Les 10 meilleures chansons de Bjork

Notre top 10 des meilleures chansons de Björk nous fait découvrir une auteure-compositrice et chanteuse islandaise aux multiples talents qui a fait sensation tout au long de sa carrière musicale de plus de quatre décennies. Née en 1965, Björk a également été une productrice de disques et une actrice à succès.

C’est sa carrière solo qui l’a fait connaître comme l’une des chanteuses et compositrices les plus réputées au monde. Notre top 10 des chansons de Björk porte sur ses sorties les plus réputées, dont certaines lui ont valu de nombreuses récompenses et nominations.

Notre top 10 des meilleures chansons de Bjork

10 – Pagan Poetry

Notre liste des 10 meilleures chansons de Björk s’ouvre sur une chanson intitulée « Pagan Poetry », tirée de son album Vespertine (2001). Cette chanson est l’une de ses compositions originales, prouvant à quel point elle était une compositrice de talent.

Elle a révélé que cette chanson s’intitulait « Blueprint » lors de sa phase de composition. Cependant, l’album The Blueprint de Jay-Z étant sorti la même année, elle a renoncé à utiliser ce titre pour la chanson.

9 – Venus as a Boy

« Venus as a Boy » est l’une des chansons de l’album Debut de Björk, paru en 1993. Björk a révélé qu’elle est tombée sur la chanson qu’elle avait écrite un jour alors qu’elle l’enregistrait dans son dictaphone dans son salon.

Bien qu’elle n’ait pas révélé de qui parlait la chanson, beaucoup pensent qu’il s’agissait de son petit ami de l’époque, Dom Thrupp, qui sortait avec Jenny Frost du groupe de filles pop britannique Atomic Kitten. Bien qu’elle soit l’une des dernières chansons enregistrées pour son album Debut en 1993, la ballade a reçu un bon accueil.

8 – Army of Me

On remonte notre classement des meilleures chansons de Björk avec « Army of Me ». Figurant sur son album Post de 1995, « Army of Me » a été un succès commercial. Björk et Graham Massey se sont associés pour la composition et la production de cette chanson.

« Army of Me » a été inspirée par son frère, qui, de son propre aveu, avait adopté un style de vie autodestructeur. Dans la chanson, Björk dit à son frère de se relever de ses méfaits et de reprendre le contrôle de sa vie.

7 – Lionsong

« Lionsong » est une composition originale de Björk figurant sur son album de 2015, Vulnicura. La chanson comporte des rythmes d’Arca, qui a coproduit la chanson avec elle. « Lionsong » a été écrite cinq mois avant la rupture de Björk avec Matthew Barney.

Dans les paroles de la chanson, Björk décrit comment elle était coincée dans l’incertitude de leur relation. « Lionsong » est basé sur son besoin de trouver la clarté dans l’incertitude qui a englouti leur relation.

6 – Human Behaviour

Figurant sur son album Debut de 1993, « Human Behavior » a été la première chanson de Björk à avoir un succès commercial. Elle a révélé dans une interview que la chanson traite du point de vue animal sur les êtres humains.

Alors que son enfance s’est déroulée dans l’harmonie avec les autres enfants et la nature environnante, elle a trouvé que les adultes étaient plutôt insensés et chaotiques.

La mélodie vocale accrocheuse de cette chanson a été écrite en 1988, lorsque Björk était encore membre du groupe The Sugarcubes. Cependant, faute de trouver une chanson qui lui convienne, Björk la gardera jusqu’à ce qu’elle soit mûre pour être utilisée avec « Human Behaviour ». L’une des meilleures chansons de Björk.

5 – All is Full of Love

« All is Full of Love » est l’une des meilleures chansons de Björk connue pour sa harpe, ses cordes et ses rythmes électroniques. Présente dans son album Homogenic de 1997, la chanson est une composition originale de Björk dont les paroles sont inspirées par l’amour au printemps et Ragnarok.

La chanson traite de l’entêtement que l’on peut avoir lorsque l’amour est unilatéral, comme l’a révélé Björk lors d’une interview en 2000 sur la signification personnelle de la chanson. « All is Full of Love » a été nominée pour un Grammy Award et a remporté de nombreux prix, dont celui de la meilleure vidéo et des meilleurs effets spéciaux aux MTV Video Awards.

4 – Hyperballad

Le numéro 4 de notre liste des 10 meilleures chansons de Björk est une autre chanson à succès de son deuxième album studio, Post, intitulée « Hyperballad ». La chanson parle de son besoin de trouver une stabilité émotionnelle tout en revitalisant le danger agréable de la vie dans le contexte d’une relation prolongée.

« Hyperballad » est une composition originale de Björk dont les paroles suggèrent son malaise d’être dans une relation excessivement bénigne. La chanson mêle acid house, folktronica et synth-pop, prouvant que Björk est l’une des meilleures musiciennes multigenres.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Bjork

3 – Possibly Maybe

Présente sur son album Post de 1995, « Possibly Maybe » est une chanson assez triste sur une ancienne relation. La chanson comporte des sonorités électroniques profondes infusées dans des rythmes doux, ce qui donne le meilleur des styles électroniques et de danse de l’album Post de Björk.

Bien que la chanson ait reçu un accueil positif, Björk a révélé qu’elle avait honte d’avoir écrit une chanson qui ne donnait aucun espoir à son public. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Björk.

2 – Violently Happy

« Violently Happy » a été noté par beaucoup comme la chanson la plus distinguée de l’album Debut de 1993 de Björk. La chanson est le fruit d’une collaboration entre Björk et Nellee Hooper pour la composition des paroles. Ses paroles soulignent l’intense sentiment amoureux de Björk, qui demande à son amant de rentrer à la maison et de la calmer.

Cette chanson optimiste est l’hymne de toutes les personnes qui vivent une relation à distance et qui ne peuvent s’empêcher de regretter leur partenaire lorsqu’il est absent.

1 – Big Time Sensuality

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Björk avec « Big Time Sensuality ». Écrite par Björk et Nellee Hooper, « Big Time Sensuality » est une ballade aux influences house qui figure sur l’album Debut de 1993. « Big Time Sensuality » a été la première chanson de Björk à figurer au hit-parade américain, ce qui lui a permis d’accroître sa popularité à l’échelle mondiale.

La chanson parle de Björk et de sa relation avec ses amis, notamment Hooper, son collaborateur de longue date. « Big Time Sensuality » est devenue la chanson numéro un dans son pays d’origine, l’Islande, ainsi que dans les classements Indie du Royaume-Uni et Dance Club Songs des États-Unis.

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Les 15 meilleures chansons de Calvin Harris

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Calvin Harris. Avant de se faire connaître des mélomanes sous le nom de Calvin Harris, Adam Wiles, né et élevé en Écosse, a grandi sous l’influence de la musique électronique. À quinze ans, il enregistre des démos avant de sortir une paire de chansons en 2002 sous le nom d’artiste qu’il avait à l’époque, Stouffer.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Calvin Harris

Le début officiel de Calvin Harris en tant qu’artiste professionnel a eu lieu en 2001, avec des débuts assez modestes avant qu’il ne soit en mesure de sortir enfin son premier album studio, I Created Disco, en 2007. Depuis, il est devenu l’un des plus grand DJ de la planète et les artistes du monde entier s’arrachent ses ervices.

Notre top 15 des meilleures chansons de Calvin Harris

15 – The Girls

On commence notre liste des meilleurs chansons de Calvin Harris avec « The Girls ». Un peu comme ces chansons où les gens énumèrent des villes pour s’assurer que ces villes aiment la chanson pour toujours, ici Harris s’adresse à toutes les filles de la planète, et aucune d’entre nous n’est immunisée contre ses charmes.

Ces synthés filtrés sont tout ce qui a fait de la fin des années 2000 une époque géniale à vivre. Harris n’était même pas un mégahunk quand cette chanson est sortie, alors il ne devait pas se douter à quel point il allait finir par avoir raison.

14 – Bounce ft Kelis

Si Kelis est très bien comme feat sur cette chanson, celle-ci ne tient qu’à cette mélodie de synthétiseur, qui pourrait tourner en boucle pendant 20 minutes sans devenir ennuyeuse. C’était en fait le premier single de Harris à comporter des voix autres que les siennes. Il a dit qu’il ne chantait plus du tout, mais Dieu merci, il est revenu sur ses paroles.

13 – Flashback

C’est la chanson qui a séparé Harris du reste de ses pairs producteurs de musique dance. Il est soudainement devenu une sorte de génie intouchable qui avait indéniablement le doigt sur le pouls de ce que les foules des clubs voulaient entendre. Le clip est constituée de séquences réelles de Harris se produisant dans la boîte de nuit Pacha d’Ibiza. C’est une capsule temporelle parfaite de 2009, ce qui en fait une sorte de prémonition parfaite. L’une des meilleures chansons de Calvin Harris.

12 – Outside ft Ellie Goulding

Cette chanson est proche de la perfection. Ellie Goulding est angélique et émotive, et pourtant si forte. Ces cordes sont puissantes et belles, un merveilleux équilibre contre la chute dure et électronique. C’est une excellente chanson de rupture, et certainement l’un des meilleurs morceaux de l’album Motion. C’est reconnaissable et familier, mais ce n’est pas une formule, et ce n’est pas une chose facile à faire.

11 – Blame ft John Newman

A quel point John Newman est bon sur ce morceau ? Sa voix est tellement riche et rauque qu’elle est immédiatement reconnaissable. Le chanteur John Newman était au top lorsqu’il a enregistré « Blame » avec Calvin Harris. Son premier single « Love Me Again » avait cartonné partout dans le monde. John Newman a d’abord contacté Calvin Harris pour une collaboration. Le couple a coécrit « Blame » avec le frère de John Newman, James.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Calvin Harris

10 – This Is What You Came For ft Rihanna

Calvin Harris et Rihanna forment une sorte d’équipe de rêve – la foudre tombe à chaque fois qu’ils se retrouvent dans le studio d’enregistrement. Taylor Swift, l’ex de Harris, a participé à l’écriture de la chanson, mais c’est Rihanna qui bénéficiera du succès du titre. Cette chanson ne vous frappe pas à la tête par sa grandeur. C’est une sorte de prise de contrôle lente et subtile de votre âme – vous l’entendez quelques fois à la radio, elle devient une partie de vous indéfiniment.

9 – I Need Your Love ft Ellie Goulding

On poursuit notre remontée du top 15 des meilleures chansons de Calvin Harris avec un autre duo avec Ellie Goulding. La performance lyrique d’Ellie Goulding dans « I Need Your Love » semble être la touche spéciale qui a apporté à cette chanson les éloges critiques qu’elle a reçus de l’industrie musicale et de ses fans. La prestation instrumentale réalisée par Calvin Harris semblait s’accorder parfaitement avec la fragilité de la voix soul de Goulding. Sur le Billboard Hot 100 américain, « I Need Your Love » s’est hissé jusqu’à la seizième place.

8 – Summer

Extrait de son quatrième album studio, Motion, « Summer » a été le plus grand succès solo de Calvin Harris, mettant en valeur son talent vocal. Alors que Time a élu « Summer » comme l’une des pires chansons sorties en 2014, elle s’est avérée être le titre le plus écouté selon Spotify puisqu’elle a totalisé plus de 160 millions de streams. Alors que les critiques n’ont peut-être pas été convaincues par la performance vocale de Harris, on s’accorde à dire que c’est l’instrumentation électro-disco qui a fait de Summer le hit international qu’il est devenu.

7 – Promises with Sam Smith

Avec des voix de fond enjouées et rieuses de la part du coauteur Reyez, l’entêtant « Promises » est porté par l’élan d’un nouvel amour. Harris laisse briller la voix envoûtante de Smith et peaufine la production avec des touches de piano de style house, des basses vagabondes et de délicates petites touches de guitare funk. C’est un nouveau rappel que Smith devrait troquer définitivement les ballades gonflées pour une musique de danse légère. L’une des meilleures chansons de Calvin Harris.

6 – One Kiss with Dua Lipa

Après une pause d’un an dans la musique house, Harris a conservé le funk qu’il avait appris à faire rebondir et l’a ramené sur la piste des clubs. Le son enivrant de Dua Lipa se fond parfaitement dans les cornes distordues et le rythme tranquillement pulsé. Harris a déclaré qu’il a été inspiré de revenir aux racines de la danse à l’ancienne après avoir entendu l’alter ego Virtual Self de Porter Robinson, en particulier le titre « Ghost Voices ». Quoi qu’il faille faire pour obtenir des jams comme celle-ci, nous sommes partants.

5 – How Deep Is Your Love

Harris a une sorte de sixième sens pour choisir les meilleures chanteuses. La Norvégienne Ina Wroldsen est très cool sur ce titre, un peu rauque et forte, comme si elle exigeait que votre amour soit profond plutôt que de le supplier. Il faut féliciter Disciples pour le crédit de coproduction. C’est un morceau assez profond en soi, avec beaucoup de registres graves, beaucoup de groove soulful house, mais toujours résolument lumineux et moderne.

4 – Thinking About You ft Ayah Marah

Cet air classique tiré du troisième album de Harris, 18 Months, l’a fait entrer dans l’histoire du hit-parade britannique. « Thinking About You » est son neuvième single à entrer dans le top 10 du pays, ce qui fait de lui le premier artiste à y parvenir. Ayah Marah complète le rythme lumineux avec une voix riche que les fans reconnaissent grâce à son travail sur « Flashback ». La vidéo est également amusante, car elle présente autant de hauts que de bas, un peu plus fidèle à la réalité que les fantaisies habituelles des soirées dansantes.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Calvin Harris

3 – Sweet Nothing ft. Florence Welch

Quand avez-vous déjà entendu Florence Welch chanter et pensé « non, ça ne sonne pas juste » ? La bonne réponse est : absolument jamais. Les deux ensemble sont une force imparable. Il est impossible d’écouter cette chanson sans se taper un peu la tête. Le rythme s’adoucit, non pas parce que la chanson l’est, mais juste pour donner à Mme Welch assez de place pour fixer profondément votre âme. La chanson a été nominée aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur enregistrement de musique danse ».

2 – Feel So Close

Cette chanson de Calvin Harris est tellement géante que c’est presque une parodie d’elle-même. C’est une icône, vraiment. Ce n’est pas une chanson rock’n’roll, mais vous pouvez la jouer dans Guitar Hero Live, ce qui n’a aucun sens, mais bon. « Feel So Close » est diablement simple, et c’est peut-être pour cela qu’elle est devenue si universellement appréciée.

Elle est agréable et entraînante sans être sans âme, ce qui la destine à des spots publicitaires, des émissions de télévision et des passages à la radio dans le monde entier. Ce n’est pas son plus grand succès de tous les temps, mais c’est certainement l’une des chansons qui définira son héritage musical pour les décennies à venir. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Calvin Harris.

1 – We Found Love ft RIhanna

En tête de notre classement des meilleures chansons de Calvin Harris, on retrouve le tube « We Found Love » avec Rihanna. Il a atteint la première place des classements pop dans le monde entier, y compris aux États-Unis, et a fait de Calvin Harris un nom connu des fans de musique pop du monde entier. « We Found Love » a finalement passé 10 semaines à la première place aux États-Unis, devenant ainsi le hit le plus long jamais enregistré par Rihanna.

Le clip qui l’accompagne, réalisé par Melina Matsoukas, a suscité la controverse en raison de ses représentations graphiques de la consommation de drogues et de la sexualité. Cependant, il a été récompensé par un Grammy Award pour la meilleure vidéo musicale de courte durée et par le prix de la vidéo de l’année aux MTV Video Music Awards.

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Notre classement des 10 meilleures chansons de Stromae

Stromae est l’un des artistes musicaux les plus uniques et créatifs d’aujourd’hui. La plupart de ses chansons sont accrocheuses et dansantes, mais elles ont également une signification profonde. L’une de ses chansons les plus populaires, « Papaoutai », parle d’un jeune garçon qui doit faire face à l’abandon de son père et est basée sur l’expérience personnelle de Stromae avec un père absent. Une autre partie de l’art de Stromae provient de ses vidéos musicales. Certains présentent d’incroyables mouvements de danse, d’autres des images étonnantes, mais ils racontent tous de grandes histoires que l’on peut apprécier, que l’on parle français ou non. Voici sans plus tarder notre classement des meilleures chansons de Stromae.

Notre top 10 des meilleures chansons de Stromae

10 – Sante

On commence notre classement des meilleures chansons de Stromae avec « Sante ». C’est le 1er single de son album sortie en 2022 et intitulé Multitude après huit ans d’absence. Sur le plan lyrique, « Santé » célèbre les travailleurs qui ne reçoivent aucun remerciement ou qui, bien trop souvent, ne sont pas appréciés. C’est brillant, accrocheur, et groovy à souhait.

9 – Quand c’est ?

Cette vidéo s’inspire des performances live de Stromae pour cette chanson, où l’on voit d’effrayantes branches noires cancéreuses projetées sur l’écran. Les jambes cancéreuses en forme d’araignée dans la vidéo ont un bien meilleur effet et font un excellent travail en renforçant le caractère sinistre du sujet de la chanson. En outre, les graphiques informatiques de la vidéo ajoutent une touche agréable vers la fin.

8 – Carmen

On enchaine notre top 10 des meilleurs titres de Stromae avec « Carmen ». Le titre combat l’influence néfaste des réseaux sociaux sur nos vies. Réalisé par le cinéaste français Sylvain Chomet (L’illusionniste, Paris, je t’aime), le clip de « Carmen » suit un Stromae et son oiseau « Tweeter » à travers différents médias sociaux. Il prend rapidement une tournure sombre lorsque les animaux aux plumes bleues demandent de plus en plus d’attention.

7 – L’enfer

Probablement l’un des morceaux les plus personnels du chanteur, « L’enfer » évoque une période la vie de Stromae dans laquelle il a eu des pensées suicidaires. C’est une chanson lourde, lunatique et remarquablement dépouillée, dont la mélodie dans les couplets est largement guidée par un changement constant et un arrangement d’accords de piano.

La chanson se construit dans un style typique de Stromae, mais elle ne donne pas l’impression d’être surjouée ou de se transformer en un autre morceau de danse emblématique. En 7ème place de notre classement des meilleures chansons de Stromae.

6 – Ta fête

La chanson « Ta fête » de Stromae traite des difficultés de la vie. Les paroles jouent avec le double sens des mots. Les paroles parlent du fait que tu veux faire la fête mais qu’après, ta mère, le juge et tous les autres vont te faire ta fête aussi. Stromae joue également avec d’autres doubles sens comme celui de « balancer ».

5 – Formidable

Le clip de cette chanson est devenu une sensation sur Internet, car il a été filmé sur place à l’arrêt de tramway de Louiza à Bruxelles. Les spectateurs ont reconnu Stromae et ont pensé que ses trébuchements d’ivrogne étaient tout à fait réels, et la police s’est même arrêtée pour le raccompagner chez lui. Tout ceci était bien évidemment préparé ; son comportement sur cette place faisant écho aux paroles de son texte. L’une des chansons les plus connues de Stromae.

4 – Papaoutai

« Papaoutai » raconte l’histoire déchirante de ce que l’on ressent en grandissant avec un père absent. Dans cette vidéo, le danseur professionnel Karl Ruben Noel joue le rôle d’un fils et Stromae celui d’un père. Dans des tenues assorties, ils racontent, par le chant et la danse, l’histoire d’un enfant qui doit faire face à un père absent. La danse de Ruben et Stromae est spectaculaire, tout comme celle des autres « parents et enfants » de la vidéo.

3 – Ave Cesaria

Chanson hommage à la chanteuse du Cap-Vert Cesaria Evora, la chanson « Ave Cesaria » arrive sur la 3ème marche du podium des meilleures chansons de Stromae. La chanson est à la fois émouvante et entraînante

2 – Tous les mêmes

« Tous les mêmes » est une phrase prononcée en secouant la tête par les hommes à propos des femmes et vice versa. Dans la chanson, Stromae raconte des choses du point de vue masculin et féminin en s’habillant à moitié. Dans son clip, l’homme Stromae est entouré d’une lumière verte tandis que la femme Stromae est entourée d’une lumière rose. Quand vous mettez tout cela ensemble avec une danse divertissante, vous avez un clip assez étonnant.

1 – Alors on danse

En tête du classement des meilleures chansons de Stromae, on retrouve évidemment son premier tube. « Alors on danse » est une chanson sombrement drôle sur les routines abrutissantes que nous nous imposons – mais elle fournit aussi l’antidote. Comme l’explique le refrain : « Alors on danse ». Véritable carton à sa sortie, la chanson est entrée par la grande porte comme l’une des plus grandes chansons francophone du 21ème siècle. Tout simplement.

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Notre classement des 10 meilleures chansons d’Avicii

Notre Top 10 des chansons d’Avicii présente dix des meilleures chansons d’Avicii, un artiste qui a servi d’inspiration à de nombreuses personnes dans le domaine de la musique EDM. Avicii, de son vrai nom Tim Bergling, est né à Stockholm, en Suède, à la fin des années 1980. Il est décédé à un très jeune âge en raison de problèmes de santé.

Au cours de sa courte vie, il a eu un impact majeur sur la danse et la musique électronique en devenant un pionnier dans le croisement de plusieurs genres musicaux pour créer des productions magistrales de musique électronique et de danse. Au même titre que les Daft Punk en leu temps, Avicii aura marqué les années 2020 avec sa musique

Notre top 10 des meilleures chansons d’Avicii

10 – Fade Into Darness / Collide

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii avec les fabuleuses chansons « Fade Into Darkness » et « Collide ». Ces deux chansons utilisent des pistes musicales très similaires pour ce qui deviendrait deux chansons très différentes. C’est assez intéressant. La chanson « Collide » est chantée par la fabuleuse Leona Lewis. La chanson « Fade Into Darkness » est interprétée par Andreas Moe. C’est une façon très cool d’ouvrir cette liste de grandes chansons d’Avicii.

9 – I Could Be The One

On continue notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii et on vous proposons d’écouter la chanson énergique intitulée « I Could Be the One ». Cette chanson est sortie en tant que single sans album. La voix principale de ce titre est interprétée par Noonie Bao. La chanson a été classée numéro un dans le classement américain Bubbling Under Hot 100 Singles Charts.

8 – SOS

À la huitième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson à couper le souffle intitulée « SOS ». De la production cinq étoiles, l’originalité, la mélodie, les paroles et les voix d’or d’Aloe Blacc, c’est tout simplement une chanson exceptionnelle. La chanson a été publiée sur l’album intitulé Tim. L’album est sorti en 2017. C’était le premier single sorti de l’album. La chanson a fait irruption dans le Billboard Dance Charts américain, culminant à la première place.

7 – You Make Me

En septième position de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, on trouve cette chanson palpitante intitulée « You Make Me ». Ce riff de piano est « all killer, no filler » pour citer le grand Jerry Lee Lewis. La chanson est interprétée par Salem Al Fakir. La chanson « You Make Me » a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2013. Les fans de musique en Suède ont aimé cette chanson parce qu’ils en ont fait un single numéro un en Suède. La chanson a également été numéro un dans les Dance Charts du Royaume-Uni.

6 – Levels

En arrivant à la sixième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous vous présentons la chanson « Levels ». Cette chanson utilise un sample de la grande chanteuse de jazz Etta James, extrait de l’enregistrement « Something’s Got a Hold on Me ». On dirait qu’elle était dans la pièce en train d’enregistrer avec Avicii. La chanson est sortie en tant que single sans album. « Levels » s’est retrouvé directement à la première place du Billboard Dance Club Songs Charts aux États-Unis et du Dance Charts au Royaume-Uni. La chanson a également atteint la première place aux Pays-Bas, en Hongrie, en Norvège, en Suède et en Slovaquie.

5 – Addicted To You

À mi-chemin de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii se trouve la chanson hypnotique intitulée « Addicted To You ». Celle-ci est tout simplement stupéfiante ! Elle a été chantée par une brillante chanteuse nommée Audra Mae qui ressemble beaucoup à Adele. La chanson a été publiée sur l’album intitulé True. L’album a été publié en 2013. C’était le quatrième single publié de cet album fantastique. « Addicted To You », a été un autre méga-succès pour Avicii dans le monde entier. La chanson a atteint la première place dans les pays suivants : République tchèque, Slovénie, Pologne, Hongrie et Allemagne.

4 – Hey Brother

À la quatrième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson intitulée « Hey Brother ». Nous adorons le riff de guitare au début de la chanson et les cordes qui dansent autour de la mélodie tout au long de la chanson. C’est tellement cool d’entendre comment la musique folk a été mélangée à l’EDM et a sonné si bien. C’est l’œuvre d’un génie de la musique. La chanson a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2013. C’était le troisième single sorti de l’album.

3 – The Nights

En troisième position de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson intitulée « The Nights ». La phrase d’ouverture obsédante de la chanson, qui dit vouloir qu’on se souvienne de lui pour la vie qu’il a vécue, est si belle et pourtant si triste pour des raisons évidentes. Le monde a perdu un artiste brillant lorsque Tim Bergling est décédé. La chanson a été écrite par Avicii en hommage à son père, mais elle devient plutôt un hommage à ce dernier.

2 – Waiting For Love

Juste avant la première place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous nous réjouissons avec la chanson jubilatoire intitulée « Waiting for Love ». Nous adorons l’introduction dynamique au piano de cette chanson époustouflante. « Waiting for Love », a été publié sur l’album intitulé Stories. L’album est sorti en 2015. La chanson  » Waiting For Love,  » comporte des voix et des paroles de Simon Aldred. C’était le premier single sorti de l’album. Ce fut un autre succès retentissant pour Avicii.

1 – Wake Me Up

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii avec la chanson révolutionnaire intitulée « Wake Me Up ». La chanson phénoménale « Wake Me Up » a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2012. Il s’agissait du premier single sorti de l’album. « Wake Me Up » est interprété par la chanteuse Aloe Blacc. La chanson a été l’un des plus grands singles à succès de ces 20 dernières années. Elle a été numéro un dans les pays suivants : Suède, Autriche, Belgique, France, Allemagne, Pays-Bas et bien d’autres.

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Notre classement des 15 meilleures chansons de Daft Punk

En matière de musique électronique et de danse, Daft Punk a réécrit les règles du jeu. Formé en 1993, le célèbre duo français s’est immortalisé par son esthétique rétrofuturiste classique et ses innombrables disques intemporels. Depuis leurs humbles débuts de production en chambre (Homework), les Daft Punk sont devenus l’un des groupes les plus demandés de tous les temps, collaborant avec tout le monde, de Kanye West à The Weeknd, en passant par Nile Rodgers, Julian Casablancas, le leader des Strokes, et de nombreux autres grands noms de la musique. Avec une telle collection de hits inspirants, choisir les meilleures chansons de Daft Punk n’est pas une tâche facile – mais voici 15 chansons qui, selon nous, font l’affaire.

Notre top 15 des meilleures chansons de Daft Punk

15 – Lose Yourself To Dance

On commence notre classement des meilleures chansons de Daft Punk avec « Lose Yourself To Dance ». Les Daft Punk n’ont fait équipe avec Pharrell Williams qu’à deux reprises sur Random Access Memories, mais le lauréat de 13 Grammy Awards a su tirer parti de ces collaborations en prêtant sa voix à deux des plus grands succès de l’album.

« Lose Yourself to Dance » est évidemment le plus petit des deux, mais c’est aussi l’un des morceaux les plus funky que Daft Punk ait jamais produit, avec l’aide précieuse de Nile Rodgers de Chic à la guitare.

14 – Human After All

Bien sûr, le titre de l’album est le plus pertinent du point de vue thématique. Des voix robotiques chantent un message simple sur les points communs universels de l’humanité. Rien ne semble organique. Chaque bruit est irrégulier et électrique, même s’ils jouent le rôle d’une guitare rock. Les cerveaux humains fonctionnent comme une technologie informatique très avancée.

Les cerveaux humains utilisent la technologie informatique pour créer des sons synthétiques et pleins d’âme. Brillant. C’est le seul single de « Human After All » à ne pas avoir de véritable clip

13 – Technologic

« Technologic » est un morceau phare de la deuxième partie de Human After All, qui se situe quelque part entre « Robot Rock » et « Harder, Better, Faster, Stronger ». Il met l’accent sur des accords de guitare fortement filtrés et des paroles impératives répétées, les deux éléments se combinant pour créer un groove particulièrement hypnotique.

Ces paroles ne sont pas prononcées par les voix autotunées typiques de Daft Punk, mais par une voix plus aiguë, presque enfantine, comme une machine externe ou un monologue intérieur qui donne des ordres (« Buy it, use it, break it, fix it »). En 13ème place de notre classement des meilleurs morceaux de Daft Punk.

12 – Face to Face

On continue notre liste des meilleures chansons de Daft Punk avec « Face To Face ». L’avant-dernier morceau de Discovery est l’un des plus beaux, une collaboration avec le producteur et chanteur Todd Edwards (qui participera plus tard au chant de « Fragments of Time », extrait de Random Access Memories).

Les Daft Punk utilisent un sample de la chanson « Evil Woman » d’ELO pour construire un morceau de danse qui semble bien plus décalé que son rythme 4/4 ne le suggère. Le timbre de voix d’Edwards ne saute pas vraiment aux yeux, mais sa mélodie et ses paroles apportent un élément humain à « Face to Face », car il cherche à établir une connexion, à « s’impliquer, face à face ».

11 – Something About Us

Le retour au calme après l’euphorie de « High Life » sur Discovery, « Something About Us » est mené par des touches calmes et des guitares et basses funky, le rare rappel que Daft Punk peut orchestrer une danse lente aussi bien qu’une danse sauvage quand ils le veulent.

Les robots deviennent intimes et font un plaidoyer romantique via le vocodeur, reconnaissant le risque d’un amour non partagé avant de jouer cartes sur table (« I need you more than anything in my life / I want you more than anything in my life »). Un solo de guitare en sourdine, mais jazzy, attise un peu plus la flamme romantique du morceau. L’une des meilleures chansons de Daft Punk.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Daft Punk

10 – Robot Rock

Premier single de Human After All, « Robot Rock » est exactement ce qu’il semble être. Un sample de « Release the Beast » de Breakwater constitue la base de la chanson, gagnant la moitié de la bataille à lui seul, mais Homem-Christo et Bangalter y apportent leur propre touche, transformant subtilement l’allure funk du morceau de 1980 en une marche mécanique coupée, digne d’un automate.

Le refrain vocodé ajoute à l’ambiance bourdonnante et hypnotique du morceau, mais la décision la plus sage prise par les Daft Punk est de laisser le riff de Breakwater suivre son cours, de le découper pour le rendre plus complexe, mais de ne jamais lui faire perdre son groove.

9 – Rollin’ & Scratchin’

On enchaîne notre top 10 des meilleures chansons de Daft Punk avec « Rollin’ & Scratchin' » est nerveux, voire dangereux, d’une manière peu commune dans le catalogue des Daft Punk, comme s’ils utilisaient leurs pouvoirs musicaux non pas pour vous soulager de vos problèmes, mais pour vous attraper et vous garder sous leur emprise jusqu’à ce que vous dansiez jusqu’à la mort. Ce morceau de Homework est le plus minimaliste des Daft Punk, une rave-up squelettique et glitchée qui est d’autant plus dérangeante qu’elle suit immédiatement « Around the World ».

Des tambours sombres et insistants rencontrent une série de synthés distordus et angoissants, les deux côtés se heurtant parfois, d’autres fois s’effaçant pour faire place à l’autre. « Rollin’ & Scratchin' » est nerveux, voire dangereux, d’une manière peu commune dans le catalogue des Daft Punk, comme s’ils utilisaient leurs pouvoirs musicaux non pas pour vous soulager de vos problèmes, mais pour vous attraper et vous garder sous leur emprise jusqu’à ce que vous dansiez jusqu’à la mort

8 – Revolution 909

Nommé d’après la boîte à rythmes Roland TR-909 – utilisée en grande partie sur Homework – « Revolution 909 » voit Daft Punk créer le groove house instrumental ultime pour le dernier single de l’album. La chanson commence par un sketch où l’on entend des bruits de foule, des klaxons de voitures, des sirènes de police et un officier qui déclare dans un mégaphone : « Arrêtez la musique et rentrez chez vous », avant que le rythme n’explose, à la manière typique des Daft Punk. Le clip est censé être une réflexion sur l’attitude du gouvernement français à l’égard des rave parties, que Bangalter résume comme un manque de compréhension de la musique et de la culture house.

7 – Aerodynamic

Commençant par des sons de cloches inquiétants, le groove inoubliable d’Aerodynamic mêle house, disco, électro et rock, et comporte un somptueux solo de guitare qui conviendrait mieux à un morceau de rock progressif des années 70. Intégrant même des éléments de musique baroque (comme en témoigne la dernière minute du morceau), Guy Manuel De Homem-Christo a décrit Aerodynamic comme « un mélange entre le passé et le futur, peut-être le présent ». Sans aucun doute l’un des meilleurs titres de Daft Punk.

6 – Da Funk, l’une des meilleures chansons de Daft Punk

Répugnante dans le meilleur sens du terme, la frénésie électronique de « Da Funk » est construite sur un groove de type G-funk, des samples de la vie nocturne urbaine et un rythme hip-hop inspiré du classique de 1994 de Warren G, « Regulate ».

Il est fou de penser que « Da Funk » n’a pas reçu beaucoup d’attention après sa sortie, en mai 1995, mais lorsque les Chemical Brothers ont commencé à l’inclure dans leurs performances live, la chanson a reçu l’attention plus large qu’elle méritait.

Le clip réalisé par Spike Jonze, qui met en scène un chien anthropomorphe porteur de béquilles errant dans les rues de New York, a confirmé son statut de chanson emblématique des Daft Punk. L’une des meilleures chansons de Daft Punk.

5 – Get Lucky

Si vous n’avez pas encore entendu « Get Lucky », alors sortez de votre coquille. Le premier extrait du quatrième album tant attendu des Daft Punk, Random Access Memories, a bouleversé les règles du jeu des Daft Punk en rendant hommage aux influences funk et disco des années 70 et 80. Mettant au rebut leur son électronique granuleux pour enregistrer des grooves soul et funk avec le disco-master Nile Rodgers, le tout agrémenté de la voix de l’icône hip-hop et pop Pharrell Williams, le groupe a réalisé un succès mondial qui a immédiatement pris place parmi les meilleures chansons de Daft Punk.

Au moment de sa sortie, « Get Lucky » a battu des records de streaming en devenant la chanson la plus jouée en une seule journée sur Spotify. Elle a également permis aux Daft Punk de remporter les Grammys du disque de l’année et de la meilleure performance de duo/groupe pop, Random Access Memories remportant également les prix de l’album de l’année et du meilleur album de danse/électronique lors de la 56e cérémonie des Grammys.

4 – Digital Love

L’un des titres les plus romantiques parmi les meilleures chansons de Daft Punk, « Digital Love » est mis en valeur par les paroles de DJ Sneak, qui parlent de sentiments d’amour non résolus et de nostalgie. Chantée par les Daft Punk dans un style vocoder typique, la chanson évoque des images d’amours perdues à travers une mer de temps et d’espace et, dans le cas du film Interstella 5555, de rêves solitaires au dessus de son lit dans un vaisseau spatial en forme de Gibson Flying V.

Un sample tout à fait contagieux de « I Love You More »de George Duke induit des sentiments de nostalgie, mais au fur et à mesure que le morceau se poursuit, le rythme devient plus lourd et plus house.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Daft Punk

3 – Around the world

Plus de 20 ans après sa sortie, « Around The World » continue de changer la donne dans le domaine de la musique électronique et de la musique de danse. Simple mais efficace, le duo répète 144 fois le titre de la chanson sur fond de synthétiseurs, de batterie et de ce qui devient rapidement l’une des lignes de basse les plus emblématiques de la dance des années 90.

Sans surprise, le single a tenu la promesse de son titre et est devenu un grand succès dans les clubs du monde entier, atteignant la première place des classements dance au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Italie, en Islande et au Canada.

Michael Gondry a également exploité l’utilisation experte de la répétition par les Daft Punk pour la vidéo de promotion du titre, qui met en scène quatre groupes distincts de danseurs dans un mouvement circulaire. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Daft Punk.

2 – Harder Better Faster Stronger

Probablement la chanson la plus reconnaissable des Daft Punk, « Harder Better Faster Stronger » offre un instrumental brut, élastique et disco, soutenu par une basse synthé-funk, des cymbales trash et le sample remarquable d’Edwin Birdsong (Cola Bottle Baby).

Pour Alive 2007, le duo a remixé le morceau avec « Around The World » et « Steam Machine » de Human After All pour une performance live légendaire – et nominée aux Grammy Awards – qui peut encore faire trembler les auditeurs. N’oublions pas non plus « Stronger » de Kanye West, qui a popularisé encore davantage le tube déjà planétaire des Daft Punk après l’avoir samplé pour le deuxième single de son album Graduation en 2007.

1 – One More Time

Peu de morceaux ont autant d’attrait universel que « One More Time ». En tête de notre liste des meilleures chansons de Daft Punk, il reste instantanément reconnaissable et s’impose comme l’un des plus grands hymnes de fête de tous les temps. Le morceau lui-même se résume à un échantillonnage intelligent, à des effets de traitement futuristes et à une voix autotunée du DJ et chanteur américain Romanthony.

« One More Time » s’est propulsé dans les charts, ouvrant la voie à Discovery, qui est devenu l’album le plus célèbre du duo et le mieux accueilli par la critique. En 2013, la chanson s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires – une première pour Daft Punk – et s’est imposée comme le disque le plus célèbre et le plus inspirant du duo.

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Meilleurs albums de Daft Punk

Daft Punk est un groupe français de musique électro, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Fer de lance de la French Touch, le mouvement de la musique électro, Daft Punk aura eu une influence majeure dans la musique en général avec au final très peu d’albums studios. Le groupe cultivera son image d’artistes indépendants avec notamment leurs casques et costumes pour chacune de leur apparition public. C’est aussi de nombreuses collaborations qui viendront compléter l’aura du groupe à travers le monde. Après 28 ans de carrière, le groupe annonce sa séparation en février 2021. Si le groupe jouit d’une notoriété monstre, certains albums de Daft Punk sont meilleurs que d’autres. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Daft Punk.

Notre classement des meilleurs albums de Daft Punk

A la 6ème place de notre classement des meilleurs albums de Daft Punk

6 – Bande Originale Tron : Legacy (2010)
Daft Punk

Pour cette collaboration avec Disney, Daft Punk aura vu les choses en grand : un orchestre de 85 musiciens a été employé pour enregistrer l’album. Le groupe capture plutôt bien le thème électronique et noir du film dans cet album. Le bémol est que l’esthétique ambiante et radicale de cette bande originale est largement méconnaissable des autres œuvres du groupe. Quelques bons titres quand mêmes : « Solar Sailor » qui est magnifique en émotions ; « Derezzed » et « End of Line » qui nous donneront envie de bouger ou encore le très bon « The Grid ». Bref, du bon mais pas à la hauteur des autres productions du groupe. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Daft Punk sans hésitation.

Human After All a sa place en bas de notre top des meilleurs albums de Daft Punk

5 – Human After All (2005)
Daft Punk

Human After All – 3ème véritable album studio du groupe – souffre des mêmes problèmes que Tron: Legacy, mais dans une bien moindre mesure. Une partie de la grandeur des Daft Punk est qu’ils ne sacrifient pas la mélodie, la ferveur et l’intensité de leur musique même lorsqu’ils mettent l’accent sur un son électro. Mais dans Human After All, on a l’impression que Daft Punk a du mal à trouver cet équilibre. On y trouvera quand même certaines exceptions comme les très bons « Robot Rock » ou « Technologic ». Probablement l’album le plus impersonnel du groupe. Voila pourquoi il est en mauvaise place de notre classement des meilleurs albums de Daft Punk.

On a adoré Homework, un des tout meilleurs albums de Daft Punk

4 – Homework (1997)
Daft Punk

1er album du groupe et donc par qui le phénomène Daft Punk et de la French Touch déferlera sur le monde. Plus de 20 ans après sa sortie, Homework n’a pas pris une ride. Bien qu’il ne soit pas des plus cohérents et ressemble plus à un assemblage de hits, Homework regorge de pépites. « Rollin ‘and Scratchin » est un exemple de l’ingéniosité du jeune duo français. « Around the World » est une excellente introduction dans le monde automatisé et robotisé de Daft Punk.

Et beaucoup d’autres excellents titres : le groovy « Da Funk », l’apocalyptique « Alive »… Sans être le meilleur album de Daft Punk, Homework est à la fois une œuvre forte de musique électronique et un indicateur fort de l’énorme potentiel à venir du groupe… Un album fondateur pour beaucoup.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Daft Punk

3 – Alive 2007 (2007)
Daft Punk

Les tournées de Daft Punk auront été assez rares. Il est donc assez vital pour le groupe d’avoir proposé un enregistrement live à ses fans. Alive 2007 propose un mashup des 3 premiers albums du groupe. « Around the World » et « Harder Better Faster Stronger » se fondent sans effort en un seul morceau délicieux. « One More Time » et « Aerodynamic » s’entremêlent comme si c’était une évidence. Avec Alive, vous avez là un indispensable pour tout fan du groupe qui se respecte et un des meilleurs albums de Daft Punk.

2ème meilleur album de Daft Punk dans notre classement

1 bis – Random Access Memories (2013)
Daft Punk

Random Access Memories, le 4ème et dernier album studio de Daft Punk est un pur bijou. Après 8 ans d’absence et la sortie de Human After All, Daft Punk revient en force avec ce RAM qui regorge de succès tout au long de l’album. Le groupe proposera un clin d’œil clair aux époques du disco et du funk. En atteste « Give Life Back to Music », magnifique équilibre funk et électro, d’une toute nouvelle manière par rapport à leurs albums précédents.

« Lose Yourself to Dance », mettant en vedette Pharrell Williams, est assez facilement l’une des chansons les plus groovy des années 2010. Pharrell se prête à nouveau au chant sur « Get Lucky », titre qui fera un raz-de-marée à sa sortie. Hormis les singles populaires, Random Access Memories a d’autres excellents titres funky dans sa besace. « Doin ‘It Right » et « Giorgio by Moroder » en sont deux parfaits exemples. Random Access Memories est un des meilleurs albums de Daft Punk et un des meilleurs albums des années 2010.

Discovery est LE Meilleur album de Daft Punk, tout simplement

1 – Discovery (2001)
Daft Punk

Il n’y a pas de meilleur point d’entrée dans l’univers de Daft Punk que par Discovery, leur 2ème album studio. Le morceau d’ouverture « One More Time », facilement reconnaissable inspirera d’innombrables futurs artistes de dance. Il donnera surtout le niveau atteint par l’album, niveau qui ne baissera pas au fil des 14 titres de Discovery. LE son électronique lourd sur « Aerodynamic » avec un «solo de guitare» est parfaitement conçu. « Harder, Better, Faster, Stronger », encore une autre chanson brillante de l’album qui répète essentiellement différentes coupes des mêmes 25 mots. « Something About Us » est une chanson très sensuelle, qui parvient à être à la fois suffisamment atypique pour faire ressortir la chanson, mais pas au point de nuire à la cohésion d’ensemble de Discovery.

Après d’innombrables bijoux, l’album termine sur 10 minutes d’hypnoses électro-R&B de toute beauté avec le titre « Too Long ». Collectivement, les chansons de Discovery contribuent chacune au son de l’album en tant que collection raffinée et implacable de chansons qui deviendront un classique – pas seulement dans la musique électronique, mais dans la musique en général. Voila pourquoi Discovery est pour nous LE meilleur album de Daft Punk.