Place à notre article sur les meilleures chansons de Alice Cooper. Le groupe original d’Alice Cooper – un quintette dirigé par Vincent Furnier, originaire de Détroit, qui s’est approprié le nom du groupe – a duré un peu plus de cinq ans. Pendant cette période, le groupe a pratiquement inventé un style de rock horrifique théâtral qui a été adapté par d’innombrables artistes (et moins) au fil des ans.
Mais Alice Cooper, le groupe et l’homme, c’était plus que des guillotines, des chaises électriques et des serpents à gros cul ; ils avaient de bonnes chansons qui alimentaient leurs spectacles visuellement excitants, qui étaient comme des productions de Broadway pour les gens qui aimaient les films de monstres sanglants. Le chanteur s’est lancé en solo en 1975, emportant avec lui le nom et les spectacles de théâtre choc. Notre liste des 10 meilleures chansons de Alice Cooper couvre 20 ans de chaos.
Notre liste des meilleures chansons de Alice Cooper
10 – Desperado
Nous commençons notre liste des 10 meilleures chansons de Alice Cooper avec « Desperado ». À plusieurs reprises, Alice Cooper a déclaré que la chanson « Desperado » de l’album Killer parlait de Jim Morrison ou d’un personnage du film The Magnificent Seven. Quoi qu’il en soit, la chanson raconte l’histoire d’un jeune homme désireux de mourir. Il s’agit en partie d’un western fantastique, en partie d’un récit de pistolero et en partie d’une fanfaronnade floue de la part d’un renégat qui s’auto-mythifie.
9 – Welcome to My Nightmare
Lorsque Cooper s’est lancé en solo en 1975, il s’était totalement investi dans son personnage d’hôte des horreurs qui hantent le monde moderne. L’album Welcome to My Nightmare était à la fois un album concept et la bande originale d’un programme télévisé spécial (oui, il en était arrivé là). Il comprend même une ballade à succès, « Only Women Bleed ». La chanson-titre suit un groove qui passe du disco au jazz, au hard rock et au R&B avec des cuivres en l’espace de cinq minutes.
8 – Be My Lover
Avec un riff emprunté au Velvet Underground et une attitude empruntée aux Rolling Stones, « Be My Lover » est l’une des meilleures et des plus conventionnelles chansons du groupe original d’Alice Cooper. La chanson n’a pas atteint le Top 40 (elle s’est arrêtée à la 49e place), mais ses lignes de guitare prêtes pour l’arène et son refrain à tendance pop sont parmi les meilleurs de Cooper.
7 – Poison
Après une décennie d’insignifiance, Cooper est revenu en 1989 avec son meilleur album depuis des années, Trash. « Poison », le premier single de l’album, est devenu le premier tube de Cooper à figurer dans le Top 10 depuis la ballade « You and Me » de 1977 et a égalé « School’s Out » (voir n° 1 sur notre liste des 10 meilleures chansons de Alice Cooper) en tant que chanson la plus performante.
« Poison » ressemble parfois à une chanson pop-métal typique des années 80, mais l’intensité de Cooper lui confère un tout autre niveau. L’une des chansons les plus connues de Alice Cooper.
6 – Under My Wheels
On remonte notre classement des meilleures chansons de Alice Cooper avec « Under My Wheels ». Le premier single du quatrième album du groupe présente l’une des meilleures performances du quintette original. De la batterie trébuchante qui introduit la chanson au riff de guitare qui l’alimente, en passant par l’une des voix les plus fortes de Cooper, « Under My Wheels » est du rock ‘n’ roll pur et dur joué par un groupe dont la grandeur a souvent été éclipsée par son côté théâtral.
5 – Billion Dollar Babies – l’une des meilleures chansons de Alice Cooper
L’une des dernières grandes explosions du groupe original d’Alice Cooper était aussi le titre de leur seul album numéro 1. Avec l’aide vocale de Donovan, auteur-compositeur-interprète écossais des années 60, « Billion Dollar Babies », comme « Elected » (voir n° 3 sur notre liste des 10 meilleures chansons de Alice Cooper), fonctionne mieux dans le contexte de l’album qu’en tant que single. Mais il s’agit tout de même d’une dernière chance.
4 – No More Mr. Nice Guy
Contrairement aux autres singles issus du seul album d’Alice Cooper classé numéro 1, le quatrième fait une entrée fracassante à la radio. Armé d’une accroche massive et d’un riff de guitare percutant, « No More Mr. Nice Guy » reste l’une des chansons emblématiques de Cooper, une déclaration d’indépendance de la part d’un artiste qui a brisé les règles dès le début.
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3 – Elected
« Elected » est sorti en single à l’automne 1972, juste à temps pour l’élection présidentielle. Ce rocker à base de riffs – la suite du premier succès de Cooper dans le Top 10, « School’s Out » – s’est hissé dans le Top 30. L’album, Billion Dollar Babies, a été le seul numéro 1 de Cooper. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Alice Cooper.
2 – I’m Eighteen– l’une des meilleures chansons de Alice Cooper
L’attrait initial d’Alice Cooper n’était pas tant les serpents, le sang et les têtes décapitées que les hymnes à la jeunesse désespérée qu’ils produisaient régulièrement à l’époque. Leur tube phare en est la parfaite illustration. Peu de choses résument mieux les adolescents désillusionnés qui se dirigent vers un âge adulte encore plus écrasant que les lignes immortelles « I’m a boy and a I’m a man / I’m 18, and I don’t know what I want ».
1 – School’s Out
Le cinquième album du groupe leur a enfin permis d’entrer dans le Top 10. Et son premier morceau, premier single et chanson-titre, est devenu leur premier succès dans le Top 10 (et le premier Top 40). Comme leur chanson phare « I’m Eighteen » (voir n°2 de notre liste des 10 meilleures chansons d’Alice Cooper), « School’s Out » s’inspire de la désolation des adolescents.
Mais cette fois-ci, il s’agit plutôt d’une célébration : un hymne prêt à être diffusé sur les radios et qui donne des coups de poing pour marquer le dernier jour d’école. Peu de couplets dans l’histoire du rock sont aussi décontractés que « We got no class / And we got no principles / And we got no innocence / We can’t even think of a word that rhymes ». Un vrai classique.
Notre top 10 des meilleures chansons de Scorpions n’est pas une liste classique. Le groupe a sorti tellement de titres au fil des ans et a connu tellement de changements que nous avons pensé qu’il serait préférable de faire un Top 10 chronologique. Si vous écoutez le premier album du groupe sorti en 1972, intitulé Lonesome Crow, et que vous le comparez à Love at First Sting de 1984, vous entendrez deux groupes complètement différents.
Dans les années 1990, les Scorpions ont à nouveau modifié leur son. En fin de compte, il était préférable de dresser une liste qui non seulement définissait certains de leurs meilleurs titres, mais présentait également une perspective historique de certaines des chansons les plus intéressantes que les Scorpions ont publiées au cours de leur histoire.
The Scorpions a sorti dix-huit albums studio. Leur premier album est sorti en 1972, intitulé Lonesome Crow. Le dernier album studio que le groupe a sorti à ce jour est Rock Believer de 2022. The Scorpions a également sorti six albums live. Au rayon des compilations, les Scorpions ont publié un nombre impressionnant de 29 albums.
Plus étonnant encore, les Scorpions ont sorti plus de singles que presque tous les autres groupes de l’histoire, y compris les Rolling Stones et les Beatles. Nous avons compté près de 100 singles sortis par les Scorpions au cours des quarante-sept dernières années.
En regardant l’incroyable production du groupe, il nous est apparu clairement qu’une liste des 10 meilleures chansons de Scorpions serait impossible à établir. Nous espérons donc que notre décision de le faire chronologiquement est au moins divertissante pour les fans de Scorpions.
Notre top 10 des meilleures chansons de Scorpions
10 – I’m Going Mad
Nous commençons notre Top 10 des meilleures chansons de Scorpions avec le tout premier single du groupe, extrait du premier album de Scorpions en 1971. Le son psychédélique de cette chanson très cool définit un groupe très différent de celui que nous avons tous appris à connaître. Néanmoins, Michael Schenker se déchaîne pour sa seule apparition sur un album des Scorpions.
9 – In Trance
La chanson « In Trance » des Scorpions est sortie sur le troisième album du groupe intitulé In Trance. L’album est sorti en 1975. La chanson a été écrite par le guitariste principal du groupe, Uli Jon Roth. La chanson a été publiée comme le seul single de l’album.
8 – He’s a Woman – She’s a Man
La chanson « He’s a Woman – She’s a Man » des Scorpions est parue sur l’album Taken By Force. Le disque a été publié à l’apogée de l’ère punk en 1977. La chanson « He’s a Woman – She’s a Man » a été publiée comme premier single de l’album. L’une des meilleures chansons de Scorpions.
7 – Lovedrive
« Lovedrive, » est la chanson titre de l’album Lovedrive du groupe. L’album est sorti en 1979. Une fois de plus, la couverture d’un album des Scorpions comportait une photo controversée et généralement interdite.
6 – The Zoo
Le numéro six de notre top 10 des meilleures chansons de Scorpions est le splendide hit « The Zoo ». En 1979, le groupe The Scorpions a sorti l’excellent album Animal Magnetism. L’album servira bien le groupe d’un point de vue commercial puisqu’en quelques années, il recueillera suffisamment de ventes pour être certifié Or. Q
uatre singles sont sortis de l’album. Notre chanson préférée sur le disque est le troisième single de l’album intitulé « The Zoo ». La pochette de l’album a été conçue par Storm Thorgerson, qui a réalisé de nombreuses couvertures d’albums légendaires de Pink Floyd.
5 – No One Like You
Si vous n’avez reconnu aucune des chansons de Scorpion jusqu’à présent sur cette liste, cela va changer avec celle-ci. Les Scorpions ont connu un énorme succès avec la chanson « No One Like You ». Cette chanson a été publiée sur l’album Blackout. L’album et le single « No One Like You » sont tous deux sortis en 1982.
4 – Still Loving You
En 1984, les Scorpions ont sorti l’album le plus réussi de leur carrière. L’album Love At First Sting accueillera également trois des plus grands singles du groupe. La ballade « Still Loving You » est le deuxième extrait de l’album. La chanson a été écrite par Klaus Meine et Rudolf Schenker. L’une des chansons les plus connues de Scorpions.
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3 – Rock You Like A Hurricane
On peut facilement affirmer que la chanson « Rock You Like A Hurricane » des Scorpions est la chanson la plus populaire que le groupe ait jamais enregistrée et publiée. La chanson a été publiée sur l’album Love At First Sting. C’était le premier single extrait de ce disque.
Si nous devions choisir 10 chansons qui définissent les différents genres musicaux populaires de la génération MTV des années 1980, « Rock You Like A Hurricane » des Scorpions en ferait partie. Bienvenue sur l epodium des meilleures chansons de Scorpions.
2 – Send Me An Angel / Winds Of Change
La magnifique ballade heavy metal « Send Me An Angel » est parue sur l’album Crazy World des Scorpions. L’album est sorti en 1990. Quatre singles sont sortis de l’album Crazy World. « Send Me An Angel » a été le dernier single sorti. L’autre grand single de l’album était la chanson « Wind Of Change », qui fut l’un des singles les plus réussis commercialement que le groupe ait jamais sorti.
1 – Love ’em Or Leave ’em
La dernière chanson de cette liste chronologique des meilleures chansons de Scorpions est également l’un des morceaux les plus forts que le groupe ait jamais enregistrés. Sorti sur l’album Unbreakable en 2004, le titre « Love ’em or Leave ’em » est un morceau de rock and roll heavy metal aussi direct que possible.
Sur cet album et cette chanson, on retrouve Klaus Meine au chant, Rudolf Schenker à la guitare rythmique, à la guitare acoustique, à la guitare solo et aux chœurs, Matthias Jabs à la guitare solo, Paweł Mąciwoda à la basse et James Kottak à la batterie.
Créer une liste des 10 meilleures chansons de Kiss, c’est un peu comme traverser les États-Unis en voiture. À un moment donné, vous allez devoir faire des choix quant à la route que vous allez prendre et cela signifie que vous allez manquer des choses formidables.
Avec Kiss, il y a au moins deux époques avec des sons et des sensibilités tellement différents que c’est presque comme si c’était deux groupes entièrement différents et ce n’est pas seulement une question de maquillage ou de non-maquillage.
En fin de compte, il s’agit de choisir entre le Kiss des années 70 et tout le reste. Essayez de garder cela à l’esprit en parcourant cette liste et en ne voyant pas beaucoup de musique post-1983. Bien qu’il y ait beaucoup d’excellents morceaux de cette dernière époque, cette liste se concentre sur les sons sales et distordus du groupe de New York qui a conquis le monde dans les années 1970.
Le coup d’envoi de notre liste des dix meilleures chansons de Kiss est donné par « Rocket Ride ». Sorti en tant que l’un des cinq morceaux studio de l’album Alive II de 1977, « Rocket Ride » est avant tout un moyen de mettre en valeur les compétences d’Ace Frehley en tant qu’auteur-compositeur, guitariste exceptionnel et amateur de double sens sexuel. « Baby wants it fast, baby wants a blast/ She wants a rocket ride. She wants a rocket ride. »
9 – New York Groove/Radioactive
Cette sélection est peut-être un peu abusive car ces deux enregistrements sont techniquement des disques solos, mais lorsque les quatre membres d’un même groupe sortent des disques solos le même jour, avec la même pochette, tout en portant le même maquillage que lorsqu’ils se produisent en tant que groupe, cela peut être pardonné.
La reprise par Ace Frehley de la chanson de Russ Ballard, « New York Groove », a été le single le plus réussi des quatre disques « solo », mais « Radioactive », la chanson d’ouverture de l’album de Gene Simmons, remporte la palme de la chanson d’introduction qui a effrayé le plus d’enfants dans les années 1970.
8 – She
Le bassiste Gene Simmons a écrit les paroles de cette chanson alors que le groupe était encore sous son nom d’origine, Wicked Lester. Bien qu’elle fasse partie du répertoire du groupe depuis des années, elle n’est sortie officiellement qu’en 1975, en tant que huitième titre de leur troisième album studio, Dressed to Kill.
Alors que Frehley a utilisé des métaphores et des doubles sens pour illustrer ses rêveries sexuelles, Simmons a opté pour une approche plus « directe » avec des paroles comme “I know she’s going down, going. Everybody knows she’s so good.”.L’une des meilleures chansons de Kiss.
7 – Strutter
Troisième single de leur premier album éponyme de 1974, « Strutter » reste l’une des rares chansons écrites par Simmons et Stanley ensemble. Les paroles parlent d’une dame de la nuit spéciale qui « vous laissera marcher dans les rues à côté d’elle », ce qui n’est pas quelque chose que la plupart des pourvoyeurs de prostituées apprécieraient, mais c’est comme vous voulez.
Mais le plus important, c’est qu’il semble y avoir une tendance dans les paroles de ce groupe particulier.
6 – Love Gun
On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Kiss avec « Love Gun ». De toute évidence, la théorie selon laquelle toutes les chansons de Kiss parlent de sexe s’arrête ici, car il est tout simplement impossible que la chanson titre de leur sixième album soit graphique de quelque façon que ce soit.
Les coups répétitifs de la caisse claire qui mènent à chaque refrain font manifestement référence à une sorte de mitrailleuse, ce qui doit être le sujet de la chanson.
5 – Calling Dr. Love
Tirée de l’album Rock and Roll Over (1976), « Calling Dr. Love » a atteint la 16e place du classement Billboard, devenant ainsi le quatrième single du groupe à figurer au Top 40. Ecrites par Simmons, les paroles semblent suggérer, à l’auditeur influençable, que notre héros, Dr Love, a un remède pour tout ce qui vous rend malade et que la « première étape du remède est un baiser ».
On ne sait pas exactement où le bon docteur a obtenu son diplôme de médecine, mais cela ne semble pas être la meilleure façon de traiter la plupart des maladies.
4 – Shout It Out Loud
Enfin, une chanson qui parle d’autre chose que de sexe. Il s’agit de la fête, un autre thème essentiel de l’œuvre de Kiss. « Shout it Out Loud » est le premier single de Destroyer, le disque double platine qui a propulsé Kiss dans la stratosphère.
« Shout it Out Loud » n’est pas seulement leur deuxième single à figurer au Top 40, mais aussi leur premier numéro un lorsqu’il atteint le sommet des charts canadiens en mai 1976. « Shout it Out Loud » est devenu un élément important de leurs concerts pendant des décennies. L’une des chansons les plus connues de Kiss.
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Kiss
3 – Beth
Le batteur Peter Criss a écrit les paroles et s’est occupé du chant sur ce single, le plus haut du groupe. Une simple ballade, Beth est sortie à l’origine comme la face B de « Detroit Rock City », mais Casablanca Records n’a pas tardé à rééditer le single avec Beth comme face A. Se hissant à la septième place, « Beth » est l’un des deux seuls tubes du Top 10 pour le groupe, l’autre étant « Forever », qui a atteint la huitième place en 1990.
Peter Criss a enregistré la chanson sans aucun des autres membres du groupe, accompagné par un piano et un orchestre à cordes, ce qui en fait la seule chanson de Kiss sans performance instrumentale d’un membre du groupe. Bienvenue sur le podium des meilleurs chansons de Kiss.
2 – Detroit Rock City
Écrite à propos d’un vrai fan de Kiss qui a été tué sur le chemin d’un concert, « Detroit Rock City » n’a pas été un grand succès commercial mais a longtemps été une des chansons préférées des fans et un élément de base des performances live du groupe.
Le troisième single de Destroyer, « Detroit Rock City », n’a même pas réussi à figurer au hit-parade aux États-Unis, mais a connu un certain succès sur des marchés comme le Canada et l’Allemagne. Un film comique de 1999 portant le même nom raconte l’histoire de quatre adolescents d’un groupe de reprises de Kiss qui tentent de rencontrer leurs héros en personne.
1 – Rock and Roll All Nite
En tête de notre classement des meilleures chansons de Kiss, on retrouve « Rock and Roll All Nite » est l’hymne du rock and roll. Sortie à l’origine en tant que single de Dressed to Kill, la chanson n’a pas connu de succès majeur avant qu’une version live ne soit publiée pour promouvoir leur premier enregistrement live, Alive, en 1975.
Cette version de la chanson a atteint la 12e place du Billboard Charts, ce qui en a fait leur premier tube du top 20, et est devenue le final de tous les concerts de Kiss depuis lors. En 2008, VH-1 l’a classée comme la 16e plus grande chanson de hard rock de tous les temps.
Bien que des chansons comme « Forever », « Lick It Up » et « Psycho Circus » aient connu un grand succès et aient été acclamées par le groupe, ce sont les chansons énumérées ici qui ont fait de Kiss l’un des groupes les plus populaires que le monde ait jamais vus.
Leur incroyable théâtralité et leur puissante présence sur scène ont peut-être été tout ce dont ils avaient besoin pour atteindre le succès, mais des chansons comme celles-ci les ont amenés à un tout autre niveau.
Aerosmith s’est avéré être la réponse américaine aux Rolling Stones britanniques dans les années 1970. Un peu plus fort, encore plus de drogues, de gros succès. Cela ne pouvait pas marcher longtemps et le groupe s’est désagrégé. Dans les années 1980, cependant, elle a fait un retour glorieux qu’ils n’ont cessé de maintenir depuis. Aerosmith a forgé sa signature sonore en mélangeant le heavy métal et le rock avec le blues. La touche finale ? La voix de Steven Tyler, unique en son genre. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith.
Notre top 15 des meilleures chansons d’Aerosmith
15 – Draw the Line
On commence notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith avec « Draw The Line ». Cette chanson énergique a été écrite à la fin des années 70, lorsque le groupe était en proie à un style de vie « drogues, sexe et rock ‘n’ roll ».
Selon le producteur du groupe de l’époque, Jack Douglas, le titre fait référence à toutes les lignes métaphoriques que le groupe franchissait à l’époque : « les lignes de la coke, les lignes de l’héroïne, les lignes symboliques, et les franchir – quoi qu’il arrive. »
14 – Chiquita
En 1979, Joe Perry en a assez de la vie au sein d’Aerosmith et décide de quitter le groupe pour se consacrer à un projet solo. L’une des rares chansons qu’il a enregistrées pour le sixième album d’Aerosmith, Night in the Ruts, avant son départ, est « Chiquita », un titre hurlant d’adrénaline, avec un groove principal et un mur de baryton et de sax alto désaccordés.
C’est certainement un morceau moins connu d’Aerosmith, mais il mérite sa place dans notre liste des meilleurs titres d’Aerosmith pour son énergie.
13 – Livin’ on the Edge
Le troisième single d’Aerosmith à avoir atteint le sommet du classement Mainstream Rock aux États-Unis dans les années 1990 est « Livin’ on the Edge ». Cette chanson a également atteint la première place du classement Billboard Album Rock Tracks et est restée à cette place pendant neuf semaines.
C’est le premier des six singles issus de l’album « Get a Grip ». La chanson a été écrite par Steven Tyler, Joe Perry et Mark Hudson. L’inspiration pour cette chanson était les émeutes qui ont eu lieu à Los Angeles en 1992.
12 – Crazy
Il est maintenant difficile d’imaginer que « Crazy » était le septième et dernier single de l’album Get a Grip de 1994. Cette ballade est devenue un véritable classique du rock. La chanson elle-même forme le portrait fascinant d’une femme libre qui pousse le chanteur à la folie.
Mais tout aussi important est le clip vidéo qui deviendra l’un des plus populaires de tous les temps. Alicia Silverstone, qui avait déjà joué dans des clips du groupe, est désormais secondée par l’actrice Liv Tyler, la fille du chanteur Steven Tyler. L’une des meilleures chansons d’Aerosmith.
11 – What It Takes
On poursuit notre top 15 des meilleurs titres d’Aerosmith avec « What It Takes ». Le retour d’Aerosmith battait son plein lorsque « What It Takes » est sorti comme troisième single de leur album à succès Pump. Cette power ballade a un léger twang, un effet secondaire de la nouvelle position commerciale du groupe. Ce fut leur dernier succès au Top 10 avant que « I Don’t Want to Miss a Thing » ne devienne leur seul numéro 1 près d’une décennie plus tard
Place à notre top 10 des meilleurs titres d’Aerosmith
10 – Last Child
Dans les années 70, Aerosmith s’est rarement éloigné du rock à guitare imbibé d’alcool qui l’a influencé et défini. Mais sur « Last Child », ils deviennent funky… ou du moins aussi funky qu’un groupe comme Aerosmith puisse l’être. Structuré sur une ligne de basse en boucle, le morceau s’installe dans un boogie traînant qui rappelle « Fame » de David Bowie. C’est de loin le morceau le plus funky de notre liste des 10 meilleures chansons d’Aerosmith.
9 – Mama Kin
L’une des chansons les plus durables d’Aerosmith (ils la ressortent encore en concert) est aussi l’un des rockers les plus durs et les plus francs qu’ils aient jamais enregistrés. On retrouve « Mama Kin » à la 9ème place de notre top 15 des meilleures chansons d’Aerosmith.
Le saxophone qui déchire « Mama Kin » est un clin d’œil enjoué à la dette du groupe envers les Stones à ses débuts. Mais la plupart du temps, ce ne sont que des paroles crachées et des riffs de guitare tranchants – un modèle qu’Aerosmith reprendra encore et encore pendant ses 40 ans de carrière.
8 – Back in the Saddle
L’album Rocks de 1976 est une belle version brute d’Aerosmith qui est très appréciée par de nombreux fans. « Back in the Saddle » est l’un de leurs singles les plus durs avec des riffs bien crasseux. Ces riffs ont fait une grande impression sur une jeune génération de musiciens comme Guns’ n Roses et Metallica.
La chanson a été l’une des favorites du groupe en concert pendant des années. Au début, c’est une chanson sur le sexe, mais plus tard, elle deviendra le symbole de leur retour. C’est pourquoi leur retour en 1984 a été nommé Back in the Saddle Tour.
7 – I Don’t Want to Miss a Thing
La connexion père-fille est revenue d’une manière différente avec « I Don’t Want to Miss a Thing ». C’était l’une des trois chansons d’Aerosmith pour la bande originale d’Armageddon (1998). Liv Tyler joue un rôle principal dans ce film catastrophe. La ballade correspond parfaitement à l’atmosphère du film et devient leur premier succès américain numéro 1.
Y a-t-il plus romantique que le refrain de cette chanson de 1998 ? « Don’t want to close my eyes / I don’t want to fall asleep’ / Cause I’d miss you, babe / And I don’t want to miss a thing, », chante Tyler. Initialement écrite pour Armageddon, « I Don’t Wanna Miss a Thing » a été nominée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Indispensable dans notre top 15 des meilleurs titres d’Aerosmith.
6 – Dude (Looks Like a Lady)
Le premier album de retour, Done With Mirrors, est une déception commerciale. Grâce à la surprenante collaboration avec Run DMC, Aerosmith redevient soudainement populaire. Le groupe profite intelligemment de ce moment et enregistre l’album Permanent Vacation.
L’accrocheur « Dude (Looks Like a Lady) », avec son refrain lancinant, devient un grand succès. L’inspiration pour ce texte est souvent recherchée du côté des rockeurs glam Mötley Crüe, qui, selon Steven Tyler, s’appelaient tout le temps » dude » et qui aimaient beaucoup le maquillage.
5 – Janie’s Got a Gun
On arrive maintenant à notre top 5 des meilleures chansons d’Aerosmith et on retrouve évidemment « Janie’s Got A Gun ». Cette chanson intense raconte l’histoire d’une femme, Janie, qui est victime d’abus sexuels. Elle décide de se venger de son agresseur, qui est aussi son père.
Steven Tyler a ouvert le Janie’s Fund, une organisation caritative pour « les filles qui ont souffert du traumatisme de l’abus et de la négligence », selon le site Web de la fondation. C’est aussi la meilleure chanson du retour du groupe dans les années 90.
4 – Sweet Emotion
Aerosmith a percé en 1975 avec l’album Toys in the Attic. Le single « Sweet Emotion » est un facteur important de ce succès. La chanson tourne autour d’une ligne de basse hypnotique sur laquelle Tyler chante le titre à plusieurs reprises. L’utilisation de la talk box, une pédale d’effet qui déforme la voix, est très frappante. Il ne faut pas non plus oublier les riffs de Joe Perry qui ont été joués par la suite par des millions de guitaristes.
Place maintenant au podium des meilleures chansons d’Aerosmith
3 – Cryin‘
« Cryin' » a été le plus grand succès commercial des six singles de l’album Get a Grip. Cette power ballade a été écrite par Steven Tyler, Joe Perry et Taylor Rhodes. Alicia Silverstone joue dans le clip, qui, de façon étrange, est créditée d’avoir popularisé les piercings au nombril dans les années 90.
Chanter « Cryin' » d’Aerosmith peut faire partie de la routine de rétablissement après une rupture : « I was cryin’ when I met you / Now I’m tryin’ to forget you / Love is sweet misery. ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Aerosmith.
2 – Walk This Way
« Walk This Way » a été le deuxième tube du groupe à figurer au top 10 dans les années 70. Mais ce n’est que la moitié de l’histoire. Au milieu des années 1980, le groupe de hip-hop Run DMC a décidé d’en faire une reprise, ce qui était une démarche aventureuse à l’époque. Aerosmith a été invité à participer et le reste appartient à l’histoire.
Le clip vidéo, dans lequel les deux groupes rivalisent au départ avec le volume sonore, remporte un succès retentissant. « Walk This Way » devient un succès international. En général, il est considéré comme la percée du hip-hop auprès d’un public plus large. En 2019, la chanson a été intronisée au Grammy Hall of Fame. L’une des toutes meilleures chansons d’Aerosmith.
1 – Dream On
Enfin, à la première place de notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith, on retrouve l’inévitable « Dream On ». L’une des meilleures, sinon la meilleure, power ballades de tous les temps. Pourtant, « Dream On », qui figure sur le premier album de 1973, n’a pas été un grand succès au début.
Ce n’est que lorsque le groupe a percé trois ans plus tard qu’il a soudainement atteint le top 10. Comme c’est le cas pour une power ballade, le début est calme avec un piano d’accompagnement. La chanson se construit lentement jusqu’à ce que Steven Tyler crie le titre d’une manière inoubliable. Souvent imitée, mais jamais surpassée.
Même selon les critères de l’industrie musicale, le penchant des Guns N’ Roses pour l’hédonisme est légendaire, et leur amour du style de vie leur a rapidement valu l’épithète de « groupe le plus dangereux du monde ». Mais laissons de côté le sensationnalisme pour un moment. Les meilleures chansons des Guns N’ Roses ont permis au groupe d’imprimer son empreinte inimitable sur l’histoire du rock, et sont la véritable raison pour laquelle nous aimons tous autant Axl et Cie.
Leur premier album multi-platine, Appetite For Destruction, et les ambitieux sets jumeaux Use Your Illusion I et II sont des titres obligatoires pour les fans de rock qui se respectent. Découvrons ensemble notre liste des 20 meilleurs titres des Guns N’ Roses.
Notre top 20 des meilleures chansons des Guns N’ Roses
20 – New Rose
On commence notre top 20 des meilleures chansons des Guns N’ Roses avec « New Rose ». The Spaghetti Incident ? est une expérience amusante de ce qu’aurait été GN’R s’il s’était penché davantage sur ses influences punk et si Duff McKagan avait eu plus de contrôle sur les rênes. Leur reprise de « New Rose » de The Damned avec McKagan au chant est l’un des meilleurs exemples de cela.
19 – Knockin’ on Heaven’s Door
Avant de faire un tabac avec « You Could Be Mine » dans « Terminator II », la première grande apparition de GN’R sur une bande originale a été cette reprise enregistrée de « Knockin’ on Heaven’s Door » de Bob Dylan pour le film « Days of Thunder » de Tom Cruise en 1990. Certes, elle est moins grandiose que la version originale, mais elle est tout aussi puissante.
18 – 14 Years
« 14 Years » est encore un autre exemple pour montrer à quel point Izzy Stradlin est cool et regretté, surtout avec la réunion actuelle de GN’R. Si vous n’êtes pas convaincu, retrouvez la version live de « 14 Years » de 2012, lorsque Stradlin a fait une apparition surprise pendant le concert du groupe à l’O2 Arena de Londres. L’une des meilleures chansons des Guns N’ Roses.
17 – My Michelle
Il est difficile de trouver une chanson d’amour plus sombre que « My Michelle » d’Appetite For Destruction. Bien que réputé influencé par l’éternel tube d’Elton John « Your Song », ce rockeur endiablé est considérablement moins bucolique. La chanson a été écrite à propos d’une amie du groupe, Michelle Young.
16 – Out Ta Get Me
On continue notre liste des meilleures chansons des Guns N’ Roses avec « Out Ta Get Me ». Les projecteurs d’Hollywood ont peut-être fait ressortir de manière exagérée le caractère défensif et presque antagoniste d’Axl Rose, mais le quatrième morceau d’Appetite For Destruction prouve qu’il était un rebelle sans cause bien avant d’arriver à Hollywood.
Revenant sur son enfance à Lafayette, dans l’Indiana, « Out Ta Get Me » évoque la découverte bouleversante qu’il a été adopté alors qu’il fouillait dans les papiers d’assurance de sa maison familiale, la spirale autodestructrice qui l’a conduit à plus de 20 arrestations dans les années qui ont suivi, ce qui a finalement poussé le chanteur à prendre la route avec sa petite amie Gina Siler en 1982.
15 – Live and Let Die
Écrite par Paul et Linda McCartney et initialement interprétée par Wings, « Live And Let Die » est encore plus connue en tant que chanson thème du film James Bond du même nom, sorti en 1973. Considérée par beaucoup comme la reprise définitive de la chanson, cette irrésistible version a été l’un des points forts de Use Your Illusion I et reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs titres des Guns N’ Roses. Elle a ensuite été nominée pour la meilleure performance hard rock aux Grammy Awards de 1993.
14 – Better
Véritablement légendaire, le sixième album de GNR, Chinese Democracy, sorti en 2008, aurait coûté plus de 13 millions de dollars à enregistrer et sa création aurait duré près de dix ans. Bien qu’Axl Rose soit le seul membre original des Guns à figurer sur l’album, Chinese Democracy contient de nombreux mérites, et si son titre éponyme est également un prétendant aux meilleures chansons de Guns N’ Roses, « Better » est certainement la pièce maitresse du disque.
13 – Civil War
« Civil War » représentait à la fois une fin et un nouveau départ pour Guns N’ Roses. Première chanson composée pendant les sessions de Use Your Illusion à l’été 1990, elle marque également la dernière session de studio d’Adler avec le groupe.
D’un autre côté, « Civil War » marque un nouveau chapitre dans l’histoire remarquable de GNR, car la chanson – une épopée anti-guerre à l’atmosphère inquiétante dans laquelle Axl Rose pleure la perte d’icônes américaines telles que John F Kennedy et Martin Luther King – s’écarte considérablement du hard rock caractéristique des Guns.
La réalisation de cet album montre que le groupe est passé à la vitesse supérieure en se lançant dans la réalisation de Use Your Illusion I et II.
12 – Estranged
Tout comme « November Rain », il est difficile de penser à « Estranged » sans penser à son clip. Crédité à Axl seul (il remercie Slash pour « les mélodies de guitare qui tuent » dans les notes de pochette), le dernier single des albums Use Your Illusion est une plongée profonde dans les ténèbres de la psyché du frontman pendant la fin tumultueuse de son mariage avec Erin Everly.
Bien qu’il n’ait jamais été un choix évident pour un single, l’entrelacement complexe de la guitare hurlante de Slash et des claviers déchirants d’Axl en a fait le favori des fans. En 13ème place des meilleures chansons des Guns N’ Roses.
11 – Mr Brownstone
On dit qu’il faut écrire sur ce que l’on connaît, mais malheureusement, à la fin des années 80 et au début des années 90, la formation classique de Guns N’ Roses a connu un peu trop intimement « Mr. Brownstone », dont le titre fait référence à la fois à l’héroïne et à un dealer local privilégié.
Une partie de la puissance inhérente de la chanson réside dans le fait qu’elle ne s’en prend pas à la drogue (« I used to do a little, but a little wouldn’t do it / So, the little got more and more »), mais c’est aussi l’une des compositions les plus convaincantes d’Appetite For Destruction. Une 11ème place bien méritée dans notre classement des meilleurs titres des Guns N’ Roses.
Place à notre top 10 des meilleurs titres des Guns N’ Roses
10 – Nightrain
On commence notre top 10 des meilleures chansons des Guns N’ Roses avec l’inévitable « Nightrain ». Jamais une chanson n’a mieux capturé la folie à haute vitesse de jeunes hommes vivant à toute vitesse et luttant pour ne pas dérailler que « Nightrain ». Nommé d’après le vin fortifié du même nom, très fort et bon marché, que le groupe s’enfilait.
9 – Don’t Cry
La deuxième des ballades épiques de Use Your Illusion, « Don’t Cry », est en fait antérieure à Appetite For Destruction, mais elle a été retenue après que le consensus ait décrété que « Sweet Child O’ Mine » suffisait à donner au légendaire premier album de GNR un peu de sensibilité pop. Axl Rose était particulièrement amoureux du morceau, et les Guns ont fini par enregistrer des versions différentes pour Use Your Illusion I et II.
À l’exception de quelques paroles alternatives, il n’y a pas grand-chose qui les distingue, bien que la version unique (de Use Your Illusion I) soit généralement considérée comme la version définitive. Quoi qu’il en soit, c’est un excellent morceau : une chanson d’amour classique et brûlante, rehaussée par l’un des solos les plus intemporels de Slash.
8 – Patience
Bien qu’il ne s’agisse que d’une sortie provisoire, le GNR Lies de 1988 est quand même devenu disque de platine après la sortie d’Appetite For Destruction. En fait, il s’agit d’un EP élargi – la première face reprenant l’EP Live?!*@ Like A Suicide et l’autre face présentant quatre nouveaux morceaux acoustiques – dont le véritable bijou, « Patience ».
Ecrite par Izzy Stradlin, cette ballade envoûtante est l’une des meilleures chansons des Guns N’ Roses et a largement mérité sa place dans notre liste. Bien que jouée par des guitares acoustiques en studio, une version électrique de « Patience » est restée un élément essentiel des tournées de GNR depuis lors et a été reprise plus récemment par le regretté Chris Cornell.
7 – It’s So Easy
On continue notre liste des meilleurs titres de Guns N’ Roses avec le premier single d’Appetite For Destruction, et quintessence du rock GNR, « It’s So Easy »/ Le titre a été écrit par le bassiste Duff McKagan, avec l’aide de son voisin guitariste et associé du groupe West Arkeen. Les paroles de la chanson racontent comment GNR, alors sans le sou, se débrouille avec l’aide de plusieurs petites amies. « C’est le récit d’une période que nous avons tous traversée », a déclaré McKagan dans un communiqué de presse de Geffen Records en 1987.
6 – You Could Be Mine
D’un côté, c’est un morceau intime, écrit à l’origine à l’époque d’Appetite For Destruction, sur la rupture d’Izzy Stradlin avec l’actrice et mannequin Angela Nicoletti. Mais au-delà de ça, c’est une déclaration d’intention : la chanson de retour du plus grand groupe du monde (le double album n’est pas encore sorti avant trois mois) est sortie en soutien du plus grand film de l’année, Terminator 2 : Judgement Day.
La star de ce film historique, Arnold Schwarzenegger, a personnellement invité GNR à dîner pour négocier l’utilisation de « You Could Be Mine » dans le film. C’était le premier aperçu de ce que les fans pouvaient attendre des albums Use Your Illusion, et c’était le premier morceau de GN’R avec le nouveau batteur Matt Sorum, qui a été engagé après que Steven Adler ait été viré du groupe après avoir pris trop de drogues. Un indispensable de notre classement des meilleures chansons des Guns N’ Roses.
5 – Paradise City
La seule chose plus étonnante que l’idée d’un véritable Paradise City (« where the grass is green and the girls are pretty ») est le fait que ce morceau de près de sept minutes ne semble pas si long du tout ET qu’il est encore joué à la radio aujourd’hui dans son intégralité. À part « Sweet Child O’ Mine », « Paradise City » est facilement le morceau le plus accessible de Appetite for Destruction, ce qui prouve que le hard rock peut être accessible à tous.
Quatrième single d’Appetite For Destruction, « Paradise City » a été le morceau de clôture des concerts de Guns N’ Roses pendant la majeure partie de leur carrière et a été désigné par Slash comme sa chanson préférée du groupe.
4 – Rocket Queen
En 4ème position de notre liste des meilleures chansons des Guns N’ Roses, on retrouve « Rocket Queen ». Mis à part « Sweet Child O’ Mine », la majeure partie de Appetite For Destruction se concentre sur les dessous sombres et répugnants d’Hollywood. Cependant, avec le dernier morceau de l’album, « Rocket Queen », GNR a injecté un peu de positivité avec une chanson dirigée vers deux anciennes associées du groupe qui les ont loyalement soutenus à leurs débuts.
Une fois que les sons de GN’R (et les gémissements) clôturent l’album avec ce titre, vous réalisez que vous avez entendu l’un des plus grands albums de tous les temps.
3 – November Rain
Souvent considérée comme la « Bohemian Rhapsody » d’Axl Rose, la légendaire « November Rain » est le titre référence du frontman de GNR, dans tous les sens du terme. Datant vraisemblablement de 1983 et ayant fait l’objet d’une démo avant l’enregistrement d’Appetite For Destruction, Rose a mis toutes les fibres de son être dans cette création opulente couchée dans des cordes et un piano à queue qui est apparue pour la première fois comme pièce maîtresse de Use Your Illusion I en septembre 1991, mais qui a cimenté sa réputation comme l’une des power ballades essentielles du rock lorsqu’elle est sortie en single en février 1992.
Promue par une vidéo épique à gros budget (dont la réalisation aurait coûté environ un million de dollars), « November Rain », d’une durée de près de neuf minutes, est la chanson la plus longue jamais enregistrée au Billboard Hot 100 américain. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Guns N’ Roses.
2 – Sweet Child O’ Mine
Ceux qui ne sont pas des fans de hard rock et qui ne savent pas grand-chose de Guns N’ Roses connaissent probablement au moins « Sweet Child O’ Mine ». Slash, bien sûr, brille sur ce classique, de son riff d’introduction instantanément reconnaissable à l’un des plus grands solos de guitare de tous les temps.
Comme beaucoup des premières chansons légendaires de GNR, leur tube phare, « Sweet Child O’ Mine », a été écrit rapidement, l’inspiration venant d’une session de jam spontanée dans la maison du groupe sur le Sunset Strip. Axl Rose a ensuite ajouté un texte atypiquement intime basé sur un poème qu’il avait écrit pour sa petite amie de l’époque, Erin Everly. L’un des tout meilleurs titres des Guns.
1 – Welcome To The Jungle
Enfin, on clôture notre top 20 des meilleures chansons des Guns N’ Roses avec « Welcome To The Jungle ». Que peut-on vraiment dire de « Welcome to the Jungle » qui n’ait pas déjà été dit ? L’un des meilleurs, si ce n’est LE meilleur morceau d’ouverture d’un premier album de tous les temps ? Au fil des ans, « Welcome to the Jungle » est devenu un morceau magique, incontournable sur les radios de rock actif et maintenant de rock classique.
Bien sûr, la chanson peut être classée dans la catégorie Classic Rock en raison de son âge, mais « Welcome to the Jungle » est toujours aussi fraîche. C’est la déclaration intemporelle que tout groupe de rock rêve d’écrire.
Bienvenue dans notre classement des meilleures chansons d’ACDC. Des riffs durs et emblématiques, des doubles sens de partout dans leurs textes, et un uniforme d’écolier : ce ne sont là que quelques-uns des ingrédients qui ont fait d’AC/DC l’un des groupes de rock & roll les plus emblématiques des 50 dernières années. Des chansons comme « Highway to Hell » et « You Shook Me All Night Long » sont des incontournables de la radio rock classique, et leur album de 1980, Back in Black, serait l’album le plus vendu de tous les temps si Thriller de Michael Jackson n’existait pas. Le secret de leur succès a toujours été leur authenticité.
Quand ils ont explosé hors de Sydney au milieu des années 70, le leader original d’AC/DC, Bon Scott, a chanté sur ses trois thèmes de prédilections – le sexe, l’alcool et le rock & roll – et depuis, Brian Johnson n’a rien changé. Le groupe sera critiqué par certains pour faire le même album, les mêmes chansons à chaque sortie… Des chansons comme celles-là, on en veut bien un paquet ! L’Australie est un pays qui ne manque pas d’icônes musicales – les Bee Gees, INXS, Sia ou Kylie Minogue pour n’en nommer qu’une poignée – mais peu d’artistes ont dominé la scène internationale comme AC/DC. Revenons ensemble sur 20 des meilleures chansons d’ACDC.
Notre classement des meilleures chansons d’ACDC
20 – If You Want Blood (You Got It) (1979)
La chanson « If You Want Blood (You Got It) » a d’abord été utilisé comme un titre de l’album live de ACDC de 1978, avant d’être immortalisé en chanson sur Highway To Hell l’année suivante. Le riff est tellement bon que le groupe le recyclera l’année suivante sur Shoot To Thrill. Une des meilleures chansons de Bon Scott et une des meilleures chansons d’ACDC.
19 – Big Gun (1993)
« Big Gun » a été une contribution de la part d’ACDC à la bande originale du film Last Action Hero avec Arnold Schwarzenegger. Un blues-rock très efficace et un Angus Young au top de sa force swinguant tout au long du refrain. C’était la première tentative du groupe de travailler avec le producteur Rick Rubin, et cela s’est assez bien passé pour qu’il retravaille avec eux sur Ballbreaker en 1995. Bien que le film de Schwarzenegger ait sous-performé au box-office, le futur Governator a donné un coup de pouce à la chanson en apparaissant dans le clip habillé comme Angus et même en faisant sa fameuse danse. Une des meilleures chansons d’ACDC dans les années 90.
18 – Touch Too Much (1979)
Axl Rose – leader et chanteur des Guns N’ Roses – a qualifié « Touch Too Much » sa meilleure chanson d’AC/DC, et il est facile de comprendre pourquoi. Ses refrains explosifs, le solo de guitare d’Angus Young et les paroles de Bon Scott sur une nuit de romance avec un femme qui avait «un corps de Vénus… avec des bras», cette chanson de l’album Highway to Hell est un bijou. Pour autant, « Touch Too Much » sera très peu joué en concert.
17 -Sin City (1978)
Véritable ode de Bon Scott à la ville de Las Vegas et à tous ses vices, « Sin City » contient un solo de basse, suffisamment rare chez ACDC pour le souligner… L’un des morceaux les plus remarquables du sous-estimé Powerage de 1978
16 – Ride On (1976)
S’il y a une chanson sur laquelle Bon Scott a mis son âme à nu, c’est bien ce blues mélancolique « Ride On » de Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Il aimait se vanter de toutes les femmes qu’il avait eues, mais dans « Ride On », il a réfléchi à la solitude d’une vie sur la route, l’une des rares fois où il a expliqué comment il gérait la solitude des tournées. Une des meilleures chansons d’ACDC.
15 – Riff Raff (1978)
Les 40 premières secondes de « Riff Raff », remplies principalement de la guitare d’Angus Young, sont parmi les plus chargées de tension de tout le rock & roll. Une fois que le reste du groupe entre en scène, la chanson s’envole dans une explosion de force et d’énergie vraiment impressionnantes. « Riff Raff » a été ramenée dans des sets live lorsque AC/DC a pris la route avec Axl Rose en 2016, et aurait été réintégré à la demande du chanteur des Guns N’ Roses.
14 – Down Payment Blues (1978)
Un merveilleux numéro de blues que ce « Down Payment Blues » sur Powerage, racontant l’histoire d’un homme endetté essayant d’impressionner une dame. Simple, répétitif, mais totalement efficace. Bien qu’on se souvienne de lui comme d’une rock star légendaire, Bon a passé la majorité de ses trente-trois ans à vivre au jour le jour. En tant que tel, il a donné une authenticité grave à « Down Payment Blues » – dans ses paroles et dans la façon dont il les a chantées. Une des meilleures chansons de Powerage et une des meilleures chansons d’ACDC tout simplement.
13 -Jailbreak (1976)
Comme une grande partie des premiers réalisations d’AC/DC, « Jailbreak » n’a pas été entendu en dehors de l’Australie pendant des années après sa sortie – le single n’a été envoyé dans les magasins américains qu’au début des années 1980 après l’album international du groupe Back in Black, qui a suivi la tragique mort de Bon Scott en 1980. Depuis lors, c’est devenu l’une des chansons les plus appréciées du groupe, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Commençant par un riff retentissant et répétitif à l’infini et des paroles traînantes de Bon Scott, « Jailbreak » est une des toutes meilleures chansons d’ACDC.
12 – Whole Lotta Rosie (1977)
Des dizaines de morceaux d’AC/DC relatent la longue histoire sexuelle de Bon Scott, mais aucun de ses amants n’est aussi aimé que Rosie, une femme aux proportions généreuses qui surprend Bon avec ses prouesses et sa vigueur sous les draps. Les performances live sont accompagnées d’une énorme poupée gonflable…
11 – It’s a Long Way to the Top (1975)
“It’s a Long Way to the Top” est une des chansons d’ACDC les plus reprises. Mais la première chanson du premier album d’AC/DC aux États-Unis appartiendra toujours à Bon Scott. En effet, Brian Johnson s’est abstenu de la jouer pendant plus d’un quart de siècle avec AC/DC par respect pour son prédécesseur. Malgré son excellent riff rock, « It’s a Long Way to the Top » est un tour de force de Bon Scott, avec des paroles brillamment émoussées qui mettent en lumière la gloire et la crasse du style de vie rock & roll. Au pied de notre top 10, mais une des meilleure chansons d’ACDC tout de même.
10 – For These About To Rock (1981)
La chanson titre de la suite de Back In Black a fini par devenir l’un des principaux hymnes d’ACDC. Avec un titre basé sur le code guerrier des gladiateurs romains – For those about to die, we salute you – la chanson commence avec une marche lente avant d’atteindre un point culminant en milieu de chanson. Sur scène, avec des canons et des effets pyrotechniques, seul un chanteur de la puissance de Brian Johnson pouvait se faire entendre. Et depuis des décennies maintenant, « For These About To Rock » est resté inamovible en tant que chanson finale de chaque performance AC/DC. Ce titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs chansons d’ACDC.
9 – Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Peut-être que les dirigeants de disques pensaient que le sujet était trop macabre pour les oreilles américaines puritaines parce que ce titre sur un tueur à gages était un autre single qui a été laissé en attente pendant cinq ans entre sa sortie en Australie et celle aux Etats-Unis. Malgré les paroles violentes, ce titre d’AC/DC est devenu l’un de leurs préférés en live. Un incontournable du groupe et une des meilleures chansons d’ACDC.
8 – T.N.T. (1975)
La chanson-titre du deuxième album australien du groupe (qui a également été inclus dans la version internationale de High Voltage) est AC/DC résumé à son plus pur appareil : un riff de trois accords, pur et extrêmement efficace. Et ces paroles : ‘Women to the left of me / And women to the right / Ain’t got no gun / Ain’t got no knife / Don’t you start no fight / ’Cause I’m T.N.T., I’m dynamite…’. Tout le monde a encore en tête les « Oi! Oi! Oi! » chante en chœur par le groupe. Sublime. Un des meilleurs titres d’ACDC.
7 – Let There Be Rock (1977)
La chanson titre du quatrième album studio d’AC/DC est une pure déclaration d’intention : Bon Scott présente le rock & roll comme quelque chose de tombé du ciel (“Let there be light … sound … drums … geetah!“). « Let There Be Rock » est également un incontournable des performances live du groupe, le solo d’Angus Young s’étendant souvent sur plus de 10 minutes… L’histoire retiendra que l’ampli d’Angus aurait explosé pendant l’enregistrement de la chanson. « Let There Be Rock » a évidemment toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums d’ACDC.
6 – Shoot To Thrill (1980)
L’album Back in Black est tellement monstrueux et regorge de hits que « Shoot To Thrill » – une chanson si énorme que la moitié des groupes de hard-rock de l’époque auraient volontiers tout échangé pour un tel morceau – n’est même pas sorti en single. Le titre est une des références des deux guitares des frères Young. Cerise sur le gâteau, ce n’est pas un mais bien deux solos d’Angus nous place dans ce morceau, devenu un des hymnes du groupe. Un des tout meilleurs titres d’ACDC.
5 -Hells Bells (1980)
Sorti cinq mois seulement après la mort prématurée de Bon Scott, Back in Black présente deux références manifestes au chanteur décédé : la couverture de l’album entièrement noire et la série de cloches qui lancent la piste d’ouverture « Hells Bells ». Le titre est devenu l’une des chansons les plus emblématiques d’AC/DC. Le public, naturellement, doutait que l’élan d’emballement des Australiens puisse perdurer, ayant sans doute perdu l’un des plus grands leaders de tous les temps. Il n’a fallu que quelques secondes dès l’ouverture de l’album – et donc cette cloche d’église qui sonne à voix basse, un son de guitare magique, la promesse de Brian Johnson que « You’re only young, but you’re gonna die » – pour convaincre les fans que leur groupe préféré était bien et bel vivant. « Hells Bells » entre évidemment dans notre top 5 des meilleures chansons d’ACDC.
4 – You Shook Me All Night Long (1980)
Le premier single AC/DC sorti après la mort de Bon Scott – « You Shook Me All Night Long » ne ressemblait pas à l’œuvre d’un groupe en deuil. Après avoir été emmené du nord-est de l’Angleterre aux Bahamas ensoleillées pour l’enregistrement de Back In Black, l’histoire raconte qu’il s’est retrouvé face à une multitude de beautés américaines légèrement vêtues et a laissé libre cours à son imagination. Ce n’est pas la chanson la plus politiquement correcte de tous les temps (“knocking me out with those American thighs” and “she told me to come, but I was already there.”), mais c’est devenu un des classiques du groupe australien.
3 – Highway To Hell (1979)
« Highway To Hell » est la chanson titre de l’album d’AC/DC de 1979, le dernier album avec Bon Scott. Le riff d’ouverture est emblématique et le refrain chanté en fait un favori des fans. Le morceau a été repris par d’innombrables artistes et reste l’un des morceaux les plus mémorables du groupe. Avec ses paroles sataniques, « Highway To Hell » a offensé partout les gardiens autoproclamés de la moralité. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’ACDC.
2 – Thunderstruck (1990)
En 2ème place de notre classement des meilleurs chansons d’ACDC, on retrouve « Thunderstruck ». Mettant en vedette l’une des plus grandes intros de l’histoire du rock and roll, « Thunderstruck » est un pur morceau d’adrénaline des années présent sur Razor’s Edge. L’histoire retient qu’au milieu d’une tournée soutenant « Blow Up Your Video » en 1988, Angus Young a décidé de rendre visite aux parents de sa femme en Hollande. Par la suite, il est monté à bord d’un petit avion pour l’emmener à un concert à Berlin, et l’avion a été frappé par la foudre en plein vol. Young pensait qu’il allait mourir, et a donc décidé d’écrire « Thunderstruck ». Le riff de guitare et les choeurs accompagnant le chant « Thunder ! » tout au long de la chanson ont fait de ce titre une chanson culte en concert. Certainement l’un des titres les plus puissants du groupe en concert.
Cette chanson a été écrite pendant tout le mouvement grunge du début des années 90, et était une jolie petite gifle au regard pessimiste du mouvement. Un véritable hymne à optimisme et la confiance en soi pour réaliser tout ce que on veut réaliser (“Maybe I just wanna fly / Wanna live and don’t wanna die”). La mélodie est fantastique, tout comme la voix de Liam. Difficile de ne pas considérer « Live Forever » comme une des toutes meilleures chansons d’Oasis.
1 – Back In Black (1980)
En tête de notre top 20 des meilleurs albums d’ACDC, on retrouve évidemment « Back In Black ». Chanson titre de l’album de 1980 d’AC/DC. C’était le premier album du groupe sorti avec le nouveau chanteur Brian Johnson après la mort de Bon Scott. Le morceau rend hommage à Scott et présente l’un des meilleurs riffs rock de tous les temps. « Back In Black » était une réaffirmation que ACDC était le meilleur groupe de hard rock qui soit, qu’il y ait eu et – très probablement – qu’il n’y aura jamais. L’album entier Back in Black et notamment via sa chanson-titre montrera au monde entier un nouveau chanteur digne de remplir les bottes de Bon Scott. Culte
On espère que ce classement vous a plu. Si vous souhaitez découvrir encore plus d’ACDC, on vous propose ici notre classement des meilleurs albums du groupe.
Fusion de deux groupes de Los Angeles, les Hollywood Rose et les L.A Guns, les Guns N’ Roses marquera l’histoire du hard rock dès la fin des années 80 avec leur premier album Appetite For Destruction, encore aujourd’hui un des disques le plus vendus au monde. Inspirés par Aerosmith, AC/DC ou encore Led Zeppelin, les Guns N’ Roses auront un son unique et deviendront une référence de la musique dans les années 90.
Le groupe vivra mal le succès fulgurant et splitera assez rapidement. Les Guns, c’est seulement 6 albums mais des titres devenus cultes pour une génération entière. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums des Guns N’ Roses.
Notre classement des meilleurs albums de Guns N’ Roses
6 – The Spaghetti Incident (1993) Guns N’ Roses
En 1993, les Guns N’ Roses sortent The Spaghetti Incident, un album hommage aux groupes de punk qui les ont influencé. Après les deux claques Use Your Illusion I et II, c’est les montagnes russes avec un album sans personnalité. On a de bons titres comme le titre d’ouverture « Since I Don’t Have You » ou l’énergique « New Rose » qui suit (l’une des meilleures chansons des Guns N’ Roses), dans la pure lignée des albums précédents. Mais quand les Guns se la joue punk rock comme sur « Attitude », c’est assez perturbant. Ce n’est pas mauvais, mais ce n’est pas excellent non plus.
La production est bonne, le son Guns est bien là mais il manque ce quelque chose qui pourrait en faire un très bon album. Une homogénéité ? 2 ou 3 titres tueurs ? Dommage, surtout quand on sait que c’est le dernier album du line up orignal. Voila pourquoi on place ce Spaghetti Incident en dernière place de notre classement des meilleurs albums des Guns N’ Roses.
5 – Chinese Democracy(2008) Guns N’ Roses
14 longues années d’attentes depuis leur précédent album ! Cet album des Guns N’ Roses s’est fait plus qu’attendre. Ou plutôt cet album d’Axl Rose, car à part lui, il ne reste aucun membre de quintet originel et des années Use Your Illusion (hormis Dizzy au clavier). Le hard rock unique d’Appetite For Destruction est bien loin ; ce Chinese Democracy en est à des années lumières. Bruitages, samples, effets en tout genre, sonorités techno, voire hip-hop…
La production est trop présente et massacre plusieurs titres (« Shackler’s Revenge », « If the World » ou « Prostitute »). Les émotions dégagées par les guitares de Slash ou Izzy manquent terriblement. Tout n’est pas à jeter quand même : on retient notamment le titre d’ouverture « Chinese Democracy » avec un superbe riff, le très bon « Better » et sa mélodie imparable et la très belle mélodie de « I.R.S. ».
Un bon point à souligner aussi pour les fans : la voix d’Axl Rose n’a pas perdu de son mordant. Après autant d’attente, la déception est forcément immense. Voila pourquoi Chinese Democracy est très loin d’être un des meilleurs albums des Guns N’ Roses.
4 – G N’R Lies (1988) Guns N’ Roses
2ème album du groupe sorti en novembre 1988, G N’ R Lies a la terrible tache de succéder au monstrueux Appetite For Destruction. Tout d’abord, l’album est atypique : 8 titres, 4 enregistrés en public et 4 en studio. Pour la face Live, on retrouve notamment 2 reprises « Nice Boys » et « Mam Kin » (reprise d’Aerosmith). Les titres sont très énergiques tout comme « Reckless Life » qui ouvre l’album.
Sur la face Studio, on retrouve 4 titres acoustiques, dont les excellents « Patience » et « One In A Million ». La version acoustique de « You’re Crazy » (issu de l’opus précédent » est elle aussi très bonne. Les Guns nous montre ici que ce soit avec ou sans guitare électrique, le groupe sait faire du très bon hard rock. Sans être un des tout meilleurs albums des Guns N’ Roses, G N’ R Lies reste un très bon disque.
3 – Use Your Illusion I (1991) Guns N’ Roses
Use Your Illusion I et II sortent le même jour le 17 septembre 1991 et ne feront que confirmer l’immense talent du groupe. Ce 1er volet comporte de nombreuses pépites. On notera notamment la sublime ballade « Don’t Cry (original) » ou encore « November Rain » (et son solo de guitare considéré comme l’un des plus beaux du rock). Egalement, la reprise de « Live Or Let Die » de Paul McCartney restera comme un des meilleurs titres des Guns N’ Roses.
A noter aussi l’excellent « Dust ‘N’ Bones », un superbe mélange de blues et de hard rock qui monte en puissance. Hormis l’excellent titre de clôture « Coma », la 2ème partie de l’album est plutôt dispensable. Use Your Illusion I aurait mérité d’être un peu plus court. Il n’en reste pas moins l’un des tout meilleurs albums des Guns N’ Roses.
2 – Use Your Illusion II (1991) Guns N’ Roses
Sur le podium des meilleurs albums des Guns N’ Roses, vient bien évidemment le petit frère, Use Your Illusion II. Celui est légèrement meilleur que le 1er volet. Si la durée est la même (75 minutes), l’album ne souffre pas de longueurs comme UYI I. Et il contient tout autant de bijoux. Voyez plutôt. Le groupe qui incarne le mieux le « Sex, Drugs and Rock & Roll » dans les années 90 atteint le sommet son art avec des titres comme « Civil War », « 14 Years » (chanté par Izzy) ou « Estranged » (probablement l’un des meilleurs titres des Guns N’ Roses).
Mais on retiendra surtout la reprise monumentale à la sauce Guns de « Knockin’ On Heaven Door », ou encore le terriblement efficace « You Could Be Mine », titre phare du groupe et de la B.O du film Terminator 2. Que la décennie 90 s’annonçait merveille pour ce groupe…Il n’en sera malheureusement rien.
1 – Appetite For Destruction (1987) Guns N’ Roses
Peu de groupes peuvent prétendre toucher l’excellence avec un de leurs albums…et encore moins avec leur premier. Appetite For Destruction sorti en 1987 marquera à jamais l’histoire du rock et du hard rock. C’est de toute évidence LE meilleur album des Guns N’ Roses. La réputation du groupe (déjà présente depuis quelques temps…), leurs addictions en tout genre, les textes sulfureux d’Axl Rose et leur goût pour la provocation…tout les éléments sont bien là dans Appetite For Destruction. Du début jusqu’à la fin, l’album est superbe.
De la voix grave de Rose dans « It’s So Easy », de la mélodie imparable de « Paradise City », jusqu’au solo légendaire de Slash sur « Sweet Child O’ Mine », le niveau ne baisse jamais sur les 53 minutes du disque. Les riffs sont imparables : écoutez « Nightrain », « Out Ta Get Me » ou encore « You’re Crazy » pour vous faire une idée du talent des bonhommes ! L’album s’ouvre sur ces 3 mots « Oh My God » sur le tonitruant titre d’ouverture « Welcome To The Jungle » ; c’est exact ce qu’on se dira à l’écoute de ces 12 titres. Oh. My. God.
Place à notre classement des meilleurs albums de Led Zeppelin. Groupe anglais formé à la fin des années 60 par Jimmy Page, le quatuor (Page à la guitare, Robert Plant au chant, John Paul Jones la basse et clavier et John Bonham à la batterie) ne mettra qu’un avant de produire leur 1er album. On connait la suite : le groupe révolutionnera le rock et définira les contours du hard rock. Un son unique, des titres devenus culte, une voix reconnaissable entre 1000 et un guitariste de génie.
The Complete BBC Sessions (3CD) by Led Zeppelin (2016-07-06)
Une courte mais intense carrière de 12 ans. 9 albums studios officiels et des dizaines de millions de copies vendus plus tard, Led Zeppelin a sa place au panthéon du rock. Le Rock and Roll Hall of Fame estimera que le groupe a été « aussi influent dans la décennie 70 que les Beatles l’avaient été dans la précédente »…c’est dire ! Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de Led Zeppelin.
Notre classement des meilleurs albums de Led Zeppelin
9 – In Through The Out Door (1979)
Sorti en 1979, In Through The Out Door est le dernier album du groupe sorti du vivant du batteur John Bonham, mort d’une overdose l’année suivante. Le groupe ne s’en remettra pas et finira par spliter. L’album ne contiendra aucun classique et reste à ce jour le disque le plus mal aimé des fans.
On retiendra néanmoins deux bons titres : « In The Evening » en ouverture avec l’excellent riff de Page (du pur Led Zep) et le titre « All My Love » en hommage au fils de Robert Plant décédé en 1977. In Through The Out Door restera le plus mauvais album de Led Zeppelin.
8 – Coda (1982)
Led Zeppelin sort en 1982 Coda, qui n’est pas un véritable album mais bien une compilation de 8 titres studio inédits tout au long de leur carrière. Hormis les titres « We’re Gonna Groove » (une très bonne reprise de Ben E. King) et « I Can’t Quit You Baby » (une autre excellente reprise de Otis Rush), la compilation n’est pas une réussite.
Le dernier opus du groupe ; on aurait aimé meilleur disque… Voila pourquoi on place Coda en bas de notre classement des meilleurs albums de Led Zeppelin.
7 – Presence(1976)
Sorti en 1976, Presence, le 7ème album de Led Zeppelin en 7 ans ne restera pas dans les annales comme l’un des meilleurs albums Led Zeppelin. L’album restera le moins vendu de la carrière du groupe. Cependant, Presence contient une pépite au nom de « Achilles Last Stand ».
Le titre d’ouverture de l’album est l’une des œuvre les plus explosives de Led Zeppelin sur plus de 10 minutes (pour nous, leur meilleur titre après « Stairway To Heaven »). Un pur bijou qui malheureusement reste la seule pièce maitresse de cet album. Dommage…
6 – Led Zeppelin 3 (1970)
De toute évidence, Led Zeppelin 3 ne restera pas dans les mémoires pour sa pochette d’album… Sorti en 1970, Led Zeppelin 3 propose de nouveaux styles, plus d’expérimentations et surtout un opus teinté d’acoustique. On a quand même des titres très rock, voire hard rock comme le titre d’ouverture « Immigrant Song » et son riff devenu culte. On pense aussi au très bon « Celebration Day ».
Le fantastique « Since I’ve been Loving You » est une pure merveille blues. Ensuite, on a donc beaucoup de titres acoustiques : on retiendra les très beaux « Gallows Pole », « Friends » ou encore « Tangerine ». S’il est difficile de suivre les deux premiers albums, Led Zeppelin 3 s’en sort quand même très bien et à une plutôt bonne place dans notre classement des meilleurs albums de Led Zeppelin.
5 – Houses Of The Holy (1973)
Que faire après le chef d’œuvre que fut Led Zeppelin 4 ? Prendre son temps et continuer à se réinventer sans cesse ; c’est très certainement la formule qu’adoptera le groupe anglais. Led Zeppelin aura mis 2 ans dont plusieurs mois d’enregistrements pour donner naissance à ce très bon Houses Of The Holy. Si tout n’est pas parfait (le titre reggae « D’yer Mak’er » et le funky « The Crunge » sont plutôt mauvais), l’opus est au global très bon et contient d’excellents morceaux.
3 titres sortent surtout du lot : le mélancolique « The Rain Song », le magnifique mélange folk et rock de « Over the Hills and Far Away » et surtout le somptueux « No Quarter » et ses 7 minutes sombres de toute beauté ! On retiendra aussi le titre d’ouverture « The Song Remains The Same » et celui de clôture « The Ocean » ; deux titres bien rock, bien Led Zep. En bonne place dans notre classement des meilleurs albums de Led Zeppelin.
4 – II (1969)
Si la production est moins bonne (notamment par ce que l’album aura été enregistré dans différents studios), Led Zeppelin 2 n’en reste pas moins l’un des tout meilleurs albums de Led Zeppelin. Sorti moins d’un an après leur premier album, cet opus est tout aussi bon que leur 1er.
Hormis un titre plus faible qu’est « Living Loving Maid(She’s Just A Woman) », l’album est d’un très haut niveau. Il y a bien évidemment les titres devenus des hymnes comme « Whole Lotta Love », « Heartbreaker » ou encore « Ramble On ». Mais si ces 3 titres sont les plus cités quand on pense à cet album, il ne faut surtout pas oublier les deux excellents titres « Thank You » et « What Is And What Should Never Be ».
Et le podium des meilleurs albums de Led Zeppelin est…
3 – Physical Graffiti (1975)
Led Zeppelin sortira son 6ème album en 6 ans sous le nom de Physical Graffiti. Et ce sera leur seul double album. Et quel album ! Physical Graffiti est un mix entre des sessions d’enregistrements de 1974 et l’ajout de titres des sessions passées (1970). Le 1er CD contient bien évidemment le cultissime « Kashmir » et les excellents « The Rover » (trop souvent oublié mais que ce titre est bon !) ou encore « In My Time Of Dying » (même s’il est vrai que le morceau est un peu trop long…). Sur le 2ème CD, on retiendra principalement les titres « In The Light », « Ten Years Gone » ou encore « Sick Again ». Physical Graffiti est un énorme album qui a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Led Zeppelin.
2 – Led Zeppelin 1 (1969)
Pour certains, il peut y avoir débat : est-ce que le Led Zeppelin 1 ne serait pas le meilleur album de Led Zeppelin, en place de leur 4ème album ? Pour nous, même Led Zeppelin 1 est un très solide dauphin… L’album ne contient quasiment que des classiques. Pour beaucoup aussi, cet album est le début du hard-rock (avec certes, une touche bluesy).
Voyez plutôt : « Good Times Bad Times » en titre d’ouverture suivi du splendide « Baby I’m Gonna Leave you » (dans lequel la voix de Plant est absolument divine…). On continue avec le désormais culte « Dazed And Confused », suivi d’un « Communication Breakdown » tout en nervosité. Leur premier opus termine sur le titre « How Many More Times », 8 minutes de rock, de blues, d’expérimentations…un condensé déjà de ce que Led Zep serait. Un nouveau visage au rock apparait en 1969 : il s’appelle Led Zeppelin.
1 – IV (1971)
Sorti en 1971, le 4ème album du groupe Led Zeppelin 4 est pour nous LE meilleur album de Led Zeppelin. Mélange de heavy métal, de folk, de pur rock & roll et de blues, c’est l’album qui définit le mieux Led Zeppelin mais aussi le son et le style du hard rock dans les années 70. En parfait prolongement de leur 3ème album, l’opus fusionne un son majestueux hard rock avec un folk anglais mystique qui donne au disque une dimension épique. C’est bien évidemment l’album de « Stairway To Heaven », titre le plus célèbre du groupe construit sur une guitare acoustique amenant vers l’un des plus beaux solo de guitare du rock. Jimmy Page est encore aujourd’hui l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps.
Mais c’est aussi des titres devenus cultes comme « Black Dog » en ouverture suivi du musclé « Rock And Roll ». « Going to California » est la meilleure chanson folk du groupe. L’album termine sur le titre « When the Levee Breaks », 2ème épopée dans la lignée de « Stairway To Heaven »…sublime. Une référence du rock ! Un indispensable à écouter au moins une fois.
Découvrons ensemble le classement des 10 meilleurs albums de AC/DC. Comment présenter en quelques lignes ce groupe de légende ? AC/DC est un groupe de rock australien, formé par les frères Young (Marcus et Angus). Son chanteur charismatique Bon Scott meurt en 1980 et sera remplacé par Brian Johnson.
La même année sort Back In Black, un monument du rock est encore aujourd’hui le 2ème album le plus vendu au monde (derrière Thriller de Michael Jackson) avec plus de 50 millions d’unités vendus. Lancé dans les années 1970, le groupe aura sorti 17 albums studio dans une très grande majorité aura inspiré les groupes de rock des années 80 à aujourd’hui. Quels sont les meilleurs représentants de la discographie de AC/DC ? Let’s Rock Baby !
On commenc enotr eliste des meilleurs albums de AC/DC avec Fly On The Wall. En 1980, avec Back In Black, AC/DC avait tout bon. Mais cinq ans plus tard, avec Fly On The Wall, ils se sont trompés sur toute la ligne – terriblement.
Pour Flick Of The Switch (1983), sans Mutt Lange comme producteur, AC/DC a choisi la voie du bricolage, et ça a marché. Avec son son dépouillé et sec comme de l’os et quelques morceaux bien sentis, c’est leur disque le plus sous-estimé. Mais avec Fly On The Wall, ils ont perdu le fil.
En tant que coproducteurs, Malcolm Young et Angus Young ont réussi à faire sonner AC/DC comme un groupe en hommage à une mauvaise soirée, et en tant qu’auteurs, tout ce qu’ils ont pu rassembler, c’est une chanson à moitié décente, « Shake Your Foundations ». Au final, l’album est un désastre. Cela dit, il y a des gens qui l’aiment.
Blow Up Your Video (1988) – l’un des moins bons albums dans la discographie de AC/DC
Harry Vanda et George Young, les hommes qui avaient orchestré le son d’AC/DC, étaient de retour pour produire Blow Up Your Video, et le groupe était prêt à se frayer un chemin vers le sommet du hard rock.
« Heatseeker » est le tube de l’album : une ode subtile aux racines Chuck Berry des années 50, qui ne vous assomme pas comme le font la plupart des méga-jams d’AC/DC, mais qui s’installe dans un groove sourd et profond et s’y tient. Le single suivant, « That’s The Way I Wanna Rock’n’Roll », s’éloigne des années 80, dominées par le métal, et imagine un Elvis Presley hard-rock. Le message était clair : les tendances vont et viennent, mais AC/DC est éternel.
Pourtant, Blow Up Your Video n’est pas l’un des grands albums d’AC/DC, loin de là. À l’exception de ces deux chansons, il s’agit en grande partie d’un album de morceaux profonds et sans intérêt. Et c’est là la principale différence entre les grands albums d’AC/DC et les moins grands : les bons sont tous des tueurs, sans remplissage, chaque morceau étant une bouchée finement élaborée de hard-core rock’n’roll si serré et si mortel qu’il ne peut être raisonné, empilé sur deux faces. En mauvaise position dans la discographie de AC/DC.
Enregistré aux studios Compass Point à Nassau, aux Bahamas, où AC/DC a créé Back In Black, les Youngs ont cherché à revenir à l’essentiel, à quelque chose de plus immédiat, de moins raffiné que leur précédent album For Those About To Rock. C’est ce qu’ils ont fait, car Flick Of The Switch semble vraiment avoir été fait à la va-vite. Un peu d’agressivité n’a jamais fait de mal à une chanson d’AC/DC – le problème, c’est que les chansons ne sont pas exceptionnelles.
Le matériel va de faible (Bedlam In Belgium, Nervous Shakedown) à acceptable (Guns For Hire, la chanson titre, Badlands) en passant par ennuyeux (Rising Power, Deep In The Hole). Les riffs ont une saveur de restes réchauffés, tandis que le leitmotiv des paroles est passé de l’espièglerie à l’oisiveté. Le changement de Lange n’était pas nécessairement une erreur, mais le fait de ne pas avoir un producteur solide pour s’assurer qu’AC/DC soit à la hauteur l’était certainement. Loin d’être l’un des meilleurs albums de AC/DC.
On poursuit notre remontée du classement des meilleurs albums de AC/DC avec Jailbreak. Il s’agit plus d’un EP que d’un album, mais par souci d’exhaustivité, il vaut la peine de se pencher sur ce mini-album sorti en 1984 par une maison de disques désireuse de continuer à offrir à AC/DC de bonnes choses. La démarche était peut-être cynique, mais elle a au moins permis d’attirer l’attention du monde entier sur le titre de l’album.
À l’origine, il s’agissait du dernier morceau de l’album australien Dirty Deeds Done Dirt Cheap et d’un single sorti en 1976. Jailbreak avait été supprimé de la version internationale de cet album, ce qui signifie que, quatre ans après la mort de Bon Scott, c’était la première fois que beaucoup d’entre nous entendaient son histoire joyeuse d’actes malhonnêtes et de mesures désespérées. Bon n’a jamais autant ressemblé à son héros Alex Harvey qu’ici, tandis que l’imitation par la SG d’Angus Young des projecteurs, des sirènes et des tirs de fusil est une touche de douceur.
Les autres titres sont tous apparus à l’origine sur la version australienne du premier album High Voltage. You Ain’t Got A Hold On Me est un rocker décent au rythme moyen, Show Business ressemble presque à Status Quo dans son boogie simple, tandis que Soul Stipper est AC/DC à son plus funky, avec un accompagnement qui aurait pu sortir tout droit d’un film de Blaxploitation. Baby, Please Don’t Go est une reprise de la chanson de Big Joe Williams rendue célèbre par le groupe Them de Van Morrison et qui a ouvert l’album High Voltage. C’est aussi le deuxième morceau le plus essentiel de l’EP : une déclaration d’intention d’un jeune groupe débutant, c’est le blues réfracté à travers un prisme australien – rapide, dur et ré-équipé pour les salles de bar de Sydney.
Avec le retour du batteur Phil Rudd et l’arrivée de Rick Rubin, fan de longue date d’AC/DC, en tant que producteur et promettant de restaurer le son classique des premiers enregistrements du groupe, les choses semblent prometteuses. Cependant, en raison de problèmes de production, ils ont eu du mal à obtenir un bon son de batterie, ont jeté 50 heures d’enregistrement, ont changé de studio et ont débordé sur le projet suivant de Rubin (l’album One Hot Minute des Red Hot Chili Peppers). Soudain, AC/DC partageait son producteur – un producteur dont la technique consistait à leur faire jouer des chansons encore et encore jusqu’à ce que le groupe se lasse de les entendre.
Au crédit de Rubin, Ballbreaker sonne fantastiquement – aussi chaud et accueillant que le bourdonnement d’un ampli à lampes vintage – mais il ne contient pas de chansons vraiment géniales. Le morceau d’ouverture Hard As A Rock, avec son riff staccato et ses paroles ridiculement priapiques (« Her hot potatoes, will elevate ya ») est le meilleur de la bande, tandis que le morceau de clôture est aussi agréablement sale que n’importe quel morceau de Dirty Deeds, mais presque tout ce qui se trouve entre les deux est la définition de « remplissage ». Dans le bas du classement des meilleurs albums de AC/DC.
Réuni avec George Young et de retour à Vancouver, mais cette fois au Warehouse Studio de Bryan Adams, AC/DC a rétabli l’équilibre entre l’authenticité et la qualité avec Stiff Upper Lip. Beaucoup plus nuancé et moins excité que son prédécesseur Ballbreaker, l’album puise dans les plus anciennes inspirations du groupe – les riffs de Chuck Berry, le boogie de ZZ Top, le blues électrique de Muddy Waters – pour façonner un disque que l’on pourrait presque qualifier de « mature ». Presque.
Un album qui commence par la phrase héroïquement stupide » I was born with a stiff » ne va pas être entièrement domestiqué, mais sur des morceaux tels que le roulant House Of Jazz, le suave Safe In New York City et le down-‘n’-dirty Satellite Blues, le groupe a exploité une partie de la même puissance discrète et contrôlée qu’il avait investie dans Powerage. Ici, AC/DC a réussi le tour de force qu’il avait maîtrisé pendant les années Bon Scott, à savoir faire sonner sans effort toute une préparation et un travail acharné. Un bon album de AC/DC.
Notes: W/16P.Booklet & Access To Online Bonus Footage
Black Ice (2008)
Après avoir insufflé une nouvelle vie et un nouvel objectif au son vieux de plusieurs décennies de Bruce Springsteen et du E Street Band sur deux albums à succès, le producteur Brendan O’Brien a réitéré cet exploit avec Black Ice.
Guitariste accompli, O’Brien s’est concentré sur le noyau de l’attaque d’AC/DC : le rythme métronomique de Malcolm Young et les interjections enflammées d’Angus. En particulier, il s’est efforcé d’obtenir d’Angus des accroches courtes et éclatantes : le genre de fioritures qu’il avait montré sur Highway To Hell ou Back In Black, mais qui avait pratiquement disparu de son répertoire. L’album est immédiatement récompensé par l’approche d’O’Brien. Rock ‘N’ Roll Train, un vibrant appel aux armes, est la meilleure ouverture d’un album d’AC/DC depuis Hells Bells.
Mais tout n’a pas été parfait. Avec 15 titres et 55 minutes, Black Ice est tout simplement trop long et trop dépendant des rockers mid-tempo couplet-refrain qui étaient devenus le réglage par défaut d’AC/DC. Cependant, avec huit titres plus que corrects, il a obtenu un taux de réussite plus élevé que tout autre album d’AC/DC depuis For Those About to Rock… en 1981. Il s’est également avéré être leur album le plus réussi depuis cette date. Sorti le 20 octobre 2008, il s’est hissé à la première place dans 29 pays et s’était écoulé à six millions d’exemplaires à la fin de l’année. L’un des meilleurs albums de AC/DC.
Rock or Bust (2014) – l’un des meilleurs albums de AC/DC du 21ème siècle.
Rien ne peut durer éternellement. Pendant un certain temps en 2014, il a semblé que le temps d’AC/DC était peut-être révolu. Malcolm Young, qui a fondé le groupe avec son frère et collègue guitariste Angus en 1973, a été diagnostiqué comme atteint de démence et s’est retiré du groupe. Cela semblait impensable, mais, enfermés avec le producteur Brendan O’Brien dans un studio de Vancouver, et avec le neveu de Young, Stevie Young, qui les remplaçait sur le rythme, ils ont continué.
Et comment. Rock Or Bust, produit des temps incertains d’AC/DC, est une réplique imposante à toute idée que le groupe pourrait être fini. Comme son nom l’indique, c’est un album qui place sa foi aux pieds du rock’n’roll, à la fois comme force réparatrice et comme vaccin contre tous les maux. Cela n’est nulle part plus explicite que sur le morceau-titre, qui s’élève sur le type de riff monolithique qu’Angus Young a breveté aux alentours de l’âge de pierre. La batterie de Phil Rudd s’écrase, la basse de Cliff Williams s’agite et Johnson hurle un manifeste défiant la fin de la terre : « In rock’n’roll we trust/It’s rock or bust « . Un album important dans la discographie de AC/DC.
Le premier album live d’AC/DC depuis 20 ans serait une très grande affaire, si ce n’était pour un simple fait : la version DVD, sortie l’année précédente en 2011, était bien meilleure.
En DVD, Live At River Plate est sensationnel. Tourné dans un stade de football de la capitale argentine, Buenos Aires, lors de la tournée Black Ice, il capture une performance brillante du groupe et l’atmosphère enflammée générée par une foule sud-américaine en délire. Le moment où le chanteur Brian Johnson regarde pour la première fois la masse de fans, les poings levés et le visage illuminé par l’étonnement, est inestimable.
En comparaison, cette version CD n’est qu’un pis-aller. Mais cela reste un excellent album live, avec une ambiance électrisante et une setlist parfaitement dosée : quatre titres de Black Ice, un classique culte avec Dog Eat Dog, et une suite imbattable de You Shook Me All Night Long, T.N.T., Whole Lotta Rosie, Let There Be Rock, Highway To Hell et For Those About To Rock (We Salute You).
Le deuxième album live d’AC/DC a été enregistré sur plusieurs dates de la tournée The Razor’s Edge de 1991 et comprend des morceaux enregistrés à Glasgow, Moscou, Donington, Birmingham et Edmonton. Si vous l’avez considéré comme une suite à If You Want Blood, la setlist fonctionne comme une célébration des années Brian Johnson : des titres comme Heatseeker, Money Talks, Thunderstruck et, bien sûr, Back In Black, côtoient une demi-douzaine de morceaux de l’ère Bon – et ne souffrent pas de la comparaison. Ils ne souffrent pas du tout de la comparaison.
Live est une réfutation triomphante de tous ceux qui prétendent encore que » DC est mort avec Bon « . Jonno a une belle voix et de l’humour tout au long de l’album, et le cadre du live permet à Angus de s’étirer un peu. Sorti en édition collector simple et double disque, il vaut la peine de se procurer ce dernier, principalement parce qu’il permet d’entendre la version épique de 14 minutes de Jailbreak, parsemée de solos, mais aussi parce que – duh – plus d’AC/DC est évidemment mieux que moins. LE meilleur album live de AC/DC.
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