Les meilleures chansons de Phil Collins

Notre liste des 10 meilleures chansons de Phil Collins présente les meilleures chansons de Phil Collins tirées de ses albums solo. Dans les années 1980, M. Phil Collins était une machine à tubes. Que ce soit avec son groupe Genesis, avec ses albums solo ou avec des chansons de bandes originales de films, rien ne pouvait arrêter Phil Collins.

Serious Hits Live [Import]
  • Record Label: Virgin
  • Catalog#: 5012981880125

Notre top 10 des meilleures chansons de Phil Collins

10 – One More Night

On commence notre liste des meilleures chansons de Phil Collins avec « One More Night ».

Premier extrait de son album No Jacket Required (1985), « One More Night » est une ballade soft rock si minimaliste qu’il est presque surprenant qu’elle ait connu un succès aussi immédiat. Capitalisant sur le succès antérieur de Against All Odds, ce slow down-down-burner est devenu le deuxième numéro un américain de Phil Collins et l’a vu associer sa voix mélancolique à une boîte à rythmes Roland TR-808.

9 – I Missed Again

Pour son deuxième single solo, Phil Collins a fait un clin d’œil à ses influences soul des années 60 dans la batterie Motown qui donne le coup d’envoi de « I Missed Again », une réflexion ironique sur l’angoisse qu’il a ressentie pendant son divorce. Conscient que de nombreuses chansons de Face Value étaient des épanchements de douleur et de tristesse, il a tenté de rendre « I Missed Again » plus amusant et plus autodérisoire – comme le prouve le clip, dans lequel Phil fait l’idiot en jouant d’instruments invisibles.

8 – Sussudio

Ironiquement connu pour être la chanson de Phil Collins préférée du tueur en série Patrick Bateman dans le roman American Psycho, « Sussudio » est un single synth-funk par excellence qui ressemblait plus que de loin à 1999 de Prince. « Il a été influencé par Prince, bien sûr », admettra plus tard Phil Collins, « et c’était la première fois que je travaillais avec des programmateurs de synthétiseurs de danse ». L’une des meilleures chansons de Phil Collins.

7 – I Wish It Would Rain Down

La formidable power ballade « I Wish It Would Rain Down » a tout pour plaire : une voix de Phil Collins à gorge déployée et une performance exceptionnelle à la batterie, Eric Clapton déchirant son cœur à la guitare électrique, le jeu de basse majestueux de Pino Palladino et le soutien d’un chœur gospel chantant avec une passion débridée. C’est extraordinaire d’entendre tous ces géants de la musique au sommet de leur art.

6 – I Don’t Care Anymore

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Phil Collins avec « I Don’t Care Anymore ». Ce single grandiloquent de 1983 n’a peut-être pas été le plus grand succès de Phil Collins (il n’a jamais été classé au Royaume-Uni et n’a atteint que la 39e place aux États-Unis), mais il a défini la norme de son rock contemporain et lui a valu une nomination aux Grammy Awards.

Avec son introduction à la batterie tonitruante et ses paroles caustiques, « I Don’t Care Anymore » voit une fois de plus Collins désigner son ex-femme comme la source de tous ses malheurs.

5 – Take Me Home

Inspirées du roman de Ken Kesey, One Flew Over the Cuckoo’s Nest, les paroles de « Take Me Home » ont été écrites à propos d’un patient dans un hôpital psychiatrique (« I’ve been a prisoner all my life »). Bien qu’il n’ait pas eu autant de succès que d’autres chansons de Phil Collins, ce single de 1985 est entré dans le Top 5 américain et a bénéficié de la présence de Sting et de l’ex-compositeur de Genesis, Peter Gabriel, aux chœurs.

4 – Another Day In Paradise

Le single « Another Day in Paradise », sorti en 1989, a été malmené par les critiques, qui lui reprochaient d’aborder la question des sans-abri de manière trop lourde et moralisatrice, mais les fans de Phil Collins ne semblaient pas s’en soucier. Avec un autre numéro un américain à son actif, ce classique instantané était une dose opportune de conscience sociale à mille lieues de la période dance-pop de Collins. L’une des chansons les plus connues de Phil Collins.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Phil Collins

3 – Easy Lover

Un duo plutôt qu’un effort solo, ce serait un crime de ne pas reconnaître Easy Lover comme le plus grand de tous les hymnes pop-rock de Phil Collins. Alors qu’il produisait un album pour le chanteur d’Earth, Wind And Fire Philip Bailey, les deux chanteurs ont passé les dernières sessions à enregistrer cette chanson impressionnante, qu’ils ont d’abord appelée Choosy Lover.

Le lendemain, ils ont judicieusement décidé de la rebaptiser Easy Lover et ont pratiquement fait sauter les portes des responsables de MTV grâce à sa brillance. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Phil Collins.

2 – Against All Odds (Take A Look At Me Now)

Lorsque le réalisateur Taylor Hackford a demandé à Phil Collins s’il avait des chansons pour la bande originale de son nouveau film, Against All Odds, le leader de Genesis ne se doutait pas que déterrer une vieille chute de son premier album allait changer sa vie à jamais.

« J’avais ignoré « Against All Odds » lorsque j’enregistrais « Face Value », le considérant au mieux comme une face B », se souvient Phil. « Puis il est devenu mon premier numéro 1 américain, a gagné mon premier Grammy et a obtenu ma première nomination aux Oscars. ». Comme quoi…

1 – In The Air Tonight

Apparu en 1981 comme premier single solo de Phil Collins, « In The Air Tonight » a été une chanson immédiatement révolutionnaire, qui a marqué son époque et a atteint la deuxième place au Royaume-Uni. Plus tard, elle a fait l’objet d’une publicité télévisée pour Cadbury’s mettant en scène un gorille à la batterie.

Elle continue d’inspirer les jeunes générations parce qu’elle pousse à l’extrême des paroles atmosphériques et lugubres en explosant en un break de batterie fracassant. LA meilleure chanson de Phil Collins.

Les 15 meilleures chansons de The Weeknd

Découvrons maintenant notre liste des meilleures chansons de The Weeknd. À l’instar de son alias ambigu, la musique de The Weeknd se délecte de récits vivants de débauche de fin de soirée avant de faire face à leurs lendemains qui déchantent. Au cours de la dernière décennie, l’artiste canadien (né Abel Tesfaye) est sorti de l’underground pour devenir l’une des plus grandes stars du monde.

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Après avoir sorti une série de mixtapes et rejoint une nouvelle classe de renégats du R&B, The Weeknd a fait son entrée dans le monde de la pop, faisant équipe avec le super-producteur suédois Max Martin et d’autres, avant de devenir la superstar mondiale que nous connaissons aujourd’hui.

Notre top 15 des meilleures chansons de The Weeknd

15 – The Hills

On commence notre liste des meilleures chansons de The Weeknd avec « The Hills ». « The Hills » est un des succès de Beauty Behind The Madness. La chanson a atteint la première place du Billboard Hot 100 et s’est classée dans le Top 10 dans cinq autres pays. Les paroles hypnotiques, « When I’m f__ked up/That’s the real me », étaient sur le bout de la langue de tout le monde en 2015, et le morceau boosté par les basses a ensuite été certifié diamant, ce qui en fait l’une des chansons les plus réussies de sa carrière.

14 – Earned It

Ce single récompensé par un Grammy a pris d’assaut la radio en 2015. Une autre sortie de Beauty Behind The Madness, la chanson a également figuré dans la bande originale de Fifty Shades Of Grey, propulsant Abel Tesfaye dans le grand public. La voix séduisante du chanteur a occupé le devant de la scène sur la bande originale du film, et « Earned It » est devenu le premier single du chanteur canadien à figurer dans le Top 5, culminant à la troisième place du Billboard Hot 100.

13 – The Zone

The Weeknd et Drake ont travaillé ensemble par intermittence depuis 2011, lorsque Drake a fait connaître le chanteur émergent en l’invitant sur son album Take Care. Drizzy lui a rendu la pareille en participant à « The Zone », extrait de la mixtape Trilogy de 2011 de The Weeknd. Ce single downtempo raconte une histoire dans laquelle Abel Tesfaye a l’intention de coucher avec une fille, mais pense à quelqu’un d’autre. Le message n’est pas nécessairement nouveau, mais le chanteur a une façon d’exprimer sa vulnérabilité d’une manière étonnante, ce qui incite ses fans à en redemander. L’une des meilleures chansons de The Weeknd.

12 – Loft Music

Presque toutes les fêtes de 2011 ont été sonorisées par House Of Balloons, et les paroles de « Loft Music » ont mis tout le monde mal à l’aise. La chanson sample « Gila » de Beach House, et bascule dans un monde fantastique dans lequel la vie éveillée et la consommation de drogues ressemblent à un rêve lucide. Personne ne sait chanter les moments d’insouciance de la jeunesse comme The Weeknd, et ce titre audacieux a mis tout le monde en alerte pour la suite de la carrière de ce chanteur talentueux.

11 – Tell Your Friends

A la 11ème place de notre liste des meilleures chansons de The Weeknd, on retrouve « Tell Your Friends ». Cet ajout à Beauty Behind The Madness, produit par Kanye, est un étonnant morceau au piano qui détaille les expériences de Abel Tesfaye avec la célébrité. Les paroles sont particulièrement vulnérables d’une nouvelle manière, ce qui a permis à l’album de devenir le disque le plus vendu à ce jour par The Weeknd.

Au lieu des synthés habituels, le chanteur applique son falsetto soyeux sur un sample de soul classique, « Can’t Stop Loving You » par Soul Dog. Le single a obtenu la certification de platine et a passé un temps considérable dans le Billboard Hot 100 et dans les charts R&B.

Nouvel album de Sam Smith en 2023 – Gloria

Place maintenant au nouvel album de Sam Smith en 2023, Gloria. Imaginez un Sam Smith plus jeune, au bord du précipice de la superstar, qui doit se censurer publiquement et professionnellement de peur de perdre non seulement tout ce qu’il a construit pour lui-même, mais aussi le respect de toutes les autres personnes qui l’entoure.

Même après être devenu l’un des plus grands chanteurs pop de la planète dans les années qui ont suivi, au cours desquelles Smith a fait son coming out en tant qu’homosexuel puis non binaire, il s’est senti limité dans ce qu’il pouvait faire et dans la façon dont il pouvait s’exprimer dans des studios.

Le nouvel album de Sam Smith, Gloria, est donc une proclamation de sa véritable identité, délivrée par la voix douce et mélassée caractéristique de Smith. C’est un album fièrement queer, mêlant des récits historiques des défis auxquels la communauté est souvent confrontée à des proclamations franches et fières, aux difficultés personnelles de Smith.

Y a quoi sous le capot de Gloria le nouvel album de Sam Smith en 2022 ?

Après In The Lonely Hour (2014), The Thrill Of It All (2017) et Love Goes (2020), le moment est peut-être peu conventionnel pour faire un album de passage à l’âge adulte, mais c’est précisément la façon dont Smith a dit qu’il considérait Gloria.

Il n’y a rien d’autre sur l’album qui ressemble à « Unholy ». On a beaucoup parlé de ce banger absolu, mais il est important de souligner que la pression qui a suivi Smith tout au long de sa carrière existait déjà lors de la création de cette chanson. Il y avait Smith, Petras et neuf hommes dans la pièce, et tous l’ignorait.

Smith s’est ensuite entouré de voix féminines en réalisant Gloria pour « équilibrer » le ton de l’album et le rendre plus féminin. Outre Petras, on retrouve sur l’album la chanteuse soul et rappeuse Jessie Reyez et l’artiste jamaïcaine Koffee. La cosignataire Reyez se joint à Smith sur la chanson « Perfect », qui célèbre l’imperfection et les solos de guitare sexy. Reyez et Koffee apparaissent tous deux sur le deuxième morceau le plus intéressant du nouvel album de Sam Smith « Gimme ». Cet air de dancehall à double sens parle de désir.

Alors que ces chansons et le morceau « Lose You », qui fait vibrer les pistes de danse à la manière de Kylie Minogue, sont la bête noire de Gloria, le cœur de Smith s’ouvre plus largement sur les morceaux plus lents, qui sont plus proches de leur travail précédent. Sur « Love Me More », qui ouvre l’album, Sam Smith s’engage à s’aimer plus que par le passé et à cesser de se regarder dans le miroir.

Le morceau « Who We Love », qui clôt le nouvel album de Sam Smith Gloria, est une ballade au piano et le morceau le plus emphatique de l’album. La chanson vient en fait de l’esprit d’Ed Sheeran, qui fait un duo avec Smith.

« No God » et « How To Cry » sont les hymnes de rupture les plus anciens de Smith. Le premier est moins clair mais joue comme un reproche à quelqu’un qui n’est pas digne du piédestal sur lequel il est assis. Il y a plus de reproches sur la dernière chanson, plus tendre, qui a beaucoup à dire sur la fin d’une relation où l’autre personne n’est pas capable de transmettre ce qui se passe dans sa tête.

Sam Smith a décrit la chanson R&B « Six Shots » comme sa « chanson de sexe ». Sur le plan sonore, elle partage une base similaire à « Perfect », mais sur le plan des paroles, elle ressemble davantage à « Gimme », qui la suit immédiatement. L’autre déclaration audacieuse se trouve sur le morceau aux sonorités mid-’80 « I’m Not Here To Make Friends » (écrit avec Stargate et Reyez et produit par Calvin Harris) – car Smith est en fait à la recherche d’un amant.

Une particularité narrative du nouvel album de Sam Smith Gloria est la chanson titre, un hymne choral qui est probablement la chanson la plus unique que Sam Smith ait jamais écrite (avec Foy Vance). En plus de cela, Smith a enregistré la chanson avec une chorale dans la majestueuse église qu’ils fréquentaient lorsqu’il était enfant.

Les meilleures chansons de Jimi Hendrix

Place à notre classement des meilleures chansons de Jimi Hendrix. Désigné régulièrement comme le plus grand guitariste de tous les temps par presque toutes les publications qui ont dressé une telle liste, Jimi Hendrix combinait une virtuosité intouchable, un esprit d’improvisation et une âme poignante chaque fois qu’il prenait son instrument.

Mais Hendrix était bien plus qu’un joueur de hache : il combinait un talent indéniable pour l’écriture de chansons, une grande oreille pour la mélodie et un amour de la musique enraciné dans la tradition, mais avec un penchant certain pour l’expérimentation et le désir d’innover en studio. C’est dans cet esprit que nous vous présentons la liste des 10 meilleures chansons de Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix
  • Manou, Yazid (Auteur)
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Jimi Hendrix-Live at Woodstock [(Definitive Collection)]
  • Record Label: Sony
  • Catalog#: 88697 634049
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2010
  • Notes: =Digipack=

Notre top 10 des meilleures chansons de Jimi Hendrix

10 – If 6 Was 9

On commence notre liste des meilleures chansons de Jimi Hendrixi avec « If 6 Was 9 ». Largement considérée comme un exemple classique de blues alimenté par l’acide, cette chanson montre l’utilisation croissante par Hendrix de la magie du studio pour l’aider à réaliser sa vision artistique, avec un panoramique stéréo, un écho, une distorsion de type fuzzbox et une réverbération qui contribuent tous à créer un son distinct.

« If 6 Was 9 » figurait sur la bande-son du film culte Easy Rider de 1969 et a été reprise de nombreuses fois, par des artistes aussi variés que Bootsy Collins, Tori Amos et David Lee Roth.

9 – Hear My Train a Comin’

Blues est un album posthume qui rassemble 13 – vous l’avez deviné – morceaux de style blues, bien que la plupart d’entre eux soient des chutes de studio qui n’étaient probablement pas destinées à être publiées. Cela dit, « Hear My Train a Comin' » apparaît deux fois, le dernier numéro étant un enregistrement d’une version électrique qu’il jouait fréquemment en concert.

Sur le premier morceau, celui qui reste, Hendrix se lâche sur la 12-cordes acoustique, montrant ses talents de musicien non connecté avec une chanson qui ressemble beaucoup à un standard de blues intemporel mais qui est en fait une version originale d’Hendrix.

8 – The Wind Cries Mary

Ajouté à l’édition CD étendue de Are You Experienced, « The Wind Cries Mary » provient d’une session lucrative. Il a été enregistré à la fin de la session de « Fire ». Ce morceau reste l’un des moments les plus purs d’Hendrix. C’est un moment sincère et authentique de l’album, qui offre un blues-rock classique à tout amateur du genre.

On peut souvent être déçu de ne pas entendre les solos fulgurants d’Hendrix, mais en réalité, le travail qu’il effectue sur ce morceau est bien plus imposant. C’est une ballade livrée de la seule façon dont Hendrix sait le faire, avec le cœur, l’esprit et l’âme à fond. L’une des meilleures chansons de Jimi Hendrix.

7 – Foxy Lady

Parfois, les chansons sont tout à fait inéluctables. Que vous l’ayez entendue pour la première fois via Hendrix ou via Wayne’s World, le titre d’ouverture de Are You Experienced ? vous a probablement frappé à un moment ou à un autre de votre vie. Comme nous le savons tous, lorsque ce riff brûlant explose sur les ondes, il emporte tout sur son passage…

S’il y a un titre dans lequel on peut distiller le talent d’Hendrix, résumer sa vision et son exploration sonore, c’est bien le sulfureux, sensuel et sensationnel « Foxy Lady ». Avec des paroles apparemment liées à Heather Taylor, qui a ensuite épousé Roger Daltrey de The Who, la musique sort tout droit de l’âme d’Hendrix.

6 – Hey Joe

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Jimi Hendrix avec « Hey Joe ». Un standard du rock précédemment joué par Hendrix avec son ancien groupe The Blue Flame, « Hey Joe » a été le premier single du Jimi Hendrix Experience et est entré dans le Top 10 au Royaume-Uni, bien qu’il n’ait pas réussi à figurer dans le hit-parade américain.

Il s’agit également de son numéro de clôture à Woodstock en 1969, et donc de la dernière chanson interprétée au festival légendaire. De nombreux autres groupes ont également repris « Hey Joe », mais la version d’Hendrix reste la plus célèbre du lot.

5 – Voodoo Child (Slight Return)

Le morceau « Voodoo Chile » d’Electric Ladyland est 15 minutes de blues psychédélique décontracté et sale. La reprise, « Voodoo Child (Slight Return) », est le dernier morceau de son dernier album studio et, avec son assaut incessant de guitares chargées de larsen, c’est certainement l’une des chansons les plus caractéristiques de Hendrix. Sorti en single à la fin de l’année 1970, c’est aussi le dernier single issu de l’un des trois seuls véritables albums studio que Jimi a terminé avant sa mort. Probablement la chanson la plus connue de Jimi Hendrix.

4 – Castles Made of Sand

L’une des meilleures chansons de Jimi Hendrix se trouve certainement sur son deuxième album, avec le titre narquois « Castles Made of Sand ». Ce morceau est un essai sonore sur les ironies amères de la vie, car il dissèque, vers après vers, le ridicule de la vie. En plus de quelques guitares arrières, Hendrix continue à poser son son caractéristique.

Le groove décontracté permet à Hendrix de faire son meilleur travail. La douceur et l’arrivée à l’envers font que sa guitare sonne comme un rêve, le genre de rêve où l’on met de l’ordre dans le monde entier et où l’on trouve le sens de la vie pour se réveiller le matin sans s’en souvenir. En tant que morceau de pure poésie sonore, c’est un délice, en tant que chanson, c’est une preuve de la dévotion d’Hendrix à cette poésie.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Jimi Hendrix

3 – Little Wing

Cette chanson compacte est connue pour son magnifique solo de guitare, qui a inspiré un grand nombre de reprises de la part de musiciens célèbres – et un flot sans fin d’imitateurs en herbe qui s’amusent à improviser dans les Guitar Center du pays. C’est également sur « Little Wing » que Hendrix a enregistré pour la première fois sa guitare à travers un haut-parleur Leslie, créant ainsi un écho sonore semblable à une vague qui rend les parties de guitare si distinctes. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Jimi Hendrix.

2 – All Along the Watchtower

La reprise par Hendrix d’une chanson écrite et enregistrée à l’origine par Bob Dylan pour l’album John Wesley Harding de 1967 est apparue moins d’un an plus tard et est rapidement devenue la version de facto – même pour Dylan. « Cela m’a bouleversé, vraiment », a déclaré Dylan à propos de la reprise d’Hendrix, qui a ajouté un sentiment d’urgence obsédant à ce qui était auparavant un jam folk et dépouillé. Dylan a ajouté plus tard : « Depuis qu’il est mort, je le fais à sa façon. C’est étrange que lorsque je la chante, j’ai toujours l’impression que c’est un hommage à lui, d’une certaine manière. »

1 – Purple Haze

Le morceau d’ouverture de la version américaine de son premier album, « Purple Haze », présente Hendrix et son groupe de musiciens avec 2:50 de gloire psychédélique brûlante et fuzzée. Cette chanson n’a jamais figuré au hit-parade américain, mais elle est néanmoins entrée dans notre lexique culturel, inspirant tout, d’une marque de LSD à une scène inoubliable du film culte Apocalypse Now. Pour nous, LA meilleure chanson de Jimi Hendrix.

Les meilleures chansons de Ed Sheeran

Notre liste des 10 meilleures chansons d’Ed Sheeran porte sur les chansons de l’un des artistes musicaux les plus aimés et les plus populaires de ces vingt dernières années. Ed Sheeran est originaire de la ville de Halifax, dans le West Yorkshire, en Angleterre.

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  • Record Label: Wea
  • Catalog#: 5052 498774906
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011

Ed Sheeran a commencé à chanter à l’âge de quatre ans dans la chorale d’une église locale. À l’âge de sept ans, il jouait déjà de la guitare. À l’adolescence, il commence à enregistrer des chansons et à donner des concerts à Cambridge. Il a commencé à collaborer avec d’autres chanteurs anglais à la fin des années 2000. Alors que sa popularité commence à augmenter dans les clubs et dans les quartiers, Ed Sheeran se retrouve avec un concert dans l’émission télévisée Later with Jools Holland.

C’était en 2011. Lors de l’émission, il a chanté la chanson intitulée « The A-Team ». Les fans de musique sont devenus fous de cette chanson. La chanson a été publiée en tant que premier single du premier album studio d’Ed Sheeran. Elle se vendra finalement à près d’un million d’exemplaires. La légende d’Ed Sheeran a commencé.

Notre top 10 des meilleures chansons de Ed Sheeran

10 – The A-Team

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons de Ed Sheeran avec la fabuleuse chanson intitulée « The A-Team ». C’est avec cette chanson que tout a commencé pour Ed Sheeran. Il avait une certaine qualité à propos de lui qui ressemblait à un Henry Gross ou un Dan Fogelberg. C’est si facile à entendre. Cette chanson est tout simplement stupéfiante et magnifique. La musique est authentique, elle touche votre cœur sans aucun filtre. Elle est aussi réelle que possible.

9 – Sing

Pour continuer avec notre liste des 10 meilleures chansons de Ed Sheeran, nous allons écouter la superbe chanson intitulée « Sing ». Celle-ci est très différente de notre chanson d’ouverture, à la fois dans le sentiment et la mélodie. La chanson a été publiée sur l’album intitulé Multiply. L’album est sorti en 2013.

C’était une grande chanson pour Ed Sheeran car elle est devenue son premier single numéro un dans son pays natal, le Royaume-Uni. Ed Sheeran a mis ses chaussures de danse Bruno Mars pour cette chanson.

8 – Castle On The Hill

En huitième position de notre liste des 10 meilleures chansons de Ed Sheeran, nous présentons la chanson « Castle On The Hill ». Cette chanson a été publiée sur l’album intitulé Divide. L’album est sorti en 2017. C’était le premier single sorti de l’album avec la chanson « Shape Of You ».

Les deux chansons ont été publiées en tant que singles co-leaders. Ed Sheeran se souvient de sa maison dans celle-ci en sonnant beaucoup plus vieux qu’il ne l’est réellement. Mais c’est la marque d’un auteur-compositeur et d’un artiste vraiment doué.

7 – Photograph

En septième position de notre liste des 10 meilleures chansons de Ed Sheeran se trouve la chanson réconfortante intitulée « Photograph ». Cette chanson a été publiée sur l’album intitulé Multiply. L’album est sorti en 2014. C’était le cinquième single sorti de l’album.

6 – South Of The Border


C’est comme ça qu’on fait une vidéo. Jason Koenig fait un travail tellement incroyable en réalisant la vidéo de la chanson « South Of The Border », que la chanson devient presque secondaire par rapport aux visuels, ce qui n’est probablement pas une bonne chose pour la chanson, mais dans ce cas, cela fonctionne extrêmement bien.

La chanson est interprétée par Cardi B et Camila Cabello. La vidéo met en vedette Ed Sheeran, Camila Cabello, Cardi B, Alexis Ren et Paul Karmiryan. Camila Cabello est si incroyablement belle qu’elle vole tout dès qu’elle apparaît à l’écran.

5 – Bad Habits

À mi-chemin de notre liste des 10 meilleures chansons de Ed Sheeran se trouve la chanson intitulée « Bad Habits ». La chanson sera publiée sur l’album intitulé Equals. Il s’agit du premier extrait de l’album.

4 – I Don’t Care

C’est juste l’une des chansons avec lesquelles vous voulez chanter et vous sentir bien. La chanson a été publiée sur l’album intitulé No. 6 Collaborations Project. La chanson a également été chantée par Justin Bieber. L’album est sorti en 2019. C’était le cinquième single sorti de l’album. Au Royaume-Uni, la chanson a atteint la première place des classements musicaux du Royaume-Uni. La chanson a été un succès dans le Billboard Hot 100 des États-Unis, atteignant la deuxième place.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Ed Sheeran

3 – Perfect

À la troisième place de notre liste des 10 meilleures chansons de Ed Sheeran, nous célébrons la chanson intitulée « Perfect ». La chanson a été publiée sur l’album intitulé Divide. Il est difficile d’avoir plus de succès dans les charts pop que cette chanson…. et bien sûr la suivante. L’album est sorti en 2017. C’était le quatrième single sorti de l’album. Celui-ci a atteint la première place partout. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Ed Sheeran.

2 – Thinking Out Loud

Sixième single le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, « Thinking Out Loud » est la chanson qui a véritablement propulsé Ed Sheeran au rang de superstar mondiale. Elle est même devenue le tout premier single à passer une année entière dans le Top 40 britannique. Le titre est né lorsqu’en février 2014, l’auteur-compositeur Amy Wadge rencontrait des difficultés financières et a demandé de l’aide à Sheeran. Sans surprise, la visite de la star s’est rapidement transformée en une session d’écriture improvisée.

Après avoir pris une guitare, Wadge a trouvé quelques accords et, ensemble, elle et Sheeran ont écrit « Thinking Out Loud », un titre qui arrive facilement en tête de notre liste des meilleures chansons de Ed Sheeran. Bien qu’elle ait été ajoutée tardivement à Multiply, Sheeran a toujours été convaincu que la chanson, une ballade sur l’amour éternel, serait un succès

1 – Shape Of  You

En tant que l’une des chansons les plus streamées de tous les temps, « Shape Of You » est un mélange de R&B contemporain et de rythmes de house tropicale, une célébration torride du sexe sans attaches qui a séduit les charts et a permis à Sheeran d’obtenir son premier numéro 1 aux États-Unis. Mais étonnamment, « Shape Of You » a failli ne jamais voir le jour. Écrit sous le titre provisoire de In Love With Your Body, il a failli être proposé aux Little Mix ou à Rihanna pour être enregistré à la place.

Les meilleures chansons de Demi Lovato

Place à notre liste des meilleures chansons de Demi Lovato. Au cours d’une carrière qui s’étend sur sept albums studio et d’innombrables singles, Demi Lovato a construit un ensemble de chansons qui relatent habilement les défis qu’il y a à jongler entre la célébrité du 21ème siècle et une série de causes artistiques et philanthropiques qui lui tiennent à cœur.

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Here we go Again
  • Record Label: Universal
  • Catalog#: 00500 8715394
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2009
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Unbroken
  • Record Label: Universal
  • Catalog#: 00500 8724754
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2012
  • Jim BeanzProduit – William Beckett (Auteur)

L’opus confessionnel de 2020, Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over, était un retour en forme assuré après une autre période personnelle difficile et a impressionné les critiques souvent plus excités par les apparitions télévisées dans Will & Grace et The X Factor aux États-Unis. Mais c’est la musique qui reste le premier amour de Lovato. Des millions de ventes et de streams témoignent du fait que, depuis leur percée en 2008, c’est le lien qui a été le plus difficile à rompre, quoi que la vie leur ait fait subir. Les meilleurs titres de Demi Lovato vous révèlent pourquoi.

Notre top 10 des meilleures chansons de Demi Lovato

10 – Solo (Clean Bandit, featuring Demi Lovato)

Nous commençons notre liste des meilleures chansons de Demi Lovato avec « Solo ». Sans doute la collaboration la plus réussie de la carrière de Demi Lovato à ce jour, la décision de s’associer à Clean Bandit a permis à « Solo » de devenir l’un des plus grands succès mondiaux en 2018, avec des ventes qui se situent désormais autour de la barre des 10 millions. Sorti en mai de la même année, « Solo » a eu un immense impact presque partout, notamment en Europe.

9 – Skyscraper

Le choix évident du premier extrait du deuxième album studio de Demi Lovato, Unbroken, « Skyscraper » est une puissante ballade à laquelle la voix fragile de Lovato, parfois presque essoufflée, donne encore plus d’élan. Avec un thème résonnant de force intérieure, ils ont saisi les paroles universelles du morceau et ont obtenu la permission du co-scripteur estonien Kerli Koiv de précipiter le projet en studio.

La chanteuse soul Jordin Sparks assure les chœurs sur ce succès critique et commercial, qui a culminé dans le Top 10 américain en 2011.

8 – Give Your Heart A Break

Autre single de Unbroken, « Give Your Heart A Break » a été composé par Josh Alexander et le légendaire auteur-compositeur Billy Steinberg, ce dernier ayant écrit « Like A Virgin » et « Alone » de Madonna pour Heart. C’est un morceau pop léger qui aurait pu fonctionner aussi bien à n’importe quelle époque du rock.

Des cordes hachées ajoutent une touche dramatique et sa vidéo romantique et intelligente a permis à Lovato d’obtenir un succès décent aux États-Unis et de figurer sur de nombreuses listes de concerts. L’une des meilleures chansons de Demi Lovato.

7 – Tell Me You Love Me

La maturité des derniers enregistrements de Demi Lovato est fortement signalée par ce titre promotionnel de l’album du même nom. Diffusé à la radio et sur les médias sociaux en novembre 2017, « Tell Me You Love Me » est un appel à l’attention foudroyant créé par Kirby Lauryen, Ajay Bhattachraya et John Hill.

La décision de travailler avec une équipe d’écriture et de production loin d’être habituelle a porté ses fruits et a conféré à ce titre une énergie fraîche et impertinente. La vidéo de la chanson met en vedette la vedette de Grey’s Anatomy, Jesse Williams, et, bien qu’il ne s’agisse pas d’un single officiel, elle se classe tout de même dans le Billboard Hot 100.

6 – Cool For The Summer

La sixième place de notre liste des meilleures chansons de Demi Lovato est occupée par « Cool For the Summer ». La légende de la pop Max Martin est derrière ce morceau, l’un des singles phares de Demi Lovato et un énorme succès en 2015.

Les sous-couches pop-rock sont renforcées par l’instrumentation de synthétiseur aérée, ce qui en fait un classique ensoleillé qui a marqué la percée de Lovato en tant que star internationale.

5 – Stone Cold

Choisi comme titre promotionnel pour Confident, le cinquième album studio de Demi Lovato, « Stone Cold » est une ballade au piano dépouillée créée avec la chanteuse-compositrice suédoise Laleh Pourkarim. Il était audacieux de publier ce titre, dont les échos de Sia et Lady Gaga indiquaient que Demi Lovato croyait de plus en plus en sa capacité à créer des paysages sonores plus ambitieux.

Bien que beaucoup trop nuancée pour devenir un énorme succès commercial, « Stone Cold » ajoute des couches d’une riche profondeur émotionnelle à une magnifique mélodie qui est devenue l’une des chansons de Lovato les plus diffusées à ce jour.

4 – Sober

Les combats personnels de Demi Lovato sont bien documentés, et cette belle ballade confessionnelle fait écho aux riches récits d’auteurs-compositeurs légendaires comme Elton John et Billy Joel. Dans un contexte live comme le Tell Me You Love Me World Tour ou la performance de 2018 à Rock In Rio, « Sober » est devenu un showstopper sensationnel.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Demi Lovato

3 – Confident

Meilleure production de Max Martin que Demi Lovato ait jamais enregistrée, « Confident » est un swinger R&B insolent enregistré en 2015 pour l’album du même nom, offrant le titre à forte teneur en crochets essentiel pour la radio.

Un casting de stars, dont David Fahey et Michelle Rodriguez de Lost, a dirigé un traitement vidéo riche en intrigues qui se présente comme le plus innovant de ceux de Lovato à ce jour. Ils ont également interprété « Confident » lors des American Music Awards 2015, livrant l’un des moments forts du spectacle de cette nuit-là. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Demi Lovato.

2 – Heart Attack

Ce classique électro-pop a marqué la première fois que Demi Lovato a appuyé sur tous les boutons de la pop contemporaine. Enregistré avec Jason Evigan et Mitch Allan, qui ont travaillé avec Maroon 5 et Jason Derulo, les lignes de base synthétiques de la chanson sont relevées par un refrain power-pop hymnetique, et le morceau a fait des percées au niveau international, devenant le plus grand succès britannique de Lovato jusqu’à la collaboration avec Clean Bandit, « Solo ».

1 – Sorry Not Sorry

Scellant le statut de Demi Lovato en tant que créatrice de hits réguliers, « Sorry Not Sorry » est l’une de ces chansons qui a développé une vie propre. Sans doute son enregistrement le plus réussi à ce jour, c’est le titre que les acteurs de Will & Grace ont choisi de chanter dans le cadre d’une campagne promotionnelle pour célébrer la première apparition de la chanteuse dans la sitcom américaine à succès.

Extrait de Tell Me You Love Me, « Sorry Not Sorry » a été un grand succès sur tous les marchés importants et son ton insolent est difficile à situer – ce n’est certainement pas de la pop à tout crin, mais ce n’est pas non plus un titre urbain ou rock. Peut-être un peu comme Lovato, elle est difficile à cerner et a beaucoup de caractère. Pour nous, la meilleure chanson de Demi Lovato.

Les meilleures chansons de Sum 41

Notre liste des 10 meilleures chansons de Sum 41 se penche sur un groupe de rock canadien qui a contribué à définir le son du rock dans les années 2000. Le groupe Sum 41 s’est formé à la fin des années 1990 et a sorti son premier album en 2001. Au cours de sa carrière, le groupe a sorti sept albums studio et vingt-quatre singles.

All Killer No Filler
  • Record Label: Island
  • Catalog#: 07314 5486622
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2001
  • Notes: Prod. Jerry Finn (Green Day/Blink 182)
Promo
Keep The Faith
  • Record Label: Jambco Records, Mercury
  • Catalog#: 514 197-2
  • Country Of Release: EU
  • Year Of Release: 1992

Il s’agit de l’un des groupes de rock and roll canadiens les plus populaires du 21e siècle. Leur premier album était composé des musiciens Deryck Whibley, Dave Baksh, Jason McCaslin et Steve Jocz. Tom Thacker a ensuite rejoint le groupe en remplaçant Dave Baksh. Frank Zummo remplacera plus tard Steve Jocz.

Notre top 10 des meilleures chansons de Sum 41

10 – Out for Blood

Nous commençons notre liste des meilleures chansons de Sum 41 avec l’une des chansons les plus récentes du groupe, intitulée « Out For Blood ». La chanson a été publiée en 2019. Elle a été publiée sur l’album intitulé Order in Decline. La chanson a été écrite par Deryck Whibley et Mike Green.

Celle-ci commence avec un groove assez flippant puis explose en une mélodie massive de riffs de guitare rock emportée par un couplet et un refrain hyméniques. Après presque 20 ans, ces gars-là sont toujours en train de rocker dur et continuent de sonner oh combien bien.

9 – Motivation

Pour continuer notre liste de chansons de Sum 41, nous vous présentons le superbe morceau « Motivation ». Écoutez le son de cette batterie et ce riff de guitare qui va et vient au début de la chanson. Du pur rock and roll plein de puissance et de fièvre. La chanson « Motivation » est sortie sur l’album du groupe intitulé All Killer No Filler.

C’était le troisième single extrait du disque. La chanson a été extrêmement bien accueillie au Royaume-Uni, où elle a atteint la troisième place du hit-parade britannique du rock. C’est une excellente chanson de ce groupe canadien que nous aimons tous.

8 – Makes No Difference

Le son du rock and roll du début des années 2000 s’affiche pleinement ici sur le morceau intitulé « Makes No Difference ». Ce puissant morceau de rock and roll est le premier single du groupe Sum 41. La chanson est sortie au printemps 2000. Elle a été publiée sur un EP intitulé Half Hour Of Power.

La culture pop comprenait beaucoup de musique de Sum 41 au début des années 2000 ainsi que des groupes des années 90 et du début des années 2000 tels que Green Day, Blink-182, Fall Out Boy et tant d’autres. L’une des meilleures chansons de Sum 41.

7 – Still Waiting

Nous adorons la première partie de cette superbe vidéo qui montre le groupe rencontrant le responsable de l’enregistrement qui nomme Led Zeppelin les Led Zeppelin’s et qui veut changer le nom du groupe de Sum 41 en The Sums. C’est assez drôle.

Mais ce qui est encore mieux, c’est la superbe chanson qui suit, intitulée « Still Waiting ». Celle-ci est assez lourde, l’une des chansons les plus lourdes que le groupe ait jamais enregistrées et aussi l’une de leurs plus grandes réussites.

6 – Pieces

La sixième place de notre liste des meilleures chansons de Sum 41 est occupée par une chanson qui commence un peu différemment du reste des chansons de Sum 41. Il y a une petite touche de ballade à la Green Day au début de celle-ci. Un peu comme « Boulevard of Broken Dreams » de Green Day. La chanson « Pieces » est sortie sur l’album Chuck.

Le single « Pieces » a atteint la deuxième place du hit-parade rock canadien, ce qui en fait la chanson la mieux classée de leur carrière au Canada. L’album Chuck a également remporté un Juno Award en tant qu’album rock de l’année au Canada, leur pays d’origine.

5 – It’s What We’re All About

En cinquième position et à mi-chemin de notre liste de chansons Sum 41, nous nous tournons vers la spectaculaire chanson « It’s What We’re All About ». Le groupe ressemble aux Beastie Boys sur cette chanson. Cette chanson hymnique est sortie en 2002 sur le CD intitulé Music from and Inspired by Spider-Man. Le petit Spidey fait une apparition dans la vidéo, bien qu’il ne s’agisse que d’extraits du film Spider-Man.

4 – We’re All to Blame

Le groupe met la pédale douce sur ce morceau de rock and roll rugissant intitulé « We’re All to Blame ». Cette chanson commence de manière assez lourde, puis se transforme soudainement en une sorte de pré-chorus de ballade, avant de revenir au groove métallique qui vous frappe la tête contre le mur.

C’est une super chanson qui traverse tant de genres en un peu moins de quatre minutes. Nous adorons la vidéo et sa parodie de Solid Gold. La chanson est sortie en tant que premier single du grand album intitulé Chuck en 2004.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Sum 41

3 – Underclass Hero

Nous aimons tout simplement le crochet de guitare au début de cette chanson et la façon dont la batterie et la basse l’enveloppent alors que le groupe se réunit pour un morceau de rock and roll dynamique et palpitant qui est l’un des meilleurs des années 2000. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de SUm 41.

2 – In Too Deep

La deuxième place de notre liste des meilleurs titres de Sum 41 est occupée par la chanson super amusante intitulée « In Too Deep ». Cette chanson est sortie sur le fabuleux album du groupe en 2001, intitulé All Killer No Filler. C’était le deuxième single du groupe issu de l’album et le deuxième titre consécutif à être certifié platine en termes de ventes.

1 – Fat Lip

Nous terminons notre liste des meilleures chansons de Sum 41 avec le single le plus vendu de la carrière du groupe, intitulé « Fat Lip ». La chanson a été publiée sur l’album All killer No Filler du groupe en 2001. La chanson « Fat Lip » a été publiée en tant que single principal de l’album où la chanson est devenue platine en ventes.

Les meilleures chansons de Bon Jovi

Place à notre classement des meilleures chansons de Bon Jovi. Bon Jovi a toujours été l’un des groupes de rock qui a le plus vendu de disques et rempli les arènes de sa génération. Ayant ses racines dans la scène glam et pop metal du début des années 80, le groupe a continué à sortir des tubes et à faire des concerts à guichets fermés bien après que la plupart des groupes de ce genre aient disparu, en partie grâce à la force et à la diversité de ses compositions.

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Keep The Faith
  • Record Label: Jambco Records, Mercury
  • Catalog#: 514 197-2
  • Country Of Release: EU
  • Year Of Release: 1992

Et le fait que Jon Bon Jovi soit l’un des plus habiles spécialistes du marketing du rock – avec une voix magnifique et un sens de l’accroche – n’a pas non plus nui au groupe. Bien que le travail ultérieur du groupe se soit éloigné de son son traditionnel pour explorer la pop, la musique contemporaine pour adultes et même la musique country, notre liste des 10 meilleures chansons de Bon Jovi célèbre les racines rock classiques du groupe.

Notre top 10 des meilleures chansons de Bon Jovi

10 – It’s My Life

On commence notre liste des meilleures chansons de Bon Jovi avec « It’s My Life ». Tirée de l’album Crush, cette chanson est presque un rajeunissement de la philosophie optimiste du groupe. Avec l’aide de Max Martin, collaborateur de Britney Spears, Bon Jovi fait référence aux personnages de Tommy et Gina de « Livin’ On A Prayer ». Tout cela donne une explosion inattendue de pop/rock effervescent et convaincant – et c’est devenu l’un de leurs plus grands vidéoclips.

9 – Because We Can

Le douzième album de Bon Jovi est sorti en 2013. Le premier single de l’album, « Because We Can », était un ajout bienvenu au catalogue du groupe. Oubliez les critiques qui ont critiqué la chanson, ils n’ont aucune idée de ce qu’il faut pour créer une musique qui montre une croissance artistique tout en conservant les éléments d’un groupe qui a attiré des millions de fans en trente ans de carrière.

La chanson était une vitrine de tout ce qui a fait de Bon Jovi l’un des groupes les plus agréables et les plus amusants du rock and roll. Des mélodies entraînantes, une musicalité supérieure, des paroles personnelles identifiables et un groove moderne qui se met en place font de cette chanson un pari sûr pour le top 10.

8 – Never Say Goodbye

Les trois premières chansons de ce Top 10 des meilleures chansons de Bon Jovi sont toutes issues de la fin de carrière de Bon Jovi dans les années 2000. Cependant, le reste de la liste sera défini par la musique de la période initiale de Bon Jovi. Les années 1980 ont été la période où Bon Jovi ne pouvait pas se tromper.

Le groupe s’est parfaitement adapté à l’époque et était une représentation distincte de la culture des années 80. « Never Say Goodbye » de Bon Jovi, avait cette sensation de bande originale d’adolescent des années 80. La ballade larmoyante, la production à fond, et les paroles au cœur brisé.

7 – Wanted Dead or Alive

La chanson « Wanted Dead or Alive » de Bon Jovi est sortie sur l’album Slippery When Wet en 1987. Bien que la chanson n’ait pas été écrite pour un film spécifique, Bon Jovi a déclaré qu’elle était inspirée par les héros et les méchants du Far West que lui et ses camarades de groupe ont grandi en regardant les westerns des années 1960 et 1970.

Néanmoins, « Wanted Dead or Alive » a figuré sur de nombreuses bandes originales de films, dont Harley Davidson and the Marlboro Man et Wild Hogs. Elle a également figuré dans un épisode des Sopranos. Les accords de guitare distinctifs de la chanson et la production se sont démarqués du reste du catalogue de Bon Jovi à l’époque.

6 – Bad Medicine

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons deBon Jovi avec « Bad Medicine ». « Bad Medicine » devient le premier des hymnes de Bon Jovi que tant de fans ont grandi en écoutant comme faisant partie de la bande-son de leur vie.

La chanson est apparue pour la première fois sur l’album du groupe de 1988, New Jersey. C’était le premier single de l’album. Elle a été écrite par Jon Bon Jovi, Richie Sambora et le légendaire Desmond Child, auteur-compositeur des années 80, qui a probablement écrit plus de tubes pop-rock au cours des trente dernières années que tout autre auteur-compositeur du top 40.

5 – Runaway

Le premier tube de Bon Jovi s’ouvre sur une introduction au clavier qui définit le son rock du début des années 80. Cependant, une fois que l’impact de la guitare de Sambora a touché la bande, il n’a pas fallu longtemps pour que le son de la voix de Bon Jovi convainque les auditeurs que ce groupe avait quelque chose de spécial. Leur premier album est sorti en janvier 1984. La chanson « Runaway » de Bon Jovi devient le premier single de la carrière du groupe.

4 – I’d Die For You

Le travail au clavier de David Bryan a joué un grand rôle sur l’album Slippery When Wet. Sur la chanson  » I’d Die For You « , le jeu de piano et le travail au clavier de Bryan enflamme l’intro et le premier couplet. Les compétences de Bryan en matière de clavier ont permis de créer un refrain qui fait écho au son romantique stylistique en clé mineure qui se cache derrière certains des meilleurs travaux de Bon Jovi.

C’est un style qui semble fortement influencé par la musique de Bruce Springsteen. Pourtant, il était masqué par le ténor de Bon Jovi et les solos de guitare métal des années 80 de Richie Sambora. Le romantisme exacerbé et la voix passionnée de Jon Bon Jovi ont fait de « I’d Die for You » l’une des chansons les plus sincères du fabuleux catalogue de Bon Jovi.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Bon Jovi

3 – Always

Les années 80 ont été la décennie de la power ballade. Cependant, la ballade épique de Bon Jovi, « Always », n’est pas sortie avant 1994. La chanson a été publiée sur l’album Crossroads. Elle est sortie en tant que single et a connu un énorme succès à la radio et dans les classements de vente.

La chanson s’est classée jusqu’à la quatrième place du Top 100 du Billboard. Elle s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis et à quelques millions d’autres dans le monde. Jusqu’à présent, c’est le single le plus vendu du groupe. Bon Jovi a sorti de nombreuses ballades tout au long de sa carrière. Cependant, « Always » reste la ballade la plus appréciée du groupe depuis son premier album en 1984. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Bon Jovi.

2 – Living on A Prayer

Il y a les tubes, et il y a les chansons de carrière. « Livin’ on a Prayer » est la chanson de la carrière de Bon Jovi, racontant l’histoire de Tommy et Gina – un couple de jeunes amoureux qui travaillent dur et dont l’amour transcende tous les défis que la vie leur lance.

Il est en grève et elle « travaille au restaurant toute la journée », mais peu importe, tant qu’ils sont ensemble. Le titre est devenu le deuxième numéro un de Bon Jovi et est depuis devenu leur chanson fétiche, se plaçant en haut de notre Top 10 des meilleurs titres de Bon Jovi.

1 – You Give Love a Bad Name

Bon Jovi était sur le point d’atteindre la célébrité quand « You Give Love a Bad Name » leur a donné l’impulsion dont ils avaient besoin pour devenir des noms familiers. Écrite avec le scénariste externe Desmond Child, la chanson commence par le désormais classique refrain a cappella : « Shot through the heart, and you’re to blame / You give love a bad name ».

Le titre s’articule autour d’un riff de rock lourd, mais penche définitivement vers un arrangement pop, qui a contribué à donner à Bon Jovi son premier succès numéro 1 et peut certainement être considéré comme l’une des meilleures chansons de Bon Jovi.

Les meilleures chansons de Snoop Dogg

Place à notre classement des meilleures chansons de Snoop Dogg. Également connu sous le nom de Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg est l’un des plus grands noms de l’industrie du hip-hop. Né le 20 octobre 1971 à Long Beach, en Californie, Snoop Dogg est devenu un auteur-compositeur, chanteur, acteur, homme d’affaires, personnalité médiatique et rappeur américain. Snoop est devenu une figure célèbre du gangsta rap dans les années 1990, et il était pour beaucoup l’incarnation de la culture hip-hop de la côte ouest.

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The Best of Snoop Dogg
  • Record Label: Emi
  • Catalog#: 3339572
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2005
Greatest Hits Deluxe
  • Record Label: Rsk
  • Catalog#: DRRCD 63084
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2007
  • Audience Rating: NR (Not Rated)

Depuis, il a tout enregistré, du disco aux standards des années 40 en passant par la musique de Noël. Mais son plus grand travail se trouve dans notre liste des 10 meilleures chansons de Rod Stewart des années 70.

Notre top 10 des meilleures chansons de Snoop Dogg

10 – Who Am I? (What’s My Name)

On commence notre liste des meilleures chansons de Snoop Dogg avec « Who AM I? (What’s My Name) ». Avant de sortir son premier album en 1993, Snoop avait déjà commencé à accumuler ses adeptes après avoir travaillé avec Dr. Dre. « Who Am I ? » a été un succès, et c’était le moment pour Snoop Dogg de briller en tant qu’artiste solo. Cette chanson est un single complaisant, et elle est devenue l’un de ses titres phares où il se présente comme un jeune rappeur gangster.

9 – Drop It Like It’s Hot

Sortie en 2004 en tant que chanson Rhythm & Gangsta (R&G), la chanson « Drop It Like It’s Hot » lui a donné son premier single numéro un aux États-Unis, avec une production simple offerte par Neptune (Chad Hugo et Pharrell Williams). Cette chanson n’était guère plus qu’un battement de langue surmonté d’un clavier et d’une basse.

8 – Gin & Juice

Le premier single de Snoop était « Who Am I ? » mais « Gin & Juice » était le véritable joyau de la couronne. Dans cette chanson, les paroles de Snoop Dogg abordent plusieurs problèmes sociaux, notamment les gangs de rue, un sujet auquel Snoop a été lié pendant des années, s’étant associé à l’un des plus grands gangs de Californie. L’une des meilleures chansons de Snoop Dogg.

7 – 2 of Amerikaz Most Wanted

Il y a des artistes hip-hop qui sont connus pour avoir fait un deuxième album remarquable ; cependant, la plupart d’entre eux connaissent souvent un échec catastrophique par rapport à leur premier album.

Malheureusement, la même chose s’est produite avec l’album Tha Doggfather de Snoop. Bien que l’album ait eu son moment, c’est sa collaboration avec 2Pac (quelques mois avant sa mort) pour « 2 of Amerikaz Most Wanted » qui a été, sans aucun doute, très impressionnante.

6 – Vato

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Snoop Dogg avec « Vato ». Rhythm & Gangsta s’était fortement ancré dans les singles pop radio-friendly, et par conséquent, la crédibilité de Snoop a commencé à s’effriter. Avec la suite de Rhythm & Gangsta, Snoop a décidé de faire un grand retour en force au lieu de s’enfoncer davantage dans le courant dominant. L’une de ses meilleures chansons est « Vato, » qui traite des tensions raciales entre Hispaniques et Afro-Américains à Los Angeles.

5 – Murder Was The Case

Cette chanson est intemporelle. C’est un classique de la première heure de Snoop Dogg qui bénéficie d’une production de premier ordre de Dr. Dre qui soutient la narration (autobiographique).

La chanson a été utilisée comme bande-son d’un court-métrage. Dre a réalisé le film de 18 minutes avec les Fab Five Freddy, ainsi que des chroniques qui décrivent une mort fictive de Snoop Dogg et sa résurrection.

4 – Imagine

Avec Dr. Dre et D’Angelo, « Imagine » est le meilleur titre de l’album The Blue Carpet Treatment sorti en 2006. La chanson comporte l’instrumentale typique de Dr. Dre ainsi que des paroles excellentes de Snoop Dogg et Dre. C’était leur premier disque ensemble depuis longtemps.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Snoop Dogg

3 – Beautiful

Sorti en 2003, « Beautiful » est l’un des meilleurs exemples de la synergie extraordinaire de Snoop avec Pharrell Williams et l’équipe de production de Neptune. Cette chanson est l’un des plus grands succès de Snoop Dogg, et elle est accompagnée d’une vidéo de premier ordre. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Snoop Dogg.

2 – I Wanna Rock

Cette chanson est tirée du dixième album de Snoop Dogg intitulé Malice n Wonderland. Bien qu’il ne s’agisse pas de l’un des meilleurs albums de Snoop, le titre « I Wanna Rock » se distingue comme étant la meilleure chanson de cet album.

1 – Tha Shiznit

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Snoop Dogg est le hit « Tha Shiznit ». C’est l’une des chansons de l’album Doggystyle de Snoop qui illustre la collaboration entre deux des plus grands artistes de la côte ouest au sommet de leur art. Le beat de Dr. Dre et les rimes de Snoop sont parfaits. Il s’agit, sans aucun doute, d’un classique.

Nouvel album de New Found Glory en 2023 – Make the Most of It

Place maintenant au nouvel album de New Found Glory en 2023, Make the Most of It. Make the Most Of It est un album entièrement acoustique. Fort de quatorze titres, l’album est presque comme la combinaison de deux EPs, croisant sept nouveaux titres avec sept autres enregistrés en concert.

Ce disque a un poids particulier pour le groupe : Il a été écrit à la suite du diagnostic du cancer de Chad Gilbert. Le guitariste de longue date du groupe a été trouvé inconscient dans son lit à la maison, puis transporté d’urgence à l’hôpital où on lui a diagnostiqué une tumeur. Le chemin de la guérison de Gilbert a été long. Après avoir été déclaré exempt de cancer, les médecins ont découvert une autre petite tumeur sur sa colonne vertébrale. Make the Most of It est une chronique musicale de son parcours.

Y a quoi sous le capot de Make the Most of It le nouvel album de New Found Glory en 2022 ?

« I won’t give in and I won’t give up/ A true connection/ A deeper love », chante Jordan Pundik dans le premier morceau « Dream Born Again », une ode pleine d’espoir à la renaissance après avoir eu le sentiment que tout était perdu.

« Mouth to Mouth » a un style pop-punk malgré sa base acoustique. Le morceau est un peu à double sens, servant à la fois de chanson d’amour avec des références à la réanimation de Gilbert au sens propre et au sens figuré.

Malgré ce message lourd, le nouvel album de New Found Glory est plein d’espoir et tourné vers l’avenir, s’attardant moins sur les défis passés et plus sur les opportunités renouvelées. « Get Me Home » est un hymne à tous les espoirs, les rêves et les désirs de Gilbert – les choses qu’il voulait faire une fois guéri, comme les amis, la famille, les voyages et les joies les plus simples de la vie.

« Watch the Lilies Grow » est une ode douce à la fille de Gilbert, Lily. La chanson est luxuriante et calme avec des jeux de guitare acoustique fusionnés avec des superpositions orchestrales. Les paroles détaillent la fierté de Gilbert pour sa fille et le fait de la voir grandir, ce qui est beaucoup plus important pour lui que les réalisations professionnelles ou musicales. « More Than Enough » est un remerciement à sa femme pour son soutien tout au long de leur relation et de son parcours de santé.

Le disque est interprété d’un point de vue unique, Pudnik chantant l’expérience de vie de Gilbert. Il fait un travail plus qu’admirable en tant que messager, prenant les mots de Gilbert et leur donnant vie, une tâche certainement difficile.

« Kiss the Floor » est une ode à la gratitude et à l’appréciation, une célébration de la vie restaurée et renouvelée, interprétée au piano et à la guitare acoustique. Elle dure plus de cinq minutes et présente l’une des meilleures voix de Pudnik sur le nouvel album de New Found Glory, Make the Most of It. Ce sentiment se poursuit sur « Bloom », un morceau exaltant qui inclut un peu de guitare électrique, bouclant ainsi la boucle.

La deuxième moitié de l’album présente des performances d’un concert à Franklin, Tennessee. Cette collection est très bien interprétée, bien produite et offre un portrait coloré de ce spectacle intime. On y retrouve des titres phares comme « All Downhill From Here » et « The Story So Far » de Sticks and Stones.

Notre avis sur le nouvel album de New Found Glory, Make the Most of It ? Pour un genre (pop-punk) qui peut parfois s’attarder sur les aspects négatifs, Make the Most of It fait honneur à son nom, en se concentrant sur les aspects positifs de la vie. Le sujet, lourd et personnel, ne convient peut-être pas à tout le monde, mais les chansons sont écrites et interprétées de manière à ce que le message général trouve un écho chez beaucoup.