion plus profonde que de simples amis, en proposant de mettre ton aura dans la mienne.

Smith vous fera crier « I’m not here to make friends / I need a lover » avec eux, car la façon dont la mélodie et les paroles créent un sentiment d’euphorie, ce qui en fait un nouveau joyau dans le répertoire de Smith. L’une des meilleures chansons de Sam Smith.

7 – Diamonds

Ne laissez pas le groove irrésistible vous distraire des paroles brûlantes dans lesquelles Smith confronte un amant déloyal. Il explore ici une relation dans laquelle l’autre partie accordait plus d’importance aux biens matériels qu’à l’amour que Smith lui portait.

La voix de Smith est enivrante alors qu’il fait face à la dure réalité, disant à son ex qu’il n’a pas besoin de beaux objets pour guérir et qu’il passe à autre chose en chantant « material love won’t fool me / When you’re not here I can breathe »

My diamonds leave with you
You’re never gonna hear my heart break
Never gonna move in dark ways
Baby, you’re so cruel
My diamonds leave with you

6 – Writing’s on the Wall – l’une des meilleures chansons de Sam Smith

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Sam Smith avec « Writing’s on the Wall ». La voix de Smith est parfaite pour la sérénade, ce qu’il a prouvé avec « Writing’s on the Wall ». Ici, Smith livre l’une de ses meilleures performances vocales, l’orchestre puissant équilibrant sa voix douce, mais stupéfiante. Chanson thème du film James Bond 2015, Spectre, « Writing’s on the Wall » a été nommée meilleure chanson originale aux Oscars 2016 et aux Golden Globe Awards.

If I risk it all
Could you break my fall?
How do I live? How do I breathe?
When you’re not here, I’m suffocating
I want to feel love run through my blood
Tell me, is this where I give it all up?
For you, I have to risk it all

‘Cause the writing’s on the wall

5 – Gloria

Bien que Smith soit connu pour ses chansons pop qui passent bien à la radio, « Gloria » ressemble presque à un hymne. Cette humble mélodie ressemble à un chant grégorien sur des paroles réfléchies écrites par Smith et Foy Vance.

Un chœur de voix s’unit à celle de Smith, illuminant des images aussi puissantes que celles des démons sur mon épaule / des monstres dans ma tête et étincelant comme de la dynamite. Si vous écoutez attentivement, de nombreuses chansons de Smith véhiculent des messages d’acceptation de soi, et « Gloria » en est un bel exemple.

Be yourself so loud tonight (mmm, so loud)
They’ll hear you from the stars (they will hear you from)
Sparkling like dynamite (sparkle)
If that is who you are (it’s who you are)
A hymn for Gloria, Gloria

4 – How Do You Sleep?

Smith passe par des vagues d’émotions intenses alors qu’il fait face à la dure vérité que son partenaire l’a trompé dans ce tube. Le premier couplet les trouve à la fin d’une tempête émotionnelle de larmes et de haine de soi, tandis que le refrain les confronte à l’amant déloyal en jurant que j’espère que mon amour te permettra de rester éveillé ce soir. La mélodie de ce ver d’oreille ne diminue en rien les paroles percutantes de ce qui est en train de devenir l’un des titres phares de Smith, qui s’est hissé dans le top 30 du Billboard Hot 100 et du Adult Contemporary charts.

Baby, How Do You Sleep when you lie to me?
All that shame and all that danger
I’m hoping that my love will keep you up tonight
Baby, How Do You Sleep when you lie to me?
All that fear and all that pressure
I’m hoping that my love will keep you up tonight

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Sam Smith

3 – I’m Not the Only One

L’un des plus grands succès de Smith est aussi l’un de leurs meilleurs. Teintée d’un son doo-wop, cette chanson à tendance jazz contient beaucoup de mélancolie lorsque Smith chante avec tristesse « I can’t believe you let me down / But the proof’s in the way it hurts ».

Smith reste sur le thème de la confrontation à des vérités difficiles imposées par des personnes infidèles, sachant pertinemment que leur partenaire voit quelqu’un d’autre derrière leur dos. Smith rend le chagrin d’amour magnifique sur ce titre qui est devenu l’un de leurs plus grands succès, classé dans de nombreux pays et à la cinquième place du Billboard Hot 100. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Sam Smith.

You say I’m crazy
‘Cause you don’t think I know what you’ve done
But when you call me baby
I know I’m not the only one

2 – Unholy – l’une des meilleures chansons de Sam Smith

« Unholy » est une chanson qui se situe à gauche du centre pour Smith, mais de la meilleure façon qui soit. Le signal d’une nouvelle direction artistique pour Smith, « Unholy » est sale et grinçant d’une manière séduisante, amenant le travail de Smith à de nouveaux sommets. Il est impossible de ne pas groover lorsque ce rythme grinçant accueille vos oreilles, et le duo avec Kim Petras est un ajout bienvenu.

Smith et Petras sont entrés dans l’histoire en devenant respectivement le premier artiste ouvertement non binaire et le premier artiste transgenre à atteindre la première place du Billboard Hot 100, établissant ainsi une nouvelle norme pour la chanteuse superstar.

Mummy don’t know daddy’s getting hot
At the body shop, doing something unholy
He’s sat back while she’s dropping it, she be popping it
Yeah, she put it down slowly
Oh-ee-oh-ee-oh, he left his kids at
Ho-ee-oh-ee-ome, so he can get that
Mummy don’t know daddy’s getting hot
At the body shop, doing something unholy

1 – Love Me More

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Sam Smith avec la chanson intitulée « Love Me More ».

Smith se regarde honnêtement dans le miroir avec « Love Me More ». Sur ce titre, le chanteur pose la question importante « Avez-vous déjà eu envie d’être quelqu’un d’autre ? » dans la première ligne, préparant le terrain pour un numéro introspectif. En brûlant lentement les insécurités et le doute de soi, tout en reconnaissant qu’il avait besoin de ressentir chaque piqûre pour trouver sa propre valeur, Smith explore le voyage vers la liberté en vivant avec la douleur. Ce bop à l’image positive est un message que nous avons tous besoin d’entendre et l’une des chansons les plus inspirantes de Smith.

Have you ever felt like being somebody else?
Feeling like the mirror isn’t good for your health?
Every day I’m tryin’ not to hate myself
But lately, it’s not hurtin’ like it did before
Maybe I am learning how to love me more

Place à notre liste des meilleures chansons de Dua Lipa. Dua Lipa, née le 22 août 1995 à Londres, est une chanteuse et compositrice britannico-albanaise à succès. Connue pour sa voix captivante, sa présence charismatique sur scène et sa musique qui mélange les genres, elle est devenue une figure de proue de la scène musicale pop contemporaine.

Le premier album éponyme de Dua Lipa, sorti en 2017, l’a propulsée au rang de star internationale. L’album comprenait des singles à succès comme « New Rules » et « IDGAF », mettant en évidence sa capacité à mélanger des crochets pop accrocheurs avec des paroles valorisantes. Sa musique explore souvent les thèmes de l’autonomie, de l’amour et du développement personnel, ce qui lui permet de toucher un public varié.

Son style est marqué par une fusion d’influences pop, R&B et dance, créant un son dynamique et contagieux. Sa polyvalence en tant qu’artiste est évidente dans sa capacité à délivrer à la fois des hymnes énergiques, prêts pour les clubs, et des ballades sincères et introspectives.

L’impact de Dua Lipa sur l’industrie musicale a été récompensé par de nombreux prix, notamment les Grammy Awards et les Brit Awards. Elle est connue pour ses choix de mode audacieux et a également été célébrée pour ses prises de position sur des questions telles que la santé mentale et les droits des personnes LGBTQ+.

Notre top 10 des meilleures chansons de Dua Lipa

10 – Don’t Start Now

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Dua Lipa avec « Don’t Start Now ». Travaillant avec le trio à l’origine de son tube de 2017 « New Rules », Lipa a également coécrit « Don’t Start Now ». Au lendemain d’une rupture, Lipa dit à un ancien amant de l’oublier et d’aller de l’avant. Le titre, qui donne du pouvoir, s’est hissé à la deuxième place du Hot 100.

Did a full 180, crazy
Thinking ’bout the way I was
Did the heartbreak change me? Maybe
But look at where I ended up
I’m all good already
So moved on, it’s scary
I’m not where you left me at all, so

If you don’t wanna see me dancing with somebody
If you wanna believe that anything could stop me

Don’t show up, don’t come out
Don’t start caring about me now
Walk away, you know how
Don’t start caring about me now

9 – Physical

Deuxième single de Future Nostalgia, « Physical » s’inspire des tubes dance-pop des années 1980 et cite même une phrase emblématique du refrain du tube éponyme d’Olivia Newton-John en 1981 : « Let’s get physical ». Une autre vidéo de la chanson, « Let’s Get Physical Work Out », montre Lipa et sa troupe de danse s’entraînant sur la chanson dans un style très années 80.

Adrenaline keeps on rushing in
Love the simulation we’re dreaming in
Don’t you agree? Don’t you agree?
I don’t wanna live another life
‘Cause this one’s pretty nice
Living it up

All night, I’ll riot with you
I know you got my back, and you know I got you
So come on (come on), come on (come on), come on (come on)
Let’s get physical
Lights out, follow the noise
Baby, keep on dancing like you ain’t got a choice
So come on (come on), come on (come on), come on
Let’s get physical

8 – Levitating

Les rythmes addictifs induisent des états variés de funk des années 1970, de disco et de dance des années 1980 sur le tube « Levitating » de Lipa sur Future Nostalgia. Numéro 2 du Hot 100 et numéro 1 du classement Adult Pop Airplay, le remix de « Levitating » reprend la même production que l’original sur Future Nostalgia, avec un couplet pop-rap et une intro de DaBaby. L’une des meilleures chansons de Dua Lipa.

7 – Break My Heart

Les rythmes addictifs induisent des états variés de funk des années 1970, de disco et de dance des années 1980 sur le tube « Levitating » de Lipa sur Future Nostalgia. Numéro 2 du Hot 100 et numéro 1 du classement Adult Pop Airplay, le remix de « Levitating » reprend la même production que l’original sur Future Nostalgia, avec un couplet pop-rap et une intro de DaBaby.

I’ve always been the one to say the first goodbye
Had to love and lose a hundred million times
Had to get it wrong to know just what I like
Now I’m fallin’

You say my name like I have never heard before
I’m indecisive but this time I know for sure
I hope I’m not the only one that feels it all
Are you fallin’?

6 – Electricity – l’une des meilleures chansons de Dua Lipa

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Dua Lipa avec « Electricity ». Coécrit avec les membres de Silk City, les producteurs et les DJ Diplo et Mark Ronson, « Electricity » a permis à Dua Lipa de remporter l’un de ses deux premiers Grammy Awards en 2019, dans la catégorie « Meilleur disque de danse ». Inspiré par la musique house des années 1980 et la dance-pop des années 1990, « Electricity » a également atteint la première place du classement Billboard Dance Club Songs.

You give me a feeling, feeling so strong
I know you’ve been treating, treating yourself wrong
So let me care for you
Ooh, baby
I’ma love you differently
I’ll give you electricity
Give it to you

And even if I could
I wouldn’t turn on you
And I would stop the world for you, you know
I wanna let you know
I’ll never let this feeling go
This love has no ceiling, I cannot deny

5 – One Kiss – featuring Calvin Harris 

La voix de Dua Lipa lamine les rythmes house luxuriants de « One Kiss ». Après le succès de son premier album, Dua Lipa, la chanteuse a coécrit le tube avec le DJ et producteur écossais Calvin Harris. Sorti en tant que single unique en 2018, « One Kiss » s’est hissé en tête des classements britanniques et est devenu le plus long numéro 1 pour une artiste féminine cette année-là.

One kiss is all it takes
Fallin’ in love with me
Possibilities
I look like all you need
One kiss is all it takes
Fallin’ in love with me
Possibilities
I look like all you need

4 – Homesick

Chris Martin, le leader de Coldplay, a été l’un des derniers collaborateurs à embarquer sur le premier album éponyme de Dua Lipa et a coécrit avec elle la ballade « Homesick ». Produite par Bill Rahko, l’ingénieur de Coldplay, la chanson aborde la question de l’éloignement des êtres chers et met en scène Martin au piano et au chant. Avant d’écrire, Martin et Lipa avaient déjà le titre « Homesick » et ont terminé la chanson lors de deux sessions en Californie. Bien qu’elle ne devait que chanter, Lipa a pensé qu’elle serait meilleure avec la voix de Martin.

Here, where the sky’s falling
I’m covered in blue
I’m running and I’m crawling
Fighting for you
When the rain stops, then, darling
What will I do?
And I know I go all in
But why do I?

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Dua Lipa

3 – New Rules

En partie un hymne à la rupture, « New Rules » parle du fait de garder ses distances avec son ex malgré ses tentatives de se remettre ensemble. La chanson évoque également la nécessité de se fixer des limites claires. « New Rules » est devenu le premier single de Lipa à atteindre la première place du classement des singles au Royaume-Uni. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Dua Lipa.

One: Don’t pick up the phone
You know he’s only callin’ ’cause he’s drunk and alone
Two: Don’t let him in, you’ll have to kick him out again
Three: Don’t be his friend
You know you’re gonna wake up in his bed in the mornin’
And if you’re under him, you ain’t gettin’ over him

2 – Blow Your Mind (Mwah) – l’une des meilleures chansons de Dua Lipa

Bien qu’il n’ait atteint que la 72e place du Billboard Hot 100, « Blow Your Mind (Mwah) » a été l’entrée officielle de Dua Lipa dans les charts américains. Rempli d’affirmations sur l’amour de soi et le désir, le « Mwah » de Lipa dans le refrain ajoute encore plus de légèreté à cette piste de danse aux pulsations plus profondes.

If you don’t like the way I talk, then why am I on your mind?
If you don’t like the way I rock, then finish your glass of wine
We fight and we argue, you’ll still love me blind
If we don’t fuck this whole thing up
Guaranteed, I can blow your mind
Mwah!

1 – New Love

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Dua Lipa avec la chanson intitulée « New Love ».

Lipa a écrit son premier single « New Love » alors qu’elle se trouvait à New York. La chanson parle de sa place et de son son dans la musique, ainsi que de la peur de perdre quelque chose de très cher. « À l’époque où j’ai écrit cette chanson, il s’agissait de trouver ma place dans une industrie qui semble souvent ne pas vouloir ou avoir besoin de vous », a déclaré Lipa à propos de la chanson en 2015.

Now it’s getting quiet here, now it’s getting blue
And this, baby, ain’t no fair, taking up my youth
You’ve been telling me some lies, I be thinking it’s the truth
But I see it in your eyes, the things that you do

I don’t wanna waste no time all alone
Want somewhere to go, something to call my own
And I ain’t satisfied where to go?
Lost out on the road, washed up on the shore

Place à notre liste des meilleures chansons de Miley Cyrus. Miley Cyrus a fait parler d’elle à presque toutes les époques de sa vie. La fille de Billy Ray Cyrus (et filleule de Dolly Parton) a été choisie pour jouer le rôle d’Hannah Montana sur Disney Channel alors qu’elle n’avait que onze ans l’a propulsée à un niveau de célébrité qui a rapidement éclipsé celui des membres de sa famille proche. Depuis, elle est restée un élément incontournable de la culture pop.

Après sa période Disney, Miley a mis une minute à trouver sa voie : elle ne pouvait pas être apprivoisée, elle est entrée dans une ère hip-hop peu judicieuse, elle est tombée amoureuse, puis a tout dépouillé jusqu’à l’os. Il est cependant difficile de nier que le véritable don de Miley est sa voix, et ces dernières années, c’est surtout elle qui a pris le dessus. Elle a trouvé une niche dans les reprises de rock et les sons inspirés des années 70, laissant sa voix rauque et sa présence vibrante sur scène agir comme une étoile polaire.

Notre top 10 des meilleures chansons de Miley Cyrus

10 – Plastic Hearts

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Miley Cyrus avec « Plastic Hearts ». Le titre du septième album studio de Miley, qui sortira en 2020, est une véritable bombe. « Plastic Hearts » a été le deuxième single extrait de l’album 2020 et a servi d’introduction à sa période rocker.

L’intro évoque intentionnellement le classique des Rolling Stones « Sympathy For The Devil », et sa voix puissante et grinçante a beaucoup d’espace pour briller. Si quelqu’un doutait que Miley, qui a déjà touché à tant d’autres genres et espaces, puisse réussir une période rockstar des années 80, cette chanson est le moyen parfait, en trois minutes et demie, de faire taire cette idée. – M.S.

9 – Mother’s Daughter

« Mother’s Daughter » a servi d’introduction à SHE IS COMING, le premier des trois EP prévus pour l’album SHE IS MILEY CYRUS de Miley (un projet qui a été abandonné par la suite). L’instrumentation bancale et influencée par la trap évoque un sentiment d’intrépidité non dissimulée que nous n’avions pas vu chez Miley depuis l’album Bangerz de 2013.

8 – Midnight Sky

Après le chagrin d’amour dévastateur de « Slide Away », « Midnight Sky » est une célébration sublime et exubérante de l’évolution personnelle. Le premier single de l’excellent album de Miley, Plastic Hearts, sorti en 2020, représente Miley renaissant de ses cendres tel un phénix, parée d’une splendeur disco/glam-rock. Ses paroles queercodées démontrent l’excellence de Miley dans les jeux de mots, tout en faisant allusion à ses ruptures avec Hemsworth et Cody Simpson, mais aussi à une liaison publique avec Kaitlyn Carter.

Dans le visuel brillamment réalisé, elle est plus que prête à se réapproprier son passé en chevauchant une boule disco géante qui ressemble beaucoup à une certaine boule de démolition tristement célèbre. « Cela fait longtemps que je ne me suis pas sentie aussi bien toute seule », chante Miley avec un véritable courage – et c’est un vrai plaisir de le voir. L’une des meilleures chansons de Miley Cyrus.

7 – The Climb

C’est tout simplement un classique – et Miley elle-même semble être d’accord, gardant ce titre bien-aimé en rotation dans ses listes de concerts jusqu’à aujourd’hui. Le titre country-pop convient parfaitement à la voix naturelle de la native du Tennessee, et les nuances de sa performance vocale donnent pleinement vie au titre coécrit par Jessi Alexander et Jon Mabe, deux grands noms de la chanson country.

Elle n’avait que seize ans lorsqu’elle est entrée en studio et a composé ce tube emblématique « follow your dreams », et il mérite ses fleurs à l’époque, aujourd’hui et pour toujours.

6 – We Can’t Stop – l’une des meilleures chansons de Miley Cyrus

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Miley Cyrus. Après avoir pris une courte pause pour explorer une carrière dans le cinéma en 2012, Miley Cyrus est revenue sur la scène musicale avec un single extrait de son premier album studio Bangerz (2013) intitulé « We Can’t Stop ». Hymne électropop et house-party, « We Can’t Stop » est une célébration de la jeunesse, avec des chœurs robotiques scandant sans cesse « C’est notre fête, on peut faire ce qu’on veut ».

La chanson a marqué la métamorphose de Cyrus en une musicienne plus sérieuse et plus adulte après son long passage chez Disney. Le clip, truffé d’images clinquantes et sanglantes et de twerk à gogo, donne un visage effronté à cette transformation.

5 – Malibu

« Malibu » était une écoute douce-amère lors de sa sortie en 2017, et sonne encore plus douloureusement belle aujourd’hui. Le morceau raconte le voyage de Miley vers la guérison et la redécouverte de soi, qui s’articule autour d’une reconnexion avec Liam Hemsworth. Le morceau extrait de son sixième album, Younger Now, est un peu plus sobre que ce à quoi les gens auraient pu s’attendre de la part de l’artiste, dans tous les sens du terme – l’ambiance Americana maintient sa voix à un niveau moyen tout au long de la chanson, et le son dépouillé offre un pivot par rapport au son électronique plus pop auquel les fans étaient habitués à l’époque.

Malgré cela, « Malibu » a une façon de rester avec l’auditeur, de se frayer un chemin et de s’enfoncer dans ses hameçons. C’est une chanson légère et joyeuse, réfléchie et sans chichis. Même si les circonstances qui l’ont inspirée pour écrire cette chanson ont changé, le morceau lui-même perdure. « Parfois, j’ai l’impression de me noyer, et tu es là pour me sauver/ Et je veux te remercier de tout mon cœur », dit-elle.

4 – See You Again

Miley incarne une sorte d’agent secret pendant les couplets de « See You Again », laissant les accords mineurs de la chanson créer un suspense morose tout en chantant « I’ve got my sights set on you/ and I’m ready to aim » (Je t’ai en ligne de mire/ et je suis prête à viser). Mais lorsque le refrain arrive et que les accords mélancoliques cèdent la place à une explosion pop rock, Miley laisse tomber la façade et partage frénétiquement les peurs et les nerfs provoqués par son coup de foudre.

L’une des meilleures répliques de la chanson est peut-être la suivante : « Ma meilleure amie Leslie dit/ « Oh, elle est juste Miley » », ce qui est à la fois attachant et un peu comique. Mais en ajoutant de la sincérité à une chanson aussi stylisée et électrique, Miley est tout simplement Miley – comme d’habitude, nous obtenons le meilleur des deux mondes.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Miley Cyrus

3 – Party in the U.S.A.

C’est en 2009 que Miley a changé pour toujours l’aéroport international de Los Angeles – il est à peu près certain qu’il est désormais légalement obligatoire de descendre de l’avion avec A) des rêves, et B) des cardigans. Cette chanson est (à juste titre !) restée sur les playlists depuis plus d’une décennie, et pas seulement parce qu’il est absurdement amusant de crier à propos de n’importe quel événement qui n’est définitivement pas une fête de Nashville.

C’est l’une de ces chansons pop intemporelles (malgré les références horodatées à Britney et Jay-Z) qui met instantanément de bonne humeur. Parfois, c’est vraiment une fête aux États-Unis. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Miley Cyrus.

2 – Flowers– l’une des meilleures chansons de Miley Cyrus

Flowers est plus subtil que les spéculations autour de son inspiration ne le suggèrent : comparez son approche relativement discrète de l’autonomie à celle de la chanson qui l’a visiblement inspirée, « I Will Survive » de Gloria Gaynor. Toujours est-il que personne n’aura pu y échapper en 2023.

1 – Wrecking Ball

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Miley Cyrus avec la tendre chanson intitulée « Wrecking Ball ».

Le clip controversé de « Wrecking Ball », réalisé par le photographe Terry Richardson, n’en est que plus convaincant. La vidéo alterne les gros plans sur le visage de Cyrus, qui chante en pleurant, et les plans où elle se balance nue sur une boule de démolition. Certains critiques ont estimé que l’apparition nue de Cyrus poussait trop loin sa tentative de s’éloigner de son image Disney, tandis que d’autres ont applaudi l’imagerie brute et vulnérable de la vidéo.

Quoi qu’il en soit, il est impossible d’ignorer à quel point « Wrecking Ball » a contribué à confirmer Cyrus comme l’une des artistes les plus grandes et les plus audacieuses de sa génération.

Place à notre sélection des meilleures chansons de Britney Spears.

Croyez-nous, réduire le catalogue de bangers, bops et ballades de Britney à seulement 10 titres n’a pas été une tâche facile. Avec neuf albums, près de 50 singles et d’innombrables chansons préférées des fans, la pop star a donné à la Britney Army plus de deux décennies de succès et de joyaux cachés à choisir à travers plusieurs époques.

Mais quelle que soit votre chanson préférée, il y a deux choses sur lesquelles tous les fans de Britney sont d’accord : Elle sera toujours la princesse du peuple et nous célébrons tous sa liberté.

Découvrez aussi notre classement des meilleures albums de Britney Spears

Notre liste des meilleures chansons de Britney Spears

10 – Mood Ring

On commence notre sélection des meilleures chansons de Britney Spears avec « Mood Ring ». Justice pour Glory ! A l’origine inclus comme bonus sur l’édition japonaise de l’album studio 2016 de Spears, « Mood Ring » n’a été officiellement publié de ce côté-ci du Pacifique que près de quatre ans plus tard.

À l’époque, certains fans s’étaient demandé si la sortie de ce titre atmosphérique mid-tempo n’était pas simplement un moyen de gagner de l’argent pour le conservateur de Brit, mais maintenant qu’elle est libérée de ses entraves juridiques, nous pouvons écouter ce titre adoré des fans en streaming.

9 – Overprotected

Il y a la version radio. Il y a le remix de Darkchild. Mais dans toutes ses variantes, « Overprotected » reste un joyau sous-estimé de la discographie de Britney Spears.

Il s’appuie sur les thèmes de l’autonomie et de la prise en charge de soi qui avaient été établis sur d’autres singles de l’ère Britney comme « I’m a Slave 4 U » et « Not a Girl, Not Yet a Woman », et qui allaient devenir si centraux dans son récit personnel au cours des années suivantes, ce banger de 2001 semble étrangement prémonitoire de ce qui allait suivre.

8 – Piece of Me

Après avoir connu une série de difficultés très publiques dans le cadre de la culture tabloïd du milieu des années 2000, Britney a repris son récit en main avec cette tranche d’électro-pop provocante tirée de l’album Blackout de 2007.

Bien sûr, elle a laissé les paroles biographiques et la production à Bloodshy & Avant et Klas Åhlund, mais entre les mains plus que compétentes des experts suédois, elle a retrouvé l’énergie magnétique des collaborations précédentes comme « Toxic » et « Do Somethin' » tout en rappelant à ses détracteurs qu’elle était – et serait toujours – « Ms. American Dream since [she] was 17 ». L’une des meilleures chansons de Britney Spears.

7 – Stronger

Lorsqu’il est sorti en tant que troisième single de l’album Oops !… I Did It Again en 2000, « Stronger » a marqué un tournant pour Britney. Il y a longtemps que l’objet de l’amour des chiots de son premier single n’existe plus, et que la pop star se tient fièrement sur ses deux pieds.

Sa solitude ne la tuait certainement plus, mais la chorégraphie emblématique de la vidéo montrant tout ce dont Britney était capable avec une simple chaise comme partenaire de danse a certainement laissé tous les fans sur le carreau devant la démonstration de son talent.

6 – Lucky

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Britney Spears avec « Lucky ». A première vue, ce single acclamé par la critique et extrait de l’album de 2000 de la chanteuse aurait pu être l’histoire d’une fille nommée Lucky, mais il s’est avéré être une sorte de prophétie auto-réalisatrice à propos d’une pop star nommée Britney.

À tout juste 17 ans, la starlette a écrit une histoire déchirante sur la solitude écrasante liée au fait d’avoir l’un des visages – et l’une des voix – les plus reconnaissables de la planète. Elle peut sembler être la fille la plus chanceuse du monde, mais la célébrité s’est avérée être une cage dorée pour cette charmante fille d’Hollywood.

5 – I’m a Slave 4 U- l’une des meilleures chansons de Britney Spears

Avec « I’m a Slave 4 U », Britney s’est libérée. Prête à montrer au monde qu’elle a grandi à 18 ans, la sensation pop a enfilé une culotte rose en dentelle par-dessus son jean pour tourbillonner sur le rythme chaud et glacial inspiré du Moyen-Orient, créé par Pharrell Williams et Chad Hugo de The Neptunes.

“All you people look at me like I’m a little girl/ Well did you ever think it’d be OK for me to step into this world?”, chantonne-t-elle en ouverture, déclarant son indépendance et prouvant qu’elle ne se contente pas d’entrer dans le club sur la pointe des pieds, mais qu’elle le domine déjà.

4 – …Baby One More Time

La chanson qui a tout déclenché. Avec la torsion d’une queue de chemise et un seul « Oh baby, baby », Britney est devenue une sensation du jour au lendemain, inaugurant à elle seule le mouvement pop pour adolescents de la fin des années 90 et réécrivant les règles du jeu de la célébrité pop pour adolescents.

Vingt-trois ans plus tard, « …Baby One More Time » est toujours aussi contagieux. Au cas où vous auriez besoin d’un signe de son héritage durable, il vous suffit d’appuyer une fois de plus sur la touche play et d’essayer de ne pas chanter chaque mot.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Britney Spears

3 – Toxic

Il n’y a pas à le nier : « Toxic » est un chef-d’œuvre moderne. Avec l’aide de Bloodshy & Avant, Britney a propulsé sa voix vers de nouveaux sommets sur ce titre de l’album Into the Zone, sorti en 2003, qui lui a permis d’atteindre son quatrième Top 10 et de remporter le premier (et jusqu’à présent le seul) Grammy de sa carrière.

La chanteuse a été la première à se faire remarquer par son public, qui s’est vu décerner un Grammy pour la première fois de sa carrière. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Britney Spears.

2 – Gimme More- l’une des meilleures chansons de Britney Spears

« It’s Britney Bitch ». Avec cette simple déclaration, la star de la pop a accueilli ses fans dans un nouveau chapitre, plus sombre, de son parcours musical. L’album « Gimme More », qui marque le début de la période Blackout, est une fantaisie pop lancinante qui fonctionne à la fois comme un indéniable club banger et comme un commentaire bizarre sur la culture des paparazzis, des tabloïds, du chaos et du danger qui entourait Spears à l’époque.

Malgré sa performance aux VMAs, ce titre a lancé Britney dans une aventure sonore qui allait déboucher sur le meilleur et le plus fascinant des albums de sa carrière.

1 – Oops!…I Did It Again

En tête de notre classement des meilleures chansons deBritney Spears, on retrouve « Oops… I Did It Again! ».

Not that innocent! Si « …Baby One More Time » a été son moment de gloire, « Oops !…I Did It Again » a été le couronnement de Britney. Lorsqu’elle a débarqué sur Mars pour lancer son deuxième album dans cette combinaison en latex rouge, elle était déjà devenue le centre de l’univers pop des adolescents.

Le tube reste Brit à l’apogée de ses pouvoirs, pleinement consciente et sans crainte de les brandir à nouveau dans la création de l’histoire de la musique pop. Elle jouait peut-être avec le cœur d’un garçon, mais ses fans savaient la vérité : Britney ne pouvait jamais se perdre dans le jeu quand c’était elle qui fixait les règles.

Place à notre sélection des meilleures chansons de Christina Aguilera. Bien qu’elle ait rejoint le Mickey Mouse Club en 1993, Christina Aguilera n’est pas tant connue pour son passage dans l’émission que pour son exploration intrépide de sujets plus adultes après avoir quitté l’émission.

La réinvention risquée du look de Christina et ses prises de position audacieuses sur des sujets tels que les abus et la sexualité lui ont valu une audience massive. Voici les dix meilleures chansons de Christina Aguilera de tous les temps, de ses ballades puissantes à ses œuvres plus osées.

Notre liste des meilleures chansons de Christina Aguilera

10 – Tell Me (avec Diddy)

On commence notre sélection des meilleures chansons de Christina Aguilera avec « Tell Me ». « Tell Me » est un duo moderne et une chanson de séduction sans engagement. Regarder Diddy et Christina travailler ensemble avec leur alchimie évidente et leur talent exceptionnel est un plaisir. Cette chanson pourrait être classée parmi les chansons d’amour, mais ce n’est pas le cas.

Tout dans Tell Me est purement sensuel. Sorti en 2006, c’est un duo qui a été un peu négligé, mais on peut dire qu’ils ont bien travaillé ensemble, même si, comme la chanson le laisse entendre, il n’y a rien eu par la suite.

9 – Hurt

Dans la vidéo de Hurt, Aguilera arbore un look inspiré de Marilyn Monroe qui lui va à ravir. L’amour et la perte sont des thèmes populaires dans les chansons. Cependant, toutes les chansons ne permettent pas vraiment de se connecter à ce sentiment de douleur.

Hurt est une superbe chanson, et Christina y met tout son cœur. Quiconque a déjà ressenti la douleur d’une perte a besoin de cette chanson dans sa collection de chansons tristes.

8 – Feel This Moment (avec Pitbull)

Cette chanson est le quatrième titre de l’album Global Warming de Pitbull. Cependant, Christina a également fait une version solo de Feel This Moment, ce qui est inhabituel.

Quoi qu’il en soit, Feel This Moment est une chanson exceptionnelle qui parle de la capture d’une occasion spéciale et du sentiment qui l’accompagne sur le chemin de la célébrité. La chanteuse se rend compte qu’elle n’a pas encore atteint l’apogée de sa carrière, mais refuse que cela lui fasse oublier ses premiers triomphes. L’une des meilleures chansons de Christina Aguilera.

7 – Say Something (avec Great Big World)

La sortie de Say Something en 2014 contraste fortement avec la plupart des autres œuvres de Christina. Cette lente et triste ballade au piano parle d’amour et de perte, mais pas de la même manière que Hurt. Dans cette chanson, la chanteuse rompt avec un amant et l’implore de « dire quelque chose » avant d’abandonner complètement.

Malheureusement, il n’y a rien que l’on puisse dire quand une relation est terminée pour la sauver. Les sentiments de perte et d’échec imprègnent cette belle chanson triste.

6 – I Turn To You

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Christina Aguilera avec « I Turn To You ».

C’est un problème du premier monde que de se sentir seul au sommet, mais les musiciens et les interprètes sont souvent confrontés à cette réalité. Si le mouvement Free Britney nous a appris quelque chose, c’est que nous ne savons pas ce qui se passe dans la vie des stars.

Cependant, I Turn To You est l’ode à la gratitude d’Aguilera. Tout dans cette chanson dit que le fait d’avoir une personne à qui faire confiance et vers qui se tourner dans n’importe quelle situation peut faire toute la différence.

5 – Beautiful – l’une des meilleures chansons de Christina Aguilera

Acclamé par la critique, « Beautiful » était le deuxième single de Stripped ; cette chanson est à la fois belle et déchirante. Bien avant que Meghan Trainor n’explose le parc avec l’hymne à l’amour de soi « All About That Bass », Christina chantait cette chanson sur l’acceptation de soi.

Bien que certains aient ricané à l’idée qu’une jeune femme séduisante se remette en question de cette manière, ce n’est que trop commun et incroyablement relatable pour les femmes de toutes formes et de toutes tailles.

4 – Moves Like Jagger (With Maroon 5)

On appelle Britney Spears la princesse de la pop, mais Christina est aussi indéniablement responsable du renouveau de la musique pop pour adolescents à la même époque. « Moves Like Jagger » correspond parfaitement au statut d’icône pop d’Aguilera. Elle a définitivement « les mouvements de Jagger », et Maroon 5 n’aurait pas pu choisir un meilleur partenaire pour cette chanson très appréciée s’ils avaient essayé.

Ce tube a non seulement été diffusé dans le monde entier à la radio, mais il a également fait des apparitions ailleurs. Au sommet de sa popularité en 2012, la série musicale Glee a fait un numéro de danse qui était un mashup de « Jumpin Jack Flash » et « Moves Like Jagger ».

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Christina Aguilera

3 – Come On Over Baby (All I Want Is You)

« Come On Over Baby » est le quatrième single du premier album éponyme de Christina Aguilera, sorti en 1999. En outre, il s’agit de la troisième chanson de Christina Aguilera à atteindre la première place du Billboard pendant quatre semaines. De plus, cette chanson est restée dans le top 100 pendant vingt-et-une semaines.

De plus, la musique est certifiée or, avec plus d’un demi-million d’albums vendus. La vidéo de « Come On Over Baby » reste l’une des plus célèbres d’Aguilera de tous les temps, et la chanson a même été adaptée en espagnol. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Christina Aguilera.

2 – Genie In A Bottle- l’une des meilleures chansons de Christina Aguilera

Impossible d’évoquer Christina Aguilera sans parler de « Genie In A Bottle ». Cette chanson étonnamment coquine a reçu des critiques dithyrambiques dès son apparition sur les ondes. Les gens ont été choqués, et certains se sont même indignés, lorsque l’ancienne enfant de Disney a mis ce titre sur son premier album.

Pourtant, il s’agissait d’une superbe anticipation des choses à venir. Non seulement la chanson aborde ouvertement la sexualité des adolescents, mais elle parle aussi du respect de soi, sans qu’aucun des deux sujets ne soit négligé. « Genie In A Bottle » a également battu Come On Over Baby en prenant la première place pendant cinq semaines, le plus grand nombre de chansons cette année-là.

1 – What A Girl Wants

En tête de notre classement des meilleures chansons de Christina Aguilera, on retrouve « What A Girm Wants ». « What A Girl Wants » est le troisième tube numéro un du Billboard issu du premier album de Christina. Bien qu’elle ait fait des tonnes de musique fantastique au fil des ans, les succès absolus de son premier album ont largement contribué à la position qu’elle occupe aujourd’hui.

Comme les autres numéros un du top trois, cette chanson a été adaptée en espagnol pour le deuxième album de Christina. Non seulement cette chanson est arrivée en tête des hit-parades nationaux, mais elle est également arrivée en tête des hit-parades au Brésil, au Canada, en Nouvelle-Zélande et en Espagne. Sans surprise, elle a été certifiée or dans plusieurs pays, faisant de « What A Girl Wants » l’une des chansons de Christina ayant connu le plus grand succès commercial de tous les temps.