Les meilleurs albums des Beach Boys

Place à notre liste des meilleurs albums des Beach Boys. Les Beach Boys sont allés bien au-delà des tubes radiophoniques pour lesquels ils sont le plus connus.

Les chansons sur le surf, les filles, les voitures et la Californie ensoleillée ont sans aucun doute fait partie de leur histoire. Mais une fois que le groupe – et en particulier son leader, principal auteur-compositeur et producteur Brian Wilson – s’est lassé de ces sujets, il est passé à des thèmes plus adultes et à des disques qui comptent parmi les meilleurs albums de musique pop américaine jamais produits, comme vous le verrez dans notre liste des albums des Beach Boys classés du pire au meilleur.

Pet Sounds
  • New Store Stock

Une fois la gloire passée, Wilson s’est attelé à des albums épiques qui ont contribué à orienter le cours de l’histoire de la pop. Pet Sounds, en 1966, a surpassé les Beatles en termes de construction en studio ; lorsque le groupe britannique a répliqué avec Revolver, Wilson a commencé à assembler ce qui aurait dû être son chef-d’œuvre. Mais Smile a été mis de côté après que l’état mental fragile de Wilson l’a empêché de terminer son ambitieux projet.

À partir de là, l’histoire des Beach Boys est devenue de plus en plus étrange et sauvage, avec de nombreuses ascensions et descentes dans les classements au fil des ans, et des poussées de créativité qui ont donné naissance à plusieurs de leurs meilleurs albums longtemps après que la plupart des fans de musique les aient abandonnés.

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Notre Top 10 des meilleurs albums des Beach Boys

10 – The Smile Sessions (2011)

Après le triomphe de « Pet Sounds », Brian WIlson s’est immédiatement remis au travail sur ce qui devait être son chef-d’œuvre. Mais les drogues, les problèmes mentaux et l’insécurité créative ont retardé le projet jusqu’à ce qu’il soit abandonné près d’un an plus tard.

Une version abrégée, « Smiley Smile », est sortie en 1967, mais la majeure partie de l’original est restée inédite jusqu’en 2011, date à laquelle un coffret de cinq disques a tenté de reconstituer et de donner un sens à la « symphonie de l’adolescence pour Dieu » de Wilson. C’est volumineux, difficile à manier… et infiniment fascinant, le portrait d’un génie qui s’est poussé au-delà de ses limites.

9 – All Summer Long (1964)

Le sixième album du groupe est son premier véritable grand album. Les chansons de surf avaient pratiquement disparu et, avec les Beatles et d’autres groupes, Brian Wilson construisit une œuvre qui cherchait l’inspiration ailleurs que sur la plage et dans les voitures.

All Summer Long comprend le premier numéro 1 des Beach Boys, « I Get Around ». Plus important encore, il a permis à Wilson de se positionner pour de plus grandes choses à venir.

8 -Holland (1973)

Le dernier grand album des Beach Boys, comme son prédécesseur, met en vedette les nouveaux venus Ricky Fataar et Blondie Chaplin, qui a chanté sur le single « Sail On, Sailor » (ils ne seront plus là avant que les Beach Boys n’enregistrent un autre album).

Mais c’est la « California Saga » en trois parties d’Al Jardine et de Mike Love qui est le moteur de « Holland ». Et l’EP bonus,  » Mount Vernon and Fairway (A Fairy Tale) « , est l’œuvre de Brian Wilson dans sa plus grande folie de l’époque de  » Smile « .

7 – Wild Honey (1967)

Les Beach Boys ont rebondi après le désastre de ‘Smile’ / ‘Smiley Smile’ avec un album R&B, conçu pour répondre aux critiques qui les qualifiaient d' »enfants de chœur sans ballon ». Ils reprennent même Stevie Wonder.

La voix merveilleusement éraillée de Carl Wilson est à la base de la chanson-titre et de « Darlin' », les meilleurs titres de l’album, mais il y a bien d’autres choses à aimer. Brian WIlson n’a pas produit l’album (c’est le groupe tout entier qui en est crédité), mais il a coécrit presque toutes les chansons avec Mike Love. Il n’a repris ce rôle à plein temps que 10 ans plus tard.

6 – Summer Days (And Summer Nights !!)’ (1965)

La maison de disques n’étant pas très satisfaite de l’évolution artistique des Beach Boys sur « Today ! », le groupe revient quatre mois plus tard avec cette offre de paix : une collection de chansons sur le thème des filles de la vieille école et de la Californie (voir « California Girls »).

Mais l’oreille adulte de Brian Wilson était toujours à l’affût de choses plus ambitieuses, et ‘Summer Days (And Summer Nights !!)’ ressemble à des fantaisies radiophoniques d’adolescents enveloppées dans des sons d’adultes. Leur album suivant, « Pet Sounds », n’a pas fait de compromis.

5- Sunflower (1970) – l’un des meilleurs albums des Beach Boys

À l’époque, « Sunflower » était l’album le moins bien classé des Beach Boys. C’est injuste, car il s’agit de l’un de leurs meilleurs albums après ‘Pet Sounds’, un projet de groupe total – tout le monde écrit et chante – qui sert de cure de jouvence après l’échec de ‘Smile’ qui leur pendait au bout du nez. Même si une partie de ces sessions abandonnées de 1967 apparaît ici, il s’agit d’un excellent travail qui va de l’avant.

4- Smiley Smile (1967)

Quelques mois après la mise en veilleuse du gigantesque projet « Smile » de Brian Wilson, le groupe revient avec une version condensée du concept.

Smiley Smile » est lâche, bizarre et suffisamment éloigné de ce à quoi un disque des Beach Boys devrait ressembler pour que l’album soit le moins bien classé du groupe à l’époque. « Heroes and Villains » est là, tout comme « Good Vibrations ». Mais il y a aussi beaucoup d’autres fragments psychédéliques plus réussis que prévu.

Et le podium est…

3 – The Beach Boys Today ! (1965)

L’album de Brian Wilson qui précède « Pet Sounds » est un magnifique mélange de pop orchestrale et d’écriture introspective. Inspiré par la production Wall of Sound de Phil Spector, ainsi que par la notion croissante de l’album en tant que forme d’art, Wilson a conçu « The Beach Boys Today ! » comme une pièce conceptuelle qui passe d’un pic émotionnel à l’autre.

Une réalisation magistrale qui marque le début d’une nouvelle ère. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums des Beach Boys.

2 – Surf’s Up (1971) – l’un des meilleurs albums des Beach Boys

Toujours en train de recoller les morceaux après l’échec de « Smile » – au cours duquel les Beach Boys ont été pratiquement abandonnés par les nouveaux fans de musique qui les considéraient comme vieux et ringards – les Beach Boys sont revenus en force au sommet des années 70 avec l’un de leurs plus grands albums.

Les racines de « Smile » se trouvent dans la chanson titre de « Surf’s Up », mais d’autres morceaux (en particulier « Long Promised Road » de Carl Wilson) sont tout aussi essentiels au cœur de l’album. Une écoute profonde et poétique, et un pas en avant significatif pour le groupe.

1 – Pet Sounds (1966)

Sans doute le plus beau disque de pop jamais réalisé et certainement l‘un des plus grands albums jamais conçus. Brian Wilson a été stimulé par les sauts créatifs des Beatles pour porter ses propres visions musicales à des hauteurs spectaculaires.

Il a à peine atteint le Top 10, mais « Pet Sounds » a inauguré une nouvelle période d’expérimentations sonores qui a finalement conduit à la légende et à la chute de Wilson. Un enregistrement historique rempli de cordes, de cuivres et d’harmonies qui continue d’influencer les gens aujourd’hui.

Les meilleurs albums de Deftones

Découvrez notre classement des meilleurs albums de Deftones. Les Deftones de Sacramento (Californie) ont eu l’une des carrières les plus variées et expérimentales de tous les groupes de musique moderne. Depuis leurs débuts au sein du mouvement nu-metal naissant jusqu’au post-metal ambiant d’aujourd’hui. C’est un véritable parcours du combattant. Nous vous présentons ici leur catalogue dans l’ordre.

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White Pony
  • Ships in Certified Frustration Free Packaging
Adrenaline
  • Record Label: Warner Bros
  • Catalog#: 9362495781
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011

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Les meilleures chansons de Deftones

Notre liste des meilleures albums de Deftones

9 – Koi No Yokan (2012)

Après le succès critique de Diamond Eyes en 2010, cet album est moins instantané et contient moins de moments d’excitation pour les fans de musique heavy. Entombed est aussi beau que tout ce que le groupe a jamais fait, et tout album qui commence par le monstrueux Swerve City ne peut pas être si mauvais.

8 – Saturday Night Wrist (2006)

Il semble que le monde soit enfin en train de rattraper Saturday Night Wrist. Réalisé par un groupe frustré et en proie aux querelles, et mal aimé par une grande partie de ses fans, le principal point de discussion pour beaucoup est qu’il s’agit du dernier album du bassiste originel Chi Cheng avant son accident de voiture fatal.

Mais en l’écoutant aujourd’hui, il y a beaucoup d’excellents moments sur Saturday Night Wrist, la plupart étant épiques, douloureusement mélodiques et brillamment inquiétants. Écoutez Beware ou Xerces et réévaluez la situation.

7 – Gore

On remonte notre classement des meilleurs albums de Deftones avec Gore. De nombreuses expériences réalisées sur Saturday Night Wrist ont été reprises dix ans plus tard sur l’album Gore, qui a suscité la controverse.

Il ne fait aucun doute que le groupe est plus habile et capable d’atteindre ces éléments ici, bien que la réaction de certaines personnes suggère que Gore pourrait être un autre slow burner.

6 – Ohms (2020)

Il y a eu des murmures de mécontentement de la part des fans qui trouvaient que Gore sacrifiait trop de choses en termes de lourdeur. Leur dernier album corrige le tir en faisant un tour complet du passé. Ohms pique comme un papillon et flotte comme une abeille, passant de la béatitude à l’agitation, souvent dans l’espace d’une même chanson.

Il n’indique pas de nouvelles directions au groupe et ne s’appuie pas sur de nouvelles influences, mais Deftones a prouvé il y a longtemps qu’ils étaient des leaders dans un domaine unique.

5 – Deftones (2003)

La tâche de suivre l’énorme succès de White Pony étant impossible, il est évident que l’opus éponyme de Deftones est régulièrement négligé. Mais ne croyez pas une seconde qu’il s’agisse d’un échec artistique.

La lourdeur est de retour, peut-être plus que jamais, sur le premier album Hexagram et le totalement brutal When Girls Telephone Boys, mais le nouvel amour pour l’exploration de nouveaux espaces musicaux et de nouvelles textures est omniprésent sur Minerva. Un classique perdu.

4 – Diamond Eyes (2010) – l’un des meilleurs albums de Deftones

Considéré par beaucoup comme l’album qui a remis le groupe sur une trajectoire ascendante après le traumatisme de Saturday Night Wrist. Diamond Eyes sonne étrangement comme un retour aux sources lorsqu’on le compare à la plupart de leur dernière période, mais comment peut-on contester la qualité de chansons comme Rocket Skates ou Cmnd/Ctrl ? C’est un album qui rappelle l’excitation des deux premiers albums du groupe, réalisé par un groupe plus âgé et plus sage.

Et le podium est…

3 – Adrenaline (1995)

L’un des grands débuts des années 90. Le nu-metal n’existait pas jusqu’à ce que Korn et Deftones arrivent sur la scène et changent tout. Bien que les deux groupes soient responsables de l’évolution de l’esthétique du metal, Korn ne s’occupait que de nihilisme, de douleur et de brutalité.

Tandis que Deftones, sur Adrenaline, mettait en avant des influences allant du gangster rap au skate punk. Des chansons comme Bored et 7 Words sont devenues des hymnes à l’aliénation de la jeunesse pour un tout nouveau groupe de jeunes, qui s’ennuyaient du grunge et voulaient leur propre son. Ils l’ont rapidement obtenu. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Deftones.

2 – Around the Fur (1997) – l’un des meilleurs albums de Deftones.

L’album qui a fait de Deftones le groupe le plus en vue de la planète (en tout cas au Royaume-Uni), Around The Fur est plus réfléchi et plus profond qu’Adrenaline. Mais il reste aussi lourd que n’importe quel groupe de métal, comme on peut l’entendre sur le breakneck lotion ou en entendant Chino Moreno échanger des lignes de chant avec Max Cavalera sur Headup.

Mais surtout, Around The Fur contient au moins deux des chansons les plus hymniques de l’époque, « Be Quiet And Drive (Far Away) » et l’impressionnante « My Own Summer (Shove It) », qui sont encore aujourd’hui des incontournables de leur set live.

1 – White Pony (2000)

Comment ne pas placer White Pony en tête de notre liste des plus grands albums de Deftones ? L’une des déclarations les plus difficiles et les plus définitives de la musique moderne. White Pony a fait de Deftones l’un des meilleurs groupes d’une scène rapidement sursaturée et un genre à part entière.

Le nouveau membre Frank Delgado a apporté une toute nouvelle série de touches sonores subtiles au groupe, Moreno captive tout au long de l’album avec une performance vocale envoûtante, le batteur Abe Cunningham maintient un tatouage rythmique irrésistible de la première à la dernière seconde et même le guitariste Stephen Carpenter, le seul membre ouvertement incertain de la tentative du groupe de s’affranchir des chaînes du métal, réussit à insérer suffisamment de riffs époustouflants dans l’album.

La chose la plus proche que le metal ait jamais eu d’un album comme Ok Computer de Radiohead, et la raison la plus convaincante pour laquelle Deftones existe dans une bulle qu’ils ont eux-mêmes créée.

Les meilleures chansons rock des années 80 : notre liste !

Découvrez notre liste des plus grandes chansons rock des années 80. Dans les années 1980, le rock était à son apogée, ce qui en a fait une décennie épique pour la musique. Il y a eu tellement de grandes chansons qui sont sorties au cours de cette décennie qu’il est difficile de réduire la liste à seulement 41. Cela fait de nombreuses années que la scène musicale des années 80 est passée de quelques groupes célèbres à l’un des genres les plus populaires en Amérique.

Cette liste de lecture vous ramènera dans votre jeunesse avec ces airs incroyables. Mettez de bons écouteurs, éteignez votre téléphone et profitez-en !

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Appetite for Destruction
  • G1 – Welcome To The Jungle
  • G2 – It’s So Easy
  • G3 -Nightrain
  • G4 -Out Ta Get Me
  • G5 – Mr. Brownstone
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Slippery When Wet
  • Shrink wrapped
  • Richie Sambora (Auteur)

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Les meilleurs groupes rock des années 90

Les meilleures chansons rock des années 90

Notre top 20 des meilleures chansons rock des années 80

20 – Start Me Up – Rolling Stones

Le groupe culte aura traversé les décennies et même si les années 80 ne resteront pas comme leur plus grande décennie, il est quand mêm à noter que le groupe aura sortie de magnifiques chansons. « Start Me Up » est l’une d’entre elles.

La chanson n’est pas très précise sur ce dont elle parle, mais beaucoup pensent qu’elle parle d’une prostituée. C’est l’une des chansons les plus populaires de ces derniers temps et elle est excellente à écouter. Ils ont modifié la chanson pour l’adapter au nouvel album après l’avoir mise de côté. La chanson devait être un reggae, mais plus tard, elle est devenue un rock.

19 – The Final Countdown – Europe

Cette chanson a été écrite par le bassiste du groupe, John Norum, et a un son des années 80. Elle est sortie en 1986 et est restée numéro un du Billboard Hot 100 américain pendant quatre semaines consécutives, un record que le groupe détient encore aujourd’hui.

La chanson est devenue un tube dans plusieurs pays du monde et a fait d’Europe l’un des plus grands groupes de rock de l’époque.

18 – Eye Of The Tiger – Survivor – l’une des meilleures chansons rock des années 80

Place maintenant à une chanson emblématique des années 80. La chanson était le thème du film à succès Rocky III, et elle a connu un succès immédiat auprès des fans du monde entier. Elle a été jouée lors de divers événements sportifs, notamment des matchs de la WWE, de la NFL et même des Jeux olympiques.

La chanson a un rythme très entraînant et fait partie de celles qui ne vous quittent pas d’une semelle. Elle est considérée comme l’une des chansons les plus populaires du groupe et a été publiée en 1980.

17 – Don’t You (Forget About Me) – Simple Minds

La chanson est apparue dans le film The Breakfast Club et est sortie en single en 1985. Elle est restée numéro un au UK Singles Chart pendant trois semaines consécutives et est la chanson de Simple Minds la plus vendue à ce jour. Le clip vidéo montrait le protagoniste du Breakfast Club, un prisonnier dans une école qui subissait les brimades de ses camarades.

16 – I Love Rock N Roll – Joan Jett & Blackhearts

La chanson a d’abord été enregistrée par le groupe britannique Arrows en 1975, mais n’a pas connu de succès. Jett a été inspirée et a fait son interprétation de la chanson en 1981, et cette fois, le succès a été immédiat.

Elle a été jouée dans plusieurs films au fil des ans et est l’une des chansons les plus populaires de Jett à ce jour.

15 – With Or Without You – U2

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons rock des années 80 avec « With or Without You » de U2. Cette chanson parle d’une relation torturée dont Bono a du mal à s’échapper. Il décrit les sentiments du protagoniste en détail, et c’est très compréhensible.

The Edge a réalisé un excellent travail à la guitare en utilisant un dispositif de distorsion appelé Infinite Guitar. Ce dispositif produit le son plaintif que l’on peut entendre dans la chanson.

14 – Every Breath You Take – The Police

Police reste comme l’un des groupes de rock majeurs des années 80. La chanson « Every Breath You Take » parle d’un harceleur obsessionnel qui est prêt à tout pour récupérer l’amour de sa vie.

Elle a atteint la première place du Billboard Hot 100 et y est restée pendant huit semaines consécutives. C’est le single le plus vendu en 1983 et l’un des plus grands succès de The Police à ce jour.

13 – I Wanna Know What Love Is – Foreigner

Ce titre emblématique évoque le désir profond de se rapprocher de quelqu’un et de tomber amoureux. Vous êtes-vous déjà senti seul et avez-vous craint que l’amour n’existe pas ?

Ce morceau peut certainement résonner avec beaucoup d’entre nous qui veulent juste ressentir cette connexion profondément, et c’est pourquoi c’est l’une des meilleures chansons de rock des années 80 !

12 – Back In Black – AC/DC

Un classement des plus grandes chansons rock des années 80 a forcément une chanson d’AC/DC dans sa liste. La chanson est sortie cinq mois après la mort du chanteur Bon Scott. C’est le premier album sur lequel apparaît le nouveau chanteur Brian Johnson.

Elle a reçu un accueil positif de la part des fans du monde entier. Le thème de la chanson est sombre puisqu’elle parle de la mort de Scott. C’est un hommage à lui et à son héritage en tant qu’artiste. La chanson contient d’excellents solos de batterie et est l’une des meilleures chansons d’AC/DC.

11 – Born In The USA – Bruce Springsteen

Difficile de ne pas placer « Born In The USA » de Bruce Springsteen dans notre top 20 Des meilleures chansons rock des années 80.

Cette chanson est sortie en 1984 et a connu un succès immédiat auprès des fans du monde entier. C’est la première chanson d’un rocker américain à atteindre la première place des US Mainstream Charts et des Rock Charts en même temps. Les paroles parlent de la mauvaise passe que traversait l’Amérique à l’époque. La chanson est patriotique et nationaliste, ce qui en fait une combinaison passionnante.

Place à notre top 10 des plus grandes chansons rock des années 80

10 – Rock The Night – Europe

Il s’agit du deuxième single publié par le groupe. Il a connu un succès retentissant et a atteint le no. 36 dans les charts américains, ce qui en fait l’une des meilleures chansons d’Europe. Europe est un groupe de rock suédois formé à Stockholm en 1979.

Le début de la chanson est épique avec le riff de guitare. Le groupe a vendu plus de 25 millions d’exemplaires de la chanson dans le monde, et c’est l’un de ses plus grands succès à ce jour.

9 – Don’t Stop Believin’ – Journey

La chanson est structurée différemment, le refrain n’apparaissant qu’à la fin et dans le titre. Il s’agit de la chanson la plus célèbre de Journey. L’instrumentation est captivante et ne manquera pas de retenir votre attention.

L’objectif principal de la musique était de créer un lien entre le groupe et ses fans ; ils ont atteint cet objectif. C’est une chanson que vous n’oublierez pas facilement.

8 – Money For Nothing – Dire Straits – l’une des meilleures chansons rock des années 80

La chanson parle d’une conversation réelle entre des livreurs qui se plaignaient de leur travail. Mark a écrit les paroles de la chanson. La vidéo de Money For Nothing a une histoire très intéressante derrière elle.

Le mot censuré dans la musique n’a pas besoin d’être trouvé par un génie. Les rythmes et les mélodies de cette chanson sont tous alignés, ce qui en fait l’un des plus grands succès.

7 – Welcome To The Jungle – Guns N’ Roses

L’album Appetite For Desctruction des Guns N’ Roses aura fait l’effet d’une bombe lors de sa sortie et aura marqué à jamais le son rock des années 80. La chanson parle du côté sombre de la route vers la célébrité.

C’est un hymne hard rock et vous sentirez l’adrénaline monter pendant que le groupe hurle à pleins poumons, ce qui est normal à Los Angeles, surtout si vous ne connaissez pas les lieux. Les guitares flamboyantes vous feront balancer la tête violemment d’un côté à l’autre.

6 – Rock You Like A Hurricane – Scorpions

On remontre notre ilste des plus grandes chansons rock des années 80 avec « Rock You Like A Hurricane » de Scorpions. La chanson figure sur l’album Love at First Sting, sorti en 1984. Elle parle d’attitude et de sexualité et constitue un grand hymne rock. Le bassiste Francis Bucholz l’a écrite et elle est devenue l’une des chansons les plus populaires parmi les fans.

Les accords ressemblent à ceux de leur autre chanson, No One Like You, mais la séquence est différente. La chanson a été diffusée dans plusieurs émissions de télévision, et c’est un morceau qui restera gravé dans votre esprit pendant un certain temps.

5 – When Doves Cry – Prince

S’il y a bien un artiste qui restera à jamais identifié comme icone rock des années 80, c’est bien Prince. La particularité de cette chanson est qu’elle n’a pas de basse. Prince écrivait la musique de son film et jouait de tous les instruments.

La chanson est restée en tête des hit-parades pendant cinq semaines. Les percussions uniques que Prince a utilisées dans cette chanson vous feront danser.

4 – Another One Bites The Dust – Queen

Les quatre membres du groupe ont participé à l’écriture de la chanson. Deacon s’est occupé de la plupart des instruments, et contrairement à leurs autres chansons, il n’y a pas de synthétiseurs sur celle-ci.

Les rythmes sont répétitifs tout au long de la chanson, en particulier les battements de mains. Le son croissant et décroissant ne manquera pas de capter votre attention. C’est l’une des meilleures chansons de rock classique jamais publiées.

Et le podium est…

3 – Livin’ On A Prayer – Bon Jovi

Beaucoup de gens peuvent s’identifier à cette chanson car il y a un moment où tout ce que l’on peut faire est de prier. C’est une chanson belle et étrange, car le rock et la prière ne semblent pas faire bon ménage, mais Bon Jovi nous prouve le contraire.

Si vous vous retrouvez à essayer d’imiter la guitare talk box au début de la chanson, sachez que vous n’êtes pas seul. La musique est excellente à écouter et c’est l’une des meilleures chansons de rock des années 80.

2 – Jump – Van Halen – l’une des meilleures chansons rock des années 80

La chanson a été un succès et a atteint la première place du Billboard pendant huit semaines. Le solo de la chanson est indéniablement l’un des meilleurs. La chanson a un effet électrisant qui vous tient en haleine et vous donne de l’énergie. Eddie restera dans les mémoires comme un grand guitariste, grâce à cette chanson.

1 – Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

Comment ne pas placer « Sweet Child O’Mine » en tête de notre top 20 des meilleures chansons rock des années 80 ? La chanson a été inspirée par un poème sur lequel Axl travaillait et qui parlait de sa petite amie.

La guitare basse est à tomber par terre et a joué un rôle essentiel dans le succès de la chanson. Ils avaient le son et l’énergie nécessaires pour les chansons rock des années 1980.

Les meilleurs albums de Nickelback : notre liste !

Place à notre classement des meilleurs albums de Nickelback. Formé à Hanna, Alberta, au Canada, en 1995, Nickelback a débuté à la fin de l’ère grunge, mais contrairement à de nombreux groupes du début des années 90, il n’a eu aucun problème à écrire des chansons commerciales qui passent bien à la radio. Le groupe s’est rapidement transformé en une machine à fabriquer des hits, mais il est devenu l’un des groupes les plus controversés du monde du rock. Pourtant, à ce stade, ils n’ont probablement pas de problème avec les détracteurs, car ils ont vendu des dizaines de millions d’albums.

Get Rollin’
  • Get Rollin’ is the 10th studio album by iconic rock band NICKELBACK and their first in five years. Nickelback is the 11th best selling musical act of all time with over 50,000,000 units sold and the 2nd best selling “foreign” group in the U.S. of the 2000s, behind only The Beatles. Amongst all these accolades, they’ve also been named Billboard’s “Top Rock Group of the Decade”,
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Best of Volume 1
  • NICKELBACK
  • R&P INTERNATIONAL
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC

Leur premier album, Curb, a été publié par la Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings en 1996, et le suivant, The State, a été autoédité avant que les grandes maisons de disques ne viennent frapper à la porte. Aujourd’hui, plus de deux décennies après le début d’une carrière couronnée de succès, Nickelback continue de prospérer sur le plan commercial et a même commencé à recevoir quelques éloges de la part des critiques.

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Notre top 10 des meilleurs albums de Nickelback

10 – Curb (1996)

Il est intéressant de voir comment Nickelback a évolué au fil des ans. Le premier album du groupe, « Curb », était fortement influencé par l’alt-rock des années 90. « Fly » est le seul single extrait de l’album, et il n’a pas atteint les sommets de leurs succès ultérieurs. Bien qu’il y ait des fans de cet album, il a été largement ignoré, et on peut dire que personne n’a vu venir le succès massif de Nickelback en se basant sur « Curb ».

9 – No Fixed Address (2014)

Nickelback a commencé à élargir ses horizons avec l’album ‘No Fixed Address’ de 2014. L’album les a même vus collaborer avec le rappeur Flo Rida sur un morceau. Le groupe a eu du mal à s’imposer à la radio avec de nombreux singles. « Edge of a Revolution » a été le premier single rock, en tête des charts Mainstream Rock, tandis que leur sortie simultanée plus pop de « What Are You Waiting For » s’est également bien déroulée.

Mais au-delà, « Million Miles an Hour » et « Get ‘Em Up » sont restés sans suite. Des chansons comme « Satellite » et « She Keeps Me Up » figurent également parmi les meilleurs titres de l’album. Il serait facile d’attribuer les ventes médiocres de l’album à l’incapacité du groupe à tourner pendant que Chad Kroeger se faisait opérer de la voix, mais « No Fixed Address » n’était tout simplement pas aussi bon que ses prédécesseurs.

8 – Feed the Machine (2017)

    On poursuit note remontée du classement des meilleurs albums de Nickelback avec « Feed The Machine ». Bien qu’il s’agisse de l’un des albums les moins réussis de leur carrière sur le plan commercial, « Feed the Machine » de Nickelback a suscité certaines des meilleures critiques qu’ils aient reçues depuis un certain temps. Une grande partie de ces critiques était centrée sur le titre rock du groupe, une chanson qui marquait un retour à un son plus lourd pour le groupe. Cependant, le groupe a continué à équilibrer les choses avec des titres plus mélodiques, comme le single « Song on Fire » et l’entraînant « Must Be Nice ».

    Aucune des deux chansons n’a eu beaucoup de succès à la radio, alors que le soutien des radios est généralement important pour les albums les plus réussis de Nickelback. Pour ceux qui ne se contentent pas des singles, il convient d’écouter « The Betrayal (Act III) » et son pendant instrumental « The Betrayal (Act I) », qui clôt l’album de façon sombre.

    7 – The State (1998)

    C’est avec l’album « The State », sorti en 1998, que Nickelback a véritablement percé sur les ondes radio. Le deuxième album du groupe est sorti de manière indépendante, mais a reçu un coup de pouce lorsque EMI Canada et Roadrunner sont venus frapper à la porte et ont réédité l’album avec le soutien de l’ensemble du label. C’est la chanson « Leader of Men » qui a commencé à illuminer les ondes.

    Elle s’est hissée à la huitième place des charts Mainstream Rock. Les titres « Old Enough » et « Breathe » démontrent également le talent de Nickelback pour écrire des morceaux rock accrocheurs. The State » a été le premier album de Nickelback à se vendre en platine et leur a permis de remporter le prix du meilleur nouvel artiste aux Juno Awards du Canada.

    6 – Get Rollin’ (2022)

    Nickelback a bénéficié de l’une des plus grandes ruptures de sa carrière, en travaillant sans label et en produisant l’un de ses meilleurs albums de rock de qualité.

    Get Rollin’ ne s’éloigne pas trop des sentiers battus, mais c’est le son d’un groupe qui sait ce qu’il fait bien et qui joue sur ses forces. « San Quentin » est l’une des chansons les plus lourdes du catalogue du groupe, qui s’est hissée jusqu’à la deuxième place du classement Mainstream Rock, et le groupe s’est également fait entendre à la radio en exploitant la nostalgie de « Those Days » et en faisant vibrer les guitares musclées et le rythme effréné de « Skinny Little Missy ». L’album comporte également des titres plus profonds comme « High Time », « Standing in the Dark » et « Does Heaven Even Know You’re Missing ».

    Get Rollin’ a peut-être connu son plus mauvais démarrage depuis The State (il a débuté à la 30e place), mais il tient plutôt bien la route par rapport au reste de leur catalogue.

    5 – Here and Now (2011)

    Lorsque le septième album de Nickelback, « Here and Now », est sorti en 2011, le groupe s’était installé dans un son assez familier. L’album a débuté à la deuxième place et a été certifié disque de platine, produisant encore cinq autres singles. « When We Stand Together » et « Bottoms Up » sont sortis simultanément, le premier remportant un plus grand succès dans les charts pop, tandis que le plus grinçant « Bottoms Up » s’est hissé à la deuxième place des radios rock. L’ouverture de l’album « This Means War » a suivi, tandis que les titres plus doux « Lullaby » et « Trying Not to Love You » ont été publiés en tant que singles, mais n’ont pas été diffusés de manière significative à la radio.

    4 – The Long Road (2003)

    Comment suivre un succès monstre ? Tel était le défi de Nickelback, mais comme le titre de l’album nous l’a rappelé, une carrière est une « longue route ». Le quatrième album du groupe n’a pas connu le même succès commercial que son prédécesseur, « Silver Side Up », mais il a tout de même débuté à une respectable sixième place et a été certifié triple disque de platine aux États-Unis, avec cinq singles à la clé. Le nostalgique « Someday » a ouvert la voie, se hissant à la deuxième place aux États-Unis.

    Le rocker plus suggestif « Figured You Out » s’est hissé à la première place du classement Mainstream Rock, tandis que le mid-tempo « Feelin’ Way Too Damn Good » a atteint la troisième place de ce même classement. Le rocker « Because of You » et la fin de l’album « See You at the Show », plus dynamique, figurent également parmi les meilleurs morceaux de l’album.

    Et le podium est…

    3 – Silver Side Up (2001)

      L’album « Silver Side Up » de Nickelback a l’étrange particularité d’être sorti le 11 septembre 2001, mais à part cette date malheureuse, il n’y a pas eu beaucoup d’autres problèmes pour le groupe pendant le cycle « Silver Side Up ». Le groupe a connu une percée avec l’album « The State », mais « Silver Side Up » l’a propulsé au sommet du monde du rock, en grande partie grâce au succès de « How You Remind Me », un titre qui a été classé par Nielsen Soundscan comme la chanson la plus jouée sur les radios américaines pendant toute la décennie 2000.

      Non seulement elle a été en tête du classement rock, mais elle a également passé quatre semaines à la première place du classement Billboard Hot 100 Singles. Entre-temps, l’agressif « Never Again » et le plus sombre « Too Bad » ont continué sur leur lancée dans les charts rock. Silver Side Up » a débuté à la deuxième place et a été certifié six fois disque de platine par la RIAA. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Nickelback.

      2 – Dark Horse (2008) – l’un des meilleurs albums de Nickelback

        Nickelback et le producteur Robert « Mutt » Lange semblaient former un couple parfait, et pour la plupart, cela a bien fonctionné. Lange avait le don de produire du hard rock à tendance pop et Nickelback a connu un certain succès avec les chansons de son album « Dark Horse ».Si « Something in Your Mouth » a été le titre phare du rock, « If Today Was Your Last Day » s’est hissé à la 19e place du Billboard Hot 100 Singles.

        Le groupe a également connu le succès avec « Burn It to the Ground », qui s’est classé dans le top 5 des radios rock et a été nommé aux Grammy Awards. Parmi les autres titres phares du rock figurent « Gotta Be Somebody » et « Shakin’ Hands », tandis que « I’d Come for You », « Never Gonna Be Alone » et « This Afternoon » ont tous connu des succès plus importants dans le monde de la pop. Lorsque la poussière est retombée, « Dark Horse » a été certifié triple platine aux États-Unis et a produit certaines des meilleures œuvres du groupe à ce jour.

        1 – All the Right Reasons (2005)

          Nickelback a connu un énorme succès avec « Silver Side Up » et « The Long Road », mais ils ont atteint le point culminant de leur carrière avec « All the Right Reasons » en 2005. L’album est rempli de chansons rock prêtes à être diffusées sur les radios, telles que « Rock Star » et « Photograph », un joyau sentimental. L’album compte sept singles, dont le puissant « If Everyone Cared », le rocker entraînant « Animals », le plus sombre « Savin’ Me », le mélancolique « Far Away » à la guitare acoustique et le titre le plus lourd de l’album.

          Les meilleurs chansons de Nickelback

          Vous trouverez ci-dessous notre sélection des 10 meilleures chansons de Nickelback. Nickelback a eu une carrière intéressante. Le groupe peut se targuer d’être l’un des groupes de rock les plus vendus de tous les temps et l’un des plus controversés.

          Depuis ses débuts en 1996, le groupe a remporté d’innombrables succès et s’est produit sur les plus grandes scènes du monde. Dans le même temps, il s’est constitué un groupe fidèle de « haters » (détracteurs) qui sont presque religieux dans leur façon de critiquer le groupe.

          Get Rollin’
          • Get Rollin’ is the 10th studio album by iconic rock band NICKELBACK and their first in five years. Nickelback is the 11th best selling musical act of all time with over 50,000,000 units sold and the 2nd best selling “foreign” group in the U.S. of the 2000s, behind only The Beatles. Amongst all these accolades, they’ve also been named Billboard’s “Top Rock Group of the Decade”,
          • International products have separate terms, are sold from abroad and may differ from local products, including fit, age ratings, and language of product, labeling or instructions.

          Néanmoins, le groupe continue de faire du rock aujourd’hui. Le quatuor a récemment sorti un album intitulé Get Rollin’ et s’apprête à entamer une vaste tournée cet été.

          Pour leur rendre hommage, nous avons dressé une liste des meilleures chansons de Nickelback à ce jour.


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          10 – « If Everyone Cared »

          En écoutant pour la première fois « If Everyone Cared », on pourrait penser qu’il s’agit d’une autre chanson rock banale. Mais en prêtant attention aux paroles, le groupe délivre un message unificateur sur l’amour du prochain. Un doux sentiment de départ de la part d’un groupe de rock n’ roll.

          9. « Gotta Be Somebody »

          « Gotta Be Somebody » était le premier single de l’album Dark Horse du groupe – un changement de dernière minute par rapport à « If Today Was Your Last Day ». La voix du leader Chad Kroeger est aussi riche qu’elle l’a toujours été. Les paroles de cette chanson, l’une des plus attachantes du catalogue de Nickelback, montrent que le chanteur fantasme sur la possibilité de trouver l’amour de sa vie.

          8 – « Someday »

          Nickelback s’est essayé à quelques saveurs rock au cours de sa carrière. « Someday » représente le virage du groupe vers un son post-grunge. Kroeger s’en donne à cœur joie sur cette chanson, réussissant à donner une nouvelle perspective au genre de la chanson de rupture.

          7 – « San Quentin »

          En ce qui concerne les chansons plus contemporaines de Nickelback, « San Quentin » est tirée du dernier album du groupe, Get Rollin’. Kroeger pousse la vie sur la route un peu trop loin dans cette chanson, menaçant de se faire enfermer dans la prison en question. Le disque montre qu’il a fait tout cela pour le rock n’ roll.

          6 – Follow You Home

          Si les puristes du métal anti-Nickelback devaient un jour être convaincus, ce serait probablement en écoutant « Follow You Home ». Cette chanson s’écrase sur vos haut-parleurs et ne se relâche pas pendant toute la durée du morceau. Les guitares sont bien présentes et sont accompagnées de coups de grosse caisse qui frôlent le crépuscule, ce qui en fait un morceau vraiment sauvage. Si vous ne savez pas pourquoi Nickelback a été étiqueté comme un groupe de métal, ne cherchez pas plus loin.

          5 – If Today Was Your Last Day

          Contrairement à « Follow You Home », « If Today Was Your Last Day » adopte une approche plus douce du rock. Ce tube mid-tempo est sorti sur l’album Dark Horse du groupe en 2008. Kroeger exhorte les auditeurs à profiter de leur vie au lieu de la subir passivement. Bien que le message puisse paraître un peu mielleux, Kroeger parvient à lui donner suffisamment de relief pour qu’il soit digne d’un groupe de rock de sa stature.

          4 – « Far Away »

          « Far Away » est le troisième single de All the Right Reasons. Il n’a pas le même caractère que celui qui a fait la réputation du groupe, mais il met en valeur la polyvalence du groupe avec des sensibilités plus pop. Kroeger y chante l’amour avec nostalgie, avec une voix qui donne des frissons à l’auditeur.

          Et le podium est…

          3 – « Rockstar »

          À sa sortie, « Rockstar » a été considéré comme un morceau kitsch qui n’a fait que grossir les rangs des anti-Nickelback. Au fil du temps, elle est devenue une chanson culte avec ses paroles satiriques sur les avantages qui accompagnent la célébrité. Elle est inlassablement accrocheuse et facile à chanter. C’est l’une de leurs plus grandes chansons pour une bonne raison – peut-être même All the Right Reasons…

          2 – « Photograph »

          Parmi l’interminable liste de rockers hymniques de Nickelback, il y a « Photograph ». Kroeger fait des clins d’œil à ses amis, à sa famille et à ses transgressions passées, le tout à travers le filtre rose de la nostalgie de cette chanson. De nombreuses paroles sont inspirées de la vie réelle du chanteur, notamment de son casier judiciaire.

          1 – « How You Remind Me »

          Une fois que notre label a entendu « How You Remind Me », tout a changé », a récemment déclaré Kroeger à American Songwriter. « How You Remind Me » a propulsé Nickelback vers de nouveaux sommets. La chanson s’est hissée à la première place du classement Hot 100 de Billboard, devenant ainsi le seul titre du groupe à figurer au palmarès américain.

          Comme le raconte Kroeger, après la sortie de cette chanson, leur style de vie de « Rockstar » s’est immédiatement mis en place. Soudain, leurs efforts fragmentaires se sont transformés en une opération grandiose et ils étaient en passe de devenir l’un des plus grands groupes des années 2000.

          Les 10 Meilleures Chansons de Slimane

          Slimane, lauréat de la cinquième saison de The Voice France en 2016, s’est rapidement imposé comme l’une des voix les plus captivantes de la scène musicale française. Avec sa voix puissante et émotive, il a su toucher un large public à travers des chansons qui parlent d’amour, de douleur et de résilience. Cet article explore les 10 meilleures chansons de Slimane, en les classant par ordre de popularité croissante, de la dixième à la première place.

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          10 – « Nous Deux »


          « Nous Deux » est une ballade touchante qui parle d’un amour sincère et profond. Slimane y décrit les moments intimes partagés avec l’être aimé, capturant l’essence des sentiments partagés entre deux personnes qui se comprennent parfaitement.

          La chanson est appréciée pour sa mélodie douce et les paroles sincères qui résonnent avec de nombreux auditeurs. Elle a permis à Slimane de montrer une facette plus tendre et vulnérable de sa personnalité artistique.

          9 – « Le Vide » – l’une des meilleures chansons de Slimane

          « Le Vide » explore les thèmes de la solitude et du manque. Slimane y parle de la sensation de vide ressentie après la perte d’un être cher, un thème universel qui touche profondément les auditeurs.

            Cette chanson a été saluée pour sa profondeur émotionnelle et la puissance de l’interprétation de Slimane. Les critiques ont loué sa capacité à exprimer des émotions complexes avec une telle clarté.

            8 – « Luna »

            « Luna » est une ode à l’amour et à la protection. Slimane chante à propos de vouloir protéger son amour de toutes les adversités du monde, promettant d’être toujours présent.

              La mélodie captivante et les paroles émouvantes ont fait de « Luna » un favori parmi les fans. La chanson est souvent citée pour sa beauté lyrique et la sincérité de son message.

              7 – « Adieu »

              On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Slimane avec « Adieu ». « Adieu » est une chanson poignante qui traite du thème de la séparation. Slimane y chante les adieux douloureux et les souvenirs d’une relation terminée, avec une mélancolie palpable.

                La chanson a touché de nombreux auditeurs par sa capacité à capturer la douleur des adieux. Les critiques ont particulièrement apprécié la performance vocale de Slimane, qui est remplie de passion et de tristesse.

                6 – « Viens on s’aime »

                « Viens on s’aime » est une célébration de l’amour dans sa forme la plus pure et la plus joyeuse. Slimane y invite à aimer sans conditions ni restrictions, une invitation à la liberté émotionnelle.

                  Avec ses paroles optimistes et sa mélodie entraînante, « Viens on s’aime » est devenue une chanson emblématique dans le répertoire de Slimane. Elle a été largement appréciée pour son message positif et énergique.

                  5 – « Frérot »

                  « Frérot » est une chanson dédiée aux frères et aux liens fraternels. Slimane y exprime son amour et sa gratitude pour son frère, soulignant l’importance de la famille et des relations solides.

                    La sincérité et l’émotion brute de cette chanson ont touché un large public. « Frérot » a été saluée pour son authenticité et la profondeur de son message familial.

                    4 -« Paname »

                    « Paname » est une déclaration d’amour à la ville de Paris. Slimane y raconte ses expériences et ses souvenirs dans la capitale française, capturant l’esprit et la magie de la ville.

                      Les auditeurs ont adoré cette chanson pour sa capacité à évoquer des images vivantes de Paris. La chanson a été acclamée pour ses paroles poétiques et la passion évidente de Slimane pour sa ville natale.

                      Et le podium est…

                      3 – « J’en suis là »

                      « J’en suis là » parle de l’acceptation de soi et du parcours personnel. Slimane y chante sa détermination à avancer malgré les obstacles et les défis, un message inspirant pour beaucoup.

                        Cette chanson a été largement applaudie pour son message d’espoir et de résilience. Les fans et les critiques ont souligné la force des paroles et la puissance de la performance vocale de Slimane. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Slimane.

                        2 – « À fleur de toi » – l’une des meilleures chansons de Slimane

                        « À fleur de toi » est une reprise de la chanson de Vitaa, transformée par Slimane en une ballade émotive et passionnée. Il y chante l’amour et la douleur de la séparation avec une intensité poignante.

                          La reprise de Slimane a été largement acclamée, beaucoup la considérant même meilleure que l’originale. Sa voix puissante et son interprétation sincère ont fait de cette chanson un véritable succès.

                          1 – « Avant Toi » (avec Vitaa)

                          « Avant Toi » est un duo avec Vitaa qui parle de la transformation que l’amour apporte dans la vie des deux partenaires. La chanson célèbre l’impact positif de l’amour et la complétude qu’il apporte.

                            « Avant Toi » est devenue l’une des chansons les plus populaires de Slimane, largement diffusée à la radio et adorée par les fans. La chimie entre Slimane et Vitaa et la beauté des paroles ont fait de cette chanson un incontournable.


                            Slimane a su conquérir le cœur de nombreux fans avec sa voix unique et ses chansons touchantes. Des ballades émouvantes aux hymnes puissants, ses chansons captivent par leur sincérité et leur profondeur. Si vous ne connaissez pas encore ces 10 meilleures chansons de Slimane, c’est le moment de les découvrir et de vous laisser emporter par son talent incroyable.

                            Les meilleures chansons de Dire Straits

                            PLace à notre classement des meilleures chansons de Dire Straits. Dire Straits est sorti de nulle part lorsque leur premier album est sorti en 1978. C’est vrai. Ils ne s’étaient formés que l’année précédente et n’avaient pas donné beaucoup de concerts avant d’enregistrer une démo qui a attiré l’attention des responsables des maisons de disques.

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                            Promo
                            Brothers In Arms
                            • Record Label: Vertigo
                            • Catalog#: 00422 8244992
                            • Country Of Release: NLD
                            • Year Of Release: 1996
                            • Notes: =Remastered=
                            Private Investigation – The Best of
                            • Record Label: Mercury
                            • Catalog#: 06024 9874050
                            • Country Of Release: NLD
                            • Year Of Release: 2005
                            • Notes: Very Best Of

                            Le succès est immédiat, en particulier auprès des radios rock, qui adoptent leur son épuré à base de guitares. Après quelques ratés – un deuxième album ennuyeux, un troisième excellent mais peu remarqué – le leader Mark Knopfler les a menés au sommet des charts en 1985 avec Brothers in Arms, l’un des plus gros succès de la décennie.

                            Le groupe n’a produit qu’un seul autre album par la suite, avant de mettre un terme à sa carrière en 1995. Cette liste des 10 meilleures chansons de Dire Straits célèbre leur meilleur.

                            Notre to p10 des meilleures chansons de Dire Straits

                            10 – Industrial Disease (1982)

                            Au début des années 80, les choses n’allaient pas très bien pour l’industrie britannique. En plus de tout le reste, les grèves ouvrières, l’anxiété et les maladies physiques et mentales étaient les symptômes du déclin de l’industrie manufacturière britannique à cette époque.

                            Knopfler passe en revue toute une série de répliques – certaines réelles, d’autres inventées – sur ce morceau musicalement élastique, extrait du quatrième album du groupe.


                            9 – Twisting by the Pool (1983)


                            Entre Love Over Gold (leur album le plus difficile) et Brothers in Arms (qui a fait d’eux des stars mondiales), Dire Straits a sorti un EP de quatre chansons de rock rétro et de swing.

                            Il s’agit pour la plupart de morceaux sans intérêt, mais la chanson phare du disque est très amusante, un rocker à la Chuck Berry qui préfigure le plus populaire Walk of Life (voir n° 5 sur notre liste des 10 meilleures chansons de Dire Straits).


                            8 – So Far Away (1985)


                            On poursuit notre remontée du top 10 des meilleures chansons de Dire Straits avec « So Far Away ». Avant que Brothers in Arms ne devienne un album monstre et le seul numéro 1 du groupe aux États-Unis, « So Far Away » a été publié en tant que premier single au Royaume-Uni.

                            En Amérique, en revanche, il est sorti en tant que troisième single, bien après que Brothers in Arms ait atteint la gloire du multiplatine, en se classant dans le Top 20. Quoi qu’il en soit, il ouvre l’album et en est l’un des morceaux les plus réduits. Rien d’extravagant – juste du rock pur et dur à son meilleur.

                            7 – Skateaway (1980) – – l’une des meilleures chansons de Dire Straits


                            Après l’échec commercial et critique de leur deuxième album, Communiqué (1979), Dire Straits est revenu l’année suivante, plus serré, plus concentré et armé de ses meilleures chansons. Making Movies maintient ces chansons au centre de l’image, repoussant les habitudes des deux premiers albums du groupe. « Skateaway » est plus proche d’un format de radio rock traditionnel que n’importe quelle autre chanson de l’album.

                            6 – Walk of Life (1985)


                            Le plus grand album de Dire Straits est rempli de plusieurs morceaux interminables qui s’appuient sur la lenteur pour créer leur ambiance (deux chansons durent plus de huit minutes, trois autres plus de six minutes). Mais l’une de ses meilleures chansons – qui a failli ne pas figurer sur l’album – dépasse à peine les quatre minutes. « Walk of Life » a d’abord été publiée comme face B du single britannique « So Far Away » (voir n° 8 sur notre liste des 10 meilleures chansons de Dire Straits) qui est sorti avant Brothers in Arms. Elle est finalement devenue la face A, atteignant le Top 10 dans le monde entier.

                            5 – Private Investigation (1982)


                            D’une durée de près de sept minutes, le tentaculaire « Private Investigations » prend des allures d’épopée dès ses premières notes. Knopfler raconte une histoire de journaux intimes, de bouteilles de whisky et de volets clos dans le style d’un film noir, tandis que la guitare acoustique classique joue d’une manière inquiétante en arrière-plan. C’est le Dire Straits le plus littéraire et le plus atmosphérique.

                            4 – Tunnel of Love (1980)


                            Compagnon en quelque sorte de  » Romeo and Juliet  » du même album (voir n° 3 sur notre liste des 10 meilleures chansons de Dire Straits),  » Tunnel of Love  » est la pièce maîtresse du troisième album du groupe, une épopée de huit minutes qui se termine par le plus grand solo de guitare de Knopfler de tous les temps.

                            Après le lamentable Communiqué, Making Movies marque un retour créatif, mais pas vraiment commercial. Il faudra attendre encore cinq ans pour cela.

                            Et le podium est…

                            3 – Roméo et Juliette (1980)


                            L’une des plus belles chansons de Knopfler, et peut-être sa meilleure composition, « Romeo and Juliet » fait le lien entre Shakespeare, West Side Story et une histoire d’amour moderne et rock ‘n’ roll où c’est la célébrité, et non la famille, qui sépare les jeunes amoureux.

                            Le single n’a pas été classé aux États-Unis, ce qui est dommage car il s’agit de l’une des chansons les plus intemporelles de Knopfler. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Dire Straits.

                            2 – Money for Nothing (1985) – l’une des meilleures chansons de Dire Straits


                            Ironiquement, le plus grand succès de Dire Straits (et son seul numéro 1) – une dénonciation de MTV et de sa fabrication de pop stars jetables – a été un énorme succès sur le réseau de vidéos musicales et a fait des membres du groupe des pop stars temporaires.

                            Avec un refrain chanté par Sting, un autre artiste britannique devenu star de la radio, « Money for Nothing » veut le beurre et l’argent du beurre. Peu importe : C’est un morceau essentiel des années 80.

                            1 – Sultans of Swing (1978)


                            Dire Straits n’avait guère plus qu’une démo et quelques concerts derrière eux lorsqu’ils ont sorti leur premier album éponyme en 1978. Et pour l’essentiel, cet album témoigne de leur relative inexpérience. À l’exception de quelques morceaux, il est principalement constitué de jams à base de guitares oubliables et de structures squelettiques de chansons à moitié réfléchies.

                            Mais « Sultans of Swing », leur premier single, est un chef-d’œuvre de guitare pointue, de section rythmique entraînante et de fraîcheur nocturne. Il a valu à Knopfler un concert avec Bob Dylan et a fait entrer le groupe dans les livres d’histoire.

                            Les meilleurs albums d’Arcade Fire

                            Place maintenant à notre classement des meilleurs albums d’Arcade Fire.

                            Le groupe canadien de rock indépendant Arcade Fire a été fondé à Montréal en 2001. Le groupe est centré sur le duo mari et femme Win Butler et Régine Chassagne, tandis que Will, le frère de Butler, en a été membre jusqu’en 2021. La formation actuelle, y compris les membres en tournée, compte neuf musiciens, et le groupe incorpore souvent des instruments inhabituels comme l’accordéon et la vielle à roue, en plus des instruments rock habituels. Win Butler est plus charismatique que la plupart des chanteurs de rock indépendant, sérieux et passionné comme Springsteen.

                            Arcade Fire a connu un succès critique et commercial, en particulier au cours de sa première décennie d’existence. Leur premier album, Funeral, sorti en 2004, est l’un des plus acclamés de la décennie, tandis que The Suburbs, sorti en 2010, s’est hissé en tête des classements américains et a remporté le Grammy de l’album de l’année.

                            Funeral [Import]
                            • Record Label: Cycle
                            • Catalog#: CYCLE 026
                            • Country Of Release: NLD
                            • Year Of Release: 2005
                            Everything Now (Night Version)
                            • CD
                            • Sorti en 2017 dans un pays inconnu par Sonovox Records (88985447862)
                            • Genre : alternatif / indépendant

                            Découvrez aussi nos autres classements :

                            Notre classement des albums d’Arcade Fire

                            6 – EVERYTHING NOW


                            On commence notre liste des meilleurs albums d’Arcade Fire avec « Everything Now ». Le cinquième album d’Arcade Fire semble sans direction – il suit souvent les styles dance de Reflektor, mais sans l’ancrage dans les sons haïtiens et jamaïcains. Il en résulte un album orienté pop qui semble souvent creux.

                            L’instrumentation non conventionnelle, comme l’accordéon, le xylophone et les flûtes à bec, qui a donné à leurs autres travaux une saveur distinctive, est largement absente ici. Il y a un passage particulièrement difficile au milieu du disque avec l’âme plastique de « Chemistry “ et le jeu de mots banal qui ancre ” Infinite Content ».

                            5 – REFLEKTOR


                            Butler et Chassagne ont visité Haïti, d’où est originaire la famille de Chassagne. Les sons d’Haïti et de la Jamaïque ont inspiré le quatrième album d’Arcade Fire. Ils ont également travaillé avec James Murphy, de LCD Soundsystem, pour créer un album beaucoup plus dansant que tout ce qu’Arcade Fire avait sorti auparavant.

                            Butler a déclaré plus tard à Rolling Stone : « Nous voulions juste faire un album sur lequel Régine pourrait danser ». L’album est trop long, avec de nombreux morceaux dépassant les six minutes, mais c’est un changement de direction revigorant lorsqu’il fonctionne – le morceau-titre dansant est un point fort particulier.

                            4 – WE


                            Arcade Fire a commencé à travailler sur We avant la pandémie de COVID, mais on a l’impression qu’il s’agit d’une réaction à cette pandémie, à en juger par les titres de chansons comme « Age of Anxiety ». Après avoir flirté avec les rythmes de danse sur leur précédent album, il sonne comme un repli sur leur son antérieur – des chansons comme ‘We’ et ‘The Lightning I’ sont aussi bonnes que n’importe quelle autre de leur catalogue.

                            L’album est également plus incohérent que les précédents – en particulier, « End of the Empire IV (Sagittarius A) » ressemble à un mauvais morceau d’OK Computer. Peter Gabriel est invité à chanter sur « Unconditional II (Rage and Religion) ».

                            Place au podium…

                            3 – NEON BIBLE


                            Après avoir établi leur carrière avec Funeral, Neon Bible a été un succès commercial et s’est classé à la deuxième place des charts américains. Ce n’est pas aussi brut que Funeral – au lieu de cela, Arcade Fire joue une Americana grandiose qui rappelle Springsteen et Dylan.

                            Avec la voix de Butler au premier plan et entourée d’un écho caverneux, Neon Bible semble distant et dystopique. No Cars Go’ est un rocker entraînant recyclé du premier EP du groupe. Les frères Butler ont été élevés dans la religion mormone, et on retrouve des connotations spirituelles dans des chansons comme  » My Body is a Cage » et ” The Well and the Lighthouse ». Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d’Aracade Fire.

                            2 – THE SUBURBS – l’un des meilleurs albums d’Arcade Fire

                            The Suburbs a marqué l’apogée du succès d’Arcade’s Fire : l’album est arrivé en tête du Billboard et a remporté le Grammy 2011 de l’album de l’année. Il reflète l’éducation des frères et sœurs Butler dans la banlieue de Houston – Win Butler le décrit comme « une lettre de la banlieue ». Sur le plan musical, The Suburbs reflète les groupes qui fascinaient Butler lorsqu’il était jeune – un mélange de Depeche Mode et de Neil Young.

                            À l’image de la banlieue à laquelle il doit son nom, l’album s’étend sur plus d’une heure. Mais il y a beaucoup de bonnes chansons cachées dans ses grooves – les points forts comprennent le twitchy ‘Modern Man’ et la voix de Chassagne sur la synth-pop de ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’.

                            1 – FUNERAL

                            Le titre du premier album d’Arcade Fire est tiré des décès familiaux que les membres du groupe ont connus récemment, notamment celui du grand-père des Butler, le chef d’orchestre Alvino Rey. Comparé aux 1,6 millions de dollars qu’a coûté l’enregistrement de Reflektor, Funeral n’a coûté que 10 000 dollars.

                            C’est le groupe à l’état brut, avec des titres comme « Neighbourhood 3 (Power Cut) » et « Rebellion (Lies) ». Cet album a immédiatement placé la carrière du groupe à un niveau élevé qu’il n’a jamais dépassé.

                            Les 10 meilleures chansons d’Arcade Fire

                            Place maintenant à notre classement des meilleures chansons d’Arcade Fire. Il s’agit de l’un des groupes les plus importants et les plus influents que le Canada ait jamais produit, et il n’est pas nécessaire de le présenter.

                            En bref : depuis leur sensationnel premier album de 2004, Funeral, Arcade Fire a non seulement contribué à définir la musique indépendante telle que nous la connaissons, mais il a également été la tête d’affiche de festivals dans le monde entier, a été nommé pour un Academy Award, a remporté le Polaris Music Prize, a sorti un film d’horreur, a collaboré avec des artistes tels que David Bowie et Mavis Staples, a enregistré un documentaire de concert sur deux disques et est devenu le premier groupe indépendant à remporter un Grammy Award pour l’album de l’année.

                            Funeral [Import]
                            • Record Label: Cycle
                            • Catalog#: CYCLE 026
                            • Country Of Release: NLD
                            • Year Of Release: 2005
                            Everything Now (Night Version)
                            • CD
                            • Sorti en 2017 dans un pays inconnu par Sonovox Records (88985447862)
                            • Genre : alternatif / indépendant

                            Découvrez aussi nos autres classements :

                            Notre top 10 des meilleures chansons d’Arcade Fire

                            10 – The Lightning I, II

                            On commenc enotre to p10 des meilleures chansons d’Arcade Fire avec « The Lightning I,II ». Le single de WE est important pour plusieurs raisons et mérite donc d’être mentionné dans cette liste. Il laisse présager de grandes choses pour le premier album du groupe en cinq ans et montre que le groupe est toujours au sommet de son art en matière d’écriture. C’est aussi l’un des derniers à inclure le membre fondateur Will Butler, qui a annoncé son départ du groupe le mois dernier.

                            9 – Neighborhood #3 (Power Out)


                            Honnêtement, il était difficile de ne pas remplir cette liste avec des chansons de Funeral, sorti en 2004. Bien que d’autres chansons du premier album du groupe figurent sur cette liste, c’est cette chanson, récompensée par un prix Juno en 2006, qui capture le mieux l’essence de l’album et ce qu’était le groupe à l’époque.


                            8 – Neon Bible

                            Faisant suite à Funeral, Neon Bible a permis à Arcade Fire de se faire connaître. L’album s’est classé dans les palmarès du monde entier (à la 7e place en Australie et à la 1re au Canada) et a figuré en bonne place dans les listes des meilleurs albums de l’année. Le titre de l’album, avec son instrumentation délicate, son rythme soigné et la voix apaisante de Win Butler, est hypnotique.

                            7 – Everything Now


                            On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons d’Arcade Fire avec « Everything Now ».

                            Comme l’a noté le chroniqueur de The Music Guido Farnell lorsque l’album Everything Now du groupe est sorti en 2017 : « La chanson-titre hymnique est chargée de crochets qui s’enfoncent profondément dans votre tête. Tout, du piano roulant ABBA-esque au riff de flûte de pan et au glorieux ‘na na na’ des mains en l’air du refrain, poussera les auditeurs à appuyer sur le bouton de répétition. »

                            6 – Reflektor


                            Arcade Fire est un groupe qui semble vouloir faire les choses à sa manière, ce qui donne souvent lieu à des éclairs de génie. Reflektor, épopée de huit minutes aux accents disco, en est un parfait exemple.

                            5 – Keep The Car Running – l’une des meilleures chansons d’Arcade Fire


                            Le groupe a choisi cette chanson pour jouer au Saturday Night Live avant la sortie de Neon Bible, ce qui en dit long. Elle a été reprise en live la même année que sa sortie par les Foo Fighters et Bruce Springsteen (ce dernier l’a jouée aux côtés de membres d’Arcade Fire). Assez bon pour le Boss, assez bon pour nous.

                            4 – No Cars Go


                            Pardonnez-nous pour les titres de Neon Bible qui se suivent, mais No Cars Go ne pouvait être que le suivant. Pour de nombreux fans, c’est la quintessence d’Arcade Fire. C’est audacieux, émouvant et magnifique. C’est aussi très accrocheur.

                            Place au podium…

                            3 – The Suburbs


                            Lors d’un entretien avec Spin à l’occasion de la sortie de The Suburbs, Win Butler a décrit le troisième album du groupe comme « un mélange de Depeche Mode et de Neil Young ». C’est une combinaison dont beaucoup ne savaient pas qu’ils avaient besoin jusqu’à ce qu’ils l’entendent, et le premier titre de l’album est aussi excentrique qu’inspirant. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d4Arcade Fire.

                            2 – Rebellion (Lies) – l’une des meilleures chansons d’Arcade Fire

                            Il n’a pas été facile de réduire cette liste, mais il a été très difficile d’établir les deux premières places. Comme vous l’avez peut-être deviné plus tôt, la dernière ligne droite fait la part belle à Funeral, et Rebellion (Lies) devait toujours figurer en tête de liste (si ce n’est en première position). La chanson est connue pour apparaître à la fin des concerts du groupe et a été leur finale préférée autour de la sortie de l’album, y compris lors de leur passage au Big Day Out en 2008.

                            1 – Wake Up

                            Vous l’avez deviné ! Wake Up est le cinquième et dernier single de Funeral, et il semble que le groupe ait gardé le meilleur pour la fin. À l’approche de son 20e anniversaire, le titre continue de figurer dans les listes Best Of et est souvent cité comme le meilleur morceau d’Arcade Fire. En plus de figurer dans un certain nombre de films au fil des ans, il a également été repris par David Bowie, Macy Gray et bien d’autres. Tous les meilleurs éléments de Funeral se retrouvent dans Wake Up, pour une chanson à la fois intime et parfaite pour un stade.

                            Biographie d’Amy Winehouse : tout savoir sur sa vie

                            La chanteuse Amy Winehouse, lauréate d’un Grammy Award, est devenue une star internationale grâce au succès de son album Back To Black et de chansons comme « Rehab » et « Valerie ». Découvrez dans cet article la biographie d’Amy Winehouse.

                            Back To Black
                            • 1 Rehab (Side 1)
                            • 2 You Know I’m No Good
                            • 3 Me & Mr Jones
                            • 4 Just Friends
                            • 5 Back to Black
                            Promo
                            Amy
                            • Winehouse, Mitch (Auteur)
                            At the BBC
                            • Amy Winehouse- At The BBC (3CD)
                            • Winehouse, Amy

                            En plus de la biographie d’Amy Winehouse, vous pouvez également retrouver :

                            1983-2011


                            Dernières nouvelles : Amy Winehouse inspire le film Back to Black (2024)
                            Jouer Amy Winehouse dans le nouveau biopic Back to Black a été une « obligation et une responsabilité » de raconter son histoire avec justesse, selon l’actrice britannique Marisa Abela. Actuellement en salles, Back to Black met en scène Marisa Abela, 27 ans, dans le rôle de la chanteuse décédée. Il retrace la vie et la carrière musicale d’Amy Winehouse, y compris ses combats contre la toxicomanie et la boulimie. Outre des mois d’entraînement vocal pour le rôle, Abela a subi une transformation physique et perdu beaucoup de poids afin de donner une image réaliste de la chanteuse.

                            « Lorsque vous avez changé de taille, vous prenez beaucoup moins de place et cela change votre façon d’interagir avec le monde et la façon dont le monde interagit avec vous », a déclaré Abela à Harper’s Bazaar UK. « Je pense qu’Amy peut être définie par un million de choses, surtout par son pouvoir, sa voix et son héritage, mais il est vrai qu’elle a été victime d’une maladie, la toxicomanie, et qu’elle souffrait de troubles alimentaires, ce qui vous change physiquement. Je ne pensais pas que c’était à moi, en tant qu’acteur, de dire qu’il n’était pas nécessaire de raconter cette partie de l’histoire. C’est son histoire.

                            Abela espère que le biopic, qui est en cours depuis près de six ans, et son interprétation « captureront l’essence de l’âme [de Winehouse] ».

                            Biographie d’Amy Winehouse : qui était la chanteuse ?


                            Auteur-compositeur-interprète britannique, Amy Winehouse a été acclamée dans le monde entier et a reçu plusieurs Grammy Awards pour son album Back To Black (2006) et sa chanson la plus populaire, « Rehab ». Amy Winehouse a fait ses premiers pas dans le monde de la musique à l’âge de 16 ans, lorsqu’un camarade de classe a confié sa maquette à son manager.

                            Les critiques ont salué son premier album, Frank, en 2003, et son deuxième album, Back To Black, a reçu un accueil encore plus favorable et a connu un plus grand succès commercial. Il reste l’un des albums les plus vendus de ce siècle au Royaume-Uni. Mme Winehouse a été nommée meilleure nouvelle artiste aux Grammy Awards 2008, où elle a remporté un total de cinq trophées.

                            Vers la fin de sa vie, son talent a été éclipsé par ses abus de drogues et d’alcool. La chanteuse, connue pour sa coiffure en forme de ruche et son maquillage en œil de chat, a été contrainte d’annuler des tournées et a connu des problèmes juridiques à partir de 2007. Elle est décédée d’un empoisonnement accidentel à l’alcool en juillet 2011, à l’âge de 27 ans. La chanteuse décédée est le sujet du biopic Back to Black (2024), avec Marisa Abela dans le rôle de Winehouse.

                            Quelques faits :

                            • NOM COMPLET : Amy Jade Winehouse
                            • NÉE : 14 septembre 1983
                            • DÉCÉDÉE : le 23 juillet 2011
                            • LIEU DE NAISSANCE : Londres, Angleterre
                            • CONJOINT : Blake Fielder (2007-2009)
                            • SIGNE ASTROLOGIQUE : Vierge

                            Premières années de vie et parents


                            Pour débuter notre biograpie d’AMy Winehouse, commençons par le commencement. Amy Jade Winehouse est née le 14 septembre 1983 dans la banlieue londonienne de Southgate. Son père, Mitch, est chauffeur de taxi, tandis que sa mère, Janis, est pharmacienne.

                            Dès son plus jeune âge, Amy baigne dans la musique. Plusieurs de ses oncles, du côté maternel, étaient des musiciens de jazz professionnels, et son père chantait enfant avec sa famille. La grand-mère paternelle d’Amy Winehouse a également eu une relation amoureuse avec la légende du jazz britannique Ronnie Scott. Mme Winehouse a grandi en écoutant un large éventail de musique, notamment le chanteur folk James Taylor et la chanteuse de jazz Sarah Vaughan. À l’âge de 10 ans, elle est attirée par le R&B et le hip-hop américains, notamment TLC et Salt-N-Pepa, et fonde un groupe de rap amateur éphémère appelé Sweet ‘n Sour.

                            À l’âge de 12 ans, elle est acceptée à la prestigieuse Sylvia Young Theatre School. Un an plus tard, elle reçoit sa première guitare. Mais à l’âge de 16 ans, elle est renvoyée pour « ne pas s’être appliquée » et s’être percé le nez. Cette année-là, la situation n’est pas entièrement sombre. Elle connaît sa première grande chance lorsque le chanteur pop Tyler James, un camarade de classe et ami proche, transmet sa cassette démo à son manager, Nick Shymansky. Au début, Winehouse n’en fait pas grand cas, mais Shymansky a bientôt un nouveau client.

                            Carrière musicale : Chansons, Back To Black et autres


                            La collaboration avec le manager Nick Shymansky a permis à Amy Winehouse de signer un contrat avec Island Records en 2002, alors qu’elle était âgée de 19 ans. La chanteuse était à l’origine une chanteuse de jazz, mais sa musique s’est transformée en un mélange éclectique de jazz, de pop, de soul et de R&B. Ses deux premiers albums, Frank (2003) et Back To Black (2006), ont été acclamés par la critique et ont fait d’elle une star internationale. Son troisième et dernier album, Lioness : Hidden Treasures (2011), a été publié à titre posthume.

                            Amy Winehouse à ses débuts

                            (Getty Images)

                            Frank


                            On poursuit notre biographie d’Amy Winehouse avec un moment charnière dans sa vie. Le premier album de Winehouse, Frank, est un mélange de jazz, de pop, de soul et de hip-hop acclamé par la critique. L’album de 2003 a été nominé pour le Mercury Music Prize ainsi que pour deux BRIT Awards, celui de la meilleure artiste solo féminine et celui de la meilleure artiste urbaine. Le premier single de Frank, « Stronger Than Me », a valu à la nouvelle artiste un Ivor Novello Award. Au Royaume-Uni, l’album est certifié disque de platine et atteint la troisième place de l’Official Albums Chart.

                            À cette époque, cependant, Mme Winehouse commence à se faire une réputation de fêtarde instable, se présentant souvent à ses concerts en boîte ou à la télévision trop ivre pour pouvoir chanter pendant toute la durée du concert. Elle s’est finalement mise à consommer des drogues dures après que son petit ami de l’époque, Blake Fielder-Civil, les lui a fait découvrir. Le couple était connu pour provoquer des scènes publiques.

                            Back in Black, le meilleur album de la discographie d’Amy Winehouse


                            En 2006, sa société de gestion lui a finalement suggéré de suivre une cure de désintoxication pour abus d’alcool. Au lieu de cela, elle s’est débarrassée de la société et a mis à profit cette expérience pour créer son deuxième album, acclamé par la critique. Back To Black est sorti en octobre 2006 et s’est avéré si populaire qu’il a été l’album le plus vendu en 2007 au Royaume-Uni. Le premier single, « Rehab », qui évoque son refus de suivre un traitement pour toxicomanie, est entré dans le top 10 des ventes au Royaume-Uni et aux États-Unis.

                            Les trophées sont arrivés en 2007 pour accompagner son succès commercial. Mme Winehouse a remporté le BRIT Award de la meilleure artiste solo féminine en février, alors que Back To Black était nommé dans la catégorie « meilleur album britannique ». En mai, « Rehab » a valu à l’artiste un autre Ivor Novello Award pour la meilleure chanson contemporaine. Un moment clé dans la biographie d’Amy Winehouse.

                            Biographie d'AMy Winehouse - concert à Munich

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                            Back To Black a fait ses débuts aux États-Unis en mars 2007. L’album a connu un succès immédiat, se classant plus haut dans les classements du Billboard que n’importe quel autre premier album d’une artiste britannique dans l’histoire de la musique. L’album est resté dans le Top 10 pendant plusieurs mois, atteignant la deuxième place et se vendant à un million d’exemplaires à la fin de l’été. En mars 2008, l’album était double platine et récompensé par un Grammy aux États-Unis.

                            Mme Winehouse a remporté cinq Grammy Awards en 2008 grâce au succès de son deuxième album. Alors que « Rehab » a remporté les prix de la chanson de l’année, du disque de l’année et de la meilleure performance vocale féminine dans la catégorie pop, Back To Black a remporté le prix du meilleur album vocal dans la catégorie pop. La jeune femme de 24 ans a également été nommée meilleure nouvelle artiste, devançant Taylor Swift, Paramore, Feist et Ledisi. Winehouse a égalé le record de Beyoncé du plus grand nombre de Grammy Awards remportés par une femme en une seule soirée. (Beyoncé a établi un nouveau record en 2010 en remportant six Grammy Awards en une soirée ; Adele a ensuite égalé ce record lors des Grammys 2012).

                            Après la mort de Mme Winehouse en 2011, Back To Black a connu une forte augmentation des ventes et est devenu, pendant un certain temps, l’album le plus vendu du 21e siècle en Grande-Bretagne. (Adele a battu le record de Winehouse avec son album de 2011, 21.) Depuis sa sortie il y a plus de 17 ans, Back To Black a passé six semaines en têt

                            Les chansons phares de la biographie d’Amy Winehouse


                            « Rehab » a été la seule chanson de Winehouse à figurer dans le top 10 aux États-Unis ; elle a atteint la neuvième place du Billboard Hot 100 en juin 2007. En décembre de la même année, elle a été certifiée disque d’or aux États-Unis, avant d’être certifiée disque de platine en 2010. La seule autre chanson de Winehouse certifiée platine aux États-Unis est « Back To Black ».

                            Ces deux chansons ont également connu un succès retentissant au Royaume-Uni, tout comme d’autres titres phares de la chanteuse : dès son lancement, « Rehab » est devenu le premier succès de Winehouse dans le top 20, avant de se hisser à la 7e place.


                            « Back To Black » est devenu le troisième single le plus vendu au Royaume-Uni en 2007 et a été ajouté aux 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone. Beyoncé et André 3000 ont interprété une version actualisée de la chanson pour l’adaptation cinématographique de The Great Gatsby en 2013, d’après le livre de F. Scott Fitzgerald.


                            La reprise de la chanson « Valerie » des Zutons par Winehouse et Mark Ronson en 2007 s’est hissée jusqu’à la deuxième place et est restée dans le top 20 pendant 19 semaines consécutives.
                            « You Know I’m No Good » et « Tears Dry on Their Own », toutes deux extraites de l’album Back To Black, ont également été classées dans le top 20.

                            Problèmes de performance et tentative de comeback


                            La biographie d’Amy Winehouse nous conduit maintenant à un moment clé de sa carrière. Alors qu’elle domine les charts et les cérémonies de remise de prix, sa toxicomanie, sa vie personnelle mouvementée et ses problèmes juridiques entraînent des problèmes lors de ses concerts. Une overdose survenue en août 2007 a mis en suspens sa tournée nord-américaine, bien que la tournée européenne de l’automne ait été maintenue. En octobre, elle est arrêtée et détenue dans un hôtel norvégien pour possession de stupéfiants. Le mois suivant, elle se présente, apparemment en état d’ébriété, à un concert au National Indoor Arena de Birmingham. Une partie du public a réagi par des huées et des départs. La chanteuse a ensuite annulé le reste de ses concerts et de ses apparitions publiques pour l’année en cours.

                            Le séjour de Mme Winehouse en cure de désintoxication au début de l’année 2008, ainsi que le refus de son visa américain pour « usage et abus de stupéfiants », ont empêché l’artiste britannique d’assister et de se produire en personne aux Grammy Awards de cette année-là. À la dernière minute, le refus de visa a été annulé, mais il était trop tard pour changer les plans. Amy Winehouse a quitté temporairement sa clinique de rééducation pour assister à la cérémonie, au cours de laquelle elle a remporté cinq trophées, et se produire en direct par satellite depuis Londres.

                            Biographie d'Amy WInehouse : avec sa mere

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                            Son comportement erratique s’est poursuivi en juin 2008, lorsqu’elle a semblé donner un coup de poing à un fan lors d’un concert au festival de musique de Glastonbury, en Angleterre. Le Londonien James Gostelow, 25 ans, a déclaré à BBC News que Mme Winehouse lui avait donné un coup de coude dans le front après que quelqu’un dans la foule derrière lui lui eut lancé un chapeau. Dans une vidéo de l’incident qui a largement circulé, on voit Mme Winehouse donner une série de coups de poing dans la foule. Gostelow a déclaré qu’il n’avait pas l’intention de porter plainte auprès de la police, et Winehouse a échappé aux poursuites pénales.

                            En 2009, elle annonce qu’elle crée sa propre maison de disques, Lioness Records, et que sa filleule de 13 ans, Dionne Bromfield, est sa première musicienne. Une autre annonce positive a été faite en juillet 2010, lorsque Mme Winehouse a annoncé que son prochain album sortirait au mois de janvier suivant. « Il sera très similaire à mon deuxième album, où il y a beaucoup de jukebox et de chansons qui ne sont que des jukebox, vraiment », a-t-elle déclaré à Metro. Cependant, le producteur Mark Ronson a donné une information moins encourageante : l’enregistrement de l’album n’avait pas encore commencé. Malheureusement, le projet ne s’est jamais concrétisé avant sa mort inattendue en juin 2011.

                            La dernière chanson de Winehouse a été une collaboration avec Tony Bennett en 2011, intitulée « Body and Soul », qui figure sur l’album Duets II : The Great Performances. La chanson a valu à Winehouse un Grammy posthume pour la meilleure performance pop en duo ou en groupe. Un moment phare dans la biographie d’Amy Winehouse.

                            La chanson « Body and Soul » figure également sur l’album posthume de Mme Winehouse, Lioness : Hidden Treasures. Sorti un peu plus de quatre mois après la mort de la chanteuse, ce projet de 12 titres comprend des chansons inédites et des versions alternatives de certains des singles les plus populaires de Mme Winehouse, notamment « Valerie » et « Tears Dry on Their Own » (sorti simplement sous le nom de « Tears Dry »). L’album s’est rapidement hissé à la première place des charts britanniques et a fait ses débuts à la cinquième place aux États-Unis.

                            Biographie d’Amy Winehouse : Ex-mari Blake Fielder-Civil

                            Impossible d’évoquer la biographie d’Amy Winehouse sans évoquer son mari. Blake Fielder-Civil et Amy Winehouse, que l’on voit ici en juin 2007, ont été mariés pendant deux ans.
                            En 2005, Amy Winehouse a entamé une relation tumultueuse avec Blake Fielder-Civil, un assistant vidéo rencontré dans un pub londonien. Il a admis avoir initié Mme Winehouse aux drogues dures. En public, les disputes du couple dégénèrent souvent en bagarres et en scènes dramatiques. En privé, leur histoire d’amour tourne autour de la drogue, de l’alcool et de la violence physique.

                            Blake Fielder-Civil

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                            Malgré leurs problèmes, Winehouse et Fielder-Civil se sont fiancés en avril 2007. Le couple s’est enfui et s’est marié le 18 mai 2007 lors d’une cérémonie à Miami.

                            Winehouse a révélé que sa romance avec Fielder-Civil avait inspiré plusieurs chansons de son album Back To Black. Mais cette relation a continué à avoir des répercussions négatives sur Winehouse. Le couple a été arrêté et condamné à une amende pour possession de marijuana lors d’un séjour en Norvège en octobre 2007. Le mois suivant, son mari a été arrêté pour avoir offert un pot-de-vin de 400 000 dollars à un barman qu’il aurait agressé au début du mois de juin. En décembre 2007, Mme Winehouse a été arrêtée parce qu’elle était soupçonnée d’avoir tenté d’interférer dans l’affaire Fielder-Civil. Elle s’est présentée volontairement à un poste de police et a été arrêtée avant d’être interrogée. Elle a ensuite blâmé les problèmes juridiques de son mari pour son incapacité à poursuivre sa tournée à la fin de l’année.

                            En juin 2008, Fielder-Civil et trois coaccusés ont plaidé coupables d’agression et d’obstruction. Les tribunaux ont libéré Fielder-Civil de prison à condition qu’il suive un traitement à long terme dans un centre de désintoxication.

                            Fin 2008, le mariage de la chanteuse est dissous. Elle avait entamé un séjour prolongé sur l’île de Sainte-Lucie, dans les Caraïbes, au cours duquel elle aurait rencontré un nouvel amant. Les tabloïds ont lié Fielder-Civil au mannequin allemand Sophie Schandorff. En janvier 2009, le porte-parole de Mme Winehouse a confirmé que la procédure de divorce avait été entamée entre le mari et la femme, M. Fielder-Civil ayant demandé le divorce en invoquant l’adultère comme motif de la séparation.
                            Un juge londonien a prononcé le divorce en juillet.

                            Abus de substances : Arrestations, désintoxication et conséquences sur la carrière


                            L’ascension de la star Winehouse s’est accompagnée d’une réputation de comportement étrange. Cette fumeuse de marijuana avouée a été poursuivie par des rapports d’abus de drogues à partir de 2007.

                            Le 8 août 2007, la chanteuse a fait une overdose de plusieurs médicaments et a été hospitalisée. Prétextant d’abord l’épuisement, Mme Winehouse a ensuite déclaré à The News of the World qu’elle avait fait une overdose à cause d’un mélange d’héroïne, de cocaïne, d’ecstasy, de kétamine, de whisky et de vodka qu’elle avait consommé lors d’une tournée des bars à Londres. Les médecins ont ordonné à Mme Winehouse de se reposer et, pendant qu’ils s’occupaient de son état de santé, la chanteuse a interrompu sa prochaine tournée en Amérique du Nord.

                            Le prochain drame lié à la drogue n’a pas tardé à se produire. Lors d’une étape de sa tournée en Norvège en octobre 2007, une information anonyme a conduit la police à l’hôtel de la star à Bergen. Elle, son mari et une troisième personne non identifiée sont arrêtés et placés en garde à vue pendant la nuit pour possession de marijuana. Le trio a été relâché après avoir payé 715 dollars d’amende.

                            Son comportement erratique s’est poursuivi lors d’un concert en novembre 2007, au cours duquel elle était apparemment en état d’ébriété. Elle a ensuite annulé tous ses concerts et ses apparitions publiques pour le reste de l’année, invoquant une fois de plus les « ordres du médecin ». En décembre, elle est de nouveau arrêtée, soupçonnée d’avoir tenté d’interférer dans l’affaire de corruption de son mari. Elle se présente volontairement à un poste de police et est arrêtée avant d’être interrogée.

                            Un moment clé dans la biographie d'Amy WInehouse

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                            En janvier 2008, une vidéo montrant Winehouse en train de fumer du crack fait surface, ce qui lui vaut un bref séjour dans une clinique de désintoxication londonienne. Elle a été arrêtée en mai pour être interrogée, mais n’a pas été formellement inculpée dans cette affaire, la police ayant déclaré qu’elle ne pouvait pas officiellement déterminer ce que la chanteuse fumait.

                            Après un concert en juin 2008 où elle a été filmée en train de donner des coups de poing à la foule, Mme Winehouse est retournée dans une clinique londonienne, où elle était soignée pour des « traces d’emphysème » et un rythme cardiaque irrégulier causés par la consommation de crack et de cigarettes. Le père d’Amy Winehouse a déclaré aux journalistes que sa fille avait été avertie qu’elle devrait porter un masque à oxygène si elle n’arrêtait pas de se droguer.

                            Dernière prestation, décès et funérailles


                            Pour terminer notre biographie d’Amy Winehouse, évoquons maintenant les derniers moments de sa vie. Mme Winehouse a donné son dernier concert le 18 juin 2011, en première partie de Moby, DJ et auteur-compositeur-interprète, au Tuborg Festival de Belgrade, en Serbie. Mme Winehouse a bafouillé ses mots et s’est balancée d’avant en arrière tout au long du concert, recevant une cascade de huées de la part des 20 000 fans présents. La chanteuse, qui venait de terminer une cure de désintoxication, a été ramenée d’urgence à son hôtel, tandis que son groupe a continué à jouer pour respecter ses obligations horaires.

                            Quelques semaines plus tard, le 23 juillet 2011, Amy Winehouse est retrouvée sans réaction dans la chambre de sa maison de Camden, à Londres, et déclarée morte à l’âge de 27 ans (Elle intègrera ainsi le triste club des 27, aux côtés de Kurt Cobain, Jimi Hendrix ou encore Jim Morrison). Les autorités ont déterminé que la cause du décès était un empoisonnement accidentel à l’alcool.

                            Des fans attristés se sont rassemblés à l’extérieur de la maison pour déposer des fleurs et organiser des veillées aux chandelles. « Amy n’avait qu’une chose en tête, l’amour », a déclaré son père, Mitch, à la foule, selon People. « Toute sa vie a été consacrée à sa famille, à ses amis et à vous aussi ».

                            Trois jours plus tard, un service commémoratif a eu lieu dans une synagogue d’Edgware, au nord de Londres. Environ 150 personnes y ont assisté, dont sa famille et ses compagnons de groupe, le producteur Mark Ronson et son amie intime Kelly Osbourne.