Catégorie : Electro

Depuis plusieurs décennies, les meilleures chansons des Chemical Brothers ont puisé dans des influences allant du psychédélisme au hip-hop, redéfinissant la notion de musique de danse. Depuis le début des années 90, les Chemical Brothers – Tom Rowlands et Ed Simons – n’ont cessé de repousser les limites de la musique électronique.

À une époque où la musique de danse était l’apanage des clubs, le duo a embrassé le hip-hop, le psychédélisme, le jazz et l’indie pour créer un son initialement qualifié de Big Beat et qui est devenu plus riche et plus éclectique à chaque album. Au fil des ans, les Chemical Brothers ont fait appel à un nombre impressionnant de collaborateurs pour leurs chansons, de Noel Gallagher d’Oasis à Q-Tip de A Tribe Called Quest, accumulant au passage les tubes.

Notre top 10 des meilleures chansons des Chemical Brothers

10 – Out Of Control (Surrender, 1999)

On commence notre liste des meilleures chansons des Chemical Brothers avec « Out of Control ». Le tube dance numéro 1 au Royaume-Uni « Out Of Control » mettait en scène deux héros indie de la jeunesse de Tom et Ed : Bernard Sumner de Joy Division/New Order et Bobby Gillespie de Primal Scream.

C’est l’une des chansons dansantes les plus percutantes de l’album Surrender des Chemical Brothers, avec des basses lancinantes, proches de la transe, et des rythmes usinés. Mais vers la quatrième minute et demie, le rythme s’essouffle et les guitares surmultipliées et les bruits électroniques se combinent pour un moment de magie avant que le rythme ne reprenne, un bref interlude qui démontre la compréhension instinctive de la dynamique par le duo.

9 – Galvanize (Push The Button, 2005) – l’une des meilleures chansons des Chemical Brothers.

Le premier single de Push The Button (et numéro 3 au Royaume-Uni) était un appel universel à l’action avec Q-Tip de A Tribe Called Quest au chant. Dix ans plus tard, les Chemical Brothers continuent d’élargir leur son : l’accroche instrumentale de « Galvanize » est un sample de la partie de cordes serpentant dans « Hadi Kedba Bayna », une chanson de la chanteuse marocaine Najat Aatabou.

« Galvanize » est un autre exemple de la capacité des Chemical Brothers à créer une musique de danse palpitante, prête à faire la fête, à partir de sources disparates. Il leur a d’ailleurs valu le Grammy du meilleur enregistrement de danse en 2006.

8 – Life Is Sweet (Exit Planet Dust, 1995)

En 1994, les Chemical Brothers ont remixé « Patrol » des Charlatans, ce qui a incité le chanteur Tim Burgess à participer au chant de ce morceau phare de leur premier album, Exit Planet Dust. Le duo manipule les voix de Burgess – en y ajoutant de la distorsion, en les faisant pivoter dans le paysage sonore du morceau, ce qui ajoute un sentiment d’inquiétude à une chanson des Chemical Brothers déjà très énervée.

Cela signifie que lorsque le chant de Burgess apparaît sans effets, il sonne comme un chérubin, ajoutant une dimension sentimentale au morceau. C’est un signe précoce qu’il y avait beaucoup plus pour eux que de remplir des clubs. L’une des meilleures chansons des Chemical Brothers.

7 – Go (Born In The Echoes, 2015) – l’un des meilleurs titres des Chemical Brothers

La deuxième chanson des Brothers à laquelle participe Q-Tip est une autre gagnante. La chanson « Go », vive et drôlement funky, a été portée à un autre niveau par les jeux de mots intelligents du rappeur et par le refrain qui fait l’effet d’un stade (« We’re only here to make you go » – comme si cela n’avait jamais fait l’objet d’un doute).

La chanson a également donné lieu à des retrouvailles entre les Chemical Brothers et le cinéaste Michel Gondry (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind), qui a réalisé son clip typiquement stylisé et surréaliste.

6 – Hey Boy Hey Girl (Surrender, 1999) – l’une des chansons les plus connues des Chemical Brothers.

« Hey Boy Hey Girl » nous rappelle que si Surrender a permis au duo d’expérimenter des sonorités plus sophistiquées que jamais, il est toujours capable de livrer un banger bien senti. L’appel au dancefloor (« Superstar DJs, here we go ! ») a été samplé à partir de « The Roof Is On Fire » de Rock Master Scott & The Dynamic Three, faisant découvrir ce classique du hip-hop à une toute nouvelle génération.

5 – Setting Sun (Dig Your Own Hole, 1997)

Les Chemical Brothers n’ont jamais hésité à déclarer leur amour des chansons des Beatles, mélangeant régulièrement leurs propres « Chemical Beats » avec le titre révolutionnaire de Revolver « Tomorrow Never Knows » pendant leurs concerts. Lorsque l’on a appris qu’ils avaient travaillé avec Noel Gallagher, auteur-compositeur d‘Oasis, le titre très attendu a été surnommé « Tomorrow Never Noels » par la presse.

« Setting Sun » a répondu aux attentes. Basé sur une vieille démo d’Oasis, il s’agit d’une mise à jour intense et vivante du chef-d’œuvre expérimental des Beatles et d’un single numéro 1 au Royaume-Uni. Noel reviendra sur Surrender pour l’éblouissant « Let Forever Be », suggérant un univers parallèle dans lequel les Chemical Brothers ont produit le troisième album d’Oasis et créé un classique du psych-rock.

4 – Leave Home (Exit Planet Dust, 1995)

Le premier single sorti sous le nom de The Chemical Brothers (plutôt que The Dust Brothers) était une déclaration d’intention. Le sample répété de « The brothers gonna work it out » (tiré du morceau house de Blake Baxter du même nom) nous assure que nous sommes entre de bonnes mains avant qu’ils ne déchaînent les breakbeats tout-puissants et les lignes de basse diaboliques de « Leave Home ». Près de trois décennies plus tard, l’énergie et la puissance de cet album restent intactes.

Place au podium des meilleures chansons des Chemical Brothers

Block Rockin’ Beats (Dig Your Own Hole, 1997)

Le deuxième single des Brothers, numéro 1 au Royaume-Uni, est une distillation du son qui a fait leur réputation – ces beats étaient si gros qu’ils pouvaient très bien faire trembler des pâtés de maisons entiers. Un sample du morceau « Gucci Again » du rappeur américain Schooly D, sorti en 1989, a donné son titre à la chanson, tandis que le break de batterie irrésistiblement funky provient du solo de Bernard Purdie sur « Them Changes ».

Ajoutez à cela de nombreuses sirènes de raid aérien et une ligne de basse délicieusement crasseuse et vous obtenez « Block Rockin’ Beats ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Chemical Brothers.

The Sunshine Underground (Surrender, 1999) – l’une des meilleures chansons des Chemical Brothers

La pièce maîtresse de Surrender commence de manière béatifique, avec un sample de sitar en boucle et des lavis de synthé ambiants qui laissent place à une section groove qui n’aurait pas dépareillé sur les The Three EPs de The Beta Band. Le calme est interrompu par l’arrivée d’un rythme percutant, transformant cette chanson des Chemical Brothers en une rave cosmique fantastique et sans limites pour les âges.

Star Guitar (Come With Us, 2002)

En tête de notre classement des meilleures chansons des Chemical Brothers, on retrouve « Star Guitar ». Pure évocation de l’extase du dancefloor, « Star Guitar » est à la fois luxuriant, induisant la transe et inexplicablement émouvant. Le titre tire son nom d’un sample du premier riff de guitare acoustique de « Starman » de David Bowie, imbibé de phasers et d’effets et presque méconnaissable.

La voix répétée de Beverley Skeete, « You should feel what I feel, you should take what I take », ajoute à l’impression de fête communautaire et de réalité altérée. La chanson a pris une autre dimension grâce au clip inoubliable de Michel Gondry, une union parfaite entre la chanson et l’image.

Place à notre sélection des meilleures chansons de Gorillaz. Depuis la sortie de leur premier album en 2001, les Gorillaz ont réussi l’impensable et sont devenus l’un des groupes musicaux les plus influents et les plus appréciés du XXIe siècle. Fruit de l’imagination de Damon Albarn, le leader de Blur, et de l’artiste visuel Jamie Hewlett, ce « groupe virtuel » de marginaux (Murdoc Niccals, 2-D, Noodle et Russel Hobbs) n’a jamais manqué de surprendre et d’enchanter les auditeurs du monde entier.

Qu’elles fassent appel à des artistes invités tels que De La Soul et Del The Funky Homosapien, ou qu’elles canalisent les impulsions mélodiques excentriques d’Albarn, les meilleures chansons de Gorillaz constituent un mélange unique de rock alternatif, de hip-hop et de musique électronique. Nous explorons ici l’évolution de Gorillaz à travers une série d’albums et de singles acclamés par la critique.

Notre top 15 des meilleures chansons de Gorillaz

15 – Ascension

On commence notre classement des meilleures chansons de Gorillaz avec « Ascension ». « The sky’s falling, baby drop that ass ‘fore it crash » est la façon la plus sublime d’ouvrir Humanz. Résumant en une seule phrase la thèse de l’album, à savoir un disque de fête pour la fin des temps, Gorillaz s’est lancé avec une telle force que le reste de l’album était condamné à pleurer dans son sillage.

Ce qui est vraiment la faute de Vince Staples ; aucun autre MC (groupe compris) n’arrive à égaler son rythme frénétique sur cet album, débitant des phrases comme « She wet like Barbra Streisand » avec une rapidité et une habileté inégalées.

14 – Some Kind of Nature

Gorillaz a eu la chance de travailler avec certains des meilleurs et des plus appréciés musiciens de l’histoire tout au long de sa carrière, dont le summum ne peut être que Lou Reed. La rockstar visionnaire à l’origine du Velvet Underground propose une série de couplets dans sa voix traînante caractéristique, tandis qu’Albarn laisse chaque refrain s’épanouir et se répandre dans des lignes de clavier descendantes, un moment de détente après la rigidité des sonorités coupées de Reed.

Le groupe est en train d’écrire une nouvelle chanson, « Some Kind of Nature », qui marque le début de la seconde moitié de Plastic Beach, plus calme et plus exploratoire, mais le temps fait que ce duo compte parmi les classiques les plus sous-estimés du groupe.

13 – 5/4

Le travail d’Albarn au sein du groupe britpop Blur est omniprésent sur ce morceau du premier album de Gorillaz. Ce qui est logique, étant donné qu’il travaillait en même temps sur ses deux projets musicaux.

Contrairement au son Gorillaz, « 5/4 » est un morceau de grunge-pop entraînant qui illustre le meilleur des impulsions d’Albarn et l’une des meilleures chansons de Gorillaz à ce jour. Le rythme est scientifiquement impossible à ignorer ; une partie de votre corps va se mettre à vibrer, n’essayez pas de l’arrêter.

12 – Glitter Freeze – l’une des meilleures chansons de Gorillaz

Gorillaz a fait beaucoup de morceaux dance, mais ils n’ont fait qu’un seul morceau freak out rave. « Glitter Freeze » est imparable et ne fait pas de prisonniers ; c’est une chanson qui commence littéralement par un signal de détresse et le déforme pour qu’il devienne partie intégrante du rythme.

Albarn a fait appel à son idole (et figure de proue du groupe culte The Fall) Mark E. Smith pour délivrer un sermon effrayant et guttural nous mettant en garde contre ce qu’est un glitter freeze, mais il est clair, une fois que la ligne de synthé de la sirène de raid aérien s’élève encore une fois, que son avertissement n’est pas pris en compte – ce glitter est déjà bien congelé.

11 – On Melancholy Hill

Le titre dit vraiment tout. Ce morceau sobre d’électro ornée joue toutes les cartes de la ballade synth-pop (s’il était sorti dans les années 80, vous pouvez parier que John Hughes l’aurait enregistré pour une bande-son) et pourtant, il émerge sans la moindre trace de cliché.

Albarn, élève studieux de vieux maîtres tels que The Cure, Cocteau Twins et The Jesus & Mary Chain, est capable d’offrir sa propre vision du genre sacré, qui tient largement la route au sein du panthéon.

10 – Andromeda

Nous arrive à notre top 10 des meilleures chansons de Gorillaz avec « Andromeda ». Il est juste de dire que le grand retour de Gorillaz, Humanz, a été une déception. Sans être mauvais, il s’est avéré surchargé jusqu’à la saturation – où l’impressionnante liste d’artistes invités qu’ils ont rassemblés a fini par embrouiller le produit fini, un cas classique de trop de cuisiniers dans la cuisine.

« Andromeda » est vraiment le seul morceau de l’album qui semble leur appartenir pleinement ; une sorte d’électro-pop radieuse et mélancolique qui bouillonne d’un désir insouciant, sans être perturbée par les paroles sombres qui l’accompagnent.

9 – Welcome to the World of the Plastic Beach

Une « Intro orchestrale » balayante fait place à cette ouverture glaciale de Plastic Beach, où Snoop Doggy Dogg lui-même sert de portier « crack-a-lacking » à tout un monde d’électro-pop saignante qui attend juste au coin. Les chœurs d’Albarn sont à leur meilleur lorsqu’il lance des accroches solides comme le simple « just like that », garantissant que peu importe le nombre de mentions de sujets aussi troublants que la « pollution dans l’océan », vous continuerez à glisser sans fin dans le groove enviable de ce morceau.

8 – Kids With Guns

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Gorillaz, nous nous tournons vers la brillante chanson « Kids With Guns ». Vous avez un moment pour parler de riffs ? Parce que parlons-en. La précision du riff monstrueux qui déferle sur  » Kids With Guns  » est l’un des meilleurs qu’Albarn ait jamais osé jouer – une progression d’accords gigantesque qui transforme le reste du morceau en poudre aux yeux.

Heureusement, c’est un habillage exceptionnel ; la ligne de clavier sifflante reprend consciencieusement ce riff à l’envers, tandis qu’Albarn et l’invitée surprise Neneh Cherry murmurent un autre classique instantané de Gorillaz (et un possible cri de Salt n’ Pepa) avec « push it, push it, real, push it ».

7 – Rhinestone Eyes

Il est facile de l’oublier, mais Gorillaz est en fait assez solide dans son jeu lyrique. L’apogée de leur utilisation poétique du langage se trouve dans « Rhinestone Eyes », un morceau pop uptempo qui serait plein de sentiments si son cœur saignant n’avait pas été remplacé par un Casiotone. « Sous les pylônes ensoleillés, nous nous rencontrerons », chantonne Albarn, « alors que la pluie tombe du ciel comme des strass ».

Un thème récurrent dans toutes les œuvres du groupe est la recherche du plaisir et de la beauté dans un monde en décomposition (ça ne résonne pas du tout) – « Rhinestone Eyes » est l’appel le plus convaincant, pour ne pas dire le plus exquis, à se joindre à eux.

6 – Stylo – l’une des meilleures chansons de Gorillaz

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Gorillaz avec « Stylo ». Ce… rythme. « Stylo » est techniquement une chanson, mais il s’agit plutôt d’une distillation pure de funk, d’un groove primordial dans l’intention rythmique. L’oreille est immédiatement frappée par les lignes cycliques de synthé gélatineux, propulsées infiniment vers l’avant par le rythme monolithique.

La répétition mécanique du morceau et l’avertissement du refrain concernant la « surcharge » réduiraient l’auditeur à un état d’hypnose si ce n’était l’arrivée soudaine et cataclysmique de la légende de la soul Bobby Womack, dont le baryton surhumain déchire le tissu de la chanson avec de grands cris de désir humain.

5 – Clint Eastwood

Celle qui a tout déclenché… « Clint Eastwood » est sans conteste l’un des artefacts musicaux les plus essentiels du nouveau millénaire, ce qui n’est pas peu dire pour un premier single. Les années n’ont pas réussi à atténuer l’impact du titre phare de Gorillaz – ce qui en a fait un succès immédiat est toujours aussi clair.

Les paroles de Del the Funky Homosapien sont à la fois animées (sans jeu de mots) et élastiques, et contiennent suffisamment de répliques mémorables pour servir de support à des séances de karaoké en état d’ébriété. Le MVP reste Albarn, dont le ténor mélancolique gémit le genre de lignes qui font rêver la musique pop ; « I’ve got sunshine in a bag » est peut-être la plus grande réussite lyrique de Gorillaz.

4 – DARE

Un morceau de danse parfait est peut-être un concept inatteignable, mais « DARE » s’en rapproche terriblement. Avec huit secondes de turbines aériennes sifflantes pour vous préparer avant que le rythme ne tombe, « DARE » nous plonge directement dans une version futuriste et glauque d’une piste de danse disco, faite sur mesure pour un anneau autour d’une patinoire à roulettes à énergie nucléaire.

Le titre entrecroise l’un des refrains les plus accrocheurs de Gorillaz avec des couplets rêveurs soutenus par des lignes de clavier légères comme des plumes, évoquant le genre de morceaux de club hybrides qui ont fait de Blondie la coqueluche de la ville (de manière assez révélatrice, « DARE » reste le seul single numéro un du groupe dans son pays d’origine, le Royaume-Uni).

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Gorillaz

3 – Dirty Harry

Le refrain de « Dirty Harry » est sournoisement assez chantant pour vous distraire du message, à savoir « I need a gun cause all I do is dance ». Ce morceau essentiel de Demon Days – et réponse officieuse à leur précédent « Clint Eastwood » – est une rumination pointue sur les effets psychologiques de la guerre, et il est présenté de manière décadente.

Des claquements de mains et le San Fernandez Youth Chorus renforcent un groove de basse déjà puissant, tandis qu’une section centrale énergique accueille Bootie Brown des Pharcyde. La mélodie est fortement redevable aux tropes de la musique orientale traditionnelle, mais le remix d’Albarn (sans doute meilleur) « Schtung Chinese New Year » fait honneur à ses influences en mettant directement en scène des artistes chinois. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Gorillaz.

2 – Empire Ants – l’une des meilleures chansons de Gorillaz

En un peu moins de cinq minutes, Gorillaz crée une symphonie immersive. Le premier mouvement est une symphonie de glace, de claviers fantomatiques qui effleurent d’une légèreté de plume un espace tonal scintillant d’ambiance lumineuse.

Soudain, un changement, un second mouvement apparaît au loin, une ligne descendante de synthétiseur pointu commence à émerger, se rapprochant à chaque seconde qui passe. L’immobilité s’estompe et devient notre seul point d’attention, devenant plus sérieux à chaque refrain.

Comme une vague, le beat s’écrase, baignant le monde d’une énergie chaude et douce, tandis que Little Dragon apaise le changement de rythme avec des mots qui ne sont pas censés être compris. En bref, c’est de l’électro comme du grand art.

1 – Feel Good Inc.

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Gorillaz avec « Feel Good Inc. ». Il peut sembler que ce soit un choix consensuel ou un choix facile pour la première place, mais en fin de compte, il ne fait aucun doute que ce n’est pas la plus grande chanson de Gorillaz.

Comme « Clint Eastwood » avant elle, « Feel Good Inc. », la pièce maîtresse de leur deuxième album Demon Days, est une référence des années 2000. Il s’agit également de l’exécution la plus parfaite de la quête de Damon Albarn, qui, tout au long de sa carrière avec Gorillaz, a cherché à marier ses sensibilités alternatives et électro-pop avec le monde du funk et du hip-hop.

Albarn a fait appel au vénérable De La Soul pour une série de couplets maniaques qui correspondent à leurs inspirations cartoonesques en termes d’énergie, tandis qu’il se place judicieusement là où il travaille le mieux : en chantonnant un crochet instantanément accrocheur avec un affect profond.

Nous pourrions parler de la puissance de l’héritage du plus grand morceau funk du nouveau millénaire, mais cela a été évident dès sa sortie : « Feel Good Inc. » est un véritable classique instantané.

Place à notre liste des meilleures chansons de Moby. Cette icône née en 1965 a vu sa musique ouvrir la voie à la scène dance music dans les années 90. Moby a été acclamé par la critique et a connu un succès commercial avec son cinquième album studio, Play, sorti en 1999. Depuis sa sortie, l’album s’est vendu à plus de douze millions d’exemplaires dans le monde, obtenant une certification de platine dans plus de vingt pays.

Bien que les fondements de sa carrière laissent transparaître des influences plus techno, Moby reste une figure importante dans la popularisation du genre électronique. La fusion des rythmes disco avec des rythmes punk et des riffs de guitare lourdement déformés a rendu ses activités musicales tout à fait uniques et lui a valu un véritable culte aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Bien qu’aucun de ses albums ultérieurs n’ait réussi à faire tomber Play de son piédestal, Moby reste fiable et pertinent à ce jour en publiant régulièrement de nouveaux morceaux. Dans ses derniers albums, Moby a remplacé ses sons techno/disco par des influences sonores ambiantes exploratoires.

Notre liste des meilleures chansons de Moby

10 – The Perfect Life ft. Wayne Coyne

Nous entrons dans le top 10 des chansons de Moby avec le tube exceptionnel « The Perfect Life ». La chanson a été écrite par Moby et publiée sur son onzième album studio de 2013, Innocents. « The Perfect Life » est chantée par Wayne Coyne des Flaming Lips.

Les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois en 1985, alors que le groupe de Wayne, The Flaming Lips, faisait la première partie du groupe de rock Red Hot Chili Peppers. Leur amitié de longue date a donné naissance à ce morceau magique extrait de l’album de Moby, Innocents. Les voix en chœur sur ce tube en font une sortie significative !

9 – Mistake

« Mistake » nous amène au neuvième album studio de Moby, Wait for Me. Dans cette chanson, Moby évoque les erreurs qu’il a commises dans une relation, souhaitant ne pas retomber dans de telles erreurs. Moby a ensuite révélé que « Mistake » était centrée sur les erreurs qu’il avait commises dans ses relations passées et qu’il avait de l’empathie pour les personnes qu’il avait fréquentées dans le passé.

« Mistake » est la seule chanson de l’album Wait for Me sur laquelle Moby joue le rôle de chanteur principal. La chanson a atteint la dix-neuvième place du Billboard Dance Club Songs Chart.

8 – In This World

La huitième place de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est occupée par l’énorme succès « In This World ». La chanson a été écrite par Moby, qui a ensuite fait appel à Jennifer Price pour chanter ce chef-d’œuvre.

« In This World » figure sur le sixième album studio du chanteur, 18. Comme la plupart des chansons de l’album, « In This World » est un peu influencée par la soul. La chanson reprend les voix et les paroles du tube de 1956 « Lord Don’t Leave Me » des Davis Sisters.

7 – Everytime You Touch Me

Le troisième album studio de Moby, Everything Is Wrong, a connu un succès immédiat, grâce à ses influences électroniques et dance séduisantes. « Everytime You Touch Me » est l’un des meilleurs morceaux de l’album Everything Is Wrong. La chanson est interprétée par Kotchie Banton et Rozz Morehead. « Everytime You Touch Me » est une chanson entraînante et accrocheuse qui vous donnera une sensation de mélancolie.

La chanson s’inspire de la batterie du remix de 1987 du tube « Hot Pants » de Bobby Byrd. « Everytime You Touch Me » a été un succès dans les hit-parades, se hissant à la dix-septième place du Billboard Dance Club Songs Chart. La chanson est également entrée dans le UK Singles Chart, atteignant la vingt-huitième place. « Everytime You Touch Me » a été reprise par le groupe de musique électronique QFX.

6 – Lift Me Up

Le numéro six de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est le tube plein d’entrain « Lift Me Up ». La chanson a été écrite par Moby après la réélection de George W. Bush à la présidence des États-Unis. Il a ensuite repris ce tube sur son septième album, Hotel. Moby a révélé que cette chanson était un hymne de protestation contre l’intensification du fondamentalisme et de l’intolérance. Dans cette chanson, Moby réfléchit à la possibilité d’immigrer au Canada.

« Lift Me Up » a été écrite en hommage au groupe goth-rock anglais The Sisters of Mercy. L’idée initiale du chanteur était de faire chanter Andrew Eldritch, le leader des Sisters of Mercy. Cependant, après avoir échoué à le retrouver, Moby s’est chargé de la voix principale et Shayna Steele de la voix de fond. « Lift Me Up » a atteint la sixième place du UK Singles Chart. La chanson a été reprise par l’ensemble français de power metal symphonique Karelia.

5 – Extreme Ways

Même s’il ne s’est pas vendu comme Play, 18 est un album impressionnant, c’est le moins que l’on puisse dire, qui a contribué à consolider le statut de Moby en tant que superstar de la musique électronique. 18 contient l’une des meilleures chansons de Moby, « Extreme Ways ». Cette chanson a été largement utilisée comme générique de fin de cinq films de Jason Bourne, dont The Bourne Identity, The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum, The Bourne Legacy et Jason Bourne.

4 – Natural Blues, l’une des meilleures chansons de Moby

« Natural Blues » est l’un des joyaux musicaux de Moby, extrait de son album le plus acclamé, Play. La chanson s’inspire du succès folklorique de 1960 « Trouble So Hard » de Vera Hall. « Natural Blues » a été un succès sur le Billboard Dance Club Songs Chart, où elle a atteint la onzième place. La chanson s’est hissée à la onzième place du UK Singles Chart.

« Natural Blues » a été reprise par Mark Mallman en 2003. La chanson a valu à Moby une nomination aux Grammy Awards en 2001 dans la catégorie « Meilleur enregistrement dance/électronique ». Elle a cependant été battue par « Who Let the Dogs Out ? » de Baha Men. D’autres chansons avaient été nommées pour le même prix cette année-là, notamment « Blue (Da Ba Bee) » d’Eiffel 65, « Let’s Get Loud » de Jennifer Lopez et « Be With You » d’Enrique Iglesias.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Moby

3 – Go

Le troisième choix de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est le joyeux tube « Go ». « Go » est un tube qui figure sur le premier album éponyme du chanteur. Initialement, la chanson a été publiée en face B de « Mobility », le premier single du chanteur. La chanson contient des échantillons du tube de 1984 « Go ! » de Tones on Tail.

« Go » s’est hissé en tête du UK Dance Chart et à la seizième place du Billboard Dance/Electronic Singles Chart. La chanson est le premier tube de Moby à atteindre le top 10 du UK Singles Chart. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Moby.

2 – Porcelain

« Porcelain » est l’un des joyaux musicaux qui illustrent le succès de Moby dans le genre électronique. La chanson figure sur le cinquième album studio du chanteur, Play. « Porcelain » a été écrite par Moby en s’inspirant d’une histoire d’amour vouée à l’échec qu’il a vécue avec une certaine femme. Moby a chanté la voix principale sur ce titre, Pilar Basso assurant les chœurs.

La popularité de « Porcelain » a été largement alimentée par sa présence sur la bande originale du film d’aventure The Beach, sorti en 2000. La chanson reprend le hook/riff du tube de 1961 « Fight for Survival » d’Earnest Gold. « Porcelain » est entrée dans le UK Singles Chart, atteignant la cinquième place.

1 – Why Does My Heart Feel So Bad ?

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Moby est le tube touchant « Why Does My Heart Feel So Bad ? ». La chanson figure sur l’album le plus acclamé du chanteur, Play. « Why Does My Heart Feel So Bad ? » reprend les paroles du tube « He » Roll Your Burdens Away » des Banks Brothers & The Back Home Choir. La chanson met en valeur les voix exceptionnelles de The Shining Light Gospel Choir.

« Why Does My Heart Feel So Bad ? » est la chanson la plus vendue de la chanteuse, ayant atteint le statut de platine en Allemagne, le statut d’or en Autriche et le statut d’argent au Royaume-Uni. La chanson s’est hissée à la seizième place du UK Singles Chart. L’auteur-compositeur-interprète de jazz Gregory Porter a repris cette chanson en 2021.

Notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta s’intéresse à un DJ et producteur populaire. Ce DJ populaire a vendu plus de 10 millions d’albums et plus de 65 millions de singles dans le monde. Il compte plus de 10 milliards de streams. Il est devenu célèbre en combinant la musique house et la musique de danse électronique. David Guetta a connu le succès à la fin des années 2000, lorsque la musique EDM était en plein essor.

Ses hymnes house sont devenus des succès sur les pistes de danse. Sa musique fait appel à des stars de la pop et à des rappeurs. Il a travaillé avec Sia, Akon, Justin Bieber, Nicki Minaj, Kelly Rowland, Black Eyed Peas, LMFAO, Jennifer Hudson et bien d’autres.

Notre liste des meilleures chansons de David Guetta

10 – Flames feat Sia

La première chanson de notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « Flames » avec Sia. La chanson est tirée de l’album One Love. Le titre a un rythme pop. Cette chanson inspirante parle de surmonter les difficultés. Sia voulait offrir des mots d’encouragement à quelqu’un qui souffre de quelque chose. Les gens sont confrontés à de nombreux problèmes, alors une chanson comme celle-ci serait utile. C’est une chanson qui vous aidera à faire face à votre douleur.

9 – I Gotta Feeling – Black Eyed Peas

La chanson suivante sur notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « I Gotta Feeling » par Black Eyed Peas. La chanson est tirée de l’album The E.N.D. La chanson a un rythme dance-pop. Cette chanson festive s’adresse aux personnes qui veulent sortir et faire la fête. Cette chanson permet de s’évader de ses problèmes quotidiens. Elle vous donne une chance de vous sentir bien dans votre peau et dans votre vie.

Cette chanson est parfaite pour les problèmes auxquels le monde est confronté actuellement. Cette chanson vous fera sourire lorsque vous l’écouterez. Cette chanson ne figure pas sur l’album de David Guetta, mais il l’a produite avec les Black Eyed Peas et nous avons voulu l’inclure dans notre liste.

8 – Night of Your Life ft. Jennifer Hudson

Cette chanson imposante est tirée de l’album Nothing but the Beat. La chanson a un son soul futuriste. Cette chanson féministe parle d’une femme qui veut que son homme la traite comme une reine. Il est ironique que trois des quatre auteurs-compositeurs soient des hommes et qu’ils aient écrit une chanson comme celle-ci. David Guetta ainsi que les autres auteurs-compositeurs savaient quels mots utiliser pour inciter les hommes à traiter les femmes comme des reines.

7 – Lovers On The Sun ft. Sam Martin

Cette chanson est tirée de l’album Listen. La chanson a un son house progressif et country. Cette chanson pleine de sens parle d’un couple qui tombe amoureux sur fond de western. Il voulait créer un morceau de danse tout en faisant quelque chose de différent.

Vous pouvez être dérouté par le thème de la chanson, mais il mérite le crédit de l’originalité. Il a fait cette chanson de manière à ce qu’elle puisse parler d’un couple et qu’elle puisse figurer sur la bande originale d’un film. L’une des meilleures chansons de David Guetta.

6 – Sexy Chick ft. Akon

Cette chanson rythmée est tirée de l’album One Love. La chanson a un rythme électro-hop. La chanson vulgaire parle d’un homme qui est obsédé par une femme. Il veut la décrire sans passer pour une personne irrespectueuse. Il ne veut pas la comparer à une femme facile.

5 – One Love ft. Estelle

La chanson suivante de notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « One Love » avec Estelle. Cette chanson inspirante est tirée de l’album du même nom. Le titre a un son house. La chanson parle des gens qui s’unissent et s’aiment. Avec les choses qui se passent dans le monde aujourd’hui, cette chanson est quelque chose dont nous avons besoin pour nous aider à traverser les moments difficiles.

4 – Turn Me On ft. Nicki Minaj

Cette chanson séduisante est tirée de l’album Nothing but the Beat. Le titre a un son EDM. La chanson sensuelle parle d’être excité. La signification de la chanson est essentiellement explicite. Il s’agit d’une femme qui veut être excitée par son homme. David Guetta a voulu surprendre le monde en faisant chanter Nicki Minaj sur son morceau.

Il voulait travailler avec elle sur une chanson, mais il avait du mal à la joindre. Il a finalement eu l’opportunité et en a profité. Il aurait été facile pour lui de lui faire faire des rimes sur la chanson. C’était un plus grand défi de la faire chanter. L’une des chansons les plus connues de David Guetta.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de David Guetta

3 – When Love Takes Over ft. Kelly Rowland

Cette chanson pleine d’émotions est tirée de l’album One Love. La chanson a un rythme pop et dance. Cette chanson magique parle de ce que ressent une personne lorsque l’amour prend le dessus sur sa vie. L’amour peut vous faire ressentir des émotions et cette chanson parle de la façon dont il prend le contrôle de votre esprit. Tout le monde veut savoir ce que l’on ressent en aimant et en étant aimé, comme Kelly Rowland le décrit dans cette chanson.

La chanson est sentimentale sans être cucul ou mielleuse. Elle vous donne envie de croire en l’amour. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de David Guetta.

2 – 2U ft. Justin Bieber

Cette chanson chatoyante est tirée de l’album 7. Le titre a un son EDM. La chanson romantique parle d’un homme qui veut exprimer ses sentiments pour sa femme. Il veut prouver ce qu’il est prêt à faire pour elle. Il dit qu’elle vaut la peine qu’on la poursuive et qu’on lui consacre du temps. Il faudrait qu’une femme ait un cœur de pierre pour ne pas être émue par les paroles de cette chanson. Justin Bieber exprime ce qu’il ressent sans être trop sentimental.

1 – Titanium ft. Sia

La chanson numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de David Guetta est « Titanium » avec Sia. La chanson a un son house et dance. Cette chanson exaltante parle de force intérieure. Sia parle de la nécessité d’être fort même si l’on est confronté à des obstacles. Sia veut que les gens fassent preuve de force comme le « titane ».

Sia utilise les armes comme métaphore pour décrire les mots haineux que les gens utilisent. Cette chanson contient un message important pour les personnes qui ont été victimes d’intimidation. Elle vous donnera l’espoir de pouvoir surmonter l’horrible façon dont vous êtes traité par les autres.

Qui est David Guetta ?

Pierre David Guetta est né à Paris, en France, le 7 novembre 1967. Son père, sociologue, est issu d’une famille juive marocaine et sa mère est d’origine belge. Il a deux demi-frères et sœurs issus des précédents mariages de ses deux parents : Bernard et Nathalie du côté de son père et Dominique et Joëlle du côté de sa mère. Guetta a été marié à Cathy Lobe, gérante d’une boîte de nuit, pendant 22 ans, de 1992 à 2014. Ils ont un fils, Tim Elvis Eric, et une fille, Angie.

Les débuts

Guetta a d’abord joué des chansons populaires en tant que D.J. dans les années 80. Il découvre la musique house à la radio française en 1987 et commence peu après à animer ses propres soirées dans les clubs. En 1990, il sort une collaboration hip-hop intitulée « Nation Rap » avec le rappeur français Sidney Duteil. Il continue à jouer dans des clubs français populaires et sort une deuxième collaboration en 1994, intitulée « Up & Away », avec le chanteur américain de house Robert Owens. La même année, Guetta commence à gérer la boîte de nuit Le Palace.

Le succès

En 2001, il fonde Gum Productions avec Joachim Garraud et sort son premier single intitulé « Just a Little More Love ». L’année suivante, Guetta sort son premier album du même nom. Viennent ensuite ses deuxième et troisième albums, « Guetta Blaster » (2004) et « Pop Life » (2007). Son quatrième album, intitulé « One Love » et sorti en 2009, contient des tubes tels que « When Love Takes Over », « Gettin’ Over You », « Sexy Bitch » et « Memories ».

Grâce à ce succès, il s’est imposé dans la musique grand public et est devenu l’un des DJ les plus populaires des hit-parades internationaux. Il a continué à enchaîner les succès avec les albums suivants « Nothing but the Beat » (2011) et « 7 » (2018). Ces albums comprennent des collaborations avec Sia, J Balvin, Jason Derulo, G-Eazy, Nicki Minaj et bien d’autres artistes. À la même époque, Guetta a créé un alias, « Jack Back », qui produit de la musique similaire au style underground original de Guetta, E.D.M..

Il a été nommé ambassadeur musical de l’Euro 2016 de l’U.E.F.A., fournissant la chanson officielle du tournoi « This One’s For You » avec la voix de Zara Larsson. Outre ses albums studio, il a sorti 11 albums de compilation, trois extended plays, 90 singles et 42 vidéos musicales. Il a écrit et produit des singles pour des artistes populaires comme The Black Eyes Peas, Ariana Grande, Lady Gaga et Rihanna, et a remixé des tubes pour des artistes comme Kylie Minogue, Bob Sinclair, Charlie Puth, Bebe Rexha et Bad Bunny. En 2019, il a lancé un mouvement appelé « Future Rave » impliquant un nouveau style d’E.D.M. avec son collègue producteur MORTEN. L’année suivante, ils sortent un E.P. intitulé « New Rave » que les fans peuvent écouter chez eux pendant la pandémie.

Notre top 10 des meilleures chansons de Björk nous fait découvrir une auteure-compositrice et chanteuse islandaise aux multiples talents qui a fait sensation tout au long de sa carrière musicale de plus de quatre décennies. Née en 1965, Björk a également été une productrice de disques et une actrice à succès.

C’est sa carrière solo qui l’a fait connaître comme l’une des chanteuses et compositrices les plus réputées au monde. Notre top 10 des chansons de Björk porte sur ses sorties les plus réputées, dont certaines lui ont valu de nombreuses récompenses et nominations.

Notre top 10 des meilleures chansons de Bjork

10 – Pagan Poetry

Notre liste des 10 meilleures chansons de Björk s’ouvre sur une chanson intitulée « Pagan Poetry », tirée de son album Vespertine (2001). Cette chanson est l’une de ses compositions originales, prouvant à quel point elle était une compositrice de talent.

Elle a révélé que cette chanson s’intitulait « Blueprint » lors de sa phase de composition. Cependant, l’album The Blueprint de Jay-Z étant sorti la même année, elle a renoncé à utiliser ce titre pour la chanson.

9 – Venus as a Boy

« Venus as a Boy » est l’une des chansons de l’album Debut de Björk, paru en 1993. Björk a révélé qu’elle est tombée sur la chanson qu’elle avait écrite un jour alors qu’elle l’enregistrait dans son dictaphone dans son salon.

Bien qu’elle n’ait pas révélé de qui parlait la chanson, beaucoup pensent qu’il s’agissait de son petit ami de l’époque, Dom Thrupp, qui sortait avec Jenny Frost du groupe de filles pop britannique Atomic Kitten. Bien qu’elle soit l’une des dernières chansons enregistrées pour son album Debut en 1993, la ballade a reçu un bon accueil.

8 – Army of Me

On remonte notre classement des meilleures chansons de Björk avec « Army of Me ». Figurant sur son album Post de 1995, « Army of Me » a été un succès commercial. Björk et Graham Massey se sont associés pour la composition et la production de cette chanson.

« Army of Me » a été inspirée par son frère, qui, de son propre aveu, avait adopté un style de vie autodestructeur. Dans la chanson, Björk dit à son frère de se relever de ses méfaits et de reprendre le contrôle de sa vie.

7 – Lionsong

« Lionsong » est une composition originale de Björk figurant sur son album de 2015, Vulnicura. La chanson comporte des rythmes d’Arca, qui a coproduit la chanson avec elle. « Lionsong » a été écrite cinq mois avant la rupture de Björk avec Matthew Barney.

Dans les paroles de la chanson, Björk décrit comment elle était coincée dans l’incertitude de leur relation. « Lionsong » est basé sur son besoin de trouver la clarté dans l’incertitude qui a englouti leur relation.

6 – Human Behaviour

Figurant sur son album Debut de 1993, « Human Behavior » a été la première chanson de Björk à avoir un succès commercial. Elle a révélé dans une interview que la chanson traite du point de vue animal sur les êtres humains.

Alors que son enfance s’est déroulée dans l’harmonie avec les autres enfants et la nature environnante, elle a trouvé que les adultes étaient plutôt insensés et chaotiques.

La mélodie vocale accrocheuse de cette chanson a été écrite en 1988, lorsque Björk était encore membre du groupe The Sugarcubes. Cependant, faute de trouver une chanson qui lui convienne, Björk la gardera jusqu’à ce qu’elle soit mûre pour être utilisée avec « Human Behaviour ». L’une des meilleures chansons de Björk.

5 – All is Full of Love

« All is Full of Love » est l’une des meilleures chansons de Björk connue pour sa harpe, ses cordes et ses rythmes électroniques. Présente dans son album Homogenic de 1997, la chanson est une composition originale de Björk dont les paroles sont inspirées par l’amour au printemps et Ragnarok.

La chanson traite de l’entêtement que l’on peut avoir lorsque l’amour est unilatéral, comme l’a révélé Björk lors d’une interview en 2000 sur la signification personnelle de la chanson. « All is Full of Love » a été nominée pour un Grammy Award et a remporté de nombreux prix, dont celui de la meilleure vidéo et des meilleurs effets spéciaux aux MTV Video Awards.

4 – Hyperballad

Le numéro 4 de notre liste des 10 meilleures chansons de Björk est une autre chanson à succès de son deuxième album studio, Post, intitulée « Hyperballad ». La chanson parle de son besoin de trouver une stabilité émotionnelle tout en revitalisant le danger agréable de la vie dans le contexte d’une relation prolongée.

« Hyperballad » est une composition originale de Björk dont les paroles suggèrent son malaise d’être dans une relation excessivement bénigne. La chanson mêle acid house, folktronica et synth-pop, prouvant que Björk est l’une des meilleures musiciennes multigenres.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Bjork

3 – Possibly Maybe

Présente sur son album Post de 1995, « Possibly Maybe » est une chanson assez triste sur une ancienne relation. La chanson comporte des sonorités électroniques profondes infusées dans des rythmes doux, ce qui donne le meilleur des styles électroniques et de danse de l’album Post de Björk.

Bien que la chanson ait reçu un accueil positif, Björk a révélé qu’elle avait honte d’avoir écrit une chanson qui ne donnait aucun espoir à son public. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Björk.

2 – Violently Happy

« Violently Happy » a été noté par beaucoup comme la chanson la plus distinguée de l’album Debut de 1993 de Björk. La chanson est le fruit d’une collaboration entre Björk et Nellee Hooper pour la composition des paroles. Ses paroles soulignent l’intense sentiment amoureux de Björk, qui demande à son amant de rentrer à la maison et de la calmer.

Cette chanson optimiste est l’hymne de toutes les personnes qui vivent une relation à distance et qui ne peuvent s’empêcher de regretter leur partenaire lorsqu’il est absent.

1 – Big Time Sensuality

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Björk avec « Big Time Sensuality ». Écrite par Björk et Nellee Hooper, « Big Time Sensuality » est une ballade aux influences house qui figure sur l’album Debut de 1993. « Big Time Sensuality » a été la première chanson de Björk à figurer au hit-parade américain, ce qui lui a permis d’accroître sa popularité à l’échelle mondiale.

La chanson parle de Björk et de sa relation avec ses amis, notamment Hooper, son collaborateur de longue date. « Big Time Sensuality » est devenue la chanson numéro un dans son pays d’origine, l’Islande, ainsi que dans les classements Indie du Royaume-Uni et Dance Club Songs des États-Unis.

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Notre Top 10 des chansons d’Avicii présente dix des meilleures chansons d’Avicii, un artiste qui a servi d’inspiration à de nombreuses personnes dans le domaine de la musique EDM. Avicii, de son vrai nom Tim Bergling, est né à Stockholm, en Suède, à la fin des années 1980. Il est décédé à un très jeune âge en raison de problèmes de santé.

Au cours de sa courte vie, il a eu un impact majeur sur la danse et la musique électronique en devenant un pionnier dans le croisement de plusieurs genres musicaux pour créer des productions magistrales de musique électronique et de danse. Au même titre que les Daft Punk en leu temps, Avicii aura marqué les années 2020 avec sa musique

Notre top 10 des meilleures chansons d’Avicii

10 – Fade Into Darness / Collide

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii avec les fabuleuses chansons « Fade Into Darkness » et « Collide ». Ces deux chansons utilisent des pistes musicales très similaires pour ce qui deviendrait deux chansons très différentes. C’est assez intéressant. La chanson « Collide » est chantée par la fabuleuse Leona Lewis. La chanson « Fade Into Darkness » est interprétée par Andreas Moe. C’est une façon très cool d’ouvrir cette liste de grandes chansons d’Avicii.

9 – I Could Be The One

On continue notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii et on vous proposons d’écouter la chanson énergique intitulée « I Could Be the One ». Cette chanson est sortie en tant que single sans album. La voix principale de ce titre est interprétée par Noonie Bao. La chanson a été classée numéro un dans le classement américain Bubbling Under Hot 100 Singles Charts.

8 – SOS

À la huitième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson à couper le souffle intitulée « SOS ». De la production cinq étoiles, l’originalité, la mélodie, les paroles et les voix d’or d’Aloe Blacc, c’est tout simplement une chanson exceptionnelle. La chanson a été publiée sur l’album intitulé Tim. L’album est sorti en 2017. C’était le premier single sorti de l’album. La chanson a fait irruption dans le Billboard Dance Charts américain, culminant à la première place.

7 – You Make Me

En septième position de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, on trouve cette chanson palpitante intitulée « You Make Me ». Ce riff de piano est « all killer, no filler » pour citer le grand Jerry Lee Lewis. La chanson est interprétée par Salem Al Fakir. La chanson « You Make Me » a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2013. Les fans de musique en Suède ont aimé cette chanson parce qu’ils en ont fait un single numéro un en Suède. La chanson a également été numéro un dans les Dance Charts du Royaume-Uni.

6 – Levels

En arrivant à la sixième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous vous présentons la chanson « Levels ». Cette chanson utilise un sample de la grande chanteuse de jazz Etta James, extrait de l’enregistrement « Something’s Got a Hold on Me ». On dirait qu’elle était dans la pièce en train d’enregistrer avec Avicii. La chanson est sortie en tant que single sans album. « Levels » s’est retrouvé directement à la première place du Billboard Dance Club Songs Charts aux États-Unis et du Dance Charts au Royaume-Uni. La chanson a également atteint la première place aux Pays-Bas, en Hongrie, en Norvège, en Suède et en Slovaquie.

5 – Addicted To You

À mi-chemin de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii se trouve la chanson hypnotique intitulée « Addicted To You ». Celle-ci est tout simplement stupéfiante ! Elle a été chantée par une brillante chanteuse nommée Audra Mae qui ressemble beaucoup à Adele. La chanson a été publiée sur l’album intitulé True. L’album a été publié en 2013. C’était le quatrième single publié de cet album fantastique. « Addicted To You », a été un autre méga-succès pour Avicii dans le monde entier. La chanson a atteint la première place dans les pays suivants : République tchèque, Slovénie, Pologne, Hongrie et Allemagne.

4 – Hey Brother

À la quatrième place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson intitulée « Hey Brother ». Nous adorons le riff de guitare au début de la chanson et les cordes qui dansent autour de la mélodie tout au long de la chanson. C’est tellement cool d’entendre comment la musique folk a été mélangée à l’EDM et a sonné si bien. C’est l’œuvre d’un génie de la musique. La chanson a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2013. C’était le troisième single sorti de l’album.

3 – The Nights

En troisième position de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous présentons la chanson intitulée « The Nights ». La phrase d’ouverture obsédante de la chanson, qui dit vouloir qu’on se souvienne de lui pour la vie qu’il a vécue, est si belle et pourtant si triste pour des raisons évidentes. Le monde a perdu un artiste brillant lorsque Tim Bergling est décédé. La chanson a été écrite par Avicii en hommage à son père, mais elle devient plutôt un hommage à ce dernier.

2 – Waiting For Love

Juste avant la première place de notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii, nous nous réjouissons avec la chanson jubilatoire intitulée « Waiting for Love ». Nous adorons l’introduction dynamique au piano de cette chanson époustouflante. « Waiting for Love », a été publié sur l’album intitulé Stories. L’album est sorti en 2015. La chanson  » Waiting For Love,  » comporte des voix et des paroles de Simon Aldred. C’était le premier single sorti de l’album. Ce fut un autre succès retentissant pour Avicii.

1 – Wake Me Up

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons d’Avicii avec la chanson révolutionnaire intitulée « Wake Me Up ». La chanson phénoménale « Wake Me Up » a été publiée sur l’album intitulé True. L’album est sorti en 2012. Il s’agissait du premier single sorti de l’album. « Wake Me Up » est interprété par la chanteuse Aloe Blacc. La chanson a été l’un des plus grands singles à succès de ces 20 dernières années. Elle a été numéro un dans les pays suivants : Suède, Autriche, Belgique, France, Allemagne, Pays-Bas et bien d’autres.

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Daft Punk est un groupe français de musique électro, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Fer de lance de la French Touch, le mouvement de la musique électro, Daft Punk aura eu une influence majeure dans la musique en général avec au final très peu d’albums studios. Le groupe cultivera son image d’artistes indépendants avec notamment leurs casques et costumes pour chacune de leur apparition public. C’est aussi de nombreuses collaborations qui viendront compléter l’aura du groupe à travers le monde. Après 28 ans de carrière, le groupe annonce sa séparation en février 2021. Si le groupe jouit d’une notoriété monstre, certains albums de Daft Punk sont meilleurs que d’autres. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Daft Punk.

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