Les meilleures chansons de Jason Mraz

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Jason Mraz. Avec son joyeux mélange de pop, de folk et de reggae, Jason Mraz a conquis des fans dans le monde entier et est devenu un nom incontournable au cours des 20 dernières années. Originaire de Mechanicsville, en Virginie, l’auteur-compositeur-interprète, lauréat d’un Grammy Award, a remporté de nombreux succès grâce à sa voix pleine d’âme et à son talent pour écrire des paroles émotionnellement honnêtes qui ont conquis le cœur de millions de personnes.

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Qu’il s’agisse d’hymnes entraînants ou de ballades pleines d’âme, les meilleures chansons de Jason Mraz illustrent sa capacité à tisser des histoires d’amour, d’espoir et de découverte de soi avec un son accrocheur et réconfortant.

Notre liste des meilleures chansons de Jason Mraz

10 – GEEK IN THE PINK

« Geek In The Pink » est une chanson amusante et entraînante inspirée du hip-hop et tirée du deuxième album studio de Jason Mraz, Mr. A-Z. Elle met en scène les jeux de mots rapides de Mraz sur un synthétiseur basse Moog de type G-funk, ce qui en fait un morceau délicieusement excentrique et léger à écouter. Une ode à l’importance de rester fidèle à soi-même, même si cela signifie ne pas s’adapter à la foule, la chanson affiche toute la vigueur des rappeurs de la vieille école préférés de Mraz, tels que Young MC, qui a été le premier artiste que l’auteur-compositeur-interprète a vu en concert.

Avec son refrain contagieux et son groove enjoué – assuré par nul autre que le batteur et figure de proue créative de The Roots, ?uestlove – Geek In The Pink est l’une des meilleures chansons de Jason Mraz… et de bien-être qui soient, nous rappelant d’embrasser nos bizarreries et de célébrer notre individualité.

9 – MAKE IT MINE

« Make It Mine », qui a valu à Mraz un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop masculine en 2010, est une chanson magnifique et exaltante tirée de son troisième album studio, We Sing We. Dance. We Steal Things. Une chansonnette jazz-pop vive et entraînante, parsemée d’éclats sincères de saxophone ténor, la chanson parle ostensiblement de la poursuite de ses rêves et du fait de ne pas être freiné par la peur ou le doute.

Figurant parmi les meilleures chansons de Jason Mraz, son message valorisant et sa mélodie entraînante incitent les auditeurs à saisir la balle au bond et à faire de leurs rêves une réalité.

8 – YOU AND I BOTH

Considérée comme l’une des meilleures chansons de Jason Mraz, la ballade optimiste « You And I Both » a été le deuxième single du premier album de l’auteur-compositeur, Waiting For My Rocket To Come. Au milieu d’une splendeur acoustique qui fait chaud au cœur et qui cède la place à un huit central mélodieux, Mraz exprime un désir d’amour et de connexion tout en mettant en évidence son talent exceptionnel d’auteur-compositeur.

Plus de 20 ans après sa sortie, « You And I Both » est devenue l’une de ses chansons les plus écoutées sur Spotify.

7 – THE REMEDY

Premier single de Mraz, « The Remedy (I Don’t Worry) » s’est hissé à la 15e place du Hot 100 américain et a constitué une introduction parfaite à la pop-rock optimiste de l’auteur-compositeur-interprète. Cependant, l’inspiration de la chanson était bien plus sombre, les paroles ayant été inspirées par le diagnostic de cancer d’un ami et son refus de céder au pessimisme. Célébration de la pensée positive et de la résilience, « The Remedy (I Don’t Worry) » est devenu l’une des chansons les plus connues de Jason Mraz et l’a propulsé sur le devant de la scène.

6 – LOVE SOMEONE

Une belle chanson romantique tirée du cinquième album studio de Mraz, Yes !, « Love Someone » est une ballade d’amour tendre et intime agrémentée de la voix apaisante du chanteur et de son son de guitare acoustique caractéristique. « C’est une observation de la beauté de l’amour », a déclaré Mraz à Radio.com à propos de la chanson. « Lorsque vous le donnez, il vous revient immédiatement.

C’est vraiment ce qui nous donne la vie. Avec des paroles qui expriment le pouvoir de l’amour et la joie de trouver quelqu’un qui vous accepte et vous chérit pour ce que vous êtes, la douce mélodie de « Love Someone » et son message sincère méritent vraiment une place parmi les meilleures chansons de Jason Mraz.

5 – 93 MILLION MILES

Faisant référence à la distance qui sépare la Terre du soleil, « 93 Million Miles » est un joyau chaleureux et nostalgique qui brille de mille feux sur le quatrième album studio de Mraz, Love Is A Four Letter Word. Les paroles inspirantes et la mélodie entraînante de la chanson sont accompagnées d’un clip vidéo qui a été visionné plus de 120 millions de fois sur YouTube, prouvant que l’affirmation de Mraz selon laquelle nous sommes tous connectés est plus vraie que jamais.

« Quel que soit l’endroit où vous vous trouvez sur la planète, vous pouvez l’appeler votre maison », a déclaré Mraz dans une interview accordée au magazine Billboard. « Je voulais créer une chanson qui reconnaisse que la maison est là où se trouve le cœur et que c’est à vous d’en décider.

4 – HAVE IT ALL

Lors d’un voyage en Asie, Mraz a rencontré un moine bouddhiste qui a incliné la tête et a dit « tashi delek » – des mots qui se traduisent par « que vous ayez des auspices et des causes de succès ». Inspiré par ce message, Mraz a écrit Have It All, un tube pop qui fait du bien, avec un refrain contagieux et un message positif qui célèbre l’importance de la gratitude et de la capacité à embrasser la beauté de l’instant présent.

« C’est une bénédiction déguisée en chanson de rap et elle est destinée à être transmise et partagée », a déclaré Mraz dans un communiqué de presse accompagnant la sortie de la chanson. Encourageant les auditeurs à vivre pleinement, « Have It All » rejette une grande partie du cynisme que l’on trouve ailleurs dans les palmarès pop.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Jason Mraz

3 – LUCKY (WITH COLBIE CAILLAT)

Le duo romantique « Lucky », extrait de We Sing. We Dance. We Steal Things, célèbre la joie de trouver le véritable amour. « J’ai adoré son style décontracté et l’attention qu’elle porte aux petites choses qui font que les relations fonctionnent », a déclaré Mraz au Sun à propos de sa partenaire de chant, qui s’est fait connaître sur MySpace.

« C’était un plaisir de partager le micro avec elle. Soutenu par des cordes à faire pâlir, « Lucky » a atteint la 48e place du US 100 et a remporté le Grammy Award 2010 de la meilleure collaboration pop avec voix. Elle reste une entrée gagnante parmi les meilleures chansons de Jason Mraz.

2 – I WON’T GIVE UP

Chouchou des fêtes de mariage, « I Won’t Give Up » est une chanson d’amour impeccable dans laquelle Mraz évoque la loyauté et l’engagement, exprimant l’autodétermination d’un amoureux qui jure de rester fidèle à son partenaire. Fait remarquable, cette chanson a été coécrite avec Michael Natter, un guitariste sexagénaire que Mraz avait rencontré lors de soirées de micro ouvert dans un café.

Après que « I Won’t Give Up » a atteint la huitième place aux États-Unis et la onzième au Royaume-Uni, Natter a pu quitter son emploi et prendre une retraite anticipée, vivant des droits d’auteur qu’il a perçus grâce à cette collaboration. « C’est la meilleure histoire de cet album, car il a contribué à la vie de quelqu’un d’autre », a déclaré Mraz.

1 – I’M YOURS

Une tranche de pop-reggae insouciante de We Sing. We Dance. We Steal Things, « I’m Yours » est devenu un véritable succès international dès sa sortie en single en février 2008. Avec la voix décontractée de Mraz et son scat impromptu sur un groove aux accents caribéens, la chanson s’est classée au sixième rang aux États-Unis et au onzième rang au Royaume-Uni, le message qu’elle véhicule – suivre son cœur – lui valant d’être considérée comme un hymne à la bonne humeur.

« I’m Yours est né de la joie », a déclaré Mraz dans une interview accordée à Genius en 2014. « Elle est née de cette heure joyeuse et pleine d’entrain. L’une des meilleures chansons d’amour des années 2000, « I’m Yours » encourage l’écoute à laisser tomber ses soucis, et elle mérite de figurer en tête de notre liste des meilleures chansons de Jason Mraz.

Les meilleures chansons de Michael Bublé

Place à notre liste des meilleures chansons de Michael Bublé. Dès son plus jeune âge, Bublé se passionne pour le jazz après avoir écouté l’album White Christmas de Bing Crosby. Encouragé à poursuivre sa passion par son grand-père maternel – qui lui a payé un professeur de chant – le jeune Michael Bublé, déterminé, s’est mis en route pour devenir un chanteur professionnel à l’image de son idole, Frank Sinatra. Comme le prouvent les meilleures chansons de Michael Bublé, il a largement atteint son objectif.

Christmas
  • It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas
  • Santa Claus Is Coming To Town
  • Jingle Bells // White Christmas
  • All I Want For Christmas Is You
  • Holly Jolly Christmas

La route de Michael Bublé vers le sommet a été longue et ardue. Mais, lentement et sûrement, il commence à se faire remarquer. Après avoir enregistré trois albums à compte d’auteur, il entre en contact avec le producteur canadien David Foster, plusieurs fois récompensé aux Grammy Awards, qui le fait signer sur son label 143, distribué par Warner. Avec son répertoire de standards du jazz et de la pop, le premier album de Bublé sous la supervision de Foster, Michael Bublé, en 2003, a connu un succès international retentissant et a jeté les bases d’une carrière qui n’a cessé d’évoluer et qui ne cesse de se renforcer.

Notre liste des meilleures chansons de Michael Bublé

10 – All I Want for Christmas Is You

Dans le classement américain Billboard Adult Contemporary/Easy Listening, « All I Want for Christmas Is You » a occupé la première place en 2011. La reprise par Michael Buble de la version originale de Mariah Carey, datant de 1994, a valu à sa version de la chanson d’être suffisamment reconnue pour être certifiée argent par l’industrie phonographique britannique (BPI) depuis sa sortie.

C’est l’une des nombreuses chansons de l’album le plus commercialisé que Michael Buble ait jamais sorti, « Christmas », qui a fait son apparition dans plusieurs classements musicaux à travers le monde.

9 – Feeling Good

Le single « Feeling Good » est le premier des quatre singles du deuxième album studio de Michael Buble, « It’s Time », sorti le 8 février 2005. Interprétée à l’origine en 1964 sur scène par Cy Grant lors de sa tournée au Royaume-Uni, la reprise de la chanson par Michael Buble s’est retrouvée dans certains des classements musicaux les plus respectés d’Europe, notamment le UK Singles Chart, où elle s’est classée à la soixante-neuvième place. L’une des meilleures chansons de Michael Bublé.

8 – Lost

Coproduite par David Foster, le producteur primé de Céline Dion et de Barbra Streisand qui a contribué à l’ascension de Michael Bublé vers l’adulation du grand public, cette ballade raconte l’histoire d’un chanteur qui réfléchit à une relation troublée et offre un réconfort et un soutien moral à l’être aimé qui bat de l’aile.

Coécrite par Bublé, Lost est une entrée douloureusement autobiographique parmi les meilleures chansons de Michael Bublé, et fait prétendument référence à sa rupture avec son ex-fiancée, Debbie Timuss. Troisième single extrait de Call Me Irresponsible, elle s’est classée dans le Top 10 de la chanson contemporaine pour adultes aux États-Unis et dans le Top 20 au Royaume-Uni, où elle a été récompensée par un disque d’argent.

7 – It’s a Beautiful Day

Affirmation joyeuse de la vie et de l’amour, cette chanson pop uptempo vibrante – accompagnée d’une section de cuivres entraînante qui contribue à souligner sa joie de vivre contagieuse – a été coécrite par Bublé et ses collaborateurs de longue date Alan Chang et Amy Foster, l’équipe d’auteurs-compositeurs responsable d’un certain nombre des meilleures chansons de Michael Bublé, dont trois autres grands singles du hit-parade, Haven’t Met You Yet, Everything et Home.

Tiré du sixième album de Michael Bublé, To Be Loved, paru en 2013, It’s A Beautiful Day s’est hissé au sommet des classements dans 23 pays, dont l’Islande et le Japon. Une 7ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs titres de Michael Bublé.

6 – Save the Last Dance for Me

Cette célèbre et très appréciée chanson de Doc Pomus-Mort Shuman a été rendue célèbre par le groupe vocal R&B The Drifters en 1960 et a également été reprise par les chanteuses country Emmylou Harris et Dolly Parton. Michael Bublé a cependant donné un tour différent à Save The Last Dance For Me dans une version parue sur l’album It’s Time en 2005, en la servant comme un groove à saveur latine avec des notes de cuivres percutantes et des touches de rythmes montuno afro-cubains.

La version de Michael Bublé est devenue disque d’or aux États-Unis, où elle a atteint la cinquième place du classement Adult Contemporary.

5 – Sway

L’une des idoles de Bublé, le crooner du Rat Pack Dean Martin, a immortalisé ce groove de mambo sulfureux à saveur latine en 1954, lorsqu’il l’a fait entrer dans les hautes sphères des hit-parades américain et britannique.

La chanson avait été enregistrée pour la première fois un an plus tôt, sous le titre « ¿Quién Será ? » par son coauteur, le chef d’orchestre mexicain Pablo Beltrán Ruiz, mais elle est devenue connue sous le nom de « Sway » lorsque le célèbre parolier américain Norman Gimbel a écrit des paroles en anglais pour la mélodie. S’inscrivant parmi les meilleures chansons de Michael Bublé, cette version élégante produite par David Foster est apparue sur le premier album éponyme du chanteur, atteignant les classements américains et australiens.

4 – It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas

Le rêve de Bublé de devenir chanteur a commencé lorsqu’il a entendu l’album White Christmas du crooner à la voix profonde Bing Crosby, alors qu’il grandissait en Colombie-Britannique dans les années 80. En 2011, après un décollage spectaculaire de sa carrière, Bublé a enregistré sa propre entrée parmi les meilleurs albums de Noël, en incluant dans sa tracklist cette reprise d’une chanson écrite par Meredith Willson en 1951 et popularisée par Perry Como plus tard la même année.

Précédé d’une lente introduction de glockenspiels scintillants, de cordes douces comme la glace et de harpes en cascade, Bublé interprète la chanson d’un croon doux et soyeux, taillé sur mesure pour les fêtes de fin d’année. Figurant parmi les meilleures chansons de Noël de tous les temps, l’interprétation de « It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas » par Bublé est devenue un single à double disque de platine au Royaume-Uni.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Micheal Bublé

3 – Home

Ballade poignante sur la solitude et la douleur de la séparation, « Home » est l’occasion pour Bublé – qui a coécrit la chanson – d’exprimer son désir de retrouver l’être aimé dans un environnement familier. Le titre est extrait de son album de 2005, It’s Time, et constitue l’une des premières indications que le chanteur canadien cherche à explorer une musique qui l’emmène au-delà de sa zone de confort jazz.

Deuxième single de l’album, « Home » s’est hissé en tête des classements Adult Contemporary aux États-Unis ; le boysband irlandais Westlife a repris la chanson deux ans plus tard et l’a placée en troisième position dans les classements britanniques. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Micheal Bublé.

2 – Everything

Bob Rock, le redoutable producteur de disques canadien qui a travaillé sur les albums de Metallica, Mötley Crüe et Aerosmith, a dirigé Everything, le premier single extrait de Call Me Irresponsible. L’une des deux chansons de l’album coécrites par Bublé, il s’agit d’une chanson d’amour optimiste prétendument écrite pour sa petite amie de l’époque, Emily Blunt.

La chanson, qui s’est classée en tête du palmarès Adult Contemporary aux États-Unis, a montré que les meilleures chansons de Michael Bublé pouvaient embrasser la pop contemporaine et étendre de manière convaincante sa compréhension musicale au-delà de son répertoire principal de standards de jazz.

1 – Haven’t Met You Yet

Le plus grand succès de Michael Bublé est « Haven’t Met You Yet », qui a atteint le sommet du classement américain Billboard Adult Contemporary/Easy Listening en 2009. Il s’agit du premier single de son quatrième album studio intitulé Crazy Love, sorti le 31 août 2009. Sur le Billboard’s Canadian Hot 100, le Irish Singles Chart et le UK’s Singles Chart, la chanson s’est classée au cinquième rang.

Sur le Billboard Hot 100 américain, la chanson s’est classée au vingt-quatrième rang. En Australie, Haven’t Met You Yet s’est non seulement classée à la neuvième place, mais elle s’est vendue à suffisamment d’exemplaires pour être certifiée double platine.

Les meilleures chansons de Ace of Base

Notre liste des 10 meilleures chansons de Ace of Base se penche sur l’un des groupes internationaux les plus populaires depuis ABBA. Le groupe est devenu instantanément célèbre après la sortie de son premier album, The Sign. Il s’agit de l’album le plus vendu en 1994.

The Sign est également l’un des premiers albums les plus vendus de tous les temps. Le groupe a vendu plus de 30 millions d’albums au cours de sa carrière. Il est le troisième groupe suédois le plus populaire, derrière ABBA et Roxette. Il est temps de mieux connaître le groupe.

Happy Nation
  • Record Label: London
  • Catalog#: 07314 5214722
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2000
  • Notes: Re-Release With 4 Extra Tracks

Ace of Base est devenu un groupe à succès immédiat après la sortie de son premier album. Ils ont réussi à rencontrer le succès aux États-Unis et dans d’autres pays. Ils ont été comparés à ABBA, mais ils ont réussi à faire leur propre chemin. Ils n’ont pas beaucoup d’albums, mais ils ont quelques chansons à succès pour compenser. Voyons ensemble cette liste des 10 meilleures chansons de Ace of Base.

Notre liste des meilleures chansons de Ace of base

10 – Happy Nation

La première chanson de notre liste des 10 meilleures chansons d’Ace of Base est « Happy Nation », tirée de l’album The Sign. La chanson a un son Euro pop et reggae fusionné. Cette chanson inspirante parle de la vie. Ils veulent que les gens voient le positif dans le monde au lieu de dire à quel point le monde est mauvais.

La chanson mid tempo contient un message positif sur le fait que nous devrions tous vivre comme une seule nation. La mélodie de cette chanson est similaire à celle de « All That She Wants ». La chanson a un rythme sombre alors qu’elle a un message positif.

9 – Never Gonna Say I’m Sorry

La prochaine chanson de notre liste des 10 meilleures chansons de Ace of Base est « Never Gonna Say I’m Sorry », tirée de l’album The Bridge. La chanson a un son pop et reggae. Cette chanson non apologétique parle de ne pas s’excuser pour le type de personnes qu’ils sont.

Ils pensent qu’ils devraient être aimés comme tout le monde et qu’ils ne devraient pas changer leurs sentiments. Ce message profond est parfait pour les personnes qui se sentent différentes des autres et qui ne veulent pas changer pour plaire aux autres. Ils veulent que les gens acceptent les personnes uniques.

8 – Waiting for Magic

Cette chanson fantastique est extraite de l’album The Sign. Elle a un son dance, pop, euro et techno. Cette chanson de conte de fées parle d’une femme qui attend que son prince vienne la réveiller. Le thème est similaire à celui de Blanche-Neige et de la Belle au bois dormant.

Le groupe a fait preuve de créativité en incluant un couplet dans lequel il se compare à Blanche-Neige. Les paroles de la chanson sont peut-être différentes, mais il est très facile de chanter avec elles. Il est impossible d’écouter la chanson en la regardant de travers.

7 – Lucky Love

Cette chanson est extraite de l’album The Bridge. La chanson a un rythme de fusion pop et reggae. Cette chanson d’amour parle d’un adolescent qui est amoureux et qui n’oublie jamais ce qu’est ce sentiment. C’est la première chanson que le groupe a sortie après son premier album monstrueux. La pression était à son comble pour créer une autre chanson à succès.

Ont-ils réussi ? La réponse à cette question est un oui retentissant. Le morceau a un côté « old school ». On a l’impression de se promener dans le passé. La chanson est plus pop que leurs précédents succès. C’est une chanson dansante qu’il est impossible de rester assis pendant qu’on l’écoute.

6 – Wheel of Fortune

Cette chanson unique est tirée de l’album The Sign. Elle a un rythme reggae fusion, dance et pop. La chanson métaphorique parle d’une relation. Ils ont intelligemment utilisé le titre d’un jeu télévisé populaire et l’ont comparé aux hauts et aux bas d’une relation. La musique est rythmée et hypnotique.

Elle ressemble à une version ralentie de « Happy Nation » et de « All That She Wants ». La combinaison du reggae et de la pop fonctionne bien avec cette chanson. L’arrangement rythmique est hors du commun. Ils descendent dans la musique, ce qui serait parfait pour une scène de club bluesy.

5 – Cruel Summer

La prochaine chanson de notre liste des 10 meilleures chansons de Ace of Base est « Cruel Summer », tirée de l’album du même nom. La chanson a un rythme pop et dansant. Cette chanson d’été raconte l’histoire d’un désir d’être avec quelqu’un alors que l’été touche à sa fin. Il s’agit d’une reprise du tube de Bananarama.

La chanson est racontable parce que la plupart d’entre nous ont été dans une situation où nous voulions être avec quelqu’un, mais le temps est compté pour obtenir la personne que vous voulez. La version d’Ace of Base de la chanson est plus dansante que la version originale.

4 – Don’t Turn Around

Cette chanson hymnique est tirée de l’album The Sign. La chanson a un son reggae fusion. Cette chanson triste parle d’une relation qui s’est terminée. Il s’agit d’une reprise. Tina Turner, Bonnie Tyler et Aswad ont enregistré la chanson avant Ace of Base.

Il est facile d’oublier qu’il s’agit d’une reprise parce qu’elle est étroitement associée à Ace of Base. Leur version de la chanson est reggae et pop. Elle a également un son new wave. La chanson a un air de brise qui lui donne un rythme tropical.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Ace of Base

3 – The Sign

Cette chanson déchirante est tirée de l’album du même nom. Elle a un son techno, reggae, pop et euro pop. Il s’agit d’une chanson émotionnelle sur l’état d’une relation. Cette chanson a connu une nouvelle vie lorsqu’elle a été reprise dans le film Pitch Perfect. La mélodie ressemble à celle des autres chansons de l’album.

Elle comporte des rythmes de synthétiseurs contagieux et une ligne de basse incroyable. Cette chanson est également une version actualisée de « I Will Survive » de Gloria Gaynor. Elle a la même audace que « I Will Survive ». Linn et Jenny ont la bonne dose d’attitude pour interpréter cette chanson à merveille. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Ace of Base.

2 – Living in Danger

Cette chanson est tirée de l’album The Sign. La chanson a un son dance, pop et reggae fusion. C’est une chanson hymne qui parle de vivre sa vie selon ses propres termes et de ne pas faire confiance aux gens. Ils pensent que vous feriez mieux de vous débrouiller seul.

Il s’agit également de ne pas céder à la pression des pairs et de ne pas faire des choses dangereuses. C’est un avertissement pour ne pas gâcher sa vie. C’est un message profond pour les personnes qui tombent dans le mauvais type de personnes ou qui font de mauvaises choses.

1 – All That She Wants

La chanson numéro 1 de notre liste des 10 meilleures chansons d’Ace of Base est « All That She Wants » de l’album The Sign. Elle a un son dance, pop et reggae. Cette chanson aux mœurs légères parle d’une femme qui a des relations sexuelles avec son petit ami. Cette chanson sexy est différente pour le groupe. C’est l’une de leurs chansons les plus osées, car ils n’ont pas enregistré de chansons comme celle-ci.

Ce morceau est le seul qu’ils aient enregistré dans lequel une femme veut utiliser un homme pour le sexe. La musique est sexy et sulfureuse. Elle comporte une ligne de basse reggae contagieuse. Elle a aussi un son de synthé pop. Les paroles de la chanson sont vagues. Il faut être très attentif pour comprendre de quoi elles parlent. La musique est endiablée et peut vous distraire des paroles sulfureuses. Elle chante d’une voix plus grave et cela s’accorde parfaitement avec la musique. Tout dans cette chanson fonctionne. Ce n’est pas une surprise qu’elle soit l’un de leurs plus grands succès.

Les meilleures chansons de Cindy Lauper

Notre article sur les 10 meilleures chansons de Cyndi Lauper revient sur les nombreux singles et titres d’albums que Cyndi Lauper a sortis au cours de sa carrière musicale très réussie. Cyndi Lauper a sorti son premier album en 1983, intitulé She’s So Unusual.

C’est un album qui, bien que baigné en partie par des éléments du genre new wave, sert davantage de vitrine à un nouveau talent merveilleux défini par une voix à plusieurs octaves et une personnalité et un style uniques et charmants qui sont totalement originaux.

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Freedom
  • New Store Stock
Original Album Classics : Infinity / Evolution / Escape / Frontiers / Raised On Radio (Coffret 5 CD)
  • Record Label: Sony
  • Catalog#: 88691 901292
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2012
  • Notes: 5Cd Set

Cyndi Lauper a fait briller une personnalité et un talent dont tout le monde est tombé amoureux. Soutenue par un album de chansons brillamment écrites et produites qui sont devenues de grands succès dans le monde entier, Cyndi Lauper est devenue instantanément une star internationale et est restée à ce jour l’une des artistes et personnalités les plus appréciées au monde. Pas mal pour une fille de Brooklyn.

Depuis 1983, Cyndi Lauper a sorti onze albums studio qui se sont vendus à plus de cinquante millions d’exemplaires. Elle a enregistré de nombreux singles numéro un dans le monde entier. Elle est l’une des seules artistes à avoir remporté un Grammy Award, un Tony Award et un Emmy Award. Elle est également connue pour avoir été l’une des premières à défendre la communauté LGBT. Nous espérons que vous apprécierez ces dix meilleures chansons de Cyndi Lauper que nous avons choisies.

Notre liste des meilleures chansons de Cyndi Lauper

10 – The Goonies ‘r’ Good Enough

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Cyndi Lauper avec la chanson « The Goonies ‘R’ Good Enough ». La chanson a été publiée sur la bande originale du film Les Goonies. La chanson et le film sont tous deux sortis en 1985, en plein cœur des années 1980. La production de la chanson est remplie de boîtes à rythmes et du son du Yamaha DX7.

Le DX7 était un synthétiseur FM révolutionnaire qui a radicalement changé le son de la musique pop pendant quelques années. La chanson est devenue un grand succès pour Cyndi Lauper en atteignant le top 10 du Billboard Hot 100. La chanson a conservé le son festif de son premier single « Girls Just Want To Have Fun ».

9 – Sisters Of Avalon

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Cyndi Lauper, nous nous tournons vers la majestueuse chanson « Sisters Of Avalon ». La chanson est sortie sur l’album Sisters of Avalon. Cet album est le plus sous-estimé de la carrière de Cyndi Lauper. L’album est sorti en 1996.

Alors que l’album et le single ont bien marché au Japon, le manque de promotion aux États-Unis a fait que de nombreux fans n’ont même pas réalisé que Cyndi Lauper avait sorti un nouvel album. Pourtant, d’un point de vue artistique, Sisters of Avalon était un grand disque et le single présenté ici est un enregistrement brillant. La chanson a été écrite par Cyndi Lauper et Jan Pulsford.

8 – Just Your Fool

La chanson « Just You Fool » de Cyndi Lauper est un peu à part dans cette liste des 10 meilleures chansons de Cyndi Lauper. La chanson a été publiée sur l’album Memphis Blues. L’album est sorti en 2008. Memphis Blues est un album de musique bleue de Cyndi Lauper.

Il a connu un énorme succès, ce qui en a fait le troisième album le plus vendu de sa carrière, derrière ses deux premiers albums brillants. « Just You Fool » est le premier single extrait de l’album. La chanson a été écrite par Marion Walter Jacobs. Le légendaire harmoniciste Charlie Musselwhite y participe également.

7 – Come On Home

Pour continuer notre top 10 des chansons de Cyndi Lauper, nous nous tournons vers le grand single « Come On Home ». La chanson est sortie sur l’album Twelve Deadly Cyns…and Then Some. Le tube « Come On Home » est sorti en tant que troisième single de l’album.

Cela fait plus de dix ans que Cyndi Lauper a sorti son premier album et elle continue de sortir de bonnes chansons et de connaître le succès dans les hit-parades. La chanson a été écrite par Cyndi Lauper et Jan Pulsford. Elle s’est classée au onzième rang des Dance Charts aux États-Unis.

6 – Change Of Heart

La chanson rock « Change Of Heart » a été publiée sur le deuxième album de Cyndi Lauper intitulé True Colors. La chanson « Change Of Heart » a été publiée en tant que titre d’ouverture de l’album. La chanson a également été publiée en tant que deuxième single de l’album, après le premier single de l’album, « True Colors ».

« Change Of Heart » a été un autre grand succès pour Cyndi Lauper. La chanson est entrée dans le Top 10 du Billboard et a atteint la troisième place. C’est le sixième succès de Cyndi Lauper dans le top 10 de sa carrière, alors qu’elle n’a sorti que deux albums. C’est le genre de choses que des groupes et des artistes comme les Beatles et Elton John ont réussi à faire. Cyndi Lauper était en très bonne compagnie.

5 – Money Changes Everything

Nous entamons la deuxième partie de notre liste des 10 meilleures chansons de Cyndi Lauper avec la chanson rock de style new wave « Money Changes Everything ». La chanson a été publiée sur le premier album de Cyndi Lauper, She’s So Unusual.

La chanson présente de nombreux attributs du début de la musique new wave dans ses valeurs de production, sa mélodie, ses changements d’accords et l’arrangement de la chanson. Cependant, c’est la voix de Cyndi’s Lauper qui la fait sortir du cadre traditionnel de la new wave.

4 – I Drove All Night

Chaque artiste a des fans fidèles qui dévorent tout ce qu’il sort. Ces fans ont généralement quelques chansons qui les marquent particulièrement. I Drove All Night » de Cyndi Lauper est l’une de ces chansons. La chanson a été écrite par Tom Kelly et Billy Steinberg. La chanson « I Drove All Night » a été écrite à l’origine pour Roy Orbison en 1987.

Cependant, bien que Roy Orbison ait enregistré la chanson à la fin des années 80, elle n’a été publiée qu’après sa mort, au début des années 90. La version de Cyndi Lauper a connu un succès retentissant, entrant dans le top 10 du Billboard Hot 100 et atteignant la sixième place.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Cyndi Lauper

3 – Time After Time

La chanson « Time After Time » de Cyndi Lauper a été publiée sur son premier album She’s So Unusual. Il s’agit d’une chanson importante pour l’artiste, non seulement parce qu’elle est excellente, mais aussi parce qu’elle est son premier succès au Billboard Hot 100 des États-Unis. La chanson a été publiée en tant que deuxième single de l’album, après son premier single à succès « Girls Just Want To Have Fun ».

La chanson a été écrite par Cyndi Lauper et The Hooters Rob Hyman. « Time After Time » est une magnifique ballade qui a instantanément conquis les cœurs des fans de musique, de la même manière que son premier single avait captivé les auditeurs. Cyndi Lauper avait quelque chose de très spécial. Son succès dans les hit-parades et ses ventes dominantes de disques ont prouvé que de nombreuses personnes avaient remarqué cette qualité spéciale chez elle. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Cyndi Lauper.

2 – Girls Just Want To Have Fun

Alors que nous terminons cette liste de chansons de Cyndi Lauper, nous nous tournons vers la chanson qui a fait de Cyndi Lauper une sensation du jour au lendemain. La légendaire chanson « Girls Just Want To Have Fun » est la signature de Cyndi Lauper. Cette chanson a été un incroyable succès. Une chanson qui s’est ancrée dans la culture et qui est devenue l’une des chansons les plus populaires auprès des jeunes femmes.

« Girls Just Want To Have Fun » n’a jamais atteint la première place du Hot 100 américain, mais il s’en est fallu de peu pour qu’elle atteigne la deuxième place. En revanche, elle a atteint la première place du palmarès américain de la danse. En outre, la chanson a été numéro un aux Pays-Bas, en Australie et au Canada, faisant de Cyndi Lauper une star internationale dès la sortie de son premier single. L’une des chansons les plus connues de Cyndi Lauper.

1 – True Colors

Pour terminer notre top 10 des chansons de Cyndi Lauper, nous nous tournons vers sa magnifique chanson « True Colors ». Cette magnifique chanson qui réchauffe le cœur a été publiée sur le deuxième album de Cyndi Lauper, également intitulé True Colors. La chanson a été écrite par Tom Kelly et Billy Steinberg.

La performance vocale de Cyndi Lauper sur cette chanson est à couper le souffle. Tout le monde l’a remarquée. Cyndi Lauper a reçu un Grammy Award pour sa performance vocale sur cette chanson. L’arrangement de la chanson est clairsemé, de sorte qu’il ne gêne jamais la voix de Cyndi Lauper.

L’arrangement a permis à Cyndi Lauper de se rapprocher du micro, ce qui a permis à sa résonance de ressortir clairement et de définir son véritable cœur sur cette chanson plus que sur toute autre chanson qu’elle ait jamais enregistrée.

Les meilleures chansons de Toto

Notre liste des 10 meilleures chansons de Toto se penche sur un groupe qui a toujours prouvé que les musiciens virtuoses peuvent en effet écrire de grandes chansons pleines de passion et de mélodie. Toto a fait irruption sur la scène musicale en 1978 avec un album incroyable qui contenait une chanson géniale intitulée « Hold The Line ». Depuis, Toto n’a cessé de sortir des albums de rock. Toto n’a cessé de sortir des albums de rock qui brillent par leur substance.

Le groupe Toto a été formé par un groupe de joueurs qui étaient des musiciens de studio bien connus et qui avaient participé à de nombreux grands succès des années 1970. Ce sont eux qui ont donné vie à tant de chansons des années soixante-dix. Le chanteur Bobby Kimball assure le chant principal et les chœurs. Avant de rejoindre Toto en tant que chanteur principal, Bobby Kimball avait travaillé avec des artistes de renom tels que Diana Ross, Grover Washington Jr, Steve Harley et Leo Sayer.

Africa: The Best of Toto
  • Record Label: Camden
  • Catalog#: 88697 536632
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2009
Original Album Classics : Toto / Hydra / Turn Back / Toto Iv / Isolation (Coffret 5 CD)
  • Record Label: Sony
  • Catalog#: 88697 935312
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011
  • Notes: =Toto/Hydra/Turn Back/Toto Iv/Isolation=

Steve Lukather, guitariste et membre fondateur de Toto, est l’un des guitaristes les plus respectés de l’industrie musicale. Steve Lukather a participé à des milliers d’enregistrements et a travaillé avec des artistes tels que Alice Cooper, Asia, Bob Seger, Chicago, Elton John, Gary Wright et bien d’autres encore.

Notre Top 10 des chansons de Toto est notre opinion subjective sur ce que nous pensons être les meilleures chansons de Toto jamais sorties. Beaucoup d’entre elles ont été des succès massifs, mais il y a quelques perles ici qui n’ont jamais atteint le succès commercial.

Notre liste des meilleures chansons de Toto

10 – Pamela

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Toto avec le premier titre de l’album The Seventh One du groupe. Cet excellent CD est sorti en mars 1988. Ce premier battement de tambour et ce premier coup de patte se sont installés dans un groove qui a toujours été l’un des meilleurs de Toto. La chanson « Pamela » est sortie en tant que premier single de l’album et a atteint la vingt-deuxième place du Billboard Hot 100. Six singles sont sortis de l’album The Seventh One.

9 – Orphan

Nous sommes toujours irrités d’entendre les gens dire qu’il n’y a plus de grandes chansons qui s’écrivent. Ce qu’ils devraient dire, c’est que la radio ignore tant de nouvelles musiques géniales et se concentre sur le rap et le hip-hop. Cette fabuleuse chanson de Toto, « Orphan », nous donne raison. Cette chanson est outrageusement fantastique. La profondeur du contenu lyrique de la chanson, juxtaposée à la musicalité toujours brillante du groupe, a donné naissance à l’une des chansons pop les plus magnifiques du 21e siècle. La chanson « Orphan » a été publiée sur le quatorzième album du groupe, simplement intitulé Toto XIV. L’album est sorti en 2015. Il s’agit de l’album studio le plus récent du groupe.

8 -I Will Remember

« I Will Remember  » n’est pas l’une des chansons de Toto qui vous saisit immédiatement avec une accroche et un groove mortels. C’est une chanson qui se construit lentement et qui devient plus profonde avec un sens et une émotion à chaque mesure. C’est un morceau de musique magnifique et profond. La chanson « I Will Remember » a été publiée sur l’album Tambu en 1995. L’une des meilleures chansons de Toto.

7 – Georgy Porgy

« Georgy Porgy » a toujours été l’une de nos chansons préférées du premier album de Toto. L’incroyable sensation de swing de la chanson, qui était si captivante la première fois que nous l’avons entendue, reste un plaisir additif à écouter presque quarante ans plus tard.

6 – I’ll Supply The Love

Nous pourrions probablement remplir cette liste des 10 meilleures chansons de Toto avec la plupart des titres de leur incroyable premier album. La chanson « I’ll Supply the Love » est le deuxième single du premier album du groupe. La chanson a atteint le top 50 du Billboard en se classant à la quarante-cinquième place.

5 – Africa

La chanson « Africa » figure sur le quatrième album du groupe, intitulé Toto IV. L’album est sorti en 1982. « Africa est le troisième single de l’album. Cependant, c’est le single qui a eu le plus de succès commercial sur l’album, puisqu’il a atteint la première place du Billboard Top 100 en 1982. En outre, elle est restée la seule chanson du groupe à avoir atteint la première place au cours de sa carrière.

La capacité de la chanson à atteindre la première place au cours d’une année où des groupes comme Asia, Chicago, Elton John, Steve Miller et tant d’autres ont eu des albums à succès massifs, en dit long sur la brillance de la chanson « Africa ».

4 – Till The End

De nombreuses chansons de Toto captent l’attention de l’auditeur dès le premier coup de cloche. Till The End » est un exemple parfait de ce style d’écriture et de production. La section de cuivres est la cerise sur le gâteau. La perfection dans le groove, la mélodie et la performance. Ces gars-là étaient et sont toujours incroyables. « Till The End » est sorti sur l’album Fahrenheit en 1986.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Toto

3 – Girl Goodbye

Le premier album de Toto a surpris tout le monde en 1978. C’est un disque qui se caractérise par une production incroyablement soignée, des interprétations virtuoses et, surtout, des chansons formidables. Aucune chanson de l’album ne définit mieux tout cela que le titre phare « Girl Goodbye ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Toto.

2 – Hold The Line

« Hold The Line » est la chanson qui a fait connaître Toto. C’était le premier single de leur premier album. L’envoûtant morceau d’ouverture de la chanson est devenu l’un des morceaux de piano les plus attendus, que tous les pianistes devaient apprendre instantanément. La chanson la plus connue de Toto.

1 – Roseanna

En tête de notre classement des meilleures chansons de Toto, on retrouve « Roseanna ». Il y a des chansons dont on ne peut pas dire à quel point elles sont géniales. « Roseanna » est l’une d’entre elles. La chanson est sortie sur le quatrième album du groupe, intitulé Toto IV. Il s’agit du premier single de l’album et il a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100.

La seule chanson de Toto à avoir atteint un niveau plus élevé que « Roseanna » est le troisième single de l’album, « Africa ». Cependant, nous soupçonnons que le statut de numéro un de « Africa » a été alimenté par la popularité du groupe due au succès de « Roseanna ». Facilement l’un des meilleurs singles des années 1980.

Tout savoir sur le Britpop !

La britpop est un style de musique rock britannique à base de guitares qui a prospéré au Royaume-Uni et aux États-Unis dans les années 1990. Les principaux groupes de Britpop – Blur, Oasis, Suede, Pulp, Elastica, Supergrass et The Verve – sont souvent issus de la classe ouvrière de villes anglaises comme Londres et Manchester.

La musique britpop s’est inspirée des icônes du rock alternatif comme les Smiths, Morrissey et les Stone Roses. Elle s’est également inspirée de la musique new wave du début des années 1980 et de groupes de rock classiques comme les Beatles et les Kinks.

Time Flies.1994-2009
  • Record Label: Sony
  • Catalog#: 88697 722672
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2010
  • Notes: Regular Edition

Promo
The Escape
  • Record Label: Parlophone, Food
  • Catalog#: 7243 8 35235 2 8, FOODCD 14
  • Year Of Release: 1995

Brève histoire de la britpop

La Britpop a atteint son apogée entre le milieu et la fin des années 1990, mais les graines de cette musique ont été semées bien avant.

Les racines des années 1980

Le terme « Britpop » a été inventé par les journalistes musicaux des années 1990, mais certains groupes de la scène Britpop ont travaillé pendant de nombreuses années avant de connaître la gloire.

Pulp, par exemple, s’est formé à Sheffield en 1978, plus de dix ans avant son apogée commerciale des années 90. La ville de Manchester, dans le nord du pays, a abrité dans les années 1980 une scène de rock alternatif que certains appelaient « Madchester » et qui comprenait des groupes comme les Stone Roses, pour lesquels le futur leader d’Oasis, Noel Gallagher, a servi de roadie.

Les La’s, un groupe de pop indie et de rock alternatif originaire de Liverpool, n’ont pas été très remarqués dans les années 1980, mais ont contribué à créer le futur son de la Britpop avec la chanson « There She Goes ».


L’identité britannique

Au début des années 1990, un groupe à l’identité ouvertement britannique a commencé à jouer sur MTV et sur les radios FM. Parmi les premiers succès de la Britpop, on peut citer Suede, dont le chanteur Brett Anderson a canalisé l’androgynie glam de David Bowie, mais avec une identité anglaise plus forte que celle de Bowie (qui a passé une grande partie de sa vie professionnelle aux États-Unis).

Le groupe Pulp, dirigé par Jarvis Cocker, s’est concentré sur le thème du statut social en Angleterre avec un album de 1995 intitulé Different Class et un single intitulé « Common People ».


Britpop – Blur contre Oasis

L’année 1994 a marqué un tournant pour la Britpop grâce à deux succès commerciaux. Le premier est Parklife, le troisième album du groupe londonien Blur, qui contient le tube dansant « Girls & Boys ». L’autre, Definitely Maybe, le premier album du groupe Oasis de Manchester, contient le titre phare du rock alternatif « Live Forever ».

Bien qu’ils aient tous deux connu un grand succès, les deux groupes se sont notamment disputés dans les médias. La rivalité entre Damon Albarn, le leader de Blur, et Liam Gallagher, le chanteur d’Oasis, est devenue la « bataille de la Britpop ».


Un pic durable

La britpop se porte bien pendant la majeure partie des années 1990. En 1995, Oasis a suivi Definitely Maybe avec un succès encore plus grand, (What’s the Story) Morning Glory ? qui a produit les tubes « Wonderwall » et « Don’t Look Back in Anger ». Blur a connu un succès inspiré du rock garage avec « Song 2 » en 1997. D’autres groupes de Britpop ont connu des succès plus modestes, notamment The Verve, Ocean Colour Scene, Echobelly, Sleeper, Menswear, Supergrass et The Boo Radleys.

L’après-Britpop

A la fin des années 1990, l’étoile de la Britpop a commencé à pâlir. Le troisième album d’Oasis, Be Here Now, a été rejeté par de nombreux critiques, et Blur n’a pas réussi à obtenir de grands succès au-delà de « Song 2 ». Parmi les grands groupes britanniques qui ont prospéré dans l’ère post-Britpop, citons les expérimentateurs sonores Radiohead et les chouchous des radios Coldplay.

De plus petits groupes comme Catatonia et Cornershop ont également prospéré en reprenant des éléments de la britpop tout en s’étendant au-delà du style de base.

Oasis - Britpop

3 Caractéristiques de la Britpop

La Britpop s’est distinguée des autres musiques rock des années 1990 par plusieurs caractéristiques qui la définissent.

  • Des groupes britanniques : La scène Britpop faisait partie d’un mouvement plus large des années 1990 appelé Cool Britannia, dans lequel les artistes britanniques embrassaient leurs origines nationales
  • Une grande vénération pour le rock classique : Les groupes de britpop portaient l’influence du rock classique sur leurs manches. Noel Gallagher, auteur-compositeur et guitariste d’Oasis, a ouvertement parlé de son idolâtrie pour les Beatles. Blur a été comparé à des groupes new wave comme Talking Heads et Adam & the Ants. Les Kinks, David Bowie, les Smiths (et leur chanteur Morrissey) et The Jam (et leur chanteur/guitariste Paul Weller) ont également eu une influence sur la scène musicale.
  • Un rock à guitares accrocheur : Les groupes de britpop étaient, à la base, des groupes de rock à guitares. Bien que la Britpop n’ait pas mis l’accent sur la virtuosité instrumentale, nombre de ses interprètes les plus célèbres étaient des guitaristes. C’est le cas de Graham Coxon de Blur, de Bernard Butler de Suede, de Donna Matthews d’Elastica et de Noel Gallagher d’Oasis.

The Verve

Britpop – The Verve

5 groupes remarquables de Britpop

La scène Britpop a donné naissance à certains des groupes les plus importants des années 1990.

Oasis : Mené par les frères acariâtres Noel et Liam Gallagher, Oasis a canalisé les accroches sans fin de leurs héros, les Beatles, en y ajoutant un son de guitare plus lourd pour l’ère post-grunge.

Blur : Plus léger et plus dansant que ses rivaux Oasis, Blur est davantage lié à la culture urbaine et à la mode de sa ville natale, Londres.

Britpop - Blur

Suede : Suede, qui a changé son nom en London Suede à la suite d’un litige juridique, a été l’un des premiers groupes de Britpop à bénéficier d’une attention médiatique majeure. Les magazines musicaux britanniques tels que NME, Select et Melody Maker ont été attirés par le chanteur Brett Anderson et le guitariste Bernard Butler, ainsi que par l’adaptation lunatique du rock à guitares du groupe.

Elastica : Si la plupart des groupes de britpop qui ont connu le plus grand succès commercial étaient dirigés par des hommes, Elastica fait figure d’exception. Dirigé par Justine Frischmann et composé majoritairement de femmes, Elastica a remporté de grands succès avec des chansons comme « Connection » et « Stutter ».

The Verve : Célèbre pour Urban Hymns en 1997, The Verve a manqué la première vague d’attention médiatique de la Britpop, mais a prospéré vers la fin de l’ère. Le tube du groupe, « Bitter Sweet Symphony », reprend la mélodie de « The Last Time » des Rolling Stones.

Les 15 meilleures chansons de rupture amoureuse

Découvrons ensemble notre liste des meilleures chansons de rupture amoureuse. Il est difficile de rompre. Mais lorsqu’une relation prend fin dans la douleur, il y a un côté positif : vous pouvez apprécier les chansons de rupture comme vous ne l’auriez peut-être jamais fait auparavant.

Que vous soyez en colère, soulagé, que vous vous complaisiez dans le chagrin ou que vous passiez allègrement à autre chose, nos meilleures chansons de rupture préférées vous aideront à surmonter l’épreuve. Enfin, on espère…

Notre top 15 des meilleures chansons de rupture amoureuse

15 – Gloria Gaynor – I Will Survive

On commence notre liste des meilleures chansons de rupture amoureuse avec « I Will Survive » de Gloria Gaynor. Un « Since U Been Gone » pour une génération antérieure, « I Will Survive » était un hymne à la force des femmes pour l’ère disco. Mais en réalité, ce titre aurait été un véritable feu d’artifice pour n’importe quelle génération.

14 – Carly Simon – You’re So Vain

De qui parle cette chanson ? Mick Jagger ? Warren Beatty ? Carly Simon ne nous l’a jamais dit avec certitude, mais cela a probablement aidé la légende de cette chanson à grandir. Qui ne connaît pas quelqu’un qui pourrait correspondre à la définition de « so vain » ? Ok, peut-être pas les parties concernant le Learjet et le yacht.c

13 – Toni Braxton – Unbreak My Heart

L’indémodable morceau d’émotion de Toni sur un rythme R&B succulent lui a valu 11 semaines au sommet du Billboard Hot 100 en 1996 et 1997. Plus qu’une chanson de rupture amoureuse, elle est surtout une chanson de la perte d’un être cher.

12 – Jeff Buckley – Hallejulah

On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons de rupture avec Hallejulah de Jeff Buckley. Bien que de nombreux musiciens aient repris le chef-d’œuvre lyrique mondialement connu de Leonard Cohen, « Hallelujah », il y a quelque chose dans la voix triste de Buckley et les riffs de guitare maussades qui ajoutent une nouvelle couche de chagrin à ce qui est déjà l’une des chansons d’amour les plus dévastatrices. Ecoutez ici.

11 – Dolly Parton – I Will Always Love You

Deux décennies avant que l’interprétation de Bodyguard par Whitney Houston ne la ramène sous les feux de la rampe (et au sommet du Hot 100), Dolly a écrit et interprété ce standard sentimental sur sa séparation professionnelle avec Porter Wagoner, la légende de la country qui l’a découverte (Parton a ensuite interprété la chanson dans la comédie musicale The Best Little Whorehouse in Texas en 1982).

Elle est bien connue pour son sens de l’humour insolent, mais Dolly a aussi du cœur – et cette chanson l’a propulsée au sommet des Hot Country Songs en 1974 et 1982. L’une des chansons de rupture amoureuse les plus connues.

Les 15 meilleures chansons de Lady Gaga

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Lady Gaga. Lady Gaga est l’une des artistes musicales les plus singulières que nous ayons jamais eu le plaisir d’entendre. Tout en elle, de sa musique à sa garde-robe, est inspirant et différent. Elle est également l’une des artistes qui a vendu le plus de disques de tous les temps et l’un des plus grands noms de l’industrie musicale actuelle.

LADY GAGA:THE FAME MONSTER
  • Record Label: Interscope
  • Catalog#: 06025 2725276
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2009
  • Notes: + Bonus Cd
Promo
A Star Is Born (Soundtrack)
  • BOF « A star is born »
Promo
Born This Way
  • Record Label: Universal
  • Catalog#: 06025 2771838
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011

Notre top 15 des meilleures chansons de Lady Gaga

15 – Rain on me

On commence notre liste des meilleures chansons de Lady Gaga avec « Rain on Me ». Le titre en est venu à représenter l’un des principaux messages de Gaga au fur et à mesure que sa carrière avançait, à savoir que le pardon et la positivité guérissent mieux que la rage contre les choses qui vous font souffrir. Voir Gaga et Ariana Grande faire équipe était un régal et leur a valu une semaine bien méritée au sommet du Billboard Hot 100.

14 – Marry the Night

Le clip de « Marry The Night » est tout aussi mémorable, sinon plus, que la chanson elle-même. Pendant 14 minutes, Gaga chante le désir de succès et les épreuves qu’elle a traversées avant d’y parvenir. L’une des meilleures chansons de Lady Gaga.

13 – Telephone Feat. Beyonce

Que se passe-t-il lorsque deux des artistes féminines les plus importantes et les plus vendues au monde s’associent ? On obtient quelque chose comme Telephone, un titre de Lady Gaga et Beyonce qui a fait fureur lors de sa sortie.

Rien qu’en 2010, il s’est vendu à près de 7,5 millions d’exemplaires, ce qui en fait la quatrième meilleure vente de l’année. « Telephone » a valu à Gaga et Beyonce une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure collaboration pop avec voix » .

12 – Million Reasons, l’une des meilleures chansons de Lady Gaga

On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons de Lady Gaga avec « Million Reasons ».

« Million Reasons » est l’un des titres les plus sous-estimés de Gaga, si l’on veut être honnête. Il est devenu un succès international, atteignant le top 10 dans plusieurs pays et se hissant à la quatrième place du Billboard Hot 100.

« Million Reasons » a également été nominée aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure performance solo pop » lors de la 60e édition des Grammy Awards et figurait sur la liste des morceaux joués par Lady Gaga lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.

11 – Just Dance

« Just Dance » a été le premier single du premier album de l’artiste, et si l’on en croit les dires, Gaga n’a mis que 10 minutes à écrire la totalité de l’histoire. C’est une chanson simple et joyeuse qui parle de l’ivresse en boîte de nuit et du bon temps.

Avec plus de 4,3 millions d’exemplaires vendus dans le monde, c’est l’un des singles les plus vendus de tous les temps. Elle a propulsé Lady Gaga au rang de star internationale dès le début de sa carrière.

Les meilleures chansons de Justin Bieber

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Justin Bieber. Bien qu’il ait été quelque peu polarisé dans le passé, personne ne peut nier que Justin Bieber a eu un impact majeur sur la musique pop au cours de la dernière décennie.

Au début des années 2010, Justin Bieber et ses cheveux bouclés ont créé un véritable pandémonium dans le monde entier. Des hordes de préadolescents ont commencé à se surnommer « Beliebers », faisant de l’engouement pour Bieber, au-delà de l’écoute de sa musique, un mode de vie à part entière. Depuis, Bieber a réussi à passer du statut d’enfant star à celui de pilier de la pop en se réinventant constamment et en sachant forger une collaboration pertinente.

Plus de dix ans après la sortie de sa première chanson, Bieber reste une force redoutable de la musique pop. Pour en témoigner, nous avons compilé une liste de ses meilleurs titres pour vous permettre de les revisiter. Vous trouverez ci-dessous notre sélection des 10 meilleures chansons de Justin Bieber.

Notre liste des meilleures chansons de Justin Bieber

10 – Where Are Ü Now (feat. Skrillex et Diplo)

De toutes les chansons EDM que Bieber a produites au fil des ans, « Where Are Ü Now » est certainement l’une des meilleures. Cette chanson interprétée par Skrillex et Diplo a dominé les ondes en 2015 et a valu à Bieber un Grammy pour le « Meilleur enregistrement de danse ». Les couplets feutrés contrastent parfaitement avec les basses qui animent le refrain, hymne house par excellence de l’époque.

9 – Boyfriend

En 2012, « Boyfriend » a fait fondre les cœurs de nombreux Belieber. Le jeune Bieber, alors âgé de 18 ans, a délaissé ses chansons d’amour habituelles pour quelque chose de beaucoup plus sensuel. Sorti comme premier single de son album Believe, « Boyfriend » a marqué le début d’une nouvelle ère pour le chanteur, qui a changé la trajectoire de sa carrière pour toujours. L’une des meilleures chansons de Justin Bieber.

8 – Beauty And A Beat (Feat. Nicki Minaj)

Pour le numéro 8 de cette liste, nous avons choisi une autre collaboration de Bieber : « Beauty And A Beat » avec Nicki Minaj. Au début des années 2010, les artistes pop adoraient les morceaux de rap. Il semblait que chaque tube du Top 40 comportait un ou deux couplets avec une bouche en forme de moteur. Peu d’exemples de ce phénomène ont aussi bien vieilli que celui-ci. Si Bieber était votre truc en 2012, nous parions que vous pouvez encore réciter le couplet de Minaj par cœur.

7 – Intentions (feat. Quavo)

La carrière de Bieber a connu de nombreux changements. Il a encore évolué en 2020 avec le titre « Intentions », porté par Quavo. Avec un son plus mature, « Intentions » a prouvé que Bieber n’allait pas être considéré comme un adolescent au cœur battant. Il a fait savoir au monde qu’il pouvait continuer à évoluer et à se réinventer.

6 – Catching Feelings

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Justin Bieber, on retrouve le titre « Catching Fellings ». Bien que Bieber sache comment interpréter un hymne pop, il a également prouvé qu’il était un véritable balladeur. Tiré de Believe, « Catching Feelings » est un joyau moins connu du catalogue de Bieber. Il chantonne sur un amour lent avec une sensibilité si mielleuse que vous en serez à votre cinquième réécoute avant de vous défaire de son charme.

5 – Peaches (feat. Daniel Caesar and Giveon)

La chanson « Peaches » de Bieber est toujours un visage familier de la radio pop près de deux ans plus tard. Il est impossible de ne pas tomber sous le charme du refrain de cette chanson. Il suffit d’entendre la phrase « I get my peaches out in Georiga » pour fredonner cette mélodie familière toute la journée.

4 – As Long As You Love Me” (feat. Big Sean)

Comme le couplet de Minaj sur « Beauty And A Beat », la contribution de Big Sean à « As Long As You Love Me » est depuis longtemps l’une des préférées des fans. Us, trust, a couple things I can’t spell without U / Now we on top of the world / Cause that’s just how we do / Used to tell me sky’s the limit, now the sky’s our point of view, he rattles off overtop a dubstep-inspired beat.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Justin Bieber

3 – Baby (feat. Ludacris)

C’est la chanson qui a tout déclenché. Qu’on l’aime ou qu’on la déteste, « Baby » fait partie de l’iconographie des années 2010. Elle a fait parler d’elle et a polarisé l’attention. Partout, les gens s’illuminaient de joie ou levaient les yeux au ciel dès que cette chanson était diffusée. Même si, à vrai dire, nous pensons que tous ceux qui ont essayé de prétendre que cette chanson n’était pas un bop se font sérieusement des illusions. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Justin Bieber.

2 – Love Yourself

Sur une autre ballade, Bieber ose l’amertume sur « Love Yourself ». Écrite avec Benny Blanco et Ed Sheeran, cette chanson a valu à Bieber deux nominations aux Grammy Awards pour la chanson de l’année et la meilleure performance pop solo. C’est l’une des chansons les plus intelligentes de Bieber et une chanson de rupture unique en son genre.

1 – Sorry

Il est difficile de choisir la meilleure chanson de Bieber. Il a eu tellement de succès qu’il est difficile d’en choisir un qui l’emporte sur les autres. Mais quand on y réfléchit bien, c’est « Sorry » qui sort du lot. Cette chanson écrite par Justin Tranter et Julia Michaels combine tous les meilleurs aspects de la musique de Bieber : Des rythmes EDM-esques, des voix douces et des paroles compréhensibles. Ces excuses nostalgiques à un ancien amant ont valu à Beiber un numéro 1 et ont détrôné « Hello » d’Adele dès sa sortie.

Les meilleures chansons de Blur

Découvrons ensemble nos 10 meilleures chansons de Blur. Depuis ses débuts en tant que groupe indépendant, Blur – Damon Albarn (chant), Graham Coxon (guitare), Alex James (basse) et Dave Rowntree (batterie) – s’est fait connaître comme l’un des groupes phares du mouvement Britpop. Mais ils ont refusé d’être catalogués, passant à un matériel plus expérimental et créant l’un des plus grands catalogues de la musique britannique moderne.

Promo
The Escape
  • Record Label: Parlophone, Food
  • Catalog#: 7243 8 35235 2 8, FOODCD 14
  • Year Of Release: 1995
Untitled
  • Record Label: Food Records Ltd.
  • Catalog#: 8555622
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1997

Le groupe aura notamment été perçu comme le rival le plus sérieux d’Oasis dans la décennie 90’s, bien que le groupe était sur un registre plus pop que ne l’était le groupe de Manchester.

Notre liste des meilleures chansons de Blur

10 – This Is A Low

Lors de leur malheureuse première tournée aux États-Unis, Blur, qui avaient le mal du pays, écoutaient chaque soir l’émission Shipping Forecast de la BBC Radio 4, qui diffusait des bulletins météorologiques sur les mers britanniques. Lors de l’enregistrement de Parklife, les noms de lieux évocateurs ont été une source d’inspiration pour Albarn, qui les a utilisés comme point de départ pour un texte inspiré d’un voyage surréaliste autour des îles britanniques.

Musicalement, « This Is A Low » est une épopée mélancolique parmi les meilleures chansons de Blur, avec Coxon fournissant des murs de guitare expansifs et cinématiques qui s’avéreront régulièrement un point fort lors des concerts.

9 – Parklife

Comme Madness ou Squeeze avant eux, Blur a été capable de prendre la vie de tous les jours (la chanson a été inspirée par les observations d’Albarn sur les activités qui se déroulaient devant lui lors d’une excursion à Hyde Park), d’écrire à ce sujet d’une manière accessible et pleine d’esprit, et ensuite – la partie clé – de le mettre sur une musique exubérante et contagieuse. L’un des meilleurs titres de Blur.

8 – Trimm Trabb

Une chanson en deux parties : d’abord, « Trimm Trabb » est un shuffle décontracté avec un Albarn lourd de réverbération qui marmonne avec somnolence des baskets et des chagrins d’amour ; puis la chanson s’interrompt pour un intervalle de boîtes à musique au son hanté, avant de revenir – avec les dents. Coxon reprend le riff central et y applique plusieurs couches de fuzz et de grime, tandis que la voix d’Albarn devient plus urgente et distordue.

À partir de là, les choses ne font que s’accélérer, la guitare de Coxon devenant de plus en plus lourde pour une fin palpitante et viscérale à l’une des entrées les plus remarquables parmi les meilleures chansons de Blur.

7 – Good Song

Le titre est un euphémisme, car « Good Song » est une merveille de bonheur et de discrétion. Initialement intitulé De La Soul, il reste quelque chose de l’ambiance hip-hop de l’ère des pâquerettes dans sa guitare acoustique de feu de camp, son groove de basse traînante et ses percussions décontractées. L’ombre de la guerre au Moyen-Orient a plané sur une grande partie de Think Tank – notamment sur cette chanson, où Albarn chante la recherche de liens humains dans les moments difficiles.

6 – Tender

Bien que chacun des albums de Blur ait été jusqu’alors parsemé de moments de beauté mélancolique, les chansons de Damon Albarn n’ont jamais été explicitement personnelles, le chanteur préférant dissimuler tout élément autobiographique dans des études de personnages.

Tout cela a changé avec Tender, le premier extrait de l’album 13 de 1999. Il marque un moment audacieux dans la carrière du groupe, surtout si l’on considère que leur album éponyme de 1997 était devenu leur plus grande vente à ce jour, principalement grâce au succès « de Song 2 » aux États-

« Tender » est devenu l’une de leurs chansons les plus appréciées, Albarn ayant l’air blessé et le cœur ouvert, exhortant l’auditeur (et, par extension, lui-même) à « s’en sortir », se rappelant que « l’amour est la meilleure chose qui soit ». Graham Coxon vole la vedette, cependant, avec son riff blues brillamment noué et le refrain « oh my baby » qui l’accompagne, qui constituent le cœur battant de la chanson. L’une des meilleures chansons de Blur.

5 – End of A Century

Une autre chanson qui démontre la capacité d’Albarn à rendre les observations hautaines de tous les jours positivement positives, « End Of A Century » dépeint un couple qui n’est plus amoureux mais qui reste ensemble par peur d’être seul. Les paroles parlent peut-être de baisers chastes, de lèvres sèches et d’une vie éclairée uniquement par la lueur de l’écran de télévision, mais la chanson comporte un couplet doux-amer, un pont vertigineux, parsemé d’harmonies, soutenu par les passages de guitare hargneux de Graham Coxon, et un refrain carrément hymnique.

4 – Out of Time

Le premier single de Think Tank était un plaidoyer subtil et mature pour la paix face à un monde troublé par la guerre, la corruption et les effets aliénants de la technologie. Et pourtant, la légèreté de la touche et l’arrière-plan musical lâche et sans hâte lui donnent un air tout sauf lourd. La voix d’Albarn a rarement sonné aussi bien : usée sur les bords, douce et sage, elle a été placée au centre de l’album pour créer un sentiment vraiment poignant.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Blur

3 – Song 2

C’est étonnant de voir à quel point Blur sonne différemment sur tant de pistes différentes. C’est juste une chanson qui déchire, une chanson qui va sûrement faire démarrer la fête. La chanson est sortie en 1997 sur l’album intitulé Blur. C’était le deuxième single de l’album. « Song 2, » a été un énorme succès pour le groupe puisqu’il a atteint la deuxième place du hit-parade pop du Royaume-Uni. Il a également atteint la quatrième place en Australie. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Blur.

2 – To The End

Ce duo avec Lætitia Sadier de Stereolab a permis à Albarn d’être le plus romantique sur une ballade ambiguë – le couple se lamente-t-il sur la fin d’une relation ou célèbre-t-il sa survie à travers une période difficile ? Quelle que soit l’interprétation que l’on en fait, on ne peut nier la beauté somptueuse de To The End. Blur n’a cessé d’y revenir, enregistrant une version dans laquelle Albarn chante en français, et une autre, intitulée To The End (La Comedie), avec Françoise Hardy en contrepoint vocal.

1 – Beetlebum

Le premier single de l’album éponyme de Blur a immédiatement montré que le groupe avait laissé la Britpop derrière lui. Selon Alex James : « Quand on l’a sorti pour la première fois, Beetlebum a été perçu comme un suicide commercial. » C’est peut-être ce qui s’est passé pendant la première minute, avec le riff grunge de Coxon, qui semble d’abord décalé et en désaccord avec les souvenirs séduisants d’Albarn sur les expériences de la drogue (« Get nothing done, you beetlebum/Just get numb, now what you’ve done, beetlebum ?)

Mais c’est alors que le refrain retentit : un mélange extatique d’harmonies enjouées et d’accords de guitare très ouverts, ils n’avaient jamais rien fait d’aussi vertigineux. En tête de notre liste des meilleures chansons de Blur, Beetlebum était tout sauf un suicide commercial. En atteignant la première place au Royaume-Uni, il a annoncé une nouvelle ère pour le groupe.