Les meilleurs chansons des Chemical Brothers

Depuis plusieurs décennies, les meilleures chansons des Chemical Brothers ont puisé dans des influences allant du psychédélisme au hip-hop, redéfinissant la notion de musique de danse. Depuis le début des années 90, les Chemical Brothers – Tom Rowlands et Ed Simons – n’ont cessé de repousser les limites de la musique électronique.

Exit Planet Dust
  • dans un emballage certifié sans frustration
Born in The Echoes
  • New Store Stock
  • Tom Rowlands (Auteur)
Surrender
  • New Store Stock

À une époque où la musique de danse était l’apanage des clubs, le duo a embrassé le hip-hop, le psychédélisme, le jazz et l’indie pour créer un son initialement qualifié de Big Beat et qui est devenu plus riche et plus éclectique à chaque album. Au fil des ans, les Chemical Brothers ont fait appel à un nombre impressionnant de collaborateurs pour leurs chansons, de Noel Gallagher d’Oasis à Q-Tip de A Tribe Called Quest, accumulant au passage les tubes.

Notre top 10 des meilleures chansons des Chemical Brothers

10 – Out Of Control (Surrender, 1999)


On commence notre liste des meilleures chansons des Chemical Brothers avec « Out of Control ». Le tube dance numéro 1 au Royaume-Uni « Out Of Control » mettait en scène deux héros indie de la jeunesse de Tom et Ed : Bernard Sumner de Joy Division/New Order et Bobby Gillespie de Primal Scream.

C’est l’une des chansons dansantes les plus percutantes de l’album Surrender des Chemical Brothers, avec des basses lancinantes, proches de la transe, et des rythmes usinés. Mais vers la quatrième minute et demie, le rythme s’essouffle et les guitares surmultipliées et les bruits électroniques se combinent pour un moment de magie avant que le rythme ne reprenne, un bref interlude qui démontre la compréhension instinctive de la dynamique par le duo.

9 – Galvanize (Push The Button, 2005) – l’une des meilleures chansons des Chemical Brothers.


Le premier single de Push The Button (et numéro 3 au Royaume-Uni) était un appel universel à l’action avec Q-Tip de A Tribe Called Quest au chant. Dix ans plus tard, les Chemical Brothers continuent d’élargir leur son : l’accroche instrumentale de « Galvanize » est un sample de la partie de cordes serpentant dans « Hadi Kedba Bayna », une chanson de la chanteuse marocaine Najat Aatabou.

« Galvanize » est un autre exemple de la capacité des Chemical Brothers à créer une musique de danse palpitante, prête à faire la fête, à partir de sources disparates. Il leur a d’ailleurs valu le Grammy du meilleur enregistrement de danse en 2006.

8 – Life Is Sweet (Exit Planet Dust, 1995)


En 1994, les Chemical Brothers ont remixé « Patrol » des Charlatans, ce qui a incité le chanteur Tim Burgess à participer au chant de ce morceau phare de leur premier album, Exit Planet Dust. Le duo manipule les voix de Burgess – en y ajoutant de la distorsion, en les faisant pivoter dans le paysage sonore du morceau, ce qui ajoute un sentiment d’inquiétude à une chanson des Chemical Brothers déjà très énervée.

Cela signifie que lorsque le chant de Burgess apparaît sans effets, il sonne comme un chérubin, ajoutant une dimension sentimentale au morceau. C’est un signe précoce qu’il y avait beaucoup plus pour eux que de remplir des clubs. L’une des meilleures chansons des Chemical Brothers.

7 – Go (Born In The Echoes, 2015) – l’un des meilleurs titres des Chemical Brothers


La deuxième chanson des Brothers à laquelle participe Q-Tip est une autre gagnante. La chanson « Go », vive et drôlement funky, a été portée à un autre niveau par les jeux de mots intelligents du rappeur et par le refrain qui fait l’effet d’un stade (« We’re only here to make you go » – comme si cela n’avait jamais fait l’objet d’un doute).

La chanson a également donné lieu à des retrouvailles entre les Chemical Brothers et le cinéaste Michel Gondry (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind), qui a réalisé son clip typiquement stylisé et surréaliste.

6 – Hey Boy Hey Girl (Surrender, 1999) – l’une des chansons les plus connues des Chemical Brothers.


« Hey Boy Hey Girl » nous rappelle que si Surrender a permis au duo d’expérimenter des sonorités plus sophistiquées que jamais, il est toujours capable de livrer un banger bien senti. L’appel au dancefloor (« Superstar DJs, here we go ! ») a été samplé à partir de « The Roof Is On Fire » de Rock Master Scott & The Dynamic Three, faisant découvrir ce classique du hip-hop à une toute nouvelle génération.

5 – Setting Sun (Dig Your Own Hole, 1997)


Les Chemical Brothers n’ont jamais hésité à déclarer leur amour des chansons des Beatles, mélangeant régulièrement leurs propres « Chemical Beats » avec le titre révolutionnaire de Revolver « Tomorrow Never Knows » pendant leurs concerts. Lorsque l’on a appris qu’ils avaient travaillé avec Noel Gallagher, auteur-compositeur d‘Oasis, le titre très attendu a été surnommé « Tomorrow Never Noels » par la presse.

« Setting Sun » a répondu aux attentes. Basé sur une vieille démo d’Oasis, il s’agit d’une mise à jour intense et vivante du chef-d’œuvre expérimental des Beatles et d’un single numéro 1 au Royaume-Uni. Noel reviendra sur Surrender pour l’éblouissant « Let Forever Be », suggérant un univers parallèle dans lequel les Chemical Brothers ont produit le troisième album d’Oasis et créé un classique du psych-rock.

4 – Leave Home (Exit Planet Dust, 1995)


Le premier single sorti sous le nom de The Chemical Brothers (plutôt que The Dust Brothers) était une déclaration d’intention. Le sample répété de « The brothers gonna work it out » (tiré du morceau house de Blake Baxter du même nom) nous assure que nous sommes entre de bonnes mains avant qu’ils ne déchaînent les breakbeats tout-puissants et les lignes de basse diaboliques de « Leave Home ». Près de trois décennies plus tard, l’énergie et la puissance de cet album restent intactes.

Place au podium des meilleures chansons des Chemical Brothers

Block Rockin’ Beats (Dig Your Own Hole, 1997)


Le deuxième single des Brothers, numéro 1 au Royaume-Uni, est une distillation du son qui a fait leur réputation – ces beats étaient si gros qu’ils pouvaient très bien faire trembler des pâtés de maisons entiers. Un sample du morceau « Gucci Again » du rappeur américain Schooly D, sorti en 1989, a donné son titre à la chanson, tandis que le break de batterie irrésistiblement funky provient du solo de Bernard Purdie sur « Them Changes ».

Ajoutez à cela de nombreuses sirènes de raid aérien et une ligne de basse délicieusement crasseuse et vous obtenez « Block Rockin’ Beats ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Chemical Brothers.

The Sunshine Underground (Surrender, 1999) – l’une des meilleures chansons des Chemical Brothers


La pièce maîtresse de Surrender commence de manière béatifique, avec un sample de sitar en boucle et des lavis de synthé ambiants qui laissent place à une section groove qui n’aurait pas dépareillé sur les The Three EPs de The Beta Band. Le calme est interrompu par l’arrivée d’un rythme percutant, transformant cette chanson des Chemical Brothers en une rave cosmique fantastique et sans limites pour les âges.

Star Guitar (Come With Us, 2002)


En tête de notre classement des meilleures chansons des Chemical Brothers, on retrouve « Star Guitar ». Pure évocation de l’extase du dancefloor, « Star Guitar » est à la fois luxuriant, induisant la transe et inexplicablement émouvant. Le titre tire son nom d’un sample du premier riff de guitare acoustique de « Starman » de David Bowie, imbibé de phasers et d’effets et presque méconnaissable.

La voix répétée de Beverley Skeete, « You should feel what I feel, you should take what I take », ajoute à l’impression de fête communautaire et de réalité altérée. La chanson a pris une autre dimension grâce au clip inoubliable de Michel Gondry, une union parfaite entre la chanson et l’image.

Les 15 meilleures chansons de Gorillaz

Place à notre sélection des meilleures chansons de Gorillaz. Depuis la sortie de leur premier album en 2001, les Gorillaz ont réussi l’impensable et sont devenus l’un des groupes musicaux les plus influents et les plus appréciés du XXIe siècle. Fruit de l’imagination de Damon Albarn, le leader de Blur, et de l’artiste visuel Jamie Hewlett, ce « groupe virtuel » de marginaux (Murdoc Niccals, 2-D, Noodle et Russel Hobbs) n’a jamais manqué de surprendre et d’enchanter les auditeurs du monde entier.

Démon Days
  • Record Label: Parlophone
  • Catalog#: 3116912
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2005
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Gorillaz
  • Record Label: Emi
  • Catalog#: 5344880
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2001
  • Notes: W/2 Bonustracks: »Clint Eastwood »(Remix)/ »19-2000″(Remix
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The Now
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Qu’elles fassent appel à des artistes invités tels que De La Soul et Del The Funky Homosapien, ou qu’elles canalisent les impulsions mélodiques excentriques d’Albarn, les meilleures chansons de Gorillaz constituent un mélange unique de rock alternatif, de hip-hop et de musique électronique. Nous explorons ici l’évolution de Gorillaz à travers une série d’albums et de singles acclamés par la critique.

Notre top 15 des meilleures chansons de Gorillaz

15 – Ascension

On commence notre classement des meilleures chansons de Gorillaz avec « Ascension ». « The sky’s falling, baby drop that ass ‘fore it crash » est la façon la plus sublime d’ouvrir Humanz. Résumant en une seule phrase la thèse de l’album, à savoir un disque de fête pour la fin des temps, Gorillaz s’est lancé avec une telle force que le reste de l’album était condamné à pleurer dans son sillage.

Ce qui est vraiment la faute de Vince Staples ; aucun autre MC (groupe compris) n’arrive à égaler son rythme frénétique sur cet album, débitant des phrases comme « She wet like Barbra Streisand » avec une rapidité et une habileté inégalées.

14 – Some Kind of Nature

Gorillaz a eu la chance de travailler avec certains des meilleurs et des plus appréciés musiciens de l’histoire tout au long de sa carrière, dont le summum ne peut être que Lou Reed. La rockstar visionnaire à l’origine du Velvet Underground propose une série de couplets dans sa voix traînante caractéristique, tandis qu’Albarn laisse chaque refrain s’épanouir et se répandre dans des lignes de clavier descendantes, un moment de détente après la rigidité des sonorités coupées de Reed.

Le groupe est en train d’écrire une nouvelle chanson, « Some Kind of Nature », qui marque le début de la seconde moitié de Plastic Beach, plus calme et plus exploratoire, mais le temps fait que ce duo compte parmi les classiques les plus sous-estimés du groupe.

13 – 5/4

Le travail d’Albarn au sein du groupe britpop Blur est omniprésent sur ce morceau du premier album de Gorillaz. Ce qui est logique, étant donné qu’il travaillait en même temps sur ses deux projets musicaux.

Contrairement au son Gorillaz, « 5/4 » est un morceau de grunge-pop entraînant qui illustre le meilleur des impulsions d’Albarn et l’une des meilleures chansons de Gorillaz à ce jour. Le rythme est scientifiquement impossible à ignorer ; une partie de votre corps va se mettre à vibrer, n’essayez pas de l’arrêter.

12 – Glitter Freezel’une des meilleures chansons de Gorillaz

Gorillaz a fait beaucoup de morceaux dance, mais ils n’ont fait qu’un seul morceau freak out rave. « Glitter Freeze » est imparable et ne fait pas de prisonniers ; c’est une chanson qui commence littéralement par un signal de détresse et le déforme pour qu’il devienne partie intégrante du rythme.

Albarn a fait appel à son idole (et figure de proue du groupe culte The Fall) Mark E. Smith pour délivrer un sermon effrayant et guttural nous mettant en garde contre ce qu’est un glitter freeze, mais il est clair, une fois que la ligne de synthé de la sirène de raid aérien s’élève encore une fois, que son avertissement n’est pas pris en compte – ce glitter est déjà bien congelé.

11 – On Melancholy Hill

Le titre dit vraiment tout. Ce morceau sobre d’électro ornée joue toutes les cartes de la ballade synth-pop (s’il était sorti dans les années 80, vous pouvez parier que John Hughes l’aurait enregistré pour une bande-son) et pourtant, il émerge sans la moindre trace de cliché.

Albarn, élève studieux de vieux maîtres tels que The Cure, Cocteau Twins et The Jesus & Mary Chain, est capable d’offrir sa propre vision du genre sacré, qui tient largement la route au sein du panthéon.

10 – Andromeda

Nous arrive à notre top 10 des meilleures chansons de Gorillaz avec « Andromeda ». Il est juste de dire que le grand retour de Gorillaz, Humanz, a été une déception. Sans être mauvais, il s’est avéré surchargé jusqu’à la saturation – où l’impressionnante liste d’artistes invités qu’ils ont rassemblés a fini par embrouiller le produit fini, un cas classique de trop de cuisiniers dans la cuisine.

« Andromeda » est vraiment le seul morceau de l’album qui semble leur appartenir pleinement ; une sorte d’électro-pop radieuse et mélancolique qui bouillonne d’un désir insouciant, sans être perturbée par les paroles sombres qui l’accompagnent.

9 – Welcome to the World of the Plastic Beach

Une « Intro orchestrale » balayante fait place à cette ouverture glaciale de Plastic Beach, où Snoop Doggy Dogg lui-même sert de portier « crack-a-lacking » à tout un monde d’électro-pop saignante qui attend juste au coin. Les chœurs d’Albarn sont à leur meilleur lorsqu’il lance des accroches solides comme le simple « just like that », garantissant que peu importe le nombre de mentions de sujets aussi troublants que la « pollution dans l’océan », vous continuerez à glisser sans fin dans le groove enviable de ce morceau.

8 – Kids With Guns

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Gorillaz, nous nous tournons vers la brillante chanson « Kids With Guns ». Vous avez un moment pour parler de riffs ? Parce que parlons-en. La précision du riff monstrueux qui déferle sur  » Kids With Guns  » est l’un des meilleurs qu’Albarn ait jamais osé jouer – une progression d’accords gigantesque qui transforme le reste du morceau en poudre aux yeux.

Heureusement, c’est un habillage exceptionnel ; la ligne de clavier sifflante reprend consciencieusement ce riff à l’envers, tandis qu’Albarn et l’invitée surprise Neneh Cherry murmurent un autre classique instantané de Gorillaz (et un possible cri de Salt n’ Pepa) avec « push it, push it, real, push it ».

7 – Rhinestone Eyes

Il est facile de l’oublier, mais Gorillaz est en fait assez solide dans son jeu lyrique. L’apogée de leur utilisation poétique du langage se trouve dans « Rhinestone Eyes », un morceau pop uptempo qui serait plein de sentiments si son cœur saignant n’avait pas été remplacé par un Casiotone. « Sous les pylônes ensoleillés, nous nous rencontrerons », chantonne Albarn, « alors que la pluie tombe du ciel comme des strass ».

Un thème récurrent dans toutes les œuvres du groupe est la recherche du plaisir et de la beauté dans un monde en décomposition (ça ne résonne pas du tout) – « Rhinestone Eyes » est l’appel le plus convaincant, pour ne pas dire le plus exquis, à se joindre à eux.

6 – Stylo – l’une des meilleures chansons de Gorillaz

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Gorillaz avec « Stylo ». Ce… rythme. « Stylo » est techniquement une chanson, mais il s’agit plutôt d’une distillation pure de funk, d’un groove primordial dans l’intention rythmique. L’oreille est immédiatement frappée par les lignes cycliques de synthé gélatineux, propulsées infiniment vers l’avant par le rythme monolithique.

La répétition mécanique du morceau et l’avertissement du refrain concernant la « surcharge » réduiraient l’auditeur à un état d’hypnose si ce n’était l’arrivée soudaine et cataclysmique de la légende de la soul Bobby Womack, dont le baryton surhumain déchire le tissu de la chanson avec de grands cris de désir humain.

5 – Clint Eastwood

Celle qui a tout déclenché… « Clint Eastwood » est sans conteste l’un des artefacts musicaux les plus essentiels du nouveau millénaire, ce qui n’est pas peu dire pour un premier single. Les années n’ont pas réussi à atténuer l’impact du titre phare de Gorillaz – ce qui en a fait un succès immédiat est toujours aussi clair.

Les paroles de Del the Funky Homosapien sont à la fois animées (sans jeu de mots) et élastiques, et contiennent suffisamment de répliques mémorables pour servir de support à des séances de karaoké en état d’ébriété. Le MVP reste Albarn, dont le ténor mélancolique gémit le genre de lignes qui font rêver la musique pop ; « I’ve got sunshine in a bag » est peut-être la plus grande réussite lyrique de Gorillaz.

4 – DARE

Un morceau de danse parfait est peut-être un concept inatteignable, mais « DARE » s’en rapproche terriblement. Avec huit secondes de turbines aériennes sifflantes pour vous préparer avant que le rythme ne tombe, « DARE » nous plonge directement dans une version futuriste et glauque d’une piste de danse disco, faite sur mesure pour un anneau autour d’une patinoire à roulettes à énergie nucléaire.

Le titre entrecroise l’un des refrains les plus accrocheurs de Gorillaz avec des couplets rêveurs soutenus par des lignes de clavier légères comme des plumes, évoquant le genre de morceaux de club hybrides qui ont fait de Blondie la coqueluche de la ville (de manière assez révélatrice, « DARE » reste le seul single numéro un du groupe dans son pays d’origine, le Royaume-Uni).

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Gorillaz

3 – Dirty Harry

Le refrain de « Dirty Harry » est sournoisement assez chantant pour vous distraire du message, à savoir « I need a gun cause all I do is dance ». Ce morceau essentiel de Demon Days – et réponse officieuse à leur précédent « Clint Eastwood » – est une rumination pointue sur les effets psychologiques de la guerre, et il est présenté de manière décadente.

Des claquements de mains et le San Fernandez Youth Chorus renforcent un groove de basse déjà puissant, tandis qu’une section centrale énergique accueille Bootie Brown des Pharcyde. La mélodie est fortement redevable aux tropes de la musique orientale traditionnelle, mais le remix d’Albarn (sans doute meilleur) « Schtung Chinese New Year » fait honneur à ses influences en mettant directement en scène des artistes chinois. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Gorillaz.

2 – Empire Antsl’une des meilleures chansons de Gorillaz

En un peu moins de cinq minutes, Gorillaz crée une symphonie immersive. Le premier mouvement est une symphonie de glace, de claviers fantomatiques qui effleurent d’une légèreté de plume un espace tonal scintillant d’ambiance lumineuse.

Soudain, un changement, un second mouvement apparaît au loin, une ligne descendante de synthétiseur pointu commence à émerger, se rapprochant à chaque seconde qui passe. L’immobilité s’estompe et devient notre seul point d’attention, devenant plus sérieux à chaque refrain.

Comme une vague, le beat s’écrase, baignant le monde d’une énergie chaude et douce, tandis que Little Dragon apaise le changement de rythme avec des mots qui ne sont pas censés être compris. En bref, c’est de l’électro comme du grand art.

1 – Feel Good Inc.

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Gorillaz avec « Feel Good Inc. ». Il peut sembler que ce soit un choix consensuel ou un choix facile pour la première place, mais en fin de compte, il ne fait aucun doute que ce n’est pas la plus grande chanson de Gorillaz.

Comme « Clint Eastwood » avant elle, « Feel Good Inc. », la pièce maîtresse de leur deuxième album Demon Days, est une référence des années 2000. Il s’agit également de l’exécution la plus parfaite de la quête de Damon Albarn, qui, tout au long de sa carrière avec Gorillaz, a cherché à marier ses sensibilités alternatives et électro-pop avec le monde du funk et du hip-hop.

Albarn a fait appel au vénérable De La Soul pour une série de couplets maniaques qui correspondent à leurs inspirations cartoonesques en termes d’énergie, tandis qu’il se place judicieusement là où il travaille le mieux : en chantonnant un crochet instantanément accrocheur avec un affect profond.

Nous pourrions parler de la puissance de l’héritage du plus grand morceau funk du nouveau millénaire, mais cela a été évident dès sa sortie : « Feel Good Inc. » est un véritable classique instantané.

Les meilleures chansons de Moby

Place à notre liste des meilleures chansons de Moby. Cette icône née en 1965 a vu sa musique ouvrir la voie à la scène dance music dans les années 90. Moby a été acclamé par la critique et a connu un succès commercial avec son cinquième album studio, Play, sorti en 1999. Depuis sa sortie, l’album s’est vendu à plus de douze millions d’exemplaires dans le monde, obtenant une certification de platine dans plus de vingt pays.

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Play
  • Record Label: Mute
  • Catalog#: 2561172
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1999
18
  • Record Label: Mute
  • Catalog#: 2561202
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2002
Hôtel
  • Record Label: Virgin
  • Catalog#: 86061003
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2010

Bien que les fondements de sa carrière laissent transparaître des influences plus techno, Moby reste une figure importante dans la popularisation du genre électronique. La fusion des rythmes disco avec des rythmes punk et des riffs de guitare lourdement déformés a rendu ses activités musicales tout à fait uniques et lui a valu un véritable culte aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Bien qu’aucun de ses albums ultérieurs n’ait réussi à faire tomber Play de son piédestal, Moby reste fiable et pertinent à ce jour en publiant régulièrement de nouveaux morceaux. Dans ses derniers albums, Moby a remplacé ses sons techno/disco par des influences sonores ambiantes exploratoires.

Notre liste des meilleures chansons de Moby

10 – The Perfect Life ft. Wayne Coyne

Nous entrons dans le top 10 des chansons de Moby avec le tube exceptionnel « The Perfect Life ». La chanson a été écrite par Moby et publiée sur son onzième album studio de 2013, Innocents. « The Perfect Life » est chantée par Wayne Coyne des Flaming Lips.

Les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois en 1985, alors que le groupe de Wayne, The Flaming Lips, faisait la première partie du groupe de rock Red Hot Chili Peppers. Leur amitié de longue date a donné naissance à ce morceau magique extrait de l’album de Moby, Innocents. Les voix en chœur sur ce tube en font une sortie significative !

9 – Mistake

« Mistake » nous amène au neuvième album studio de Moby, Wait for Me. Dans cette chanson, Moby évoque les erreurs qu’il a commises dans une relation, souhaitant ne pas retomber dans de telles erreurs. Moby a ensuite révélé que « Mistake » était centrée sur les erreurs qu’il avait commises dans ses relations passées et qu’il avait de l’empathie pour les personnes qu’il avait fréquentées dans le passé.

« Mistake » est la seule chanson de l’album Wait for Me sur laquelle Moby joue le rôle de chanteur principal. La chanson a atteint la dix-neuvième place du Billboard Dance Club Songs Chart.

8 – In This World

La huitième place de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est occupée par l’énorme succès « In This World ». La chanson a été écrite par Moby, qui a ensuite fait appel à Jennifer Price pour chanter ce chef-d’œuvre.

« In This World » figure sur le sixième album studio du chanteur, 18. Comme la plupart des chansons de l’album, « In This World » est un peu influencée par la soul. La chanson reprend les voix et les paroles du tube de 1956 « Lord Don’t Leave Me » des Davis Sisters.

7 – Everytime You Touch Me

Le troisième album studio de Moby, Everything Is Wrong, a connu un succès immédiat, grâce à ses influences électroniques et dance séduisantes. « Everytime You Touch Me » est l’un des meilleurs morceaux de l’album Everything Is Wrong. La chanson est interprétée par Kotchie Banton et Rozz Morehead. « Everytime You Touch Me » est une chanson entraînante et accrocheuse qui vous donnera une sensation de mélancolie.

La chanson s’inspire de la batterie du remix de 1987 du tube « Hot Pants » de Bobby Byrd. « Everytime You Touch Me » a été un succès dans les hit-parades, se hissant à la dix-septième place du Billboard Dance Club Songs Chart. La chanson est également entrée dans le UK Singles Chart, atteignant la vingt-huitième place. « Everytime You Touch Me » a été reprise par le groupe de musique électronique QFX.

6 – Lift Me Up

Le numéro six de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est le tube plein d’entrain « Lift Me Up ». La chanson a été écrite par Moby après la réélection de George W. Bush à la présidence des États-Unis. Il a ensuite repris ce tube sur son septième album, Hotel. Moby a révélé que cette chanson était un hymne de protestation contre l’intensification du fondamentalisme et de l’intolérance. Dans cette chanson, Moby réfléchit à la possibilité d’immigrer au Canada.

« Lift Me Up » a été écrite en hommage au groupe goth-rock anglais The Sisters of Mercy. L’idée initiale du chanteur était de faire chanter Andrew Eldritch, le leader des Sisters of Mercy. Cependant, après avoir échoué à le retrouver, Moby s’est chargé de la voix principale et Shayna Steele de la voix de fond. « Lift Me Up » a atteint la sixième place du UK Singles Chart. La chanson a été reprise par l’ensemble français de power metal symphonique Karelia.

5 – Extreme Ways

Même s’il ne s’est pas vendu comme Play, 18 est un album impressionnant, c’est le moins que l’on puisse dire, qui a contribué à consolider le statut de Moby en tant que superstar de la musique électronique. 18 contient l’une des meilleures chansons de Moby, « Extreme Ways ». Cette chanson a été largement utilisée comme générique de fin de cinq films de Jason Bourne, dont The Bourne Identity, The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum, The Bourne Legacy et Jason Bourne.

4 – Natural Blues, l’une des meilleures chansons de Moby

« Natural Blues » est l’un des joyaux musicaux de Moby, extrait de son album le plus acclamé, Play. La chanson s’inspire du succès folklorique de 1960 « Trouble So Hard » de Vera Hall. « Natural Blues » a été un succès sur le Billboard Dance Club Songs Chart, où elle a atteint la onzième place. La chanson s’est hissée à la onzième place du UK Singles Chart.

« Natural Blues » a été reprise par Mark Mallman en 2003. La chanson a valu à Moby une nomination aux Grammy Awards en 2001 dans la catégorie « Meilleur enregistrement dance/électronique ». Elle a cependant été battue par « Who Let the Dogs Out ? » de Baha Men. D’autres chansons avaient été nommées pour le même prix cette année-là, notamment « Blue (Da Ba Bee) » d’Eiffel 65, « Let’s Get Loud » de Jennifer Lopez et « Be With You » d’Enrique Iglesias.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Moby

3 – Go

Le troisième choix de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est le joyeux tube « Go ». « Go » est un tube qui figure sur le premier album éponyme du chanteur. Initialement, la chanson a été publiée en face B de « Mobility », le premier single du chanteur. La chanson contient des échantillons du tube de 1984 « Go ! » de Tones on Tail.

« Go » s’est hissé en tête du UK Dance Chart et à la seizième place du Billboard Dance/Electronic Singles Chart. La chanson est le premier tube de Moby à atteindre le top 10 du UK Singles Chart. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Moby.

2 – Porcelain

« Porcelain » est l’un des joyaux musicaux qui illustrent le succès de Moby dans le genre électronique. La chanson figure sur le cinquième album studio du chanteur, Play. « Porcelain » a été écrite par Moby en s’inspirant d’une histoire d’amour vouée à l’échec qu’il a vécue avec une certaine femme. Moby a chanté la voix principale sur ce titre, Pilar Basso assurant les chœurs.

La popularité de « Porcelain » a été largement alimentée par sa présence sur la bande originale du film d’aventure The Beach, sorti en 2000. La chanson reprend le hook/riff du tube de 1961 « Fight for Survival » d’Earnest Gold. « Porcelain » est entrée dans le UK Singles Chart, atteignant la cinquième place.

1 – Why Does My Heart Feel So Bad ?

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est le tube touchant « Why Does My Heart Feel So Bad ? ». La chanson figure sur l’album le plus acclamé du chanteur, Play. « Why Does My Heart Feel So Bad ? » reprend les paroles du tube « He » Roll Your Burdens Away » des Banks Brothers & The Back Home Choir. La chanson met en valeur les voix exceptionnelles de The Shining Light Gospel Choir.

« Why Does My Heart Feel So Bad ? » est la chanson la plus vendue de la chanteuse, ayant atteint le statut de platine en Allemagne, le statut d’or en Autriche et le statut d’argent au Royaume-Uni. La chanson s’est hissée à la seizième place du UK Singles Chart. L’auteur-compositeur-interprète de jazz Gregory Porter a repris cette chanson en 2021.

Les meilleures chansons de David Guetta

Notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta s’intéresse à un DJ et producteur populaire. Ce DJ populaire a vendu plus de 10 millions d’albums et plus de 65 millions de singles dans le monde. Il compte plus de 10 milliards de streams. Il est devenu célèbre en combinant la musique house et la musique de danse électronique. David Guetta a connu le succès à la fin des années 2000, lorsque la musique EDM était en plein essor.

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Original Album Series
  • GUETTA DAVID
  • MUSICA ELECTRONICA
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC
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One More Love
  • Record Label: Emi
  • Catalog#: 0295600
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011
  • Notes: .. Ultimate Version

Ses hymnes house sont devenus des succès sur les pistes de danse. Sa musique fait appel à des stars de la pop et à des rappeurs. Il a travaillé avec Sia, Akon, Justin Bieber, Nicki Minaj, Kelly Rowland, Black Eyed Peas, LMFAO, Jennifer Hudson et bien d’autres.

Notre liste des meilleures chansons de David Guetta

10 – Flames feat Sia

La première chanson de notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « Flames » avec Sia. La chanson est tirée de l’album One Love. Le titre a un rythme pop. Cette chanson inspirante parle de surmonter les difficultés. Sia voulait offrir des mots d’encouragement à quelqu’un qui souffre de quelque chose. Les gens sont confrontés à de nombreux problèmes, alors une chanson comme celle-ci serait utile. C’est une chanson qui vous aidera à faire face à votre douleur.

9 – I Gotta Feeling – Black Eyed Peas

La chanson suivante sur notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « I Gotta Feeling » par Black Eyed Peas. La chanson est tirée de l’album The E.N.D. La chanson a un rythme dance-pop. Cette chanson festive s’adresse aux personnes qui veulent sortir et faire la fête. Cette chanson permet de s’évader de ses problèmes quotidiens. Elle vous donne une chance de vous sentir bien dans votre peau et dans votre vie.

Cette chanson est parfaite pour les problèmes auxquels le monde est confronté actuellement. Cette chanson vous fera sourire lorsque vous l’écouterez. Cette chanson ne figure pas sur l’album de David Guetta, mais il l’a produite avec les Black Eyed Peas et nous avons voulu l’inclure dans notre liste.

8 – Night of Your Life ft. Jennifer Hudson

Cette chanson imposante est tirée de l’album Nothing but the Beat. La chanson a un son soul futuriste. Cette chanson féministe parle d’une femme qui veut que son homme la traite comme une reine. Il est ironique que trois des quatre auteurs-compositeurs soient des hommes et qu’ils aient écrit une chanson comme celle-ci. David Guetta ainsi que les autres auteurs-compositeurs savaient quels mots utiliser pour inciter les hommes à traiter les femmes comme des reines.

7 – Lovers On The Sun ft. Sam Martin

Cette chanson est tirée de l’album Listen. La chanson a un son house progressif et country. Cette chanson pleine de sens parle d’un couple qui tombe amoureux sur fond de western. Il voulait créer un morceau de danse tout en faisant quelque chose de différent.

Vous pouvez être dérouté par le thème de la chanson, mais il mérite le crédit de l’originalité. Il a fait cette chanson de manière à ce qu’elle puisse parler d’un couple et qu’elle puisse figurer sur la bande originale d’un film. L’une des meilleures chansons de David Guetta.

6 – Sexy Chick ft. Akon

Cette chanson rythmée est tirée de l’album One Love. La chanson a un rythme électro-hop. La chanson vulgaire parle d’un homme qui est obsédé par une femme. Il veut la décrire sans passer pour une personne irrespectueuse. Il ne veut pas la comparer à une femme facile.

5 – One Love ft. Estelle

La chanson suivante de notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « One Love » avec Estelle. Cette chanson inspirante est tirée de l’album du même nom. Le titre a un son house. La chanson parle des gens qui s’unissent et s’aiment. Avec les choses qui se passent dans le monde aujourd’hui, cette chanson est quelque chose dont nous avons besoin pour nous aider à traverser les moments difficiles.

4 – Turn Me On ft. Nicki Minaj

Cette chanson séduisante est tirée de l’album Nothing but the Beat. Le titre a un son EDM. La chanson sensuelle parle d’être excité. La signification de la chanson est essentiellement explicite. Il s’agit d’une femme qui veut être excitée par son homme. David Guetta a voulu surprendre le monde en faisant chanter Nicki Minaj sur son morceau.

Il voulait travailler avec elle sur une chanson, mais il avait du mal à la joindre. Il a finalement eu l’opportunité et en a profité. Il aurait été facile pour lui de lui faire faire des rimes sur la chanson. C’était un plus grand défi de la faire chanter. L’une des chansons les plus connues de David Guetta.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de David Guetta

3 – When Love Takes Over ft. Kelly Rowland

Cette chanson pleine d’émotions est tirée de l’album One Love. La chanson a un rythme pop et dance. Cette chanson magique parle de ce que ressent une personne lorsque l’amour prend le dessus sur sa vie. L’amour peut vous faire ressentir des émotions et cette chanson parle de la façon dont il prend le contrôle de votre esprit. Tout le monde veut savoir ce que l’on ressent en aimant et en étant aimé, comme Kelly Rowland le décrit dans cette chanson.

La chanson est sentimentale sans être cucul ou mielleuse. Elle vous donne envie de croire en l’amour. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de David Guetta.

2 – 2U ft. Justin Bieber

Cette chanson chatoyante est tirée de l’album 7. Le titre a un son EDM. La chanson romantique parle d’un homme qui veut exprimer ses sentiments pour sa femme. Il veut prouver ce qu’il est prêt à faire pour elle. Il dit qu’elle vaut la peine qu’on la poursuive et qu’on lui consacre du temps. Il faudrait qu’une femme ait un cœur de pierre pour ne pas être émue par les paroles de cette chanson. Justin Bieber exprime ce qu’il ressent sans être trop sentimental.

1 – Titanium ft. Sia

La chanson numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « Titanium » avec Sia. La chanson a un son house et dance. Cette chanson exaltante parle de force intérieure. Sia parle de la nécessité d’être fort même si l’on est confronté à des obstacles. Sia veut que les gens fassent preuve de force comme le « titane ».

Sia utilise les armes comme métaphore pour décrire les mots haineux que les gens utilisent. Cette chanson contient un message important pour les personnes qui ont été victimes d’intimidation. Elle vous donnera l’espoir de pouvoir surmonter l’horrible façon dont vous êtes traité par les autres.

Qui est David Guetta ?

Pierre David Guetta est né à Paris, en France, le 7 novembre 1967. Son père, sociologue, est issu d’une famille juive marocaine et sa mère est d’origine belge. Il a deux demi-frères et sœurs issus des précédents mariages de ses deux parents : Bernard et Nathalie du côté de son père et Dominique et Joëlle du côté de sa mère. Guetta a été marié à Cathy Lobe, gérante d’une boîte de nuit, pendant 22 ans, de 1992 à 2014. Ils ont un fils, Tim Elvis Eric, et une fille, Angie.

Les débuts

Guetta a d’abord joué des chansons populaires en tant que D.J. dans les années 80. Il découvre la musique house à la radio française en 1987 et commence peu après à animer ses propres soirées dans les clubs. En 1990, il sort une collaboration hip-hop intitulée « Nation Rap » avec le rappeur français Sidney Duteil. Il continue à jouer dans des clubs français populaires et sort une deuxième collaboration en 1994, intitulée « Up & Away », avec le chanteur américain de house Robert Owens. La même année, Guetta commence à gérer la boîte de nuit Le Palace.

Le succès

En 2001, il fonde Gum Productions avec Joachim Garraud et sort son premier single intitulé « Just a Little More Love ». L’année suivante, Guetta sort son premier album du même nom. Viennent ensuite ses deuxième et troisième albums, « Guetta Blaster » (2004) et « Pop Life » (2007). Son quatrième album, intitulé « One Love » et sorti en 2009, contient des tubes tels que « When Love Takes Over », « Gettin’ Over You », « Sexy Bitch » et « Memories ».

Grâce à ce succès, il s’est imposé dans la musique grand public et est devenu l’un des DJ les plus populaires des hit-parades internationaux. Il a continué à enchaîner les succès avec les albums suivants « Nothing but the Beat » (2011) et « 7 » (2018). Ces albums comprennent des collaborations avec Sia, J Balvin, Jason Derulo, G-Eazy, Nicki Minaj et bien d’autres artistes. À la même époque, Guetta a créé un alias, « Jack Back », qui produit de la musique similaire au style underground original de Guetta, E.D.M..

Il a été nommé ambassadeur musical de l’Euro 2016 de l’U.E.F.A., fournissant la chanson officielle du tournoi « This One’s For You » avec la voix de Zara Larsson. Outre ses albums studio, il a sorti 11 albums de compilation, trois extended plays, 90 singles et 42 vidéos musicales. Il a écrit et produit des singles pour des artistes populaires comme The Black Eyes Peas, Ariana Grande, Lady Gaga et Rihanna, et a remixé des tubes pour des artistes comme Kylie Minogue, Bob Sinclair, Charlie Puth, Bebe Rexha et Bad Bunny. En 2019, il a lancé un mouvement appelé « Future Rave » impliquant un nouveau style d’E.D.M. avec son collègue producteur MORTEN. L’année suivante, ils sortent un E.P. intitulé « New Rave » que les fans peuvent écouter chez eux pendant la pandémie.

Les 10 meilleures chansons de Bjork

Notre top 10 des meilleures chansons de Björk nous fait découvrir une auteure-compositrice et chanteuse islandaise aux multiples talents qui a fait sensation tout au long de sa carrière musicale de plus de quatre décennies. Née en 1965, Björk a également été une productrice de disques et une actrice à succès.

Fossora/Digipack
  • Björk annonce son dixième album studio Fossora

C’est sa carrière solo qui l’a fait connaître comme l’une des chanteuses et compositrices les plus réputées au monde. Notre top 10 des chansons de Björk porte sur ses sorties les plus réputées, dont certaines lui ont valu de nombreuses récompenses et nominations.

Notre top 10 des meilleures chansons de Bjork

10 – Pagan Poetry

Notre liste des 10 meilleures chansons de Björk s’ouvre sur une chanson intitulée « Pagan Poetry », tirée de son album Vespertine (2001). Cette chanson est l’une de ses compositions originales, prouvant à quel point elle était une compositrice de talent.

Elle a révélé que cette chanson s’intitulait « Blueprint » lors de sa phase de composition. Cependant, l’album The Blueprint de Jay-Z étant sorti la même année, elle a renoncé à utiliser ce titre pour la chanson.

9 – Venus as a Boy

« Venus as a Boy » est l’une des chansons de l’album Debut de Björk, paru en 1993. Björk a révélé qu’elle est tombée sur la chanson qu’elle avait écrite un jour alors qu’elle l’enregistrait dans son dictaphone dans son salon.

Bien qu’elle n’ait pas révélé de qui parlait la chanson, beaucoup pensent qu’il s’agissait de son petit ami de l’époque, Dom Thrupp, qui sortait avec Jenny Frost du groupe de filles pop britannique Atomic Kitten. Bien qu’elle soit l’une des dernières chansons enregistrées pour son album Debut en 1993, la ballade a reçu un bon accueil.

8 – Army of Me

On remonte notre classement des meilleures chansons de Björk avec « Army of Me ». Figurant sur son album Post de 1995, « Army of Me » a été un succès commercial. Björk et Graham Massey se sont associés pour la composition et la production de cette chanson.

« Army of Me » a été inspirée par son frère, qui, de son propre aveu, avait adopté un style de vie autodestructeur. Dans la chanson, Björk dit à son frère de se relever de ses méfaits et de reprendre le contrôle de sa vie.

7 – Lionsong

« Lionsong » est une composition originale de Björk figurant sur son album de 2015, Vulnicura. La chanson comporte des rythmes d’Arca, qui a coproduit la chanson avec elle. « Lionsong » a été écrite cinq mois avant la rupture de Björk avec Matthew Barney.

Dans les paroles de la chanson, Björk décrit comment elle était coincée dans l’incertitude de leur relation. « Lionsong » est basé sur son besoin de trouver la clarté dans l’incertitude qui a englouti leur relation.

6 – Human Behaviour

Figurant sur son album Debut de 1993, « Human Behavior » a été la première chanson de Björk à avoir un succès commercial. Elle a révélé dans une interview que la chanson traite du point de vue animal sur les êtres humains.

Alors que son enfance s’est déroulée dans l’harmonie avec les autres enfants et la nature environnante, elle a trouvé que les adultes étaient plutôt insensés et chaotiques.

La mélodie vocale accrocheuse de cette chanson a été écrite en 1988, lorsque Björk était encore membre du groupe The Sugarcubes. Cependant, faute de trouver une chanson qui lui convienne, Björk la gardera jusqu’à ce qu’elle soit mûre pour être utilisée avec « Human Behaviour ». L’une des meilleures chansons de Björk.

5 – All is Full of Love

« All is Full of Love » est l’une des meilleures chansons de Björk connue pour sa harpe, ses cordes et ses rythmes électroniques. Présente dans son album Homogenic de 1997, la chanson est une composition originale de Björk dont les paroles sont inspirées par l’amour au printemps et Ragnarok.

La chanson traite de l’entêtement que l’on peut avoir lorsque l’amour est unilatéral, comme l’a révélé Björk lors d’une interview en 2000 sur la signification personnelle de la chanson. « All is Full of Love » a été nominée pour un Grammy Award et a remporté de nombreux prix, dont celui de la meilleure vidéo et des meilleurs effets spéciaux aux MTV Video Awards.

4 – Hyperballad

Le numéro 4 de notre liste des 10 meilleures chansons de Björk est une autre chanson à succès de son deuxième album studio, Post, intitulée « Hyperballad ». La chanson parle de son besoin de trouver une stabilité émotionnelle tout en revitalisant le danger agréable de la vie dans le contexte d’une relation prolongée.

« Hyperballad » est une composition originale de Björk dont les paroles suggèrent son malaise d’être dans une relation excessivement bénigne. La chanson mêle acid house, folktronica et synth-pop, prouvant que Björk est l’une des meilleures musiciennes multigenres.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Bjork

3 – Possibly Maybe

Présente sur son album Post de 1995, « Possibly Maybe » est une chanson assez triste sur une ancienne relation. La chanson comporte des sonorités électroniques profondes infusées dans des rythmes doux, ce qui donne le meilleur des styles électroniques et de danse de l’album Post de Björk.

Bien que la chanson ait reçu un accueil positif, Björk a révélé qu’elle avait honte d’avoir écrit une chanson qui ne donnait aucun espoir à son public. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Björk.

2 – Violently Happy

« Violently Happy » a été noté par beaucoup comme la chanson la plus distinguée de l’album Debut de 1993 de Björk. La chanson est le fruit d’une collaboration entre Björk et Nellee Hooper pour la composition des paroles. Ses paroles soulignent l’intense sentiment amoureux de Björk, qui demande à son amant de rentrer à la maison et de la calmer.

Cette chanson optimiste est l’hymne de toutes les personnes qui vivent une relation à distance et qui ne peuvent s’empêcher de regretter leur partenaire lorsqu’il est absent.

1 – Big Time Sensuality

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Björk avec « Big Time Sensuality ». Écrite par Björk et Nellee Hooper, « Big Time Sensuality » est une ballade aux influences house qui figure sur l’album Debut de 1993. « Big Time Sensuality » a été la première chanson de Björk à figurer au hit-parade américain, ce qui lui a permis d’accroître sa popularité à l’échelle mondiale.

La chanson parle de Björk et de sa relation avec ses amis, notamment Hooper, son collaborateur de longue date. « Big Time Sensuality » est devenue la chanson numéro un dans son pays d’origine, l’Islande, ainsi que dans les classements Indie du Royaume-Uni et Dance Club Songs des États-Unis.

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Les 15 meilleures chansons de Calvin Harris

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Calvin Harris. Avant de se faire connaître des mélomanes sous le nom de Calvin Harris, Adam Wiles, né et élevé en Écosse, a grandi sous l’influence de la musique électronique. À quinze ans, il enregistre des démos avant de sortir une paire de chansons en 2002 sous le nom d’artiste qu’il avait à l’époque, Stouffer.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Calvin Harris

Le début officiel de Calvin Harris en tant qu’artiste professionnel a eu lieu en 2001, avec des débuts assez modestes avant qu’il ne soit en mesure de sortir enfin son premier album studio, I Created Disco, en 2007. Depuis, il est devenu l’un des plus grand DJ de la planète et les artistes du monde entier s’arrachent ses ervices.

Notre top 15 des meilleures chansons de Calvin Harris

15 – The Girls

On commence notre liste des meilleurs chansons de Calvin Harris avec « The Girls ». Un peu comme ces chansons où les gens énumèrent des villes pour s’assurer que ces villes aiment la chanson pour toujours, ici Harris s’adresse à toutes les filles de la planète, et aucune d’entre nous n’est immunisée contre ses charmes.

Ces synthés filtrés sont tout ce qui a fait de la fin des années 2000 une époque géniale à vivre. Harris n’était même pas un mégahunk quand cette chanson est sortie, alors il ne devait pas se douter à quel point il allait finir par avoir raison.

14 – Bounce ft Kelis

Si Kelis est très bien comme feat sur cette chanson, celle-ci ne tient qu’à cette mélodie de synthétiseur, qui pourrait tourner en boucle pendant 20 minutes sans devenir ennuyeuse. C’était en fait le premier single de Harris à comporter des voix autres que les siennes. Il a dit qu’il ne chantait plus du tout, mais Dieu merci, il est revenu sur ses paroles.

13 – Flashback

C’est la chanson qui a séparé Harris du reste de ses pairs producteurs de musique dance. Il est soudainement devenu une sorte de génie intouchable qui avait indéniablement le doigt sur le pouls de ce que les foules des clubs voulaient entendre. Le clip est constituée de séquences réelles de Harris se produisant dans la boîte de nuit Pacha d’Ibiza. C’est une capsule temporelle parfaite de 2009, ce qui en fait une sorte de prémonition parfaite. L’une des meilleures chansons de Calvin Harris.

12 – Outside ft Ellie Goulding

Cette chanson est proche de la perfection. Ellie Goulding est angélique et émotive, et pourtant si forte. Ces cordes sont puissantes et belles, un merveilleux équilibre contre la chute dure et électronique. C’est une excellente chanson de rupture, et certainement l’un des meilleurs morceaux de l’album Motion. C’est reconnaissable et familier, mais ce n’est pas une formule, et ce n’est pas une chose facile à faire.

11 – Blame ft John Newman

A quel point John Newman est bon sur ce morceau ? Sa voix est tellement riche et rauque qu’elle est immédiatement reconnaissable. Le chanteur John Newman était au top lorsqu’il a enregistré « Blame » avec Calvin Harris. Son premier single « Love Me Again » avait cartonné partout dans le monde. John Newman a d’abord contacté Calvin Harris pour une collaboration. Le couple a coécrit « Blame » avec le frère de John Newman, James.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Calvin Harris

10 – This Is What You Came For ft Rihanna

Calvin Harris et Rihanna forment une sorte d’équipe de rêve – la foudre tombe à chaque fois qu’ils se retrouvent dans le studio d’enregistrement. Taylor Swift, l’ex de Harris, a participé à l’écriture de la chanson, mais c’est Rihanna qui bénéficiera du succès du titre. Cette chanson ne vous frappe pas à la tête par sa grandeur. C’est une sorte de prise de contrôle lente et subtile de votre âme – vous l’entendez quelques fois à la radio, elle devient une partie de vous indéfiniment.

9 – I Need Your Love ft Ellie Goulding

On poursuit notre remontée du top 15 des meilleures chansons de Calvin Harris avec un autre duo avec Ellie Goulding. La performance lyrique d’Ellie Goulding dans « I Need Your Love » semble être la touche spéciale qui a apporté à cette chanson les éloges critiques qu’elle a reçus de l’industrie musicale et de ses fans. La prestation instrumentale réalisée par Calvin Harris semblait s’accorder parfaitement avec la fragilité de la voix soul de Goulding. Sur le Billboard Hot 100 américain, « I Need Your Love » s’est hissé jusqu’à la seizième place.

8 – Summer

Extrait de son quatrième album studio, Motion, « Summer » a été le plus grand succès solo de Calvin Harris, mettant en valeur son talent vocal. Alors que Time a élu « Summer » comme l’une des pires chansons sorties en 2014, elle s’est avérée être le titre le plus écouté selon Spotify puisqu’elle a totalisé plus de 160 millions de streams. Alors que les critiques n’ont peut-être pas été convaincues par la performance vocale de Harris, on s’accorde à dire que c’est l’instrumentation électro-disco qui a fait de Summer le hit international qu’il est devenu.

7 – Promises with Sam Smith

Avec des voix de fond enjouées et rieuses de la part du coauteur Reyez, l’entêtant « Promises » est porté par l’élan d’un nouvel amour. Harris laisse briller la voix envoûtante de Smith et peaufine la production avec des touches de piano de style house, des basses vagabondes et de délicates petites touches de guitare funk. C’est un nouveau rappel que Smith devrait troquer définitivement les ballades gonflées pour une musique de danse légère. L’une des meilleures chansons de Calvin Harris.

6 – One Kiss with Dua Lipa

Après une pause d’un an dans la musique house, Harris a conservé le funk qu’il avait appris à faire rebondir et l’a ramené sur la piste des clubs. Le son enivrant de Dua Lipa se fond parfaitement dans les cornes distordues et le rythme tranquillement pulsé. Harris a déclaré qu’il a été inspiré de revenir aux racines de la danse à l’ancienne après avoir entendu l’alter ego Virtual Self de Porter Robinson, en particulier le titre « Ghost Voices ». Quoi qu’il faille faire pour obtenir des jams comme celle-ci, nous sommes partants.

5 – How Deep Is Your Love

Harris a une sorte de sixième sens pour choisir les meilleures chanteuses. La Norvégienne Ina Wroldsen est très cool sur ce titre, un peu rauque et forte, comme si elle exigeait que votre amour soit profond plutôt que de le supplier. Il faut féliciter Disciples pour le crédit de coproduction. C’est un morceau assez profond en soi, avec beaucoup de registres graves, beaucoup de groove soulful house, mais toujours résolument lumineux et moderne.

4 – Thinking About You ft Ayah Marah

Cet air classique tiré du troisième album de Harris, 18 Months, l’a fait entrer dans l’histoire du hit-parade britannique. « Thinking About You » est son neuvième single à entrer dans le top 10 du pays, ce qui fait de lui le premier artiste à y parvenir. Ayah Marah complète le rythme lumineux avec une voix riche que les fans reconnaissent grâce à son travail sur « Flashback ». La vidéo est également amusante, car elle présente autant de hauts que de bas, un peu plus fidèle à la réalité que les fantaisies habituelles des soirées dansantes.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Calvin Harris

3 – Sweet Nothing ft. Florence Welch

Quand avez-vous déjà entendu Florence Welch chanter et pensé « non, ça ne sonne pas juste » ? La bonne réponse est : absolument jamais. Les deux ensemble sont une force imparable. Il est impossible d’écouter cette chanson sans se taper un peu la tête. Le rythme s’adoucit, non pas parce que la chanson l’est, mais juste pour donner à Mme Welch assez de place pour fixer profondément votre âme. La chanson a été nominée aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur enregistrement de musique danse ».

2 – Feel So Close

Cette chanson de Calvin Harris est tellement géante que c’est presque une parodie d’elle-même. C’est une icône, vraiment. Ce n’est pas une chanson rock’n’roll, mais vous pouvez la jouer dans Guitar Hero Live, ce qui n’a aucun sens, mais bon. « Feel So Close » est diablement simple, et c’est peut-être pour cela qu’elle est devenue si universellement appréciée.

Elle est agréable et entraînante sans être sans âme, ce qui la destine à des spots publicitaires, des émissions de télévision et des passages à la radio dans le monde entier. Ce n’est pas son plus grand succès de tous les temps, mais c’est certainement l’une des chansons qui définira son héritage musical pour les décennies à venir. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Calvin Harris.

1 – We Found Love ft Rihanna

En tête de notre classement des meilleures chansons de Calvin Harris, on retrouve le tube « We Found Love » avec Rihanna. Il a atteint la première place des classements pop dans le monde entier, y compris aux États-Unis, et a fait de Calvin Harris un nom connu des fans de musique pop du monde entier. « We Found Love » a finalement passé 10 semaines à la première place aux États-Unis, devenant ainsi le hit le plus long jamais enregistré par Rihanna.

Le clip qui l’accompagne, réalisé par Melina Matsoukas, a suscité la controverse en raison de ses représentations graphiques de la consommation de drogues et de la sexualité. Cependant, il a été récompensé par un Grammy Award pour la meilleure vidéo musicale de courte durée et par le prix de la vidéo de l’année aux MTV Video Music Awards.

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Notre classement des 10 meilleures chansons de Stromae

Stromae est l’un des artistes musicaux les plus uniques et créatifs d’aujourd’hui. La plupart de ses chansons sont accrocheuses et dansantes, mais elles ont également une signification profonde. L’une de ses chansons les plus populaires, « Papaoutai », parle d’un jeune garçon qui doit faire face à l’abandon de son père et est basée sur l’expérience personnelle de Stromae avec un père absent. Une autre partie de l’art de Stromae provient de ses vidéos musicales. Certains présentent d’incroyables mouvements de danse, d’autres des images étonnantes, mais ils racontent tous de grandes histoires que l’on peut apprécier, que l’on parle français ou non. Voici sans plus tarder notre classement des meilleures chansons de Stromae.

Notre top 10 des meilleures chansons de Stromae

10 – Sante

On commence notre classement des meilleures chansons de Stromae avec « Sante ». C’est le 1er single de son album sortie en 2022 et intitulé Multitude après huit ans d’absence. Sur le plan lyrique, « Santé » célèbre les travailleurs qui ne reçoivent aucun remerciement ou qui, bien trop souvent, ne sont pas appréciés. C’est brillant, accrocheur, et groovy à souhait.

9 – Quand c’est ?

Cette vidéo s’inspire des performances live de Stromae pour cette chanson, où l’on voit d’effrayantes branches noires cancéreuses projetées sur l’écran. Les jambes cancéreuses en forme d’araignée dans la vidéo ont un bien meilleur effet et font un excellent travail en renforçant le caractère sinistre du sujet de la chanson. En outre, les graphiques informatiques de la vidéo ajoutent une touche agréable vers la fin.

8 – Carmen

On enchaine notre top 10 des meilleurs titres de Stromae avec « Carmen ». Le titre combat l’influence néfaste des réseaux sociaux sur nos vies. Réalisé par le cinéaste français Sylvain Chomet (L’illusionniste, Paris, je t’aime), le clip de « Carmen » suit un Stromae et son oiseau « Tweeter » à travers différents médias sociaux. Il prend rapidement une tournure sombre lorsque les animaux aux plumes bleues demandent de plus en plus d’attention.

7 – L’enfer

Probablement l’un des morceaux les plus personnels du chanteur, « L’enfer » évoque une période la vie de Stromae dans laquelle il a eu des pensées suicidaires. C’est une chanson lourde, lunatique et remarquablement dépouillée, dont la mélodie dans les couplets est largement guidée par un changement constant et un arrangement d’accords de piano.

La chanson se construit dans un style typique de Stromae, mais elle ne donne pas l’impression d’être surjouée ou de se transformer en un autre morceau de danse emblématique. En 7ème place de notre classement des meilleures chansons de Stromae.

6 – Ta fête

La chanson « Ta fête » de Stromae traite des difficultés de la vie. Les paroles jouent avec le double sens des mots. Les paroles parlent du fait que tu veux faire la fête mais qu’après, ta mère, le juge et tous les autres vont te faire ta fête aussi. Stromae joue également avec d’autres doubles sens comme celui de « balancer ».

5 – Formidable

Le clip de cette chanson est devenu une sensation sur Internet, car il a été filmé sur place à l’arrêt de tramway de Louiza à Bruxelles. Les spectateurs ont reconnu Stromae et ont pensé que ses trébuchements d’ivrogne étaient tout à fait réels, et la police s’est même arrêtée pour le raccompagner chez lui. Tout ceci était bien évidemment préparé ; son comportement sur cette place faisant écho aux paroles de son texte. L’une des chansons les plus connues de Stromae.

4 – Papaoutai

« Papaoutai » raconte l’histoire déchirante de ce que l’on ressent en grandissant avec un père absent. Dans cette vidéo, le danseur professionnel Karl Ruben Noel joue le rôle d’un fils et Stromae celui d’un père. Dans des tenues assorties, ils racontent, par le chant et la danse, l’histoire d’un enfant qui doit faire face à un père absent. La danse de Ruben et Stromae est spectaculaire, tout comme celle des autres « parents et enfants » de la vidéo.

3 – Ave Cesaria

Chanson hommage à la chanteuse du Cap-Vert Cesaria Evora, la chanson « Ave Cesaria » arrive sur la 3ème marche du podium des meilleures chansons de Stromae. La chanson est à la fois émouvante et entraînante

2 – Tous les mêmes

« Tous les mêmes » est une phrase prononcée en secouant la tête par les hommes à propos des femmes et vice versa. Dans la chanson, Stromae raconte des choses du point de vue masculin et féminin en s’habillant à moitié. Dans son clip, l’homme Stromae est entouré d’une lumière verte tandis que la femme Stromae est entourée d’une lumière rose. Quand vous mettez tout cela ensemble avec une danse divertissante, vous avez un clip assez étonnant.

1 – Alors on danse

En tête du classement des meilleures chansons de Stromae, on retrouve évidemment son premier tube. « Alors on danse » est une chanson sombrement drôle sur les routines abrutissantes que nous nous imposons – mais elle fournit aussi l’antidote. Comme l’explique le refrain : « Alors on danse ». Véritable carton à sa sortie, la chanson est entrée par la grande porte comme l’une des plus grandes chansons francophone du 21ème siècle. Tout simplement.

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Notre classement des 10 meilleures chansons d’Avicii

Notre Top 10 des chansons d’Avicii présente dix des meilleures chansons d’Avicii, un artiste qui a servi d’inspiration à de nombreuses personnes dans le domaine de la musique EDM. Avicii, de son vrai nom Tim Bergling, est né à Stockholm, en Suède, à la fin des années 1980. Il est décédé à un très jeune âge en raison de problèmes de santé.

Au cours de sa courte vie, il a eu un impact majeur sur la danse et la musique électronique en devenant un pionnier dans le croisement de plusieurs genres musicaux pour créer des productions magistrales de musique électronique et de danse. Au même titre que les Daft Punk en leu temps, Avicii aura marqué les années 2020 avec sa musique

Notre top 10 des meilleures chansons d’Avicii

10 – Fade Into Darness / Collide

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii avec les fabuleuses chansons « Fade Into Darkness » et « Collide ». Ces deux chansons utilisent des pistes musicales très similaires pour ce qui deviendrait deux chansons très différentes. C’est assez intéressant. La chanson « Collide » est chantée par la fabuleuse Leona Lewis. La chanson « Fade Into Darkness » est interprétée par Andreas Moe. C’est une façon très cool d’ouvrir cette liste de grandes chansons d’Avicii.

9 – I Could Be The One

On continue notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii et on vous proposons d’écouter la chanson énergique intitulée « I Could Be the One ». Cette chanson est sortie en tant que single sans album. La voix principale de ce titre est interprétée par Noonie Bao. La chanson a été classée numéro un dans le classement américain Bubbling Under Hot 100 Singles Charts.

8 – SOS

À la huitième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson à couper le souffle intitulée « SOS ». De la production cinq étoiles, l’originalité, la mélodie, les paroles et les voix d’or d’Aloe Blacc, c’est tout simplement une chanson exceptionnelle. La chanson a été publiée sur l’album intitulé Tim. L’album est sorti en 2017. C’était le premier single sorti de l’album. La chanson a fait irruption dans le Billboard Dance Charts américain, culminant à la première place.

7 – You Make Me

En septième position de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, on trouve cette chanson palpitante intitulée « You Make Me ». Ce riff de piano est « all killer, no filler » pour citer le grand Jerry Lee Lewis. La chanson est interprétée par Salem Al Fakir. La chanson « You Make Me » a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2013. Les fans de musique en Suède ont aimé cette chanson parce qu’ils en ont fait un single numéro un en Suède. La chanson a également été numéro un dans les Dance Charts du Royaume-Uni.

6 – Levels

En arrivant à la sixième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous vous présentons la chanson « Levels ». Cette chanson utilise un sample de la grande chanteuse de jazz Etta James, extrait de l’enregistrement « Something’s Got a Hold on Me ». On dirait qu’elle était dans la pièce en train d’enregistrer avec Avicii. La chanson est sortie en tant que single sans album. « Levels » s’est retrouvé directement à la première place du Billboard Dance Club Songs Charts aux États-Unis et du Dance Charts au Royaume-Uni. La chanson a également atteint la première place aux Pays-Bas, en Hongrie, en Norvège, en Suède et en Slovaquie.

5 – Addicted To You

À mi-chemin de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii se trouve la chanson hypnotique intitulée « Addicted To You ». Celle-ci est tout simplement stupéfiante ! Elle a été chantée par une brillante chanteuse nommée Audra Mae qui ressemble beaucoup à Adele. La chanson a été publiée sur l’album intitulé True. L’album a été publié en 2013. C’était le quatrième single publié de cet album fantastique. « Addicted To You », a été un autre méga-succès pour Avicii dans le monde entier. La chanson a atteint la première place dans les pays suivants : République tchèque, Slovénie, Pologne, Hongrie et Allemagne.

4 – Hey Brother

À la quatrième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson intitulée « Hey Brother ». Nous adorons le riff de guitare au début de la chanson et les cordes qui dansent autour de la mélodie tout au long de la chanson. C’est tellement cool d’entendre comment la musique folk a été mélangée à l’EDM et a sonné si bien. C’est l’œuvre d’un génie de la musique. La chanson a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2013. C’était le troisième single sorti de l’album.

3 – The Nights

En troisième position de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson intitulée « The Nights ». La phrase d’ouverture obsédante de la chanson, qui dit vouloir qu’on se souvienne de lui pour la vie qu’il a vécue, est si belle et pourtant si triste pour des raisons évidentes. Le monde a perdu un artiste brillant lorsque Tim Bergling est décédé. La chanson a été écrite par Avicii en hommage à son père, mais elle devient plutôt un hommage à ce dernier.

2 – Waiting For Love

Juste avant la première place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous nous réjouissons avec la chanson jubilatoire intitulée « Waiting for Love ». Nous adorons l’introduction dynamique au piano de cette chanson époustouflante. « Waiting for Love », a été publié sur l’album intitulé Stories. L’album est sorti en 2015. La chanson  » Waiting For Love,  » comporte des voix et des paroles de Simon Aldred. C’était le premier single sorti de l’album. Ce fut un autre succès retentissant pour Avicii.

1 – Wake Me Up

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii avec la chanson révolutionnaire intitulée « Wake Me Up ». La chanson phénoménale « Wake Me Up » a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2012. Il s’agissait du premier single sorti de l’album. « Wake Me Up » est interprété par la chanteuse Aloe Blacc. La chanson a été l’un des plus grands singles à succès de ces 20 dernières années. Elle a été numéro un dans les pays suivants : Suède, Autriche, Belgique, France, Allemagne, Pays-Bas et bien d’autres.

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Notre classement des 15 meilleures chansons de Daft Punk

En matière de musique électronique et de danse, Daft Punk a réécrit les règles du jeu. Formé en 1993, le célèbre duo français s’est immortalisé par son esthétique rétrofuturiste classique et ses innombrables disques intemporels. Depuis leurs humbles débuts de production en chambre (Homework), les Daft Punk sont devenus l’un des groupes les plus demandés de tous les temps, collaborant avec tout le monde, de Kanye West à The Weeknd, en passant par Nile Rodgers, Julian Casablancas, le leader des Strokes, et de nombreux autres grands noms de la musique. Avec une telle collection de hits inspirants, choisir les meilleures chansons de Daft Punk n’est pas une tâche facile – mais voici 15 chansons qui, selon nous, font l’affaire.

Notre top 15 des meilleures chansons de Daft Punk

15 – Lose Yourself To Dance

On commence notre classement des meilleures chansons de Daft Punk avec « Lose Yourself To Dance ». Les Daft Punk n’ont fait équipe avec Pharrell Williams qu’à deux reprises sur Random Access Memories, mais le lauréat de 13 Grammy Awards a su tirer parti de ces collaborations en prêtant sa voix à deux des plus grands succès de l’album.

« Lose Yourself to Dance » est évidemment le plus petit des deux, mais c’est aussi l’un des morceaux les plus funky que Daft Punk ait jamais produit, avec l’aide précieuse de Nile Rodgers de Chic à la guitare.

14 – Human After All

Bien sûr, le titre de l’album est le plus pertinent du point de vue thématique. Des voix robotiques chantent un message simple sur les points communs universels de l’humanité. Rien ne semble organique. Chaque bruit est irrégulier et électrique, même s’ils jouent le rôle d’une guitare rock. Les cerveaux humains fonctionnent comme une technologie informatique très avancée.

Les cerveaux humains utilisent la technologie informatique pour créer des sons synthétiques et pleins d’âme. Brillant. C’est le seul single de « Human After All » à ne pas avoir de véritable clip

13 – Technologic

« Technologic » est un morceau phare de la deuxième partie de Human After All, qui se situe quelque part entre « Robot Rock » et « Harder, Better, Faster, Stronger ». Il met l’accent sur des accords de guitare fortement filtrés et des paroles impératives répétées, les deux éléments se combinant pour créer un groove particulièrement hypnotique.

Ces paroles ne sont pas prononcées par les voix autotunées typiques de Daft Punk, mais par une voix plus aiguë, presque enfantine, comme une machine externe ou un monologue intérieur qui donne des ordres (« Buy it, use it, break it, fix it »). En 13ème place de notre classement des meilleurs morceaux de Daft Punk.

12 – Face to Face

On continue notre liste des meilleures chansons de Daft Punk avec « Face To Face ». L’avant-dernier morceau de Discovery est l’un des plus beaux, une collaboration avec le producteur et chanteur Todd Edwards (qui participera plus tard au chant de « Fragments of Time », extrait de Random Access Memories).

Les Daft Punk utilisent un sample de la chanson « Evil Woman » d’ELO pour construire un morceau de danse qui semble bien plus décalé que son rythme 4/4 ne le suggère. Le timbre de voix d’Edwards ne saute pas vraiment aux yeux, mais sa mélodie et ses paroles apportent un élément humain à « Face to Face », car il cherche à établir une connexion, à « s’impliquer, face à face ».

11 – Something About Us

Le retour au calme après l’euphorie de « High Life » sur Discovery, « Something About Us » est mené par des touches calmes et des guitares et basses funky, le rare rappel que Daft Punk peut orchestrer une danse lente aussi bien qu’une danse sauvage quand ils le veulent.

Les robots deviennent intimes et font un plaidoyer romantique via le vocodeur, reconnaissant le risque d’un amour non partagé avant de jouer cartes sur table (« I need you more than anything in my life / I want you more than anything in my life »). Un solo de guitare en sourdine, mais jazzy, attise un peu plus la flamme romantique du morceau. L’une des meilleures chansons de Daft Punk.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Daft Punk

10 – Robot Rock

Premier single de Human After All, « Robot Rock » est exactement ce qu’il semble être. Un sample de « Release the Beast » de Breakwater constitue la base de la chanson, gagnant la moitié de la bataille à lui seul, mais Homem-Christo et Bangalter y apportent leur propre touche, transformant subtilement l’allure funk du morceau de 1980 en une marche mécanique coupée, digne d’un automate.

Le refrain vocodé ajoute à l’ambiance bourdonnante et hypnotique du morceau, mais la décision la plus sage prise par les Daft Punk est de laisser le riff de Breakwater suivre son cours, de le découper pour le rendre plus complexe, mais de ne jamais lui faire perdre son groove.

9 – Rollin’ & Scratchin’

On enchaîne notre top 10 des meilleures chansons de Daft Punk avec « Rollin’ & Scratchin' » est nerveux, voire dangereux, d’une manière peu commune dans le catalogue des Daft Punk, comme s’ils utilisaient leurs pouvoirs musicaux non pas pour vous soulager de vos problèmes, mais pour vous attraper et vous garder sous leur emprise jusqu’à ce que vous dansiez jusqu’à la mort. Ce morceau de Homework est le plus minimaliste des Daft Punk, une rave-up squelettique et glitchée qui est d’autant plus dérangeante qu’elle suit immédiatement « Around the World ».

Des tambours sombres et insistants rencontrent une série de synthés distordus et angoissants, les deux côtés se heurtant parfois, d’autres fois s’effaçant pour faire place à l’autre. « Rollin’ & Scratchin' » est nerveux, voire dangereux, d’une manière peu commune dans le catalogue des Daft Punk, comme s’ils utilisaient leurs pouvoirs musicaux non pas pour vous soulager de vos problèmes, mais pour vous attraper et vous garder sous leur emprise jusqu’à ce que vous dansiez jusqu’à la mort

8 – Revolution 909

Nommé d’après la boîte à rythmes Roland TR-909 – utilisée en grande partie sur Homework – « Revolution 909 » voit Daft Punk créer le groove house instrumental ultime pour le dernier single de l’album. La chanson commence par un sketch où l’on entend des bruits de foule, des klaxons de voitures, des sirènes de police et un officier qui déclare dans un mégaphone : « Arrêtez la musique et rentrez chez vous », avant que le rythme n’explose, à la manière typique des Daft Punk. Le clip est censé être une réflexion sur l’attitude du gouvernement français à l’égard des rave parties, que Bangalter résume comme un manque de compréhension de la musique et de la culture house.

7 – Aerodynamic

Commençant par des sons de cloches inquiétants, le groove inoubliable d’Aerodynamic mêle house, disco, électro et rock, et comporte un somptueux solo de guitare qui conviendrait mieux à un morceau de rock progressif des années 70. Intégrant même des éléments de musique baroque (comme en témoigne la dernière minute du morceau), Guy Manuel De Homem-Christo a décrit Aerodynamic comme « un mélange entre le passé et le futur, peut-être le présent ». Sans aucun doute l’un des meilleurs titres de Daft Punk.

6 – Da Funk, l’une des meilleures chansons de Daft Punk

Répugnante dans le meilleur sens du terme, la frénésie électronique de « Da Funk » est construite sur un groove de type G-funk, des samples de la vie nocturne urbaine et un rythme hip-hop inspiré du classique de 1994 de Warren G, « Regulate ».

Il est fou de penser que « Da Funk » n’a pas reçu beaucoup d’attention après sa sortie, en mai 1995, mais lorsque les Chemical Brothers ont commencé à l’inclure dans leurs performances live, la chanson a reçu l’attention plus large qu’elle méritait.

Le clip réalisé par Spike Jonze, qui met en scène un chien anthropomorphe porteur de béquilles errant dans les rues de New York, a confirmé son statut de chanson emblématique des Daft Punk. L’une des meilleures chansons de Daft Punk.

5 – Get Lucky

Si vous n’avez pas encore entendu « Get Lucky », alors sortez de votre coquille. Le premier extrait du quatrième album tant attendu des Daft Punk, Random Access Memories, a bouleversé les règles du jeu des Daft Punk en rendant hommage aux influences funk et disco des années 70 et 80. Mettant au rebut leur son électronique granuleux pour enregistrer des grooves soul et funk avec le disco-master Nile Rodgers, le tout agrémenté de la voix de l’icône hip-hop et pop Pharrell Williams, le groupe a réalisé un succès mondial qui a immédiatement pris place parmi les meilleures chansons de Daft Punk.

Au moment de sa sortie, « Get Lucky » a battu des records de streaming en devenant la chanson la plus jouée en une seule journée sur Spotify. Elle a également permis aux Daft Punk de remporter les Grammys du disque de l’année et de la meilleure performance de duo/groupe pop, Random Access Memories remportant également les prix de l’album de l’année et du meilleur album de danse/électronique lors de la 56e cérémonie des Grammys.

4 – Digital Love

L’un des titres les plus romantiques parmi les meilleures chansons de Daft Punk, « Digital Love » est mis en valeur par les paroles de DJ Sneak, qui parlent de sentiments d’amour non résolus et de nostalgie. Chantée par les Daft Punk dans un style vocoder typique, la chanson évoque des images d’amours perdues à travers une mer de temps et d’espace et, dans le cas du film Interstella 5555, de rêves solitaires au dessus de son lit dans un vaisseau spatial en forme de Gibson Flying V.

Un sample tout à fait contagieux de « I Love You More »de George Duke induit des sentiments de nostalgie, mais au fur et à mesure que le morceau se poursuit, le rythme devient plus lourd et plus house.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Daft Punk

3 – Around the world

Plus de 20 ans après sa sortie, « Around The World » continue de changer la donne dans le domaine de la musique électronique et de la musique de danse. Simple mais efficace, le duo répète 144 fois le titre de la chanson sur fond de synthétiseurs, de batterie et de ce qui devient rapidement l’une des lignes de basse les plus emblématiques de la dance des années 90.

Sans surprise, le single a tenu la promesse de son titre et est devenu un grand succès dans les clubs du monde entier, atteignant la première place des classements dance au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Italie, en Islande et au Canada.

Michael Gondry a également exploité l’utilisation experte de la répétition par les Daft Punk pour la vidéo de promotion du titre, qui met en scène quatre groupes distincts de danseurs dans un mouvement circulaire. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Daft Punk.

2 – Harder Better Faster Stronger

Probablement la chanson la plus reconnaissable des Daft Punk, « Harder Better Faster Stronger » offre un instrumental brut, élastique et disco, soutenu par une basse synthé-funk, des cymbales trash et le sample remarquable d’Edwin Birdsong (Cola Bottle Baby).

Pour Alive 2007, le duo a remixé le morceau avec « Around The World » et « Steam Machine » de Human After All pour une performance live légendaire – et nominée aux Grammy Awards – qui peut encore faire trembler les auditeurs. N’oublions pas non plus « Stronger » de Kanye West, qui a popularisé encore davantage le tube déjà planétaire des Daft Punk après l’avoir samplé pour le deuxième single de son album Graduation en 2007.

1 – One More Time

Peu de morceaux ont autant d’attrait universel que « One More Time ». En tête de notre liste des meilleures chansons de Daft Punk, il reste instantanément reconnaissable et s’impose comme l’un des plus grands hymnes de fête de tous les temps. Le morceau lui-même se résume à un échantillonnage intelligent, à des effets de traitement futuristes et à une voix autotunée du DJ et chanteur américain Romanthony.

« One More Time » s’est propulsé dans les charts, ouvrant la voie à Discovery, qui est devenu l’album le plus célèbre du duo et le mieux accueilli par la critique. En 2013, la chanson s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires – une première pour Daft Punk – et s’est imposée comme le disque le plus célèbre et le plus inspirant du duo.

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Meilleurs albums de Daft Punk

Daft Punk est un groupe français de musique électro, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Fer de lance de la French Touch, le mouvement de la musique électro, Daft Punk aura eu une influence majeure dans la musique en général avec au final très peu d’albums studios. Le groupe cultivera son image d’artistes indépendants avec notamment leurs casques et costumes pour chacune de leur apparition public. C’est aussi de nombreuses collaborations qui viendront compléter l’aura du groupe à travers le monde. Après 28 ans de carrière, le groupe annonce sa séparation en février 2021. Si le groupe jouit d’une notoriété monstre, certains albums de Daft Punk sont meilleurs que d’autres. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Daft Punk.

Notre classement des meilleurs albums de Daft Punk

A la 6ème place de notre classement des meilleurs albums de Daft Punk

6 – Bande Originale Tron : Legacy (2010)
Daft Punk

Pour cette collaboration avec Disney, Daft Punk aura vu les choses en grand : un orchestre de 85 musiciens a été employé pour enregistrer l’album. Le groupe capture plutôt bien le thème électronique et noir du film dans cet album. Le bémol est que l’esthétique ambiante et radicale de cette bande originale est largement méconnaissable des autres œuvres du groupe. Quelques bons titres quand mêmes : « Solar Sailor » qui est magnifique en émotions ; « Derezzed » et « End of Line » qui nous donneront envie de bouger ou encore le très bon « The Grid ». Bref, du bon mais pas à la hauteur des autres productions du groupe. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Daft Punk sans hésitation.

Human After All a sa place en bas de notre top des meilleurs albums de Daft Punk

5 – Human After All (2005)
Daft Punk

Human After All – 3ème véritable album studio du groupe – souffre des mêmes problèmes que Tron: Legacy, mais dans une bien moindre mesure. Une partie de la grandeur des Daft Punk est qu’ils ne sacrifient pas la mélodie, la ferveur et l’intensité de leur musique même lorsqu’ils mettent l’accent sur un son électro. Mais dans Human After All, on a l’impression que Daft Punk a du mal à trouver cet équilibre. On y trouvera quand même certaines exceptions comme les très bons « Robot Rock » ou « Technologic ». Probablement l’album le plus impersonnel du groupe. Voila pourquoi il est en mauvaise place de notre classement des meilleurs albums de Daft Punk.

On a adoré Homework, un des tout meilleurs albums de Daft Punk

4 – Homework (1997)
Daft Punk

1er album du groupe et donc par qui le phénomène Daft Punk et de la French Touch déferlera sur le monde. Plus de 20 ans après sa sortie, Homework n’a pas pris une ride. Bien qu’il ne soit pas des plus cohérents et ressemble plus à un assemblage de hits, Homework regorge de pépites. « Rollin ‘and Scratchin » est un exemple de l’ingéniosité du jeune duo français. « Around the World » est une excellente introduction dans le monde automatisé et robotisé de Daft Punk.

Et beaucoup d’autres excellents titres : le groovy « Da Funk », l’apocalyptique « Alive »… Sans être le meilleur album de Daft Punk, Homework est à la fois une œuvre forte de musique électronique et un indicateur fort de l’énorme potentiel à venir du groupe… Un album fondateur pour beaucoup.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Daft Punk

3 – Alive 2007 (2007)
Daft Punk

Les tournées de Daft Punk auront été assez rares. Il est donc assez vital pour le groupe d’avoir proposé un enregistrement live à ses fans. Alive 2007 propose un mashup des 3 premiers albums du groupe. « Around the World » et « Harder Better Faster Stronger » se fondent sans effort en un seul morceau délicieux. « One More Time » et « Aerodynamic » s’entremêlent comme si c’était une évidence. Avec Alive, vous avez là un indispensable pour tout fan du groupe qui se respecte et un des meilleurs albums de Daft Punk.

2ème meilleur album de Daft Punk dans notre classement

1 bis – Random Access Memories (2013)
Daft Punk

Random Access Memories, le 4ème et dernier album studio de Daft Punk est un pur bijou. Après 8 ans d’absence et la sortie de Human After All, Daft Punk revient en force avec ce RAM qui regorge de succès tout au long de l’album. Le groupe proposera un clin d’œil clair aux époques du disco et du funk. En atteste « Give Life Back to Music », magnifique équilibre funk et électro, d’une toute nouvelle manière par rapport à leurs albums précédents.

« Lose Yourself to Dance », mettant en vedette Pharrell Williams, est assez facilement l’une des chansons les plus groovy des années 2010. Pharrell se prête à nouveau au chant sur « Get Lucky », titre qui fera un raz-de-marée à sa sortie. Hormis les singles populaires, Random Access Memories a d’autres excellents titres funky dans sa besace. « Doin ‘It Right » et « Giorgio by Moroder » en sont deux parfaits exemples. Random Access Memories est un des meilleurs albums de Daft Punk et un des meilleurs albums des années 2010.

Discovery est LE Meilleur album de Daft Punk, tout simplement

1 – Discovery (2001)
Daft Punk

Il n’y a pas de meilleur point d’entrée dans l’univers de Daft Punk que par Discovery, leur 2ème album studio. Le morceau d’ouverture « One More Time », facilement reconnaissable inspirera d’innombrables futurs artistes de dance. Il donnera surtout le niveau atteint par l’album, niveau qui ne baissera pas au fil des 14 titres de Discovery. LE son électronique lourd sur « Aerodynamic » avec un «solo de guitare» est parfaitement conçu. « Harder, Better, Faster, Stronger », encore une autre chanson brillante de l’album qui répète essentiellement différentes coupes des mêmes 25 mots. « Something About Us » est une chanson très sensuelle, qui parvient à être à la fois suffisamment atypique pour faire ressortir la chanson, mais pas au point de nuire à la cohésion d’ensemble de Discovery.

Après d’innombrables bijoux, l’album termine sur 10 minutes d’hypnoses électro-R&B de toute beauté avec le titre « Too Long ». Collectivement, les chansons de Discovery contribuent chacune au son de l’album en tant que collection raffinée et implacable de chansons qui deviendront un classique – pas seulement dans la musique électronique, mais dans la musique en général. Voila pourquoi Discovery est pour nous LE meilleur album de Daft Punk.