Les meilleurs albums de Dire Straits

Place à notre classement des meilleurs albums de Dire Straits. Dire Straits a choisi l’année la plus formatrice du punk et du disco pour faire ses débuts. Coïncidence ? Marketing stratégique ? Ou simplement une déclaration typiquement sans tendance de la part du leader Mark Knopfler ? Quoi qu’il en soit, Dire Straits 1978 ne ressemble à rien d’autre que ce qui est sorti cette année-là, pas même au rock ‘n’ roll traditionnel dans lequel il semble être enraciné.

Promo
Brothers In Arms
  • Record Label: Vertigo
  • Catalog#: 00422 8244992
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1996
  • Notes: =Remastered=
Promo
Private Investigation – The Best of
  • Record Label: Mercury
  • Catalog#: 06024 9874050
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2005
  • Notes: Very Best Of

Et c’est à peu près la voie qu’a suivie le groupe au cours de sa brève carrière, qui n’a donné lieu qu’à six albums. Chaque fois que Knopfler se sentait trop à l’aise, stagnant ou catalogué, il changeait les choses sur l’album suivant. Des rockers de bar aux conteurs ambitieux en passant par les superstars des stades, Dire Straits a rarement fait deux fois le même album.

C’est ce qui ressort de la liste ci-dessous des albums de Dire Straits, classés du pire au meilleur, qui rassemble les six albums studio du groupe et retrace l’évolution du groupe au cours des 13 années d’enregistrement. « Money for Nothing » a fait d’eux d’immenses stars de MTV (tout en mordant la main qui les nourrissait), mais Knopfler n’a jamais compromis la vision de son groupe. Et en se séparant après une demi-douzaine d’albums, ils n’ont jamais eu l’occasion d’en faire un mauvais ou embarrassant.

Notre classement des meilleurs albums de Dire Straits

6) On Every Street

On commence notre classement des meilleurs albums de Dire Straits avec On Every Street. Le dernier album de Dire Straits ne pouvait en aucun cas égaler le succès mondial de Brothers in Arms, qui s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires. Aussi, lorsqu’ils reviennent six ans plus tard avec On Every Street, le ton est à la fois réservé et moins monumental.

Il n’en reste pas moins qu’il est aussi complexe et concentré que les meilleurs albums du groupe, mais sans les ambitions de « Love Over Gold », l’art de la chanson de Making Movies ou les succès de Brothers in Arms.

5) Communique

Le deuxième album de Dire Straits est sorti moins d’un an après son premier, et il semble précipité. À part « Lady Writer » (et peut-être le morceau d’ouverture « Once Upon a Time in the West », qui a sa raison d’être), les chansons sont oubliables et l’inspiration est à peine présente.

Parce que le groupe s’est précipité en studio alors que le premier album était encore bien placé dans les charts, Communique ressemble beaucoup à son prédécesseur, mais sans le punch d’une chanson comme « Sultans of Swing ».

4) Love Over Gold

Le quatrième album de Dire Straits est le plus complexe et le plus exquis, une œuvre d’art de bon goût et parfois difficile, emmenée par le premier titre de 14 minutes « Telegraph Road ». Chaque album de Dire Straits, à l’exception de Communique, était une réaction à celui qui l’avait précédé. Love Over Gold contrebalance les hymnes radiophoniques de Making Movies avec des morceaux de fin de soirée qui se déroulent comme un film noir pour les oreilles.

Place au podium des meilleurs albums de Dire Straits…

3) Making Movies

Le deuxième album de Dire Straits, Communique, a été critiqué parce qu’il ressemblait trop à leur premier album. Mark Knopfler a donc fait de l’album n° 3 son grand coup d’arène-rock. Et à bien des égards, il s’agit de leur album le plus abouti, rempli d’immenses chansons (« Tunnel of Love », « Romeo and Juliet ») plus grandes, plus audacieuses et plus mélodieuses que tout ce qu’ils avaient fait auparavant et, dans une certaine mesure, par la suite. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Dire Straits.

2) Brothers in Arms, l’un des meilleurs albums de Dire Straits

Mark Knopfler a revu à la baisse les ambitions de son groupe pour son cinquième album, et cela a porté ses fruits avec le meilleur et le plus gros succès de vente de Dire Straits, ainsi qu’avec l’un des albums les plus vendus des années 80. « Money for Nothing » a contribué à redéfinir leur image et leur carrière, mais presque toutes les chansons de Brothers in Arms prennent des directions nouvelles et parfois familières – de l’ouverture « So Far Away », au printanier « Walk of Life », en passant par l’épique morceau-titre qui clôt l’album.

1) Dire Straits

En tête de notre classement des meilleurs albums de Dire Straits, on retrouve leur premier opus sorti en 1978. Arrivé au milieu des explosions punk et disco, le premier album de Dire Straits a déraciné le rock ‘n’ roll traditionnel tout en y restant quelque peu ancré.

Ils gardent les choses relativement simples, avec des guitares nettes et perçantes et la voix folk de Mark Knopfler, qui s’inspire autant des chanteurs de pubs britanniques que de Bob Dylan. « Sultans of Swing » a fait d’eux des stars ; le reste de l’album s’inscrit dans une formule qui a évolué au fil du temps.

Les meilleurs tubes de l’été de 1989 à aujourd’hui

L’été est la saison des plaisirs, de la chaleur ensoleillée et des souvenirs qui durent toute une vie. Et quoi de mieux pour accompagner ces moments que la musique qui fait vibrer nos âmes et nous transporte dans une ambiance estivale ? Depuis les années 90 jusqu’à aujourd’hui, de nombreux tubes de l’été ont rythmé nos mois de Juillet et Août, devenant des hymnes indissociables de cette période ensoleillée de l’année.

Dans cet article, nous vous invitons à un voyage nostalgique à travers le temps pour redécouvrir les meilleurs tubes de l’été qui ont marqué les esprits et ont fait danser des générations entières. Préparez-vous à revivre des moments emblématiques et à vous laisser emporter par les mélodies inoubliables qui ont illuminé les étés passés.

40 Tubes Ete 2022
  • Non communiqué

Notre liste des meilleurs tubes de l’été par année

Les tubes de l’été des années 90

1989 – Lambada – Kaoma – Le 1er tube de l’été

On commence avec la chanson culte de la Lambada en 1989 qui aura marqué le véritable départ des tubes de l’été. Reprise par la marque Schweppes pour l’une de ses pubs, la chanson est en fait un plagiat… Peu importe, le titre est devenu culte et reste encore aujourd’hui dans le patrimoine de la musique en France.

1990 – SOca Dance – CHARLES D. LEWIS

On aurait aussi très bien pu placer ici « Maldon » de Zouk Machine de sorti la même année mais il faut bien faire un choix.

1991 – Saga Africa – Yannick Noah

Comment ne pas placer Saga Africa de Yannick Noah comme meilleur tube de l’été de l’année 1991 ? L’ex-tennisman recouverti en chanteur sort ce titre phare que la France entière chnatera sur cette année 1991.

1992 – Sous le Soleil de Bodega – Les Négresses Vertes

Cette chanson des Négresses Vertes vou smettra forcément du soleil dans le coeur. « Aie, bodega, bodega / Chante nos joies et nos folies ». Incontournable cette année-là, « Sous le soleil de Bodega » est notre choix évident pour le meilleur tube de l’été de 1992.

1993 – Darla Dirladada – G.O. Culture

Remix de la chanson culte des Bronzés, G.O. Culture est leur « Darla Dirladada » sera sur toutes les ondes en 1993 et a toute sa place dans notre liste des meilleurs tubes de l’été.

1994 – Rhythm of the Night – Corona

Probablement l’une des meilleures chansons dance des années 90… Corona et son légendaire « Rhythm of the Night » aura enflammé les pistes de dance en 1994 et reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs représentant des tubes de l’été des années 90.

1995 – Dam dam deo – Felicidad

« Dam Dam Deo » est un véritable hymne de fête, invitant chacun à se laisser emporter par la musique et à profiter pleinement du moment présent. Les paroles évoquent la joie de vivre et l’envie de danser, créant une atmosphère de célébration et de bonne humeur.

1996 – Macarena – Los Del Rio – L’un des tubes de l’été les plus connus

Place au roi… On parle évidemment de la « Macarena » qui reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs tubes de l’été de l’histoire. La chorégraphie est réalisée par Mia Frye, que l’on peut voir dans le clip et aura grandement participée au succès de la chanson. Qui n’a pas essayé de la reproduire lors de cet été 1996… et même après ?

On aurait également pu cité « Tic Tic Tac » de Carrapicho

1997 – Alane – Wes – LE tube de l’été ultime

Il y a bien eu cette année la « Un, dos, Tres Maria » de Ricky Martin ou encore « Samba de Janeiro » de Bellini… Mais le titre phare qui restera associé comme LE tube de l’été de 1997 est bien évidemment « Alane » de Wes. Chanté en douala et sponsorisé par TF1, le titre sera un énorme carton en France mais aussi dans toute l’Europe.

1998 – Yakalelo – Nomads

« I Will Survive » du Hermes House Band sera dans toutes les oreilles après la victoire de l’équipe de France lors de sa coupe du Monde en France mais la véritable tube de l’été reste pour nous « Yakalelo » de Nomads. Entêtante comme jamais, le tube sera dans tous les baladeurs en 1998.

On aurait également pu rajouter un 3ème prétendant : Pata Pata de Coumba Gawlo.

1999 – Mambo N°5

On poursuit notre liste des meilleurs tubes de l’été des années 90 avec l’année 1999. Beaucoup de titres auront cartonné cet été là. On pense à Zebda et leur « Tomber la chemise » ou encore « Bailamos » de Enrique Iglesias.. Mais le cador reste quand même l’allemand Lou Bega et son cultissime « Mambo N°5 ».

Tout savoir sur Mariah Carey All I Want For Christmas Is You

Découvrez tout ce dont vous souhaitez savoir sur le titre de Mariah Carey All I Want For Christmas Is You. Mariah Carey est la reine incontestée de Noël, grâce à « All I Want for Christmas Is You ». L’une des seules chansons pop à avoir été ajoutée au canon classique des fêtes de Noël, la chanson a résisté à l’épreuve du temps pendant 28 ans (et ce n’est pas fini).

Qu’il s’agisse de ses innombrables reprises, des émissions spéciales et des spectacles festifs de Carey sur le thème de Noël, la chanson est une locomotive de la culture pop qui ne disparaîtra jamais.

Merry Christmas Deluxe Anniversary Édition
  • Merry Christmas Deluxe Anniversary Edition
  • Product type: ABIS MUSIC
  • Brand: COLUMBIA/LEGACY

Il existe de nombreuses versions de la chanson

Bien sûr, il y a le single original que nous connaissons et aimons, mais Mariah a sorti plusieurs versions différentes de son tube de Noël. Quand elle a sorti son deuxième album de Noël, elle a sorti une version « extra festive » de la chanson. Et bien sûr, il y a la version qu’elle a enregistrée en duo avec Justin Bieber. Elles sont toutes géniales… mais rien ne vaut l’original.

C’est le 1er et seul single de Noël certifié Diamant

La chanson de Mariah Carey All I Want For Christmas Is You a été certifiée diamant (c’est-à-dire qu’elle a été vendue à plus de 10 millions d’exemplaires). Et reste à ce jour le seul.

A l’origine, Mariah Carey ne voulait pas l’enregistrer

Ni faire un album de Noël. En 1994, les albums de Noël étaient pour les vieux artistes et les has-beens. Dans son livre, Hitmaker : The Man and His Music, le mari de Mimi et directeur musical, Tommy Mottola, se souvient qu’en voyant la couverture de l’album Merry Christmas, elle lui a dit : « Qu’est-ce que tu essaies de faire, me transformer en Connie Francis ? ». Grand bien lui en a pris de revenir sur sa décision…

Love Actually

Le titre All I Want For Christmas Is You n’a pas été un si grand succès à sa sortie

Manifestement, les gens des années 90 n’appréciaient pas pleinement la magie dont ils avaient bénéficié, car lorsque « All I Want For Christmas Is You » est sorti en 1994, il n’a pas dépassé la 12e place du Billboard Hot 100. C’est surtout la sortie du film Love Actually en 2003 qui redonnera un regain de popularité à la chanson, qui n’est pas redescendu depuis…

All I Want For Christmas Is You et son joli pactole

SI la chanson est signe du début des fêtes de fin d’année pour beaucoup, c’est le signe pour la chanteuse du début des retombées financières qui vont avec. Depuis 28 ans maintenant (et certainement encore 28 autres années), Mariah Carey toucherait l’équivalent de 2,5 millions de dollars par an. Et près de 60 millions de dollar de redevance à ce jour.

Des recherches Google très saisonnières…

Un graphique assez amusant a regardé est la tendance de recherche sur Google des internautes pour le titre de Mariah Carey All I Want For Christmas Is You. Beaucoup s’en servent pour connaitre quand commence réellement l’esprit des fêtes de Noël.

All I Want For Christmas Is You - Google trends
Pic de saisonnalité de la recherche Google : All I Want For Christmas Is You

Une chanson écrite en 15 minutes environ

Elle a coécrit cette chanson avec l’auteur-compositeur chevronné Walter Afanasieff, qui affirme que la vitesse à laquelle ils l’ont écrite est le secret du succès de la chanson. « Ce n’est certainement pas le Lac des cygnes », a-t-il déclaré. « Mais c’est pour cela qu’elle est si populaire – parce qu’elle est si simple et si agréable à écouter ! ». Pas faux.

Une chanson portait déjà le même titre

C’est vrai que Mariah est une vraie originale, mais le titre de cette chanson ? Pas tant que ça. Vince Vance & the Valiants ont sorti une chanson appelée « All I Want for Christmas Is You » en 1989, mais celle de Mariah Carey est totalement unique et ne ressemble en rien à la chanson country.

3 records du monde pour All I Want For Christmas

Qui sont : la chanson de vacances (Noël/Nouvel An) la mieux classée dans le Billboard U.S. Hot 100 américain par un artiste solo, la chanson la plus diffusée sur Spotify en 24 heures, et le plus grand nombre de semaines dans le Top 10 des singles au Royaume-Uni pour une chanson de Noël.

En tête des charts sur 4 décennies

Ce n’est pas un secret que Mariah Carey a eu un grand nombre de numéros 1, et quand « All I Want For Christmas Is You » a atteint la place de numéro 1 à la fin de 2019/début de 2020, cela a marqué la quatrième décennie consécutive où elle a eu une chanson numéro 1 – quelque chose qu’aucun autre artiste n’a jamais fait !

1 milliard de streams sur Spotify

En 2021, alors que la chanson été écouté plus de 5 millions de fois chaque jour de décembre, le titre a cumulé plus d’un milliard de streams sur la plateforme de Spotify. SI d’autres artistes l’ont également fait, il ne sont pas non plus pléthore…

Des reprises en veux-tu en voila

Parmi les artistes qui se sont appropriés ce classique de Noël, on retrouve Miley Cyrus, Ariana Grande, la chanteuse australienne Kylie Minogue, Michael Bublé, la chanteuse de country Shania Twain, mais aussi Bruce Springsteen, Justin Bieber ou encore Aloe Blacc. Et quelque chose nous dit qu’il y en aura encore beaucoup d’autres…

Les meilleures guitares pour enfants

Recevoir sa toute première guitare quand on est enfant est un souvenir essentiel pour nous, guitaristes. Le moment où nous avons tenu notre première guitare a été le moment où nous avons su que c’était quelque chose que nous étions destinés à jouer – et à partir de là, cela a tout changé pour nous. C’est la raison pour laquelle il est si important de s’assurer que vous achetez l’une des meilleures guitares pour enfants.

Jouer de la guitare est un moyen fantastique pour un enfant créatif de canaliser son énergie et sa passion dans quelque chose de vraiment universel, et contribue également à renforcer sa confiance en soi. Jouer de n’importe quel instrument de musique est un moyen sûr de se faire des amis et d’acquérir des compétences en communication auditive et visuelle.

Contrairement à d’autres instruments qui peuvent s’avérer plus difficiles, la guitare est relativement facile à prendre en main. Cette progression rapide signifie qu’avec vos premiers accords à votre actif, vous êtes plus ou moins un guitariste opérationnel !

Dans ce guide, nous avons sélectionné cinq guitares électriques et cinq guitares acoustiques qui nous semblent idéales pour les jeunes joueurs qui débutent.

LES MEILLEURES GUITARES POUR ENFANTS : NOS MEILLEURS CHOIX

Bien que n’importe laquelle des entrées de notre guide des meilleures guitares pour enfants puisse être une excellente première guitare pour votre enfant, il y a quelques options vers lesquelles nous vous dirigerions sans hésiter. Notre meilleure recommandation acoustique est la Fender FA-115.

Non seulement c’est un excellent instrument pour débuter, avec un corps compact et confortable de la taille d’une guitare de concert, mais les jeunes joueurs ne s’en lasseront pas aussi vite qu’avec d’autres guitares d’entrée de gamme. Surtout, vous avez là un pack complet : guitare, sac de transport, sangle, médiators, cordes et même des cours en ligne.

Promo
Fender Pack de guitare acoustique dreadnought FA-115, avec housse, sangle, médiators, cordes et cours en ligne
  • Comprend un sac de transport, des médiators, une sangle et des cordes de rechange
  • Style de corps dreadnought
  • Table en épicéa avec finition brillante naturelle avec renfort en X, dos et éclisses en tilleul
  • Touche en noyer 20 frettes

Les guitares pour enfants Mad About

Les guitares pour enfants Mad About représentent certainement le meilleur rapport qualité-prix. Les cordes sont en nylon, plus facile pour un enfant pour jouer à ses débuts et il comprend tout le pack classique : sac de transport + cordes de rechange, sangle et médiator. La finition est également au rendez-vous.

L’identifiant du tableau n’est pas valide.

Les guitares pour enfants Music Alley

Voici aussi une guitare impeccable pour débuter la guitare. Avec une taille adaptée aux petits, et des cordes en nylon, elle sera idéale pour vos enfants.

Guitare acoustique classique pour enfant 34 pouces Music Alley
  • Guitare acoustique taille 1/2 : La music Alley mesure 34 pouces (env. 86 cm) de long. Cela, ainsi que son corps léger en tilleul, en fait la guitare idéale pour les enfants et les débutants
  • Guitare acoustique avec cordes en nylon : plus douces pour les doigts et conçues pour produire un son chaud, les cordes en nylon de cette guitare acoustique seront accordées régulièrement, jusqu’à ce qu’elles s’ajustent, mais vous permettent de jouer plus longtemps
  • Guitare acoustique avec engrenages en métal : les engrenages métalliques de cette guitare permettent un réglage plus rapide et plus précis afin que vous puissiez passer moins de temps à accorder et plus de temps à jouer
  • Accessoires pour guitare acoustique : cette guitare est livrée avec des cordes de rechange et des autocollants de notes qui aideront les guitaristes débutants à apprendre les notes, les accords et les gammes
  • Guitare classique Design : ayant son origine dans le 19ème siècle, la forme de cette guitare a préservé sa popularité en raison de sa grande jouabilité

La marque Fender et sa guitare Sonoran Mini + Housse

Lorsque l’on cherche une guitare pour débuter, il est évident que l’on commence par une des plus grandes marques, et il n’y a pas plus grand que Fender. Bien que plus cher que les autres guitares pour enfants de notre liste, la Sonoran Mini est idéale pour les enfants et les adultes.

Le petit corps est complété par un manche très jouable, ce qui signifie qu’il est facile à manier – surtout pour les joueurs débutants. L’ajout de l’emblématique tête de Fender Stratocaster est une touche agréable, donnant à la Sonoran un look très unique.

Cette petite guitare est également livrée avec un sac de transport Fender très pratique, qui vous permettra de la transporter facilement entre vos cours.

Fender Sonoran Mini guitare acoustique, naturel avec housse de transport
  • Le Sonoran Mini emballe un gros coup de poing dans une guitare acoustique de plus petite taille. Avec le choix d’un plateau en épicéa ou en acajou associé à un dos et des côtés en acajou, cette guitare a une longueur d’échelle de 24 pouces, mais offre le son d’une guitare de taille normale.
  • Comme tous les modèles de la série California, la Sonoran Mini est dotée d’une poupée Strat de 6 pouces inspirée de l’héritage électrique de Fender.
  • Que vous soyez un jeune joueur en herbe à la recherche d’un instrument plus petit, ou simplement à la recherche d’une guitare haut de gamme facile à transporter, le Sonoran Mini est ce qu’il vous faut.
  • La table d’harmonie fournit l’élément tonal le plus important d’une guitare acoustique. Les sommets en épicéa sont connus pour leur luminosité, leur ouverture et leur meilleur son au fil du temps. Les plateaux en acajou présentent des motifs de grains séduisants et offrent un ton plus chaud que l’épinette. Les deux répondent bien à tout style de jeu acoustique, du grattage dur au flatpicking rapide ou au fingerpicking délicat.
  • Le contreventement festonné est plus fin que le contreventement plus conventionnel. Cela signifie que le motif de contreventement à l’intérieur de la guitare utilise moins de bois, ce qui signifie que la masse de la table d’harmonie est réduite. Cela permet au sommet de résonner plus librement, résultant en un meilleur son avec plus de nuance et une plus grande projection.

Qu’est-ce qui fait une bonne guitare pour enfants ?


Il y a quelques éléments à prendre en compte lors de l’achat des meilleures guitares pour enfants. Tout d’abord, la guitare doit être confortable, avoir un bon son et un look attrayant. Si une guitare remplit toutes ces conditions, vous pouvez être sûr que votre enfant voudra la prendre encore et encore.

Quel est l’âge idéal pour que mon enfant commence à jouer de la guitare ?

guitare acoustique

Il n’y a pas vraiment de règle absolue lorsqu’il s’agit d’initier votre enfant aux joies de la guitare. Cela dit, nous suggérons généralement de commencer vers l’âge de six ans. Vous ne voulez pas les initier trop tôt et les effrayer à jamais de l’instrument.

Cependant, il est bon de rappeler que vous connaissez votre enfant mieux que quiconque, et qu’il vaut donc la peine de l’encourager lorsque vous le sentez prêt. Si vous souhaitez développer son goût pour la musique dès le plus jeune âge, nous vous recommandons le ukulélé, qui est l’instrument d’initiation idéal.

Quelle est la taille idéale d’une guitare pour enfants ?

Il est difficile de répondre à cette question de manière définitive. Encore une fois, tout dépend des besoins de votre enfant.

La taille de la guitare est cruciale pour garantir une bonne expérience de jeu. Vous devrez donc vous pencher sur certaines spécifications pour vous assurer d’associer la bonne guitare à votre enfant. La taille d’une guitare est généralement mesurée par la longueur de l’échelle, c’est-à-dire la mesure entre le sillet et le chevalet. Il s’agit de la longueur de jeu de la guitare, donc plus elle est courte, plus la guitare sera petite, ce qui la rendra plus facile à manipuler pour les jeunes joueurs.

La deuxième mesure que vous devrez prendre en compte est la taille du corps. La taille du corps est généralement exprimée en fractions, par exemple, ¾, qui est une taille de corps populaire pour les jeunes joueurs. Un corps plus fin permet d’approcher plus facilement l’instrument de la main de votre jeune joueur, et cela est particulièrement vrai pour les guitares acoustiques qui ont tendance à avoir des corps plus larges.

Guitare électrique ou guitare acoustique ?

Guitare pour enfants- enfant avec une guitare électrique

Choisir entre une guitare électrique et une guitare acoustique peut être difficile, mais ce n’est pas une fatalité. Si votre enfant aspire à devenir le Jimi Hendrix de cette génération, il est préférable de choisir une guitare électrique. De même, s’il aspire à devenir le prochain Ed Sheeran, une guitare acoustique sera peut-être plus appropriée.

Encore une fois, il s’agit de donner de l’inspiration à votre enfant, et le choix de la bonne guitare peut faire toute la différence. Demandez à votre enfant ce qu’il préfère, car c’est lui qui jouera de la guitare à la fin de la journée.

Bien entendu, le débat entre guitare électrique et acoustique comporte également un aspect pratique. Avec une guitare acoustique, vous avez simplement besoin d’un plectre et vous êtes prêt à jouer. Une guitare électrique, en revanche, doit être branchée sur quelque chose, et vous aurez donc besoin d’un ampli et d’un câble d’entraînement. Il existe de nombreux packs pour débutants destinés aux jeunes guitaristes qui contiennent tout ce dont ils ont besoin, ce qui est un moyen facile de s’assurer que vous avez couvert toutes les bases.

Woodstock 1999 : l’un des pires festival de tous les temps

Quand un rassemblement prévu pour être de nouveau un week-end de trois jours de paix, d’amour et de musique est devenu une des pires catastrophe de l’histoire des festivals. Ce Woodstock 1999 restera – pour les mauvaises raisons – dans les annales comme l’un des pires festivals de tous les temps.

Woodstock 99 : une programmation magnifique…

Woodstock 1999 était la 5ème édition qui a tenté d’imiter le festival original de Woodstock de 1969 (Il y a eu auparavant 1979, 1989, 1994 et donc 1999). Comme les précédents festivals de Woodstock, il s’est tenu dans le nord de l’État de New York, cette fois dans la ville de Rome (à environ 160 km du site de l’événement d’origine), et la participation a été d’environ 250 000 personnes sur 3 jours.

Sur le papier, tout cela semblait être une très bonne idée. A commencer par la liste des invités. Une programmation à faire pâlir plus d’un directeur de festival ; jugez plutôt :

Découvrez la programmation du Woodstock 1999

Vendredi 23 Juillet

  • James Brown
  • Jamiroquai
  • Live
  • Sheryl Crow
  • DMX
  • The Offspring
  • Korn
  • Bush
  • Moby
  • The Roots
  • George Clinton

Samedi 24 Juillet

  • Limp Bizkit
  • Rage Against The Machine
  • Metallica
  • Alanis Morissette
  • Kid Rock
  • Dave Matthews Band
  • Counting Crows
  • Los Lobos
  • Ice Cube
  • The Chemical Brothers
  • Fatboy Slim

Dimanche 25 Juillet

  • Red Hot Chili Peppers
  • Creed
  • Muse
  • Jewel
  • Elvis Costello
  • Everlast
  • Megadeth
  • Godsmack
  • The Brian Selzer Orchestra

Même si certains grands noms du rock ont dû annuler leur venue (Foo Fighters, Al Green, Aerosmith, Sugar Ray ou Jeff Beck qui ont eu une très belle inspiration d’annuler…), la programmation de ce Woodstock 1999 était sur le papier du 4 étoiles.

…mais 3 jours de violence, d’agressions et de pillages.

Malheureusement, le week-end du Woodstock 99 deviendra une catastrophe.

Tout d’abord, bien loin de l’esprit 1969, les organisateurs n’ont rien fait pour accueillir les festivaliers dans de bonnes conditions. Interdiction d’amener des boissons ou de la nourriture à l’intérieur du festival…pour y trouver des bouteilles d’eau à 4$ le 1er jour…à 12$ le dernier jour (les gens dépenseront alors leur argent en bière…) et des parts de pizza à 10$.

Trop peu de stock prévu et les 37°C (qui devraient certainement être beaucoup plus en ressenti avec le goudron) ont privé rapidement les festivaliers d’eau entrainant de nombreuses déshydratations. Les secours, trop peu nombreux sur place ont rapidement été dépassé…

Aussi les artistes présents n’ont rien fait pour calmer les ardeurs des festivaliers, bien au contraire. Le bassiste des Rage Against The Machine brulera un drapeau des Etats-Unis sur scène. Quant à Fred Durst, leader et chanteur de Limp Bizkit, il incitera le public a faire n’importe quoi pendant sa chanson « Break Stuff ». Et c’est exactement ce qu’ils ont fait…

Limp Bizkit pendant Woodstock 1999
@Getty Images

La foule deviendra alors plus agressive et se mit même à secouer l’échafaudage à trois étages à partir duquel MTV diffusait et le fit tomber.

Apogée certainement de la catastrophe de ce Woodstock 1999, avant que les Red Hot Chili Peppers ne montent sur scène dimanche soir, un groupe anti-violence a distribué environ 100 000 bougies destinées à une veillée anti-armes pendant l’hymne du groupe « Under the Bridge ».

Au lieu de cela, ces bougies ont été utilisées par beaucoup pour allumer des feux qui sont rapidement devenus incontrôlables (Peut-être aussi que le groupe n’aurait pas du jouer une reprise de Jimi Hendrix… »Fire »), déclenchant par la suite des émeutes de masse. Destructions des infrastructures, pillages…

De nombreux dérapages lors de cette édition de Woodstock 1999
@Getty Images
Des camions pillés
@Getty Images

Vous pouvez voir la veillée aux chandelles se transformer en départ de feu sur cette prestation de « Under The Bridge » par les Red Hot Chili Peppers (à partir de 3:40).

Le bilan de ce Woodstock 1999

Les concerts sont bien évidemment passés à la trappe et ce que nous retenons est le triste bilan de ce Woodstock 1999 : 44 arrestations, 10 000 personnes ayant eu recours des soins, des accusations de viols, des pillages, des incendies… Un carnage.

Les organisateurs ont mis à l’honneur les artistes des nouveaux courants musicaux phares de l’époque – le rap rock, du post-grunge et du nu-metal – des genres qui ont captivé une jeunesse avide de rébellion. À Woodstock 99, ils l’ont trouvé.

L’objectif de ce Woodstock 1999 était de rendre hommage à l’esprit originel du festival en proposant de nouveau » 3 jours de paix et de musique ». Et bien deviez quoi ? Il n’y aura pas eu d’autres éditions de Woodstock après cette édition… Surprenant, non ?

Découvrez d’autres articles… Rock !