Notre classement des 20 meilleurs groupes de métal de tous les temps

Le moment est enfin venu ! Nous avons établi un grand nombre de listes sur tous les aspects du rock et du métal, mais nous avons remarqué que le sujet le plus évident manquait : le Top 20 des meilleurs groupes de métal de tous les temps !

Lorsque l’on examine plus de 45 ans de musique, il peut être difficile de débattre de l’influence et de l’importance de groupes qui se sont formés à plusieurs décennies d’intervalle, car le paysage du métal est en constante évolution. Naturellement, la plupart des groupes qui sont arrivés en premier ont laissé le plus grand impact, mais il y a des groupes de métal de l’ère moderne qui ont eu un impact égal alors que le genre approche du demi-siècle.

Notre top 20 des meilleurs groupes de métal de tous les temps

20 – Rammstein

On commence notre classement des meilleurs groupes de métal de tous les temps avec Rammstein. Chanter principalement en allemand limiterait sans doute le succès éventuel d’un groupe en dehors du pays… sauf si vous êtes Rammstein.

Le groupe de métal industriel a défié les probabilités et est un phénomène mondial connu pour avoir écrit des tubes qui définissent le genre comme « Du Hast » et « Feuer Frei ! », mais il y a plus que ces singles remarquables.

Des albums tels que Sehnsucht, Mutter et Reise, Reise sont des classiques de l’industrie moderne, qui prennent toute leur ampleur sur scène, où aucun groupe ne peut rivaliser avec leurs effets pyrotechniques et les pitreries du frontman Till Lindemann, qui défie littéralement la mort.

19 – Exodus

Pendant l’émergence de la scène thrash de la Bay Area en Californie, Exodus était unanimement considéré comme le meilleur groupe par les fans et leurs contemporains. Gary Holt est sans doute le meilleur guitariste de thrash de l’époque, avec des solos qui défient les frettes et un swing de la main droite en perpétuel changement, ce qui fait qu’Exodus est plus occupé que la plupart des groupes.

Depuis le début viscéral de  » Bonded by Blood  » jusqu’à d’autres titres phares comme  » Fabulous Disaster  » et  » Tempo of the Damned « , Exodus reste un groupe royal de thrash plus de trois décennies plus tard.

18 – Mötley Crüe

Avant que l’engouement pour le Glam Metal ne prenne toute son ampleur, le redoutable quatuor Mötley Crue a donné le coup d’envoi de la scène avec son premier album brut et jeune Too Fast for Love. Bien que leur réputation de destruction gratuite et d’abus de substances ait régulièrement été mise à mal, ils se sont accrochés au couvercle du cercueil et ont refusé de sombrer.

Dr. Feelgood est l’une des meilleures ventes de disques de la décennie, Nikki Sixx ayant obtenu une seconde chance de vivre après avoir été déclaré mort. Vous pouvez appeler cela « sexe, drogues et rock ‘n’ roll », mais la façon la plus rapide de relayer le célèbre adage est de dire simplement « Mötley Crue ». Définitivement, l’un des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

17 – Mastodon

Mastodon est un groupe qui ne peut tout simplement pas être classé dans la mer infinie des sous-genres du métal. Leurs premiers enregistrements sont profondément ancrés dans le sludge et le hardcore, mais ils se sont libérés de ces contraintes à partir du crucial Leviathan et du morceau épique  » Hearts Alive « . Capable d’à peu près tout, Mastodon a apparemment tout fait sur le frénétique « Blood Mountain ».

Avec le batteur Brann Dailor derrière le kit, il est capable d’intégrer les parties les plus hallucinantes du groupe avec son sens dominant du swing. Des efforts progressifs de « Crack the Skye » à la folie des riffs de « The Hunter » en passant par le psychédélique et accrocheur  » Once More ‘Round the Sun « , la réputation de Mastodon ne fait que croître avec chaque nouvel album.

16 – Testament

On poursuit notre top 20 des meilleurs groupes de métal de l’histoire avec Testament. Le groupe est arrivé un peu tard à la fête du thrash, mais il n’est pas arrivé les mains vides et a sorti son chef-d’œuvre, The Legacy, en 1987. Avec un travail de guitare plus cérébral, des compositions dynamiques et une nouvelle approche du chant thrash de la part du frontman Chuck Billy, Testament semble prêt à détrôner tout autre groupe de la scène. Le groupe enchaîne avec un autre album phare, The New Order, et fait marche arrière dans les années 90 en essayant de rester dans l’air du temps.

The Ritual marque un changement radical de sonorité, mais s’en sort beaucoup mieux que la plupart de leurs contemporains. Avec un line-up de stars sur l’écrasant The Gathering, Testament a prouvé qu’il avait encore de l’avenir et l’a prouvé une fois de plus après sa dissolution et sa reformation en tant que l’un des principaux groupes de thrash qui continue à porter la bannière au cours du nouveau millénaire.

15 – Cannibal Corpse

En matière de death metal, aucun groupe n’a été plus constant que Cannibal Corpse. En introduisant les thèmes du gore et de la violence, Corpse est presque le seul responsable des paroles dépravées qui imprègnent maintenant le genre. Chris Barnes a mis en place un style guttural très bas qui a été rapidement adopté par d’innombrables groupes, leurs riffs déchiquetés étant l’un des styles les plus imités du death metal.

« Hammer Smashed Face » est sans doute la meilleure chanson que le genre ait jamais produite, mais qu’il s’agisse de l’ère Barnes ou de celle de George ‘Corpsegrinder’ Fisher, ces gars ne manquent jamais de faire avancer les choses et sont restés à l’avant-garde depuis qu’ils sont les pionniers du style.

14 – Slipknot

Comment ne pas placer Slipknot dans notre classement des meilleurs groupes de métal de tous les temps ? Slipknot est devenu l’un des plus grands groupes de métal au monde depuis la sortie de son album éponyme en 1999. Portant des masques et des combinaisons, le groupe est devenu un phénomène live instantané, connu pour son dangereux spectacle sur scène, y compris la pyrotechnie à outrance.

Les performances viscérales et les paroles agressives du frontman Corey Taylor sont naturellement à l’avant-plan de la musique de Slipknot, complétée par le batteur de classe mondiale Joey Jordison et une équipe responsable de la création d’un métal parmi les plus rythmiquement caustiques qui soient. Iowa et Vol. 3 : The Subliminal Verses sont les albums préférés des fans et les quatre premiers des cinq albums de Slipknot ont tous été certifiés platine.

13 – Anthrax

L’émergence du thrash vient principalement de la Bay Area en Californie et des « 4 teutons » en Allemagne. Les New-Yorkais d’Anthrax, qui se situent quelque part au milieu de ces deux groupes, s’emploient à imprimer leur marque (et leur empreinte) sur le genre à ses débuts.

Avec un background un peu plus crossover et hardcore, Anthrax se démarque comme un groupe de thrash incorporant des voix et des mélodies plus propres aux riffs lourds et staccato de l’axeman Scott Ian. Après avoir subi de nombreux changements de chanteur, les « 4 grands » ont connu le plus de succès lors des deux époques de Joey Belladonna, bien que le passage à John Bush ait été un changement parfait lorsque les marées musicales ont commencé à changer dans les années 90

12 – Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne a connu la carrière solo la plus réussie de tous les musiciens de métal. Après avoir été écarté de Black Sabbath, le Prince des ténèbres a choisi le désormais emblématique Randy Rhoads comme guitariste et le metal n’a plus jamais été le même depuis. Avec un don pour trouver des guitaristes de classe mondiale, les six premiers albums solo sont des classiques incontestés de tous les temps.

Des tubes comme « Crazy Train » et « Bark at the Moon » ont non seulement résisté à l’épreuve du temps, mais sont toujours présents dans les plus grandes chansons du métal. Le métal, c’est aussi une question d’image et d’histoire, et aucun musicien n’est plus ancré dans la légende du heavy métal que l’Ozzman. L’un des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

11 – Opeth

Bien avant que les chants clairs et durs ne deviennent un élément de base du heavy métal, les Suédois d’Opeth utilisaient la double attaque pour mettre en valeur les humeurs claires et sombres de leur marque unique de death métal progressif.

Le leader Mikael Akerfeldt a été la force motrice, complétée par une équipe de musiciens d’élite, capables de moments de death métal herculéens et d’arrangements plus légers et aériens, ainsi que d’un jeu exploratoire faisant appel à une multitude d’influences extérieures. Blackwater Park est le couronnement du groupe, mais il n’y a pas de mauvais disque, ni même de disque légèrement correct – tout est au top pour ce groupe royal.

Place à notre top 10 des meilleurs groupes de métal de l’histoire

10 – System Of A Down

System of a Down a trouvé un succès massif dans les endroits les plus improbables. Le style hyper-éccentrique du groupe est parfois abrasif, déroutant et véritablement farfelu, mais il est aussi carrément accrocheur.

Après la sortie de leur dynamique premier album, SOAD s’est lancé sur une trajectoire ascendante avec Toxicity, l’un des plus grands albums de métal du 21e siècle. Les sessions ont été si fructueuses qu’elles ont donné lieu à Steal This Album, un disque de morceaux issus des sessions de Toxicity qui se suffit à lui-même.

Le groupe a consolidé sa position au sommet du monde du métal avec les albums Mezmerize et Hypnotize. Tout au long de leurs enregistrements, les paroles à connotation politique alternent avec des lignes presque insensées, créant ainsi une véritable poudrière musicale. Un indispensable de notre top 10 des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

9 – Tool

Tool possède l’une des bases de fans les plus dévouées et insatiables de toute la musique, sans parler des cercles rock et métal. Avec seulement quatre albums et deux EP à son actif, le groupe progressif a obtenu la certification platine pour chaque album ainsi que pour son EP de 1992, Opiate.

Repoussant les limites en utilisant des signatures temporelles et des changements complexes ainsi que des paroles philosophiques incroyablement profondes de Maynard James Keenan, les fans considèrent Tool comme une religion à part entière, se prosternant devant l’autel de disques de tous les temps comme Lateralus et Ænima.

8 – Motorhead

S’il y a un mot aussi synonyme de Mothttps://imotorhead.com/orhead que de « rock ‘n’ roll », c’est bien « constance ». Avec 22 albums sans aucune variation, le groupe dirigé par Lemmy Kilmister n’a pas seulement joué du rock ‘n’ roll, il a été le rock ‘n’ roll, et son son a été classé dans la catégorie métal pour de bonnes raisons.

L’attitude hors-la-loi, l’insistance à jouer plus fort que tout le reste et la voix graveleuse de Lemmy sont autant de caractéristiques du son et de l’image de Motorhead qui se retrouvent dans des classiques intemporels comme  » Overkill « ,  » Bomber « ,  » Ace of Spades « ,  » Iron Fist « ,  » Orgasmatron  » et bien d’autres. En tant qu’influence clé du speed metal et de la première vague de black métal, l’impact de Motorhead sera toujours ressenti. L’un des plus grands groupes de métal de tous les temps.

7 – Megadeth

Dave Mustaine est considéré comme le parrain du thrash. Ayant débuté en tant que guitariste principal de Metallica, l’il a contribué à plusieurs chansons du groupe avant d’être écarté et de former Megadeth seul. C’est sur leur deuxième album, Peace Sells… But Who’s Buying ?, que le groupe a véritablement percé, atteignant des sommets en 1990.

Rust in Peace a changé le thrash à jamais, en appliquant une technicité époustouflante au modèle du thrash, prouvant que le genre n’était pas aussi simple qu’il était perçu. Avec cet album, Mustaine a ouvert à lui seul les vannes pour les guitaristes de métal dans les décennies qui ont suivi.

6 – Pantera

On poursuit notre remontée de notre top 10 des meilleurs groupes de métal de tous les temps avec Pantera. Aucun groupe n’a hissé le drapeau plus haut et plus fièrement que Pantera dans les années 90. Se débarrassant instantanément du glam des années 80 sur Cowboys From Hell et plus tard sur Vulgar Display of Power, ces monstres du groove ont délivré des riffs qui cassent les fondations avec la conviction débridée du frontman Philip Anselmo, qui avait littéralement une « bouche pour la guerre ».

De plus en plus lourd à chaque sortie, Pantera a révolutionné le métal, l’amenant à de nouveaux sommets avec une intégrité féroce. Le style de jeu de Dimebag Darrell était inimitable, soutenu par le jeu de batterie du frère Vinnie Paul.

5 – Slayer

À l’époque où le métal était entouré de mystère, l’image satanique était la plus mystérieuse et la plus troublante de toutes. Les fans ne voyaient que ce qui était imprimé dans les interviews et les photos promotionnelles et un groupe comme Slayer représentait le mal incarné.

Augmentant régulièrement leur agressivité, les légendes du thrash ont fait leur déclaration la plus audacieuse en 1986 avec le cauchemar qui définit le genre et repousse les limites, Reign in Blood. Les riffs de Slayer, ordonnés par l’enfer, sont accentués par des thèmes lyriques controversés et iconoclastes. Malgré la transparence moderne en matière d’image et de réalité, Slayer conserve un sentiment de danger insurmontable, qui est au cœur de ce qu’est le heavy métal.

4 – Judas Priest

Alors que Black Sabbath est largement crédité d’avoir donné naissance au heavy métal, Judas Priest est le groupe qui a défini ce qui est devenu le standard traditionnel du métal : des guitares jumelles, des arrangements de chansons complexes mélangés à des chansons percutantes, concises et hyméniques, le tout couronné par le fausset perçant et la gamme vocale dynamique de Rob Halford.

Judas Priest a même créé l’image du cuir clouté et du denim qui est devenue synonyme de métal jusqu’à aujourd’hui. Avec des albums classiques tels que Sad Wings of Destiny, Stained Class, British Steel, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Painkiller et bien d’autres, Priest se définit lui-même comme un dieu du métal.

Et le podium des meilleurs groupes de métal de tous les temps est :

3 – Metallica

Il est indéniable que Metallica est l’un des plus grands groupes de métal de l’histoire. Ils ont réussi à pénétrer le grand public d’une manière sans précédent, en devenant un élément visible dans leur communauté locale, en se faisant entendre dans les stades du monde entier et en bénéficiant d’un nombre incalculable d’émissions de radio commerciales.

La domination mondiale s’est produite avec la sortie de leur album éponyme de 1991, connu sous le nom de The Black Album, même si le succès de Metallica était déjà en plein essor avant cela. Pionniers du thrash sur le premier album Kill ‘Em All, ils ont continué à gagner en puissance sur les albums suivants : Ride the Lightning et Master of Puppets.

Des chansons ambitieuses, des barrages de riffs implacables et le grognement féroce de James Hetfield ont propulsé Metallica au sommet du monde du métal. Bienvenue sur notre podium des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

2 – Iron Maiden

La deuxième place revient à Iron Maiden. La théâtralité est un aspect important du metal et aucun groupe n’y parvient avec autant de succès et de vigueur que ces Britanniques. Les duels de guitares, le galop de la basse de Steve Harris, le discours opératique de Bruce Dickinson et le swing inimitable de Nicko Mcbrain sont au cœur du son de Maiden.

Ils ont créé la mascotte la plus emblématique de la musique, Eddie, élevant la musique à un royaume de pure évasion et de fantaisie, que ce soit à travers l’illustration seule ou lorsqu’il prend vie sur scène, ce qui est vraiment la meilleure façon d’apprécier Iron Maiden.

1 – Black Sabbath

Faut-il s’étonner que le groupe à l’origine du véritable heavy métal occupe la première place de notre liste des 20 meilleurs groupes de métal de tous les temps ? Black Sabbath a claqué la porte des années 60 avec sa merveilleuse marque de riffs désaccordés, lents et tectoniques de l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps, Tony Iommi.

Qu’il s’agisse du charme charismatique d’Ozzy ou du mystère et de l’histoire des paroles de Ronnie James Dio, Black Sabbath a excellé dans différents territoires sonores, tous résumés par la puissance du riff tout-puissant. Ils ont été les premiers à le faire sans imitation, influençant au sens le plus littéral du terme tous les groupes qui se sont jamais réclamés du heavy métal.

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Notre classement des meilleurs albums de Rammstein

Rammstein, l’un des groupes heavy les plus impressionnants et les plus controversés au monde, n’a jamais faibli au cours de ses 25 ans de carrière. À l’approche de la sortie de leur 8ème album, nous avons décidé de jeter un coup d’œil sur la discographie du groupe allemand. Depuis le succès de leur premier album Herzeleid en 1995 – qui a donné naissance à une nouvelle génération de musique allemande appelée Neue Deutsche Härte (« nouvelle dureté allemande ») – jusqu’à leur album éponyme de 2019, le groupe a prouvé sept fois à quel point il mérite le succès mondial qu’il a connu. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Rammstein.

Notre liste des meilleurs albums de Rammstein

7 – Rosenrot – 2005

Initialement appelé Reise, Reise Volume Two, le cinquième LP de Rammstein est un curieux tome que le groupe n’a même pas pris la peine de tourner. Contenant six morceaux précédemment prévus pour Reise, Reise, c’est un album décousu collé ensemble avec quelques bangers.

« Zerstören », « Benzin » et « Mann gegen Mann » sont tous dotés de riffs bruitistes et brillants, synonymes de Rammstein, tandis que les chants de Sharleen Spiteri et Bobo sur « Stirb nicht vor mir » donnent la chair de poule. Sinon, il s’agit d’un album réservé aux fans. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Rammstein.

6 – Herzeleid – 1995

Pour beaucoup, l’introduction au groupe de métal allemand le plus important s’est faite par le biais du film Lost Highway (1997) du célèbre réalisateur surréaliste David Lynch, dont la bande-son comportait des versions éditées de deux chansons, « Rammstein » et « Heirate mich », tirées du premier album du groupe, Herzeleid. C’est une association appropriée, car le réalisateur et le groupe explorent tous deux un territoire sombre et psychosexuel similaire.

En effet, la dualité entre la violence et la sensualité fragile est un thème clé qui se retrouve dans tout le catalogue du groupe, et bien que le sextet ait perfectionné ce thème dans les albums suivants, cette dichotomie est présentée dans sa forme la plus primitive sur Herzeleid. La seule chose qui retient l’album dans le schéma plus large de la discographie de Rammstein est la production un peu datée et le songwriting parfois amateur. En 6ème place de notre liste des meilleurs albums de Rammstein.

5 – Reise, Reise – 2004

On poursuit notre classement des meilleurs albums de Rammstein avec Reise Reise. Il est arrivé plusieurs années après l’explosion de la popularité internationale de Rammstein, et il a cimenté leur statut d’icônes de renommée mondiale.

Le single phare « Mein Teil » (qui signifie littéralement « ma bite » en argot) utilise une musique pseudo-fasciste et des samples de chorale exubérants qui se juxtaposent magnifiquement avec le récit lyrique du cannibalisme fétichiste. Le cran et l’humour noir donnent le ton à ce qui est l’un des albums les plus sombres de Rammstein. Peut-être le morceau le plus mordant de Reise Reise, le banger vicieux et hymnique « Amerika » est le véritable joyau de l’album.

4 – Liebe ist für alle da – 2009

Bien sûr, le morceau le plus connu de Liebe Ist Fur Alle Da, « Pussy », est divertissant pour sa nouveauté et pas grand-chose d’autre, mais « Ich Tu Dir Weh » est potentiellement le morceau le plus lourd que les industriels aient jamais sorti. Une aventure bruyante et rauque à travers une intensité qui augmente lentement et des harmonies de chœur qui s’envolent.

Lindemann y déclare qu’il vous fera hurler à l’agonie et qu’il appréciera chaque minute, la chanson est d’une beauté stupéfiante tout en maintenant le sadisme du métal à l’état pur. Théâtral dès ses débuts et repoussant de plus en plus les limites avec l’âge, Rammstein a prouvé avec Liebe Ist Fur Alle Da qu’il n’allait pas se laisser aller tranquillement à l’approche de l’âge mûr avec une intensité inégalée.

3 – Sehnsucht – 1997

Si le premier album du groupe s’est bien vendu sur le sol autrichien et en Autriche, se hissant respectivement dans le Top 10 et le Top 20, c’est le deuxième album de Rammstein qui leur a permis d’accéder à la reconnaissance mondiale, principalement grâce au single « Du Hast », nommé aux Grammys. Plus de deux décennies plus tard, il reste l’une des références du métal industriel. D’autres titres comme « Engel » et « Bück Dich » restent des incontournables de la setlist à ce jour. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Rammstein.

2 – Rammstein – 2019

Sorti 10 ans après leur dernier album entièrement composé de nouveaux morceaux, Liebe ist für alle da, le LP sans titre de 2019 de Rammstein pourrait aussi bien être la sortie éponyme du groupe, car il sert effectivement de (re)déclaration d’intention définitive. Ce n’est pas un album qui va conquérir beaucoup de nouveaux fans ou ouvrir des esprits jusque-là fermés.

Rammstein est toujours aussi pervers et ridiculement excessif. Les singles « Deutschland » et « Radio » abordent l’histoire complexe et l’héritage de la patrie du groupe, mais même un sujet aussi mature est abordé avec la théâtralité et la force brutale caractéristiques du groupe. L’un des tout meilleur album de Rammstein.

1 – Mutter – 2001

En tête de notre classement des meilleurs albums de Rammstein, on retrouve Mutter. Mutter est l’album qui a fait connaître Rammstein en dehors de son pays natal. Toute la première moitié de l’album est constituée de singles, et la seconde moitié ne baisse pas en qualité. N’importe quelle chanson de cet album pourrait être un single. Le morceau d’ouverture « Mein Hertz Brent » se construit magnifiquement à partir d’une intro orchestrale tendue, jusqu’à une pièce massive typique.

« Ich Will and Sonne » a été largement diffusé sur les radios en Europe et chaque fan de rock et de métal savait qui était Rammstein. « Feuer Frei » figurait sur la bande originale du film xXx, et en a fait l’un des morceaux les plus connus de Rammstein. « Rein Raus » contient probablement l’un des riffs les plus lourds de tous les temps. L’héritage de cet album perdure, et est sans aucun doute le meilleur album de Rammstein

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Notre classement des 15 meilleures chansons de Korn

Lorsque les fans débattent de l’identité du prochain groupe à être la tête d’affiche du gigantesque circuit européen des festivals de métal, il est étonnant que Korn ne soit pas en tête de liste. Depuis leur formation à Bakersfield, en Californie, en 1993, qui a donné le coup d’envoi du phénomène nu-metal avec le premier album éponyme de 1994, ils font partie du mobilier métallique : un nom connu et sûr dont la constance prolifique a été prouvée au cours des 13 albums studio.

Le départ du guitariste Brian « Head » Welch, en raison de sa dépendance et de sa nouvelle foi chrétienne, en 2005, a fait froncer les sourcils, tandis que le départ du batteur David Silveria, en 2006, a déstabilisé davantage la formation originale. Avec Head de retour au bercail et Ray Luzier derrière le kit depuis 2007, aux côtés du trio de base composé de Jonathan Davis (chant), James « Munky » Shaffer (guitare) et Reginald « Fieldy » Arvizu, les fans ont pu s’asseoir et apprécier ce qui est peut-être le catalogue le plus sous-estimé du metal moderne. Découvrons ensemble notre top 15 des meilleures chansons de Korn.

Notre top 15 des meilleures chansons de Korn

15 – Thoughtless

On commence notre liste des meilleures chansons de Korn avec « Thoughtless ». À la suite de la fusillade du lycée Columbine en 1999, les médias n’ont pas tardé à pointer un doigt accusateur sur les marques de la musique contemporaine, qui sont à la fois avant-gardistes et marginales. Si de nombreux artistes ont répliqué par des condamnations virulentes, Korn a opté pour un traitement plus audacieux et empathique. « Thoughtless » examine ce que l’intimidation et la marginalisation peuvent faire à un jeune esprit, trouvant la logique tordue de vouloir se venger de ses persécuteurs et osant s’y attaquer de front.

14 – Narcissistic Cannibal

Après la réaction mitigée aux sonorités rétro de Remember Who You Are, l’album numéro 10 du groupe permet à Korn de se tourner vers l’avenir avec l’aide de quelques-unes des plus brillantes figures de la musique électronique. Si l’album dans son ensemble est quelque peu inégal, son deuxième single est l’une des meilleures chansons de Korn. En collaboration avec le maître du dubstep Skrillex et les New-Yorkais de Kill The Noise, « Narcissistic Cannibal » adopte le point de vue d’une personne dont l’obsession de soi est devenue dévorante

13 – Right Now

Le premier single de l’album Take A Look In The Mirror de 2003 semble avoir été écrite sous le coup de la colère, Jonathan s’inspirant du répertoire de Limp Bizkit pour imaginer « un de ces jours » où certains des riffs les plus cinglants de son groupe s’écrasent autour de lui. (‘I’m feeling mean today / Not lost, not blown away / Just irritated and quite hated…). Le clip – lui – ne restera pas dans les annales…

12 – Somebody Someone

C’était, de loin, le single le moins réussi de l’époque, mais le troisième extrait du quatrième album Issues est resté un favori des fans. La voix de Jonathan Davis est à son plus haut niveau androgyne alors qu’il dissèque une relation pourrie du point de vue d’un partenaire suppliant qui devient rancunier envers son homologue. ‘I can’t stand to let you win / I’m just watching you / And I don’t know what to do / Feeling like a fool inside!’. Le titre a toute sa place dans notre liste des meilleurs titres de Korn.

11 – Love and Meth

Love and Meth  » marque le retour de Brian  » Head  » Welch au sein du groupe après une longue absence. Ce single de ‘The Paradigm Shift’ rend hommage au son original du groupe, composé de guitares lourdes, qui a attiré tant de fans au départ, prouvant que rien ne vaut la combinaison de sept cordes de Head et Munky travaillant en tandem.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Korn

10 – A.D.I.D.A.S.

On continue notre top 15 des meilleures chansons de Korn. Après le succès de leur premier album, Korn sort son deuxième effort, Life Is Peachy, en 1996. Le titre « A.D.I.D.A.S. », qui fait office d’acronyme pou All Day I Dream About Sex, correspond parfaitement à la prédilection de Davis pour les survêtements. Le début de la chanson, des guitares dissonantes soulignées par une batterie et une basse lourdes et serrées, est un parfait exemple de l’originalité qui a fait le succès de ce groupe.

9 – Coming Undone

Le deuxième single de See You On The Other Side pourrait bien être la chanson la plus accessible que le groupe ait jamais écrite. En travaillant avec le célèbre collectif d’écriture et de production The Matrix (qui compte parmi ses collaborateurs Avril Lavigne, Shakira, Britney Spears et Tokio Hotel), ils ont puisé dans la force primitive qui est au cœur de leur signature sonore, la réduisant à un riff de base massif. Le titre a toute sa place dans notre liste.

8 – Did My Time

Cette chanson est sortie en 2003, enregistrée à l’origine pour le film Lara Croft Tomb Raider : The Cradle of Life, dont la vidéo met en scène la star du film, Angelina Jolie. Initialement sortie en single pour aider à la promotion du film, elle a ensuite figuré sur leur album sorti plus tard dans l’année intitulé Take a Look in the Mirror. La chanson est à ce jour la seule entrée du groupe dans le Hot 100 américain, où elle a atteint le numéro trente-huit.

7 – Got The Life

Le deuxième single de Follow The Leader semble être le moment où Korn a vraiment réussi son mélange de rap-métal alternatif. « Hate, something, sometime, someway », lance distinctement Jonathan, « Something kick off the for me / Something, inside I’ll never ever follow / So give me something that is for real ». Indépendamment de cette incertitude quant à la célébrité, cela n’a fait que les propulser encore plus sous les feux de la rampe.

6 – Twisted Transistor

On enchaine notre liste des meilleures chansons de Korn avec « Twisted Transistor ». Il n’avait pas le potentiel de crossover pop-metal de « Coming Undone », mais le premier single de See You On The Other Side a marqué un grand pas vers le grand public. Débarrassée de la plupart des bizarreries vocales de Jonathan et de sa rage gutturale caractéristique, leur première chanson publiée après le départ de Head est portée par les accords puissants de Munky.

Son ode au pouvoir de la chanson (« A lonely life where no-one understands you / But don’t give up because the music do ! ») a été ressentie comme une véritable réaffirmation d’intention. Le clip, où le groupe est remplacé par les icônes du rap Lil Jon, Xzibit, David Banner et Snoop Dogg est un classique.

5 – Shoots And Ladders

Sur des chansons comme « Daddy » et « Faget », les concepts d’enfance corrompue et d’innocence perdue sont bien présents sur le premier album éponyme de Korn en 1994. Le troisième single, « Shoots And Ladders », n’a pas la perspicacité de ces chansons, mais il compense largement par son appropriation de plusieurs comptines. Un titre inoubliable qui reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs titres de Korn.

4 – Freak On A Leash

Ils étaient en pleine effervescence depuis quatre ans, mais c’est avec l’esthétique de « Freak On A Leash » que Korn a véritablement fait irruption dans la conscience du grand public. Cette intro obsédante aurait pu être tirée de la partie la plus sombre du hip-hop, et la voix rythmique de Jonathan semble presque rappée, mais la chanson se transforme à partir des 60 secondes en une classe de maître nu-metal.

« Sometimes I cannot take this place / Sometimes it’s my life I can’t taste / Sometimes I cannot feel my face / You’ll never see me fall from grace ». Le scat du milieu de la chanson et le breakdown explosif qui tombent trois minutes plus tard restent, pour de nombreux fans, le sommet de Korn.

3 – Here To Stay

Le nu-metal était peut-être sur le déclin en cette troisième année millénaire, mais le premier single du cinquième album Untouchables était la preuve tangible que Korn était là pour rester. Alors que leurs dernières sorties avaient mis en évidence un contrôle dynamique plus strict, cet album était la libération explosive d’années de frustration refoulée et de fureur furieuse.

(« For once inside awaking / I’m done, I’m not a whore / You’ve taken everything and / Oh, I cannot give any more / I’m here to stay / Bring it down ! »). Un grammy de la meilleure performance métal a suivi. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Korn.

2 – Falling Away From Me

Choisi comme premier single pour Issues, avant la conquête de Follow The Leader, « Falling Away From Me » reprend une formule similaire avec plus de puissance et d’impact émotionnel. La chanson a peut-être été interprétée pour la première fois lors de leur apparition légendaire dans l’épisode farfelu de South Park mais la combinaison d’une ambiance sinistre, de grooves lourds et écrasants et de thèmes encore plus lourds sur la violence domestique lui ont assuré une place parmi les classiques du groupe.

1 – Blind

« ARRRE YOU REAAADY ?! C’est la phrase immortelle qui a lancé le mouvement nu-metal : moins une introduction aux marginaux de Bakersfield qu’un appel aux armes spontané. Des artistes comme Faith No More, Helmet, Rage Against the Machine et Ministry ont contribué à briser les frontières du genre et à populariser le rap-rock, mais c’est le premier album de Korn qui a véritablement cristallisé l’attitude et l’esthétique du nu-metal.

Écrite à l’origine pour Sexart, le groupe précédent de Jonathan, l’ajout d’une longue intro et d’une section rythmique montée en puissance, sans oublier la production de qualité de Ross Robinson, lui a donné vie. LA meilleure chanson de Korn, évidemment.

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Les meilleurs albums d’Avenged Sevenfold

Les Avenged Sevenfold (A7X) ont sans aucun doute été les plus grandes stars du métal de ce millénaire. En sept albums studio, ils sont passés du statut de punks gothiques underground à celui de superstars du hard rock remplissant les arènes, puis à celui de vedettes de festivals. Chaque album a fait preuve de nouvelles idées audacieuses et d’une créativité continue. C’est donc un défi de couronner leur plus grand moment, mais nous l’avons quand même relevé. Voici les meilleurs albums d’Avenged Sevenfold, classé du pire au meilleur.

Notre classement des meilleurs albums d’Avenged Sevenfold

7) Sounding The Seventh Trumpet – 2001

En derniere place de notre classement des meilleurs albums d'Avenged Sevenfold

Sorti sur le label punk belge Good Life en 2001, Sounding The Seventh Trumpet n’est en aucun cas un mauvais premier album, même s’il est très dérivé du metalcore gothique qui bouillonnait dans l’underground grâce à 18 Visions, xCanaanx et d’autres, mais le groupe allait le dépasser considérablement avec presque toutes les sorties qu’il a enregistrées par la suite.

Le groupe a dépassé cette tendance avec presque tous les albums qu’il a enregistrés par la suite. Malgré tout, l’époustouflant « We Come Out At Night » fera bouger les fans de hardcore métallique de la vieille école. En dernière place de notre classement des meilleurs albums d’Avenged Sevenfold.

6) Hail To The King – 2013

Hail To The King

L’album qui a finalement permis à Avenged de réaliser son objectif de longue date d’atteindre le sommet de l’affiche du festival Download en 2014, mais cela n’empêche pas Hail To The King d’être le moins intéressant sur le plan créatif de la production du groupe. En adoptant une approche semblable à celle du Black Album, qui consiste à rendre les chansons plus rythmées, plus percutantes et plus directes, le résultat est une écoute unidimensionnelle qui ne suscite pas vraiment d’excitation.

L’ouverture brillante « Shepherd Of Fire » est l’exception, mais on se souvient davantage de Hail To The King pour l’énorme spectacle scénique qui l’a accompagné. En bas de notre top des meilleures albums d’Avenged Sevenfold.

5) Nightmare – 2010

En bas de notre top des meilleurs albums d'Avenged Sevenfold

Premier album à être publié après la mort du batteur et architecte du groupe Jimmy « The Rev » Sullivan, Nightmare est un disque extrêmement émouvant et comporte des moments exceptionnels. « Welcome To The Family » est un énorme moment hymnique qui pourrait aller à la rencontre de tout ce qu’ils ont jamais enregistré et « Buried Alive » est à peu près la ballade metal parfaite, mais une trop grande partie de l’album est en-deça.

Un album avec un beau sentiment, et un qui est venu d’un endroit d’un vrai chagrin d’amour, mais Nightmare n’est pas tout à fait l’un des meilleurs albums d’Avenged Sevenfold.

4) Waking The Fallen – 2003

Considéré par de nombreux fans de la première heure comme l’album ultime d’Avenged Sevenfold, Waking The Fallen est le dernier album des « années metalcore », avant que le frontman M Shadows ne décide d’arrêter de crier pendant un certain temps et que le groupe ne prenne une direction complètement différente.

Waking The Fallen pousse ce son aussi loin que possible, et, avec un groupe aussi ambitieux qu’A7X, se retrouver en tête de liste des groupes de goth-metalcore n’allait jamais satisfaire leurs ambitions commerciales. Une bonne 4ème place dans notre classement des meilleurs albums d’Avenged Sevenfold.

3) The Stage – 2016

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d'Avenged Sevenfold

La suite surprise du décevant et linéaire Hail To The King a été un coup de tonnerre pour tous ceux qui s’attendaient à la même chose. The Stage est l’odyssée post-prog-métal d’Avenged sur le thème de l’espace, et sans doute la meilleure chose qu’ils aient publiée dans les années 2010.

De la montée en puissance de « God Damn » à la section de cuivres sur le titre « Sunny Disposition », en passant par l’épique « Exist », long de 15 minutes, c’est un A7X rajeuni et bien huilé qui déploie tous ses muscles créatifs. Très impressionnant. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d’Avenged Sevenfold.

2) Avenged Sevenfold – 2007

Avenged Sevenfold

C’est le dernier album où l’on retrouve le style de batterie de The Rev, et il est sorti avec ce qui est sans doute l’album le plus riche en hits de la carrière du groupe. « Almost Easy », « Afterlife », « Critical Acclaim » et « Dear God » constituent la plus forte collection de singles d’un album, mais Avenged Sevenfold est bien plus que cela.

« Lost and Scream » poursuit le mélange de Metallica et de Guns N’ Roses que le groupe avait réalisé sur son prédécesseur City Of Evil, mais s’il y a une chanson qui vole la vedette ici, c’est bien « A Little Piece Of Heaven », longue de huit minutes, qui reprend la partition de Danny Elfman pour Beetlejuice et la présente à un groupe de fans de métal, qui l’ont immédiatement gobée. Dans un album plein de grandeur, c’est un petit morceau de vrai génie.

1) City Of Evil – 2005

LE meilleur album d'Avenged Sevenfold

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles City Of Evil est LE meilleur album d’Avenged Sevenfold. Tout d’abord, le courage et l’ambition dont fait preuve l’album en abandonnant le son zeitgeist de l’époque, le métalcore, et en adoptant plutôt le hard rock des années 80 pour créer une explosion sonore de riffs et de solos.

Deuxièmement, en obtenant un succès incroyable en creusant leur propre chemin et en refusant de se laisser influencer par les tendances de l’époque. C’est quelque chose qui mérite toujours d’être applaudi, et le fait qu’A7X ait fait connaître City Of Evil aux masses et ait remporté le prix du meilleur nouveau groupe aux MTV Awards a été une déclaration massive pour le rock et le métal à l’époque.

Troisièmement, et c’est le plus important, City Of Evil claque plus fort que n’importe quel autre album de leur catalogue. En termes d’ouverture de chansons, « The Beast And The Harlot », « Burn It Down », « Blinded In Chains », « Bat Country », « Thrashed And Scattered » et « Seize The Day » est aussi fort que n’importe quel album de metal auquel on peut le comparer. Ils n’ont jamais regardé en arrière, mais ils n’ont jamais surpassé cet album historique.

Voila pourquoi on place City Of Evil en tête de notre classement des meilleurs albums d’Avenged Sevenfold.

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Top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth

Cradle Of Filth, le plus grand groupe d’East Anglia à la gloire du métal, nous divertit – et nous exaspère – depuis 30 ans maintenant, et le métal extrême moderne serait bien différent sans la présence prolifique du cirque de vampires de Dani. Dani Filth est l’un des frontmen les plus visionnaires du metal, qui tisse habilement les histoires les plus sombres avec un humour méchant et une ingéniosité fleurie, et les chante dans un éventail démoniaque de spasmes vocaux. Découvrons sans plus tarder notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Cradle Of Filth

10) Darkly, Darkly, Venus Aversa

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Cradle Of Filth

Les textes complexes et pleins d’esprit de Dani font toujours partie des points forts du groupe, mais sa plume était particulièrement délectable – le poète officiel du metal dans son élément avec ce culte mordant et littéraire de l’anti-héroïne.

Il n’y a pas grand-chose à reprocher à Darkly, Darkly, Venus Aversa, mais à quelques exceptions près – les deux singles sont incroyablement accrocheurs, tandis que l’obsédant « Persecution Song » a un pouvoir de réflexion durable – la plupart des titres sont des classiques de Cradle Of Filth, tendant quand même vers la sécurité. rien de bien original sur cet album. On place Darkly, Darkly, Venus Aversa en dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

9) Nymphetamine

Nymphetamine en 9ème place

Après avoir connu un succès fulgurant avec le titre bonus de l’édition spéciale de l’album, le très bon « Nymphetamine Fix », l’album éponyme de la chanson est un autre album débordant d’idées diverses, Cradle Of Filth réintroduisant les mélodies gothiques aux yeux langoureux, montrant leur côté plus sensible après l’orientation masculine de Damnation And A Day, tout en conservant le crunch rythmique et en faisant des références sournoises à leurs groupes préférés des années 80. En 9ème place de notre classement des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

8) Godspeed On The Devil’s Thunder

En bas de notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth

Le retour au thème du tueur en série médiéval aristocratique – cette fois le noble français et pervers satanique Gilles de Rais – a semblé réveiller une partie de la vigueur épique de Cradle Of Filth des années 90 de l’ère Vempire, les tempos s’accélérant de façon maniaque, les énergies se concentrant sur une cruauté impérieuse dans des blitzkriegs impitoyables comme « Sweetest Maleficia » et « Midnight Shadows Crawl To Darken Counsel With Life ».

7) Existence Is Futile

Une bonne 7ème place

Pour leur dernier album, enregistré en vase clos alors qu’une nouvelle pandémie sévissait sur le globe et que la population, docile, se recroquevillait de peur, les gars (et une nouvelle fille, la chanteuse et organiste Annabel Iratni) plongent comme il se doit dans la fin du monde.

Les vampires, les sorcières ou les antagonistes mythiques d’antan ne sont pas inquiétés ; ici, le monstre dans la ligne de mire est l’humanité, et cette bande-son apocalyptique réduit la joie de vivre pour créer l’album le plus angoissant et le plus triste que Cradle ait jamais fait. Un très bon album qui a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

6) Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay

Une très bonne 6ème place dans notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth

Des morceaux pétillants comme « You Will Know The Lion By His Claw », « Vengeful Spirit » et le titre épique ont vu l’interaction guitaristique Aschok/Shaw devenir de plus en plus sauvage et jubilatoire sur Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay, tandis que les titres comme « Heartbreak And Séance », « Wester Vespertine » et « Achingly Beautiful « ont joyeusement tressé les anciens et nouveaux fils du groupe avec une urgence vigoureuse, l’ensemble orné débordant de dynamique mélodramatique.

Une très bonne 6ème place pour Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay, dans notre classement des meilleurs disques de Cradle Of Filth.

5) The Principle Of Evil Made Flesh

The Principle

Se décrivant lui-même sur le communiqué de presse de cet album comme « le seul vrai groupe de black metal du Royaume-Uni », ce sextet jeune et couvert de cadavres donnait à ce style principalement norvégien une touche résolument anglaise, empilant l’excentricité mordante, le libertinage victorien et l’ambiance gothique de Hammer Horror pour un effet irrésistible et d’une grande portée. A sa sortie, The Principle Of Evil Made Flesh sonnait de manière audacieuse et somptueuse. Un top 5 dans notre classement des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

4) Hammer Of The Witches

On a adoré Hammer Of The Witches

Abordant enfin le thème qu’ils avaient sous le nez depuis le début – l’histoire du brûlage de sorcières dans leur pays natal, le Suffolk, ancienne terre d’accueil de Matthew Hopkins, Witchfinder General – Cradle semble revitalisé et débordant d’énergie, avec de bonnes idées qui jaillissent des grooves comme les étincelles d’une sorcière en feu.

C’est en grande partie grâce à une nouvelle équipe de jumeaux guitaristes, Rich Shaw et Aschok, qui se sont rapidement liés et synchronisés de manière alchimique sur des solos, des mélodies et des harmonies magnifiques. Au final, Hammer Of The Witches est un album de grande classe et l’un des tout meilleurs albums de Cradle Of Filth.

3) Midian

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Cradle Of Filth

Tirant les leçons de la production confuse de Cruelty And The Beast, Midian, inspiré par Clive Barker, est une affaire riche, texturée et brillante, relevant le défi de la grande ligue sur un album qui a vu Cradle atteindre le sommet de son infamie grand public.

En dépit des critiques de plus en plus virulentes des gardiens élitistes du métal, il n’y a pas eu de trahison ici, Cradle abandonnant le romantisme flamboyant et les tropes de vampires pour augmenter les guitares lourdes. Bienvenue Midian sur le podium des meilleurs opus de Cradle Of Filth.

2) Cruelty And The Beast

2ème place

On retrouve justement Cruelty And The Beast en 2ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth. C’est un album qui n’a pas besoin d’être présenté, du moins pour quiconque a prêté attention au monde du heavy metal au cours des 25 dernières années. Cruelty and the Beast est sorti à l’origine en 1998 et a constitué un point de repère évident dans l’évolution d’un groupe de métal extrême phare.

Tout le monde sait que le gros défaut de la version originale de Cruelty and the Beast était que la batterie sonnait comme quelqu’un qui aurait frappé une boîte de biscuits avec une cuillère en bois, mais cela reste un album de métal des années 90 de référence.

1) Dusk And Her Embrace

En tête de notre classement des 10 meilleurs albums de Cradle Of Filth

Le producteur de Thin Lizzy/Magnum Kit Woolven a offert au groupe sa production la plus grandiose et la plus élégante, tandis que des hymnes séduisants et contagieux comme « A Gothic Romance », « Funeral In Carpathia » et l’irrésistible chanson-titre traversent les décennies avec un élan flamboyant.

Propulsant le groupe vers un statut de célébrité jusqu’alors inimaginable, Dusk And Her Embrace reste l’objet définitif de Cradle of Filth – surtout dans son édition en coffret en forme de cercueil, avec leur reprise incendiaire de « Hell Awaits » de Slayer. LE meilleur album de Cradle Of Filth, évidemment.

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Top 10 des meilleurs albums de Dream Theater

Les champions incontestés du métal progressif moderne, Dream Theater ont fait plus que la plupart pour garder le genre vivant. Dream Theater est loin d’être votre groupe de rock moyen, dans n’importe quel sens du terme. Pour ce combo de 5 membres américano-canadien, extravagance et démesure font partis de leur ADN. Près de 30 ans après leur formation, Dream Theater a toujours la capacité de surprendre. Et l’un des plus surprenants aura était le départ de Mike Portnoy en septembre 2010. Plus inattendu encore était le fait que, après Portnoy, Dream Theater ait prospéré. Découvrons ensemble notre top 10 des meilleurs albums de Dream Theater.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Dream Theater

En dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Dream Theater

10) Dream Theater (2013)

Le processus d’écriture de chansons apparemment plus fluide et indolore de Dream Theater, post-Portnoy, a porté ses fruits sur cet album éponyme de 2013, qui contient de très bons titres comme « The Looking Glass » (l’un des chansons de métal les plus pures de tous les temps), l’instrumental « Enigma Machine » et le classique « Surrender to Reason ». D’un autre côté, l’utilisation fréquente d’une section de cordes a conféré à l’album une grandeur compensatoire et la suite de vingt minutes de clôture intitulée « Illumination Theory » a également contribué à apaiser l’ensemble. On place Dream Theater en dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Dream Theater.

En bas de notre classement

9) Train of Thought (2003)

Le septième album de Dream Theater est leur plus lourd. Écrit et enregistré en seulement trois semaines, il reflétait les souvenirs pas très heureux d’une tournée estivale qu’ils venaient de terminer avec Queensrÿche. Cette expérience a parfois coloré les sessions : dans les paroles de l’ouverture As I Am, le guitariste John Petrucci a rappelé l’expérience apparemment comique de Mike Stone de Queensrÿche tentant de lui donner une leçon de guitare. L’album comprend plusieurs des meilleurs solos de Petrucci, mais l’impression générale véhiculée par le disque est d’une puissance imparable, bien que trouble. On place quand même Train Of Thought dans le top 10 des meilleurs albums de Dream Theater.

En 8ème place de notre classement des meilleurs album de Dream Theater

8) Octavarium (2005)

Tout comme le groupe a fait avec Train Of Thought, Dream Theater a entrepris de reproduire l’ambiance d’une autre tournée, beaucoup plus heureuse, passée en compagnie des héros de leur jeunesse, le groupe Yes. Octavarium a conservé les complexités habituelles de Dream Theater, mais est revenu sur un territoire plus pastoral. Écrit au piano et à la guitare, et comportant plusieurs chansons agrémentées par un orchestre, seuls deux de ses morceaux ont dépassé la barre des 10 minutes – bien que la chanson titre ait duré près de 25 minutes. PLus de relief que son prédécesseur, on retrouve « Octavarium » en 8ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Dream Theater.

On a été déçu par Black Clouds & Silver Linings

7) Black Clouds & Silver Linings (2009)

Le dernier album enregistré avant la proposition de Portnoy d’une interruption de cinq ans – qui lui a coûté son travail – Black Clouds & Silver Linings voit Dream Theater à leur enregistrement le plus basé sur la chanson. Quatre de ses six morceaux durent entre 12 et 19 minutes, bien qu’il y ait quelque chose d’intemporel dans chacun de ses morceaux, en particulier « The Count Of Tuscany », « The Shattered Fortress » et « The Best Of Times ». Le point d’entrée parfait pour ceux qui sont intrigués par l’attrait de Dream Theater mais intimidés par l’ampleur de leur univers. Une très bonne 7ème place dans notre classement des meilleurs albums de Dream Theater.

Une bonne 6ème place dans notre top 10 des meilleurs albums de Dream Theater

6) A Dramatic Turn Of Events (2011)

Le deuxième album consécutif du Top 10 américain de Dream Theater, et leur premier à franchir le Top 20 britannique, a été le premier du nouveau batteur Mike Mangini après un long et très public processus d’audition. Bien que les chansons soient en place à son arrivée, Mangini a apporté une précision et une technique qui ont banni les souvenirs de son prédécesseur. Le chanteur James LaBrie, qui avait commencé à remettre en question la dépendance de Dream Theater à l’égard de la puissance du heavy metal, a suggéré plus tard qu’avec A Dramatic Turn Of Events, le groupe avait trouvé « un bel équilibre entre le rock progressif et le métal ». Et il avait raison. Une 6ème place bien méritée dans notre top 10 des meilleurs albums de Dream Theater.

On place Awake dans notre top 5 des meilleurs disques de Dream Theater

5) Awake (1994)

Awake est le dernier album de Dream Theater enregistré avec Kevin Moore, le claviériste original du groupe. Et il est parti en trombe, avec un album sur lequel leur mélange d’influences rock progressif et heavy metal s’est finalement gélifié. Il est sorti pendant la guerre froide de l’ère grunge, et les critiques étaient moins élogieuses à l’époque, mais le recul n’a fait que renforcer l’importance de Awake dans l’histoire du groupe. L’album regorge de créations complexes comme « Caught in a Web », « Voices » et « The Mirror ». Un album éclectique, fortement apprécié par les fans qui a toute sa place dans le top 5 des meilleurs albums de Dream Theater.

On a adoré Six Degrees Of Inner Turbulence

4) Six Degrees Of Inner Turbulence (2016)

Pas exactement l’album feel-good de l’année 2002, Six Degrees of Inner Turbulence a consacré non pas un, mais deux disques à la discussion des problèmes de doute de soi, de comportement autodestructeur et de diverses maladies mentales. Six Degrees Of Inner Turbulence était une suite audacieuse et extravagante de Metropolis Pt 2 avec notamment une chanson titre de 42 minutes. On notera surtout le superbe titre d’ouverture « The Glass Prison », la première partie d’une suite de chansons écrites par Portnoy sur son rétablissement de l’alcoolisme, il aborde des sujets aussi nobles que la religion et la mort sur des moments gargantuesques de guitare et de clavier de John Petrucci et Jordan Rudess. Un indispensable du groupe.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Dream Theater

3) The Astonishing (2016)

Place maintenant au podium des meilleurs albums de Dream Theater. Situé dans ce que le groupe a décrit comme «une dystopie post-apocalyptique rétro-futuriste gouvernée par un féodalisme de style médiéval» (oui oui), le 13ème album studio du groupe « The Astonishing » a dépassé tout ce qu’ils avaient jamais fait auparavant en termes d’échelle et de grandiloquence. The Astonishing était si tentaculaire que ses deux heures de musique étaient réparties sur deux disques. Bluffant.

Un des tout meilleurs albums de Dream Theater.

2) Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory (1999)

Dream Theater a mis en place ce qu’ils ont appelé un « coin inspiration » en studio lors de l’enregistrement de leur cinquième album. Les standards existants de Genesis, Marillion, Pink Floyd et d’autres ont été utilisés pour canaliser les idées de leur propre premier album concept, qui racontait l’histoire complexe d’un homme qui subit une hypnose régressive et découvre que dans une vie antérieure, il était une femme assassinée dans le années 1920. Les innombrables rebondissements du disque sont parfois macabres (« Strange Déjà Vu », « Fatal Tragedy ») et exaltants (« The Spirit Carries On », « Enfin libre »), le tout est terriblement efficace. Un des tout meilleurs albums de Dream Theater.

LE meilleur album de Dream Theater, tout simplement

1) Images and Words (1992)

Dream Theater a dû surmonter un certain nombre d’obstacles pour créer son deuxième album « Images And Words » et son chef-d’œuvre. Se remettant de l’échec embarrassant de leur premier album, When Dream And Day Unite, pour le successeur, ils ont fait venir le nouveau chanteur James LaBrie et se sont heurtés à leur producteur, David Prater, que le batteur Mike Portnoy a appelé plus tard « l’un de mes moins préférés êtres humains sur la planète ». Son excellence du début à la fin a permis à Dream Theater d’établir une nouvelle référence pour le heavy metal progressif avec son deuxième opus. LE meilleur album de Dream Theater, tout simplement.

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Les meilleurs albums de Nightwish

Le groupe finlandais Nightwish est devenu au fil des années un majestueux porte-drapeau du métal épique et symphonique. Aujourd’hui, Nightwish ne sonne plus comme avant et pourtant, il n’y a pas lieu de les confondre avec quelqu’un d’autre. En fait, la critique la plus courante que nous adressons aux groupes qui s’attaquent à ce style est qu’ils sonnent comme Nightwish. Le line-up du groupe aura beaucoup changé sur les deux dernières décennies, notamment au niveau du chant. Tarja Turunen, puis, Annette Olzon, et aujourd’hui Floor Jansen se sont succédées derrière le micro. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleures albums de Nightwish.

Notre classement des meilleurs albums de Nightwish

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish

9) Angels Fall First (1997)

Les débuts de Nightwish en 1997 avec l’album Angels Fall First n’ont pas bien vieilli. Auteur-compositeur et cerveau du groupe, Tuomas Holopainen, est beaucoup de choses, mais pas un chanteur – cet album est la seule fois où il assumerait des fonctions de co-chanteur. Si les grandes lignes de ce que deviendra Nightwish sont évidents et la voix d’opéra de la chanteuse originale Tarja Turunen est toujours frappante, mais ces morceaux simples montrent peu de faste et de splendeur. Voila pourquoi on place Angels Fall First en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

En 8ème place de notre top des meilleurs albums de Nightwish

8) Wishmaster (2000)

Fermant la porte du premier chapitre de power métal du groupe, Wishmaster a vu le groupe gagner en confiance même s’il s’agit d’une de leur collection de chansons la plus oubliable. Poursuivant les atmosphères magiques façon Narnia que le groupe a commencé à construire sur leur deuxième album, Oceanborn, Wishmaster est remarquable au moment où Tuomas a commencé à explorer le concept « Peter Pan » de l’enfance perdue et de l’innocence, des thèmes dont il y reviendra encore et encore dans les albums ultérieurs de Nightwish. On place Wishmaster en 8ème place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

En bas de notre classement

7) Oceanborn (1998)

Le fait que Nightwish nous ait donné Oceanborn un peu plus d’un an après leurs débuts mitigés est remarquable. Bien sûr, c’est toujours le son d’un groupe qui trouve ses marques, mais tout ici est un énorme pas en avant. Enracinés dans le power métal galopant – l’opulence symphonique des années suivantes n’arriverait pas encore avant quelques albums – des morceaux comme « Stargazers » et « Gethseman » commencent à concrétiser les grandes idées de Tuomas. On place néanmoins Oceanborn en bas de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

On a été déçu par Human II Nature

6) Human ://: Nature (2020)

Un double album dont le deuxième disque est presque entièrement instrumental, Human ://: Nature va vous faire travailler dur pour en découvrir tous les charmes. La chanteuse actuelle Floor Jansen obtient plus de place lors de son deuxième album avec le groupe pour laisser sa formidable gamme se déchaîner, tandis que les mélodies et les compositions de morceaux comme « Shoemaker », « Pan » et « Tribal » sont leurs titres les plus complexes à ce jour.

Une bonne 5ème place dans notre classement des meilleurs disques de NIghtwish

5) Century Child (2002)

Avec leur album Century Child, Nightwish est vraiment passé à la vitesse supérieure. Comblant leurs penchants power métal et symphoniques, c’était la première fois que le groupe enregistrait avec un orchestre, et a introduit le bassiste barbu Marco Hietala, au groupe. Sa fantastique première partie du gothique « Bless The Child », les dramatiques « End Of All Hope » et « Dead To The World », le magnifique « Ever Dream » et le rageur » Slaying The Dreame » font partie des meilleurs chansons de Nightwish. Une belle 5ème place pour Century Child dans notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

On a adoré Dark Passion Play

4) Dark Passion Play (2007)

Après leur séparation tumultueuse et très publique avec Tarja, qui a été virée du groupe en 2005 via une lettre ouverte, le prochain album du groupe était forcément très attendu. Tuomas a versé chaque goutte de sa colère, de sa douleur et de sa déception dans des titres comme « The Poet And The Pendulum » et « Bye Bye Beautiful ». Le style pop de la nouvelle chanteuse Anette Olzon fonctionne parfaitement sur ces nouveaux titres et fait de Dark Passion Play l’un des tout meilleurs albums de Nightwish.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Nightwish

3) Endless Forms Most Beautiful (2015)

Place maintenant au podium des meilleurs albums de Nightwish, avec pour commencer Endless Forms Most Beautiful. C’est le disque de Nightwish qui a transformé le groupe en une tête d’affiche des festivals. Comme le laisse entendre son titre, (une citation de Charles Darwin), ce nouvel album de Nightwish est dédié à la science et plus précisément à la théorie de l’évolution. Le premier album de Nightwish avec Floor Jansen est remarquable. On retiendra des titres comme « Shudder Before The Beautiful » en introduction, « Weak Fantasy » ou encore et surtout les 24 minutes du titre de clôture « The Greatest Show On Earth ».

En 2eme place de notre classement des meilleurs disques de Nightwish

2) Once (2004)

L’album qui a fait connaitre Nightwish au grand public. Once contient plusieurs des chansons les plus célèbres du groupe et a vu Tarja au meilleur de sa. On retiendra surtout le tumultueux « Dark Chest Of Wonders », « Wish I Had An Angel », l’hymne « Nemo » et leur chansons la plus décisive pour leur carrière, l’extraordinaire « Ghost Love Score », probablement la meilleure chanson de Nightwish. Avec Once, le groupe a perfectionné son drame symphonique et a laissé ses pairs loin derrière. Pour les débutants, c’est le meilleur album pour commencer. On place Once en une excellente 2ème place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

LE meilleur album de Nightwish tout simplement

1) Imaginaerum (2011)

Après l’obscurité de Dark Passion Play, Nightwish est revenu dans la lumière avec leur album Imaginaerum, qu’on place en tête de notre classement des meilleurs albums de Nightwish. Décrit par Tuomas comme une « célébration de la vie », leur septième album est une merveille. Chaque membre du groupe réalise la performance de sa vie, en particulier, Anette Olzon sonne complètement à l’aise avec le groupe à ce stade, tandis que stylistiquement, c’est le moment expérimental le plus ambitieux de Tuomas à ce jour. Il y a une grande diversité de registres sur l’album : « Storytime », « Slow, Love, Slow » et son ambiance jazzy ou encore « I want my tears back », avec son air celtique excellent. Peut-être l’un des meilleurs albums de métal symphonique.

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Nouvel album de Metallica – The Metallica Blacklist

Note : 3.5 sur 5.

Notre avis du nouvel album de Metallica en 2021 : The Metallica Blacklist


En plus de leur réédition Super Deluxe pour le 30ème anniversaire du Black Album, Metallica a publié une compilation de 53 reprises différentes du Black Album par une légion éclectique d’artistes issus d’univers musical très différent. Tous les bénéfices étant reversés à des œuvres caritatives, Metallica a encouragé les artistes à sélectionner la chanson qu’ils souhaitaient reprendre, qu’elle ait déjà été sélectionnée ou non. Par conséquent, avec seulement 12 chansons différentes, la plupart des pistes apparaissent plusieurs fois. Par exemple, il existe sept versions de « The Unforgiven », 12 versions de « Nothing Else Matters » ou encore 7 versions de « Sad But True ». Notre avis sur le nouvel album de Metallica The Metallica Blacklist ? Si personne n’aimera toutes les versions de The Metallica Blacklist, il y a un morceau pour chaque personne.

Metallica a été propulsé dans une toute autre stratosphère avec la sortie de son album éponyme de 1991. The Black Album, comme on l’appelle plus communément, a transformé le groupe de trash métal en hard rockers mainstream du jour au lendemain. Trente ans plus tard, il reste leur LP le plus vendu et leur écoute la plus accessible. Il est donc logique qu’un si large éventail d’artistes participent au nouvel album de Metallica The Metallica Blacklist, un hommage de 53 pistes à la douzaine de chansons de Metallica qui va bien au-delà des genres rock et métal. Weezer, Jason Isbell, St. Vincent, The Neptunes, Phoebe Bridgers, My Morning Jacket et Kamasi Washington entre autre font partie de ceux qui séparent et remodèlent les classiques du Black Album comme « Enter Sandman », « Sad but True », « The Unforgiven » et « Nothing Else Matters ».

Y a quoi sous le capot de The Metallica Blacklist, le nouvel album de Metallica en 2021

Les pistes sont arrangées ici dans le même ordre de marche que l’album original, ce qui signifie que six versions de « Enter Sandman » remplissent la première demi-heure du nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist, et ainsi de suite.

Ghost transforme « Enter Sandman » en une tranche euphorique de hard rock des années 70 avec des riffs hargneux, des mélodies pilotées par le piano et la voix envoûtante et superposée du chanteur. On retiendra aussi de ce nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist, le groupe de heavy métal mongol The Hu qui arrive avec un slamming « Through The Never », chanté dans leur langue maternelle et joué avec la férocité sauvage et montante d’une horde assoiffée de sang qui part au combat.

Parmi les autres performances notables de ce nouvel album de Metallica, citons la version pseudo-industrielle et fumante de St. Vincent sur « Sad But True » et la version de Ha*Ash de « The Unforgiven », une tranche de ballade acoustique onirique qui ressemble au thème d’une quête mythique.

Et forcément et statistiquement, sur 53 reprises, il y a quelques ratés. La mégastar colombienne qui collectionne les Grammy Awards, Juanes, amuse « Enter Sandman » avec un peu de saveur latine, mais vous auriez encore du mal à vous en souvenir parmi les nombreuses autres versions. Vite écouté, vite oublié. Plus loin dans le nouvel album de Metallica, Chase & Status en feat Background Gee pour « Wherever I May Roam », présentant des grooves hip hop mais laissant les auditeurs en attente d’un énorme moment qui n’arrive jamais.

Mais les coups sûrs l’emportent sur les ratés, surtout lorsque vous avez des groupes ou artistes comme Royal Blood, Weezer et Corey Taylor avec vous. Et tandis que la collaboration de Miley Cyrus avec Elton John et d’autres sur « Nothing Else Matters » est l’un des morceaux les plus mémorables, la légende country Chris Stapleton puise dans l’original avec une version moyenne et poussiéreuse de huit minutes.

Notre avis sur le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist ? Si on écarte l’objectif caritatif plus que louable, une question se pose inévitablement : de combien de versions de chaque titre avions-nous besoin ? Plus précisément, quel est le but d’un tel excès ? Tout d’abord, le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist s’aligne parfaitement avec la philosophie durable de Metallica de faire tout plus grand et mieux que tout ce qui a été fait auparavant. Mais en fin de compte, il s’agit d’une imposante démonstration de force qui souligne comment, contrairement à tout autre groupe de l’histoire, Metallica a transcendé le heavy metal et est devenu l’une des plus grands groupes de heavy et de rock de tous les temps.

Ecoutez le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist ici

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Les 20 meilleurs albums de métal de tous les temps

Concocter un top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps est, inutile de le dire, une tâche plutôt ardue. Après tout, si vous considérez l’arrivée de Black Sabbath en 1970 comme l’année zéro du genre métal, il y a donc 50 ans d’histoire à résumer en 20 albums. Pour autant, certains groupes et albums se détachent quand même comme des références (Metallica, Slayer, Iron Maiden, …). Chaque décennie aura apporté son lot d’excellents albums. Voici donc notre sélection des 20 meilleurs albums de métal.

Notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

En dernière place de notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

20 – Images and Words (1992)
Dream Theater

Images and Words est le deuxième album studio de Dream Theater, sorti à l’été 1992. C’est le premier avec le chanteur James LaBrie et est considéré comme l’un des albums les plus influents de tous les temps pour le genre de métal progressif. Le résultat est un chef-d’œuvre très diversifié et complexe composé d’une multitude d’éléments. Huit titres devenus cultes (« Pull Me Under », « Take The Time », « Metropolis (Part 1: The Miracle and the Sleeper)…) et un album qui a toute sa place dans notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps.

En 19èmeplace de notre top des meilleurs albums de métal

19 – Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)
Megadeath

Après un 1er album plutôt décevant (Killing Is My Business), les ennemis jurés de Metallica reviennent très fort avec ce Peace Sells… but Who’s Buying?, un des meilleurs albums de métal de tous les temps, et surtout de trash métal. Des chansons comme « Peace Sells », « My Last Words », « Black Friday » ou « The Conjuring » restent encore aujourd’hui parmi les meilleures chansons de Megadeth. Malheureusement pour le groupe, l’année 1986 verra la sortie de 2 monuments du métal : Reign In Blood de Slayer et Master Of Puppets de Metallica. Peace Sells… but Who’s Buying? restera un peu en retrait médiatiquement mais n’en reste pas moins un excellent album.

Overkill de Motorhead est en bas de notre classement

18 – Overkill (1979)
Motörhead

Place maintenant à Overkill de Motorhead. Un parfait mélange de punk, hard-rock et métal. Plus de 40 ans après, Overkill est encore considéré comme l’un des meilleurs albums de métal. La chanson titre « Overkill » est la pièce maitresse de l’album mais le reste est quasiment du même niveau. « Capricorn », « No Class », « Metropolis », « Damage Case », « Stay Clean »…que des bombes. Une référence du speed métal. « We are Motörhead, born to kick your ass… « 

En bas de notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

17 – British Steel (1980)
Judas Priest

Si British Steel a un peu rapproché Judas Priest du hard-rock, il n’en reste pas moins encore aujourd’hui un classique du heavy métal. Prenant note de la nouvelle vague montante du heavy métal britannique, Judas Priest a simplifié son écriture autour de chansons rock intemporels comme « Breaking the Law », « Living After Midnight » et, le plus révélateur de tous, « Metal Gods ». British Steel sera l’album de la consécration pour Judas Priest et deviendra au fil des ans l’un des tout meilleurs albums de métal de tous les temps..

1er album de Metallica dans notre top des meilleurs disques de métal de tous les temps

16 – …And Justice For All (1988)
Metallica

1er album de Metallica à apparaitre dans notre top 20 des meilleurs albums de tous les temps. Écrit après la mort du bassiste Cliff Burton, …And Justice For All est un des chef d’œuvre de Metallica. Ses albums précédents sont tous entrés au panthéon du trash métal et celui-ci ira également. Avec des compos plus sombres et plus longues, …And Justice For All contient des morceaux incontournables du groupe. On pense à « Blackened », « …And Justice For All », « Eye Of The Beholder » et surtout « One ». Un indispensable pour tous fans de Metallica et de trash métal.

Sepultura est un de splus grand groupes de métal de tous les temps

15 – Chaos A.D. (1993)
Sepultura

Chaos A.D. est l’album qui a vu Sepultura passé d’un excellent groupe à l’un des meilleures groupes de métal de tous les temps. Leur dissidence politique est encore plus prononcée ici, relatant les injustices présentes dans leur pays d’origine, le Brésil. À une époque où les géants du thrash des années 80 comme Metallica et Megadeth rationalisaient leur musique pour une plus grande accessibilité, l’agressivité de Sepultura a eu l’effet contraire, devenant encore plus hardcore. De plus, Sepultura a commencé à puiser dans les influences de leur Brésil natal, audibles dans l’instrumental acoustique « Kaiowas ». Chaos A.D. se classe comme l’un des plus grands albums de heavy metal de tous les temps. C’est un album remarquable dans sa puissance concentrée et son originalité.

Tool - Lateralus

14 – Lateralus (2001)
Tool

Tool a fait attendre ses fidèles fans pendant cinq ans pour Lateralus, mais chaque jour d’attente en valait la peine. Encore plus que ses précédents albums, le troisième album du quatuor californien a fondamentalement redéfini l’avant-garde du heavy metal. Il s’agit d’un disque de rock-métal progressif pas si accessible que cela. Des changements de rythme complexes, des voix obsédantes et une vague de changements de rythmiques font de cet album un album dont d’autres groupes dits metal pourraient s’inspirer. Probablement le meilleur album de Tool et l’un des meilleurs albums de métal de tous les temps.

MAster Of Reality est un des meilleurs albums de métal de tous les temps

13 – Master Of Reality (1979)
Black Sabbath

Succéder à une des références du genre n’était certainement pas chose facile…pourtant, Black Sabbath livre avec Master Of Reality (leur 3ème album en 13 Mois !) un des meilleurs albums de métal de tous les temps. Dès les premières secondes de « Sweet Leaf », on sait qu’on sera dans du lourd. Les riffs sont plus entrainants, plus mélodiques. Black Sabbath a su se renouveler en proposant notamment beaucoup de changements de rythmes (du calme au speed). Même des décennies plus tard, des chansons comme « After Forever », « Children of the Grave » et « Into the Void » figurent toujours parmi les créations les plus lourdes de Black Sabbath.

2ème album de Megadeath dans notre top 20 des meilleurs disques de métal

12 – Rust In Peace (1990)
Megadeath

Megadeth a sorti d’excellents albums au fil des ans, mais aucun n’a jamais réussi à surpasser Rust in Peace. Écrit et enregistré à l’apogée de la carrière du groupe, l’album contient plusieurs tubes tels que « Holy Wars… The Punishment Due », « Tornado of Souls » et « Hangar 18 ». « Tornado of Souls » présente l’un des plus grands solo de guitare de tous les temps. Le jeu de guitare de Marty Friedman est à son meilleur sur cet album, les riffs de Dave Mustaine comportent des hooks accrocheurs (et rapides), et la rythmique de David Ellefson et Nick Menza est à son summum. Un des plus grands albums de métal.

On place Ace Of Spades au pied du top 10 des meilleurs albums de métal de tous les temps

11 – Ace of Spades (1980)
Motörhead

Sans Motorhead, il n’y aurait pas de speed ou de thrash metal et dans « Ace of Spades », le groupe de Lemmy Kilmister a sans doute livré sa plus grande performance dans ce genre. La chanson titre est bien sûr devenue l’une des chansons les plus emblématiques du métal, au point qu’elle a obscurci le génie similaire des autres singles de l’album qui ont suivi comme « (We Are) The Road Crew » et « The Hammer ». Après les récentes sorties de Bomber et Overkill, Motorhead signe avec Ace Of Spades, l’un des plus grands albums de métal de tous les temps. Un classique.

Les meilleurs albums de Limp Bizkit

Peu de noms de groupes suscitent des réactions plus mitigées comme Limp Bizkit. Le groupe allait incarner le nu-metal pour le meilleur ou pour le pire. Avec son leader et chanteur charismatique Fred Durst et son guitariste Wes Borland, Limp Bizkit aura développé un son unique et sera une des référence du nu-métal à la fin des années 90 au même titre que Korn, Linkin Park ou Deftones. 6 albums studio et 40 millions de copies vendues au compteur, on attend toujours le prochain album du groupe (plus de 10 ans d’attente, ça commence à faire long…). Pour patienter, découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Limp Bizkit.

Notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit

On a été déçu par Results May Vary

6) Results May Vary (2003)
Limp Bizkit

 

Pour beaucoup, le point d’entrée de Limp Bizkit était le travail de guitare et l’écriture de Wes Borland. Donc, quand il a quitté le groupe, c’était au reste du groupe d’écrire Results May Vary, 4ème album du groupe, sorti en 2003. Et ils l’ont fait, mais pas pour le mieux. La plupart des chansons de l’album manquent d’inspiration et sonnent plus comme le groupe qui se couvre qu’un véritable disque de Limp Bizkit. Le groupe s’aventure également sur le territoire du rock alternatif…et ça ne fonctionne pas. Un faux pas majeur qui a fait perdre de vue ce que le groupe faisait de mieux. On place Results May Vary en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit.

En bas de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit

5) The Unquestionable Truth Pt. 1 (2005)
Limp Bizkit

Le premier disque du groupe (techniquement un EP) après le retour de Wes Borland, The Unquestionable Truth Pt. 1 est une collection de chansons avec des idées intéressantes mais qui ne s’emboîtent jamais vraiment. « The Propaganda » présente un riff simple et plaisant avec un Fred Durst faisant sa meilleure impression de Zack de la Rocha dessus. Le titre suivant « The Truth » est peut-être l’une des meilleures chansons de Limp Bizkit. Le reste de l’EP n’est malheureusement pas folichon. On place The Unquestionable Truth Pt. 1 en bas de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit. En espérant qu’il n’y ait pas de Part 2 si le niveau ne s’améliore pas…

 

Quelques bonnes trouvailles dans Gold CObra

4) Gold Cobra (2011)
Limp Bizkit

Le line-up d’origine était enfin de retour, y compris Jon Otto à la batterie, qui manquait à l’album précédent. Lorsque Limp Bizkit a annoncé son album de 2011 Gold Cobra, personne n’avait la moindre idée de la façon dont le nu-métal fonctionnerait dans les années 2010. Le défi inhérent a donné au groupe quelque chose à la hauteur, et Gold Cobra – même s’il est assez inégal – présente certaines des meilleures compositions du groupe. Durst semble plus en colère que jamais sur certains titres comme « Get a Life », montrant sa voix à son plus dur depuis des années. Le travail de guitare de Borland est tout aussi vivant, ce qui a donné lieu à des travaux inspirés comme sur « Killer In You ». La pièce maitresse de l’album reste la chanson titre. Le dernier album en date du groupe qui reste un des meilleurs albums de Limp Bizkit.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Limp BIzkit

3) Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)
Limp Bizkit

L’apogée de la notoriété pour Limp Bizkit viendra avec leur 3ème album studio, Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water. S’il n’est pas le meilleur album de Limp Bizkit, il est clairement celui qui comprend le plus de hits. Les musiques sont plus superficiels, avec plus de production derrière. Les textes sont toujours assez légers. Mais les singles « Take A Look Around », « Rollin’ ou « My Generation » sont quand même assez efficace. On retiendra aussi les très bons « My Way », « Boiler » et « Hot Dog ». Wes Borland quittera le groupe après la sortie de l’album. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water a toute sa place sur le podium des meilleurs albums du groupe.

 

2ème meilleur album de Limp Bizkit dans notre classement

2) Significant Other (1999)
Limp Bizkit

Alors que Korn avait construit un public dévoué avec leurs deux premiers albums, le groupe a absolument explosé avec leur troisième album, Follow the Leader. Alors que le nu metal commençait à devenir le son dominant à la radio, Korn était nettement l’un des fers de lance du mouvement. Le disque a donné au fans « Freak On The Leash », le titre le plus connu du groupe encore aujourd’hui, ainsi que la chanson bourrée d’énergie « Got the Life ». Parmi les autres morceaux qui ont retenu l’attention, citons « All in the Family », « Children of the Korn » et « B.B.K. » Des morceaux d’album comme « Reclaim My Place », « Justin » et « Dead Bodies Everywhere » font également de Follow the Leader un des tout meilleurs albums de Korn.

LE meilleur album de Limp BIzkit, tout simplement

1) Three Dollar Bill Y’all (1997)
Limp Bizkit

Le 1er album du groupe Three Dollar Bill Y’all plantera immédiatement le décor : Limp Bizkit veut devenir un acteur majeur du métal en y apportant sa touche. Un rap encore plus prononcé et des guitares très lourdes. « Pollution » et « Leech » sont les chansons les plus en colère et les plus sales que Limp Bizkit ait jamais enregistrées. La reprise de Georges Michael « Faith » fera connaitre le groupe au plus grand nombre mais ne restera pas non plus comme l’une des meilleures chanson du groupe.

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