Découvrez notre classement des 15 meilleures chansons de Sia !

Depuis qu’elle a commencé sa carrière comme une figure peu connue mais acclamée par la critique sur la scène du rock indépendant, Sia est devenue une sensation pop. En plus d’écrire des chansons pour certains des plus grands noms de l’industrie, elle s’est taillé une carrière solo extrêmement réussie avec ses hymnes pop aux accents de danse. Si elle est surtout connue pour ses textes douloureux et chargés d’émotion, elle est aussi bien maîtresse des chansons de motivation que des chansons mélancoliques. Voici notre classement des meilleures chansons de Sia.

Notre top 15 des meilleures chansons de Sia

15 – Wild Ones

On commence notre liste des 15 meilleures chansons de Sia, avec « Wild Ones ». La voix de Sia sur ce titre est spectaculaire. C’est étonnant de voir comment elle peut sonner si différemment sur tant de disques différents. La chanson « Wild One » a été publiée par Flo Rida et Sia en est la chanteuse principale. Une décision intelligente de Flo Rida. Cela a porté ses fruits sur le plan commercial, puisque la chanson a atteint la première place du classement dans de nombreux pays.

14 – Flames

Place maintenant à « Flames ». Cette chanson électro pop est sortie sur l’album de la bande originale du film intitulé Cinquante Nuances Plus Sombres. La chanson a été produite par le légendaire David Guetta. La chanson a été composée par Sia Furler, David Guetta, Christopher Braide, Giorgio Tuinfort et Marcus van Wattum.

13 – Alive

Dans notre top 15 des meilleures chansons de Sia se trouve la chanson intitulée « Alive ». Il y a un peu de Tori Amos dans cette chanson, car elle a un effet obsédant dès le début. La chanson a été publiée sur l’album intitulé This Is Acting. L’album est sorti en 2015. C’était le premier single sorti de l’album.

La chanson a été un succès sur le Billboard Hot 100 américain atteignant le numéro cinquante-six. Au Royaume-Uni, la chanson a atteint le numéro trente. La chanson a été un succès dans le top 10 des classements musicaux australiens, culminant à la dixième place.

12 – You’ve Changed

« You’ve Changed » a été publié comme premier single du cinquième album studio de Sia, We Are Born, avec le vent d’un certain succès commercial dans le dos. La chanson a d’abord été annoncée par un message sur Twitter et a été distribuée gratuitement à la fin du mois de décembre 2009. Le ton de l’album est plus optimiste que les précédents, et Sia a partiellement attribué ce changement aux influences de ses idoles d’enfance, Cyndi Lauper et Madonna.

11 – Big Girls Cry

« Big Girls Cry » n’est pas la tasse de thé de tout le monde. Mais il nous semblait indispensable de la placer dans notre classement des meilleures chansons de Sia. Si vous aimez les chansons qui vous font lever le pied et vous préparent à partir, vous allez être déçu. Mais il y a beaucoup de choses à aimer dans cette chanson lente, des paroles émouvantes à la voix céleste de Sia. La prochaine fois que vous aurez un moment de calme, mettez-le et préparez-vous à être impressionné.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Sia

10 – Burn the Pages

La prochaine fois que vous vous sentirez plein de regrets, suivez le conseil de Sia et « placez votre passé dans un livre/Brûlez les pages, laissez-les cuire » : C’est un conseil judicieux. C’est aussi une bonne chanson, qui met en valeur le talent presque surprenant de Sia pour la composition de chansons, ainsi que des voix franchement éblouissantes.

9 – Santa’s Coming for Us

« Santa’s Coming for Us » est le premier single de l’album de vacances de Sia, Everyday Is Christmas. Elle a travaillé une fois de plus avec son collaborateur habituel, Greg Kurstin, comme producteur. La chanson « Santa’s Coming for Us » est une composition originale.

Elle s’est hissée dans le top 10 du classement des chansons contemporaines et a atteint la 9e place du classement des ventes de chansons numériques pour les fêtes de fin d’année. Sia aura revisité avec brio la chanson de Noël en la rendant plus festive. Un indispensable de notre top 10 des meilleurs titres de Sia.

8 – The Greatest

Bien que Sia ne l’ait pas confirmé publiquement, la plupart des gens pensent que « The Greatest » est un hommage aux victimes de la fusillade de la boîte de nuit Pulse à Orlando. Si c’est le cas, alors c’est un hommage incroyablement bien fait, avec des paroles austères et douloureuses et des voix brûlantes sur un fond dansant de grooves reggae et de tambours tonitruants. La vidéo, qui met en scène Maddie Ziegler et 48 autres danseurs, est tout autant une œuvre d’art que la chanson. L’une des meilleures chansons de Sia.

7 – The Fight

Elle a beau être douée pour les chansons qui évoquent le côté sombre de la vie, Sia perd rarement espoir. Sur « The Fight », elle est à son meilleur niveau d’optimisme. Il y a toujours beaucoup d’émotion, mais lorsqu’elle chante qu’il faut surmonter les échecs et refuser de laisser nos faiblesses nous définir, il est impossible de ne pas résister à l’appel à continuer à se battre pour le bon combat.

Enregistré en ouverture de son album We Are Born en 2010, il est devenu depuis l’un de ses titres les plus populaires et reste encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Sia.

6 – Breathe Me

L’exquise et délicate « Breathe Me » a peut-être été publiée plusieurs années avant que Sia ne devienne une grande star internationale, mais elle a tout de même réussi à obtenir un succès modéré dans les classements, atteignant la 71e place au Royaume-Uni, la 19e au Danemark et la 24e aux États-Unis. Après avoir été incluse dans la série « Six Feet Under », la chanson a connu un regain de ventes et s’est vendue à plus de 1,2 million d’exemplaires rien qu’aux États-Unis.

5 – Titanium

Comment ne pas inclure ce hit dans notre top 5 des meilleures chansons de Sia ? En tant qu’invitée vedette, Sia a également écrit la mélodie et les paroles de cette chanson de David Guetta, qui est devenue en 2012 le tube dance le plus longtemps classé depuis « Thriller » de Michael Jackson.

« Titanium » a permis à Sia d’accéder de façon inattendue au Top 40, et tout le monde a remarqué sa voix éraillée et son refrain rugissant. Sia a d’abord écrit « Titanium » en pensant à d’autres chanteuses comme Katy Perry et Alicia Keys. Le premier enregistrement de « Titanium » par David Guetta comportait la voix de Mary J. Blige, mais il a finalement décidé qu’il préférait la démo vocale de Sia.

4 – Elastic Heart

La grande ballade électronique « Elastic Heart » a été écrite et enregistrée pour la bande-son du film Hunger Games : L’Embrasement. L’artiste canadien The Weeknd a coécrit « Elastic Heart », qui a été coproduit par Greg Kurstin, collaborateur de Sia sur le tube « Chandelier », et Diplo. En parlant de laisser partir un ex, « Elastic Heart » est une autre chanson de Sia pour aider votre cœur brisé.

Avec l’un des rythmes de batterie et des boucles vocales les plus contagieux, la chanteuse s’élève au-dessus de la production luxuriante et trouve la force de réparer les dommages internes. Nous avons tous nos moments de vulnérabilité, surtout après une rupture, mais à travers chaque poussée et chaque déchirure, nous pouvons rester entiers.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Sia

3 – Unstoppable

Le titre à lui seul en dit long. L’une des ballades les plus confiantes de Sia, « Unstoppable » a tout le carburant dont vous avez besoin pour votre playlist du matin. C’est l’une de ces chansons qui vous donne l’impression que vous pouvez conquérir le monde. Il n’est pas surprenant que la chanson ait été remixée comme hymne olympique pour les jeux de Rio en 2016. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Sia.

2 – Cheap Thrills

Écrit avec Greg Kurstin et produit par lui, « Cheap Thrills » est devenu le premier tube pop de Sia aux États-Unis. Il a atteint la deuxième place du classement des singles pop au Royaume-Uni, devenant ainsi le plus grand succès de Sia dans ce pays également. « Cheap Thrills » a d’abord été proposé à Rihanna pour son album Anti, mais elle l’a refusé. Sia a préféré l’inclure dans son propre album This Is Acting. Le clip qui l’accompagne met en scène la danseuse Maddie Ziegler avec deux danseurs masculins.

1 – Chandelier

Nous terminons notre liste des 15 meilleures chansons de Sia avec la chanson intitulée « Chandelier ». Cette chanson a été publiée sur l’album intitulé 1000 Forms Of Fear. L’album est sorti en 2014.

Si la plupart des chansons pop ont tendance à capturer les tentations de l’excès, peu d’entre elles ont la conscience de soi nécessaire pour s’en rendre compte. « Chandelier » est l’exception, puisant dans notre obsession du clinquant et du glamour pour libérer une chanson aux proportions si épiques qu’il est impossible de ne pas se laisser emporter par son raz-de-marée de décadence.

Coproduite par Greg Kurstin et Jesse Shatkin, la chanson décrit la spirale descendante d’une fêtarde alcoolique. Le clip qui l’accompagne, dans lequel la danseuse Maddie Ziegler, âgée de 11 ans, exécute une danse interprétative, a suscité de nombreux éloges. LE tube est devenu le titre le plus connu de Sia à ce jour.

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Notre classement des 10 meilleures chansons de Stromae

Stromae est l’un des artistes musicaux les plus uniques et créatifs d’aujourd’hui. La plupart de ses chansons sont accrocheuses et dansantes, mais elles ont également une signification profonde. L’une de ses chansons les plus populaires, « Papaoutai », parle d’un jeune garçon qui doit faire face à l’abandon de son père et est basée sur l’expérience personnelle de Stromae avec un père absent. Une autre partie de l’art de Stromae provient de ses vidéos musicales. Certains présentent d’incroyables mouvements de danse, d’autres des images étonnantes, mais ils racontent tous de grandes histoires que l’on peut apprécier, que l’on parle français ou non. Voici sans plus tarder notre classement des meilleures chansons de Stromae.

Notre top 10 des meilleures chansons de Stromae

10 – Sante

On commence notre classement des meilleures chansons de Stromae avec « Sante ». C’est le 1er single de son album sortie en 2022 et intitulé Multitude après huit ans d’absence. Sur le plan lyrique, « Santé » célèbre les travailleurs qui ne reçoivent aucun remerciement ou qui, bien trop souvent, ne sont pas appréciés. C’est brillant, accrocheur, et groovy à souhait.

9 – Quand c’est ?

Cette vidéo s’inspire des performances live de Stromae pour cette chanson, où l’on voit d’effrayantes branches noires cancéreuses projetées sur l’écran. Les jambes cancéreuses en forme d’araignée dans la vidéo ont un bien meilleur effet et font un excellent travail en renforçant le caractère sinistre du sujet de la chanson. En outre, les graphiques informatiques de la vidéo ajoutent une touche agréable vers la fin.

8 – Carmen

On enchaine notre top 10 des meilleurs titres de Stromae avec « Carmen ». Le titre combat l’influence néfaste des réseaux sociaux sur nos vies. Réalisé par le cinéaste français Sylvain Chomet (L’illusionniste, Paris, je t’aime), le clip de « Carmen » suit un Stromae et son oiseau « Tweeter » à travers différents médias sociaux. Il prend rapidement une tournure sombre lorsque les animaux aux plumes bleues demandent de plus en plus d’attention.

7 – L’enfer

Probablement l’un des morceaux les plus personnels du chanteur, « L’enfer » évoque une période la vie de Stromae dans laquelle il a eu des pensées suicidaires. C’est une chanson lourde, lunatique et remarquablement dépouillée, dont la mélodie dans les couplets est largement guidée par un changement constant et un arrangement d’accords de piano.

La chanson se construit dans un style typique de Stromae, mais elle ne donne pas l’impression d’être surjouée ou de se transformer en un autre morceau de danse emblématique. En 7ème place de notre classement des meilleures chansons de Stromae.

6 – Ta fête

La chanson « Ta fête » de Stromae traite des difficultés de la vie. Les paroles jouent avec le double sens des mots. Les paroles parlent du fait que tu veux faire la fête mais qu’après, ta mère, le juge et tous les autres vont te faire ta fête aussi. Stromae joue également avec d’autres doubles sens comme celui de « balancer ».

5 – Formidable

Le clip de cette chanson est devenu une sensation sur Internet, car il a été filmé sur place à l’arrêt de tramway de Louiza à Bruxelles. Les spectateurs ont reconnu Stromae et ont pensé que ses trébuchements d’ivrogne étaient tout à fait réels, et la police s’est même arrêtée pour le raccompagner chez lui. Tout ceci était bien évidemment préparé ; son comportement sur cette place faisant écho aux paroles de son texte. L’une des chansons les plus connues de Stromae.

4 – Papaoutai

« Papaoutai » raconte l’histoire déchirante de ce que l’on ressent en grandissant avec un père absent. Dans cette vidéo, le danseur professionnel Karl Ruben Noel joue le rôle d’un fils et Stromae celui d’un père. Dans des tenues assorties, ils racontent, par le chant et la danse, l’histoire d’un enfant qui doit faire face à un père absent. La danse de Ruben et Stromae est spectaculaire, tout comme celle des autres « parents et enfants » de la vidéo.

3 – Ave Cesaria

Chanson hommage à la chanteuse du Cap-Vert Cesaria Evora, la chanson « Ave Cesaria » arrive sur la 3ème marche du podium des meilleures chansons de Stromae. La chanson est à la fois émouvante et entraînante

2 – Tous les mêmes

« Tous les mêmes » est une phrase prononcée en secouant la tête par les hommes à propos des femmes et vice versa. Dans la chanson, Stromae raconte des choses du point de vue masculin et féminin en s’habillant à moitié. Dans son clip, l’homme Stromae est entouré d’une lumière verte tandis que la femme Stromae est entourée d’une lumière rose. Quand vous mettez tout cela ensemble avec une danse divertissante, vous avez un clip assez étonnant.

1 – Alors on danse

En tête du classement des meilleures chansons de Stromae, on retrouve évidemment son premier tube. « Alors on danse » est une chanson sombrement drôle sur les routines abrutissantes que nous nous imposons – mais elle fournit aussi l’antidote. Comme l’explique le refrain : « Alors on danse ». Véritable carton à sa sortie, la chanson est entrée par la grande porte comme l’une des plus grandes chansons francophone du 21ème siècle. Tout simplement.

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Notre classement des 20 meilleures chansons de Michael Jackson

Comment choisir les 20 meilleures chansons de Michael Jackson au vue de la qualité de son répertoire ? Une carrière musicale qui s’étend sur plus de 40 ans, la création de chansons inoubliables et des mouvements de danse époustouflants, des records de ventes encore inégalés aujourd’hui … Son record inégalé de succès dans les années 80 et 90 fait de lui l’une des pop stars les plus emblématiques de tous les temps. Le Roi de la Pop aura donné naissance avec ses quatre albums d’affilée, Off The Wall, Thriller, Bad et Dangerous, à trente singles, dont plus de la moitié ont atteint le top 10 du Billboard Hot 100.

Notre top 20 des meilleures chansons de Michael Jackson

20 – I Just Can’t Stop Loving You

On commence notre top 20 des meilleures chansons de Michael Jackson avec « I Just Can’t Stop Loving You ». Premier single extrait de Bad, il fut également le premier des cinq numéros un du disque aux États-Unis. La présence de Siedah Garrett sur le titre est une décision de dernière minute de Michael Jackson et Quincy Jones, après que les deux premiers choix pour le duo, Barbra Streisand et Whitney Houston, aient tous deux refusé. Garrett était une protégée de Jones, qui avait également coécrit « Man in the Mirror », et ne savait pas qu’elle chanterait la chanson avant le jour de la session d’enregistrement.

19 – Wanna Be Startin’ Something

C’est le titre d’ouverture de Thriller, et le quatrième single de l’album. Les paroles parlent d’étrangers qui répandent des rumeurs pour déclencher des disputes sans raison valable. Elle a été écrite à l’origine pour sa sœur La Toya Jackson à propos de ses relations difficiles avec ses belles-sœurs, mais Michael a enregistré la chanson lui-même, La Toya l’interprétant parfois lors de ses concerts. Bien qu’elle soit sortie en tant que single, aucun clip n’a été réalisé pour cette chanson.

18 – Remember The Time

C’est le deuxième single de Dangerous, co-écrit par Teddy Riley. Riley a déclaré qu’il avait été inspiré pour écrire la chanson après avoir entendu Jackson décrire comment il était tombé amoureux de sa femme de l’époque, Debbie Rowe. La chanson a également fait l’objet d’un clip vidéo de neuf minutes réalisé par John Singleton, qui se déroule dans l’Égypte ancienne. On y voit apparaître Jackson, Eddie Murphy, Iman, Tommy « Tiny » Lister et Magic Johnson. Le titre a évidemment toute sa place dans notre classement des meilleures chansons de Michael Jackson.

17 – P.Y.T (Pretty Young Things)

On continue notre liste des 10 meilleures chansons de Michael Jackson avec la première des quatre titres tirée de l’album Thriller. La version démo originale de cette chanson a été écrite par Jackson et Greg Phillinganes. Quincy Jones a refusé la chanson, mais a aimé le titre et a créé une toute nouvelle chanson avec James Ingram. Deux des sœurs de Jackson, Janet et La Toya, ont assuré les chœurs en tant que « P.Y.T.s ».

16 – Dirty Diana

Cinquième single de Bad, cette chanson est la deuxième chanson hard rock de la carrière solo de Jackson, et parle d’une groupie persistante qui s’accroche à lui. Il a engagé Steve Stevens, le guitariste de Billy Idol, pour l’accompagner sur cette chanson. Les rapports de l’époque prétendaient que c’était en relation avec son amie proche Diana Ross, mais cela a été démenti par la suite. Il a également confirmé plus tard qu’il ne s’agissait pas de Diana, princesse de Galles, bien que la princesse lui ait dit personnellement que c’était sa chanson préférée. En 16ème place de notre classement des meilleurs titres de Michael Jackson.

15 – Leave Me Alone

Cette chanson, tirée de l’album Bad, l’un des tout meilleurs albums de l’artiste, a été le deuxième tube de Jackson au Royaume-Uni. La chanson était une réponse aux rumeurs négatives sur Jackson qui ont commencé à apparaître dans les médias et les tabloïds au milieu des années 1980, comme l’affirmation selon laquelle il dormait dans une chambre à oxygène pour ralentir le processus de vieillissement, son chimpanzé de compagnie Bubbles et les affirmations selon lesquelles il aurait proposé d’acheter les os d’Elephant Man. Oui, oui, tout ça.

14 – Black or White

Place maintenant à « Black Or White ». L’un des derniers grands singles de Michael Jackson. Le King Of Pop a mélangé tous les styles musicaux dans cette chanson. En fait, c’est de cela qu’il s’agit : traverser tous les genres, toutes les races et tous les stéréotypes. Un message profond est présenté dans cette chanson, alimenté par des guitares puissantes, des grooves soul et dance et, bien sûr, la voix parfaite de Michael Jackson. Les paroles puissantes de la chanson sont un appel au monde entier à pratiquer la tolérance raciale. Un indispensable de notre top 20 des meilleures chansons de Michael Jackson.

13 – In The Closet

Le titre de la chanson fait allusion à une relation secrète entre deux amants pour laquelle on a choisi une phrase qui suggère l’orientation sexuelle cachée d’une personne. Conçu à l’origine comme un duo avec Madonna, « In the Closet » comporte quelques passages parlés par une « Mystery Girl » – la princesse Stéphanie de Monaco – sur l’enregistrement, et Naomi Campbell dans le clip. Une des chansons favorites des fans de Michael Jackson.

12 – Don’t Stop Til You Get Enough

On continue notre top 20 des meilleures chansons de Michael Jackson « Don’t Stop Til You Get Enough ». Le premier single de Off the Wall est le premier enregistrement solo sur lequel Michael Jackson a eu un contrôle créatif total. Après avoir tourné le film The Wiz, Michael Jackson a demandé au directeur musical du film, Quincy Jones, s’il connaissait des producteurs susceptibles de l’aider dans sa future carrière solo. Jones se propose, et les deux hommes commencent à travailler sur Off the Wall. La suite appartient à l’histoire.

11 – Blood On The Dance Floor

Place maintenant au titre « Blood On The Dance Floor ». Michael Jackson et Teddy Riley ont créé ce titre pour l’album Dangerous de 1991. Cependant, il ne figure pas sur ce disque et a été très peu modifié avant sa sortie commerciale six ans plus tard. Il s’agit d’une femme prédatrice du nom de Susie, qui séduit Jackson avant de comploter pour le poignarder avec un couteau. Ce fut le dernier single numéro un de Jackson au Royaume-Uni.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Michael Jackson

10 – Earth Song

Il s’agit du single le plus vendu de Michael Jackson au Royaume-Uni. Il a également été le numéro un de Noël en 1995. Jackson avait depuis longtemps l’habitude de sortir des chansons à caractère social, mais celle-ci était la première à traiter de l’environnement et du bien-être des animaux. Cette chanson avait été prévue à l’origine pour l’album Dangerous, mais elle n’a pas été retenue dans le montage final. L’une des chansons les plus connues de Michael Jackson.

9 – They Don’t Care About Us

Cinquième single de HIStory, ce titre pop-rock est l’un des morceaux les plus controversés que le Roi de la Pop ait jamais composés. Aux États-Unis, il a fait face à des allégations de paroles antisémites, ce qui l’a amené à présenter des excuses et à réenregistrer la chanson avec des paroles modifiées. Le chanteur a fait valoir que les critiques avaient mal interprété le contexte de la chanson, que ce soit involontairement ou délibérément. Il n’en reste pas moins l’un des meilleurs titres de Michael Jackson.

8 – Smooth Criminal

Comment ne pas placer le cultissime « Smooth Criminal » dans notre classement des meilleures chansons de Michael Jackson ? Cette chanson contient l’une des lignes de basse les plus meurtrières que Michael Jackson ait jamais écrites, et le garçon en a écrit des lignes de basse meurtrières tout au long de sa carrière. La chanson « Smooth Criminal » de Michael Jackson est le septième extrait de l’album Bad. Oui oui…le 7ème !

La chanson figure en tant que pivot dans le film de Jackson « Moonwalker » (1988) réalisé par Colin Chilvers. « Smooth Criminal » reste l’une des chansons les plus connues de Michael Jackson. C’est dans ce film que l’on peut voir l’extraordinaire inclinaison de Jackson défiant la gravité dans une danse où il se penche en avant avec son groupe de danseurs.

7 – Rock With You

La chanson a été composée par le claviériste et auteur-compositeur de Heatwave, Rod Temperton, ce qui était sa toute première chanson écrite pour le Roi de la Pop. La chanson a été enregistrée en 1979 et est sortie le 16 juillet de la même année. Cette chanson s’intitulait à l’origine « I Want To Eat You Up », mais elle a été rapidement modifiée pour correspondre à l’image de Jackson en tant qu’idole des cœurs. Elle est également considérée comme l’un des derniers tubes de l’ère disco.

6 – Beat It

Si quelqu’un vous avait dit en 1979 ou 1980 que Eddie Van Halen et Michael Jackson allaient collaborer sur une chanson du prochain album de ce dernier, vous ne l’auriez certainement pas cru. L’un des moments les plus surprenants et les plus étonnants de l’album Thriller est le morceau intitulé « Beat It », où l’on retrouve Steve Lukather de Toto sur la guitare rythmique et donc Eddie Van Halen sur ce cultissime solo de guitare.

Et dire qu’il a joué le solo de guitare pour rendre service à Quincy Jones, et n’a pas été payé, à part deux packs de bière ! Une très bonne 6ème place pour « Beat It » dans notre top 20 des meilleures chansons de Michael Jackson.

5 – Bad

Après le succès phénoménal de l’album Thriller, des millions de personnes se demandaient si Michael Jackson pourrait répéter ce succès. La réponse a été un album qui a donné naissance à neuf singles à succès, dont le titre éponyme, « Bad ». Le titre, beaucoup plus rock que ce que le Roi de la Pop avait l’habitude de produire marquera à jamais l’histoire de la musique.

Un clip de 18 minutes réalisé par Martin Scorcese (avec un certain Wesley Snipes dans l’une de ses premières apparitions), une chanson qui a failli voir le duo Michael Jackson et Prince enfin réuni (mais ce dernier à décliner)…et surtout l’une des toutes meilleures chansons de Michael Jackson.

4 – The Way You Make Me Feel

Troisième single extrait de Bad, « The Way You Make Me Feel » est la première chanson qui présente un intérêt amoureux pour Michael dans un clip. Sa partenaire était jouée par la danseuse Tatiana Thumbtzen, et dans la vidéo, Michael Jackson la séduit avec sa danse. L’une des meilleures interprétations de cette chanson par Jackson a eu lieu sur la scène des 30ème Grammy Awards, dont voici la vidéo :

3 – Thriller

Place maintenant au podium des meilleures titres de Michael Jackson. Et à la 3ème marche, on retrouve « Thriller ». Dans l’histoire de la musique populaire des années 1980, il n’y a pas beaucoup plus grand que les trois chansons suivantes…dont le titre « Thriller ». Chanson-titre de l’album le plus vendu de tous les temps, la chanson sera une révolution dans l’univers de la musique avec notamment son clip (un véritable court-métrage de 14 minutes) qui est souvent considéré comme l’un des meilleurs clip de tous les temps. Probablement, la chanson la plus connue de Michael Jackson.

2 – Man In The Mirror

En accord avec le message lyrique de la chanson, qui est fortement identifié à Michael Jackson et reflète ses propres philosophies, le court-métrage raconte une histoire à travers des images puissantes de l’oppression, des sans-abri, de la faim, de la brutalité policière et d’autres maux du monde ainsi que des événements et des leaders du 20ème siècle dont le travail incarne le message de la chanson « Make that change ». Un titre fort de sens qui a toute sa place tout en haut de notre classement des meilleures chansons de Michael Jackson.

1 – Billie Jean

Comment ne pas placer « Billie Jean » en tête de notre classement des meilleures chansons du Roi de la Pop ? « Billie Jean » est la chanson qui a déclenché les ventes de l’album Thriller, dépassant de loin ce que tout le monde avait imaginé. Toute l’industrie musicale est bouleversée le soir où Michael Jackson apparaît avec ses frères dans l’émission de télévision Motown 25 : Yesterday, Today, Forever.

Après s’être réuni avec les Jackson Five le temps d’un spectacle, Michael Jackson est apparu sur scène pour une performance solo. S’ensuit une présentation spectaculaire de la chanson « Billie Jean ». Au cours du spectacle, Michael Jackson exécute son Moonwalk, qui deviendra bientôt célèbre.

MTV a sauté sur l’occasion et a commencé à montrer la vidéo réalisée pour la chanson. C’est un moment décisif pour MTV, qui avait jusqu’alors négligé les artistes noirs sur la chaîne. Entre la performance télévisée et la forte rotation de la chanson « Billie Jean » par MTV, les ventes de l’album Thriller ont explosé. La ligne de basse la plus célèbre de l’artiste voir même de la musique a toute sa place en tête de notre classement des 20 meilleurs titres de Michael Jackson.

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Les 10 meilleures chansons de Whitney Houston

Whitney Houston, l’une des chanteuses les plus aimées de tous les temps, était un talent vocal unique en son genre qui a laissé derrière lui un catalogue imposant et durable, bien qu’elle soit décédée trop tôt en 2012, à l’âge de 48 ans, d’une noyade accidentelle. Les chansons et le style de Whitney Houston ont eu un impact sur tout, de la pop au R&B, de la danse au gospel, sans oublier le monde du cinéma, où son jeu et sa musique ont propulsé The Bodyguard, Waiting to Exhale et The Preacher’s Wife à des sommets commerciaux enviables que peu de chanteurs-acteurs ont connus. Découvrons ensemble notre top 10 des meilleures chansons de Whitney Houston.

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Notre top 10 des meilleures chansons de Whitney Houston

10 – I Believe in You and Me – 1996

On commence notre top 10 des meilleures chansons de Whitney Houston avec le titre « I Believe In You and Me ». Cette ballade chaleureuse était le premier extrait de la bande originale du troisième film de Houston, The Preacher’s Wife, dans lequel elle partageait l’affiche avec Denzel Washington. Les Four Tops ont enregistré cette ballade R&B à l’ancienne en 1982 en tant que face B de « Sad Hearts », un succès qui sera mineur. La version de Houston a atteint la quatrième place du Hot 100 au début de 1997 et a reçu un Grammy pour la meilleure performance vocale R&B féminine.

9 – All The Man That I Need – 1990

Ballade initialement publiée sans grande fanfare par la chanteuse disco Linda Clifford, « All the Man That I Need » s’est envolée après que Clive Davis, son mentor, ait fait connaître la chanson à Whitney, devenant son neuvième numéro 1 au Hot 100 après sa sortie en tant que deuxième single de l’album I’m Your Baby Tonight.

Avec une gamme musicale impressionnante, un changement de tonalité épique et un solo de saxophone habilement déployé – encore une fois avec l’aimable autorisation de M. Kenny G – cette chanson ressemble à un tour de chauffe pour la reprise de son hit emblématique à venir quelques années plus tard, mais elle reste tout à fait étonnante en soi. En 9ème place de notre classement des meilleures chansons de Whitney Houston.

8 – The Greatest Love of All – 1985

On continue notre top 10 des meileurs titres de Whitney Houston. Jeune et plein d’âme, « Greatest Love of All » montre Whitney Houston sous son meilleur jour. La reprise de Houston du tube de George Benson de 1977 est devenue son troisième numéro un du Hot 100 en 1986 et reste dans son œuvre comme un rappel lumineux et éclatant de trouver l’amour en soi au lieu de dépendre de quelqu’un d’autre pour combler son bonheur.

7 – My Love Is Your Love – 1998

Grâce à trois bandes originales de films à succès, Whitney n’a jamais vraiment quitté la radio pendant les huit années qui séparent son troisième et son quatrième album. La vidéo de « My Love Is Your Love » montre littéralement Houston sortant d’un cinéma après sa fermeture et valsant vers une fête de quartier bruyante dans les rues de New York. Le son marque également un changement, Houston apportant pour la première fois un groove reggae-rap décontracté à son son grâce au co-scripteur/coproducteur Wyclef Jean des Fugees. « My Love Is Your Love » reste encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Whitney Houston.

6 – Exhale (Shoop Shoop) – 1995

En 6ème place de notre top 10 des meilleures chansons de Whitney Houston, on retrouve « Exhale (Shoop Shoop) ». Ballade exceptionnellement belle et délicate signée Babyface (un véritable champion dans ce domaine), « Exhale (Shoop Shoop) » est le son d’un amant qui a traversé l’épreuve du romantisme, qui est passé par des moments sombres et qui a émergé pour pousser un énorme soupir de soulagement alors que les premières lueurs de l’aube apparaissent. Le premier single de la bande originale de Waiting to Exhale est l’une de ses interprétations les plus sobres, et il n’est pas difficile d’imaginer à quel point ce numéro 1 a pu lui sembler personnel au milieu des années 90.

5 – How Will I Know -1985

En préparant le premier album de Houston, Clive Davis, le patron d’Arista Records, voulait un morceau au rythme rapide, quelque chose comme « Let’s Hear It For the Boy » de Deniece Williams, un tube amusant et coquet du film Footloose de 1984. Il l’a trouvé dans cette délicieuse chanson, qui a été coécrite par George Merrill, Shannon Rubicam et le producteur Narada Michael Walden. Le fait que ce single arrive juste après la ballade torride « Saving All My Love For You » souligne l’étendue de la gamme de Houston. Un indispensable de notre classement des meilleures chansons de Whitney Houston.

4 – I Will Always Love You – 1992

Il est impossible de surestimer l’impact commercial de cette chanson, qui a passé 14 semaines à la première place du Hot 100, un record à l’époque, et qui reste le single le plus vendu par une artiste féminine, mais son véritable héritage est sa résonance culturelle et émotionnelle. En tant que pilier musical du film Bodyguard avec Whitney dans le rôle principal et de sa bande-son, « I Will Always Love You » de Houston a un impact poignant dès le départ avec son intro a cappella impeccable et incomparable.

À partir de là, la chanson se transforme en un cours magistral d’exécution vocale, avec un rapport parfait entre les notes puissantes et les falsetto, sans jamais perdre de vue le message déchirant d’amour éternel et inconditionnel de la chanson. Comment ne pas placer « I Will Always Love You » en haut de notre top 10 des meilleurs titres de Whitney Houston ?

3 – It’s Not Right But It’s Okay – 1998

Lorsqu’il est question d’infidélité dans les chansons pop, l’amant éconduit typique fait l’une des trois choses suivantes : il ne se remet jamais, retourne en courant vers l’infidèle ou prépare sa vengeance. Mais dans cette chanson sensée, Whitney découvre que son homme est infidèle et dit six mots simples : « It’s Not Right But It’s Okay ». C’est un énorme succès pour la superstar de 36 ans, qui se classe dans le top 5 du Hot 100 et remporte le Grammy 2000 de la meilleure performance vocale R&B féminine, prouvant ainsi que les prouesses pop de Houston sont toujours intactes. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Whitney Houston.

2 – I Have Nothing – 1992

Le pouvoir. La passion. L’envolée des notes. « I Have Nothing » montre de façon fantastique l’éblouissant talent de Whitney. Elle nous emmène sur des montagnes russes vocales palpitantes avec cette chanson de The Bodyguard. « I Will Always Love You » est évidemment son plus grand succès du film, mais « I Have Nothing » surpasse la reprise de Dolly Parton avec une émotion pure et brute. La richesse de sa voix déchire les paroles d’une femme qui supplie son amant de ne plus la laisser souffrir. Quand vous écoutez, vous ressentez la douleur et le désir que Houston exprime.

1 – I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) – 1987

Clive Davis savait que cette bombe de joie pouvait être quelque chose de spécial, mais il ne voulait pas qu’il s’agisse d’un simple titre comme, par exemple, le tube d’Olivia Newton-John de 1982 « Make a Move On Me ». Il avait donc une note pour Houston : Quand vous chantez « dance », vous ne chantez pas vraiment sur la danse. Avec cette directive succincte mais pertinente, Houston chante avec urgence et chaleur.

Cette intensité supplémentaire en a fait un classique de tous les temps. C’est en fait la suite de « How Will I Know » – même producteur (Narada Michael Walden), deux des mêmes auteurs (George Merrill et Shannon Rubicam) – mais c’est encore mieux. Ce succès a valu à Houston son deuxième Grammy en trois ans pour la meilleure performance vocale pop, féminine. Pour nous, LA meilleure chanson de Whitney Houston.

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Les meilleurs albums de Whitney Houston

Nombreux sont ceux qui considèrent Whitney Houston comme l’une des plus grandes chanteuses du XXe siècle. Elle a certainement été l’une de celles qui ont eu le plus de succès sur le plan commercial, puisqu’elle détient toujours le record de l’artiste féminine solo qui a vendu le plus de singles physiques. Ce qui pourrait rester le cas pour un très long moment encore. Quoi qu’il en soit, Houston a sorti un total de sept albums studio, dont chacun a été certifié or, platine ou diamant. Pourtant, certains d’entre eux étaient meilleurs que d’autres. Voici notre classement des meilleurs albums de Whitney Houston.

Notre classement des meilleurs albums de Whitney Houston

7) One Wish: The Holiday Album – 2003

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Whitney Houston

En tant que tel, il n’est pas ce qui vient à l’esprit de la plupart des gens lorsqu’ils pensent aux albums studio. Pourtant, One Wish : The Holiday Album est le sixième album studio de Houston, sorti en 2003 entre Just Whitney en 2002 et I Look to You en 2009. Le contenu de l’album consiste en des interprétations par Houston de classiques de Noël, Certains ont apprécié son interprétation de ces chansons, mais d’autres ont estimé que sa performance vocale sur cet album n’était pas à la hauteur de ses autres performances vocales. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Whitney Houston.

6) I Look To You – 2009

I Look To You

I Look to You était également très attendu. En l’occurrence, il s’agit du premier album studio de Houston depuis 2002 qui ne soit pas un album de vacances, ce qui signifie qu’il peut être considéré comme une sorte d’album de retour. En ce qui concerne le sujet, comme beaucoup de temps s’est écoulé entre le cinquième et le septième album studio, il n’est pas surprenant d’apprendre que I Look to You a été influencé par un grand nombre d’événements qu’elle a vécus pendant cette période.

Quelque chose qui lui a permis de se démarquer. Pourtant, l’album a ses problèmes. C’est Houston qui reste Houston, ce qui donne un meilleur résultat que ce qui aurait été obtenu en suivant aveuglément les tendances. Malheureusement, il y avait des signes clairs de déclin. En bas de notre classement des meilleurs albums de Whitney Houston.

5) Just Whitney – 2002

En 5ème place de notre top des meilleurs albums de Whitney Houston

Just Whitney est le cinquième album studio de Houston. À l’époque, sa sortie suscite beaucoup d’intérêt. En effet, Houston a signé un contrat d’enregistrement de 100 millions de dollars avec Arista Records en 2001, ce qui était le plus gros contrat d’enregistrement pour une artiste féminine à l’époque. De ce fait, il y avait un grand intérêt naturel à voir si la sortie ultérieure de Houston s’avérerait utile ou non.

Au total, Just Whitney s’est vendu à plus de 2,5 millions d’exemplaires. Un chiffre qui devrait faire comprendre en un instant l’ampleur de son succès. Pourtant, il y a de meilleurs albums de Whitney Houston, car si celui-ci était constamment bon, il n’a jamais réussi à atteindre les mêmes sommets que ses homologues.

4) I’m Your Baby Tonight – 1990

On a adoré I'm Your Baby Tonight

Il est courant pour les artistes d’avoir de plus en plus de contrôle sur leur processus créatif à mesure qu’ils connaissent le succès. I’m Your Baby Tonight peut être considéré comme un excellent exemple. Pour ceux qui ne le savent pas, Houston a commencé avec un son très pop. Cependant, la nature du contenu de ses deux premiers albums studio n’était pas son choix pour la plupart, étant donné que c’est la maison de disques qui a fait ces choix pour elle.

À l’époque du troisième album studio de Houston, elle avait acquis suffisamment d’influence pour pouvoir décider du type de musique qu’elle voulait publier. Grâce à cela, I’m Your Baby Tonight est devenu l’un des albums les plus diversifiés de Houston, toujours pop mais incorporant désormais des influences R&B et funk. Le résultat est très réussi et en fait l’un des meilleurs albums de Whitney Houston.

3) My Love Is Your Love – 1998

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Whitney Houston

My Love Is Your Love, n’a pas été aussi bien accueilli aux États-Unis que ses précédents opus, mais beaucoup mieux eu Europe et dans le reste du monde. Dans l’ensemble, cet album est ce que l’on pourrait appeler un album constamment excellent, ce qui n’est pas toujours le cas, même pour les plus grands artistes. On retiendra les titres “It’s Not Right But It’s Okay”, “When You Believe” (en duo avec Mariah Carey), “I Learned From The Best” et “Until You Come Back”. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Whitney Houston.

2) Whitney – 1987

Whitney

Beaucoup d’artistes ont du mal avec leurs deuxièmes albums. Cependant, Houston ne semble pas avoir été l’un d’entre eux. En effet, Whitney a été un grand succès, tant sur le plan critique que sur le plan commercial. En fait, il contient certaines des meilleures chansons de Whitney Houston (“Where You Are,” “You’re Still My Man,” “Just the Lonely Talking Again” et bien sur « I Wanna Dance With Somebody »), ce qui est logique puisque cinq d’entre elles ont réussi à atteindre le top 10 du Billboard Hot 100.

La plupart des artistes ont du mal à atteindre ce genre de classement une seule fois au cours de leur carrière. Et encore moins d’y parvenir cinq fois avec un seul album studio. L’un des tout meilleurs albums de Whitney Houston.

1) Whitney Houston – 1985

En règle générale, les artistes s’améliorent au fil du temps, à mesure qu’ils acquièrent de l’expérience dans leur art. Cependant, il n’est pas rare qu’ils fassent des miracles dès leur première sortie, ce qui est le cas de Houston. Pour dire les choses simplement, son premier album éponyme était extrêmement bien conçu, avec une voix exceptionnelle, une écriture exceptionnelle et une production exceptionnelle. Avec un seul album, Houston a réussi à cimenter sa réputation pour toute une génération. Voila pour nous LE meilleur album de Whitney Houston.

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Top 10 des meilleurs albums de Madonna

Nous avons classé de nombreux albums de divas de la pop ici de Britney Spears à Lady Gaga, de Pink à Katy Perry, mais voici place maintenant à l’icone absolue : la reine de la pop elle-même, Madonna. La carrière de Madonna est tellement variée et divisée que chaque fan a son propre favori, qu’il s’agisse du classique Like A Prayer, du spirituel Ray Of Light ou du club-ready Confessions On A Dance Floor.

A l’aube de l’ère MTV, elle a saisi les possibilités offertes par les clips musicaux, créant une série de clips sexy et élégants qui lui ont valu la réputation de provocatrice tout en faisant de la chaîne le bastion de la culture branchée des années 1980. Elle a créé l’archétype de la pop star moderne : une star dont la musique est inextricablement liée à sa représentation visuelle et qui répugne à se reposer sur ses lauriers. Découvrons sans plus tarder notre classement des 10 meilleurs albums de Madonna.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Madonna

10) Rebel Heart – 2015

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Madonna

On commence notre top 10 des meilleurs albums de Madonna avec Rebel Heart. L’opus est une amélioration par rapport à l’album précédent MDNA, et Madonna semble certainement plus passionnée par le concept. « Living For Love » est un excellent premier single inspiré de la house, et la suite « Ghosttown » est l’une des meilleures ballades de sa discographie. L’album a cependant souffert d’un manque d’organisation, surtout lorsque l’édition Super Deluxe comprenait 23 titres, et à certains moments, on a l’impression que deux albums distincts ont été réunis. Il y a des points faibles, notamment « S.E.X. » et « Body Shop ».

9) Bedtime Stories

Bedtime Stories en 9ème place

De tous les albums de Madonna, Bedtime Stories reste le plus sous-estimé, et sans doute le plus important. « Human Nature » (la chanson et la vidéo) est l’un de ses meilleurs singles de tous les temps, faisant un solide doigt d’honneur à ses détracteurs et à ceux qui tentent de supprimer la sexualité féminine après la période controversée d’Erotica, tandis que ses moments plus expérimentaux, comme « Sanctuary » et « Bedtime Story » de Björk, sont un pur bonheur pour les oreilles. « Take A Bow », magnifiquement accompagné d’un orchestre complet, reste un incontournable des plus grands succès de Madonna, et a contribué à adoucir son image pour un public offensé. En bas de notre classement des meilleurs albums de Madonna.

8) Erotica – 1992

En bas de notre top 10 des meilleurs albums de Madonna

Madonna n’est pas étrangère à la controverse – elle a pratiquement inventé le mot – et il n’y a pas de plus grande controverse qu’Erotica. Elle avait déjà défié les clivages raciaux et s’était découvert un fétiche pour le symbolisme religieux sur Like A Prayer, mais Erotica est devenu l’un des plus grands affronts à l’Amérique blanche, chrétienne et de la classe moyenne à apparaître dans la musique pop lorsqu’il est sorti en 1992.

Des décennies avant que des artistes comme Rihanna et Britney Spears ne célèbrent ouvertement le sado-masochisme et le ménage à trois dans leurs hits, Madonna était là. Sur le plan sonore, l’album semble assez daté, mais les paroles et les thèmes, notamment une chanson déchirante sur les amis morts du sida, étaient en avance sur leur temps. Erotica a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums de Madonna.

7) Music – 2000

Une bonne 7ème place pour Music

Après avoir remporté un succès massif avec Ray of Light – souvent reconnu comme l’un des meilleurs albums de Madonna – la chanteuse réinvente une fois de plus son image et son son pour son huitième album studio, Music. L’époque voit Madonna incorporer une esthétique de cowgirl et une ambiance country-slash-funk à son son, et bien que l’album ne soit pas à la hauteur de Ray Of Light, il continue sa série de hits et d’acclamations critiques. Le titre disco-funk de l’album devient le 12ème single numéro un du Billboard Hot 100. Une bonne 7ème place dans notre classement.

6) Confessions on a Dance Floor – 2005

Une très bonne 6ème place dans notre top 10 des meilleurs albums de Madonna

Pouvez-vous imaginer un premier single plus parfait que « Hung Up » ? C’est la deuxième fois seulement que le supergroupe suédois ABBA autorise le sampling de sa musique, et heureusement qu’ils l’ont fait, car la chanson a donné le coup d’envoi de ce qui est sans doute l’une des ères les plus aimées de Madonna. La décision de sortir un album disco des années 70 à l’ère du R&B-pop est une preuve supplémentaire de la capacité de Madonna à se réinventer constamment, ainsi que de sa capacité à prendre quelque chose d’inattendu et à le transformer en succès grand public. L’album mérite largement sa 6ème place dans notre Top 10 des meilleurs albums de Madonna.

5) Madonna – 1983

Madonna

On peut dire que le paysage actuel de la pop serait immensément différent sans le premier album éponyme de Madonna. Après que son premier single, « Everybody », n’ait pas réussi à s’imposer dans aucun pays à sa sortie en 1982, Madonna a réessayé avec l’hymne dance-rock sous-estimé, « Burning Up ». Mais comme son prédécesseur, la chanson n’a pas réussi à mettre Madonna sur la carte, et ce n’est qu’avec le troisième single « Holiday » qu’elle a atteint la reconnaissance et le succès dans les charts.

L’album est un classique, mais comme il s’agit du premier album de Madonna, il n’a pas l’innovation et la direction de ses œuvres ultérieures. C’est aussi son album le plus court à ce jour – avec seulement huit chansons. Une très bonne 5ème place dans notre classement des meilleurs albums de Madonna.

4) Like A Virgin – 1984

On a adoré Like A Virgin

Si le premier album éponyme de Madonna a été un énorme succès et a lancé sa carrière, c’est avec « Like a Virgin », son deuxième album, qu’elle s’est imposée comme une force incontournable dans le monde de la pop. La chanson titre devient le premier single numéro un du Billboard Hot 100, tandis que « Into the Groove » devient son premier succès au Royaume-Uni. Le deuxième single de l’album, « Material Girl », devient également l’un de ses titres phares et le clip qui l’accompagne, inspiré de Marilyn Monroe, reste l’une de ses vidéos les plus emblématiques et les plus reconnues à ce jour. En 4ème place dans notre liste des meilleurs albums de Madonna.

3) True Blue – 1986

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Madonna

Son album studio le plus vendu à ce jour, True Blue est inspiré par sa relation avec son mari de l’époque, Sean Penn, et voit la star diminuer son ton aigu emblématique en faveur d’une voix pop bubblegum. Afin d’attirer un public plus âgé, Madonna incorpore la musique classique à la dance-pop, ce qui est évident sur les singles « Papa Don’t Preach » et « La Isla Bonita ». True Blue est finalement devenu l’album le plus vendu des années 80 par une artiste féminine, et a donné naissance à cinq singles classés dans le Top 5 du Billboard Hot 100. Bienvenue à True Blue sur le podium des meilleurs albums de Madonna.

2) Like A Prayer – 1989

Bien que le quatrième album studio de Madonna ne se soit pas vendu comme son précédent effort, True Blue, Like a Prayer est l’occasion pour la star de se faire connaître pour sa vision créative – et controversée. La vidéo du premier single de l’album et de la chanson-titre montrait Madonna en tant que témoin d’un crime dans lequel un homme noir était accusé à tort en raison de sa couleur de peau, et comprenait également des scènes d’allégorie religieuse. Cette chanson a choqué à l’époque et a valu à Madonna d’être critiquée par le Vatican et des groupes religieux, et d’être renvoyée par Pepsi, qui l’avait utilisée dans une de ses publicités.

Les fans et les critiques ont alors noté que Madonna était une artiste, plutôt qu’une interprète pop. La suite, Express Yourself, est également devenue l’un des plus grands succès de sa carrière. En 2ème place de notre classement des meilleurs albums de Madonna.

1) Ray Of Light – 1998

En tête de notre classement des 10 meilleurs albums de Madonna

Ray of Light est largement considéré comme LE meilleur album de Madonna, et ce à juste titre. Après une série de controverses selon lesquels la reine de la pop était « finie », elle a fait une vague tentative de reconquête du public avec l’album suivant Bedtime Stories et la collection de ballades Something To Remember. Pour beaucoup, les meilleurs jours de Madonna sont derrière elle. Et puis il y a eu Ray Of Light. Lancer une nouvelle ère avec une ballade cinématographique de plus de six minutes était un risque, mais cela a payé avec « Frozen ».

Le titre suivant, « Ray Of Light », avec ses rythmes endiablés et ses influences eurodance, a été la bande-son de la jeunesse de nombreuses personnes homosexuelles. Mais là où l’album brille le plus, c’est lorsqu’il est consommé comme un ensemble d’œuvres, emmenant les auditeurs dans un voyage spirituel à travers l’électronique, le trip-hop, la techno et la transe. Constamment surprenant, expérimental et, surtout, cohérent, Ray of Light est la preuve que la musique pop peut être un art.

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Nouvel album de Adele en 2021 – 30

Note : 4.5 sur 5.


Chaque nouvel album d’Adele est un événement. À une époque de sursaturation, elle reste l’une des rares icônes mondiales vraiment reconnaissables : un nom en un seul mot, sa vie divisée en chapitres distincts, chacun étant lié à un âge ou à un tournant important de sa vie.

Pourtant, le nouvel album d’Adele en 2021 30 – même selon ses propres critères – a une importance personnelle et une résonance émotionnelle qui éclipse sans doute même les sommets de son travail précédent. Elle commence par évoquer son divorce avec Simon Konecki, puis aborde la maternité, son besoin d’indépendance et les sentiments d’échec personnel et d’engourdissement émotionnel qui peuvent en découler.

Sur le plan musical également, il s’agit de son album le plus diversifié à ce jour, qui passe de symphonies de rue soul-funk à un tube country-pop en passant par des cordes hollywoodiennes et – oui – des ballades déchirantes, comme seule Adele peut en offrir.

Y a quoi sous le capot de 30, le nouvel album d’Adele en 2021

Il est donc curieux que « le nouvel album d’Adele 30 s’ouvre sur un moment de pur mélodrame : dans la chanson « Strangers By Nature », Adele, voilée de noir, « apporte des fleurs au cimetière de son cœur ». Aussi direct qu’il soit sur le plan émotionnel, le lyrisme franc d’Adele se retourne continuellement sur lui-même, présentant un labyrinthe de sentiments dans lequel il faut naviguer ; “I rebut all my rebuttals,” (« Je réfute toutes mes réfutations »), dit-elle, avant de demander pensivement : “Will I ever get there?”

Construit à travers les studios du monde entier, le nouvel album d’Adele 30 s’ouvre sur une flopée de chansons pop californiennes clinquantes. Le titre « Easy On Me » est l’un des moments les plus ouvertement « Adele » de l’album – un premier single à succès, mais qui s’appuie stylistiquement sur son passé. On enchaine ensuite avec « My Little Love » offre un autre point de vue sur la musique de l’âme, une discussion franche sur l’anxiété et son impact. Vous auriez du mal à trouver un morceau de chanson plus nu et plus honnête qui sera absorbé par des millions de personnes dans le monde en 2021.

Le 4ème titre du nouvel album d’Adele 30 « Cry Your Heart Out » s’ouvre sur un chœur de voix angéliques profondément distordues, les effets numériques trippants vous éloignent complètement de la voie caractéristique d’Adele. Pourtant, le morceau change une fois de plus de registre, se dissolvant dans une sorte d’exercice de soul des années 60 qui démontre la maîtrise d’Adele des sons classiques. L’impact traditionnel de l’arrangement est cependant contrebalancé par les paroles – le couplet n’utilise aucune structure de rimes, simplement une série de déclarations directes qui viennent directement du cœur. Le tout est soutenu par la voix incroyable d’Adele.

« Oh My God » est un pur titre gospel, Adele trouvant la rédemption dans le célibat : “I am a grown woman,” déclare-t-elle, “and I do what I want to do…”. Cela nous amène à l’une des déviations les plus inattendues de l’album, le morceau country-pop « Can I Get It », dirigé par Max Martin. L’immédiateté de ces morceaux se dissipe cependant rapidement. Dans le nouvel album d’Adele, la liberté et l’introversion semblent être implicitement liées, jusqu’à la sombre ballade de fin de soirée « I Drink Wine ».

Comme dans les ballades de Tom Waits des années 70, Adele revient à ce style qui évite les rimes directes, laissant ses ruminations se répandre. Elle ne trouve aucune résolution, et très peu de joie aussi ; dans un monde où l’on nous apprend à « trouver l’équilibre dans le sacrifice », elle ne « connaît personne qui soit vraiment satisfait… » chante-t-elle. En levant le voile, nous sommes invités à nous pencher sur la solitude de la vie à Los Angeles, cette ville tentaculaire où même le plus simple des trajets peut vous bloquer – émotionnellement ou autre.

En effet, ce sentiment d’appartenance traverse « All Night Parking ». Le récit lyrique de la séduction, entre Los Angeles et ses racines londoniennes, fera sans doute jaser. Dans le contexte de l’album, cependant, il développe la solitude d’Adele – et son besoin de connexion.

On poursuit le nouvel album d’Adele 30 avec la chanson « Woman Like Me » qui s’articule autour d’un superbe riff de guitare acoustique, le « cliquetis » des notes constituant le moment le plus spartiate de l’album. C’est un morceau audacieux où Adele réfléchit à la dichotomie entre « complaisance » et « constance ». On se demande toutefois si elle s’adresse vraiment à son ancien partenaire ou si ces commentaires ne sont pas pour elle.

La chanson « Hold On », coécrite par Dean Josah Cover, est encore plus proche de la réalité, avec une voix accompagnée d’une chorale présentée comme « les amis fous d’Adele ». Lorsque le rythme est lancé pour la première fois, « Hold On » devient une expérience révélatrice – une pure symphonie de soul de rue, avec Inflo évoquant les fantômes de ces arrangements épiques d’Axelrod du début des années 70 avec une touche magistrale.

Cette dynamique se dissout ensuite sur le prochain titre du nouvel album d’Adele « To Be Loved », dont les notes du piano permettent à Adele d’exécuter des pirouettes vocales dignes de Whitney Houston dans toute sa grâce. “I’ll never learn,” dit-elle, “if I never leap” avec ces longues lignes vocales mélodieuses tirant chaque once de force de sa gorge. “I took some bad turns,” admet-elle, “that I am owning”. Écrite aux côtés de son précédent collaborateur Tobias Jesso Jr., la beauté manifeste de la mélodie et de la structure des accords contraste fortement avec l’audace et le caractère cathartique des paroles – elle n’a jamais été aussi ouverte, aussi franche auparavant.

Le dernier morceau du nouvel album d’Adele 30, « Love Is A Game », permet à la chanteuse de retourner à la table de roulette, jouant une fois de plus avec son cœur. Une autre production d’Inflo, la ligne de basse descendante et régulière fait un clin d’œil à la soul de la Nouvelle-Orléans, et la façon dont le rythme s’affirme tandis qu’Adele chante « self-inflict that pain » est absolument sublime. Le seul titre londonien de l’album – enregistré dans les somptueux Metropolis Studios de Chiswick – passe d’un Wurlitzer inquiétant à des cordes de style « Mad About The Boy ». C’est une chanson qui offre une conclusion, mais pas de résolution ; si l’album s’ouvre sur un mélodrame, il se termine sur une rédemption personnelle, Adele déclarant simplement « pas de compromis » avant le début du long fondu enchaîné.

Notre avis sur le nouvel album d’Adele, 30 ? Son dernier album est une œuvre de triomphe personnel et artistique, mais il n’est pas exempt de défauts. Malgré toute son ampleur stylistique et ses écarts audacieux, l’album s’attarde sur la pop californienne, tandis que certains éléments nouveaux, comme la musique country de Max Martin, ne s’intègrent pas à la palette globale. Mais ce n’est que chercher l apetite bête sur un très grand album de la chanteuse. L’équilibre est ici parfait, alliant le service aux fans (le glorieux premier single « Easy On Me ») à de nouvelles idées audacieuses. Un album à la profondeur romanesque, lorsque 30 se retourne une fois de plus pour sa conclusion londonienne, Adele semble atteindre un nouveau palier dans sa carrière stratosphérique. Un des meilleurs albums de 2021.

Ecoutez ici 30 de Adele

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Top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey

L’interprète féminine la plus vendue de tous les temps, Mariah Carey est devenue une superstar grâce à sa superbe voix de cinq octaves. Un talent élastique qui est passé facilement des ballades brillantes à la dance-pop inspirée du hip-hop tout au long de sa carrière. Souvent comparée à Whitney Houston ou Céline Dion. Les quatre singles de son premier album multi-platine, Mariah Carey (1990), ont dominé le Billboard Hot 100, à commencer par « Vision of Love », qui l’a également conduit aux Grammy Awards du meilleur nouvel artiste et de la meilleure performance vocale pop féminine. AVec près de 15 albums studios et plus de 200 millions albums vendus dans le monde, Mariah Carey est une icone de la musique Pop / R&B. Découvrons sans plus tarder notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Mariah Carey

En dernière place de notre top 10 des meilleurs disques de Mariah Carey

10) Caution (2018)

On commence notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey avec Caution, sorti en 2018. Mariah Carey s’appuie judicieusement sur les sons R&B teintés de rap qui sont son pain quotidien depuis Butterfly, tout en faisant appel à des collaborateurs inattendus comme Skrillex et Blood Orange. Elle change également le message : à la suite d’une rupture très publique, un sentiment de chagrin d’amour inévitable plane sur l’ensemble, du single délicieusement salé « GTFO » (“I ain’t tryna be rude, but you’re lucky I ain’t kick your ass out last weekend,”) jusqu’au titre “A No No”.

En 9ème place de notre classement des meilleurs albums de Mariah Carey

9) E=MC2 (2008)

Cet album a été un peu mal perçu à sa sortie en 2008 pour sonner un peu trop similaire à l’opus précédent de Mariah, The Emancipation of Mimi. Il ne faut pas être Einstein pour calculer le secret du succès de Mariah Carey. Une voix avec une telle capacité fait très souvent des ravages. Quelque part au début du millénaire, cette équation n’a pas réussi à produire les résultats voulus. L’ère Glitter et Charmbracelet de la carrière de Carey représente une période difficile. Pourtant, quelques temps après, Mariah Carey aura sorti The Emancipation Of Mimi avec notamment des feats avec Snopp Dogg, Nelly et Tusta. Bien que vous ayez l’impression que sa célèbre gamme vocale de huit octaves ne s’étire jamais totalement, le disque E=MC2 est toujours une vitrine pour une voix remarquable adaptée à toutes les occasions. On place néanmoins E=MC2 en bas de notre classement des meilleurs albums de Mariah Carey.

En bas de notre top 10

8) Merry Christmas (1994)

Cet album a prouvé que Mariah Carey et Noël fut un mariage parfait. La chanson « All I Want for Christmas Is You » est devenu un culte et reste encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Noël. Si cette chanson est devenu la chanson référence de cet album (voir de la carrière de Mariah Carey), le reste de cet album ne doit pas non plus être négligé. « Joy to the World » est un fantastique numéro de gospel. Tandis que des classiques comme « O Holy Night » et « Hark! The Herald Angels Sing / Gloria » sont portés à des niveaux complètement nouveaux grâce aux performances vocales exceptionnelles de Carey. Un des meilleurs albums de Noël de tous les temps et l’un des meilleurs albums de Mariah Carey.

En 7ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey

7) Rainbow (1999)

C’était le premier album sur lequel Mariah Carey avait achevé son évolution en une diva pop r&b/hip hop. Les chansons ici ne sont pas aussi intemporelles que sur son album précédent, Butterfly, mais l’album parvient toujours à être assez accrocheur sur la plupart des titres les plus populaires tels que « Heartbreaker » et « How Much », ainsi qu’à convaincre sur des ballades comme « Can’ t Take That Away (Mariah’s Theme) » et surtout « Petals ». Malheureusement, rien sur cet album n’est vraiment à la hauteur des plus grands singles de Carey des années précédentes et l’album restera une déception. On place Rainbow en 7ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.

On a adoré The Emancipation Of Mimi

6) The Emancipation Of Mimi (2005)

The Emancipation Of Mimi est un titre particulier pour de nombreuses raisons : en 2005, elle était depuis longtemps divorcée de son premier mari et de son label. Ses deux albums précédents n’ont pas été des succès donc à bien des égards, elle était libre. Les meilleurs morceaux de l’album, « Your Gir » et « Stay the Night », se penchent sur les tons chauds et doux de la Motown, mais l’énorme « We Belong Together » épouse habilement la ballade puissante qui a rendu Mariah célèbre avec les éléments hip-hop avec lesquels elle a grandi. Le trait le plus remarquable de l’album, cependant, est la voix de Mariah, qui, bien que moins agile qu’elle ne l’était à son apogée, s’installe dans un milieu de gamme confortable tout au long de l’album. Malgré ses 14 titres, The Emancipation of Mimi se déroule en moins d’une heure, ce qui témoigne de la simplicité des chansons. Une très bonne 6ème place dans notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.

Emotions a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey

5) Emotions (1991)

Le deuxième album de Mariah Carey – Emotions, sorti en 1991 – a donné le ton de sa domination des années 90 –: des singles massifs, des ballades à succès et des voix impeccables. Emotions a permis à Mariah de s’éloigner un peu de ses origines pop et d’embrasser ses racines gospel avec grand succès. Cet album a prouvé qu’elle pouvait vraiment tout faire. On notera la chanson titre ainsi que « You’re So Cold », deux fabuleuses vitrines des célèbres cinq octaves de Mariah. Son deuxième single de l’album, « Can’t Let Go », est l’un de ses tubes les plus discrets. Tandis que « Till the End of Time » trouve Mariah prenant son temps à construire la chanson d’un murmure à peine audible à une poussée tonitruante en l’espace de cinq minutes. Un album qui a toute sa place dans le top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.

On a adoré le 1er album de Mariah Carey

4) Mariah Carey (1990)

Avec des accents rock comme « You Need Me » se heurtant à des hymnes socialement conscients comme « There’s Got to Be a Way », le premier album éponyme de Mariah est en grande partie un produit de son époque : lisse, éclectique et facilement interchangeable. avec des albums de la même époque de Whitney Houston ou Céline Dion. On retiendra les titres « Prisoner » ou encore « Someday ». Mariah Carey a également servi de pont entre les années 80 et les années 90, avec ses ballades – « Vision of Love » en particulier – servant de modèle à presque toutes les chanteuses de R&B jusqu’au 21e siècle.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Mariah Carey

3) Music Box (1993)

Place maintenant au podium des meilleurs albums de Mariah Carey. Et on commence avec Music Box sorti en 1993. Music Box est probablement son album le plus terre-à-terre, riche d’airs apaisants et poignants tels que la chanson titre et « Anytime You Need a Friend », ainsi que d’excellents titres pop uptempo comme « Dreamlover » et « Now That I Know ». Mais l’album est surtout mémorable pour la présence de très gros titres dans la carrière de la chanteuse : la chanson « Hero » qui sera absolument partout sur les ondes en 1993 et la reprise « Without You ». Ces deux chansons font parti des meilleures chansons de Mariah Carey encore aujourd’hui. Music Box reste l’un des albums les plus vendus de tous les temps avec plus de 32 millions de copies vendues.

Une 2ème place bien méritée pour Daydream

2) Daydream (1995)

1995 restera une année exceptionnelle pour les chanteuses pop :Janet Jackson sortira son Runaway, Madonna sort de deux excellents albums avec Erotica et Bedtime Stories et et LA référence en cette année 1995 et les nouvelles venues Alanis Morisette et Bjork rafleront tout sur leur passage. Mariah a sans doute atteint un nouveau sommet dans sa carrière la même année avec Daydream. Daydream est parfaitement équilibré, alternant le boogie du début des années 80 de « Fantasy », la ballade de la fin des années 80 de « Open Arms » et la touche très 1995 avec « Always Be My Baby ». C’est un juke-box qui crache toutes les humeurs dont vous avez besoin. Daydream reste un des tout meilleurs albums de Mariah Carey.

LE meilleur album de Mariah Carey, tout simplement

1) Butterfly (1997)

Pour finir, on place Butterfly en tête de notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey. Décider entre Butterfly et Daydream pour la première place s’est presque réduit à un tirage au sort – les deux albums sont presque sans faille dans leur exécution. Mais Butterfly obtient une légère avance à cause de son héritage durable. « Honey », « My All », « The Roof », « Breakdown », le remake de « The Beautiful Ones » de Prince – et presque chacun des 12 morceaux de l’album change la donne à lui seul. C’est Mariah à son meilleur. Un indispensable dans la carrière de la chanteuse.

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Les 20 meilleures chansons des Beatles

Imaginer la musique pop sans les Beatles est pratiquement impensable. La musique que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont écrite et enregistrée entre 1960 et 1970 est sûrement devenue le recueil de chansons le plus apprécié de tous les temps. Ne retenir que 20 chansons de leur catalogue immense est une tâche bien difficile. Les Fab Four ont fait des albums absolument classiques à leur époque. Découvrez sans plus tarder notre top 20 des meilleures chansons des Beatles.

Notre top 20 des meilleures chansons des Beatles

20 – Penny Lane

On commence notre top 20 des meilleures chansons des Beatles par un des titres fort du groupe. « Penny Lane » est l’une des chansons les plus connues des Beatles. Écrit pour le Magical Mystery Tour en 1967, la chanson a été composée alors que Macca était assis à un arrêt de bus sur Penny Lane en attendant l’arrivée de Lennon. Notant ce qu’il a vu, il a évoqué un regard familier sur Liverpool et la société britannique qui l’avait engendré.

 

 

19 – While My Guitar Gently Weeps

Malgré toute l’alchimie du partenariat créatif Lennon-McCartney, il a finalement été entravé par l’affrontement de deux énormes ego. Pendant qu’ils se chamaillent, le tranquillement fiable George Harrison a ouvert un livre (le Chinese Book of Changes), a trouvé les mots «pleure doucement» au hasard et a façonné ce morceau de mélancolie de grande classe. Au lieu de demander l’aide de ses compagnons de groupe Paul McCartney et John Lennon pour terminer le morceau, Harrison s’est de nouveau tourné vers Eric Clapton. Clapton livrerait un solo de tueur à la fin de la chanson qui non seulement terminerait le morceau en beauté, mais deviendrait peut-être l’un des meilleurs solos de guitare jamais enregistrés

18 – Norwegian Wood

La légende raconte que John écrivait à propos d’une liaison. Il ne voulait pas que sa femme d’alors, Cynthia, sache, alors il a gardé les paroles insaisissables – et a sans aucun doute changé les détails. Quoi qu’il en soit, c’est une chanson magnifique et hypnotique, grâce à la voix descendante fatiguée de John et au sitar bourdonnant de George. « Norwegian Wood » était sans doute la première chanson des Beatles suffisamment « profonde » pour suggérer où ils iraient en tant qu’auteurs-compositeurs. Très loin. Le titre a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons des Beatles.

17 – Come Together

« Come Together » est l’une des chansons des Beatles les plus apaisantes et relaxantes jamais écrites. Poussé par la prestation vocale de Lennon qui se mélange parfaitement avec la musique, « Come Together » est le morceau d’ouverture d’Abbey Road et l’une des chansons des Beatles les plus reconnaissables et les plus connues. « Come Together » est à l’origine un slogan de campagne pour Timothy Leary, qui était candidat au poste de gouverneur de Californie contre Ronald Reagan lors des élections de 1970.

16 – Help!

La chanson « Help! » représente la quintessence de ce qui a fait de Lennon l’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps. Certains fans pourraient penser que cette chanson a été un peu surexposée au fil des ans (elle a été reprise par tout le monde de Bananarama à Deep Purple), mais la capacité du groupe à transformer l’angoisse personnelle en or folk-pop reste un niveau de génie. « Nous pensons que c’est l’un des meilleurs que nous ayons écrits », a déclaré John Lennon en 1965. On ne peut être que d’accord. Un membre évident de notre top 20 des meilleures chansons des Beatles.

15 – Hey Jude

« C’est sa meilleure chanson », a déclaré John Lennon en parlant de la célèbre chanson de McCartney. La cible directe de l’hymne et de la chanson carrément époustouflante de McCartney est probablement une combinaison de plusieurs sentiments. L’origine est que « Hey Jude a été écrit par Paul pour réconforter le fils de John, Julian lors du divorce de ses parents. La vérité est que la chanson, comme toute grande chanson, peut être déplacée et repositionnée pour s’adapter à tout ce dont le public peut avoir besoin à ce moment-là. C’est une chanson remplie d’émotion, d’attention, de réconfort et d’amour. C’est surtout l’une des meilleures chansons des Beatles.

14 – Helter Skelter

Avec la chanson « Helter Skelter », on retrouve les Beatles dans ce qu’ils ont de plus énergique et brut. Paul McCartney lance toutes les tendances du crescendo, les riffs progressifs, la guitare slide tourbillonnante et les voix féroces et rock. Bizarrement, le tueur en série Charles Manson a construit toute une théorie du monde déformée autour des paroles. C’est le morceau sur lequel il faut faire un headbang, une chanson sur laquelle il faut s’exciter et qui est largement reconnu comme l’un des précurseurs du heavy metal. Une référence de la musique rock et évidemment un membre indiscutable dans un top 20 des meilleures chansons des Beatles.

13 – Black Dog

S’il y a une chanson qui signifie le saut de John Lennon dans un tout nouveau style d’écriture, c’est bien le brillant « In My Life ». Lennon a affirmé que c’était la première chanson qu’il avait écrite « consciemment » sur sa propre vie. « In My Life » est l’une des rares chansons de Lennon-McCartney où les deux étaient fortement en désaccord sur qui a écrit quoi. Indépendamment de sa véritable paternité, « In My Life » a représenté l’évolution de Lennon en tant qu’artiste.

12 – Across The Universe

« L’une de mes meilleures chansons », a déclaré Lennon à propos du morceau issu de l’album Let It Be, « Across The Universe ». La chanson est apparemment sortie de nulle part pour Lennon après une dispute avec sa première femme Cynthia. “Words are flowing out like endless rain into a paper cup…”. Ainsi commence l’une des compositions les plus déroutantes et fascinantes de Lennon. Surtout, l’une des meilleures chansons des Beatles.

11 – Tomorrow Never Knows

La dernière piste expérimentale la plus agressive sur l’album Revolver a été la première à être enregistrée : la réponse rapide et excitée de Lennon à la grande fuite du LSD. Éternellement imitée et jamais égalée, cette chanson est unique en son genre. Le chemin de l’expérimentation sonore qui a rapidement conduit à la grandeur hallucinante du Sgt. Pepper commence ici. « Tomorrow Never Knows » a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chanons des Beatles.

Notre top 10 des meilleurs titres des Beatles

10 – I Want to Hold Your Hand

Avant que « I Want to Hold Your Hand » n’ait déferlé pour la première fois sur les ondes, l’Amérique était encore sous le choc de l’assassinat en novembre 1963 du président John F. Kennedy. Les chansons des Beatles avaient traversé l’Atlantique de manière décousue auparavant, mais aucun groupe de rock & roll britannique n’avait jamais eu le moindre impact sur ces rivages. Les Beatles et leur manager, Brian Epstein, étaient déterminés à être les premiers, jurant qu’ils ne viendraient pas aux États-Unis avant d’avoir un disque numéro un. Le single était la première exposition de la plupart des Américains à la magie de l’écriture de chansons de Lennon et McCartney.

9 – Let It Be

Peut-être l’une des chansons les plus populaires de tous les temps, Macca a proposé la chanson après que l’image de sa mère décédée lui soit apparue dans un rêve et lui ait dit « Let It Be ». Peut-être à cause de cette histoire d’origine ou plus probablement à cause des nuances chorales de la chanson, mais il y a quelque chose de définitivement spirituel dans cette chanson. Il ne fait aucun doute que c’est l’une des meilleures chansons des Beatles. Si l’enregistrement de l’album Let It Be a été un processus difficile, les Fab Four ont produit l’une des ballades les plus touchantes et les plus belles de la pop. Bravo messieurs.

8 – She Loves You

Au début des Beatles, le groupe ne pouvait pas se tromper. Ils ont produit une succession de tubes qui ont non seulement attiré les adolescents sur la piste de danse, mais les ont également envoyés dans leurs magasins de disques locaux pour récupérer les derniers singles. L’un de ces airs entraînants qui contribuerait à leur succès était « She Loves You ». La chanson est un morceau de perfection pop et l’une des meilleures chansons des Beatles. ”Yeah, yeah, yeah!” était le refrain irrésistible et restera à jamais dans notre tête.

7 – Something

Initialement sorti en double single avec « Come Together », cette lettre d’amour était la première face A du groupe écrite par George Harrison, et s’est avérée être l’un de ses plus grands succès, à la fois commercial et critique. Elvis Presley, James Brown et Smokey Robinson l’ont tous repris. Frank Sinatra l’a appelé une fois la plus grande chanson d’amour des 50 dernières années. « Something » restera à jamais un morceau spécial pour George Harrison. Non seulement c’était la première chanson qu’il a pu sortir avec les Beatles en tant que single à part entière, mais c’était aussi la première chanson pour les Beatles à atteindre le numéro un qui n’était pas écrit par Lennon-McCartney. L’un des meilleurs titres des Beatles.

6 – All You Need Is Love

Rincer à l’énergie créatrice après avoir terminé Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, les Beatles se sont immédiatement remis au travail. Lorsqu’ils ont été invités à participer à l’émission Our World TV – une émission de deux heures d’artistes internationaux qui serait diffusée en direct dans 24 pays le 25 juin 1967 – ils ont décidé de créer un nouveau morceau savamment orchestré, « All You Need Is Love. ». Grand bien leur en a pris puisque le titre est devenu l’une des meilleures chansons des Beatles.

5 – Here Comes The Sun

Bien sûr, il est tout à fait d’imaginer un top 20 unique des meilleures chansons des Beatles. Cependant, il est presque impossible de ne pas y mettre « Here Comes The Sun ». Sans doute la plus célèbre des compositions de George Harrison, « Here Comes The Sun » est l’une des plus belles chansons jamais produites par les Beatles. Enregistrée dans le cadre d’Abbey Road, la chanson est un moment transcendant pour quiconque entend ces premières notes emblématiques. Le morceau a été écrit aux côtés d’Eric Clapton lors d’un moment difficile pour Harrison

4 – Strawberry Fields Forever

Présent sur l’album Magical Mystery Tour du groupe en 1967, Lennon s’est inspiré de sa vie à Liverpool pour ajouter une certaine sentimentalité à ce titre trippant, « Strawberry Fields Forever ». Pour Lennon, le temps passé autour de ces maisons et de ces champs, à perdre des billes et à s’amuser était tout le symbolisme auquel il s’est toujours attaché. Alors que « Penny Lane » est une chanson similaire dans le ton et le sentiment, Lennon emmène cette piste dans un tout nouveau royaume. Plutôt que de se remémorer sa maison comme un endroit inaccessible, Lennon la décrit comme son propre paradis personnel, son lieu sûr. Un des meilleurs titres des Beatles.

3 – Yesterday

Infiniment repris, il peut être facile d’ignorer le génie de l’écriture de chansons qui entre dans une chanson comme « Yesterday ». On peut parfois oublier à quel point ce morceau est vraiment beau. McCartney l’a même choisi comme l’un de ses favoris. C’est un sentiment que nous partageons aussi. « Yesterday » est rapidement devenu numéro un aux États-Unis. C’est la chanson la plus populaire des Beatles, enregistré plus de 2 500 fois – par tout le monde, de Ray Charles et Elvis Presley en passant par Frank Sinatra. « Yesterday » a toute sa place sur le podium des meilleures chansons des Beatles. Elle reste également l’une des meilleures chansons de tous les temps.

2 – A Day In The Life

« A Day In The Life » est un morceau qui n’est pas nécessairement entièrement issu d’un trip acide comme certaines des chansons du groupe, mais qui contient certainement un peu de psychédélisme. La chanson est un récit fragmenté des journaux du jour et voit Lennon et McCartney à leur meilleur, choisissant leurs inspirations à la volée. Musicalement, le morceau est l’un des plus expansifs du groupe. Commençant par une simple pièce de guitare acoustique et de piano, les sons continuent de monter et de monter avant qu’un point culminant tourbillonnant n’explose finalement. Il est à juste titre considéré comme l’une des meilleures chansons des Beatles et est un parfait exemple de la façon dont les deux principaux auteurs-compositeurs du groupe ont pu assembler leurs styles.

1 – A Hard Day’s Night

Plus de 50 ans après que ce single ait atteint le sommet des charts des deux côtés de l’Atlantique, il est encore presque impossible de mettre deux personnes d’accord sur quel est l’accord de ce fameux claquement d’ouverture. La lumière du soleil dans cet accord, l’euphorie de la performance des Beatles et le soupir d’épuisement du titre font de « A Hard Day’s Night » un film en soi sur l’ascension fulgurante des Beatles. Le point de départ pour beaucoup de la Beatlemania et pour nous LA meilleure chanson des Beatles.

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Top 10 des meilleurs albums d’Elton John

Cette page jette un œil aux meilleurs albums d’Elton John jamais sortis. Aucun autre artiste individuel dans l’histoire de la musique populaire, à l’exception de Paul McCartney, n’a été aussi prolifique qu’Elton John. Aussi, choisir 10 albums n’était pas une partie de plaisir. Le premier album de Elton John intitulé Empty Sky est sorti en 1969. C’était la même année que Led Zeppelin sortait son premier album Led Zeppelin. En 1969, Jim Hendrix a époustouflé les foules à Woodstock et la guerre du Vietnam a continué de diviser une nation.

Depuis le premier album d’Elton John au cours de cette année historique, l’auteur-compositeur-interprète a continué à sortir des albums presque chaque année, à quelques exceptions près. Au cours de sa période des années 1970, l’artiste sort même deux albums par an. Découvrons sans plus tarder notre top 10 des meilleurs albums de Elton John.

Notre classement des 10 meilleurs albums d’Elton John

En dernière place de notre top 10 des meilleurs albums d'Elton John

10) Songs From The West Coast (2001)

On commence notre top 10 des meilleurs albums d’Elton John avec Songs From The West Coast, un retour au son original d’Elton John. C’était le meilleur disque d’Elton en près de 30 ans ! Produit par Patrick Leonard, collaborateur de longue date de Madonna, Songs From the West Coast ramène John à un son propre et organique, ancré par son travail de piano stellaire comme toujours. La liste des invités est plutôt royale : les solos d’harmonica de Stevie Wonder rehaussent le groove dans « Dark Diamond » et les chœurs envoûtants de Rufus Wainwright prêtent une triste démission au titre le plus fort de l’album, « American Triangle ».

En 9ème place du classement des meilleurs disques d'Elton John

9) Tumbleweed Connection (1970)

Au fil des ans, les obsessions du parolier Bernie Taupin sont devenues une partie aussi importante des albums d’Elton John que les appétits démesurés du pianiste. Lyriquement, Tumbleweed Connection s’est concentré sur l’Amérique du Far West et la guerre civile. Les paroles de Taupin font bon usage de détails spécifiques pour donner de l’authenticité à ses histoires.

Le 3ème album d’Elton John ne doit pas être défini comme un album country. Mais la structure musicale inhérente aux lignes mélodiques, aux changements d’accords et au contenu lyrique ressemble vraiment à ce que nous appelons maintenant Americana.

L’album présentait une longue liste de musiciens, dont des chanteurs bien connus tels que Dusty Springfield qui ont chanté des chœurs. On notera surtout des chansons telles que « Country Comfort, Come Down in Time » et « Amoreena », particulièrement bien écrites et interprétées. On place Tumbleweed Connection en 9ème place de notre top 10 des meilleurs albums d’Elton John.

En bas de notre classement

8) Blue Moves (1976)

On continue notre top 10 des meilleurs albums d’Elton John avec Blue Moves, sorti en 1976. C’était le deuxième double album qu’Elton John avait sorti dans sa carrière. Son premier double album Goodbye Yellow Brick Road n’était sorti que trois ans plus tôt. Goodbye Yellow Brick Road a été un énorme succès commercial qui a donné lieu à plusieurs singles à succès. Alors que Blue Moves s’est toujours bien vendu, l’album n’a donné qu’un seul single dans le top 40.

L’album Blue Moves d’Elton John a été un brillant saut artistique dans l’art de l’écriture, de l’arrangement et de la production de chansons de musique populaire. On retiendra notamment les titres « One Horse Town », « Tonight », « Crazy Water » et aussi et surtout “Sorry Seems to Be the Hardest Word”, l’une des meilleures chansons d’Elton John.

Une bonne place pour Honky Chateau

7) Honky Chateau (1972)

L’album de transition le plus important d’Elton John est sorti en 1972 et s’intitule Honky Château, le cinquième album officiel d’Elton. L’album est à la fois un succès critique et commercial. Le disque a produit deux succès majeurs dans les charts pop américain et britannique. « Rocket Man » était le premier single de l’album. Le deuxième single de l’album intitulé « Honky Cat », a atteint le 8e rang des charts Billboard américains.

Les deux chansons ont été écrites et produites d’une manière beaucoup plus pop que le travail précédent de John qui était plus soft rock. Cela a marqué le début d’une énorme succession de singles à succès sur une très courte période qui n’a jamais été égalée par aucun autre auteur-compositeur dans l’histoire de la musique. Honky Chateau a toute sa place dans le top 10 des meilleurs albums d’Elton John.

Une très bonne 6ème place dans notre top 10 des meilleurs albums d'Elton John

6) 11-17-70 (1970)

S’il y a un album d’Elton John qui ne laisse aucun doute sur sa date de sortie, c’est bien l’album 11-17-70… L’album a montré au monde à quel point Elton John était un pianiste rock and roll. L’album mettait en vedette Elton John au piano, Dee Murry à la basse et Nigel Olson à la batterie. Aucune autre instrumentation n’a été utilisée sur l’album. L’ensemble du disque a été joué en direct devant un public de studio.

Dans le top 5 des meilleurs albums d'Elton John

5) Caribou (1974)

L’album Caribou était le disque qui a suivi l’album monstre d’Elton John Goodbye Yellow Brick Road. L’album Caribou d’Elton John est sorti le 28 juin 1974. L’album contenait deux des plus grands succès d’Elton John, « Don’t Let the Sun Go Down on Me » et « The Bitch is Back ». Cependant, l’album contenait également certaines des titres les plus profonds de l’artiste. Des chansons comme « Ticking », « I’ve Seen the Saucers » et « You’re So Static », restent parmi les chansons les plus appréciées par les fans inconditionnels d’Elton John.

L’album Caribou était pris en sandwich entre les deux plus grands albums d’Elton John Goodbye Yellow Brick Road et Captain Fantastic, il est donc possible que l’album puisse parfois être un peu négligé dans la perspective globale des grandes années Elton John du début des années 1970. Pour autant Caribou a toute sa place dans le top 10 des meilleurs albums d’Elton John.

On a adoré Madman Across The Water

4) Madman Across The Water (1971)

Deux des meilleures chansons d’Elton John sont sorties sur l’album Madman Across The Water , sorti en 1971. « Levon » et « Tiny Dancer » (l’une des meilleures chansons d’Elton John) ont ouvert l’album et figurent facilement parmi les chansons les plus appréciées du chanteur. Le reste du disque avance une présentation plus sombre des idées lyriques à travers des chansons comme « Indian Sunset », qui définit l’expérience amérindienne du XIXe siècle.

La sensation plus sombre de l’album était encore plus pleinement exprimée dans les paroles de la chanson-titre : “There’s a joke and I know it very well, it’s one of those that I told you long ago.” Take my word I’m a madman, don’t you know.”. Un des meilleurs albums d’Elton John.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d'Elton John

3) Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player (1973)

Place maintenant au podium des meilleurs albums d’Elton John. Avec en 3ème place, Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player. L’album a présenté aux fans d’Elton des chansons qui deveindront bientôt des classiques comme la reprise de Fuel “Daniel », le rock groovy de « Crocodile Rock », « Teacher I need You », « Elderberry Wine » ou encore « Midnight Creeper.”. Ce sont des morceaux de musique incroyables qui définiront toute la carrière de nombreux artistes.

Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player était un énorme album qui a atteint la première place du palmarès des 200 meilleurs albums du Billboard. A peine six mois plus tard, ils ont sorti un album encore plus épique intitulé Goodbye Yellow Brick Road qui peut facilement être considéré comme l’un des plus grands disques pop rock jamais réalisés.

Un des tout meilleurs disques d'Elton John

2) Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975)

L’un des grands attraits des cinq premières années de carrière de John est qu’il semblait incapable de faire quoi que ce soit de mal. Tout ce qu’il a touché se transforme en or. C’est ce niveau de confiance et de talent qui a accouché de Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, un album concept qui raconte l’histoire des premières années difficiles de John et Taupin à travers une suite interconnectée de 10 chansons.

Si tout l’album est de haut niveau, on retiendra surtout deux titres. « Someone Saved My Life Tonight » relatant la tentative de suicide d’Elton John et « We All Fall in Love Parfois », à propos de l’amour profond et platonique entre les deux auteurs-compositeurs. Un album formidable à tous points de vue qui restera à jamais comme l’un des tout meilleurs albums d’Elton John.

LE meilleur album d'Elton John, tout simplement

1) Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Durant la période dorée d’Elton John (10871-1975), Goodbye Yellow Brick Road restera comme LE meilleur album d’Elton John. Le disque regorge de certains des plus grands morceaux de John et Taupin, des incontournables des listes de lecture de rock classique et du set live de John. On pense notamment à « Saturday Night’s Alright for Fighting, », la chanson titre ou encore « Candle in the Wind. ».

On pense aussi au morceau d’ouverture de l’album, « Funeral for a Friend/ Love Lies Bleeding », un chef-d’œuvre de pop rock progressif qui est devenu le titre d’ouverture des concerts d’Elton John au cours de la carrière de l’artiste. L’album a un nombre de mélodies incroyables, du reggae « Jamaican Jerk-Off » à l’ambiance country « Roy Rogers ». C’est de loin l’album le plus vendu de la carrière d’Elton John. Flamboyant, intelligent, sincère, évocateur et amusant, c’est Elton John à son meilleur.

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