Catégorie : Tous Les Temps

25 – Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantino

Que vous soyez ou non fan de Quentin Tarantino, vous ne pouvez pas nier son incroyable talent et son sens du cinéma. Bien que ses films décrivent généralement des situations plus graphiques, violentes et énervées, ils sont tous ancrés dans des personnages très réels avec des désirs très réels et une vie qui leur est propre. Reservoir Dogs, comme beaucoup de films de Tarantino, utilise la musique de manière unique. Vous auriez du mal à trouver une seule scène emblématique qui ne soit pas liée à une chanson (On pense ici à Mr. Blonde et « Stuck In The Middle With You »). Ajoutez à cela les très bons « Little Green Bag » et « Hooked On A Feeling », et vous avez là – même si tous les titres ne sont pas au même niveau – une des toutes meilleures bandes originales de films tous les temps.

24 – Good Morning England (2009)
Richard Curtis

The Boat The Rocked (ou Good Morning England en France…) est une comédie de Richard Curtis sorti en 2009 sur la tentative d’une station de radio pirate de la mer du Nord d’éviter d’être fermée par le gouvernement britannique dans les années 1960. Cet album de 36 titres présente plusieurs des tubes les plus emblématiques de la décennie (Martha & the Vandellas « Dancing in the Street », « A Whiter Shade of Pale » de Procol Harum), ainsi que deux chansons de Who, the Turtles, et the Kinks. L’album clôture sur le magnifique « Let’s Dance » de David Bowie. Une véritable plongée dans le rock et la pop des années 60 pour une des meilleures bo de films.

23 – Django Unchained (2012)
Quentin Tarantino

Comme dans les précédents films de Quentin Tarantino, la bande originale de Django Unchained incorpore des doses saines de funk et de soul rétro, mais cette fois avec une touche plus diversifiée et unique. « Django (Main Theme) », une chanson très envoûtante et centrée sur la voix avec un backbeat Motown ; “Lo Chiamavano (His Name is King)” très similaire commencent parfaitement l’album. Viennent ensuite “Who Did This to You?” de John Legend et « Freedom » d’Anthony Hamilton et Elayna Boynton sont certainement les meilleurs chansons de la BO de film. Les 2 titres incarnent le sort désespéré auquel Django et son peuple doivent faire face, donnant de l’émotion au film violent et donnant à la bande-son de la profondeur.

On notera aussi l’excellent « Too Old To Die Young ». Dans l’ensemble, la bande originale de Django Unchained n’a peut-être pas atteint le niveau de succès annoncé par le film, mais sa diversité et l’émotion qui s’en dégagent en font l’une des meilleures bandes originales de films de tous les temps.

22 – Into The Wild (2008)
Eddie Vedder

Christopher McCandless, diplômé d’université, a laissé tout ce qu’il savait et possédait derrière lui et a voyagé à travers les États-Unis pendant deux ans avant de s’échouer dans la dernière frontière qu’est l’Alaska, où il a rencontré son destin tragique. Non seulement l’histoire de Into The Wild est devenu l’un des meilleurs films de 2008 grâce au réalisateur Sean Penn et à l’interprétation magistrale de l’acteur principal Emile Hirsch, mais Eddie Vedder a écrit une bande originale tout aussi belle pour accompagner le film. Les chansons qui se dégagent de cette bande originale sont les excellents « Long Nights », « Society » et « Guaranteed » en clôture. 3 titres acoustiques sublimes qui vous ferons frissonner à chaque écoute. Into The Wild possède l’une des meilleures bandes originales de films des années 2000.

21 – Jackie Brown (1998)
Quentin Tarantino

Jackie Brown, le troisième long métrage de Tarantino, le trouve en train d’explorer de nouveaux territoires, créant un hommage aux films de blaxploitation ainsi qu’une une histoire d’amour subtile. La bande originale contient toujours des extraits de dialogue mais la collection unifiée de soul et de funk des années 70 est extrêmement rafraîchissante. Il a judicieusement sélectionné un lot de chansons qui n’ont pas été usées par la radio oldies, construisant la majeure partie de l’album avec des titres cultes comme « Across 110th Street » de Bill Withers, « Who Is He (And What Is He to You) », « Street Life » de Randy Crawford, « Inside My Love » de Minnie Riperton, « The Lions and the Cucumber » de Vampire Sound Inc. et « Long Time Woman » de Pam Grier. Une des meilleures bandes originales de films de Tarantino.

20 – Romeo + Juliette (1998)
Baz Luhrmann

Le cinéaste australien Baz Luhrmann aime les grandes émotions des vieux films hollywoodiens et les musiques de nos jours. Tout au long de sa carrière, il n’a pas eu peur de marquer certaines de ses scènes avec des airs accrocheurs récents, même si cela peut sembler sur le papier en décalage. Son adaptation de Romeo et Juliette de Shakespeare en est le parfait exemple et est audacieuse dans la façon dont elle met les paroles du poète anglais dans la bouche de familles criminelles en guerre dans une ville côtière moderne. Mais Luhrmann intensifie ensuite l’anachronisme en accompagnants les deux amants (interprétés par un Leonardo DiCaprio et Claire Danes incroyablement jeunes et adorables) au son de chansons comme « Lovefool » des Cardigans et « Kissing You » de Des’ree. Une des meilleures bandes originales de films de tous les temps.

19 – Marie Antoinette (1998)
Sofia Coppola

Le meilleur film de Sofia Coppola fait des analogies entre des membres de la famille royale privilégiés et des célébrités surexposées et incomprises du 21^ème siècle. La bande-son met également en valeur ces similitudes à travers les siècles, laissant la musique danse-pop modernes et post-punkers des années 80 dépeindre Marie-Antoinette comme une gamine typiquement maussade, qui se détend en clubbing. Les bandes sonores précédentes de Coppola pour The Virgin Suicides et Lost in Translation étaient tout aussi accrocheuses et brumeuses, mais Marie Antoinette est le meilleur exemple de la façon dont la réalisatrice utilise la musique pour ajouter de la dimension à ses personnages et à son décor. L’une des meilleures bandes originales de films de Sofia Coppola.

18 – Rocketman (2018)
Dexter Fletcher

Le sous-titre de la bande originale de Rocketman est Music from the Motion Picture, ce qui est un signal clair qu’il s’agit en effet d’une bande originale d’un biopic d’Elton John, pas d’une collection de hits d’Elton John. Alors qu’Elton John n’est pas absent de Rocketman (il entre à la fin, chantant sur une version triomphante et dramatique de « I’m Still Standing »), il cède sa place à Taron Egerton, qui joue le jeune Elton à la fois à l’écran et sur disque. En ce qui concerne la bande originale, Egerton est un admirable remplaçant d’Elton, possédant un timbre vocal qui rappelle celui d’Elton John qui lui permet d’échapper à l’imitation. Dans l’ensemble, ces versions sont destinées à remuer les souvenirs des succès que vous connaissez par cœur…et cela fonctionne à merveille. « Your Song », « Crocodile Rock », « Tiny Dancer », « Rocket Man »… Rocketman, une des meilleures bandes originales de films de biopic.

17 – American Graffiti (1973)
George Lucas

American Graffiti – réalisé par un novice nommé George Lucas et produit par son ancien copain d’école de cinéma Francis Ford Coppola relate une nuit d’adieux d’une bande d’adolescents dans une petite ville californienne au début des années 60. Si vous voulez le son d’une époque, la bande originale d’American Graffiti est faite pour vous. 41 titres pour 1h40 de pur rock des années 50 et 60. Une collection de classiques du rock’n’roll, du slow et du rockabilly. Buddy Holly, Chuck Berry, Beach Boys, The Platters… Une des toutes meilleurs bandes originales de films de tous les temps.

16 – La La Land (2016)
Damien Chazelle

Romance musicale sur un pianiste de jazz (Ryan Gosling) et une actrice en herbe (Emma Stone) se déroulant à Los Angeles, La La Land a été écrite et mise en scène par Damien Chazelle en 2016. Il a enrôlé son ancien colocataire à Harvard Justin Hurwitz pour écrire les chansons et la partition du film. La bande originale de La La Land comprend à la fois des chansons et des instrumentaux, avec les chansons interprétées par un casting qui comprend également John Legend et Callie Hernandez, une musicienne devenue actrice. Le film s’ouvre sur un grand numéro de production (« Another Day Of Sun ») situé dans le trafic de L.A. qui, selon Hurwitz, a été inspiré par les comédies musicales de Jacques Demy-Michel Legrand des années 60. Les voix de Gosling et Stone sur « A Lovely Night », fonctionnent à merveille. A retenir également le très bon « Start a Fire » de John Legend. Certainement une des meilleurs bandes originales de films des années 2010.

15 – Shaft (1971)
Isaac Hayes

Parmi les nombreuses bandes sonores merveilleuses de blaxpoitation qui ont émergé au début des années 70, Shaft mérite certainement d’être mentionné comme l’une des plus réussies. Isaac Hayes était sans aucun doute l’un des artistes soul les plus accomplis de l’époque. Et avec « Theme from Shaft », il a livré un hymne tout aussi ambitieux et vénéré que le film lui-même, une chanson qui n’a fait que croître au fil des ans, après avoir été un succès extrêmement populaire au moment de sa sortie. « Soulsville » fonctionne à merveille en tant que ballade downtempo. « Do Your Thing » de près de 20 minutes est impressionnante. Une des meilleures bandes originales de films qui reste intemporel.

14 – Footloose (1984)
Herbert Ross

Comédie musicale culte et emblématique de la génération des années 80 qui fit découvrir Kevin Bacon et rythmée par une fantastique bande originale (dont l’inoubliable « Footloose »). Le film évoque la censure de certains courants musicaux accusés de pervertir la jeunesse. La bande-son est explosive et met en avant le son des 80’s. « Holding Out For a Hero » de Bonny Tyler vous fera vibrer ; « Almost Paradise » est un magnifique slow. Et bien évidemment la chanson titre « Footloose », qui sera même nommée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Footloose restera à jamais l’une des meilleures bandes originales de films des années 80.

13 – A Star Is Born (2018)
Bradley Cooper

Il y a un récit dans la bande originale du remake de Bradley Cooper en 2018 de A Star Is Born, qui reflète celui raconté dans le film. A Star Is Born est une comédie musicale, donc sa bande originale est remplie de chansons à part entière, qui servent toute l’histoire que les dialogues présents dans l’album suivent. Lukas Nelson assiste Bradley Cooper dans le titre d’ouverture grunge « Black Eyes », tandis que « Maybe It’s Time » de Jason Isbell est une tranche émouvante de la vie américaine. La deuxième étape, où Lady Gaga est en duo avec Cooper, fusionne leurs sensibilités, en particulier sur la ballade douloureuse sur-diffusée sur les ondes « Shallow » et le country-rock « Music to My Eyes », qui a été co-écrite par Nelson et Gaga. Le point culminant de la B.O reste à coup sur le final émouvant « I’ll Never Love Again ». Mention spéciale à la superbe instru « Out Of Time ». Une des meilleures bandes originales de films des années 2010.

12 – O Brother, Where Art Thou? (2000)
Joel et Ethan Coen

2000 a été une année incroyable au cinéma et a produit plusieurs très bonnes compilations de bandes originales, notamment Almost Famous, Dancer in the Dark, Wonder Boys et High Fidelity. Même avec une concurrence aussi rude, une bande originale sortira du lot : celle de O Brother, Where Art Thou? , certainement une des meilleures bandes originales de films du 21^ème siècle. Presque toutes les scènes du film sont réglées sur une chanson d’époque (Le Mississippi du début des années 30), et la musique conduit et définit fréquemment l’action. A deux exceptions près, chaque chanson a été enregistrée pour le film par une impressionnante assemblée de country d’antan. des vétérans (Fairfield Four sur « Lonesome Valley », Ralph Stanley sur « O Death ») et des nouveaux venus talentueux (Gillian Welch notamment sur « I’ll Fly Away » ou Alison Krauss sur le superbe « Down To The River To Pray »…). Une superbe compilation de titres country-folk.

11 – Dirty Dancing (1987)
Emile Ardolino

Dans la vague des films « à l’eau de rose », on demande le plus culte d’entre eux, Dirty Dancing. Si le film de 1987 (qui se déroule au début des années 1960) regorge de scènes torrides, la bande originale est beaucoup plus innocente. Certes, la voix de Bill Medley est à peu près aussi sensuelle que la danse de Patrick Swayze sur « (I’ve had) The Time of My Life », mais les paroles sont plutôt soft. Cette chanson devenu culte (et oscarisé) ne doit pas masquer d’autres très bons titres de la B.O : « Be My Baby » de The Ronettes, « She’s Like The Wind » de Patrick Swayze en duo avec Wendy Frazer. Les titres oldies des années 50 et 60 sont tous remarquables non seulement pour la nostalgie, mais aussi pour évoquer ce désir romantique urgent et refoulé qui était un élément de base de la musique pour adolescents de cette époque. Un film devenu kitch mais surtout culte, notamment grâce à sa bande originale.

10 – Drive (2011)
Cliff Martinez

La bande originale du thriller policier danois Drive, composée et compilée par l’ancien batteur des Red Hot Chili Peppers Cliff Martinez (un habitué des bandes originales), associe habilement de l’électro à une pop synthétisée rétro des années 80. Cette B.O est en deux parties : une 1^ère partie de 5 chansons de groupes variés et une 2^ème partie, façon thème de film, composé par Cliff Martinez himself. Sur la 1^ère partie, on retiendra surtout les tubesques « Nightcall » de Kavinsky et Lovefoxxx et « A Real Hero » de College et Electric Youth. A retenir aussi le très bon « Under Your Spell » de Desire. Un film devenu culte qui placera Ryan Gosling au rang de superstar et une B.O qui est devenu une des meilleures bandes originales de films de tous les temps.

9 – Kill Bill, Volume 1 (2003)
Quentin Tarantino

4^ème bande originale pour un film de Tarantino…et pas la dernière ! En 2003, Tarantino revient aux affaires après 6 ans d’absence avec l’excellent Kill Bill, Volume 1. Les chansons fonctionnaient déjà merveilleusement dans le film ; elles fonctionnent tout aussi bien indépendamment, titre après titre sur cette compilation. Le talent de Tarantino de savoir mélanges des tubes anciens avec des titres oubliés est encore une fois ici à son plus haut. On retiendra le magnifique « Bang Bang (My Baby Shot Me Down) » de Nancy Sinatra, « Don’t Let Me Be Misunderstood » de Santa Esmeralda ou encore le pimpant « Whoo Hoo » de The 5.6.7.8’s. Une B.O aux styles très variés et une des meilleures bandes originales de films de Tarantino.

8 – The Bodyguard (1992)
Mick Jackson

Peu d’observateurs s’attendaient à ce que le premier rôle de Whitney Houston sur grand écran dans The Bodyguard en 1992 génère un tel phénomène. Le succès est évidemment dû au pouvoir d’attraction du duo qu’elle forme avec Kevin Costner. Mais c’est bien la bande originale qui reste encore aujourd’hui dans les mémoires. Si l’album est inégal avec notamment une 2^ème partie d’album plus en deçà, les premiers titres sont devenus cultes. Les deux singles « I Will Always Love You » et « I Have Nothing » égiront Whitney Houston au stade de diva. Ces titres sont très bien secondés par notamment « Run To You » et « Queen Of The Night ». 30 ans plus tard, The Bodyguard reste la bande originale de film la plus vendue au monde

7 – Trainspotting (1996)
Danny Boyle

Trainspotting raconte les aventures d’un groupe de jeunes amis écossais, dont Mark – interprété par Ewan McGregor -, essaie de s’échapper de sa toxicomanie et de ses conditions de vie déplorables à Edimbourg en Ecosse. Le roman, écrit par Irvine Welsh, est devenu l’un des livres les plus populaires de la scène indépendante britannique au début des années 90 et sera donc été adapté au cinéma en 1996, par Danny Boyle. La B.O. du film regroupe une collection de stars britanniques de la pop et de la techno comme Blur, Pulp et Elastica à Leftfield, Primal Scream et Underworld – mais également quelques anciens parrains du punk et rock comme Lou Reed (« Perfect Day ») et Iggy Pop (« Lust for Life », « Nightclubbing »). Avec des pistes techno qui s’équilibrent parfaitement avec les singles pop, la B.O de Trainspotting est l’une des toutes meilleures bandes originales de films de tous les temps, qui a largement sa place dans notre top 10.

6 – Saturday Night Fever (1977)
John Badham

Place au disco avec l’une des toutes meilleures bandes originales de tous les temps, Saturday Night Fever. Sorti en 1977, le film deviendra un phénomène cinématographique et musical dans la seconde moitié des années 70. Saturday Night Fever, en tant que film et album, portée par plusieurs singles à succès, a soudainement fait exploser le disco aux Etats-Unis et en Europe. L’album fait la part belle aux Bee Gees qui ont écrits 5 titres pour ce film : les tubes « Stayin ‘Alive », « Night Fever », « How Deep Is Your Love » ainsi que les titres « If I Can’t Have You » et « Emotion ». On y retourve aussi le tube « You Should Be Dancin' » qui s’y prête parfaitement… Mais cet B.O ne se résuma pas aux Bee Gees : on retiendra aussi le très bon « Boogie Shoes » de KC & The Sunshine Band ou encore le titre de clôture « Disco Inferno » de The Trammps. Idéal pour une soirée disco !

5 – Gardiens de la Galaxie (2014)
George Lucas

A la 6^ème place de notre classement des meilleures bandes originales de films de tous les temps, on a du lourd. Les Gardiens de la Galaxie sorti en 2014 aura été un grand succès commercial et critique et il est clair que sa B.O intitulée Awesome Mix : Vol 1 aura été une des grandes partisantes de ce succès. Un concentré de bonne humeur avec d’anciens succès ou de oldies un peu oubliés (façon Tarantino). On pense aux excellents « Hooked on a Feeling », « Moonage Daydream » de Bowie », « I Want You Back » des Jacksons 5 ou encore « Ain’t No Mountain High Enough » de Marvin Gaye. Une des dernières grandes B.O, qui va vous donner la pêche à coups surs !

4 – Lost In Translation (2003)
Sofia Coppola

Le très romantique Lost in Translation de Sofia Coppola, présente une bande-son tout aussi impressionniste et romantique qui joue un rôle presque aussi important dans le film que le font Bill Murray et Scarlett Johansson. Chaque bande-son des films de Sofia Coppola est une merveille, des errances électro du groupe français Air pour Virgin Suicides à l’esprit punk raisonnant entre les murs de Versailles dans Marie-Antoinette. En grande partie composée par Kevin Shields de My Bloody Valentine qui écrira notamment les superbes « Sometimes » ou « City Girl », on retrouve aussi les pépites « Girls » de Death In Vegas », « Too Young » de Phoenix ou encore « Alone In Kyoto » de Air. Superbe collection de chansons qui collent parfaitement avec cette rencontre cinématographique entre deux paumés. Pure et poétique, la B.O de Lost In Translation est pour nous, une des meilleures bandes originales de films de tous les temps.

3 – Superfly (1972)
Curtis Mayfiels

Retour dans les années 70, avec une des meilleures BO de film de l’histoire : celle de Superfly, sorti en 1972. Enorme succès de la Blaxploitation, Superfly vaut aussi (voire surtout) pour sa bande originale culte, signée Curtis Mayfield. Une des grands albums de la musique soul et funk. Les 2 singles exceptionnels que sont « Freddie’s Dead » et « Superfly » en clôture sont les pièces maitresses de cet album. Mais ces deux chansons sont superbement secondées par le très soul « Think », le sensuel « Give Me Your Love » ou l’impeccable « Pusherman ». Quand la sensualité de Marvin Gaye rencontre l’énergie de James Brown, vous avez là 9 titres qui frôlent la perfection ! Une 3^ème place bien méritée pour une référence qui inspirera un paquet d’artistes…

2 – Purple Rain (1984)
Prince

Si le film Purple Rain ne restera pas dans les annales, sa B.O quant à elle restera comme un des meilleurs albums de tous les temps et donc une des meilleures bandes originales de films. Après le déjà excellent album 1999, Prince hausse encore le niveau avec un album devenu culte. « Let’s go Crazy » est devenu un standard, « The Beautiful Ones » tout en sexytude, le cultissime « When Doves Cry », le très new wave « I Would Die For You »… C’est quasi parfait ; il ne manquait plus que la cerise sur le gâteau : la chanson titre « Purple Rain », un chef d’œuvre de 9 minutes ; le slow ultime ponctué par un des plus beaux solos de guitare de la musique. Un album magistral qui a toute sa place sur notre podium.

1 – Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino

LE grand gagnant de notre classement des meilleures bandes originales de films de tous les temps est Pulp Fiction. Sorti en 1994, le 2^ème film de Quentin Tarantino fera l’effet d’une bombe à sa sortie. Casting 5 étoiles, un scénario culte, une mise en scène devenue une signature… et une B.O mythique. Quentin Tarantino a écrit probablement son meilleur film alors avec des morceaux de surf rock, de pop et de soul. La collection rétro s’inspire fortement des années 60 et 70, avec le succès funk de Kool and the Gang « Jungle Boogie » ou le titre soul de Dusty Springfield « Son of a Preacher Man ».

Le titre « coup de poing » d’ouverture « Misirlou » sera même réutilisé pour le film Taxi. Les années 60 sont aussi bien présentes avec le superbe soft soul de Al Green « Let’s Stay Together ». Enfin, le slow d’anthologie d’Urge Overkill « Girl You’ll Be A Woman Soon » fera des ravages et reste encore dans toutes nos mémoires comme LE titre phare de cette BO de film. Culte !

30 – Exodus (1977)
Bob Marley & The Wailers

Après le succès de Natty Dread en 1974 et de Rastaman Vibration en 1976, Bob Marley n’était pas seulement le musicien reggae le plus connu au monde, il était l’un des hommes les plus puissants de la Jamaïque. Assez puissant, en fait, pour que des hommes armés lui tirent dessus en décembre 1976, quelques jours avant de jouer un énorme concert gratuit destiné à apaiser les tensions quelques jours avant une élection controversée du Premier ministre jamaïcain.

À la suite de la tentative d’assassinat, Bob Marley & The Wailers ont quitté la Jamaïque et se sont installés à Londres pendant deux ans, où ils ont enregistré Exodus en 1977.

La face A sera politique, rasta, militante et la face B davantage festive, célébrant l’amour et le sexe. Exodus contient les titres « Exodus », « Jamming », « Three Little Birds » ou encore « One Love » devenus aujourd’hui des hymnes reggae. Un des tout meilleurs albums de tous les temps sans aucun doute.

29 – Imagine (1971)
John Lennon

Difficile de ne pas placer Imagine de John Lennon dans le top 30 des meilleurs albums de tous les temps. Après le déchirant Plastic Ono Band, John Lennon est revenu sur un territoire plus calme et plus conventionnel avec Imagine.

L’album est notamment connu pour sa chanson titre « Imagine », qui est devenue aujourd’hui l’un des plus grands hymnes pacifistes jamais composés ; un monde sans dieux, sans possessions ou sans classes où tout le monde est égal.

Mais l’album regorge d’autres pépites : « Jealous Guy » qui révèle un homme brisé et effrayé ; « I Don’t Want to Be a Soldier » une magnifique chanson hypnotique anti-guerre ou encore « How Do You Sleep? » qui reste aussi un des titres forts de l’album. Un classique.

28 – Appetite For Destruction (1987)
Guns N’ Roses

Le 1^er album des Guns N ‘Roses – Appetite for Destruction – a marqué un tournant pour le hard rock à la fin des années 80. Un des meilleurs albums de tous les temps. Le groupe met en avant les même thèmes que leurs confrères de l’époque – le sexe, l’alcool, la drogue et le rock & roll. La musique est aussi nasty que les paroles : un hard rock bluesy et métal emprunté à Aerosmith, AC/DC et d’innombrables groupes de hard rock du début des années 80.

Axl Rose partagera ses craintes de centre-ville en décomposition sur « Welcome To The Jungle », une ode à l’héroïne sur « Mr. Brownstone » ou simplement ses envies de sortir sur « Paradise CIty ». La puissante ballade « Sweet Child O’Mine » reste encore aujourd’hui un des plus grandes chansons rock, ayant un des plus grands solos de l’histoire. La voix unique de Rose et le look et le talent de Slash feront des Guns et de cet album un monument du hard rock.

27 – Never Mind the Bollocks (1977)
The Sex Pistols

Sorti en 1977, Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols marquera les esprits de la même façon que Ramones l’année précédente. L’album a parfaitement articulé la frustration, la rage et le mécontentement de la classe ouvrière britannique à l’égard de l’establishment, un esprit prompt à se traduire en termes strictement rock & roll.

Les Sex Pistols ont ouvert la voie à d’innombrables autres groupes pour faire des déclarations aussi rebelles, mais aucun n’aura été aussi audacieux ou efficace.

Never Mind the Bollocks est tout simplement l’un des disques rock les plus grands et les plus inspirants de tous les temps.

26 – It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back (1988)
Public Enemy

Sorti en 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy réécrira les règles du hip-hop pour les décennies à venir. Ce qui est particulièrement ingénieux à propos de l’album, c’est la façon dont il reconfigure les choses qui précèdent en un son surprenant, frais et moderne.

Public Enemy a utilisé le modèle Run DMC : créer d’un groupe de rap façon groupe de rock, puis y apporter des éléments de free jazz, de hard funk et un son dense et féroce qui ne ressemblait à rien de ce qui existait auparavant. Un bijou du rap US et un des meilleurs albums de tous les temps, tout simplement.

25 – Who’s Next (1971) – l’un des meilleurs albums de l’histoire
The Who

Avec leur 5^ème album Who’s Next, The Who n’ont jamais sonné aussi fort et dérangé qu’ici, mais c’est contrebalancé par des ballades à la fois charmantes (« The Song Is Over ») et cinglantes (« Behind Blue Eyes »). C’est la clé de Who’s Next – il y a de la colère et du chagrin, de l’humour et du regret, de la passion et du tumulte, le tout enveloppé dans un emballage époustouflant où la rage est aussi touchante que le chagrin.

L’album aura été développé à la suite d’un projet avorté Lifehouse, un opéra-rock crée par Pete Townsend. Le succès est immédiat et Who’s Next reste encore à ce jour un des meilleurs albums rock et un des meilleurs albums de tous les temps.

24 – Ramones (1976)
The Ramones

Le punk ne le sait pas encore mais la sortie de Ramones en mai 1976 marquera un tournant fondamental. En débutant avec le furieux et culte « Blitzkrieg Bop » (« Hey ho, let’s go! »), l’album commence à une vitesse fulgurante et ne se relâchera jamais sur les 14 titres qui le composent. Le 1^er album de The Ramones est synonyme de vitesse de riffs coups de poings et de simplicité.

Non seulement leur musique se résume à l’essentiel, mais The Ramones offre une vision tordue et comique de la culture pop avec leurs textes (« I Don’t Wanna Go Down to the Basement », la violence joyeuse sur « Beat On The Brat » ou complètement stupide sur « Now I Wanna Sniff Some Glue »). Du rock simple, joué simplement fort et très, très rapidement. Un album qui inspirera des générations entières de groupes.

23 – Led Zeppelin 1 (1969)
Led Zeppelin

Dès son 1^er album, Led Zeppelin avait un son déjà mature et distinctif. En poussant à l’extrême le blues électrique lourd et déformé de Jimi Hendrix, Jeff Beck ou encore Cream, Led Zeppelin a marqué une empreinte indélébile dans le rock avec des jeux de guitares construits autour de riffs lourds et mémorables et des solos d’anthologie de Jimmy Page.

Leur 1^er album en est leur meilleur exemple. Du blues psychédélique de « Dazed and Confused », « You Shook Me » ou « I Can’t Quit You Baby » en passant par les hymnes hard rock (« Communication Breakdown », « Your Time Is Gonna Come ») et folk (« Baby I’m Gonna Leave You », « Black Mountain Side »), Led Zeppelin 1 est un tournant majeur dans l’évolution du hard rock. Un indispensable et une évidence dans notre top 30 des meilleurs albums de tous les temps.

22 – Bad (1987)
Michael Jackson

Comment succéder à Thriller ? Le monde entier attendait Michael Jackson au tournant après avoir révolutionné la musique pop avec Thriller. Bad sortira en septembre 1987 et mettra tout le monde d’accord : l’album est quasiment tout aussi bon que son prédécesseur. Hormis quelques titres en-deçà comme « Speed Demon », « Just Good Friends » ou « Another Part Of Me », le reste touche au sublime.

Le chanson-titre Bad donne le ton rock voire hard-rock de l’album ; « The Way You Make Me Feel » et « I Just Can’t Stop Loving You » ont certainement leur place parmi les meilleurs titres du chanteur.

Que dire de « Dirty Diana » et sa ligne de guitare culte de Steve Stevens ? « Smooth Criminal » deviendra également culte, notamment grâce à son clip mémorable. Encore un bijou du King Of Pop et un des meilleurs albums de tous les temps.

21 – Born To Run (1975) – l’un des meilleurs albums de l’histoire
Bruce Springsteen

3^ème album studio de Bruce Springsteen, Born To Run marquera un bond en avant pour l’artiste par rapport à ses deux premiers albums. Le style est plus dur avec une voix plus forcée. Les cuivres font leurs apparitions pour produire ainsi des titres plus complexes.

Un véritable voyage au cœur de l’Amérique en compagnie des laissés pour compte « Jungleland » ou des optimistes « Born To Run ». C’est également un voyage dans l’enfance du Boss comme sur les titres « Backstreets », « Thunder Road » ou « Meeting Across The River ». Le meilleur album de Bruce Springsteen, sans le moindre doute.