Découvrez notre classement des meilleurs albums de Deftones. Les Deftones de Sacramento (Californie) ont eu l’une des carrières les plus variées et expérimentales de tous les groupes de musique moderne. Depuis leurs débuts au sein du mouvement nu-metal naissant jusqu’au post-metal ambiant d’aujourd’hui. C’est un véritable parcours du combattant. Nous vous présentons ici leur catalogue dans l’ordre.
Après le succès critique de Diamond Eyes en 2010, cet album est moins instantané et contient moins de moments d’excitation pour les fans de musique heavy. Entombed est aussi beau que tout ce que le groupe a jamais fait, et tout album qui commence par le monstrueux Swerve City ne peut pas être si mauvais.
8 – Saturday Night Wrist (2006)
Il semble que le monde soit enfin en train de rattraper Saturday Night Wrist. Réalisé par un groupe frustré et en proie aux querelles, et mal aimé par une grande partie de ses fans, le principal point de discussion pour beaucoup est qu’il s’agit du dernier album du bassiste originel Chi Cheng avant son accident de voiture fatal.
Mais en l’écoutant aujourd’hui, il y a beaucoup d’excellents moments sur Saturday Night Wrist, la plupart étant épiques, douloureusement mélodiques et brillamment inquiétants. Écoutez Beware ou Xerces et réévaluez la situation.
7 – Gore
On remonte notre classement des meilleurs albums de Deftones avec Gore. De nombreuses expériences réalisées sur Saturday Night Wrist ont été reprises dix ans plus tard sur l’album Gore, qui a suscité la controverse.
Il ne fait aucun doute que le groupe est plus habile et capable d’atteindre ces éléments ici, bien que la réaction de certaines personnes suggère que Gore pourrait être un autre slow burner.
6 – Ohms (2020)
Il y a eu des murmures de mécontentement de la part des fans qui trouvaient que Gore sacrifiait trop de choses en termes de lourdeur. Leur dernier album corrige le tir en faisant un tour complet du passé. Ohms pique comme un papillon et flotte comme une abeille, passant de la béatitude à l’agitation, souvent dans l’espace d’une même chanson.
Il n’indique pas de nouvelles directions au groupe et ne s’appuie pas sur de nouvelles influences, mais Deftones a prouvé il y a longtemps qu’ils étaient des leaders dans un domaine unique.
5 – Deftones (2003)
La tâche de suivre l’énorme succès de White Pony étant impossible, il est évident que l’opus éponyme de Deftones est régulièrement négligé. Mais ne croyez pas une seconde qu’il s’agisse d’un échec artistique.
La lourdeur est de retour, peut-être plus que jamais, sur le premier album Hexagram et le totalement brutal When Girls Telephone Boys, mais le nouvel amour pour l’exploration de nouveaux espaces musicaux et de nouvelles textures est omniprésent sur Minerva. Un classique perdu.
4 – Diamond Eyes (2010) – l’un des meilleurs albums de Deftones
Considéré par beaucoup comme l’album qui a remis le groupe sur une trajectoire ascendante après le traumatisme de Saturday Night Wrist. Diamond Eyes sonne étrangement comme un retour aux sources lorsqu’on le compare à la plupart de leur dernière période, mais comment peut-on contester la qualité de chansons comme Rocket Skates ou Cmnd/Ctrl ? C’est un album qui rappelle l’excitation des deux premiers albums du groupe, réalisé par un groupe plus âgé et plus sage.
Et le podium est…
3 – Adrenaline (1995)
L’un des grands débuts des années 90. Le nu-metal n’existait pas jusqu’à ce que Korn et Deftones arrivent sur la scène et changent tout. Bien que les deux groupes soient responsables de l’évolution de l’esthétique du metal, Korn ne s’occupait que de nihilisme, de douleur et de brutalité.
Tandis que Deftones, sur Adrenaline, mettait en avant des influences allant du gangster rap au skate punk. Des chansons comme Bored et 7 Words sont devenues des hymnes à l’aliénation de la jeunesse pour un tout nouveau groupe de jeunes, qui s’ennuyaient du grunge et voulaient leur propre son. Ils l’ont rapidement obtenu. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Deftones.
2 – Around the Fur (1997) – l’un des meilleurs albums de Deftones.
L’album qui a fait de Deftones le groupe le plus en vue de la planète (en tout cas au Royaume-Uni), Around The Fur est plus réfléchi et plus profond qu’Adrenaline. Mais il reste aussi lourd que n’importe quel groupe de métal, comme on peut l’entendre sur le breakneck lotion ou en entendant Chino Moreno échanger des lignes de chant avec Max Cavalera sur Headup.
Mais surtout, Around The Fur contient au moins deux des chansons les plus hymniques de l’époque, « Be Quiet And Drive (Far Away) » et l’impressionnante « My Own Summer (Shove It) », qui sont encore aujourd’hui des incontournables de leur set live.
1 – White Pony (2000)
Comment ne pas placer White Pony en tête de notre liste des plus grands albums de Deftones ? L’une des déclarations les plus difficiles et les plus définitives de la musique moderne. White Pony a fait de Deftones l’un des meilleurs groupes d’une scène rapidement sursaturée et un genre à part entière.
Le nouveau membre Frank Delgado a apporté une toute nouvelle série de touches sonores subtiles au groupe, Moreno captive tout au long de l’album avec une performance vocale envoûtante, le batteur Abe Cunningham maintient un tatouage rythmique irrésistible de la première à la dernière seconde et même le guitariste Stephen Carpenter, le seul membre ouvertement incertain de la tentative du groupe de s’affranchir des chaînes du métal, réussit à insérer suffisamment de riffs époustouflants dans l’album.
La chose la plus proche que le metal ait jamais eu d’un album comme Ok Computer de Radiohead, et la raison la plus convaincante pour laquelle Deftones existe dans une bulle qu’ils ont eux-mêmes créée.
Place maintenant à notre liste des meilleures chansons de Linkin Park. Linkin Park a fait son entrée dans la conscience publique en 2000 avec la sortie de leur premier album, Hybrid Theory. Avec Limp Bizkit, les rockers californiens sont souvent considérés comme des précurseurs du nu-metal, bien qu’ils aient déclaré ne jamais s’être identifiés à ce genre. Pourtant, avec le rap metal, il n’y a pas de meilleure façon de décrire leurs premiers travaux.
Plus tard, le groupe s’est éloigné du nu-metal pour explorer des genres comme le rock alternatif, le hip-hop et l’électronique, mais tout au long de leur catalogue, on retrouve le mélange unique du rap dur et profond de Mike Shinoda et du chant (et des cris) grinçant et mélodique de Chester Bennington. Ces deux-là, ainsi que Brad Delson (guitare), Dave Farrell (basse), John Hahn (samples/tablettes) et Rob Bourdon (batterie) ont constitué de manière assez constante la formation du groupe, recevant ensemble un certain nombre d’accolades extraordinairement impressionnantes.
Hybrid Theory est l’un des albums les plus vendus de tous les temps, et le groupe a été le premier artiste rock à dépasser le milliard de vues sur Youtube.
Le groupe a sorti six albums studio, de nombreux albums live, deux albums de remix, et a même remporté un Grammy pour sa collaboration avec Jay-Z. En n’ayant jamais peur d’explorer de nouveaux sons et de suivre l’air du temps, Linkin Park a réussi à rester pertinent alors que d’autres groupes de nu-metal ont été oubliés. Voici notre liste des meilleures chansons de Linkin Park.
Notre liste des meilleures chansons de Linkin Park
15 – Breaking The Habit
On commence notre classement des meilleures chansons de Linkin Park avec « Breaking The Habit ». Conçu à l’origine comme un morceau instrumental par Mike, « Breaking The Habit » était en préparation depuis cinq ans avant de devenir, en l’espace de quelques heures, la vitrine centrale – sans oublier le cinquième et dernier single – de Meteora.
Prototype rapide et mélangeant les genres de l’ère du prochain LP – avec de nombreuses couches sonores et une production beaucoup plus léchée qu’auparavant – cet album est devenu un bilan sur le cycle personnel de l’autodestruction.
14 – The Catalyst
Le premier single de A Thousand Suns semble parfois tiré dans différentes directions : il tente de fournir le genre d’hymne prêt pour la radio qui a fait la renommée du groupe, tout en introduisant la nouvelle ère expérimentale de l’album, qui est plus large.
Dans l’ensemble, la chanson offre un équilibre réussi, avec le son de synthé et l’esthétique dystopique du morceau (« God bless us every one, we’re a broken people living under loaded gun… ») projetant une image impressionnante et complète, alors que le groupe a plongé dans les profondeurs de sa phase la plus stimulante sur le plan artistique et intellectuel.
13 – Lying From You
Prenant le rebond nu-metal de Hybrid Theory, puis le trempant dans de l’acier en fusion, « Lying From You » a vu le groupe mettre en avant des grooves plus importants et un crunch industrialisé, avec des atmosphères sombres et l’angoisse de Chester ( » Let me take back my life, I’d rather be all alone… « ) saupoudrant l’obscurité.
Le titre a toute sa place dans notre liste des meilleures chansons de Linkin Park. Ces niveaux d’audace et d’agressivité – sans oublier le riff hallucinant de Brad Delson qui s’impose aux deux tiers de la chanson – garantissent qu’elle résonne encore aujourd’hui avec la même puissance émouvante.
12 – Given Up– l’une des meilleures chansons de Linkin Park
La chanson la plus lourde – et, sans doute, la meilleure – de Minutes To Midnight se démarque de la masse de ce troisième album de Linkin Park. Avec son moteur punk-rock à plein régime, sa bombe F qui détruit l’image jusqu’alors intacte du groupe et le fait qu’il se déchaîne comme si sa vie en dépendait, ce morceau est un contrepoids chaotique à la finition calculée du reste de l’album.
De plus, le cri de 18 secondes de Chester, qui fait exploser les poumons, reste un cri de guerre tout à fait remarquable…
11 – Points Of Authority
Comment ne pas placer « Points of Authority » dans notre sélection des meilleures chansons de Linkin Park ? Peut-être le morceau le plus nu-metal que le groupe ait jamais enregistré, cet album est la preuve que Linkin Park possède le cran nécessaire pour contrebalancer son glamour de disque de platine. Il y a de la qualité à tous les niveaux, des scratchs de Joe Hahn, des riffs grondants de Brad Delson et de l’intro de Shinoda.
Au cœur de tout cela, cependant, se trouve le cri de Chester : « You like to think you’re never wrong / You have to act like you’re someone… », mariant l’angoisse de l’adolescence et la grandiloquence de la superproduction pour en faire un véritable hymne.
10 – Wretches And Kings
Cherchant à imiter ses héros hip-hop, Mike Shinoda a voulu donner à A Thousand Suns une composition sonore tridimensionnelle, sans commune mesure avec ce que l’on a pu entendre dans le rock jusqu’à présent. « Wretches And Kings » semble être l’aboutissement ultime de cette mission.
La chanson délivre un puissant message politique, en s’inspirant du militant des droits des travailleurs Mario Savio avant qu’un Chester au timbre presque féral n’annonce : « We, the animals, take control / Hear us now, clear and tall / Wretches and kings, we come for you ! ». Lorsque les inévitables comparaisons avec l’incontournable « Fear Of A Black Planet » de Public Enemy sont apparues, cela a permis de s’assurer qu’elles étaient méritées.
9 – What I’ve Done
On poursuit notre entrée dans le top 10 des meilleures chansons de Linkin PArk avec « What I’ve Done ». Le premier single de Minutes To Midnight était un adieu direct à leurs racines nu-metal. Guidé par le légendaire producteur Rick Rubin, le groupe se construit sur un riff de piano séduisant, avec une performance plus brute, fixée non pas sur l’interaction vocale, mais sur la qualité de l’interprétation de Bennington.
Les critiques de l’époque y ont vu un éloignement du métal, à la recherche de l’attrait du grand public pour des groupes comme U2, maintenant que la bulle initiale du sous-genre avait éclaté. Avec le recul, il est plus facile de comprendre qu’il s’agit d’une étape évolutive de la part d’un groupe qui a eu l’audace de laisser derrière lui une formule qui lui avait permis de conquérir le monde – et de continuer à gagner.
8 – Somewhere I Belong
Le premier single de Meteora est tombé au début de l’année 2003, alors que les fans attendaient depuis deux ans et demi une suite digne de ce nom à Hybrid Theory.
Ce n’est peut-être pas la meilleure chanson de l’album, mais il s’agit néanmoins d’une déclaration musicale imposante, avec un pied dans l’effervescence de l’époque Hybrid Theory, tandis que l’autre s’étire vers l’avant, vers ce qui va suivre. Bien que les paroles soient enracinées dans la souffrance personnelle ( » Je veux guérir, je veux ressentir ce que je pensais ne jamais avoir été réel… « ), elles s’accordent également avec le besoin croissant du groupe de se démarquer.
7 – Crawling
« There’s something inside me that pulls beneath the surface / Consuming, confusing… ». En faisant le point sur la culpabilité et le dégoût de soi, Chester tente d’affronter les démons de son passé, à savoir l’abus de méthamphétamine à l’adolescence, qui a tendance à provoquer des hallucinations, de l’anxiété et la sensation troublante de voir quelque chose bouger sous sa peau.
Bien que le chanteur notera plus tard que la chanson reste difficile à interpréter en concert, sa qualité hymnique – et ses paroles suffisamment ouvertes pour permettre aux fans d’y projeter leurs angoisses quotidiennes – en a fait un favori et le lauréat 2002 du GRAMMY de la meilleure performance hard rock.
6 – One More Light
On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Linkin Park avec « One More Light ». Comme on l’a fait remarquer à maintes reprises ces dernières années, il est impossible de voir le dernier album du groupe avec Chester sans la perspective tragique de sa perte.
Cependant, même sur leur album le plus doux, la chanson-titre de « One More Light », un hommage à un ami décédé d’un cancer, une ode sans fard à la résilience, était d’une simplicité convaincante et sincère qui l’a fait ressortir avant même la tragédie qui a suivi. En l’écoutant maintenant, bien sûr, son message est chargé d’émotion.
5 – Papercut – l’une des meilleures chansons de Linkin Park
Le premier morceau d’Hybrid Theory ressemble, même 20 ans plus tard, à une version de démonstration de leur conception du mélange des genres, condensant un monde d’influences en 192 secondes de musique effrénée. Même à l’époque, le proto-emo-rap de Mike Shinoda (« Why does it feel like night today? Something in the air’s not right today. Why am I so uptight today? Paranoia’s all I got left! ») était un peu en retrait, mais les plaintes concernant le manque de subtilité n’ont pas été entendues.
C’est une musique surchargée d’influences, de sentiments et d’ambition mondiale : la déclaration d’ouverture d’un groupe prêt à conquérir le monde dès le premier jour.
4 – One Step Closer
D’un côté, le premier single d’Hybrid Theory ne laissait pas présager le potentiel de Linkin Park en matière d’écrasement des genres. En résumé, c’était du nu-metal dans sa forme la plus pure, avec l’immortel « SHUT UP WHEN I’M TALKING TO YOU ! » de Chester (tiré d’une dispute avec le producteur Don Gilmore à propos de la direction de la chanson) qui résumait aussi bien le genre que tout ce qu’ont pu dire Jonathan Davis, Fred Durst ou David Draiman.
D’un autre côté, c’est le groupe au meilleur de sa forme, avec un regard laser sur la domination du monde, alors que les guitares croustillantes, les vinyles rayés et les tambours sismiques se superposent pour former un tout extraordinaire, capable de niveler tout ce qui se trouve sur son chemin. 20 ans (et des milliers de démolitions de dancefloors de clubs de rock) plus tard, il n’y a pas une seconde de cette chanson qui semble moins urgente, sincère ou emblématique qu’elle ne l’était à l’époque.
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Linkin Park
3 – Faint
Le deuxième single de Meteora a vu Linkin Park changer les choses de manière significative. Avec un rythme qui rappelle la drum’n’bass et une superposition d’éléments électroniques et orchestraux, ce single a donné l’impression d’une maturation et d’un virage audacieux alors que le groupe commençait à déballer ce qui aurait pu être un deuxième album « difficile ».
Plutôt que de se dérober, ils ont rationalisé leur son, livrant un chef-d’œuvre pop-rock de moins de trois minutes, suffisamment lisse pour être diffusé sur les radios grand public, mais aussi, à son apogée, suffisamment dur pour arracher la chair des os. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Linkin Park.
2 – In The End– l’une des meilleures chansons de Linkin Park
L’histoire raconte que Chester Bennington ne voulait pas que In The End fasse partie de la version finale de Hybrid Theory. Il s’agit d’une composition plus lente, plus expansive, basée sur le piano – bien qu’elle soit parsemée de refrains puissants – qui ne correspondait pas aux bords plus durs qui l’entouraient.
En devenant le quatrième single de l’album, cependant, il est devenu le premier à vraiment préfigurer leur énorme potentiel de rupture avec le grand public.
1 – Numb
En tête de notre classement des meilleures chansons de Linkin Park, on retrouve « Numb ».
I’m tired of being what you want me to be, feeling so faithless, lost under the surface…
S’il restait des doutes sur le fait que Linkin Park était là pour dire, le troisième single de Meteora (et la déclaration finale de l’album lui-même) était la preuve retentissante qu’ils allaient être la voix durable de cette génération. D’autant plus qu’ils ont su s’exprimer selon leurs propres termes. Bien que Numb ait été un méga-succès en soi, la collaboration Collision Course de 2004 (Numb/Encore) avec le rappeur new-yorkais Jay-Z a éclipsé son profil dans la conscience du grand public.
Nous pensons cependant que la chanson est mieux vécue dans sa version relativement dépouillée (même la version avec les voix isolées de Chester suffit à donner des frissons). La légion de fans qui en a fait le clip rock le plus regardé de l’histoire de YouTube (détrônant le vénérable November Rain de Guns N’ Roses) serait plutôt d’accord.
Place à notre liste des meilleures chansons de Tool. Tool est l’un des groupes de heavy metal les plus éclectiques et les plus originaux, et ses meilleures chansons reflètent son ingéniosité musicale. En fait, leur discographie est l’une des plus difficiles à réduire à 10 chansons individuelles, car ils sont plus admirés pour leur musique telle qu’elle est présentée sur l’ensemble de leurs albums.
Qu’il s’agisse de la voix envoûtante de Maynard James Keenan ou du travail de guitare captivant d’Adam Jones, les chansons de Tool vous aspirent et vous serrent de près. Bien qu’ils n’aient sorti que quatre albums complets sur une période de 20 ans, le nombre d’excellents morceaux de Tool parmi lesquels choisir est considérable.
A deluxe limited edition of the album, sold out almost everywhere.
Includes a full 4-inch HD screen (featuring original video material), a 2-watt speaker (featuring an additional song called « Recusant Ad Infinitum ») and a 36-page insert book.
Fear Inoum is the fifth studio album by American rock band Tool. It was released on August 30, 2019.
The album was released to critical acclaim, with rewers generally agreeing that the band had successfully refined their established sound.
Notre liste des meilleures chansons de Tool
10 – Sober
Bien que » Sober » soit l’un des titres les plus simples de Tool, c’est aussi l’un des plus puissants. Sorti sur le premier album du groupe, » Undertow « , » Sober » a été écrit à propos d’un ami du groupe qui ne pouvait atteindre son apogée artistique que sous l’influence de l’alcool. Le hurlement de Maynard James Keenan « Why can’t we not be sober / I just want to start this over » est électrique et troublant, et « Sober » a réussi à lancer Tool dans un domaine plus grand public.
9 – Forty Six & 2
« Forty Six & 2 » est le cinquième et dernier single de l’album classique de Tool, Ænima. Le concept du morceau est plein de références jungiennes, y compris l’idée que les êtres humains évolueront dans le sens de l’acquisition d’un total de 48 chromosomes, au lieu du nombre normal de 46.
Les chromosomes supplémentaires nous donneraient un total de 46 autosomes et 2 chromosomes sexuels, d’où « Forty Six & 2 ». Les paroles de la chanson parlent de la transformation de l’ombre d’une personne, représentant le chemin vers l’évolution physique et mentale, comme en témoigne la dernière ligne de la chanson : « Forty six and two are just ahead of me »
8 – Schism
Probablement la chanson la plus populaire de la carrière de Tool, « Schism » a permis à de nombreux jeunes fans de découvrir le groupe expérimental de Los Angeles. Schism » est l’une des chansons les plus complexes de l’histoire du rock et du métal à avoir été diffusée massivement sur les ondes, car le morceau change constamment de signature temporelle, passant du 4/4 normal à l’étrange 11/8, entre autres.
« Schism » a également été un succès critique et créatif, puisque le morceau a battu Black Sabbath, Slayer, Slipknot et System of a Down pour remporter le Grammy Award 2002 de la meilleure performance métal.
7 – Vicarious
« Vicariously I, live while the whole world dies ». Le premier single de Tool tiré de leur album de 2006, « 10,000 Days », est un morceau précis et complexe de sept minutes, bien que les paroles de « Vicarious » soient assez simples. Alors que Keenan chante le premier couplet, le tisseur de paroles énumère les moyens de mort qu’il a expérimentés à travers l’œil de sa télévision.
« Vicarious » est un commentaire social sur le sensationnalisme de la violence dans les médias, alors que Keenan chante : « We all feed on tragedy / It’s like blood to a vampire. »
6 – Pushit
On remonte notre classement des meilleures chansons de Tool avec « Pushit ». « Pushit » est une autre mine d’or lyrique pour les fans de Tool. Ce morceau de près de 10 minutes est plein de substance pour les fans hardcore, et constitue également l’une des meilleures performances vocales de Maynard Keenan. Vers la fin de » Pushit « , les projecteurs sont braqués sur Keenan, qui prononce les paroles » If, when I say I may fade like a sigh if I stay / You minimize my movement anyway / I must persuade you another way / There’s no love in fear « , avec une beauté aiguë et fulgurante. Pushit’ contient également la phrase préférée des fans, « Remember I will always love you / As I claw your f—ing throat away ».
5 – Wings For Marie / 10,000 Days– l’une des meilleures chansons de Tool
Bien qu’il s’agisse techniquement de deux chansons distinctes, » Wings for Marie » et » 10,000 Days » ne sont pas l’une sans l’autre. Cette double piste de 17 minutes, l’une des chansons les plus émouvantes de Tool dans le catalogue du groupe, contient le deuxième prénom de la défunte mère de Keenan, Judith Marie, et sert de mémorial à son décès suite à des complications dues à un anévrisme cérébral.
La mère de Keenan a été victime d’une attaque cérébrale en 1976, environ 10 000 jours avant sa mort en 2003. Bien que la performance de Keenan soit déchirante, la section instrumentale de Tool est très éclairée tout au long de la pièce, créant ainsi une atmosphère vraiment unique.
4 – Third Eye
Clôturant l’album Ænima, » Third Eye » est un chef-d’œuvre de près de 14 minutes. Le guitariste Adam Jones est véritablement la star de ce morceau, offrant l’une des compositions les plus expérimentales de sa carrière.
Le tourbillon de Jones, qui va du calme à l’errance, offre une expérience globale de son style personnel, que l’on retrouve dans de nombreux morceaux d' » Ænima « . Vous pouvez supplier tant que vous voulez que le morceau ne se termine jamais, mais il le fait, avec les cris distordus de Keenan « Prying open my third eye ! »
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Tool
3 – Parabol / Parabola
Un magnifique mantra entre en scène alors que ‘Parabol’ commence sa durée de vie. Un sentiment euphorique d’unité avec toutes les choses pénètre l’esprit de l’auditeur tandis que Keenan chante : « So familiar and overwhelmingly warm » (si familier et d’une chaleur écrasante). Le prélude se poursuit pendant trois minutes, décrivant le simple acte de … eh bien … câliner !
Après la phrase « This body makes me feel eternal / All this pain is an illusion », la section instrumentale de Tool se lance dans « Parabola », avec le phénomène de la batterie Danny Carey qui guide Keenan à travers le premier couplet du morceau. Adam Jones et le bassiste Justin Chancellor maintiennent les riffs distordus tout au long de l’incroyablement lourd » Parabola « , avant que Jones ne termine ce morceau de neuf minutes avec un magnifique son clair accompagné d’harmoniques sur les frettes. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Tool.
2 – Ænema– l’une des meilleures chansons de Tool
Après la mort du légendaire comédien Bill Hicks, Tool a écrit un morceau phénoménal sur Los Angeles qui se sépare de la Californie et s’enfonce dans l’océan Pacifique ; un morceau que Hicks avait évoqué et injecté dans son album « Arizona Bay ». Ænema » est devenu un hommage à Hicks, ainsi que l’une des chansons phares de Tool.
L’esprit de Hicks est toujours présent, comme le chante Maynard Keenan : « The only way to fix it is to flush it all away / Any f—ing time, any f—ing day / Learn to swim, I’ll see you down in Arizona Bay. »
1 – Lateralus
Nous avons récemment désigné « Lateralus » comme l’une des plus grandes chansons de metal du 21e siècle, et elle figure donc en tête de notre liste des meilleures chansons de Tool. Inspiré par la séquence de Fibonacci, un modèle mathématique présent dans la nature, Keenan a choisi d’intégrer la séquence dans ses vers, créant ainsi un modèle syllabique qui s’aligne sur le code numérique de l’œuvre de Fibonacci.
La chanson passe également d’une signature temporelle à l’autre (9/8, 8/8 et 7/8), le nombre 987 étant le 17e chiffre de la séquence de Fibonacci. Chaque musicien prend en charge » Lateralus » à un moment ou à un autre, ce qui contribue à faire de ce morceau l’œuvre la plus essentielle de Tool.
Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Motley Crue. L’héritage de Motley Crue se définit autant par sa musique que par ses excès en tous genres. Le groupe a porté le slogan « sex, drugs and rock ‘n’ roll » plus loin que n’importe quel autre groupe ne l’a jamais fait et ne le fera probablement jamais.
Leurs frasques ont été relatées dans divers livres et documentaires, et aucun autre groupe n’est comparable à Motley Crue. Bien sûr, leur fête était méritée grâce à leur musique, qui a porté la scène glam à son apogée. Le groupe s’est formé en 1981, prenant de l’avance sur les groupes qui allaient devenir des rivaux amicaux. Le groupe sera le visage du glam métal avec Kiss ou encore Bon Jovi dans les années 80.
Les riffs du bassiste Nikki Sixx et du guitariste Mick Mars ont défini l’ère du glam, chaque partie étant empreinte de sex-appeal et de machisme. Le batteur Tommy Lee est peut-être le plus sauvage d’entre eux, même sur scène. Pendant les concerts, toute sa batterie se soulève en l’air ou tourne en rond pendant qu’il joue un solo, sous les yeux ébahis des spectateurs.
Les cris aigus de Vince Neil sont tout à fait uniques et contribuent à distinguer encore davantage le groupe des autres groupes de la scène. Alors que le groupe prépare sa dernière tournée d’adieu, jetons un coup d’œil à leur musique en établissant un décompte des meilleures chansons de Motley Crue !
Notre top 15 des meilleures chansons de Motley Crue
15 – White Trash Circus
14 – Smokin’ in the Boys Room
Le jam endiablé de Brownsville Station en 1973 est une autre reprise que les Crue ont bien faite (et c’est probablement la confession la plus innocente du groupe). Le premier succès de Motley Crue dans le top 40, tiré de Theater of Pain (1985), est un interlude enjoué, et sa structure pop s’accorde parfaitement avec la phase glam du groupe, très flashy. Le titre a bien sa place dans notre classement des meilleures chansons de Motley Crue.
13 – Same Ol’ Situation (S.O.S.)
L’ode festive et légère de Motley aux femmes qui les ont largués pour d’autres femmes était en avance sur son temps. « C’est pire qu’une fille qui vous quitte pour un autre, parce qu’il n’y a rien que vous puissiez faire », a déclaré Neil. Mais dans la chanson, le groupe hausse les épaules avec bonhomie en disant : « Les filles seront des filles ».
12 – Primal Scream, l’une des meilleures chansons de Motley Crue
On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons de Motley Crue avec « Primal Scream ». Après cinq albums à succès dans les années 1980, la compilation « Decade of Decadence » a rassemblé les meilleurs titres du groupe pour clore l’époque.
Bien sûr, il fallait trouver un angle d’attaque pour vendre un ensemble de chansons que les gens possédaient déjà, et un titre inédit intitulé « Primal Scream » est devenu une raison suffisante pour que les fans se procurent cette compilation. La chanson commence par des grognements de chiens qui cèdent la place aux riffs inimitables de Crue qui les propulsent dans les années 90.
11 – Too Young to Fall in Love
Avec leur deuxième album, Motley Crue avait encore un peu d’innocence avant de se lancer dans la débauche qui allait définir leur carrière. Too Young to Fall in Love’ prend le contre-pied de leur approche habituelle de la gloire du rock. Plutôt que de glorifier le nombre de femmes qu’ils ont couchées, ils adoptent une approche timide de l’amour et réalisent qu’il s’agit d’une chose sacrée qui ne peut être appréciée à leur âge.
Place maintenant à notre classement des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett. Metallica est le plus grand groupe de métal de la planète, ce qui signifie que plus de gens ont écouté Kirk Hammett jouer que n’importe quel autre guitariste du genre.
Depuis qu’il a quitté les pionniers de la musique thrash Exodus au début des années 80, emportant avec lui le riff du futur classique Creeping Death, il a contribué à façonner le son des chansons de Metallica pendant plus de 40 ans.
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Lorsque de nouveaux guitaristes de metal font leur apparition, on peut être sûr que Kirk a été influencé sans qu’il soit nécessaire de le demander. Ces 10 solos classiques de Hammett prouvent pourquoi.
Notre liste des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett
10 – Seek and Destroy
Tous les solos de guitare de Kirk Hammett sont structurés en phrases distinctes qui se répondent musicalement. C’est ce qui ressort le plus ici, lorsque les sections sont interrompues par des riffs. Dès le début, il y a plus de méthode que de folie, et l’équilibre entre la composition et la spontanéité de Kirk donne à ses solos un attrait énorme. Conformément à l’esthétique de Kill ‘Em All, de nombreux licks sont des idées classiques du metal, juste exécutées plus vite et plus fort.
9 – Eye of the Beholder
Lorsqu’il a rejoint Metallica, Kirk prenait des cours avec le légendaire Joe Satriani, un homme qui s’y connaît en mélodies de guitare. Le break initial de cette pierre angulaire de …And Justice For All montre que Kirk a été attentif, puisqu’il développe un thème simple en un lead break magistral. Il revient ensuite pour une deuxième bouchée, cette fois en fournissant des lignes sinistres qui élèvent la barre technique sans compromettre la mélodie.
8 – The Unforgiven
Après s’être fait un nom en jouant des solos à des rythmes frénétiques, Kirk a saisi l’occasion de l’album noir pour montrer ce qu’il pouvait faire sur un groove de métal sabbatique et grinçant. Toujours plus blues que la plupart de ses pairs, Kirk sonne ici comme un Jimmy Page gonflé à bloc. Alors qu’au début Kirk sonnait comme un adolescent roulant à toute allure dans une ville, ici il sonne comme Godzilla en train d’en manger une. L’un des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett.
7 – Creeping Death
Kirk avait manifestement écouté le pionnier suédois du shred Yngwie Malmsteen lorsqu’il a inventé ce morceau (à sa décharge, beaucoup de guitaristes pensaient que c’était acceptable en 1984). Mais là où Yngwie ne pourrait pas écrire une chanson si sa collection de Ferrari en dépendait, Kirk était armé d’une poignée de classiques instantanés du metal. Son solo pyrotechnique donne le ton à ce morceau.
6 – Wherever I May Roam
Pour continuer notre liste des 10 meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett, nous nous tournons vers « Wherever I May Roam ». L’une des contributions les plus importantes de Kirk est d’avoir popularisé les gammes phrygiennes dans le metal. Elles étaient davantage associées au flamenco qu’au thrash avant que Kirk ne découvre leur potentiel métallique. « Wherever I May Roam » est un excellent exemple de Kirk exploitant des sons exotiques à ses propres fins.
5 – Battery
Comment produire un solo suffisamment intense pour correspondre à ces riffs ? Avec une wah omniprésente et ce freakout parfaitement dosé. Ce break est implacable sans être monotone, les cordes sauvages de Kirk brisant le barrage de shred. La seconde moitié est plus mélodique, une libération euphorique du chaos précédent. Aucun guitariste ne peut fournir une telle dose d’adrénaline comme Kirk.
4 – Fade to Black
Pour l’outro épique de ce morceau, Kirk fait preuve d’une conscience brillante de la manière de créer l’excitation. Son entrée en scène est sobre, un thème mélodique qui suscite l’anticipation du feu d’artifice à venir. Il rend hommage aux maîtres du solo d’outro des années 70, en s’inspirant d’abord de Michael Schenker d’UFO, puis de Scott Gorham de Thin Lizzy.
Place maintenant au podium des meilleurs solos de Kirk Hammett
3 – Master of Puppets
Au milieu des discussions sur son jeu rapide, le phrasé mélodique de Kirk est constamment sous-estimé. Le magnifique break à 4:11 rend le tout encore plus brutal lorsque le groupe recommence à cracher du feu. Le blitz de shred qui suit est l’un des mieux exécutés par Kirk. Les années 80 ne manquaient pas de whammy bar, mais l’harmonique spectaculaire à 5:50 est la meilleure qu’on ait jamais entendue. Bienvenue sur le podium des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett.
2 – Enter Sandman
Plus de gens ont écouté Enter Sandman que n’importe quel autre classique de Kirk, et ce solo a clairement été écrit pour être joué dans des stades. Hammett égrène une série de phrases contagieuses qui sont aussi mémorables que le refrain de la chanson. C’était une nouvelle facette de Kirk : le solo que l’on pouvait chanter. Si George Harrison avait joué du métal, il l’aurait fait de cette manière.
1 – One
Comment ne pas placer « One » en tête de notre top 10 des meilleurs solos de Guitare de Kirk Hammett? Les solos sur les sections claires du début sont des moments de beauté au milieu d’une noirceur implacable. Lorsque Kirk se déchaîne à 5:46, c’est la catharsis de tous les traumatismes subis jusqu’alors, un cri primal virtuose. Les guitaristes considèrent systématiquement qu’il s’agit du meilleur solo de Kirk, mais il intéresse bien plus que les amateurs de guitare. « One » a fait de Metallica une star de MTV en grande partie grâce à la fureur brute de son apogée guitaristique. Lorsque Kirk et Lars se synchronisent pour les coups de poignard à la fin, il est obligatoire de taper du poing.
Les meilleures chansons de Rage Against the Machine illustrent la capacité unique du groupe à mélanger habilement le rap et le rock pour offrir une musique des plus puissantes : politiquement chargée, pointue et avec un objectif.
Le venin et le vitriol du frontman Zack de la Rocha étaient enveloppés d’un message, et on le voyait souvent jouer de façon maniaque, avec ses dreads caractéristiques s’agitant autour de sa tête, tandis que la guitare de Tom Morello fonctionnait comme une platine, grâce à des barres de whammy et des wah-wahs.
La section rythmique composée du bassiste Tim Commerford et du batteur Brad Wilk a ajouté une touche de blues et de jazzy. Tous ces facteurs combinés ont rendu la musique si explosive et incendiaire.
Bien que le catalogue d’albums studio de RATM ne soit pas vaste, la qualité superbe de la musique produite par le groupe est indéniable. Nous vous présentons ici notre sélection des 10 meilleures chansons de Rage Against the Machine.
Notre top 10 des meilleures chansons de Rage Against The Machine
10 – Freedom
On commence notre liste des meilleures chansons de Rage Against The Machine avec « Freedom ». Le titre clôt le premier album du groupe, et il est plein de riffs blues, groovy, de percussions hargneuses, de tension palpitante, d’un thème brutal, de pauses enceintes et de faux outros, d’un breakdown jazzy (qui commence à 2:09) et de paroles essentiellement rappées.
Le morceau se construit lentement jusqu’à un breakdown monstre et le moment où Zack de la Rocha crie « Freedom ? Yeah right! », les RATM vous tiennent dans leur étau musical.
C’est l’une des 10 meilleures chansons de Rage Against the Machine, car la musique est aussi explosive que le message. Ça devait être dur d’être un politicien quand les RATM étaient à leur apogée, dénonçant tous les maux de la machine gouvernementale.
9 – Testify
Dans « Testify », Tom Morello joue avec beaucoup d’effets, tandis que Zack de la Rocha est toujours aussi enthousiaste. Il y a beaucoup de distorsion et de chaos dans cette chanson, à tel point que cela peut perturber votre équilibre.
La chanson résume tous les éléments que les fans de Rage ont appris à aimer : la colère, le groove, les guitares agressives et tournantes. C’est aussi le morceau préféré du groupe, puisqu’il a ouvert plusieurs de ses concerts de reformation par cette chanson.
8 – Bombtrack
On pourrait dire que tous les morceaux de Rage Against the Machine sont des bombtracks, mais le véritable (et littéral) « Bombtrack » est un autre exercice de l’habileté de RATM à faire monter et descendre la tension, qui est exécuté avec une précision magistrale.
D’un point de vue purement sonore, il fusionne juste ce qu’il faut de rap et de rock. C’est probablement la chanson la moins politique de l’album éponyme du groupe, mais il est toujours amusant de crier « Burn, burn, yes you’re gonna burn » dans le refrain. Mettez le feu. L’une des meilleures chansons de Rage Against The Machine.
7 – People of the Sun
« People of the Sun » est l’un des 10 meilleurs morceaux de Rage Against the Machine, en partie à cause de l’histoire selon laquelle Morello a frotté un crayon et une clé contre les cordes de sa guitare au début pour produire ces sons définitifs. Nous n’arrivons même pas à trouver un nom pour ce son, mais il est inimitable.
Sur la chanson, de la Rocha rappe en grande partie à sa manière claire et concise. Il y avait d’autres versions de cette chanson avant la sortie de Evil Empire, mais celle-ci est la plus connue et elle a eu un impact considérable.
6 – Sleep Now In Fire
On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Rage Against The Machine avec « Sleep Now In Fire ». Le titre traite de la situation critique des Amérindiens dans le contexte du colonialisme américain. Le propos est martelé par les raps rapides de de la Rocha, et comme sa syntaxe et sa diction sont toujours claires comme de l’eau de roche, il est difficile (mais pas impossible) d’ignorer ce qu’il raconte.
Morello lance un solo alimenté par du larsen et on se demande une fois de plus s’il n’a pas été DJ Tommy M à la grande époque du groupe.
5 – Know Your Enemy
« Know Your Enemy » s’ouvre sur un riff funky, avant de se transformer rapidement en un morceau de rock punky. Certains des riffs de Morello semblent influencés par Metallica à certains endroits de la chanson.
C’est l’une des chansons les plus remarquables de RATM car elle comporte une voix invitée de Maynard James Keenan de Tool, qui délivre sa voix nasillarde distincte sur une panne massive, chantant « I’ve got no patience no / So sick of complacence now ». Deux titans du métal alternatif des années 90 s’affrontent en l’espace d’une chanson. « Legendary » résume assez bien la situation.
4 – Bulls on Parade
Sur le plan lyrique, ‘Bulls on Parade’ traite de l’utilisation par le gouvernement de contrats militaires à des fins lucratives. Musicalement, Morello fait du whammy comme si sa vie en dépendait. Puis il y a le solo (qui arrive à 2:30)…
Ce son est très présent sur « Bulls on Parade », et c’est pour cela que c’est un morceau exceptionnel. L’une des chansons les plus connues de Rage Against The Machine.
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Rage Against The Machine
3 – Bullet in the Head
RATM s’insurge contre le fait que les médias sont contrôlés par le gouvernement dans cet hymne favori des fans, facilement l’une des meilleures chansons du groupe. « Bullet in the Head » est construit sur des rythmes endiablés, une tension croissante et décroissante tout au long de la chanson, ainsi qu’un peu plus de la barre de whammy de Morello.
Le breakdown plein de groove, à trois minutes, est un déclencheur de moshpit. De la Rocha a aussi le mérite d’avoir crié « a bullet in your f—ing head » avec une telle ferveur que notre pression sanguine est montée de quelques crans. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Rage Against The Machine.
2 – Guerilla Radio
« Guerilla Radio », qui a valu au groupe un Grammy pour la meilleure performance de hard rock, est plus soigné que n’importe quel morceau de leurs débuts, mais il est toujours chargé de chaos, de wah-wahs, de quelques coups de basse des années 70, grâce à Commerford et au « spinning » de Morello.
Lorsque Zack de la Rocha aboie « Turn that s— up », l’auditeur est obligé de suivre ses ordres… immédiatement.
1 – Killing in the Name
« Killing in the Name » est la chanson la plus explosive de RATM. Son début funky, rythmé par les basses, la tension qui s’accumule tout au long des couplets et des refrains, les chuchotements répétés de de la Rocha, « Now you do what they told ya », et les gémissements de Morello pendant le crescendo « F— you I won’t do what you tell me » incarnent tout ce que RATM représentait.
Ce n’est pas joli, la musique vous explose au visage comme une bombe à clous et vous oblige à regarder en face les choses difficiles. Il n’est pas nécessaire de le voir en concert pour savoir que les veines des tempes de de la Rocha se gonflent lorsqu’il débite ces paroles qui s’accompagnent d’un salut du majeur.
C’est pourquoi « Killing in the Name » est en tête de notre liste des meilleures chansons de Rage Against the Machine.
Notre liste des 10 meilleures chansons d’Avenged Sevenfold nous présente un groupe connu pour son son rock diversifié et son imagerie théâtrale dans les couvertures d’album et les produits dérivés. Le groupe a été fondé en 1999, Matt Sanders (M. Shadows) ayant joué un rôle déterminant dans sa formation.
Bien que leur musique soit loin d’être religieuse, Matt Sanders a partagé le nom du groupe en référence à l’histoire biblique de Cain et Abel. Avenged Sevenfold s’est imposé avec le son metalcore dans son premier album, Sounding the Seventh Trumpet, et le deuxième album Waking the Fallen.
Cependant, le groupe a évolué vers un style heavy metal et hard rock avec son troisième album City of Evil. Ses membres ont cité NOFX, The Beatles, Black Sabbath et Led Zeppelin, entre autres, comme étant l’influence du groupe.
Notre top 10 des meilleures chansons de Avenged Sevenfold
10 – This Means War
La première chanson de notre liste des 10 meilleures chansons de Avenged Sevenfold est « This Means War », que certains comparent à « Sad but True » de Metallica.
Son intro à base de riffs, qui met en scène l’approche harmonique du groupe, s’intègre dans le groove lent de la chanson, ce qui en fait l’une des meilleures chansons de Avenged Sevenfold. La chanson commence dans ce qui ressemble à une intro chaotique mettant en avant un jet de mitraillette mais progresse pour faire ressortir quelque chose d’assez mélodique.
« This Means War » est une chanson sur les batailles internes qui existent dans l’esprit de chacun. Le single de Metallica « Sad but True ».
9 – Bat Country
« Bat Country » est un single primé de l’album City of Evil du groupe. La chanson a remporté le MTV Video Music Awards 2006 d’Avenged Sevenfold pour la meilleure vidéo d’un nouvel artiste.
Grâce à l’effort de collaboration du groupe sur la composition de la chanson dont les paroles ont aidé, elle est devenue la sortie la plus réussie commercialement du groupe. « Bat Country » est basé sur Fear And Loathing In Las Vegas, un livre de Hunter S. Thompson. La chanson la plus connue de Avenged Sevenfold.
8 – Dear God
Alors que la plupart des meilleures chansons d’Avenged Sevenfold examinées jusqu’à présent ont plutôt un style heavy metal, « Dear God » est assez exceptionnelle. La chanson est une composition originale du groupe qui prend des airs de country.
Selon Johnny Christ, la chanson a été inspirée par l’amitié entre Avenged Sevenfold et le duo country Big & Rich. « Dear God » est le quatrième single de l’album éponyme du groupe.
7 – Seize the Day
Avenged Sevenfold a transformé l’une des plus anciennes devises philosophiques de l’histoire occidentale, « Carpe Diem », ou comme beaucoup le savent, « Seize the Day », en l’une de leurs plus grandes chansons. La chanson a été écrite par les membres du groupe et est sortie en tant que single promotionnel pour leur album City of Evil.
En soi, « Seize the Day » est une phrase employée par beaucoup pour exhorter quelqu’un à tirer le meilleur parti du moment présent. Avenged Sevenfold a envoyé un message similaire avec la chanson avec le chanteur M. Shadows, révélant que la chanson parle de réfléchir à deux fois à vos actions tout en gardant ceux que vous aimez près de vous.
6 – Shepherd of Fire
On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Avenged Sevenfold avec « Shepherd of Fire ». « Shepherd of Fire » est la chanson d’ouverture de l’album Hail to the King. L’idée du groupe pour cette chanson était de faire en sorte que l’arrangement de la chanson évoque des images avec des tambours tribaux mais primitifs.
La chanson a été utilisée comme chanson thème pour la carte « Origin » de Call of Duty : Black Ops II Zombies et a également été utilisée dans EA Sports UFC.
5 – A Little Piece of Heaven
Écrite par Jimmy « The Rev » Sullivan, « A Little Piece of Heaven » est une chanson à la fois romantique et sombre de l’album éponyme du groupe en 2007. La chanson raconte l’histoire bizarre d’un homme qui craint que sa relation avec une femme ne prenne fin ; il prend donc le contrôle et met fin à la vie de la femme.
L’obsession devient réelle lorsque l’homme de la chanson préserve le cadavre et devient intime avec lui quand il en a besoin. La femme revient d’entre les morts, tue l’homme, et les deux, pris de remords, se marient dans la mort, se reposant dans leur vie contre nature avant de commencer à tuer d’autres personnes.
4 – Afterlife
Également tirée de l’album éponyme du groupe, « Afterlife » est une chanson écrite par feu Jimmy « The Rev » Sullivan. The Rev a laissé une certaine marque sur Avenged Sevenfold avec la chanson « Afterlife » élue comme la meilleure chanson de Avenged Sevenfold sur leur album éponyme.
La chanson « Afterlife » parle d’un homme qui meurt assez tôt et se retrouve au paradis. Cependant, à son entrée au paradis, il se rend compte qu’il a laissé tant de choses en suspens, et il sent qu’il doit retourner sur terre et les faire trier. La seule façon de le faire : s’échapper de l’au-delà.
Une question qui reste dans l’esprit de beaucoup est de savoir si cela aurait pu être un signe avant-coureur de ce que le révérend aurait à affronter plus tard dans sa mort qui a résulté d’une overdose de drogue.
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Avenged Sevenfold
3 – Nightmare
Ecrite par M. Shadows, « Nightmare » a été le premier single publié par le groupe sans l’ancien batteur The Rev. Le chanteur M. Shadows a révélé que l’inspiration de la chanson lui est venue le jour de son mariage, ce qui l’a fait faire un détour par le studio pour élaborer une démo.
La chanson parle d’une personne qui est damnée pour avoir commis des actes répréhensibles sur terre. « Nightmare » vous emmène dans un voyage sombre, du point de vue d’un résident de l’enfer. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Avenged Sevenfold.
2 – Hail to the King
« Hail to the King » est la chanson titre et le premier single du sixième album du groupe. Le groupe s’est relevé de la lourdeur émotionnelle de l’album précédent qui les avait fait gérer la perte de l’un d’entre eux.
La chanson marque la première sortie d’Avenged Sevenfold avec leur nouveau batteur Arin Ilejay. « Hail to the King » a reçu un accueil plutôt positif puisqu’elle a été utilisée comme chanson thème officielle de WrestleMania 32.
1 – So Far Away
Le numéro un de notre top 10 des meilleures chansons de Avenged Sevenfold est « So Far Away », tirée de l’album Nightmare Écrite par le guitariste Synyster Gates, la chanson est un hommage au batteur du groupe, The Rev, décédé en décembre 2009.
La chanson est créditée instrumentalement et lyriquement à Gates avec la guitare acoustique de la chanson de son père. Dans la plupart des concerts, la chanson est interprétée par le public qui brandit son briquet ou son téléphone portable alors qu’Avenged Sevenfold présente une bannière commémorant l’héritage de Rev.
Place à notre classement des meilleures chansons de Deftones. Le groupe intègre de manière experte dans leurs chansons l’amour du frontman Chino Moreno pour PJ Harvey et le culte de Meshuggah du guitariste Stephen Carpenter. Ces deux forces entrent en collision dans la musique de Deftones, souvent qualifiée de « metal alternatif » (au même titre que System Of A Down ou Nine Inch Nails par exemple).
Il n’a pas été facile de choisir les 10 meilleures chansons de Deftones, car leur œuvre est très vaste. Notre liste fait la part belle aux chansons de ‘Around the Fur’ et ‘White Pony’, car ces albums représentent véritablement l’apogée artistique et commerciale du groupe.
Notre top 10 des meilleures chansons de Deftones
10 – Rocket Skates
On commence notre liste des meilleures chansons de Deftones avec « Rocket Skates ». Guns! Razors! Knives! Jamais les énoncés verbaux/vocaux/lyriques d’instruments de torture et de mort ne se sont adaptés aussi parfaitement à une chanson.
« Rocket Skates » se concentre carrément sur le côté lourd des « Tones « , où le riff de Carpenter pèse son poids. Puis il y a Moreno, qui tempère le tout avec ses « oooohs » à la fin. Même quand ce n’est pas ouvertement silencieux, c’est toujours silencieux avec Deftones.
9 – Lotion
Deftones a toujours été un groupe capable de se situer entre les foules de l’Ozzfest et du Warped Tour, et une chanson comme « Lotion » est emblématique de la façon dont ils ont pu vivre confortablement et joyeusement dans ces deux mondes. Il y a juste assez de cette fanfaronnade de grattage, mais il y a de l’art dans toute cette férocité. C’est pourquoi elle fait partie des 10 meilleures chansons de Deftones.
8 – Back to School (Mini Maggit)
« Back to School (Mini Maggit) » a été ajouté à la réédition de « White Pony », et c’est une chanson amusante qui aurait dû inciter une légion de fans de Deftones à faire du skateboard. Le titre incorpore le crunch et les motifs vocaux rythmiques et rap qui caractérisaient ‘Adrenaline’ avec la finesse de ‘Around the Fur’ et la nature artistique de ‘White Pony’.
C’était le meilleur de tous les mondes. L’esprit du passé, du présent et du futur de Deftones définit cette chanson.
7 – My Own Summer (Shove It)
Ici, nous avons ce qui était le premier single d’Around The Fur sorti en 1997. C’était leur premier single à figurer au hit-parade, où il a atteint la vingt-neuvième place du hit-parade britannique des singles. C’est aussi le premier titre de l’album et on peut considérer qu’il s’agit d’une chanson qui a établi le son du groupe en ce qui concerne la dynamique fort/calme qu’ils utilisent souvent, s’éloignant du son korn-esque du premier album. L’une des meilleures chansons de Deftones, tout simplement.
6 – Leathers
On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Deftones avec « Leathers ». Bien qu’il ne s’agisse pas d’un single officiel de l’excellent album Koi No Yokan du groupe en 2012, le titre « Leathers » a été le premier morceau extrait du disque. Et c’est un morceau aussi puissant que celui que Deftones a jamais enregistré. Chino Moreno est au sommet de son art vocal sur ce morceau avec ses couplets intenses et le refrain infectieux » Shedding your skin « .
5 – Teething
Un peu comme un joyau perdu que les fans occasionnels ne connaissent pas forcément ou dont ils ne se souviennent pas, ce morceau reste un favori des inconditionnels de Deftones. C’est la percussion propulsive d’Abe Cunningham, qui se déchaîne comme un homme de caverne, qui ancre la chanson et lance les moshpits.
« Teethin » est l’une des 10 meilleures chansons de Deftones car, comme « Back to School » qui l’a suivie de quelques années, elle permet d’accéder à toutes les facettes de Deftones.
4 – Passenger
Maynard James Keenan de Tool prête ses talents vocaux à « Passenger », comme une voix obsédante dans la tête de Moreno. Leur interaction vocale n’est rien de moins que brillante, puisque tous deux sont habiles à chanter et à crier, et à insuffler au métal noueux des touches plus intellectuelles.
C’est une chanson lunatique, mélancolique, sombre et dégrisante qui vous fera regarder par-dessus votre épaule avec son aura glaciale. « Passenger » est une chanson riche, qui se renouvelle constamment ; écoutez-la avec des écouteurs, au volume maximum, et vous découvrirez des subtilités que vous n’aviez pas remarquées la dernière fois que vous l’avez écoutée.
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Deftones.
3 – 7 Words
Deftones a produit des hymnes sur Adrenaline, leur premier album de 1995. Mais le morceau le plus abouti, le plus susceptible de provoquer un moshpit et d’inciter les gens à chanter est « 7 Words ». C’est l’une des meilleures chansons des Deftones, car peu importe où vous êtes ou ce que vous faites, elle vous fera sauter.
2 – Be Quiet and Drive (Far Away)
Le fait que le mot « Far » figure dans le titre (et les similitudes sonores) nous a toujours fait penser que les frères Sacto de Far ont coécrit cette chanson avec Deftones. Cette chanson larmoyante mais jolie a été l’une des premières indications de l’androgynie que Moreno pouvait (et voulait) atteindre avec sa voix.
C’était aussi un signe avant-coureur du fait que les Deftones pouvaient écrire une chanson commercialement viable. Comme nous l’avons dit plus tôt, Deftones a maîtrisé la dynamique calme-fort, doux-lourd tout au long de son catalogue et cette chanson en est le meilleur exemple. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Deftones.
1 – Change (In the House of Flies)
Le single de Deftones qui a connu le plus grand succès commercial, ‘Change (In the House of Flies)’ est largement considéré comme la meilleure chanson de Deftones car il a fièrement montré de nouveaux éléments de la personnalité musicale du groupe, qui ont été adorés par les fans.
Une ambiance ondule tout au long du morceau, et miraculeusement, la chanson reste lourde, quoique d’une manière différente, malgré le fait que Moreno garde un tempo lent, retenu et non criard tout au long du morceau. On peut être lourd avec une mélodie, et lourd sans frapper quelqu’un à la tête. C’est le cas de « Change (In the House of Flies) » de la tête aux pieds.
Place à notre classement des meilleures chansons de heavy métal de tous les temps ! À quoi pensez-vous quand vous entendez « heavy metal » ? Sans aucun doute, vous imaginez des riffs de guitare lourds, des solos foudroyants et peut-être même des paroles qui feraient rougir votre mère. Mais la vérité est que le heavy metal englobe un large éventail de sous-genres, allant des power ballades au death metal norvégien, et tout un monde entre les deux.
Choisir les meilleures chansons de metal de tous les temps est une tâche difficile, mais nous pensons être à la hauteur ! Découvrez notre sélection des 25 meilleures chansons de heavy metal sur lesquelles vous pourrez vous éclater. Le heavy metal est un genre diversifié, riche en chansons à succès et en histoires extravagantes qui continuent d’alimenter sa popularité.
Nous avons essayé de varier au maximum les groupes. Il n’y a aucune raison de douter qu’il y aura de nombreuses autres chansons à ajouter à la liste des « grands de tous les temps » au cours de la prochaine décennie et au-delà.
Notre top des meilleures chansons de heavy métal de tous les temps
25- Stargazer – Rainbow
On commence notre liste des meilleures chansons de heavy metal avec « Stargazer ». Rainbow a été l’un des premiers pionniers du genre et a laissé derrière lui certaines des meilleures et des plus innovantes chansons de heavy metal néoclassique de l’histoire du rock. Le supergroupe britannique comptait dans ses rangs un Ronnie James Dio pré-Black Sabbath au chant. Rainbow a gagné sa place dans le classement des plus grands artistes du hard rock de VH1.
24- One – Metallica
La popularité de Metallica et ses efforts d’enregistrement prolifiques lui ont valu une deuxième place sur cette liste. La chanson « One », tirée du quatrième album du groupe, s’est hissée jusqu’à la 35e place du classement, malgré son sujet intimidant – l’histoire d’un soldat qui a perdu ses membres et sa capacité à parler et qui ne veut plus vivre.
La chanson a également valu à Metallica le tout premier Grammy Award de la meilleure performance heavy metal en 1990. L’une des meilleures chansons de Metallica.
23 – Black No. 1 (Little Miss Scare-All) – Type-O Negative
Le groupe de métal gothique Type-O Negative a débuté sous la forme d’un groupe éphémère, Fallout, en 1987. Les natifs de New York sont connus pour leurs paroles et leur style gothique exagéré, ainsi que pour leurs compositions musicales uniques, qui transforment le thrash metal en guitare ralenties. La chanson « Black No. 1 (Little Miss Scare-All) » n’a peut-être pas atteint les charts, mais elle reste une des préférées des fans.
22 – Metal Health (Bang Your Head) – Quiet Riot
On poursuit notre classement des meilleurs titres de heavy metal de l’histoire avec « Metal Health (Bang Your Head) » de Quiet RIot. Le groupe qui allait devenir Quiet Riot s’est formé en 1973 sous le nom de Mach 1, puis sous celui de Little Women pendant un certain temps.
En 1975, le groupe se met d’accord sur le nom qui le rendra célèbre : Quiet Riot. Ils sont connus pour être le premier groupe de métal à atteindre la première place du hit-parade pop, grâce à leur premier album et à leur chanson phare, « Metal Health (Bang Your Head) ».
21- Black Label – Lamb Of God
Le groupe de heavy metal Lamb Of God, basé à Richmond, en Virginie, a débuté en 1994. À l’époque, le groupe jouait sous son nom d’origine, Burn The Priest. Le groupe joue ensemble depuis plus de deux décennies et est considéré comme l’avant-garde de la nouvelle vague de la musique métal américaine. L’une des meilleures chansons de heavy metal de tous les temps.
Choisir les 10 meilleures chansons de Black Sabbath est presque impossible. Si le quatuor légendaire – Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward – n’a pas inventé le heavy metal, il en a défini le vocabulaire au cours de ses six premiers albums. Leur influence se fait sentir sur presque tous les groupes de hard rock et de metal à ce jour.
Notre top 10 des meilleures chansons de Black Sabbath
10 – Symptom of the Universe
On commence notre liste des meilleures chansons de Black Sabbath avec « Symptom of the Universe ». Tony Iommi prouve qu’il n’est jamais à court d’excellents riffs avec cette chanson très influente du sixième album de Black Sabbath en cinq ans seulement.
Le groupe accélère le rythme un peu plus que d’habitude et fournit ainsi une autre source d’inspiration pour les générations futures de rockeurs, en particulier les groupes de la « nouvelle vague de heavy metal britannique » comme Iron Maiden et Diamond Head. Puis, comme pour prouver leur profondeur, ils inversent les choses sur « Stairway » en ralentissant pour une belle section acoustique.
9 – Sabbath Bloody Sabbath
Sabbath a réussi le tour de force d’étendre son son primitif avec des arrangements et une instrumentation plus sophistiqués sans perdre son essence sur cette chanson titre de leur cinquième album.
Naturellement, les choses démarrent avec un riff volcanique et une batterie qui martèle, mais au fur et à mesure que la chanson avance, ces éléments alternent avec une section plus rêveuse où Ozzy chante d’une manière tout à fait charmante.
Plutôt que de nuire au riff tout-puissant, ces interludes renforcent sa force, en particulier lorsque les choses se transforment en brontosaures au bout de trois minutes.
8 – Sweet Leaf
Le classique froid comme la pierre d’un troisième album, Master of Reality, a permis au groupe de condenser son son caractéristique dans un ensemble encore plus compact. Il contient la plupart des meilleures chansons de Black Sabbath, dont cette ode à la marijuana, aux sonorités proprement hallucinantes. Il semblerait que ce soit Tony Iommi, et non Ozzy, qui tousse au début, si vous vous posez la question.
7 – Supernaut
Vol. 4 est le point de transition le plus évident entre les premiers albums de Sabbath, plus directs, et le travail ultérieur, plus expansif, que l’on trouve au début de cette liste.
L’album comprend la ballade au piano « Changes » et l’épopée trippante « Wheels of Confusion », mais c’est le groove carrément funky de » Supernaut » qui est devenu le préféré de John Bonham de Led Zeppelin.
6 – N.I.B.
On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Black Sabbath avec « N.I.B ».Beaucoup de gens pensent que le titre de cette chanson est l’abréviation de » Nativity in Black « , surtout depuis qu’une paire d’albums hommage à Sabbath a porté ce nom il y a une dizaine d’années.
Mais en réalité, le titre fait référence à un surnom donné au batteur Bill Ward, en raison de sa barbe qui, selon eux, ressemblait à une plume de stylo. Cette chanson percutante fait d’Ozzy le diable en personne, en démontrant à quel point il est facile de céder à la tentation personnelle et de rendre involontairement le monde qui nous entoure bien pire.
5 – War Pigs
« War Pigs » est l’un des morceaux ultimes de Black Sabbath, rassemblant tous les éléments caractéristiques du groupe en un seul morceau dynamique. Ozzy est au sommet de sa forme vocale, et l’arrangement de la chanson encourage les musiciens à se lâcher et à se déchaîner. Les couplets sinistres, presque a cappella (« Generals gathered in their masses… ») créent une tension croissante qui se transforme en un festin de breaks de batterie de Bill Ward et de riffs fumants de Tony Iommi.
Les paroles de « War Pigs » sont poignantes, même dans un contexte moderne, et ses grooves cinétiques sortent encore aujourd’hui des enceintes lorsque la chanson est diffusée sur les stations FM de classic rock.
4 – Children of the Grave
Une fois de plus, les messages positifs de l’une des meilleures chansons de Black Sabbath sont perdus par les critiques accrochés à l’imagerie diabolique du groupe. Il est vrai que cette chanson, l’un des hymnes de mosh-pit les plus durables de tous les temps, promet effectivement la révolution et la marche dans les rues.
Mais c’est sur la paix, et non sur le chaos, que nos héros insistent ici, les parents étant avertis de « montrer au monde que l’amour est toujours vivant » plutôt que d’inculquer la peur à leurs enfants.
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Black Sabbath
3 – Iron Man
Ce classique de Black Sabbath, qui contient l’un des premiers riffs que tout jeune guitariste en herbe devrait essayer d’apprendre, a des paroles plus complexes que vous ne le pensez. En fait, elle est presque digne d’un épisode de la « Quatrième dimension ».
Selon le site de fans black-sabbath.com, « Iron Man » raconte l’histoire d’un homme qui voyage dans le futur et voit une apocalypse provoquée par notre propre comportement. Alors qu’il revient pour nous avertir, il se transforme en acier et devient incapable de communiquer. Naturellement, nous nous moquons de lui, alors il devient cynique et décide d’accélérer notre destruction. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Black Sabbath.
2 – The Wizard
Ozzy Osbourne à l’harmonica, mesdames et messieurs ! Les racines blues de Sabbath, et une forte indication de la façon dont ils ont l’intention de pousser le genre, ont été mises à nu sur ce morceau survolté de leur premier album.
La section rythmique légère mais puissante de Bill Ward et Geezer Butler est particulièrement fière sur ce morceau, faisant bouger les choses.
1 – Paranoid
Comment ne pas placer « Paranoid » en tête de notre liste des meilleures chansons de Black Sabbath ? Ce petit morceau rapide et flamboyant de doute sur soi, qui constitue un choix évident, voire indiscutable, pour la meilleure chanson de Black Sabbath, aurait été composé en moins d’une demi-heure lorsque le groupe s’est rendu compte qu’il n’avait pas assez de matière pour son deuxième album.
C’est finalement la chanson-titre, et l’une des chansons de heavy metal les plus emblématiques de tous les temps, que tout le monde, y compris probablement votre mère, a reprise à un moment ou à un autre. Elle est beaucoup plus courte que les chansons habituelles du groupe, mais elle montre les forces de chaque membre du groupe, et leur chimie collective, très efficacement pendant sa courte vie.
