Catégorie : R&B

La chanteuse Amy Winehouse, lauréate d’un Grammy Award, est devenue une star internationale grâce au succès de son album Back To Black et de chansons comme « Rehab » et « Valerie ». Découvrez dans cet article la biographie d’Amy Winehouse.

En plus de la biographie d’Amy Winehouse, vous pouvez également retrouver :

• La biographie de Kurt Cobain
• La biographie de Freddie Mercury

1983-2011

Dernières nouvelles : Amy Winehouse inspire le film Back to Black (2024)
Jouer Amy Winehouse dans le nouveau biopic Back to Black a été une « obligation et une responsabilité » de raconter son histoire avec justesse, selon l’actrice britannique Marisa Abela. Actuellement en salles, Back to Black met en scène Marisa Abela, 27 ans, dans le rôle de la chanteuse décédée. Il retrace la vie et la carrière musicale d’Amy Winehouse, y compris ses combats contre la toxicomanie et la boulimie. Outre des mois d’entraînement vocal pour le rôle, Abela a subi une transformation physique et perdu beaucoup de poids afin de donner une image réaliste de la chanteuse.

« Lorsque vous avez changé de taille, vous prenez beaucoup moins de place et cela change votre façon d’interagir avec le monde et la façon dont le monde interagit avec vous », a déclaré Abela à Harper’s Bazaar UK. « Je pense qu’Amy peut être définie par un million de choses, surtout par son pouvoir, sa voix et son héritage, mais il est vrai qu’elle a été victime d’une maladie, la toxicomanie, et qu’elle souffrait de troubles alimentaires, ce qui vous change physiquement. Je ne pensais pas que c’était à moi, en tant qu’acteur, de dire qu’il n’était pas nécessaire de raconter cette partie de l’histoire. C’est son histoire.

Abela espère que le biopic, qui est en cours depuis près de six ans, et son interprétation « captureront l’essence de l’âme [de Winehouse] ».

Biographie d’Amy Winehouse : qui était la chanteuse ?

Auteur-compositeur-interprète britannique, Amy Winehouse a été acclamée dans le monde entier et a reçu plusieurs Grammy Awards pour son album Back To Black (2006) et sa chanson la plus populaire, « Rehab ». Amy Winehouse a fait ses premiers pas dans le monde de la musique à l’âge de 16 ans, lorsqu’un camarade de classe a confié sa maquette à son manager.

Les critiques ont salué son premier album, Frank, en 2003, et son deuxième album, Back To Black, a reçu un accueil encore plus favorable et a connu un plus grand succès commercial. Il reste l’un des albums les plus vendus de ce siècle au Royaume-Uni. Mme Winehouse a été nommée meilleure nouvelle artiste aux Grammy Awards 2008, où elle a remporté un total de cinq trophées.

Vers la fin de sa vie, son talent a été éclipsé par ses abus de drogues et d’alcool. La chanteuse, connue pour sa coiffure en forme de ruche et son maquillage en œil de chat, a été contrainte d’annuler des tournées et a connu des problèmes juridiques à partir de 2007. Elle est décédée d’un empoisonnement accidentel à l’alcool en juillet 2011, à l’âge de 27 ans. La chanteuse décédée est le sujet du biopic Back to Black (2024), avec Marisa Abela dans le rôle de Winehouse.

Quelques faits :

• NOM COMPLET : Amy Jade Winehouse
• NÉE : 14 septembre 1983
• DÉCÉDÉE : le 23 juillet 2011
• LIEU DE NAISSANCE : Londres, Angleterre
• CONJOINT : Blake Fielder (2007-2009)
• SIGNE ASTROLOGIQUE : Vierge

Premières années de vie et parents

Pour débuter notre biograpie d’AMy Winehouse, commençons par le commencement. Amy Jade Winehouse est née le 14 septembre 1983 dans la banlieue londonienne de Southgate. Son père, Mitch, est chauffeur de taxi, tandis que sa mère, Janis, est pharmacienne.

Dès son plus jeune âge, Amy baigne dans la musique. Plusieurs de ses oncles, du côté maternel, étaient des musiciens de jazz professionnels, et son père chantait enfant avec sa famille. La grand-mère paternelle d’Amy Winehouse a également eu une relation amoureuse avec la légende du jazz britannique Ronnie Scott. Mme Winehouse a grandi en écoutant un large éventail de musique, notamment le chanteur folk James Taylor et la chanteuse de jazz Sarah Vaughan. À l’âge de 10 ans, elle est attirée par le R&B et le hip-hop américains, notamment TLC et Salt-N-Pepa, et fonde un groupe de rap amateur éphémère appelé Sweet ‘n Sour.

À l’âge de 12 ans, elle est acceptée à la prestigieuse Sylvia Young Theatre School. Un an plus tard, elle reçoit sa première guitare. Mais à l’âge de 16 ans, elle est renvoyée pour « ne pas s’être appliquée » et s’être percé le nez. Cette année-là, la situation n’est pas entièrement sombre. Elle connaît sa première grande chance lorsque le chanteur pop Tyler James, un camarade de classe et ami proche, transmet sa cassette démo à son manager, Nick Shymansky. Au début, Winehouse n’en fait pas grand cas, mais Shymansky a bientôt un nouveau client.

Carrière musicale : Chansons, Back To Black et autres

La collaboration avec le manager Nick Shymansky a permis à Amy Winehouse de signer un contrat avec Island Records en 2002, alors qu’elle était âgée de 19 ans. La chanteuse était à l’origine une chanteuse de jazz, mais sa musique s’est transformée en un mélange éclectique de jazz, de pop, de soul et de R&B. Ses deux premiers albums, Frank (2003) et Back To Black (2006), ont été acclamés par la critique et ont fait d’elle une star internationale. Son troisième et dernier album, Lioness : Hidden Treasures (2011), a été publié à titre posthume.

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Frank

On poursuit notre biographie d’Amy Winehouse avec un moment charnière dans sa vie. Le premier album de Winehouse, Frank, est un mélange de jazz, de pop, de soul et de hip-hop acclamé par la critique. L’album de 2003 a été nominé pour le Mercury Music Prize ainsi que pour deux BRIT Awards, celui de la meilleure artiste solo féminine et celui de la meilleure artiste urbaine. Le premier single de Frank, « Stronger Than Me », a valu à la nouvelle artiste un Ivor Novello Award. Au Royaume-Uni, l’album est certifié disque de platine et atteint la troisième place de l’Official Albums Chart.

À cette époque, cependant, Mme Winehouse commence à se faire une réputation de fêtarde instable, se présentant souvent à ses concerts en boîte ou à la télévision trop ivre pour pouvoir chanter pendant toute la durée du concert. Elle s’est finalement mise à consommer des drogues dures après que son petit ami de l’époque, Blake Fielder-Civil, les lui a fait découvrir. Le couple était connu pour provoquer des scènes publiques.

Back in Black, le meilleur album de la discographie d’Amy Winehouse

En 2006, sa société de gestion lui a finalement suggéré de suivre une cure de désintoxication pour abus d’alcool. Au lieu de cela, elle s’est débarrassée de la société et a mis à profit cette expérience pour créer son deuxième album, acclamé par la critique. Back To Black est sorti en octobre 2006 et s’est avéré si populaire qu’il a été l’album le plus vendu en 2007 au Royaume-Uni. Le premier single, « Rehab », qui évoque son refus de suivre un traitement pour toxicomanie, est entré dans le top 10 des ventes au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Les trophées sont arrivés en 2007 pour accompagner son succès commercial. Mme Winehouse a remporté le BRIT Award de la meilleure artiste solo féminine en février, alors que Back To Black était nommé dans la catégorie « meilleur album britannique ». En mai, « Rehab » a valu à l’artiste un autre Ivor Novello Award pour la meilleure chanson contemporaine. Un moment clé dans la biographie d’Amy Winehouse.

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Back To Black a fait ses débuts aux États-Unis en mars 2007. L’album a connu un succès immédiat, se classant plus haut dans les classements du Billboard que n’importe quel autre premier album d’une artiste britannique dans l’histoire de la musique. L’album est resté dans le Top 10 pendant plusieurs mois, atteignant la deuxième place et se vendant à un million d’exemplaires à la fin de l’été. En mars 2008, l’album était double platine et récompensé par un Grammy aux États-Unis.

Mme Winehouse a remporté cinq Grammy Awards en 2008 grâce au succès de son deuxième album. Alors que « Rehab » a remporté les prix de la chanson de l’année, du disque de l’année et de la meilleure performance vocale féminine dans la catégorie pop, Back To Black a remporté le prix du meilleur album vocal dans la catégorie pop. La jeune femme de 24 ans a également été nommée meilleure nouvelle artiste, devançant Taylor Swift, Paramore, Feist et Ledisi. Winehouse a égalé le record de Beyoncé du plus grand nombre de Grammy Awards remportés par une femme en une seule soirée. (Beyoncé a établi un nouveau record en 2010 en remportant six Grammy Awards en une soirée ; Adele a ensuite égalé ce record lors des Grammys 2012).

Après la mort de Mme Winehouse en 2011, Back To Black a connu une forte augmentation des ventes et est devenu, pendant un certain temps, l’album le plus vendu du 21e siècle en Grande-Bretagne. (Adele a battu le record de Winehouse avec son album de 2011, 21.) Depuis sa sortie il y a plus de 17 ans, Back To Black a passé six semaines en têt

Les chansons phares de la biographie d’Amy Winehouse

« Rehab » a été la seule chanson de Winehouse à figurer dans le top 10 aux États-Unis ; elle a atteint la neuvième place du Billboard Hot 100 en juin 2007. En décembre de la même année, elle a été certifiée disque d’or aux États-Unis, avant d’être certifiée disque de platine en 2010. La seule autre chanson de Winehouse certifiée platine aux États-Unis est « Back To Black ».

Ces deux chansons ont également connu un succès retentissant au Royaume-Uni, tout comme d’autres titres phares de la chanteuse : dès son lancement, « Rehab » est devenu le premier succès de Winehouse dans le top 20, avant de se hisser à la 7e place.

« Back To Black » est devenu le troisième single le plus vendu au Royaume-Uni en 2007 et a été ajouté aux 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone. Beyoncé et André 3000 ont interprété une version actualisée de la chanson pour l’adaptation cinématographique de The Great Gatsby en 2013, d’après le livre de F. Scott Fitzgerald.

La reprise de la chanson « Valerie » des Zutons par Winehouse et Mark Ronson en 2007 s’est hissée jusqu’à la deuxième place et est restée dans le top 20 pendant 19 semaines consécutives.
« You Know I’m No Good » et « Tears Dry on Their Own », toutes deux extraites de l’album Back To Black, ont également été classées dans le top 20.

Problèmes de performance et tentative de comeback

La biographie d’Amy Winehouse nous conduit maintenant à un moment clé de sa carrière. Alors qu’elle domine les charts et les cérémonies de remise de prix, sa toxicomanie, sa vie personnelle mouvementée et ses problèmes juridiques entraînent des problèmes lors de ses concerts. Une overdose survenue en août 2007 a mis en suspens sa tournée nord-américaine, bien que la tournée européenne de l’automne ait été maintenue. En octobre, elle est arrêtée et détenue dans un hôtel norvégien pour possession de stupéfiants. Le mois suivant, elle se présente, apparemment en état d’ébriété, à un concert au National Indoor Arena de Birmingham. Une partie du public a réagi par des huées et des départs. La chanteuse a ensuite annulé le reste de ses concerts et de ses apparitions publiques pour l’année en cours.

Le séjour de Mme Winehouse en cure de désintoxication au début de l’année 2008, ainsi que le refus de son visa américain pour « usage et abus de stupéfiants », ont empêché l’artiste britannique d’assister et de se produire en personne aux Grammy Awards de cette année-là. À la dernière minute, le refus de visa a été annulé, mais il était trop tard pour changer les plans. Amy Winehouse a quitté temporairement sa clinique de rééducation pour assister à la cérémonie, au cours de laquelle elle a remporté cinq trophées, et se produire en direct par satellite depuis Londres.

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Son comportement erratique s’est poursuivi en juin 2008, lorsqu’elle a semblé donner un coup de poing à un fan lors d’un concert au festival de musique de Glastonbury, en Angleterre. Le Londonien James Gostelow, 25 ans, a déclaré à BBC News que Mme Winehouse lui avait donné un coup de coude dans le front après que quelqu’un dans la foule derrière lui lui eut lancé un chapeau. Dans une vidéo de l’incident qui a largement circulé, on voit Mme Winehouse donner une série de coups de poing dans la foule. Gostelow a déclaré qu’il n’avait pas l’intention de porter plainte auprès de la police, et Winehouse a échappé aux poursuites pénales.

En 2009, elle annonce qu’elle crée sa propre maison de disques, Lioness Records, et que sa filleule de 13 ans, Dionne Bromfield, est sa première musicienne. Une autre annonce positive a été faite en juillet 2010, lorsque Mme Winehouse a annoncé que son prochain album sortirait au mois de janvier suivant. « Il sera très similaire à mon deuxième album, où il y a beaucoup de jukebox et de chansons qui ne sont que des jukebox, vraiment », a-t-elle déclaré à Metro. Cependant, le producteur Mark Ronson a donné une information moins encourageante : l’enregistrement de l’album n’avait pas encore commencé. Malheureusement, le projet ne s’est jamais concrétisé avant sa mort inattendue en juin 2011.

La dernière chanson de Winehouse a été une collaboration avec Tony Bennett en 2011, intitulée « Body and Soul », qui figure sur l’album Duets II : The Great Performances. La chanson a valu à Winehouse un Grammy posthume pour la meilleure performance pop en duo ou en groupe. Un moment phare dans la biographie d’Amy Winehouse.

La chanson « Body and Soul » figure également sur l’album posthume de Mme Winehouse, Lioness : Hidden Treasures. Sorti un peu plus de quatre mois après la mort de la chanteuse, ce projet de 12 titres comprend des chansons inédites et des versions alternatives de certains des singles les plus populaires de Mme Winehouse, notamment « Valerie » et « Tears Dry on Their Own » (sorti simplement sous le nom de « Tears Dry »). L’album s’est rapidement hissé à la première place des charts britanniques et a fait ses débuts à la cinquième place aux États-Unis.

Biographie d’Amy Winehouse : Ex-mari Blake Fielder-Civil

Impossible d’évoquer la biographie d’Amy Winehouse sans évoquer son mari. Blake Fielder-Civil et Amy Winehouse, que l’on voit ici en juin 2007, ont été mariés pendant deux ans.
En 2005, Amy Winehouse a entamé une relation tumultueuse avec Blake Fielder-Civil, un assistant vidéo rencontré dans un pub londonien. Il a admis avoir initié Mme Winehouse aux drogues dures. En public, les disputes du couple dégénèrent souvent en bagarres et en scènes dramatiques. En privé, leur histoire d’amour tourne autour de la drogue, de l’alcool et de la violence physique.

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Malgré leurs problèmes, Winehouse et Fielder-Civil se sont fiancés en avril 2007. Le couple s’est enfui et s’est marié le 18 mai 2007 lors d’une cérémonie à Miami.

Winehouse a révélé que sa romance avec Fielder-Civil avait inspiré plusieurs chansons de son album Back To Black. Mais cette relation a continué à avoir des répercussions négatives sur Winehouse. Le couple a été arrêté et condamné à une amende pour possession de marijuana lors d’un séjour en Norvège en octobre 2007. Le mois suivant, son mari a été arrêté pour avoir offert un pot-de-vin de 400 000 dollars à un barman qu’il aurait agressé au début du mois de juin. En décembre 2007, Mme Winehouse a été arrêtée parce qu’elle était soupçonnée d’avoir tenté d’interférer dans l’affaire Fielder-Civil. Elle s’est présentée volontairement à un poste de police et a été arrêtée avant d’être interrogée. Elle a ensuite blâmé les problèmes juridiques de son mari pour son incapacité à poursuivre sa tournée à la fin de l’année.

En juin 2008, Fielder-Civil et trois coaccusés ont plaidé coupables d’agression et d’obstruction. Les tribunaux ont libéré Fielder-Civil de prison à condition qu’il suive un traitement à long terme dans un centre de désintoxication.

Fin 2008, le mariage de la chanteuse est dissous. Elle avait entamé un séjour prolongé sur l’île de Sainte-Lucie, dans les Caraïbes, au cours duquel elle aurait rencontré un nouvel amant. Les tabloïds ont lié Fielder-Civil au mannequin allemand Sophie Schandorff. En janvier 2009, le porte-parole de Mme Winehouse a confirmé que la procédure de divorce avait été entamée entre le mari et la femme, M. Fielder-Civil ayant demandé le divorce en invoquant l’adultère comme motif de la séparation.
Un juge londonien a prononcé le divorce en juillet.

Abus de substances : Arrestations, désintoxication et conséquences sur la carrière

L’ascension de la star Winehouse s’est accompagnée d’une réputation de comportement étrange. Cette fumeuse de marijuana avouée a été poursuivie par des rapports d’abus de drogues à partir de 2007.

Le 8 août 2007, la chanteuse a fait une overdose de plusieurs médicaments et a été hospitalisée. Prétextant d’abord l’épuisement, Mme Winehouse a ensuite déclaré à The News of the World qu’elle avait fait une overdose à cause d’un mélange d’héroïne, de cocaïne, d’ecstasy, de kétamine, de whisky et de vodka qu’elle avait consommé lors d’une tournée des bars à Londres. Les médecins ont ordonné à Mme Winehouse de se reposer et, pendant qu’ils s’occupaient de son état de santé, la chanteuse a interrompu sa prochaine tournée en Amérique du Nord.

Le prochain drame lié à la drogue n’a pas tardé à se produire. Lors d’une étape de sa tournée en Norvège en octobre 2007, une information anonyme a conduit la police à l’hôtel de la star à Bergen. Elle, son mari et une troisième personne non identifiée sont arrêtés et placés en garde à vue pendant la nuit pour possession de marijuana. Le trio a été relâché après avoir payé 715 dollars d’amende.

Son comportement erratique s’est poursuivi lors d’un concert en novembre 2007, au cours duquel elle était apparemment en état d’ébriété. Elle a ensuite annulé tous ses concerts et ses apparitions publiques pour le reste de l’année, invoquant une fois de plus les « ordres du médecin ». En décembre, elle est de nouveau arrêtée, soupçonnée d’avoir tenté d’interférer dans l’affaire de corruption de son mari. Elle se présente volontairement à un poste de police et est arrêtée avant d’être interrogée.

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En janvier 2008, une vidéo montrant Winehouse en train de fumer du crack fait surface, ce qui lui vaut un bref séjour dans une clinique de désintoxication londonienne. Elle a été arrêtée en mai pour être interrogée, mais n’a pas été formellement inculpée dans cette affaire, la police ayant déclaré qu’elle ne pouvait pas officiellement déterminer ce que la chanteuse fumait.

Après un concert en juin 2008 où elle a été filmée en train de donner des coups de poing à la foule, Mme Winehouse est retournée dans une clinique londonienne, où elle était soignée pour des « traces d’emphysème » et un rythme cardiaque irrégulier causés par la consommation de crack et de cigarettes. Le père d’Amy Winehouse a déclaré aux journalistes que sa fille avait été avertie qu’elle devrait porter un masque à oxygène si elle n’arrêtait pas de se droguer.

Dernière prestation, décès et funérailles

Pour terminer notre biographie d’Amy Winehouse, évoquons maintenant les derniers moments de sa vie. Mme Winehouse a donné son dernier concert le 18 juin 2011, en première partie de Moby, DJ et auteur-compositeur-interprète, au Tuborg Festival de Belgrade, en Serbie. Mme Winehouse a bafouillé ses mots et s’est balancée d’avant en arrière tout au long du concert, recevant une cascade de huées de la part des 20 000 fans présents. La chanteuse, qui venait de terminer une cure de désintoxication, a été ramenée d’urgence à son hôtel, tandis que son groupe a continué à jouer pour respecter ses obligations horaires.

Quelques semaines plus tard, le 23 juillet 2011, Amy Winehouse est retrouvée sans réaction dans la chambre de sa maison de Camden, à Londres, et déclarée morte à l’âge de 27 ans (Elle intègrera ainsi le triste club des 27, aux côtés de Kurt Cobain, Jimi Hendrix ou encore Jim Morrison). Les autorités ont déterminé que la cause du décès était un empoisonnement accidentel à l’alcool.

Des fans attristés se sont rassemblés à l’extérieur de la maison pour déposer des fleurs et organiser des veillées aux chandelles. « Amy n’avait qu’une chose en tête, l’amour », a déclaré son père, Mitch, à la foule, selon People. « Toute sa vie a été consacrée à sa famille, à ses amis et à vous aussi ».

Trois jours plus tard, un service commémoratif a eu lieu dans une synagogue d’Edgware, au nord de Londres. Environ 150 personnes y ont assisté, dont sa famille et ses compagnons de groupe, le producteur Mark Ronson et son amie intime Kelly Osbourne.

Parlons des meilleurs albums d’Alicia Keys. Alicia Keys, la star du R&B qui a un penchant pour les ballades au piano, nous divertit depuis plus de vingt ans grâce à sa discographie dynamique. Sa voix puissante et sa voix soul nous ont offert une collection impressionnante de neuf albums studio. Aujourd’hui, nous parcourons son illustre parcours musical en classant ses albums de neuf à un. Elle est l’une des artistes musicales les plus en vogue en ce moment avec Beyoncé, Lady Gaga ou encore Taylor Swift.

Notre classement des meilleurs albums d’Alicia Keys

9 – Santa Baby – 2022

En 2022, Alicia Keys a ravi ses fans avec un cadeau de saison, Santa Baby. Dans cet album festif, Keys a insufflé son style soulful caractéristique aux classiques des fêtes de fin d’année, créant ainsi une atmosphère chaleureuse et joyeuse.

Des titres comme son interprétation douce et jazzée de « Santa Claus is Coming to Town » et le sincère « Silent Night » démontrent la capacité de Keys à ajouter de la profondeur et de la chaleur à des airs traditionnels, faisant de Santa Baby un merveilleux ajout à toute collection de musique de vacances.

8 – Alicia – 2020

Bien que l’album éponyme d’Alicia ait démontré ses prouesses vocales inégalées et son écriture réfléchie, il n’a pas trouvé d’écho aussi fort auprès des fans que ses œuvres précédentes. Néanmoins, le single « Underdog », nommé aux Grammy Awards, s’est avéré être un titre phare avec son message édifiant et son accroche.

7 – Keys – 2021

Keys, le double album d’Alicia sorti en 2021, représente une exploration passionnante de sa polyvalence créative. Distingué par deux faces, « Originals » et « Unlocked », cet album est une fusion du son classique de Keys avec des versions innovantes et réimaginées. Des titres comme « LaLa » et « Old Memories » ont porté la vision ambitieuse de l’album, offrant une double narration qui a permis aux auditeurs de découvrir la musique sous un jour entièrement nouveau.

6 – Girl On Fire – 2012

Avec Girl on Fire, Keys a fait souffler un vent d’énergie et d’émotion. Son titre est devenu un succès mondial instantané, réaffirmant la capacité de Keys à créer des hymnes à l’autonomisation. Cependant, dans l’ombre d’un titre aussi audacieux, le reste de l’album s’est avéré quelque peu discret.

5 – Here – 2016 – l’un des meilleurs albums d’Alicia Keys

Adoptant une approche plus brute et organique, Here met en avant la conscience sociale de Keys. Des titres comme « Blended Family (What You Do for Love) » mettent en lumière la complexité des relations modernes et de la dynamique familiale. Bien qu’il ne s’agisse pas de son album le plus commercial, il a été largement reconnu pour sa profondeur thématique et sa croissance artistique.

4 – The Element of Freedom – 2009

Avec cet album, Keys s’aventure sur un terrain plus pop, s’éloignant de son style soul traditionnel. Avec des succès comme « Empire State of Mind (Part II) Broken Down », il l’a fait découvrir à de nouveaux publics et a renforcé son statut de star mondiale.

Et le podium est…

3 – As I Am – 2007

As I Am marque un tournant dans la carrière de Keys. Avec des titres comme « No One » et « Like You’ll Never See Me Again », l’album a consolidé sa notoriété et mis en évidence son talent pour écrire des hymnes sincères. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d’Alicia Keys.

2 – Diary of Alicia Keys – 2003 – l’un des meilleurs album sd’Alicia Keys

Dans son deuxième album, Alicia Keys a exploré un éventail plus large de styles, créant un son plus profond et plus étoffé. L’album a donné naissance à des titres populaires comme « You Don’t Know My Name » et « If I Ain’t Got You », consolidant la position d’Alicia Keys en tant qu’artiste aux multiples talents.

1 – Songs In A Minor – 2003

La première place de notre liste des meilleurs albums d’Alicia Keys est occupée par un album spécial : Songs In A Minor. Le premier album d’Alicia Keys occupera toujours une place particulière dans sa discographie. Avec un mélange unique de soul, de R&B et de jazz, Songs in A Minor nous a fait découvrir ses prouesses musicales inégalées. Il contient des chansons emblématiques telles que « Fallin’ », qui restent encore aujourd’hui les préférées des fans.

Place à notre liste des meilleures chansons de Aloe Blacc. Aloe Blacc fait de la musique depuis 2003, d’abord en tant que membre du duo hip hop Emanon, puis en tant qu’artiste solo. Au fil des ans, il a sorti plusieurs albums, des EP et d’innombrables singles. Sa musique est à la fois soul, R&B, hip hop et dance. Il se distingue par sa voix soul et sa capacité à écrire des mélodies accrocheuses.

Il est également un rappeur très doué, comme en témoigne son travail avec Emanon. Mais quelles sont les meilleures chansons d’Aloe Blacc ? Nous vous présentons ici les dix meilleures chansons de cet artiste talentueux.

Notre liste des meilleures chansons de Aloe Blacc

10 – Wake Me Up

On commence notre sélection des meilleures chansons de Aloe Blacc avec « Wake Me Up ». Ce titre de 2013, coécrit et produit par Avicii, s’est hissé au sommet des charts du monde entier et reste l’une des chansons les plus connues d’Aloe Blacc. C’est un hymne au soleil et à la bonne humeur, parfait pour l’été. Son interprétation fluide et sans effort permet de comprendre pourquoi cette chanson a connu un tel succès.

cette ballade s’inspirerait des événements de la vie d’Aloe Blacc. Dans cette chanson, Aloe Blacc n’arrive pas à croire ce qu’il a accompli dans sa carrière musicale. Il a l’impression que tout cela n’est qu’un rêve, d’où les paroles « Wake me up when it is all over ».

9 – Make Way

Ce titre, sorti en 2018, est l’une des chansons les plus soulful et passionnées de Blacc. C’est un exemple parfait de sa capacité à créer un crochet accrocheur et à le livrer avec passion.

Les paroles sont édifiantes et responsabilisantes, ce qui en fait une chanson essentielle pour tous ceux qui ont besoin d’un peu de motivation dans leur vie. Cette chanson est pour vous si vous vous sentez découragé et si vous perdez la foi à cause des défis.

8 – You Make Me Smile

« You Make Me Smile » ressemble à une ballade classique pleine d’émotion. Elle a été publiée en 2010 dans le cadre du deuxième album de Blacc, Good Things. La chanson est une lettre d’amour à sa femme, Maya Jupiter, et il est clair qu’elle a été l’inspiration pour ses paroles douces et romantiques.

Il y est question de la façon dont elle reste à ses côtés, même si les choses ne vont pas bien dans sa vie. Et partout où il va, les gens ne peuvent s’empêcher de se demander pourquoi il est toujours joyeux. L’une des meilleures chansons de Aloe Blacc.

7 – I Need a Dollar

Cette chanson de 2010 était le thème de l’émission How to Make It in America, diffusée sur HBO. Elle reprend parfaitement les thèmes de la lutte et de l’arnaque de l’émission, la voix suave de Blacc racontant l’histoire d’un homme qui n’a pas de chance et qui a désespérément besoin d’argent.

La chanson a connu un succès immédiat. Même si elle parle d’un homme qui a désespérément besoin d’argent, il s’agit avant tout de trouver une main secourable.

6 – My Way

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons deALoe Blacc avec « My Way ». Aloe Blacc est connu pour les messages encourageants qu’il fait passer dans ses chansons. « My Way » n’est pas différente car elle parle d’être soi-même et de ne pas se conformer à ce que les autres veulent que l’on soit. Les paroles de la chanson tournent autour de l’espoir et de la croyance en un jour meilleur, quels que soient les défis rencontrés dans la vie.

5 – I DO- l’une des meilleures chansons de Aloe Blacc

 » I DO » est une chanson vibrante qui parle de rester fidèle à son partenaire, peu importe ce que la vie lui réserve. Selon Shore Fire, Blacc a dédié cette chanson à sa magnifique femme, le mannequin australien Maya Jupiter. Les paroles de cette chanson sont très romantiques et reflètent l’histoire d’amour profonde du musicien avec sa femme.

Il apprécie le fait que la chance les ait unis malgré la distance. Outre les paroles bien exécutées, le piano de cette ballade est de premier ordre. Et la chanson est rendue encore plus mémorable par le magnifique falsetto de Blacc.

4 – Brooklyn In The Summer

« Brooklyn In The Summer » montre le côté le plus amusant d’Aloe Blacc. Ce titre est l’une des chansons les plus enjouées et les plus amusantes de Blacc. Elle a été publiée en 2018 dans le cadre de son album All Love Everything.

Dans la chanson, Aloe Blacc évoque ses souvenirs romantiques passés avec Brooklyn pendant l’été. Contrairement à ses autres chansons à succès, cette ballade semble différente d’une manière rafraîchissante. Elle est plus enjouée et mettra un sourire sur votre visage.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Aloe Blacc

3 – Love Is the Answer

« Love Is the Answer » est une chanson à laquelle la plupart des gens peuvent s’identifier. Elle ressemble à une ballade de la vieille école. Pourtant, le message qu’elle véhicule est toujours d’actualité. Dans un monde plein de négativité et de commentaires mal intentionnés sur les médias sociaux, cette chanson nous rappelle que l’amour est la réponse à tous nos problèmes.

Elle décourage le cynisme et invite les gens à se concentrer sur les choses positives de la vie. Nous avons tous besoin de ce type de rappel de temps en temps, et cette chanson est à la hauteur. Les paroles sont très simples, mais elles font mouche. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Aloe Blacc.

2 – Can You Do This – l’une des meilleures chansons de Aloe Blacc

Si vous vous demandez quelle est la chanson la plus charmante d’Aloe Blacc, la réponse est « Can You Do This ». Ce titre est sorti en 2014 dans le cadre de son album Lift Your Spirit. L’une de ses rares chansons vous fera vous lever et danser.

Les paroles parlent d’un gars qui est éperdument amoureux d’une fille qui essaie de l’impressionner. Il n’a pas beaucoup d’argent, mais il est prêt à faire tout ce qu’il faut pour la rendre heureuse.

1 – The Man

On place « The Man » en tête de notre classement des meilleures chansons de Aloe Blacc. Tous les grands musiciens ont un fils qui les a fait connaître au monde entier. Pour Aloe Blacc, cette chanson est « The Man ». Ce titre est sorti en 2014 dans le cadre de son album Lift Your Spirit. Elle est entraînante, pleine d’âme et stimulante.

C’est la chanson parfaite à écouter quand on a besoin d’un coup de pouce. Les paroles parlent d’être fier de ses accomplissements et de ne pas se laisser abattre par qui que ce soit. La voix puissante de Blacc rend cette chanson encore plus percutante. Vous manquez quelque chose si vous n’avez pas encore entendu cette chanson.

Place maintenant à notre liste des meilleures chansons de Janet Jackson. Rien ne résume plus clairement les contributions de Janet Jackson à la musique pop que l’interlude qui sert de transition entre le trio d’ouverture de Rhythm Nation. Chez Janet, le principe de plaisir a toujours servi de conscience musicale et l’a guidée tout au long d’une carrière presque inégalée dans sa capacité à servir des confections pop sans fioritures.

Contrairement à son grand frère Michael Jackson ou à sa rivale des années 80 et 90, Madonna, il n’y a pas d’acide dans les paroles de Janet, juste du chewing-gum.

Notre liste des meilleures chansons de Janet Jackson

15 – The Pleasure Principle (1987)

On commence notre classement des meilleures chansons de Janet Jackson avec « The Pleasure Principle ». Écrite avec Monte Moir, « The Pleasure Principle » est une chanson de danse frénétique et énergique où Jackson atteint une note incroyablement élevée au sommet de la chanson. On y trouve de fantastiques claviers martelants, des boîtes à rythmes sautillantes et des voix de fond engageantes – un excellent exemple de la pop urbaine synthétique des années 1980.

14 – Love Will Never Do (Without You) (1990)

Cette production est un morceau de danse midtempo qui swingue, avec des tambours qui claquent et des synthés dramatiques. Conçue à l’origine comme un duo (avec Prince, semble-t-il), Jackson a décidé de chanter elle-même les deux parties, commençant la chanson dans une octave inférieure androgyne avant de passer à son trille aigu plus familier.

Sorti comme dernier single de Rhythm Nation aux États-Unis, c’est une belle façon de clore le chapitre de ce projet avec cette chanson pop accrocheuse et géniale.

13 – Control (1986)

Janet Jackson est très à cheval sur le contrôle. Plus que toute autre chanson de sa discographie, le titre de son album est le meilleur résumé de sa carrière. Les paroles de la chanson agissent comme une catharsis pour la jeune chanteuse qui s’est retrouvée sous la coupe de son père Joe Jackson, qui ressemble à un Svengali, et dans l’ombre de Michael, qui était en train de conquérir le monde de la pop avec Thriller.

Célèbre pour sa protection, Jackson a lutté contre ces démons, les a vaincus et a décidé de mettre sa victoire en musique avec cette chanson dansante et entraînante. En tant que benjamine d’un clan aussi large et soudé que celui des Jackson, Janet Jackson a dû faire face à la tâche ardue d’affirmer son identité, ce qui a rendu « Control » d’autant plus significatif. Le titre a toute sa place dans notre sélection des meilleurs titres de JanetJackson.

12 – Alright (1990) – l’une des meilleures chansons de Janet Jackson

L’un de ses tubes les plus fluides et les plus effervescents, « Alright », se balance sur un échantillon de « Think (About It) » de Lyn Collins (plus célèbre sur le classique « It Takes Two » de Rob Base et DJ EZ Rock) ainsi que sur le groove de « Do You Like It » de B.T. Express pendant la phase de vamp de la chanson vers la fin.

11 – Escapade (1990)

Comment ne pas placer « Escapapde » dans notre sélection des meilleures chansons de Janet Jackson?

Les synthétiseurs sont bruyants et criards, annonçant la chanson de Janet Jackson « Escapade », un air de fête bienfaisant. Apparemment inspirée du classique de la Motown « Nowhere to Run » de Martha & the Vandellas, « Escapade » est une chanson pop pétillante qui vante les joies et les vertus de la frivolité et de l’amusement. C’est une chanson pleine d’énergie et de bonheur.

10 – Together Again (1997) – l’un des meilleurs titres de Janet Jackson

S’inspirant de la pierre angulaire de la culture queer, Janet Jackson se tourne vers la danse et la culture disco pour rendre hommage à ses amis décédés. Au lieu d’écrire une ballade triste et élégante pour ses proches morts du sida, Janet Jackson a honoré ses amis disparus en créant une chanson disco tourbillonnante et majestueuse.

La chanson est un rappel joyeux de la vie de ses amis, une célébration de leur mémoire, et un optimisme, une croyance profonde et la foi qu’ils seront réunis. « Together Again » est probablement la chanson la plus belle et la plus poignante sur le SIDA, car Jackson utilise la musique pour canaliser son chagrin en un joyeux hommage aux personnes atteintes du SIDA. Comme nous l’avons déjà mentionné, la véritable ancêtre musicale de Janet Jackson est Donna Summer, et l’influence est perceptible. L’une des chansons les plus connues de Janet Jackson.

9 – Got Til It’s Gone (1997)

On poursuit notre entrée dans le top 10 des meilleures chansons de Janet Jackson avec « Got Til It’s Gone ».

L’éclat de « Got Til It’s Gone » ne devrait pas être une surprise. En 1997, Janet Jackson faisait de la bonne musique depuis plus de dix ans. Pourtant, lorsqu’elle a lancé le premier single de son album classique, The Velvet Rope, les fans et les critiques ont été stupéfaits par cette chanson soul réfléchie et mélancolique. Jackson et ses collaborateurs apportent des éléments pop, trip-hop, downtempo et soul.

Sa voix est feutrée, discrète, pincée, maniérée et subtile. Bien que la force principale de la chanson soit son instrumentation grondante, la présence de Jackson est omniprésente. Le rappeur Q-Tip se joint à elle, tout comme son idole, Joni Mitchell, qui hante la chanson avec un échantillon de son tube « Big Yellow Taxi ».

8 – If (1993)

Des guitares hurlantes de heavy metal, des violons qui se balancent et des rythmes industriels épais martèlent sans relâche ce morceau brillant de l’album janet. de Jackson. « Someday We’ll Be Together » de Diana Ross et des Supremes apparaît via un sample du riff de violon emblématique, mais au lieu d’une douce mélodie soul comme le classique de la Motown, cette chanson est une explosion de dance-rock avec des rythmes qui swinguent, des guitares qui s’écrasent et des cordes qui s’entrechoquent.

La voix multicouche de Jackson traverse ce boom sonore, crachant les couplets à une vitesse vertigineuse tout en chantonnant doucement le refrain. C’est un morceau vaste, bruyant et désordonné – les éléments disparates s’écrasent glorieusement en une chanson de danse déchiquetée et rugueuse, montrant le côté moderne de Jackson.

7 – Rhythm Nation (1989)

Inspirés par des heures passées à regarder les informations du câble, Jackson, Jam et Lewis voulaient écrire un album d’une grande pertinence sociale, semblable au What’s Going On de Marvin Gaye. « Rhythm Nation » s’articule autour du thème de la résolution des problèmes politiques et culturels. Sur le titre de l’album, Jackson plaide pour un monde de tolérance et d’unité raciale.

Bien que les paroles aient été accusées de naïveté – en particulier l’affirmation selon laquelle la musique peut « briser les lignes de couleur » – Jackson aborde ses préoccupations d’amélioration sociale avec une honnêteté rafraîchissante et une franchise directe ; ses paroles sont directes et son intention est claire.

6 – What Have You Done for Me Lately (1986)

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Janet Jackson avec « What Have You Done for Me Lately ».

Le dialogue qui précède la chanson est inestimable. Janet Jackson se lamente sur l’état de sa relation avec une petite amie avisée. Voyant une Jackson morose, le sage lui demande : « Qu’est-ce qui se passe, ma fille ? », « Il m’a encore posé un lapin », répond Jackson de façon laconique. « Alors, qu’est-ce qui se passe avec ce type ? Tu l’aimes tant que ça ? » Affrontée, Jackson répond : « Oui, chérie, je l’aime. Il est très bien, il fait beaucoup de choses pour moi ». Face à cette bombe de vérité, Jackson reconsidère l’engagement de son petit ami : « Je sais qu’il avait l’habitude de faire des choses gentilles pour toi, mais qu’a-t-il fait pour toi dernièrement ? »

5 – When I Think of You (1986) – l’une des meilleures chansons de Janet Jackson

Lorsque Janet Jackson est devenue numéro un des charts pop pour la première fois, elle et Michael sont devenus les seuls frères et sœurs à avoir des hits pop numéro un au Billboard Hot 100.

Écrit par Jimmy Jam et Terry Lewis, ce numéro de danse palpitant est tout en brillance pop et en synthétiseurs : les boîtes à rythmes grondent en arrière-plan tandis que les claviers et les synthétiseurs brillants se font entendre. La voix haletante de Janet Jackson est magnifique : elle glousse, soupire, crie et chante la joie de l’amour.

4 – Any Time, Any Place (1994)

Sans doute le tube le plus sexy de Janet Jackson, « Any Time, Any Place » est un slow-jam langoureux et luxueux qui ondule sensuellement sur un rythme jazzé. La voix de Janet Jackson est magnifique ; elle peut guider stratégiquement sa voix fine sur le rythme sulfureux. C’est l’une des plus belles ballades de sa carrière et une tempête tranquille classique des années 90.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Janet Jackson

3 – Nasty (1986)

Le tube le plus brillant et le plus intelligent de Control, cette chanson a été inspirée par l’expérience de Jackson en matière de harcèlement de rue. Au lieu de compter sur un prétendant masculin pour la sauver, Jackson fait part de son indignation dans la chanson, insistant sur l’égalité selon ses propres termes.

C’est une chanson brillante qui cible les incels, les « gentils » et les misogynes en les rabaissant. C’est un moment choquant dans la musique pop et une affirmation de soi : malgré la douceur de sa voix, elle est une puissance, exigeant le respect, ne voulant pas faire de compromis. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Janet Jackson.

2 – Miss You Much (1989) – l’une des meilleures chansons de Janet Jackson

L’un des plus grands succès de Janet Jackson, cette chanson d’amour tirée de Rhythm Nation, était une chanson de danse disco-funk explosive. Le son fort et martelé accompagne parfaitement la voix légère et féminine de Jackson.

Une brillante chanson de danse, une séance d’entraînement très énergique qui est devenue un succès monstre pour Jackson. Elle est restée numéro un au Billboard Hot 100 pendant quatre semaines, devenant ainsi le plus long succès numéro un de l’année 1989.

1 – That’s the Way Love Goes (1993)

En tête de notre classement des meilleures chansons de Janet Jackson on retrouve « That’s the Way Love Goes ».

Le plus grand succès de Janet Jackson est l’un des plus improbables. Lorsqu’elle a voulu présenter au public son cinquième album, Janet Jackson, qui allait sortir quatre ans après Rhythm Nation, elle a choisi de dévoiler un nouveau son. Au lieu d’une chanson dansante, elle a sorti ce magnifique numéro de soul jazzy. « That’s the Way Love Goes » est un disque charmant et automnal, aux sonorités douces et soyeuses, qui groovent facilement sur le rythme lite-funk. Il y a aussi quelques influences hip-hop discrètes sur la chanson.

La voix lascive de Jackson est exquise, elle ronronne de manière séduisante. La chanson est d’une délicatesse délicate, sa qualité décontractée est un changement bienvenu par rapport à l’interprète plus énergique, et elle montre la chanteuse à son meilleur niveau de sexy. La décision risquée de faire de cette chanson le premier single de Janet Jackson a été récompensée par le plus grand succès de sa carrière – huit semaines à la première place des charts pop – ainsi que par un Grammy de la meilleure chanson R&B.

Place à notre classement des meilleures chansons de John Legend. John Legend est un chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques, acteur, philanthrope, auteur et activiste américain récompensé par un Grammy Award. Il est né le 28 décembre 1978 à Atlanta, en Géorgie, dans une famille de musiciens talentueux.

John Legend a commencé sa carrière musicale à l’âge de 18 ans, en 1996, lorsqu’il a commencé à jouer du piano et à chanter professionnellement. Cependant, ce n’est qu’en 2002 qu’il a été signé par LaFace Records, où il a sorti son premier album intitulé Get Lifted en 2005. Étonnamment, l’album est devenu disque de platine trois semaines seulement après sa sortie.

Depuis, il est devenu l’un des artistes les plus populaires, avec plus de 30 millions de disques vendus dans le monde entier. Son deuxième album studio est devenu l’un des albums R&B les plus populaires de tous les temps, avec des ventes dépassant les 3 millions d’exemplaires. Il lui a valu trois Grammys, dont celui de la meilleure performance vocale R&B masculine pour « All Of Me ».

En 2008, il a collaboré avec Wendy of the red velvet sur la bande originale de Dreamgirls, ce qui lui a valu une autre nomination aux Grammy Awards. À l’image de son nom, John est une figure légendaire qui a toujours été là pour les autres. Voici 10 des meilleures chansons de John Legend de tous les temps.

Notre liste des meilleures chansons de John Legend

10 – You & I (Nobody in the World)

On commence notre liste des meilleures chansons de John Legend avec « You & I (Nobody in the World) ». Cette chanson est le premier extrait du troisième album studio de John, « Love in the Future ». Cette chanson est interprétée par Alicia Keys et ses paroles parlent de la possibilité d’être ensemble pour toujours, même si leur amour n’est pas toujours parfait. Sorti en 2004, « You & I » a permis à la carrière musicale de John Legend de passer à la vitesse supérieure.

9 – Used to Love U

« Used to Love U » Le quatrième album studio de John Legend, « Once Again », parle de la nostalgie d’une personne à laquelle il tenait, mais qui ne lui manque plus aujourd’hui. Sortie en 2007, la chanson a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Les paroles de « Used to Love U » sont un mélange de douleur et de nostalgie. Le refrain est fantastique et donne envie de chanter sur sa mélodie entraînante.

8 – Stereo

Sortie en 2007, cette chanson est contenue dans le deuxième album, « Once Again », et nous dit comment nous ne devrions jamais abandonner nos rêves parce que rien de ce qui vaut la peine n’est facile. En outre, la chanson parle de la famille de John Legend et de la façon dont ils ont passé toute la journée ensemble en écoutant de bons vieux morceaux. L’une des meilleures chansons de John Legend.

7 – Tonight (Best You’ve Ever Had)

L’un des titres de l’album intitulé « Back To Black » raconte comment, quoi qu’il arrive entre les deux personnages, ils pourront toujours compter sur l’autre ce soir. La chanson contient également un échantillon de Nina Simone chantant son tube classique « Feeling Good ». John s’est inspiré du film « Think Like a Man », sorti en 2012, pour écrire cette chanson.

6 – Everybody Knows

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de John Legend avec « Everybody Knows ». « Everybody knows est une chanson à laquelle John Legend a collaboré avec le rappeur Common et qui figure dans le film « Dream Girls » de 2006. La chanson parle du fait que tout le monde connaît vos secrets et que personne ne se soucie de savoir si vous êtes heureux ou triste. La chanson est contenue dans son album « Evolver » et a atteint la première place du Billboard 200.

5 – All of Me – l’une des meilleures chansons de John Legend

Notre numéro 5 de notre liste des meilleures chansons de John Legend nous amène à l’un de ses plus grands succès, « All of Me ». John pensait à sa femme lorsqu’il a écrit cette chanson, car elle a inspiré plusieurs de ses œuvres. La chanson parle de la façon dont il veut montrer à tout le monde à quel point elle est spéciale.

Les fans ont fait l’éloge de la chanson, qui s’est classée troisième au Billboard des chansons R&B pour adultes aux États-Unis. Elle est devenue l’une des ballades romantiques les plus populaires jamais écrites. « All of Me » fait partie de son quatrième album, « Love in the Future ». La chanson la plus connue de John Legend.

4 – Glory

La chanson suivante est « Glory », avec Kelly Clarkson. La chanson est extraite du cinquième album studio de la chanteuse, « Darkness And Light », sorti en 2016. La chanson est un hommage à Martin Luther King Jr, qui a prêché contre la violence tout au long de sa vie. Il voulait que les gens voient les choses différemment afin que la paix règne pour toutes les races. La chanson a été récompensée aux Grammy Awards 2017, notamment pour la meilleure performance vocale pop masculine.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de John Legend

3 – Green Light

Cette chanson est le premier single de l’album « Evolver » de John Legend. Cette chanson parle de la nécessité d’être fidèle à soi-même, même si les autres ne vous comprennent pas. La chanson « Green Light », avec Outkast Andre, a été certifiée disque de platine par la RIA of America en 2010. La chanson s’est vendue à plus de deux millions d’exemplaires depuis sa sortie. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de John Legend.

2 – So High – l’une des meilleures chansons de John Legend

« So High » est le deuxième titre du troisième album studio de John Legend, « Get Lifted ». La chanson parle de la beauté de l’amour et du fait que l’on a parfois besoin de quelqu’un d’autre pour s’en rendre compte. John Legend a eu l’idée d’écrire cette chanson après avoir rencontré sa petite amie à l’âge de 19 ans. Ils étaient tous deux lycéens à l’époque, mais sont aujourd’hui mariés.

1 – Ordinary People

Enfin, nous arrivons à notre premier choix ! Notre chanson préférée de John Legend est « Ordinarily People ». La chanson parle du fait que chaque jour doit être bien utilisé parce que chaque jour peut être extraordinaire. Ce single fait partie de son album « Get Lifted », sorti en 2008. Cette chanson a considérablement changé la donne dans la carrière de John Legend. En 2009, elle lui a valu un Grammy Award pour la meilleure chanson enregistrée de l’année. En tête de notre classement des meilleures chansons de John Legend.

Place à notre classement des meilleures chansons de Usher. Usher est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur américain qui s’est fait connaître à la fin des années 1990 avec son premier album, « Usher ». Depuis, il est devenu l’une des figures les plus influentes du monde du R&B, connu pour son chant doux, ses crochets accrocheurs et ses performances électrisantes. Avec de nombreux singles à succès et plusieurs albums de platine à son nom, Usher a consolidé sa place comme l’une des figures les plus importantes de la musique contemporaine.

Avec un catalogue de musique aussi vaste, la sélection des 10 meilleures chansons de Usher de tous les temps n’est pas une tâche facile. Chaque chanson témoigne de l’incroyable talent de musicien d’Usher et de sa capacité à communiquer avec le public à un niveau profond et émotionnel. De ses premiers succès comme « You Make Me Wanna » à ses collaborations plus récentes avec d’autres artistes, la musique d’Usher est le reflet de sa créativité et de son dévouement à l’art du R&B.

Notre liste des meilleures chansons de Usher

10 – My Boo

La première chanson sur notre liste des 10 meilleures chansons de Usher est un duo avec Alicia Keys. « My Boo » est un tube de Usher et Alicia Keys, sorti en 2004. La mélodie douce, l’accroche et la production luxuriante de la chanson créent une atmosphère rêveuse et romantique qui capture parfaitement le sentiment de tomber amoureux. Les paroles racontent l’histoire de deux personnes qui ont été amoureuses mais qui se sont éloignées l’une de l’autre, avant de redécouvrir leurs sentiments l’une pour l’autre.

Les voix d’Usher et d’Alicia Keys se fondent parfaitement, créant un duo magique et inoubliable qui a résisté à l’épreuve du temps. « My Boo » reste l’une des chansons préférées des fans et témoigne de la capacité d’Usher à créer une musique qui parle au cœur et à l’âme des auditeurs.

9 – DJ Got Us Fallin’ In Love

« DJ Got Us Fallin’ In Love » est une chanson dance-pop entraînante et contagieuse de Usher et Pitbull, sortie en 2010. Le rythme trépidant de la chanson, l’accroche et la voix douce d’Usher en font un hymne de fête instantané.

Les paroles évoquent l’attraction irrésistible de la piste de danse, Usher et Pitbull exprimant leur désir de se laisser aller et de s’amuser. « DJ Got Us Fallin’ In Love » témoigne de la polyvalence d’Usher en tant qu’artiste, et la popularité de la chanson continue d’en faire un incontournable des pistes de danse et des listes de lecture du monde entier.

8 – Nice & Slow

« Nice & Slow » est un slow jam R&B classique d’Usher, sorti en 1997. La production douce et sensuelle de la chanson, combinée à la voix émotive d’Usher, en fait un morceau romantique et intime qui capture l’ambiance d’une nuit séduisante. Les paroles expriment le désir d’Usher d’aller doucement avec sa compagne et son envie d’être avec elle. « Nice & Slow » témoigne du talent précoce d’Usher en tant qu’artiste R&B et de sa capacité à créer une chanson intemporelle et romantique qui continue d’être appréciée par les fans du genre aujourd’hui. L’une des meilleures chansons de Usher.

7 – U Remind Me

« U Remind Me » est un tube d’Usher sorti en 2001. Le rythme entraînant de la chanson et sa mélodie accrocheuse créent une ambiance amusante et énergique à laquelle il est impossible de résister. Les paroles racontent l’histoire d’un nouvel intérêt amoureux qui rappelle à Usher une ancienne flamme, créant un sentiment de nostalgie et de désir qui est à la fois compréhensible et romantique.

La production de la chanson est un chef-d’œuvre de mélange de genres, combinant des éléments de R&B, de pop et de hip-hop pour créer un son propre à Usher. « U Remind Me » reste un classique de la scène R&B du début des années 2000 et témoigne de la capacité d’Usher à créer une musique à la fois amusante et pleine d’âme. L’une des chansons les plus connues de Usher.

6 – I Don’t Mind

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Usher avec « I Don’t Mind ». « I Don’t Mind » est une chanson R&B douce et décontractée d’Usher en featuring avec Juicy J, sortie en 2014. La production douce de la chanson, combinée à la voix soyeuse d’Usher, en fait un morceau plein d’âme et de cœur qui parle de la beauté de l’amour inconditionnel.

Les paroles expriment la volonté d’Usher d’accepter et de soutenir sa partenaire, quelles que soient ses circonstances passées ou présentes. « I Don’t Mind » témoigne de la capacité d’Usher à créer des chansons à la fois romantiques et socialement conscientes, et son message d’amour et d’acceptation résonne encore aujourd’hui auprès du public.

5 – You Got It Bad – l’une des meilleures chansons de Usher

« You Got It Bad » est un tube d’Usher sorti en 2001. La mélodie douce de la chanson et la voix pleine d’âme d’Usher créent une atmosphère romantique et intime qui ne manquera pas de captiver les auditeurs. Les paroles évoquent les hauts et les bas de l’amour et la douleur d’une relation qui s’effondre.

La production de la chanson est discrète, ce qui permet à la voix d’Usher d’occuper le devant de la scène et de mettre en valeur son registre vocal et sa puissance émotionnelle. « You Got It Bad » reste l’une des chansons préférées des fans et témoigne de la capacité d’Usher à créer une musique à la fois entraînante et pleine de sens.

4 – Burn

« Burn » est un tube d’Usher sorti en 2004. Les paroles émotionnelles de la chanson, chantées avec la voix douce caractéristique d’Usher, racontent l’histoire d’une relation qui est arrivée à son terme et qui doit se terminer. La mélodie obsédante, le refrain puissant et la production dépouillée créent un sentiment d’intimité et de vulnérabilité qui fait de cette chanson un élément marquant de la discographie d’Usher.

« Burn » a été un énorme succès commercial, se classant en tête des hit-parades dans le monde entier et consolidant le statut d’Usher comme l’un des artistes R&B les plus populaires de sa génération. Sa popularité durable témoigne de la capacité d’Usher à créer une musique qui parle au cœur et à l’âme des auditeurs.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Usher

3 – Love In This Club

« Love In This Club » est une chanson R&B sensuelle et séduisante d’Usher, sortie en 2008. La production douce et sulfureuse de la chanson, combinée à la voix émotive d’Usher, en fait un morceau romantique et intime qui capture l’ambiance d’une rencontre de fin de soirée dans un club.

Les paroles expriment le désir d’Usher d’être avec une femme qu’il a rencontrée dans le club, et son aspiration à une connexion plus profonde avec elle. « Love In This Club » témoigne du talent d’Usher à créer des chansons R&B mémorables et émouvantes, et son impact sur le genre se fait encore sentir aujourd’hui. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Usher.

2 – My Way – l’une des meilleures chansons de Usher

Il s’agit du deuxième extrait du classique Songs in A Minor. Il s’agit d’une ballade soul et r&b axée sur le piano. Il s’agit d’un hymne qui traite les femmes avec respect. Ce thème a été utilisé à de nombreuses reprises. La musique est mélodique et a une allure vieille école. Elle contraste avec le thème parce qu’elle sonne comme de la musique de chambre malgré le thème. Ses voix sont superposées parce qu’elle utilise un double tout au long de la chanson.

Elle fait aussi preuve de polyvalence parce qu’elle utilise un double dans une tonalité plus grave. Sa voix a un peu craqué quand elle a essayé de crier sur la musique. Elle n’avait pas besoin de crier parce que la musique était douce. Elle est un peu difficile à comprendre dans les paroles parce qu’elle les traverse en courant sur le pont. Ces petits défauts n’enlèvent pas à quel point cette chanson est géniale.

1 – Yeah!

Comment ne pas placer « Yeah! » en tête de notre classement des meilleures chansons de Usher?! « Yeah ! » est une chanson hip-hop/R&B emblématique de Usher, avec Lil Jon et Ludacris, sortie en 2004 et qui s’est hissée au sommet des hit-parades.

Le rythme entraînant et le refrain accrocheur de la chanson ont immédiatement attiré l’attention des amateurs de musique du monde entier, et la chanson reste encore aujourd’hui un incontournable des pistes de danse et des listes de lecture des soirées.

La voix suave d’Usher et les couplets dynamiques de Lil Jon et Ludacris créent une atmosphère énergique et électrisante, tandis que les paroles célèbrent le plaisir et l’insouciance d’une soirée en boîte de nuit. « Yeah ! » est un tube incontournable de son époque, et son héritage continue d’influencer et d’inspirer de nouvelles générations de musiciens et de fans.

Notre liste des 10 meilleures chansons de Alicia Keys porte sur la carrière d’une chanteuse prolifique, auteur-compositeur-interprète, pianiste et gagnante de 15 Grammy Awards. Songs in a Minor a été le premier album d’Alicia. Il a débuté à la première place du palmarès. Les singles à succès de cet album sont  » Fallin « ,  » A Woman’s Worth « ,  » How Come You Don’t Call Me  » et  » Girlfriend « .

L’énorme album s’est vendu à plus de 12 millions d’exemplaires. Cet album est considéré comme un classique. Elle a remporté de nombreux prix pour ce projet. C’est l’album qui a fait de Keys une star.

Alicia Keys est connue pour chanter sur des questions importantes ainsi que sur des relations. Le succès lui est venu au début de sa carrière. Elle a sorti beaucoup de singles et a eu de nombreux succès, seule ou avec d’autres artistes. Son travail est bien accueilli par la critique.

Elle a remporté plusieurs prix pour son travail. Elle a beaucoup d’excellentes chansons, donc on comprend facilement pourquoi elle a remporté autant de prix. La liste des 10 meilleures chansons de Alicia Keys mettra en vedette certaines de ses chansons à succès ainsi que ses chansons à succès avec d’autres artistes.

Notre liste des meilleures chansons de Alicia Keys

10 – Put it in a Love Song ft. Beyonce

La première chanson sur notre liste des 10 meilleures chansons de Alicia Keys est l’hymne girl power « Put it in a Love Song » de l’album à succès The Element of Freedom. Cette chanson est digne de mention car elle met en vedette deux divas qui étaient dans la fleur de l’âge au moment de la sortie de ce single.

Cette chanson contagieuse parle de clles qui veulent que leurs amants prouvent qu’elles sont dignes d’elles. Il s’agit d’une chanson qui parle de se rassembler pour s’émanciper. Elle a un tempo modéré, qui ressemble à « Single Ladies » de Beyonce. Elle a le même thème que le tube de Beyonce.

9 – Try Sleeping with a Broken Heart

La chanson suivante sur notre liste des 10 meilleures chansons de Alicia Keys est  » Try Sleeping with a Broken Heart « , inspirée par Prince, extraite de l’incroyable album The Element of Freedom. Il s’agit d’une ballade déchirante sur le fait d’essayer de réussir sans son amour. Cette chanson a un son de synthé pop et r&b. Elle montre son côté vulnérable dans cette chanson. Elle a choisi de chanter les couplets sur un ton de chuchotement au début de la chanson.

Elle chante du haut de ses poumons dans le crochet. Cela lui donne un bon équilibre en mêlant son ton de chuchotement à son ton plus fort. Elle canalise son Prince intérieur dans sa voix. Cela ressemble à une chanson qu’il aurait faite. Quand elle commence à chanter dans ses chansons, sa voix a tendance à craquer parfois, mais ce n’est pas le cas dans cette chanson. Sa voix est pure et douce.

8 – Empire State of Mind ft. Jay-Z

Cette chanson est tirée de l’album Blueprint 3 de Jay-Z. Keys a une version de la chanson sur son album, mais cette liste se concentrera sur sa version avec Jay-Z. Cette chanson créative pourrait facilement parler de New York. Ils sont tous les deux de New York. C’est en fait une chanson inspirante sur l’espoir. Pas besoin d’être de New York pour comprendre le message. C

ette chanson a un son r&b et hip-hop. Il y a un sample de « Love on a Two-Way Street ». Voici quelques détails sur la chanson. Mary J. Blige devait chanter le crochet de cette chanson. Il a choisi Keys après avoir entendu la boucle de piano qu’elle a faite. Keys et Blige ont des styles vocaux similaires, donc l’une ou l’autre des stars du r&b aurait pu chanter le crochet. L’une des meilleures chansons de Alicia Keys.

7 – You Don’t Know My Name

Cette chanson coquine est tirée de l’ingénieux album The Diary of Alicia Keys. Cette ballade soul et r&b lisse est le premier extrait de cet album à succès. Cette chanson innovatrice raconte qu’elle fait la connaissance d’un gars qui vient travailler tous les jours. Cette chanson est unique parce qu’elle chante dans son caractère. Dans la chanson, c’est une serveuse qui sert un homme qui commande le même repas tous les jours. Les gens ne chantent pas des chansons comme ça, donc c’était une touche originale.

6 – No One

On remonte notre classement des meilleures chansons de Alicia Keys. Voici une chanson d’amour tirée de l’album As I Am qui connaît un grand succès. Cette chanson séduisante est une ballade R&B qui parle de gens qui essaient d’entraver votre relation. Voici quelques détails sur la chanson. C’est la dernière chanson écrite pour l’album. La musique est soul et romantique.

Le piano est magnifique. Malheureusement, quand elle chante au maximum de ses poumons, sa voix craque. Voici un exemple où elle parle trop parfois. Son chant lui échappe. Elle commence la chanson avec sa voix craque. Elle craque en différentes parties de la chanson. Ça pourrait être distrayant si ce n’était pas une si belle chanson.

5 – Girl on Fire – l’une des meilleures chansons de Alicia Keys

Cette chanson rayonnante est tirée de l’album du même nom. Voici le single principal de l’album sous-estimé. Cette ballade séduisante a un son r&b et rock. Cette chanson hymique et inspirante raconte qu’elle s’est libérée de sa cage métaphorique. Elle célèbre les accomplissements des femmes. Cette chanson libératrice est parfaite pour l’émancipation des femmes. Elle a réussi à donner un son original à un hymne girl power surutilisé.

Son piano de marque fait une apparition dans la chanson, ce qui complimente sa voix. Les tambours bourdonnants complimentent sa voix envolée. La mélodie de la chanson est harmonieuse et exaltante. Elle tient des notes contrôlées sans craquer sa voix. Elle veut clairement que le monde sache qu’elle est libre et qu’elle a le contrôle. C’était la façon parfaite de présenter au monde ce CD sous-estimé.

4 – If I Ain’t Got You

La chanson suivante sur notre liste des 10 meilleures chansons de Alicia Keys est la séduisante « If I Ain’t Got You » de l’album à succès The Diary of Alicia Keys. Cette ballade impeccable a un son r&b et jazz. Keys a écrit cette chanson après le décès d’Aaliyah. Il s’agit de ne pas prendre l’amour pour acquis. Voici quelques détails sur la chanson. Christina Aguilera devait chanter cette chanson. Keys a décidé de la garder et a donné à Aguilera une autre chanson appelée « Impossible ».

La chanson met en valeur la gamme de Keys. Elle a les chuchotements pour les couplets et les chants de rendu de l’âme pour le crochet. Sa voix craque un peu dans le crochet, mais cela aide parce que cela donne à sa voix une brute qui aide à rendre la chanson pleine d’âme.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Alicia Keys

3 – My Boo ft. Usher

Cette chanson éblouissante est tirée de l’album Confessions d’Usher, qui connaît un grand succès. Cette merveilleuse chanson a un son pop, r&b, soul et hip-hop. Elle combine plusieurs genres et plaira aux fans des deux artistes. Cette magnifique chanson parle d’un ex-couple qui croit qu’ils ne s’aimeront que l’un l’autre. Ils voulaient raconter une histoire des deux points de vue. Les paroles se composent de couplets et de deux refrains.

Usher commence la chanson avec son chant doux. Keys essaie de rapper quand elle fait le refrain. C’est nouveau pour elle et elle fait du bon travail. Quand elle chante le second couplet, Usher fait le refrain. C’est un va-et-vient intéressant entre les artistes. Ils ont vraiment bien travaillé ensemble. Ils ont une chimie vocale entre eux. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Alicia Keys.

2 – A Woman’s Worth – l’une des meilleures chansons de Alicia Keys

Il s’agit du deuxième extrait du classique Songs in A Minor. Il s’agit d’une ballade soul et r&b axée sur le piano. Il s’agit d’un hymne qui traite les femmes avec respect. Ce thème a été utilisé à de nombreuses reprises. La musique est mélodique et a une allure vieille école. Elle contraste avec le thème parce qu’elle sonne comme de la musique de chambre malgré le thème. Ses voix sont superposées parce qu’elle utilise un double tout au long de la chanson.

Elle fait aussi preuve de polyvalence parce qu’elle utilise un double dans une tonalité plus grave. Sa voix a un peu craqué quand elle a essayé de crier sur la musique. Elle n’avait pas besoin de crier parce que la musique était douce. Elle est un peu difficile à comprendre dans les paroles parce qu’elle les traverse en courant sur le pont. Ces petits défauts n’enlèvent pas à quel point cette chanson est géniale.

1 – Rhiannon

La chanson numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Alicia Keys est l’extraordinaire  » Fallin’  » tirée des très populaires Songs in La Minor. Cette incroyable ballade a un son r&b et neo soul. Son son de piano marque de commerce donne à la musique un son classique. Cette chanson parle des tenants et aboutissants de l’amour. Parfois on aime quelqu’un et d’autres fois on le déteste. La gamme vocale de Keys fait des montagnes russes parce qu’elle monte et descend tout au long de la chanson.

Les moments plus graves de sa voix vous surprennent. Vous pouvez voir qu’elle est vraiment passionnée par le sujet. Il est difficile de croire qu’elle a écrit cette chanson à l’adolescence. On dirait que quelqu’un de beaucoup plus âgé a écrit la chanson. Elle a aussi l’air d’une chanteuse chevronnée. On ne saurait jamais que cette chanson provient de son premier album. Il n’y a rien d’étonnant à ce que cette chanson ait permis à sa carrière de monter en flèche.

Place à notre liste des meilleures chansons de Rihanna. Chanteuse, compositrice, star de la mode, maquilleuse et reine aux multiples talents : Rihanna est une artiste unique en son genre. Depuis qu’elle a fait irruption sur la scène en 2005 avec l’aide de Def Jam Recordings, elle est devenue un pilier de la culture pop, et nous ne pouvons nous empêcher d’en redemander.

Alors que les fans de Rihanna (connus sous le nom de The Navy) espèrent toujours un autre album complet de l’artiste originaire de la Barbade, 2022 nous a aidés à patienter avec les contributions de Rihanna à la bande originale de Black Panther : Wakanda Forever. Jetons un coup d’œil au meilleur de la discographie de Rihanna et rassemblons dix titres phares.

Notre liste des meilleures chansons de Rihanna

10 – Umbrella

On commence notre top 10 des meilleures chansons de Rihanna evc « Umbrella ». Avec ce titre de 2007, Rihanna a rejoint Prince, Garbage et The Weather Girls en créant un bop orienté vers la précipitation. On peut dire qu’il s’agit de la chanson la plus omniprésente de Rihanna, qui convient aussi bien aux boîtes de nuit qu’aux mitzvahs de bar et aux mini-vans pendant le covoiturage.

La vidéo qui l’accompagne a remporté le prix de la vidéo de l’année aux VMAs 2007, la meilleure collaboration rap/chanson aux Grammys et elle a été reprise par des artistes comme All Time Low, Train, Manic Street Preachers et Taylor Swift. Quand il pleut, ne mentez pas : vous fredonnez « time to grab my um-buh-rella-ella-ella-ella-ay-ay-ay » avant de sortir.

9 – Pon De Replay

Le tout premier single de Rihanna est à la base de l’histoire de la superstar mondiale que nous connaissons aujourd’hui. Revenons un instant en 2005. C’était une autre époque, dans laquelle cette chanson semble clairement inscrite dans le temps. RiRi n’avait que dix-sept ans – une véritable adolescente ! – lorsque « Pon De Replay » est sorti, ce qui témoigne de sa sensibilité à faire des tubes.

Cette chanson dancehall a atteint la deuxième place aux États-Unis et Rihanna a été officiellement présentée au monde entier. Près de dix-huit ans après sa sortie, « Pon De Replay » n’a toujours pas perdu de son éclat. Encore aujourd’hui, l’un des meilleurs titres de Rihanna.

8 – SOS

« SOS », le premier single du deuxième album de Rihanna, A Girl Like Me, a prouvé que Rihanna avait d’innombrables autres succès dans sa manche. Sorti moins d’un an après ses débuts, ce morceau est indéniablement un autre tube de Rihanna, rivalisant avec la confiance et l’accroche de « Pon de Replay » avec son sample de « Tainted Love » et sa performance vocale presque sans faille.

Même si Rihanna n’a cessé de se surpasser par la suite, « SOS » a été une étape fondamentale et incroyablement amusante dans son parcours. En 8^ème place de notre classement des meilleures chansons de Rihanna.

7 – Don’t Stop the Music

Pour comprendre le succès du quatrième single de Rihanna issu de Good Girl Gone Bad, il suffit de savoir que « Don’t Stop the Music » s’est vendu à plus de 3,7 millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis, ce qui lui a valu d’être certifié quatre fois disque de platine.

Combinez le rythme endiablé avec la performance vocale de Rihanna et l’échantillonnage de la phrase emblématique de Michael Jackson « Mama-say, mama-sa, ma-ma-koosa » de « Wanna Be Startin’ Somethin' » et vous avez un tube entre les mains. Le clip, filmé à Prague, a été visionné plus de 600 millions de fois depuis sa sortie en 2009 – on peut dire que la musique ne s’est pas arrêtée.

6 – Needed Me

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Rihanna avec « Needed Me ». N’avons-nous pas tous eu des moments où nous aurions aimé que Rihanna soit notre meilleure amie ? Pour un instant, nous avons l’impression de faire partie de son cercle intime en écoutant « Needed Me », une chanson qui se résume à trois minutes où la chanteuse se confie.

Le titre ANTI de 2016 est un excellent véhicule pour la voix émotionnelle et expressive de Rihanna, qui s’élève au-dessus d’un beat trap lourd et de synthétiseurs réguliers. « Needed Me » a été nommé au Grammy Award de la meilleure performance R&B et a passé seize semaines dans le top 10, devenant par la suite le tube de Rihanna le plus anciennement classé.

5 – Disturbia, l’une des meilleures chansons de Rihanna

Écrit à l’origine par et pour Chris Brown, « Disturbia » est l’un des singles les plus singuliers de la discographie de Rihanna. Le rythme martelant et pulsant est indubitablement celui de la fin des années 2000, mais la voix de tête sans effort de Rihanna dans le pré-chœur est enchanteresse et rare.

Elle aborde l’anxiété et la manie tout au long de la chanson, mais ne perd jamais son ton sulfureux et caractéristique – bien que le morceau soit sur le thème de l’horreur et légèrement sinistre, Rihanna semble tout à fait à sa place. C’est l’un des derniers exemples de Rihanna embrassant un certain type de personnalité « rockstar » avant qu’elle ne devienne une icône de la pop avec son album suivant, Rated R.

4 – Unfaithful

Le troisième grand single de Rihanna était une ballade sur l’infidélité, et il reste l’un de ses titres les plus sous-estimés. Ses précédents singles « Pon De Replay » et « S.O.S. » témoignaient de son statut de star montante, mais « Unfaithful » devait montrer que cette femme savait chanter.

Écrite par le balladeur Ne-Yo et le duo de producteurs à succès Stargate, « Unfaithful » est remarquablement lunatique, émotionnellement claire et étonnamment mélodramatique – lorsqu’elle compare son infidélité au meurtre de son amant actuel, sa voix cristalline porte un poids émotionnel douloureux. Plus de 15 ans plus tard, la chanson est tellement accrocheuse que le fait de s’exclamer « I don’t want to do this anymore ! » suscite une référence immédiate.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Rihanna

3 – Take a Bow

Toute chanson qui commence par « You look so dumb right now » sera toujours un classique. « Take a Bow » est l’hymne ultime de la rupture, bien qu’il soit dépourvu du genre d’apitoiement sur soi qui accompagne généralement les chagrins d’amour ; au lieu de cela, Rihanna exprime son mépris total et sa dérision à l’égard d’un ancien amant qui lui a été infidèle alors qu’il tente désespérément de la reconquérir, ce à quoi elle répond par un simple haussement d’épaules : « Tu es si moche quand tu pleures/ S’il te plaît/ Arrête ça ».

La voix émotive et pure de Rihanna est ce qui fait vraiment la force de cette chanson, et on peut littéralement l’entendre lever les yeux au ciel, soupirer et regarder sa montre pendant qu’elle s’adresse à ce loser rampant qu’est son ex. Que diriez-vous d’une salve d’applaudissements ? Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Rihanna.

2 – Love on the Brain

La chanson « Love on the Brain » d’ANTI s’inspire d’un groove doo-wop classique et reste l’une des compositions les plus captivantes et les plus gratifiantes de Rihanna. Elle y met tout ce qu’il faut – l’amour, le sexe, la douleur, le désir et la libération, en souffrant pendant le pré-chorus et en grognant puissamment pendant l’accroche mémorable de la chanson.

Bien qu’elle ne soit pas aussi lunatique ou méditative que ses ballades habituelles, « Love on the Brain » tire le meilleur parti de ses arpèges soul, de son arrangement nostalgique et de son sujet simple mais compliqué : « Il me bat noir et bleu/ mais il me baise si bien/ et je n’en ai jamais assez ».

1 – Work ft. Drake

En tête de notre liste des meilleures chansons de Rihanna, on retrouve son duo iconique avec drake, « Work ». Lorsque Rihanna a sorti ANTI, elle n’avait plus rien à prouver. Après une décennie de succès, Rihanna était déjà reconnue comme une figure de proue de la pop et du R&B. En quelques années seulement, elle était devenue une icône de la mode et de l’entrepreneuriat. En quelques années seulement, elle est devenue une icône de la mode. Mais pourquoi s’arrêter là ? Avec « Work », Rihanna est passée du statut de reine de la pop à celui de divinité musicale.

Rappelant son intérêt pour le dancehall, le rythme relativement clairsemé mais immédiatement reconnaissable de « Work » s’impose avec sa sensibilité de basse et de mélodie. Bien sûr, le titre est élevé au rang d’icône grâce à la voix de Rihanna, complétée par un couplet vraiment convaincant de Drake. Sans surprise, « Work » s’est hissé en tête des hit-parades, ce qui est la 14e fois que Rihanna le fait, lui conférant ainsi le titre de quatrième plus grand nombre de hits numéro un de tous les temps. C’est un exploit étonnant, mais qui semble avoir toujours été dans les cartons de Rihanna – il a juste fallu un peu de travail.

Notre liste des 10 meilleures chansons de Justin Timberlake jette un regard sur cet artiste aux multiples facettes. Né en 1981, Timberlake est un retour en arrière à une époque où les artistes faisaient tout. Justin Timberlake est un chanteur, auteur-compositeur, acteur et producteur de disques.

Il a eu sa chance lorsqu’il est apparu dans l’émission Mickey Mouse Club. Timberlake est devenu un nom connu de tous lorsqu’il a rejoint le groupe pop NSYNC. Il était l’un des chanteurs principaux du groupe. Ils ont été l’un des groupes pop les plus vendus de tous les temps. Ils ont sorti trois CD au cours de leur carrière. Ils ont sorti leur CD éponyme en 1998. Il s’est vendu à 11 millions d’exemplaires.

Leur deuxième CD, No Strings Attached, a battu des records en tant qu’album de lancement le plus vendu de tous les temps. Il s’est vendu à 2,4 millions d’exemplaires la première semaine. Leur troisième CD Celebrity est sorti en 2001. C’est un CD à succès.

Timberlake a beaucoup de chansons à succès avec NSYNC ainsi que par lui-même. Son style est comparable à celui de Michael Jackson et Usher car il fait de la musique pop et r&b. Cette liste du Top 10 est constituée des singles à succès de Timberlake en tant qu’artiste solo.

Notre top 10 des meilleures chansons de Justin Timberlake

10 – SexyBack

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons de Justin Timberlake avec le premier single de l’album FutureSex/LoveSounds. Cette chanson sensationnelle est un chef-d’œuvre d’électro-r&b, de dance-pop et de hip-hop. Cette chanson parle de la danse d’une manière provocante.

Cette chanson peut être interprétée de différentes manières. Elle peut porter sur la danse ou sur le sexe. C’est clairement une chanson destinée à être jouée en club. La musique est un style différent pour Timberlake. Elle s’éloigne de ses racines r&b/pop.

9 – Rock Your Body

Pour continuer avec notre liste des 10 meilleures chansons de Justin Timberlake, nous nous tournons vers le troisième single de l’album à grand succès Justified. C’est une chanson exaltante avec un rythme r&b de style disco. « Rock Your Body », c’est l’idée de se retrouver avec une femme sur la piste de danse.

Cette chanson a été écrite à l’origine pour Michael Jackson, mais il n’était pas intéressé par la chanson. Sur le plan lyrique, la chanson est similaire à « Rock With You » de Jackson. La différence est que Timberlake est plus audacieux dans la poursuite de la femme qu’il désire dans la chanson. Il est normal que la chanson soit similaire à celle de Jackson car elle a été écrite à l’origine pour lui.

Cette chanson s’éloigne de l’image propre de Timberlake avec NSYNC. Il ne chantait pas de paroles à caractère sexuel avec le groupe. Il utilise une gamme plus basse dans le pont. Il fait aussi du beatbox après le pont.

8 – Like I Love You – ft. Clipse

 » Like I Love You » est le premier single extrait du CD Justified. Il s’agit d’une chanson animée et rapide, avec un rythme funk et r&b. Cependant, cette chanson est aussi une chanson d’amour. Cette chanson ressemble à une chanson que NSYNC aurait faite. Timberlake voulait faire une chanson qui serait considérée comme un retour en arrière avec un mélange de musique new school.

C’était un choix différent, mais cela a fonctionné. Pharrell Williams a trouvé le rythme après avoir écouté de la musique old school. La musique vous accroche dès que les riffs de guitare commencent. L’une des meilleures chansons de Justin Timberlake.

7 – Take Back The Night

On poursuit notre liste des meilleures chansons de Justin Timberlake avec « Take Back The Night ». C’est le premier single de The 2/20 Experience – 2 of 2. Cette chanson entraînante est un mélange de disco et de r&b. Cette chanson parle d’un homme qui chante pour la femme qu’il aime. La musique a un côté old school. Elle a une ligne de base qui vous fera bouger. Les cuivres et les violons sont une touche différente pour ce genre de chanson. Sa voix est douce. Il chante dans sa gamme normale tout au long du morceau.

l utilise sa gamme de fausset dans certains passages de la chanson. Il ne fait pas beaucoup d’apparition. Il ne retient pas les notes, mais ce n’était pas nécessaire parce que c’était génial comme ça

6 – My Love ft. T.I.

Si on voulait faire découvrir à un fan de musique normal la meilleure musique de Justin Timberlake, on lui ferait écouter cette chanson. La chanson présente un rythme lent qui inclut du beatbox et des percussions avec des paroles qui montrent une approche plus humble de l’amour.

La chanson est sortie en 2006 comme deuxième single de son album FutureSex/Love Sounds. Le titre a remporté le Grammy Award 2007 de la meilleure collaboration rap/ng et s’est avéré être une ballade d’amour intemporelle que les fans chantent encore aujourd’hui.

5 – Mirrors

« Mirrors » a marqué le retour de Justin sur le devant de la scène pop en 2013. « Suit & Tie » a été son premier single de retour, mais le battage massif autour du titre a rendu difficile d’avoir une opinion impartiale sur le disque. Puis « Mirrors » est sorti, et Timberlake a prouvé une fois de plus que son son hybride rock/pop/R&B est sans faille.

Chantant sur des synthés superposés et une production pop de style handclap ridiculement prête à être utilisée en club, Justin offre un chant de fausset et une forte dose de « oohs » et de « aahs » sur un morceau impressionnant de huit minutes qui nous a donné envie d’en avoir encore plus. L’une des chansons les plus connues de Justin Timberlake.

4 – What Goes Around…Comes Around

What goes around est en fait la suite de « Cry Me A River ». Dans ce single récompensé par un Grammy Award, Justin s’ouvre sur la trahison, le pardon et surtout les conséquences dans l’une de ses chansons les plus sombres à ce jour.

Justin met son cœur sur sa manche, mais avec un rythme uptempo rempli d’ornementations de cordes turques, il maintient un son doux et mélodique tout au long de la chanson, alors qu’il nous rappelle à tous que le karma est une garce.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Justin Timberlake

3 – Can’t Stop The Feeling

Le fait que cette chanson soit en position sept dans notre liste des meilleures chansons de Justin Timberlake ne fait que montrer à quel point il est bon. « Can’t Stop The Feeling » est une chanson légendaire qui est intemporelle. La vidéo de la chanson est assez similaire à « Happy » de Pharrell en raison du bon sentiment qu’elle évoque chez les auditeurs.

La chanson a atteint la première place des classements hebdomadaires dans de nombreux pays et a été classée comme la chanson la plus vendue de l’été aux États-Unis.

2 – Cry Me A River

« Cry Me A River » est sur le podium de notre liste des meilleures chansons de Justin Timberlake car elle a montré son évolution de membre de NSYNC à grand musicien solo. Dans ce titre, Justin Timberlake chante la douleur, la tristesse et les regrets de son histoire d’amour avec Britney Spears sur un rythme de Timbaland.

Ce que j’aime dans cette chanson, c’est la façon dont Justin y exprime toutes ses émotions. La chanson a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et a remporté le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop masculine en 2004.

1 – Summer Love

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Justin Timberlake avec ce morceau de danse R&B intitulé « Summer Love ». Ce morceau groovy est le quatrième extrait de son spectaculaire album FutureSex/LoveSounds. Justin définit le désir de trouver cet amoureux spécial de l’été dans cette chanson. La musique est parfaite. Elle est faite pour la radio. « Summer Love » est une chanson qui fait écho au travail qu’il a fait avec NSYNC.

Notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas porte sur les succès de l’un des groupes r&b, hip hop et pop les plus populaires du 21e siècle. Il est en fait très difficile de classer la musique des Black Eyed Peas car ils avaient vraiment un son unique.

Le groupe s’est formé en 1995 dans la ville de Los Angeles. Cependant, ce n’est que lorsque la chanteuse Fergie Duhamel, également connue sous le nom de Fergie, a rejoint le groupe au début des années 2000 que le groupe a connu un succès commercial massif.

Les albums du groupe, Elephunk en 2003, Monkey Business en 2005, The E.N.D. en 2009 et The Beginning en 2010, ont donné naissance à de nombreux succès, avec des singles numéro un. Notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas se penche sur les plus grands succès du groupe au cours de ses années les plus fastes.

Notre top 10 des meilleures chansons des Black Eyed Peas

10 – Request Line ft. Macy Gray

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas avec le titre « Request Line », avec Macy Gray. C’était avant Fergie Black Eyed Peas. La chanson a été publiée sur l’album intitulé Bridging the Gap. C’était le quatrième single de l’album. Cette chanson est le premier single des Black Eyed Peas à entrer dans le top 100 du Billboard, où elle atteint la 63e place.

9 – Rock That Body

Pour continuer avec notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas, nous allons écouter la superbe chanson intitulée « Rock That Body ». La chanson est sortie sur l’album intitulé The E.N.D. L’album est sorti en 2009. C’était le cinquième et dernier single de l’album.

La chanson s’est classée dans le top 10 du Billboard Hot 100 américain, atteignant le numéro 9. C’est le cinquième tube de l’album à figurer dans le Billboard Hot 100. J’adore ces tenues de l’espace, même si c’était un peu idiot d’utiliser l’auto-tune des chipmunk sur Fergie et de gâcher sa merveilleuse voix.

8 – Don’t Phunk with My Heart

Dans la huitième place de notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas, nous présentons la chanson intitulée « Don’t Phunk with My Heart ». Vous devez adorer cette vidéo, elle est tellement amusante. Fergie est tout simplement un rêve à bien des égards dans celui-ci. Quelle artiste et animatrice incroyablement talentueuse.

Elle chante le refrain de la chanson « I Wonder If I Take You Home » de Lisa Lisa et Cult Jam au milieu des années 80. La chanson est sortie sur l’album intitulé Monkey Business. L’album est sorti en 2005. « Don’t Phunk with My Heart » a été le premier single extrait de l’album.

7 – Imma Be

En septième position de notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas se trouve la chanson intitulée « Imma Be ». Cette chanson a été publiée sur l’album intitulé The E.N.D. L’album est sorti en 2009. C’était le quatrième et dernier single de l’album.

La chanson a également été le troisième single numéro un de l’album au Billboard Hot 100 américain. Trois singles numéro un pour un seul album, c’est un peu comme si les Beatles et Michael Jackson étaient sur le terrain. Quel album que The E.N.D. ! La vidéo de « Imma Be. » est sensationnelle et doit être regardée.

6 – RITMO (Bad Boys For Life) (avec J Balvin)

En sixième position de notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas, nous présentons la chanson « Ritmo ». Il s’agit de l’un des plus récents succès du groupe et de l’une de ses chansons les plus populaires de mémoire récente.

Le refrain de la chanson à succès « The Rhythm of the Night » du début des années 90 alimente tout le corps de la chanson. La chanson a été publiée sur l’album de la bande originale du film Bad Boys for Life de Will Smith et Martin Lawrence. L’album est sorti en 2020.

5 – The Time (Dirty Bit)

À la moitié de notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas se trouve l’excellent morceau « The Time (Dirty Bit) ». Celui-ci utilise la mélodie du thème de Dirty Dancing d’une manière très intéressante et créative. La chanson a été publiée sur l’album intitulé The Beginning.

L’album est sorti en 2011. C’était le premier single publié de l’album. La chanson a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100 américain. La chanson a également été numéro un en Australie, en Autriche, au Royaume-Uni, au Canada, en Nouvelle-Zélande et en Suisse.

4 – I Gotta Feeling

À la quatrième place de notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas, nous présentons la chanson « I Gotta Feeling ». La chanson est sortie sur l’album intitulé The E.N.D. L’album est sorti en 2009.

C’est le premier second extrait de l’album, qui fait suite au premier single numéro un du groupe aux États-Unis, intitulé « Boom Boom Pow ». La chanson « I Gotta Feeling » a également atteint la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis, ce qui fait de l’album The E.N.D. le premier single numéro un d’affilée. .

Place maintenant au podium des meilleurs titres des Black Eyed Peas

3 – Where Is the Love ?

C’est le premier grand succès du groupe. La chanson a été composée par toute une série de personnes dont Justin Timberlake, will.i.am, apl.de.ap, Taboo, Printz Board, Michael Fratantuno et George Pajon. La chanson a été publiée sur l’album intitulé Elephunk. L’album est sorti en 2003. C’était le premier single de l’album. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Black Eyed Peas.

2 – My Humps

Il n’y a pas beaucoup de groupes qui pourraient s’en tirer avec un tel tube intitulé « My Humps ». Pourtant, les Black Eyed Peas ont transformé ce texte très accrocheur en un tube majeur. Bien qu’il y ait eu beaucoup de controverse sur la chanson en raison de son contenu lyrique, on ne peut nier à quel point cet air était populaire et accrocheur.

Il est également devenu l’un des singles du groupe les plus vendus de tous les temps. Cette chanson est l’œuvre de Fergie, même si c’est un duo entre Fergie et Will I Am. Fergie a tout simplement dominé ce morceau. « My Humps » est sorti sur l’album intitulé Monkey Business. L’album est sorti en 2005. C’était le troisième single de l’album. L’une des chansons les plus connues des Black Eyed Peas.

1 – Boom Boom Pow

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons des Black Eyed Peas en célébrant la chanson « Boom Boom Pow ». Celle-ci a été une chanson énorme pour le groupe. Fergie livre l’une des plus grandes voix de sa carrière dans la section centrale de la chanson. La chanson est sortie sur l’album intitulé The E.N.D. L’album est sorti en 2009. C’est le premier single extrait de l’album.

La chanson « Boom Boom Pow. » deviendra le premier single numéro un de la carrière des Black Eyed Peas au Billboard Hot 100 américain. Mais ils ne se sont pas arrêtés là avec cette chanson. « Boom Boom Pow » est également devenu le single numéro un du Billboard Hot Rap Songs Charts, du Billboard Mainstream Top 40 et du Billboard Rhythmic Charts.