Catégorie : Funk Soul

Notre liste des 10 meilleures chansons de Joss Stone se penche sur l’une des chanteuses les plus soulful à avoir débarqué sur la scène musicale au cours des vingt dernières années. Joss Stone est un exemple parfait des différences entre les États-Unis et le Royaume-Uni en matière de goûts musicaux. À l’instar d’Amy Winehouse, Joss Stone a connu un succès immédiat au Royaume-Uni dès la sortie de son premier album.

Le premier album de Joss Stone, intitulé The Soul Sessions, est sorti dans le monde entier en 2003. L’album suivant, Mind Body & Soul, est sorti un an plus tard, en 2004. Trois ans plus tard, Joss Stone sort son troisième album en 2007, intitulé Introducing Joss Stone. En 2009, elle sort Colour Me Free !, en 2011 LP1, en 2012 The Soul Sessions Vol. 2 … L’artiste aura sorti en tout 11 albums studio dont le plus récent est Never Forget My Love, sorti en 2022.

Notre liste des 10 meilleures chansons de Joss Stone n’est qu’un échantillon de nos chansons préférées. Si vous ne connaissez pas certaines de ses œuvres, nous espérons que cette liste vous incitera à découvrir l’ensemble de son catalogue. Nous avons essayé d’inclure des chansons de tous les aspects de sa carrière. Bien sûr, il en manque beaucoup, mais nous pensons que cette liste vous servira de point de départ.

Notre liste des meilleures chansons de Joss Stone

10 – Super Duper Love

Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Joss Stone par un titre de son premier album intitulé « Super Duper Love (Are You Diggin’ on Me ?) Pt. 1 ». Nous voulions commencer cette liste de chansons de Joss Stone avec un grand titre. Cette chanson est le deuxième titre de l’album. « Super Duper Love (Are You Diggin’ on Me ?) Pt. 1 » a été écrite par Willie Garner. La chanson a été publiée à l’origine par Sugar Billy en 1974. Le premier album de Joss Stone, intitulé The Soul Sessions, était entièrement composé de reprises. Et il s’agit d’excellentes reprises.

9 – No Man’s Land – feat Jeff Beck

Quand l’un des plus grands guitaristes de tous les temps rencontre l’un des plus grands chanteurs de ces vingt dernières années, il y a de quoi faire des étincelles. C’est exactement ce qui s’est passé lorsque Joss Stone et Jeff Beck se sont associés pour enregistrer ce single « No Man’s Land », qui n’est pas un album. La chanson a été écrite en 1976 par Eric Bogle. Elle a été écrite en hommage aux jeunes soldats tués au combat. Elle utilise des thèmes qui remontent au 18^ème siècle dans l’histoire européenne. C’est une chanson folklorique qui a été reprise par des centaines d’artistes.

8 – The Anwser

Cette superbe chanson groovy « The Anwser » a été publiée sur l’album Water for Your Soul de Joss Stone en 2015. C’est une chanson tellement inspirante qui remplit votre cœur d’espoir et de passion. Elle est sortie en tant que deuxième single de l’album. La chanson a été écrite par Joss Stone, Jonathan Shorten et Conner Reeves. L’une des meilleures chansons de Joss Stone.

7 – Pillow Talk

L’une de nos chansons préférées de tous les temps rencontre l’un de nos chanteurs préférés de tous les temps. La reprise de « Pillow Talk » par Joss Stone respire la soul des années 70. Son approche vocale décontractée sur cette chanson montre à quel point elle est une chanteuse brillante et talentueuse, car il est dix fois plus difficile de chanter doucement que de se laisser aller. Un excellent ajout à cette liste des 10 meilleures chansons de Joss Stone pour simplement définir sa polyvalence et son talent.

6 – Tell Me What We’re Gonna Do Now

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Joss Stone, nous nous tournons vers son grand album Introducing Joss Stone. Il s’agit du troisième album de Joss Stone. Il est sorti en 2007. L’album a connu un énorme succès aux États-Unis, car la maison de disques de Joss Stone a lancé une campagne de masse pour faire connaître la chanteuse aux États-Unis après qu’elle ait connu un grand succès au Royaume-Uni. La chanson « Tell Me What We’re Gonna Do » a été publiée en tant que deuxième single de l’album.

5 – Cry Baby / Piece of My Heart avec Melissa Etheridge

Nous ne pouvions pas dresser une liste des 10 meilleures chansons de Joss Stone sans inclure cette performance dramatique que Joss Stone a célébrée avec la légendaire Melissa Etheridge lors des Grammy Awards 2005. De nombreux chanteurs ont essayé de reprendre des chansons de Janis Joplin, mais n’ont jamais réussi à égaler la voix emblématique de Joplin. Joss Stone n’a eu aucun problème avec celle-ci.

Son incroyable performance a marqué les esprits. Lorsque Melissa Etheridge a rejoint Joss Stone sur scène alors qu’elle luttait contre le cancer, le public s’est déchaîné. Cette performance restera comme l’une des plus grandes de l’histoire des Grammy Awards. La performance en direct a également été publiée sous forme de single.

4 – Fell In Love With A Boy

Cette superbe reprise par Joss Stone de la chanson classique des White Stripes « Fell In Love With A Boy » a été publiée sur le premier album de Joss Stone, The Soul Sessions. Il s’agit d’une véritable refonte d’une chanson. Cette chanson n’a rien à voir avec l’originale et montre à quel point Joss Stone est une artiste et une chanteuse brillante. Jack White ne peut qu’aimer cette chanson.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Joss Stone

3 – You Had Me / Right To Be Wrong / Spoiled

Désolé, mais nous allons tricher un peu ici. Le deuxième album de Joss Stone, Mind Body & Soul, est l’un des plus grands albums de rock and roll soul de ces vingt dernières années. Nous ne savions pas comment choisir nos chansons préférées de cet album, car il est rempli d’excellentes chansons. Finalement, nous avons décidé d’établir une égalité à trois pour figurer sur cette liste. Et il nous reste encore une chanson à choisir. Si vous ne prenez qu’un seul album de Joss Stone, Mind Body & Soul est celui qu’il vous faut. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Joss Stone.

2 – Don’t Cha Wanna Ride

Alors que nous approchons de la première place de cette liste de chansons de Joss Stone, nous vous présentons l’excellent morceau « Don’t Cha Wanna Ride ». La chanson est sortie sur l’album Mind Body & Soul. C’est le quatrième single de l’album et le deuxième à atteindre le top 20 britannique. C’est notre chanson préférée de l’album Mind Body & Soul et l’une des chansons préférées de Joss Stone de tous les temps.

1 – Tell Me About It

Notre premier choix sur cette liste des 10 meilleures chansons de Joss Stone est le titre classique de Joss Stone « Tell Me ’bout It », produite par Raphael Saadiq. La chanson a été publiée sur le troisième album de Joss Stone, Introducing Joss Stone. La chanson était le premier single de l’album. C’est le premier single de Joss Stone à entrer dans le Top 100 du Billboard américain. La chanson a eu plus de succès au Royaume-Uni, où elle s’est classée dans le top 40 de la côte est de l’Atlantique. La vidéo de la chanson est étonnante, tout comme la chanson, et bien sûr comme la grande Joss Stone.

Nos listes des 10 meilleures chansons de Seal examinent l’ensemble de l’œuvre d’un chanteur britannique de R&B et de soul primé, réputé pour ses talents d’auteur-compositeur divin et sa voix poignante. Né en 1963, Seal a commencé sa carrière musicale à l’âge de vingt-quatre ans.

Ses premiers pas dans l’industrie musicale ont été marqués par sa tournée au Japon avec l’ensemble funk Push. Seal est devenu célèbre en participant au tube « Killer » d’Adamski. L’artiste a lancé sa carrière solo un an plus tard et est devenu depuis l’un des artistes britanniques les plus réputés des années 90.

Notre top 10 des meilleures chansons de Seal

10 – Secret

Le hit phénoménal « Secret » nous ouvre les portes de la liste des 10 meilleures chansons de Seal. La chanson est l’une de ses meilleures sorties du LP Seal 6 : Commitment de 2010. Il s’agit du premier single de l’album écrit par Seal lui-même. Le chanteur a sorti « Secret » alors qu’il se sentait tellement engagé dans sa vie de famille en tant que mari et père.

Le chanteur britannique est le mari du top model Heidi Klum, avec qui ils ont quatre enfants. Il a révélé que l’un des couplets de la chanson fait allusion à leur premier enfant, Lenni. « Secret » a réussi à se hisser à la quatre-vingt-deuxième place du hit-parade britannique.

9 – Waiting for You

« Waiting for You » fait partie des meilleures chansons de Seal publiées sur le quatrième LP du chanteur, Seal IV. Contrairement à la plupart des sorties réputées de Seal, « Waiting for You » relève des genres pop et adulte contemporain. La plupart des meilleures chansons de Seal ont été classées dans les genres soul, néo-soul ou R&B.

Dans cette chanson, Seal fait l’éloge de sa compagne, expliquant comment elle le complète. Bien que le chanteur ait pu recevoir l’attention d’autres personnes, il croit qu’il n’y a qu’une seule femme spéciale qui peut le faire sentir comme le roi qu’il devrait être. « Waiting for You » est arrivé en tête du classement Billboard Hot Dance Club Play. Il a également atteint les numéros quatre-vingt et quatre-vingt-neuf du UK Singles Chart et du Billboard Hot 100.

8 – Amazing

Bien que System soit l’album le moins vendu de la chanteuse britannique, il figure en huitième position sur la liste des dix meilleures chansons de Seal de tous les temps. « Amazing » est une ballade énergique que les critiques ont décrite comme un ascenseur d’humeur instantané. La chanson est le titre principal du cinquième album de Seal, System.

7 – Killer

« Killer » est la première chanson qui a permis à Seal de devenir populaire. Initialement, la chanson a été publiée par Adamski en 1990, avec Seal apparaissant en tant qu’artiste sur le chant. La chanson a propulsé Adamski et Seal vers un succès grand public après avoir été en tête du UK Singles Chart.

Plus tard en 1991, Seal a repris la chanson, et sa version figure sur son premier album éponyme. Sa version s’est hissée au centuple rang du Billboard Hot 100 et au huitième rang du UK Singles Chart. « Killer » a également été reprise par George Michael, ATB, Sugababes, Nina Hagen et Angel Dust. La version de Seal a permis au chanteur de recevoir le prix de la vidéo britannique de l’année aux Brits Awards 1992.

6 – Don’t Cry

Le numéro six de notre top 10 des meilleures chansons de Seal est le splendide hit « Don’t Cry ». Dans cette chanson, Seal déploie le meilleur de sa voix émotive et soul. « Don’t Cry » fait partie des joyaux lyriques publiés par le chanteur britannique Seal.

Le succès de la chanson est également dû à l’incroyable travail du producteur Trevor Horn. « Don’t Cry » a atteint la trente-troisième place du Billboard Hot 100. Au hit-parade britannique des singles, « Don’t Cry » a atteint la 51e place. La chanson fait partie des joyaux musicaux du deuxième album de Seal, Seal II.

5 – Love’s Divine

En cinquième position, nous avons le tube à couper le souffle « Love’s Divine ». « Love Divine » est l’une des meilleures chansons de Seal, tirée du LP Seal IV. Cette chanson a été écrite par Sealhenry Samuel et Mark Batson. Grâce à ses paroles émouvantes et à la voix impressionnante de Seal, « Love’s Divine » a connu un immense succès.

4 – Prayer for the Dying

« Prayer for the Dying » est l’une des meilleures chansons de Seal publiées sur son deuxième LP Seal II. Seal et son guitariste Gus Isidore ont écrit cette chanson. Les critiques ont salué « Prayer for the Dying » pour ses magnifiques arrangements et la voix impressionnante de Seal.

Seal a révélé qu’il a été inspiré pour écrire la chanson après plusieurs rencontres avec la mort. Le chanteur a également révélé que ces rencontres l’ont rendu plus courageux pour affronter ses peurs. « Prayer for the Dying » a atteint la quatorzième place du UK Singles Chart et la vingt-et-unième place du Billboard Hot 100.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Seal

3 – Fly Like an Eagle

Notre troisième chanson sur les dix meilleures chansons de Seal est la merveilleuse reprise « Fly Like an Eagle ». « Fly Like an Eagle » a été initialement publié par Steve Miller en 1976 sur son neuvième LP Fly Like an Eagle. Sa version a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Seal.

2 – Crazy

« Crazy » est un hit exquis issu du premier LP éponyme de Seal. La chanson a aidé Seal à construire sa réputation d’artiste prometteur aux États-Unis après être devenu une star populaire de la soul et du R&B au Royaume-Uni. Seal s’est associé à Guy Sigsworth pour écrire les paroles de la chanson inspirée par la chute du mur de Berlin. L’incident du 4 juin en Chine a également inspiré les paroles de la chanson.

1 – Kiss From A Rose

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Seal est le charmant tube « Kiss from a Rose ». Cette chanson est la plus grande et la plus réputée du deuxième LP de Seal, Seal II. « Kiss from a Rose » est un bijou lyrique écrit par Seal et produit par Trevor Horn, qui est également connu pour son impact musical avec Yes, Buggles, et Art of Noise.

La beauté de la chanson réside surtout dans le fait que Seal n’a jamais révélé complètement le sujet de la chanson. Cependant, il a déclaré que la chanson était inspirée par « une sorte de relation ». « Kiss from a Rose » a été certifié Platine au Royaume-Uni et certifié Or aux États-Unis après que ses ventes aient atteint la barre des cinq cent mille dans les deux nations.

Notre liste des 10 meilleures chansons de Kool and the Gang se penche sur un groupe qui a commencé par être un groupe de funk et qui s’est ensuite transformé en une machine à tubes pendant dix années consécutives. L’histoire musicale de Kool & The Gang est assez intéressante à regarder en arrière. Au début, le groupe ressemblait à un mélange de Earth Wind & Fire, James Brown et Parliament.

Cependant, au milieu des années 1970, les succès ont commencé à se succéder et leur son s’est orienté vers la pop avec de fortes connotations r&b et funk dance. Le groupe a surfé sur la vague du disco avec succès, enregistrant quelques grands succès disco à la fin des années 1970. Les années 1980 se révèlent être leur période commerciale la plus fructueuse. Découvrez le meilleure de la discographie de Kool and The Gang.

Notre top 10 des meilleures chansons de Kool and the Gang

10 – Open Sesame

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons de Kool & The Gang avec un titre que beaucoup de fans n’ont pas réalisé être du Kool & The Gang la première fois qu’ils l’ont entendu. C’est l’ère du disco à son apogée : la Fièvre du samedi soir ! L’histoire du film et de sa bande sonore dépasse largement le cadre de cet article.

Cependant, cette grande chanson de Kool & The Gang écrite par Robert Bell fait partie d’un album légendaire. Un album qui est resté à la première place du classement Billboard pendant six mois d’affilée. Un album qui est le deuxième plus grand album de bande originale de tous les temps. Et Kool & The Gang y ont participé avec cette chanson magique intitulée « Open Sesame ».

9 – Spirit Of The Boogie

Pour continuer avec notre liste des 10 meilleurs titres de Kool & The Gang, nous nous tournons vers la maison du funk et du boogie. Alors que des groupes comme Parliament et Funkadelic ont souvent été couronnés les rois du funk et du groove, des groupes comme Kool & The Gang n’ont pas eu le crédit qu’ils méritaient dans cette catégorie.

Souvent, c’est parce qu’ils ont eu tellement de succès pop commerciaux qu’ils n’ont pas toujours représenté leur côté hardcore funk et boogie. « Spirit of the Boogie » le fait sans problème.

8 – Let The Music Take Your Mind

Et oui, nous continuons avec le côté funk de Kool & The Gang. Ces cuivres sonnent si bien. « Let The Music Take Your Mind », c’est le début du groupe. Le groupe ressemble un peu plus à Earth Wind & Fire et James Brown sur cette chanson.

La chanson est sortie en 1970 sur l’album Live At The Sex Machine. Il s’agit du premier single de l’album. Et l’une des meilleures chansons de Kool and the Gang.

7 – The Gang’s Back Again / Kools Back Again

Avant de passer aux grands succès commerciaux de Kool & The Gang, plongeons une fois de plus dans les débuts de leur carrière, avant qu’ils ne deviennent un énorme groupe à succès commercial. Le premier album du groupe en 1969 contenait d’excellents instrumentaux funk.

« The Gang’s Back Again » est sorti en single avec « Kools Back Again » en face B. Ce sont tous deux des titres funk à ne pas manquer. Ce sont deux instrumentaux funk pour mettre le feu à vos jeans des années 70.

6 – Music Is The Message

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Kool and The Gang avec « Music Is The Message ».

Le grand titre « Music Is The Message » est une sorte de morceau de transition pour Kool & The Gang. Il préfigure en quelque sorte leurs prochaines années de succès commercial tout en conservant leur côté instrumental funk groovy original.

La chanson « Music Is The Message » est sortie en 1972 sur l’album également intitulé Music Is the Message. La chanson est sortie en tant que deuxième single de l’album. Cependant, le single n’a pas réussi à entrer dans les classements du Billboard américain. Il n’en reste pas moins qu’il s’agit d’un excellent morceau de musique.

5 – Fresh

Alors que nous entrons dans la seconde moitié de notre liste des 10 meilleures chansons de Kool & The Gang, le reste de la liste est constitué de grands succès. Bien sûr, comme nous l’avons dit dans l’introduction, Kool & The Gang a eu tellement de succès qu’une liste de 10 chansons ne pourrait tout simplement pas tous les couvrir.

C’est pourquoi les chansons que nous avons choisies pour le reste de cette liste ont été sélectionnées en fonction de leur succès commercial et de leur qualité. Cela nous amène à la chanson « Fresh ».

La chanson « Fresh » est sortie en 1984 sur l’album Emergency. Cet album a connu un succès incroyable pour le groupe. La chanson « Fresh » est le premier extrait de l’album. Le titre a atteint la première place de plusieurs classements musicaux américains. Elle a atteint la première place du classement R&B de Billboard.

4 – Hollywood Swinging

La grande chanson de Kool & The Gang « Hollywood Swinging » a servi de jalon important dans la carrière du groupe. Elle est devenue le premier single numéro un de Kool & The Gang, « Hollywood Swinging » ayant atteint la première place du classement Billboard R&B américain en 1974.

La chanson a été publiée comme le suivi de leur hit « Jungle Boogie ». La chanson a été publiée sur l’album Wild And Peaceful. « Hollywood Swinging » était un grand morceau avec un groove qui allait inspirer d’innombrables groupes et artistes pour les années à venir.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Kool and the Gang

3 – Ladies Night

S’il y a jamais eu une chanson avec un titre aussi parfait qui pourrait être utilisé pour toujours dans les boîtes de nuit, c’est bien « Ladies Night » de Kool & The Gang. La chanson est sortie en 1979 sur l’album également intitulé Ladies Night. C’est l’une des chansons les plus connues de Kool and The Gang.

2 – Celebration

Il a été difficile pour nous de choisir entre les deux chansons suivantes de notre liste de chansons de Kool & The Gang pour la première place. La deuxième place est occupée par la chanson que beaucoup considèrent comme la plus réussie de la carrière de Kool & The Gang.

« Celebration » de Kool & The Gang est le premier et le seul single du groupe à être classé numéro un au Billboard Hot 100. Non seulement il est devenu le seul numéro un du groupe, mais il est devenu un hymne de fête pour plusieurs générations. Il n’y a pas beaucoup de fêtes où l’on ne joue pas la chanson « Celebration ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Kool and the Gang.

1 – Jungle Boogie

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Kool & The Gang avec la chanson funk de tous les temps intitulée « Jungle Boogie ». Cette chanson était énorme lorsqu’elle est sortie pour la première fois dans les années 1970. Il n’y avait rien d’autre à la radio à l’époque qui sonnait aussi funky que celle-ci.

Le morceau est alimenté par certaines des lignes de corne les plus intenses et les plus brillantes jamais enregistrées sur vinyle. La chanson est sortie sur l’album de 1973 de Kool & The Gang intitulé Wild and Peaceful. « Jungle Boogie » est le deuxième single extrait de l’album à la fin de l’année 1973. La chanson deviendra un succès massif pour le groupe et dominera les ondes pendant l’hiver 1974.

Notre liste des 10 meilleures chansons de Jamiroquai s’intéresse de près à la musique d’un groupe britannique célèbre pour avoir incarné le genre musical acid jazz. Depuis sa formation en 1992, Jamiroquai a maintenu son impact sur la scène acid jazz, ajoutant des grooves disco et funk captivants à sa signature sonore.

Avec The Brand New Heavies, Us3 et Incognito, Jamiroquai a joué un rôle central dans l’épanouissement de la scène européenne de l’acid jazz. C’est grâce au leadership charismatique et à la musicalité de son chanteur Jay Kay que le groupe a réussi à devenir une puissance mondiale de la musique acid jazz.

Notre top 10 des meilleures chansons de Jamiroquai

10 – Cloud 9

On commence notre liste des meilleures chansons de Jamiroquai avec « Cloud 9 ». Écrit par Matt Johnson et Jay kay, « Cloud 9 » est le meilleur morceau de l’album le plus récent de Jamiroquai, Automaton. La chanson fait ressortir le meilleur amalgame d’influences sonores funk et nu-disco du groupe. « Cloud 9 » trouve le chanteur Jay Kay croonant sur son excitation après s’être sorti d’une relation toxique.

La chanson comporte une superbe ligne de basse qui contribue à son groove ! Vous devriez adorer l’impression sonore à la fois futuriste et funk de ce hit saisissant

9 – Seven Days in Sunny June

Après avoir expérimenté les sons nu-disco sur son cinquième album studio, A Funk Odyssey, Jamiroquai est revenu aux sons acid jazz qui ont fait sa signature sur l’album Dynamite. « Seven Days in Sunny June » est le morceau le plus évocateur du son acid jazz du groupe de toutes les chansons de Dynamite.

La chanson commence par des airs de guitare acoustique séduisants, pour évoluer rapidement vers les sons funky/acid jazz habituels du groupe.

8 – Deeper Underground

La huitième place de nos dix meilleures chansons de Jamiroquai est occupée par le tube hymne « Deeper Underground ». La chanson a été publiée par Jamiroquai pour la bande-son du film de monstres Godzilla de 1998.

« Deeper Underground » figurera ensuite sur le quatrième album studio du groupe, Synkronized. Le principal attrait de la chanson est son rythme lancinant et l’énergie exprimée par le chant et la danse de Jay Kay sur le haut des sièges de théâtre.

7 – Space Cowboy

« Space Cowboy » fait partie des tubes intemporels des légendes anglaises de l’acid jazz/funk Jamiroquai. La chanson est le premier single du deuxième album studio du groupe, The Return of the Space Cowboy. « Space Cowboy » a été écrite par le leader du groupe, Jay Kay, qui a révélé qu’il s’agissait d’une analogie avec le fait de se défoncer sous l’effet de la drogue.

6 – Too Young to Die

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Jamiroquai avec « Too Young to Die ». Le numéro six de notre liste des 10 meilleures chansons de Jamiroquai est l’étonnant tube « Too Young to Die ».

Alors que « When You Gonna Learn » aurait pu être un choix plus populaire tiré du premier album du groupe, Emergency on Planet Earth, nous choisissons cette chanson anti-guerre qui a connu un succès certain. « Too Young to Die » débride la signature soul jazz et le potentiel sonore funky de Jamiroquai.

5 – Alright

Travelling Without Moving a été l’incarnation de l’ascension de Jamiroquai en tant qu’icône inégalée de l’acid jazz. Grâce à des chansons comme « Alright », le groupe s’est hissé au rang d’icône en maintenant sa constance sur la scène acid jazz/funk jusqu’à aujourd’hui.

« Alright » fait partie des quelques chansons de Jamiroquai qui rendent hommage au travail d’autres artistes. La chanson sample le tube de 1975 « It’s All Right Now » d’Eddie Harris et la chanson de 1977 « Could Heaven Ever Be Like This » d’Idris Muhammad.

4 – Canned Heat

« Canned Heat » est sans doute la meilleure chanson de Jamiroquai tirée du quatrième LP du groupe, Synkronized. Cette ballade funk idiosyncratique fait partie des quelques chansons qui ont été retenues pour figurer dans le film comique de 2004, Napoleon Dynamite.

La chanson a remporté le prix de la meilleure chanson internationale lors de la cérémonie des Žebřík Music Awards 1999. Son clip a été réalisé par Jonas Åkerlund, qui a également travaillé avec succès avec Madonna, Paul McCartney, Lady Gaga et Robbie Williams.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Jamiroquai

3 – Cosmic Girl

Le troisième choix de notre liste des dix meilleures chansons de Jamiroquai est le hit exceptionnel « Cosmic Girl ». « Cosmic Girl » était le deuxième single de l’album le plus acclamé du groupe, Travelling Without Moving.

Jay Kay a collaboré avec Derick McKenzie pour écrire les paroles de ce joyau musical. Ce tube d’influence disco comporte des harmonies de style soul qui évoquent Earth, Wind and Fire.

2 – Little L

« Little L » est un bijou musical écrit par Jay kay, le frontman de Jamiroquai, et Toby Smith. La chanson fait partie des grands succès du cinquième album du groupe, A Funk Odyssey. Les paroles de « Little L » ont été inspirées par la rupture de Jay Kay avec sa fiancée Denise van Outen.

La rumeur veut que les deux hommes se soient séparés suite à des accusations d’infidélité de part et d’autre. Cependant, Jay a rapidement défendu leur réputation en affirmant que la rupture était harmonieuse. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres de Jamiroquai.

1 – Virtual Insanity

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Jamiroquai est le hit « Virtual Insanity ». Cette chanson a été écrite par Jay Kay, le leader de Jamiroquai, et Toby Smith, son collaborateur de longue date. « Virtual Insanity » se distingue de toutes les chansons de l’album le plus acclamé du groupe, Travelling Without Moving. Les paroles de la chanson servent d’avertissement contre la technologie perfide et son impact sur la race humaine.

La chanson a permis au groupe de remporter son premier et unique Grammy Awards lors de la cérémonie de 1998, dans la catégorie de la meilleure performance vocale pop en duo ou en groupe. D’autres chansons avaient été nominées pour ce prix, notamment « Silver Springs » de Fleetwood Mac, « Don’t Speak » de No Doubt, « MMMBop » de Hanson et « Anybody Seen My Baby ? » des Rolling Stones.

Notre liste des 10 meilleures chansons d’Earth, Wind & Fire s’intéresse à un groupe qui a dominé les hit-parades dans les années 1970 et 1980. Il s’agit tout simplement de l’un des plus grands groupes de tous les temps pour de nombreuses raisons. Tout d’abord, ils ont enregistré et sorti de nombreux albums et singles de qualité.

Le groupe a fusionné tant de styles de musique différents, de la pop au r&b, en passant par la soul, le jazz, le rock, le latin et le funk, pour créer un son aussi vaste et addictif que possible. Ils sont presque indescriptibles parce qu’ils étaient si bons dans ce qu’ils faisaient et ont construit une base de fans qui a atteint tous les genres musicaux.

Notre top 10 des meilleures chansons de Earth, Wind & Fire

10 – Sunday Morning

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons de Earth, Wind & Fire avec le superbe morceau « Sunday Morning ». Les cuivres vous font bondir de votre siège tandis que cette touche de clavier donne le ton d’un voyage amusant de pur groove. Écoutez ces voix et ces harmonies incroyables. La chanson est sortie en 1993 sur l’album du groupe intitulé Millennium. C’était le seizième album de Earth, Wind & Fire.

9 – Got To Get You Into My Life

La reprise par Earth, Wind & Fire de la chanson des Beatles « Got To Get You Into My Life » a été saluée comme l’une des meilleures reprises de chansons des Beatles de tous les temps. La chanson est d’abord sortie sur la bande originale du film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Earth, Wind & Fire a également inclus la chanson dans son coffret Greatest hits. Le groupe a sorti la reprise sous forme de single, qui a atteint le top 10 du classement Billboard Top 100 en 1978.

8 – Mighty Mighty

La huitième place de nos dix meilleures chansons de Earth, Wind & Fire est occupée par « Mighty Mighty ». S’apparentant parfois à une rencontre entre James Brown et Sly Stone, cet incroyable morceau funky et soul se distingue comme l’une des meilleures chansons jamais publiées par le groupe.

De nombreux fans ne l’ont jamais entendue parce qu’elle a été publiée avant que la popularité du groupe n’augmente après la sortie de That’s The Way Of The World. La chanson est sortie sur l’album Open Our Eyes du groupe en 1974.

7 – Boogie Wonderland

Pour continuer avec notre liste des 10 meilleures chansons de Earth, Wind & Fire, nous nous tournons vers une chanson qui représente la filtration de Earth, Wind & Fire avec la musique de danse. Ce n’est pas du disco, c’est dix fois mieux que du disco, c’est du funk dance inspiré du disco.

La chanson mettait également en vedette The Emotions au chant. Il s’agit d’un excellent mélange de tous les styles musicaux r&b, pop et soul qui étaient devenus populaires dans les années 1970 et qui se sont retrouvés dans le top 10 des hits. La chanson est sortie en 1979 sur l’excellent album I Am.

6 – After The Love Is Gone

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Earth, Wind & Fire avec « After The Love Is Gone ». Le groupe a produit de nombreuses grandes ballades mid-tempo. « After The Love Is Gone » était la meilleure d’entre elles. La chanson est sortie sur l’album Double Platinum I Am.

« After The Love Is Gone » a été écrite par David Foster, Jay Graydon et Bill Champlin. Cette chanson est devenue le deuxième single le mieux classé de la carrière du groupe, puisqu’elle s’est hissée à la deuxième place du Billboard Hot 100 en 1979.

5 – Getaway

Alors que nous entrons dans la seconde moitié de ce Top 10 Earth, Wind & Fire, nous nous tournons vers le grand single « Getaway ». Le single « Getaway » est sorti sur l’album Spirt. L’album a servi de suite à leur album numéro un That’s The Way Of The World sorti un an plus tôt.

Le single « Getaway » a également bien marché, atteignant la première place du classement soul et la 12e place du Billboard Hot 100. Les rythmes et les arrangements funk lourds et durs de la chanson font écho au succès qu’ils ont connu avec leur single numéro un « Shining Star », sorti un an plus tôt.

4 – That’s The Way Of The World

La chanson « That’s The Way Of The World » est le titre de l’album Earth, Wind & Fire That’s The Way Of The World. L’intro au piano Fender Rhodes a donné naissance à des chansons dont le groove était des plus mémorables. Celle-ci vous rappellera des souvenirs du milieu des années 1970. That’s The Way Of The World a été l’album du groupe qui s’est le mieux classé de sa carrière, atteignant la première place du Billboard Top 200 Albums en 1975.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Earth, Wind & Fire

3 – Fantasy

Celui-ci est tout simplement spectaculaire. Écoutez ce super début de style fantastique qui se fond dans un groove à tomber par terre. Et puis, bien sûr, le chant magique illumine le couplet. Lorsque le refrain déferle, vous réalisez que vous êtes en train d’écouter un chef-d’œuvre de chanson et d’enregistrement. La chanson « Fantasy, » est sortie sur l’album All’n All.

L’album est sorti en 1978. La chanson « Fantasy » a été publiée comme deuxième single de l’album. La chanson a été écrite par Maurice White, Verdine White et Eddie del Barrio. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Earth, Wind & Fire.

2 – September

« Do You Remember? » La chanson « September » a été un grand succès et reste encore aujourd’hui la chanson la plus connue de Earth, Wind & Fire. C’est incroyable de voir comment ce groupe a pu écrire des mélodies si addictives, baignant dans des grooves r&b si splendides, entourées de cuivres et de voix qui étaient tout simplement mortelles.

La chanson « September » est sortie sur l’album The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1. Le groupe l’a sortie en single et elle a atteint le top 10 du Billboard Hot 100. La chanson est apparue dans plusieurs films au fil des ans et a remporté de nombreux prix dans le monde entier. C’est l’une des chansons qui ne vieillit jamais. Intemporelle !

1 – Shining Star

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Earth, Wind & Fire avec le single le plus populaire de la carrière du groupe. « Shining Star » est le seul single numéro un d’Earth, Wind & Fire. Il a époustouflé tout le monde lors de sa sortie. Earth Wind & Fire ont porté leur mélange de funk à onze sur ce titre. La chanson a été écrite par Maurice White, Larry Dunn et Philip Bailey. « Shining Star » est sorti en 1975 sur le spectaculaire album du groupe, That’s The Way Of The World.

La chanson a atteint la première place du Top 100 du Billboard et du Billboard Soul Music. Elle a également remporté un Grammy Award en 1975 pour la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix. Cette chanson a fait du groupe un nom connu dans le monde entier. Elle a ouvert les yeux des fans et des musiciens pour qu’ils découvrent le groupe. Le succès de la chanson a inspiré d’innombrables musiciens pour le reste de la décennie et au-delà.

Notre liste des 10 meilleures chansons des Jackson Five se penche sur un groupe musical qui a vendu plus de 100 millions de disques depuis sa formation en 1965. Le groupe ne s’est probablement jamais douté de l’incroyable succès que lui réservait l’avenir lorsqu’il jouait sur le circuit des clubs alors que Michael Jackson n’avait que cinq ans. Après avoir sorti quelques singles sur Steeltown Records, le groupe a été signé par Motown Records où il est devenu une sensation instantanée.

Les quatre premiers singles des Jackson Five sur Motown Records ont tous atteint la première place du Billboard Hot 100. Les Jackson Five sortiront neuf albums sur Motown Records de 1969 à 1975. Lorsque leur contrat d’enregistrement a pris fin avec Motown, ils ont signé un contrat avec Columbia Records où ils ont sorti six autres albums de 1976 à 1989. Lorsque le groupe a signé avec Columbia Records, il a changé son nom en The Jacksons.

L’histoire musicale du groupe ainsi que leur histoire familiale personnelle est une histoire complexe. C’est une histoire que cet article n’abordera pas. Celui-ci est consacré aux chansons, et il y en a eu tellement d’excellentes. Notre liste des 10 meilleures chansons des Jackson Five se concentre essentiellement sur les années Motown, à une exception près.

Nous espérons que vous apprécierez ce retour aux grands singles des Jackson Five de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Et au cas où vous ne vous souviendriez pas ou ne le sauriez pas, les Jackson Five étaient Michael, Marlon, Tito, Jermaine et Jackie Jackson.

Notre top 10 des meilleures chansons des Jackson Five

10 – State Of Shock

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons des Jackson Five avec une chanson qui a été enregistrée par le groupe lorsqu’il a changé de nom pour devenir simplement The Jacksons après avoir signé avec CBS Records. La chanson des Jacksons « State Of Shock » est sortie sur l’album intitulé Victory. L’album Victory est sorti en 1984. C’était le cinquième album des Jackson qu’ils avaient sorti sur CBS Records.

Les Jackson n’avaient pas sorti d’album depuis quatre ans. Bien sûr, pendant cette période, Michael Jackson était occupé à devenir la pop star la plus vendue au monde avec la sortie de son album Thriller. Cependant, ce sera pour la dernière fois, car les Jackson ne sortiront qu’un seul autre album après Victory, sans Michael Jackson.

La chanson « State Of Shock » est le seul single des Jackson à figurer dans ce top 10 qui ne soit pas sorti sous le nom des Jackson Five. La chanson présentait un duo entre Michael Jackson et Mick Jagger des Rolling Stones.

9 – Get It Together

La chanson des Jackson Five « Get It Together » est peut-être la moins reconnaissable de cette liste. Cependant, c’est une chanson importante dans le catalogue du groupe car elle a été publiée sur un album où le son du groupe a changé de façon spectaculaire parce que la voix de Michael Jackson a mûri, passant du son aigu de l’école primaire à une voix masculine plus profonde de la post-puberté. La chanson est sortie sur l’album intitulé G.I.T. : Get It Together en 1973. La chanson est entrée dans le Top 40 du Billboard, atteignant le numéro 28.

8 – Sugar Daddy

Notre liste des 10 meilleures chansons des Jackson Five se poursuit avec la chanson « Sugar Daddy ». La chanson est sortie en 1971 en tant que single. Elle a également été publiée sur le LP Greatest Hits du groupe. La chanson a été un énorme succès pour le groupe, car elle vient d’entrer dans le top 10 du Billboard Hot 100, atteignant le numéro 10.

La chanson a été écrite par Berry Gordy, Freddie Perren, Alphonzo Mizell et Deke Richards, également connus sous le nom de The Corporation. Ces quatre auteurs-compositeurs ont joué un rôle monumental dans le succès des Jackson Five, car ils avaient déjà écrit quatre hits numéro un consécutifs pour le groupe.

7 – Mama’s Pearl

The Corporation a remis ça avec les Jackson Five. Après avoir réalisé tous ces singles numéro un, ils ont continué à écrire de grands succès pour le groupe. « Mama’s Pearl » n’a peut-être pas été un tube numéro un, mais il s’en est approché puisque la chanson a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 en 1970. La chanson est sortie sur leur troisième album intitulé simplement Third Album.

6 – Dancing Machine

Le grand succès des Jackson Five, « Dancing Machine », est sorti en 1974. Le disco commençait à se frayer lentement un chemin dans la culture grand public après avoir brassé derrière les appliques des clubs underground de New York. 1974 est une année de transition dans la musique et vous pouvez l’entendre dans ce grand classique des Jackson Five.

Ce sera le dernier tube des Jackson Five à figurer dans le top 10, la chanson atteignant la deuxième place. Le groupe a connu deux succès au top 10 dans les années 1980 après avoir changé de nom pour devenir les Jacksons. L’une des chansons les plus connues des Jackson Five.

5 – Never Can Say Goodbye

Les Jackson Five ont failli décrocher un autre numéro un avec la superbe chanson « Never Can Say Goodbye ». La chanson a manqué de peu d’atteindre le numéro un, se classant à la deuxième place du Billboard Hot 100 en 1972. Gloria Gaynor a également eu du succès avec cette chanson, puisque sa version a atteint le Top 10 du Billboard Hot 100 en 1974. La chanson devait à l’origine être enregistrée par The Supremes. Un top 5 bien mérité dans notre classement des meilleures chansons des Jackson Five.

4 – The Love You Save

Les quatre chansons suivantes des Jackson Five sur cette liste ont toutes atteint la première place du Billboard Hot 100. La chanson « The Love You Save » est le troisième des quatre numéros un consécutifs des Jackson Five entre 1969 et 1970. « The Love You Save » a été publié sur le deuxième album des Jackson Five, intitulé ABC.

Place maintenant au podium des meilleures chansons des Jackson Five

3 – I’ll Be There

Il a été difficile de classer les trois chansons suivantes des Jackson Five par ordre d’importance ou de succès. Ce sont trois des plus grands succès jamais publiés par Motown Records et les Jackson Five. De notre point de vue, l’ordre est assez interchangeable.

La chanson « I’ll Be There » a été composée par Berry Gordy, Hal Davis, Bob West et Willie Hutch. Le titre est sorti sur l’album ABC de 1970. C’est le dernier des quatre singles numéro un que les Jackson Five ont sorti entre 1969 et 1970. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Jackson Five.

2 – ABC

Un seul regard sur le titre de cette chanson et vous savez que vous allez instantanément la chanter. Un mariage parfait entre la danse et la mélodie a donné naissance à l’une des chansons les plus mémorables de 1969. La chanson a été écrite par la Corporation.

Les Jackson Five en ont fait la promotion en l’interprétant sur toutes les grandes chaînes de télévision lors de sa sortie. « ABC » a été le deuxième tube numéro un consécutif du groupe.

1 – I want you back

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons des Jackson Five avec la chanson qui a tout déclenché. La chanson classique « I Want You Back » a été le premier single des Jackson Five. La majorité des groupes d’enregistrement des grands labels ne connaissent jamais le succès d’un single numéro un.

Ceux qui y parviennent, à quelques exceptions près, attendent un certain temps avant d’atteindre la première place. Les Jackson Five l’ont fait dès leur tout premier single sur un grand label (Motown), puis trois autres fois de suite entre 1969 et 1970. « I Want You Back » est sorti sur le premier album des Jackson Five intitulé Diana Ross Presents The Jackson 5.

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Marvin Gaye, le légendaire chanteur de R’n’B, de soul, de funk et de folk, est célébré comme l’un des plus grands chanteurs de tous les temps et jouit d’un héritage du genre sans égal. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Marvin Gaye.

La veille du 45e anniversaire de Marvin Gaye, le 1er avril 1984, il a été tragiquement abattu et assassiné par son père alors que Marvin Jr. intervenait dans une dispute entre ses parents. Ce jour horrible restera dans l’histoire comme le jour où le monde a perdu une légende.

Notre top 10 des meilleures chansons de Marvin Gaye

10 – Got To Give It Up

On commence notre liste des meilleures chansons de Marvin Gaye avec « Got To Give It Up ». Peu après la sortie de « I Want You », Gaye s’est lancé dans sa première tournée européenne depuis plus de 10 ans. Le concert de Londres, au Palladium, est enregistré pour un album live, qui contient également ce seul titre studio.

« Got To Give It Up » est le seul enregistrement studio de l’album live, une réponse à la pression de la Motown pour qu’il profite de la nouvelle popularité du disco. Plutôt que de créer une simple chanson pop, Gaye a enregistré une parodie de disco de 12 minutes qui combine une atmosphère de fête décontractée avec une solide composition funk et des voix de fausset qui mettent en valeur son étonnante palette vocale.

La version single de quatre minutes de la chanson devient un énorme succès. La chanson a ensuite fait l’objet d’un procès historique, lorsqu’il a été jugé que Robin Thicke et Pharrell Williams en avaient repris des éléments pour leur tube mondial « Blurred Lines ».

9 – You’re All I Need To Get By

Écrite par Ashford & Simpson, cette chanson est devenue l’un des rares enregistrements de la Motown des années 1960 qui n’utilisait pas le « son Motown » familier. Au lieu de cela, elle avait un thème plus soul et gospel.

Les deux auteurs ont déclaré par la suite que la session avait été difficile car Terrell se remettait d’une opération de la tumeur maligne au cerveau qui a finalement causé sa mort moins de trois ans plus tard.

8 – How Sweet It Is (To Be Loved By You)

Pour le jeune Marvin Gaye, âgé de 25 ans, ce titre de 1965 s’est avéré être l’un de ses plus grands morceaux et une chanson qui a ensuite été reprise par un incroyable éventail d’artistes, y compris, de manière tout à fait inattendue, The Grateful Dead.

Elle a été la coqueluche de la scène Motown et est devenue un pinacle du genre et au-delà. Gaye s’amuse à jouer avec les sensibilités de la chanson, à la fois charmante et douce, elle caractérise l’attrait de Gaye comme le gentil garçon qui peut vous faire passer une nuit inoubliable.

7 – Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)

On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons de Marvin Gaye avec un titre culte. Si la chanson-titre donne le ton de What’s Going On, c’est la conclusion de l’album qui est la plus saisissante.

Construit sur un groove atmosphérique bluesy, « Inner City Blues » est le fruit d’une collaboration entre Gaye et James Nyx Jr, auteur-compositeur de Motown, qui ont créé ensemble une composition intemporelle qui fonctionne comme un récit de frustration sur l’état des villes américaines, se terminant par une reprise qui rappelle l’ouverture de l’album.

Au lieu de s’indigner, Gaye livre un morceau à la fois réfléchi et cynique, abordant franchement des questions telles que la pauvreté et la fiscalité (« Money, we make it / Before we see it, you take it »), la criminalité, le manque d’opportunités et « la police à la gâchette facile ».

6 – Mercy Mercy Me

Tirée de son album iconique What’s Going On, cette chanson est l’un des hymnes les plus poignants de la musique concernant l’environnement. Elle s’est vendue à des millions d’exemplaires et a été reprise par Robert Palmer en 1990 dans le cadre d’un medley avec la chanson de Gaye « I Want You ».

5 – Let’s Get It On

Sorti à l’origine le 15 juin 1973 sur Tamla Records, le label affilié à Motown, Marvin Gaye a collaboré avec le producteur Ed Townsend pour écrire ce qui est sans doute la chanson la plus emblématique du chanteur.

Non seulement elle est devenue le titre de l’album de Gaye, mais les paroles sexuellement explicites de « Let’s Get It On » l’ont propulsé au rang de légende de la musique et, finalement, de sex-symbol. Un top 5 bien mérité dans notre classement des meilleures chansons de Marvin Gaye.

4 – What’s Going On

Avec la chanson titre de son 11e album studio, Marvin Gaye commence à ouvrir ses yeux et son talent vers des sujets plus pertinents sur le plan social. Inspirée à l’origine par les brutalités policières dont Gaye était de plus en plus souvent témoin, la chanson marque également un changement de direction pour le chanteur de Motown.

Ce changement n’est pas seulement dans le style ou la composition, mais aussi dans le matériel, car il a vu Gaye ouvrir son cœur et son esprit au monde et se transformer non seulement en un chanteur respecté, mais aussi en un véritable grand artiste. « Avec le monde qui explose autour de moi, comment suis-je censé continuer à chanter des chansons d’amour ? » a-t-il commenté de façon célèbre à l’époque de sa sortie.

L’album What’s Going On? est encore à ce jour l’un des meilleurs albums de tous les temps.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Marvin Gaye

3 – Sexual Healing

Sorti en 1982, c’était la première chanson de Marvin depuis sa sortie de la Motown un an plus tôt. Tirée de l’album Midnight Love, elle constitue un énorme retour pour Marvin et une sorte de renaissance de sa carrière.

Avec les chuchotements d’Harvey Fuqua, cette chanson sexuellement chargée est devenue l’une des plus grandes et des plus connues de l’artiste. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Marvin Gaye.

2 – Ain’t No Mountain High Enough

Après avoir connu des succès avec des duos avec Mary Wells et Kim Weston, Marvin Gaye fait équipe avec Tammi Terrell, qui a été engagée spécialement pour ce travail, en 1967. Au début, les deux artistes ont enregistré leurs contributions vocales séparément, mais ils ont rapidement noué une étroite amitié.

L’équipe d’auteurs-compositeurs Nickolas Ashford et Valerie Simpson leur confie une chanson, « Ain’t No Mountain High Enough », qui devient un énorme succès. Entre 1967 et 1969, Gaye et Terrell enregistrent trois albums ensemble et sortent une multitude de singles à succès. Tragiquement, le partenariat du duo a pris fin lorsque Terrell est décédée d’une tumeur au cerveau un mois avant son 25e anniversaire en 1970.

Bien que leur relation ait été purement platonique, l’impact de Terrell sur la vie et la carrière de Gaye a été incommensurable, et sa mort l’a conduit à la dépression et à la toxicomanie, deux problèmes qu’il n’a jamais vraiment surmontés et qui l’ont presque amené à abandonner la musique. La réaction de Gaye à la mort de Terrell allait également influencer profondément son œuvre future, notamment son chef-d’œuvre introspectif de 1971 : What’s Going On. L’une des plus belles chansons d’amour de tous les temps.

1 – I Heard It Through the Grapevine

En tête de notre top 10 des meilleures chansons de Marvin Gaye, on retrouve « I Heard It Through The Grapevine ». En 1968, Motown travaille sur un nouvel album avec Gaye, après deux années pendant lesquelles il n’a sorti que des singles. Bien que la version de 1967 de Gladys Knight & the Pips de « I Heard it Through the Grapevine » soit devenue le single le plus vendu de Motown à ce jour, l’interprétation de Gaye, issue de ces sessions, a constitué sa percée commerciale, lui offrant son premier numéro 1 aux États-Unis.

Écrite par Norman Whitfield et Barrett Strong, la chanson aborde les thèmes de la trahison et de la souffrance émotionnelle, en s’inspirant d’une phrase associée à la forme de télégraphe des esclaves de la guerre civile : la vigne humaine. L’interprétation paranoïaque de Gaye est sensationnelle, bien plus sinistre que celle de Knight, avec son tempo plus lent et sa voix menaçante.

La sortie de la chanson en tant que single est d’abord rejetée par Gordy, mais elle dépasse la version des Pips pour devenir la nouvelle plus grosse vente de la Motown, remplacée seulement deux ans plus tard par « I’ll Be There » des Jackson 5. Le succès du single est tel que l’album In the Groove de Gaye, sorti en 1968, est réédité sous le titre I Heard It Through The Grapevine.

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Ray Charles n’a pas gagné le surnom de « The Genius » pour rien. Dans les années 50, il a été le pionnier de la musique soul, mélangeant le R&B avec le blues, le jazz et le gospel pour créer un tout nouveau genre. Au début des années 60, il est devenu l’un des premiers musiciens à connaître le succès lorsqu’il a décidé de mélanger le R&B avec la pop et la country. Son destin a basculé au milieu des années 60 lorsque sa dépendance à la drogue a atteint son paroxysme, mais à cette époque, il était déjà une légende. Voici notre sélection des 10 meilleures chansons de Ray Charles de tous les temps.

Notre top 10 des meilleures chansons de Ray Charles

10 – America the Beautiful

Notre liste des 10 meilleures chansons de Ray Charles de tous les temps débute avec « America the Beautiful », une chanson que Time Out décrit à juste titre comme « le plus beau de tous les hymnes américains, chanté par l’un des plus beaux de tous les Américains ». Ray Charles a connu certains des aspects les plus laids de la société américaine, mais cela ne l’a pas empêché d’interpréter l’une des plus belles odes à l’Amérique jamais écrites.

9 – Take These Chains from My Heart

« Take These Chains from My Heart » était déjà un classique avant même que Ray Charles ne s’en empare, mais son interprétation du tube de Hank Williams l’amène à de nouveaux sommets de gloire.

Seul Ray Charles peut répondre à la question de savoir comment une chanson si désespérée peut s’avérer si exaltante – quoi qu’il en soit, il s’agit d’une chanson qu’il faut absolument écouter. Sorti en 1963, il s’est hissé à la huitième place du Billboard Hot 100 et à la cinquième place du UK Singles Chart.

8 – I’ve Got A Woman

« I’ve Got A Woman » a atteint un nouveau public lorsque Kanye West l’a samplé sur Gold Digger, mais si vous n’avez pas encore entendu l’original dans toute sa gloire, vous manquez quelque chose. Charles a écrit ce titre avec son trompettiste, Renald Richard, après avoir été inspiré par la chanson « It Must Be Jesus des Southern Tones ».

Combinant des rythmes jazzy avec des rythmes gospel, il est devenu son premier succès, atteignant la première place du classement R&B en janvier 1955. Elle figurait à l’origine sur l’album Hallelujah I Love Her So, mais vous pouvez également écouter la version de l’album live Ray Charles At Newport.

7 – Hit the Road Jack

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Ray Charles avec « Hit The Road Jack ». Le titre qui a été écrit et enregistré à l’origine par la légende du R&B Percy Mayfield, est une autre reprise que Charles a portée à des sommets sans précédent.

Avec un rythme entraînant, une voix puissante de Charles et un soutien exceptionnellement charmant du groupe de filles The Raeletts, cette chanson est rapidement devenue l’une des signatures de Charles, lui valant même un Grammy Award pour le meilleur enregistrement de rhythm and blues.

6 – Georgia On My Mind

« Georgia On My Mind » est tellement appréciée dans sa région éponyme qu’elle a été adoptée comme chanson officielle de l’État. Écrite par Hoagy Carmichael et Stuart Gorrell, elle a été enregistrée pour la première fois par Frankie Trumbauer, qui l’a inscrite au top 10 des hit-parades en 1931.

Mais si la version de Trumbauer était populaire, l’interprétation de Charles, pleine de nostalgie, l’a fait exploser. Sorti en 1960, il s’est hissé à la première place du Billboard Hot 100, s’imposant rapidement comme la version définitive de la chanson et devenant l’un des chansons les plus connues de Ray Charles.

5 – Shake A Tail Feather

Si vous n’avez pas encore vu « The Blues Brothers », regardez-le maintenant. Pendant ce temps, gardez un œil sur Ray Charles qui chante « Shake A Tail Feather » – si vous ne parvenez pas à secouer votre propre queue de pie pendant qu’il joue, vous serez le seul à l’avoir fait.

Un morceau de rock’n’roll extrêmement amusant et merveilleusement dansant, qui résume tout ce que l’on peut aimer de Ray Charles en une seule et unique performance. La chanson a d’abord été un succès pour les Five Du-Tones, atteignant la 28e place du classement Billboard Hot R&B Singles en 1963, mais comme tout ce qu’il a touché, Ray Charles l’a fait sienne.

4 – Ain’t But The One

Ray Charles n’a jamais hésité à partager le micro, surtout si la personne avec qui il le partageait était Aretha Franklin (et vraiment, qui peut le lui reprocher ?). En 2007, Atlantic a publié Rare & Unreleased Recordings From The Golden Reign of the Queen of Soul, une collection d’enregistrements inédits de Franklin.

L’un de ses points forts est « Ain’t But The One », un duo gospel glorieux et complet avec Charles, dans lequel les deux chanteurs donnent la performance de leur vie sans chercher à éclipser l’autre.

Notre podium des meilleurs titres de Ray Charles

3 – I Can’t Stop Loving You

En 1957, Dong Gibson a porté « I Can’t Stop Loving You » à la septième place du classement Billboard Hot Country Songs. Depuis lors, plus de 700 autres artistes ont enregistré cette chanson. Certaines de ces versions sont excellentes, mais très peu égalent la brillance de celle de Ray Charles.

En effet, Charles a augmenté le désespoir de l’original, a ajouté une chorale de soutien et a injecté suffisamment de grandeur dans la tristesse pour transformer une bonne chanson en une chanson étonnante.

De plus, sortie en tant que single de Modern Sounds in Country and Western Music, elle s’est hissée jusqu’à la première place du Billboard Hot 100 en 1962. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Ray Charles.

2 – Unchain My Heart

« Unchain My Heart » a été écrite par Bobby Sharp à propos d’un homme qui veut se libérer de sa dépendance à une femme. Ostensiblement du moins, même si, étant donné qu’il a écrit la chanson au plus fort de sa toxicomanie, il pensait peut-être à autre chose avec ses appels à « me libérer ».

C’est peut-être aussi le cas de Charles, qui a enregistré la chanson en 1961, au plus fort de ses propres problèmes de drogue. Quoi qu’il en soit, c’est une chanson merveilleuse, qui transcende son sujet sombre par son groove bossa nova et son rythme effréné.

Sorti en novembre 1961, il a atteint la neuvième place du Billboard Hot 100 et la première place du R&B singles chart. L’un des meilleurs titres de Ray Charles.

1 – What’d I Say

Comment ne pas placer en tête de notre top 10 des meilleures chansons de Ray Charles « What’d I Say » ? À la fin de l’année 58, Ray Charles est monté sur scène dans une petite ville près de Pittsburgh et a composé « What’d I Say » sur le champ.

En effet, il était à court de chansons au milieu du deuxième set, mais déterminé à en donner à la foule pour son argent, il a dit au groupe vocal féminin des Raelettes : « Quoi que je dise, répétez après moi », a demandé au groupe de suivre son exemple et a commencé à prouver exactement pourquoi on l’appelait « le génie ».

Surtout, « What’d I Say » n’est pas une chanson compliquée, mais elle est étonnante, notamment pour son pont « ummmmh, unnnnh » totalement hypnotisant et immédiatement reconnaissable. Désignée par Rolling Stone comme la 10e meilleure chanson de tous les temps, elle est toujours aussi douce aujourd’hui qu’elle ne l’a jamais été.

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Stevie Wonder est l’un des artistes les plus populaires de tous les temps, devançant Elvis pour le plus grand nombre d’entrées au Top 40 américain et se plaçant juste derrière les Beatles pour les ventes d’albums combinées. C’est un homme qui a vendu 33 millions d’exemplaires d’un seul single, ce qui est aussi la plus grosse vente depuis que les charts existent, un homme qui est fanatique de ses propres faits et statistiques dans les charts – et, avec quelque 350 millions de ventes d’albums et 100 millions de singles et de téléchargements, il n’a vraiment pas à avoir honte. Il reste aujourd’hui l’un des artistes les plus samplés et qui a inspiré bon nombre d’artistes sur de nombreuses générations. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Stevie Wonder.

Notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder

20 – Don’t You Worry ‘Bout A Thing

On commence notre classement des meilleures chansons de Stevie Wonder avec le titre « Don’t You Worry ‘Bout A Thing ». Dans ce titre aux accents latins d’Innervisions, Stevie réconforte une jeune femme après qu’elle a été malmenée par un garçon. Dans ses chœurs, il imite une ligne de corne avec la phrase « Todo ‘stá bien chévere », qui semble bien plus exotique que sa traduction libre de « Everything’s really great ». La chanson a été reprise par le groupe soul britannique Incognito et John Legend

19 – We Can Work It Out

Grand fan des Beatles, Stevie pensait que le génie résidait dans l’écriture de leurs chansons plutôt que dans leur interprétation, et estimait qu’il pouvait les reprendre mieux. En fait, la version de Stevie est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures reprises des Beatles de tous les temps. Il a été appelé à la jouer en l’honneur de McCartney lorsqu’il a reçu un Grammy pour l’ensemble de sa carrière, lorsqu’Obama lui a remis le prix Gershwin à la Maison Blanche et lorsqu’ils ont célébré le 50e anniversaire de l’invasion des États-Unis par les Beatles.

18 – As

Un amour si vaste et inépuisable que l’impossible devrait se réaliser avant qu’il ne s’éteigne. As est à un certain niveau une chanson d’amour pour l’autre, et à un autre niveau une ode à l’amour inconditionnel qu’inspire Dieu… ou simplement Stevie disant combien il aime ses semblables. Les versions live sont connues pour durer un peu, 20 minutes étant la durée moyenne des concerts récents. Le titre aura connu un second souffle avec la reprise de George Michael en duo avec Mary J Blige en 1999. L’une des meilleures chansons de Stevie Wonder.

17 – I Was Made to Love Her

Stevie l’a écrite avec Sylvia Moy et Henry Crosby, et – peut-être une première dans le domaine de la musique pop – avec sa mère Lula Mae Hardaway. Soutenu par l’équipe de musiciens de studio de Motown, les Funk Brothers de Hitsville USA à Detroit, le riff distinctif met en vedette Eddie Willis au sitar électrique, un instrument exotique utilisé sur de nombreuses chansons Motown de l’époque. Avec quelques originaux de Wonder et des reprises de « My Girl », « Respect » et « Please Please Please », le LP est le premier véritable album « adulte » de Stevie.

16 – Master Blaster (Jammin’)

On poursuit notre classement des meilleures chansons de Stevie Wonder avec « Master Blaster ». Bob Marley et Stevie Wonder se rencontrent en 1975 lorsque ce dernier donne un concert à Kingston pour soutenir l’Institut jamaïcain pour les aveugles (ce sera la dernière fois que Marley se produira avec les Wailers).

Ce titre de 1980 était construit sur un son reggae lourd, et était un hommage à la légende du reggae Bob Marley. Stevie s’était produit en concert avec Marley lors de sa tournée américaine à l’automne de cette année-là. Les paroles mentionnent les « enfants de Jah » et la fin de la guerre civile au Zimbabwe. Marley est mort un an plus tard.

15 – Living for the City

Place maintenant à l’une des chansons les plus connues de Stevie Wonder, « Living for the city ». Il s’agit de l’une des premières chansons de soul music à traiter explicitement du racisme systémique, et à utiliser des sons quotidiens de la rue comme la circulation, les voix et les sirènes, qui ont été combinés avec la musique enregistrée en studio.

La chanson raconte l’histoire d’un jeune du Mississippi qui déménage à New York. Dans le Mississippi, il a dû faire face à de nombreuses difficultés, mais il était entouré de personnes bienveillantes. À New York, on profite rapidement de lui et il est pris avec de la drogue. Ses rêves sont détruits lorsqu’il est condamné à 10 ans de prison.

14 – Higher Ground

Stevie Wonder a été impliqué dans un accident qui l’a laissé dans le coma, et dans une interview ultérieure au New York Times, il a révélé que la chanson parlait de réincarnation. « J’aimerais croire à la réincarnation, à une autre vie. Je pense que parfois votre conscience peut se retrouver sur cette terre une seconde fois. »

Pour faciliter son rétablissement, le manager de Stevie lui fredonnait la chanson à son chevet, et l’artiste répondait en bougeant ses doigts. « Higher Ground » a été reprise par les Red Hot Chili Peppers en 1988, et elle est devenue l’un de leurs premiers succès. Elle reste surtout encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Stevie Wonder.

13 – Lately

L’une des plus grandes chansons d’amour de Stevie Wonder, cette ballade déchirante est tirée de son album Hotter than July de 1980. Stevie soupçonne son amant de le tromper, en remarquant de petits signes révélateurs. Ce petit succès aux États-Unis a été plus important au Royaume-Uni, atteignant la troisième place, et est maintenant considéré comme l’une de ses meilleures ballades.

Wonder utilise des accords mineurs de septième, neuvième et onzième notes pour rendre la chanson plus déchirante, et le dernier changement de tonalité du refrain module de la tonalité originale à trois tonalités supérieures. Comme la chanson se termine sur une tonalité mineure, vous ne savez pas si la personne trahie a décidé de rester avec son partenaire ou non.

12 – I Wish

On continue notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder avec le titre « I Wish ». Le premier single de l’épique Songs In The Key Of Life, qui marquait le retour de Stevie après pas moins de deux ans, après avoir sérieusement envisagé de se retirer du monde de la musique pour aller aider les enfants handicapés au Ghana. Ce changement de décision a peut-être eu quelque chose à voir avec le fait qu’il a re-signé avec Motown pour un contrat de 37 millions de dollars pour cinq albums. Le texte est une réflexion sur son enfance des années 1950 au début des années 1960.

11 – My Cherie Amour

Stevie a coécrit cette chanson avec Cosby et Moy, qui s’intitulait à l’origine Oh, My Marsha, en l’honneur de la petite amie de Wonder qu’il avait fréquentée à la Michigan School for the Blind de Lansing, dans le Michigan. L’accompagnement a été enregistré le 8 novembre 1967 ; la voix de Stevie a été enregistrée en janvier 1968, mais la chanson n’est pas sortie avant un an en raison des problèmes vocaux de Stevie.

Après leur rupture, les paroles et le titre ont été modifiés en « My Cherie Amour ». Elle est devenue un hit du Top 5 au Royaume-Uni et aux États-Unis en 1969. L’une des chansons les plus connues de Stevie Wonder.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Stevie Wonder

10 – Overjoyed

On commence notre top 10 des meilleurs titres de Stevie Wonder avec la chanson « Overjoyed ». Un autre morceau d’In Square Circle qui a réussi à traverser les frontières et à devenir numéro 1 dans plus d’un classement, « Overjoyed » remonte à 1979 et a été enregistré à l’origine pour The Secret Life Of Plants.

A noter que dans les notes de la pochette de l’album, les grillons, le rossignol et d’autres sons d’oiseaux, l’océan, les cailloux dans l’étang, la chute d’une pierre et l’écrasement de feuilles sont répertoriés dans la catégorie « percussions environnementales », et le rôle plus conventionnel de la guitare a été laissé à la légende du jazz Earl Klugh.

9 – Isn’t She Lovely

Ce numéro célébrant la naissance de la fille de Stevie, Aisha, est largement considéré comme l’un de ses plus grands succès, mais « Isn’t She Lovely » n’a jamais été officiellement un single, malgré la volonté de Motown de le sortir.

Stevie Wonder jouait de tous les instruments, à l’exception d’un jeu de claviers joué par Greg Phillinganes, qui a ensuite joué pour Michael Jackson et Eric Clapton. Grâce aux téléchargements, la chanson est finalement devenue un succès pour Wonder en 2012, après que Stevie l’ait interprétée pour la Reine lors de son concert du jubilé de diamant.

8 – Ebony and Ivory

Stevie n’avait pas encore connu de numéro 1 au Royaume-Uni, mais avec l’aide de Macca, il y est parvenu sur ce duo tiré de l’album Tug Of War de Paul McCartney. Stevie a déclaré à propos de la chanson : « Je ne dirai pas qu’elle exige des gens qu’ils y réfléchissent, mais elle leur demande poliment de réfléchir à la vie en utilisant les termes de la musique… ce melting-pot de nombreuses personnes différentes ». Pour ce qui est du clip, chacun a filmé son rôle séparément en raison de conflits d’horaires. Une 8ème place bien méritée dans notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder.

7 – Uptight (Everything’s Alright)

On remonte le classement des meilleurs titres de Stevie Wonder avec « Uptight ». Premier tube de Stevie Wonder à être coécrit par lui-même, avec Sylvia Moy et Henry Crosby, « Uptight » s’est avéré être une sorte de bouée de sauvetage : Motown était sur le point de le laisser tomber, car Berry Gordy pensait que la voix cassée du jeune homme de 15 ans pouvait rebuter les gens. Stevie voulait rivaliser avec le rythme endiablé de Satisfaction des Stones. Pari réussi.

6 – Signed, Sealed, Delivered I’m Yours

En septembre 1970, Stevie épouse l’auteur-compositeur et ancienne secrétaire de Motown, Syreeta Wright, qui a coécrite « Signed, Sealed, Delivered I’m Yours » avec Wonder, Lee Garrett et Lula Mae Hardaway. C’est la première fois que l’on retrouve son groupe de choristes féminines, composé de Lynda Tucker Laurence, Syreeta Wright et Venetta Fields.

5 – Sir Duke

Un hommage à la légende du jazz Duke Ellington, décédé en 1974, avec des références à Count Basie, Ella Fitzgerald, Glenn Miller et Louis Armstrong. Stevie voulait reconnaître ses inspirations : « Je connaissais le titre dès le début, mais je voulais qu’il s’agisse des musiciens qui ont fait quelque chose pour nous », a-t-il déclaré. « On les oublie si vite. Je voulais montrer ma reconnaissance. Ils nous ont donné quelque chose qui est censé être éternel. ». Le titre a toute sa place dans notre top 5 des meilleures chansons de Stevie Wonder.

4 – You Are the Sunshine of My Life

Les deux premières lignes étaient en fait chantées par le futur hitmaker de Swing Your Daddy, Jim Gilstrap, qui faisait alors partie du groupe de choristes de Stevie, Wonderlove, et la suivante par Lani Groves, qui a dû se hérisser légèrement lorsque Wonder a reçu le Grammy de la meilleure performance vocale pop masculine pour cette chanson.

Son troisième single numéro un, c’est aussi le premier à se retrouver en tête de la liste des titres les plus écoutés, et le deuxième à figurer au hit-parade tiré de l’album Talking Book. « You Are The Sunshine Of My LIfe » reste encore aujourd’hui l’une des chansons les plus connues de Stevie Wonder.

3 – Superstition

https://youtu.be/8Tgnz6Qp-wQ

Sans doute la chanson la plus célèbre de Stevie Wonder, elle est aussi l’un des airs funk les plus populaires et les plus réussis de tous les temps. À l’origine, elle devait être publiée d’abord par le guitariste britannique Jeff Beck, mais Berry Gordy de Motown a convaincu Stevie de la sortir car il savait qu’elle serait un énorme succès. Il avait raison ! « Superstition » est l’une des meilleures chansons de Stevie Wonder de tous les temps.

Elle figure sur l’album « Talking book » et a été classée numéro un au Billboard Hot 100. Stevie Wonder a écrit cette chanson, qui traite des effets négatifs des superstitions. Wonder a remporté des Grammy Awards à la fois pour son écriture et pour son interprétation de la chanson. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres de Stevie Wonder.

2 – I Just Called to Say I Love You

https://youtu.be/VtPLdL5GWDg

En termes de succès commercial, « I Just Called to Say I Love You » est la meilleure chanson de Stevie Wonder de tous les temps. La chanson a également été nominée pour trois prix aux 27^eme Grammy Awards, dont celui de la chanson de l’année, de la meilleure performance instrumentale pop et de la meilleure performance vocale pop masculine. Bien que le titre n’ait remporté aucune de ces récompenses, il a gagné un Golden Globe et un Academy Award pour la meilleure chanson originale.

1 – Part-Time Lover

En tête de notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder, on retrouve « Part Time Lover ». Stevie avait passé quatre ans à préparer son album In Square Circle. Cette chanson mettait en vedette la légende de la soul Luther Vandross au chant, ainsi que des chœurs fournis par Philip Bailey d’Earth Wind & Fire et son ex-femme Syreeta Wright.

Selon Wonder, il s’est inspiré de deux chansons des Supremes (« You Can’t Hurry Love » et « My World Is Empty Without You ») comme influences musicales. Il avait également affirmé s’être trouvé dans une situation similaire, avec un type appelant chez lui et essayant de déguiser sa voix lorsque Stevie répondait.

Aretha Franklin, décédée en 2018 à l’âge de 76 ans, a longtemps été connue comme la reine de la soul. Mais avec des hits à n’en plus finir, ainsi que 18 Grammys et 75 millions d’albums vendus, elle aurait pu facilement être la reine de la musique. La discographie d’Aretha est incroyablement vaste : des hits des années 1960 aux années 1990, couvrant toute la gamme de la soul, la dance pop et le R&B contemporain. Sélectionner les 20 meilleures chansons d’Aretha Franklin n’est pas une tâche facile, mais on s’est quand même prêté à la tâche et voici le résultat :

Notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin

20 – United Together

On commence notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin avec le titre « United Together ». Elle a été une chanson cruciale pour Aretha Franklin. Ce n’était pas seulement son premier single des années 1980, une époque où de nouvelles formes de R&B grimpaient dans les charts, mais son premier single sur le nouveau label Arista. Une ballade haletante avec des cuivres et des cordes en sourdine.

 

18 – Jump To It

La chanson titre du LP de Franklin en 1982 l’a associée à Luther Vandross au moment même où il devenait l’un des principaux auteurs-compositeurs-interprètes/producteurs des années 1980. Ajoutez son ancienne chanteuse de fond Cissy Houston au mix avec l’as de la basse Marcus Miller (un sideman régulier de Vandross qui a également passé du temps avec Miles Davis) et le résultat est l’un des singles les plus groovy de l’artiste, qui a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Frankiln.

16 – Bridge Over Troubled Water

Le titre « Bridge Over Troubled Water » a été écrit par Paul Simon. Quelques mois seulement après sa sortie, Aretha s’attaquait elle-même à la chanson : elle devenait presque autant un succès que celle de Simon & Garfunkel, et Franklin décrocha un Grammy du meilleur chant R&B féminin en 1972. Franklin ne chante pas le premier couplet – elle le joue au piano , donnant à la chanson une sensation unique dès le début. Au fur et à mesure que l’arrangement et la voix d’Aretha se construisent, « Bridge Over Troubled Water » devient un véritable hymne d’église

14 – I Say A Little Prayer

Comment ne pas mettre « I Say A Little Prayer » dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin ? Ecrit par Bacharach & David et interprété à l’origine par Dionne Warwick, Aretha Franklin s’appropria ce titre et en fit le succès que l’on connait. L’histoire raconte qu’Aretha et The Sweet Inspirations l’ont chanté comme échauffement en studio, avant de se rendre compte qu’ils avaient quelque chose de digne d’être enregistré…

12 – Ain’t No Way

L’album Lady Soul se termine par « Ain’t No Way » – l’une des plus belles chansons d’Aretha, écrite par quelqu’un qui n’obtient pas le crédit qu’elle mérite : sa sœur cadette, Carolyn Franklin. Ce titre profondément romantique et sincère se présente presque comme une ballade lente, avec un piano jazzy et un saxophone langoureux. « Ain’t No Way » est facilement l’une des plus belles chansons d’un catalogue plein de joyaux incroyables, et une finition parfaite pour un album brillant.

Notre top 10 des meilleurs titres d’Aretha Franklin

10 – Baby I Love You

« I Never Loved a Man the Way I Love You » avait dominé les charts depuis le début du printemps, donc Aretha Franklin et son équipe de production dirigée par Jerry Wexler savaient ce qui fonctionnait ; elle voulait une autre composition de Ronnie Shannon. Grand bien il a fait car le titre « Baby I Love You » est devenu un des standards de la chanteuse. Un titre indispensable pour tout top 10 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

8 – Rock Steady

Si vous voulez un titre d’Aretha sur lequel danser, difficile de faire mieux que « Rock Steady », de Young, Gifted And Black. La guitare et la basse funky qui tirent la chanson, écrites par Aretha elle-même, montrent à quel point sa voix pouvait surfer sur un rythme, ce qui en fait l’un de ses hits les plus dansants. Pour agrémenter l’un des meilleurs titres d’Aretha Franklin, Donny Hathaway a proposé la ligne d’orgue sensationnelle qui démarre la piste, tandis que l’inclusion d’un güiro est un ajout subtil mais brillant à la percussion.

6 – Amazing Grace

La chanson-titre du chef-d’œuvre d’Aretha – double album et album tout court le plus vendu de sa propre carrière et de la musique gospel elle-même – est un titre de 10 minutes et est peut-être l’enregistrement le plus profond de la chanteuse. Enregistré en direct avec le Southern California Community Choir, Aretha a livré une performance solo magnifique. qui confère à ce titre une place de choix dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

4 – (You Make Me Feel Like) A Natural Woman

Ce classique de Carole King et Gerry Goffin souligne le mythe de Franklin comme la quintessence de la féminité naturelle. Malgré les manières parfois sexistes dont l’expression a été utilisée, Franklin l’a adoptée. “I am a natural woman. I think that women have to be strong. If you don’t, some people will run right over you”, a-t-elle déclaré à Vogue en 2015, peu de temps après que sa performance en hommage à Carole King au Kennedy Center Honors ait laissé le président Barack Obama en larmes. La chanson, qui a été publiée en tant que single principal de son album de 1968, Lady Soul, dépeint une femme sous l’emprise d’un homme. Mais Franklin semble à peine soumis, à la place vibrant et fort. « Oh, baby, what you’ve done to me! » elle chante d’une mélodie joyeuse. « You make me feel so alive! ». Un bijou de la reine de la soul en 4^ème place de notre top 10 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

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