Catégorie : Métal

Les meilleures chansons de Slipknot sont issues des racines du Midwest du groupe, car les maraudeurs masqués de Des Moines, Iowa, ont pris le sang, la sueur et les larmes de leur éducation de cols bleus et les ont versés dans leur musique. Slipknot est un mode de vie pour leurs fans – affectueusement surnommés les Maggots (asticots)- parce qu’ils ont réussi à distiller la fureur dans des chansons maniaques, savamment construites et inoubliables qui vous frappent encore sur le crâne.

Ils maîtrisent leur métal, mais à un niveau plus profond, c’est leur jeu habile, leurs mélodies qui sculptent l’espace dans votre crâne et leur assaut complet de tous les sens qui font de Slipknot l’un des groupes de métal les plus importants de tous les temps.

Notre top 15 des meilleures chansons de Slipknot

15 – Get This

On commence notre liste des meilleures chansons de Slipknot avec « Get This ». « I don’t like a fuckin’ thing » rugit pour un morceau explicite de 124 secondes, inséré en tant que dernière piste finie sur la version étendue du premier album de Slipknot en 1999.

Music sucks dick / Suck the snot-end off the tip of my prick / You fucking c*nts, get up of my back, I don’t wanna do a show with your shitty fuckin’ band / You suck !

Peu intéressés à se faire des amis dans une fraternité nu-metal déjà en déclin, ils s’imposaient déjà comme un groupe à part, sans compromis. « GET THIS OR DIE ! GET THIS OR DIE ! « GET THIS OR DIE !

14 – The Heretic Anthem

Probablement l’hymne le plus instantanément reconnaissable de Slipknot, le sixième titre du deuxième LP Iowa de 2001 résonne comme un furieux défi à tous ceux qui prétendent que les ‘Knot sont sur le point de réagir au succès en se vendant ou en sacrifiant une once de leur sévérité profane sur l’autel de la commercialisation.

Conduit par une attitude martelante et une envergure sans honte, cet album a été ressenti comme une libération pour les marginaux du monde entier et un tournant dans le parcours de Slipknot en tant que voix des sans-voix du métal moderne « grand public ».

13 – Unsainted

Avec une intro mettant en vedette les 160 membres de l’Angel City Chorale de Los Angeles, il y a une somptueuse grandiosité dans ce morceau, le producteur Greg Fidelman envisageant une version actualisée des épopées visionnaires des poids lourds du rock classique comme Pink Floyd et les Rolling Stones.

Si l’on creuse un peu plus, on s’aperçoit que le morceau est une chronique de la dépression de Corey après sa séparation d’avec son ex-femme Stephanie Luby en 2017, ainsi que de sa lutte pour rester en dehors de l’emprise de la dépendance. L’une des meilleures chansons de Slipknot.

12 – Prosthetics

Si l’album éponyme de 1999 était un puissant mélange d’agressivité et d’angoisse, « Prosthetics » est la preuve qu’ils peuvent passer à la dernière extrémité du spectre pour un effet vraiment saisissant.

Les paroles sont inspirées du thriller psychologique emblématique de 1965, The Collector – l’histoire d’un entomologiste psychotique qui kidnappe une belle étudiante en art et la retient prisonnière dans le sous-sol de sa ferme – et les percussions complexes et les rafales statiques délivrées à un rythme malveillant et mesuré, c’est un cours magistral douloureux qui prend vie de manière spectaculaire sur scène. Plus que cela, c’est l’une des chansons rock les plus sinistres jamais enregistrées.

11 – (sic)

« HERE COMES THE PAIN ! » On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Slipknot avec « (sic) ». Un favori des fans et un élément essentiel de leurs concerts, ce morceau phare du premier album voit Corey lâcher des voix incroyablement rapides alors que l’enfer se déchaîne autour de lui.

Il s’agit de l’un des premiers morceaux enregistrés avec le percussionniste Joey Jordison, et il portait même le nom de Slipknot avant qu’ils ne réalisent que ce nom serait encore meilleur pour le groupe !

10 – Disasterpiece

Si Iowa est l’album de platine le plus détraqué de l’histoire, « Disasterpiece » est le morceau qui le définit. Avec des paroles d’ouverture aussi incendiaires que « I want to slit your throat and fuck the wound », et d’autres aussi désespérément nihilistes que « I feel like I’m erased, so kill me just in case… », c’est du carburant à cauchemar pur qui a été pompé par des maîtres provocateurs.

Poussé par le jeu de batterie vertigineusement technique de Jordison, cet album a été un moment clé dans leur rupture avec la bannière nu-metal et a même gagné le respect des coins les plus sanglants de la fraternité death metal.

9 – Psychosocial

Même si Slipknot était déjà une grosse pointure lorsqu’ils ont sorti All Hope Is Gone en 2008, le titre « Psychosocial » était le premier de leurs morceaux à avoir sa place sur les radios grand public. Un autre chef-d’œuvre de percussion avec un refrain (« And the rain will kill us all… ») écrit sur mesure pour être chanté par une foule de fans, il témoigne autant de la qualité de l’écriture du groupe que de la façon dont il a changé la donne.

8 – Spit It Out

La chanson qui a permis à Slipknot de signer avec le légendaire label Roadrunner Records. Il est assez facile de comprendre pourquoi, avec ces tendances nu-métal directes (ou presque) – une section rythmique puissante, des riffs bourdonnants, le rap déséquilibré de Corey – qui se sont rapidement installées dans l’esprit des premiers fans qui s’intéressaient un tant soit peu au groupe.

La version qui figure sur l’album n’a même pas été retouchée par le légendaire producteur Ross Robinson, le groupe préférant utiliser la version démo brute qu’il avait envoyée au label à l’origine. Cette chanson a également inspiré une tradition live emblématique, des centaines de spectateurs ayant été invités depuis à « SIT THE FUCK DOWN » puis à « JUMP THE FUCK UP » pendant leurs concerts. L’une des toutes meilleures chansons de Slipknot.

7 – Before I Forget

La chanson qui a valu à Slipknot son Grammy après avoir été nominé six fois de suite auparavant. Propulsé par ce riff caractéristique de hachoir à viande, « Before I Forget » semble relativement simple lorsqu’on le compare au reste de leur travail : son mariage testostérone et mélodie chargée semble stylistiquement beaucoup plus proche de la production hargneuse de tant de contemporains de NWOAM (new wave of American heavy metal) que précédemment.

En conséquence, la vidéo – centrée sur des plans serrés des visages des membres – marque l’une des premières occasions où le groupe est représenté sans ses masques. Un vrai coup d’éclat.

6 – Left Behind

En 6ème place de notre classement des meilleures chansons de Slipknot, on retrouve « Left Behind ». Le premier single d’Iowa a été ressenti comme un changement massif de rythme pour le groupe dès sa sortie.

Après avoir circulé pendant des années sous la forme d’une démo, il est devenu l’un des premiers titres sombres et mélodiques du groupe, et l’un des plus reconnaissables de leur catalogue. Certains fans de l’époque se sont insurgés contre ce changement de direction, se sentant trahis par la relative accessibilité de ce qu’ils entendaient, mais le clip réalisé par Dave Myers a accentué le côté sombre de l’album avec sa représentation d’un enfant brutalisé travaillant dans une boucherie, vivant dans une maison en ruine et mangeant les céréales les moins appétissantes de l’histoire.

5 – Duality

Le single principal de Vol. 3 : (The Subliminal Verses) pourrait bien être le moment le plus emblématique de Slipknot. Après avoir pris une pause, et avec la résurgence des autres projets des membres individuels, il y avait un sentiment de réelle incertitude avant le retour des Nine pour leur troisième album.

D’un seul coup, cette chanson – et le clip emblématique mettant en scène une horde de Maggots déchirant une maison comme une réimagination cauchemardesque du Jackass de Johnny Knoxville – a confirmé que la machine de l’Iowa était encore en train de passer à la vitesse supérieure. L’un des meilleurs titres de Slipknot, tout simplement.

4 – Wait And Bleed

Le premier single du groupe de l’ère Roadrunner (et le premier à être nominé pour un GRAMMY) étonne encore aujourd’hui par sa noirceur lunatique. Racontant l’histoire d’un homme qui rêve qu’il se vide de son sang dans sa baignoire, les poignets tailladés, puis qui se rend compte avec effroi que ce n’est pas un rêve, il s’agit d’une réflexion effrayante sur la capacité de l’homme à basculer dans l’obscurité à tout moment, et à se retrouver à réaliser l’impensable.

Son enchevêtrement de riffs descendants s’accorde parfaitement, entraînant l’auditeur jusqu’au final violent et apocalyptique du morceau.

Notre podium des meilleures chansons de Slipknot

3 – People = Shit

La deuxième chanson furieuse d’Iowa est à la fois un réquisitoire brûlant contre la bêtise humaine et une libération cathartique pour quiconque en est victime.

C’est un peu le revers extrémiste de « Break Stuff » de Limp Bizkit après le 11 septembre, qui résume le mécontentement des banlieues américaines, Slipknot s’interrogeant sur la valeur réelle d’une civilisation occidentale de plus en plus satisfaite d’elle-même et demandant malicieusement : « What’s the matter with calamity anyway?! ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Slipknot.

2 – Eyeless

« You can’t see California without Marlon Brando’s eyes« , se lamente Corey Taylor sur ce banger nu-metal chaotique, répétant le mantra dérangé qui lui a été lancé par un sans-abri au bord de la rue.

D’une abstraction troublante et d’une évocation exaltante, il résume à lui seul ce qui a séduit les fans des premiers albums de Slipknot. Scratché à l’extrême par le platiniste Sid Wilson et bourré de rimes lyriques, il sonne – de manière presque surprenante – comme s’il était de son temps, avec plus de deux décennies de recul.

Sa plus grande réussite, cependant, est d’avoir su capturer la magie noire de ce moment précis, pour le groupe et la légion de Maggots qui se sont accrochés à eux depuis.

1 – Surfacing

En tête de notre top 15 des meilleures chansons de Slipknot, on retrouve le titre « Surfacing ». « Surfacing » a longtemps été considéré comme le « nouvel hymne national » des fans de Slipknot, pour de bonnes raisons.

D’autres morceaux auraient pu être plus responsables de la percée des Iowans, mais « Surfacing » a été le point de référence de la méchanceté qui bouillonnait en dessous et qui allait les y maintenir. La six-cordes de Mick Thomson, qui fait vibrer les cordes, se transforme en une mer de rage bouillonnante.

« Fuck it all », s’emporte Corey, mettant à nu l’agenda haineux du groupe. « Fuck this world! Fuck everything that you stand for! » Soudain, une nouvelle légion d’exclus privés de leurs droits avait son cri de guerre, un drapeau noir derrière lequel s’unir, et rien ne serait plus jamais pareil.

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Découvrons maintenant ensemble notre top 20 des meilleures chansons d’Iron Maiden. Black Sabbath ou Metallica pourraient dire le contraire, mais il est difficile d’envisager un groupe plus synonyme du genre Heavy Metal qu’Iron Maiden. Survivants jusqu’à la moelle, le groupe s’est d’abord fait les dents sur le circuit des petites salles londoniennes à la fin des années 70 avant de s’imposer au niveau national comme l’un des chefs de file de la New Wave Of British Heavy Metal.

S’imposant sur la scène mondiale avec le phénoménal album The Number Of The Beast de 1982, le groupe a vendu plus de 200 millions de disques et a rassemblé un catalogue impressionnant rempli de moments épiques – ce qui signifie qu’il y a une grande quantité de magie metal à prendre en compte pour choisir les 20 meilleurs titres d’Iron Maiden de tous les temps.

Notre top 20 des meilleures chansons d’Iron Maiden

20 – Flight of Icarus

On commence notre classement des meilleures chansons d’Iron Maiden avec « Flight of Icarus ». Le morceau qui a lancé l’album Piece of Mind, « Flight of Icarus » était un choix un peu absurde comme premier single – il n’a pas la qualité de « The Trooper » qui vous saisit à la gorge – mais il est fantastique.

Ce morceau, qui ressemble à « Immigrant Song » de Led Zeppelin, est accompagné d’un refrain envolé, et les paroles considèrent apparemment le héros condamné comme un symbole de liberté et de rébellion.

19 – Blood Brothers

Les fans d’Iron Maiden ont été bouleversés par le départ du chanteur Bruce Dickinson en 1993, laissant l’ex-frontal de Wolfsbane, Blaze Bayley, prendre sa place pendant deux albums. Inutile de dire que les fidèles ont plébiscité le retour du talismanique Dickinson (et de l’ancien guitariste Adrian Smith) et que le groupe a salué le nouveau millénaire avec « Blood Brothers » en 2000.

Considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands retours du heavy metal, l’album comporte sa part de grandiloquence, mais son titre poignant offre au bassiste Steve Harris l’occasion de rendre hommage à son défunt père avec une intimité sincère.

18 – Can I play with madness?

En théorie, la fin des années 80 est une mauvaise période pour faire partie d’un groupe de métal établi. Des genres naissants comme le hip-hop et l’acid house étaient en vogue, et les quelques groupes de metal que la presse britannique couvrait étaient des stars montantes du thrash metal comme Metallica et Megadeth. Manifestement, personne n’a rien dit à Steve Harris et à ses coéquipiers.

L’album Can I Play With Madness? de 1988 s’est hissé en tête des hit-parades britanniques et son impressionnant sommet à la troisième place a témoigné de la longévité d’Iron Maiden et de l’attrait général de leur musique. « Can I Play With Madness? » reste l’une des chansons les plus connues d’Iron Maiden.

17 – The Evil That Men Do

Bien qu’il s’agisse d’un album rempli de concepts progressifs, Seventh Son of a Seventh Son contient également plusieurs des hymnes les plus percutants de Maiden.

« The Evil That Men Do » est l’une des meilleures chansons d’Iron Maiden : de sa mise en place mélodique et chatoyante au galop plein d’entrain qui précipite le morceau vers sa conclusion endiablée, c’est une vitrine précise et pleine d’entrain pour le partenariat magique à trois entre Dickinson, Harris et Smith.

16 – Wrathchild

On remonte notre top 20 des meilleures chansons d’Iron Maiden. Invariablement associé à l’instrumental « The Ides Of March », « Wrathchild » était sans doute le point culminant du deuxième album d’Iron Maiden, Killers – le dernier avec le chanteur Paul Di’Anno.

Pleines de réalisme social, les paroles de la chanson racontent l’histoire d’un jeune homme en colère qui cherche à retrouver son père absent (« My mother was a queen/My Dad I’ve never seen/I was never meant to be ») et peut-être à se venger de ce manque d’attention parentale. Mélange presque parfait de street-punk enflammé et de rock dur, Wrathchild s’est rapidement imposé comme l’un des groupes favoris sur scène – et il bourdonne toujours d’adrénaline.

15 – Children of the Damned

Bien sûr, il y a des morceaux plus célèbres sur l’album The Number Of The Beast de 1982, mais « Children Of The Damned » est un standard d’Iron Maiden. Avec un titre et une narration tirés du film d’horreur culte des années 1960, le morceau est aussi richement mélodique qu’il est terriblement lourd. Elle passe d’une ballade acoustique en ouverture, à des riffs croustillants à la Black Sabbath, à une batterie à la vitesse de l’éclair et à une pyrotechnie de guitare.

14 – Wasted Years

En tant que premier single de Somewhere In Time, « Wasted Years » marquait un certain changement pour le groupe. Écrit par le guitariste Adrian Smith, ses riffs mélodiques et son refrain radiophonique véhiculaient un message de carpe diem ( » Face up… make your stand/And realise you’re living in the golden years « ) dont l’attrait universel permit au morceau d’entrer dans le Top 20 britannique.

Bien qu’il s’agisse d’un exemple atypique de ce qui constitue les meilleurs titres d’Iron Maiden, « Wasted Years » reste un hymne de qualité qui tient la route parmi l’ensemble de l’œuvre du groupe.

13 – Paschendale

Les récits de guerre constituent depuis longtemps une partie importante de l’arsenal d’Iron Maiden, mais « Paschendale » se démarque : c’est, de loin, le morceau le plus puissant sur le plan émotionnel.

L’épopée complexe et immersive d’Adrian Smith s’est brillamment prêtée à une production scénique démesurée, mais derrière la fanfare se cache une histoire déchirante d’héroïsme et de folie contenue dans cette mini-symphonie tentaculaire et faussement brutale.

12 – Run to the hills

Iron Maiden n’est pas considéré comme un groupe ayant une conscience sociale particulière. Écrites par Steve Harris, les paroles adoptent le point de vue des Amérindiens et des Européens qui ont menti et triché, « violant les femmes et gaspillant les hommes » afin de conquérir leurs terres.

Au-delà des paroles, cette chanson fut le premier single du groupe avec Bruce Dickinson, et bien qu’on ne puisse pas la qualifier de « commerciale », elle était au moins plus accessible que tout ce qui se trouvait sur les deux premiers albums d’Iron Maiden.

Si vous essayez de comprendre comment Iron Maiden est passé d’un groupe de New Wave Of British Heavy Metal underground à l’un des groupes de rock les plus populaires au monde, « Run to the hills » est un bon point de départ. L’une des meilleures chansons d’Iron Maiden.

11 – Killers

C’est le seul morceau de l’album Killers à être écrit par Paul Di’Anno, pour ce qui sera finalement son chant du cygne d’Iron Maiden. Sa voix est une merveille de raucité, non seulement sur ce morceau, mais aussi sur l’ensemble de l’album.

Coécrit par le chanteur et Steve Harris, c’est un exemple précoce du galop de Maiden, bien que livré à un rythme effréné, et un instantané passionnant de l’ère Di’Anno alors qu’elle atteignait son apogée euphorique. De plus, bien sûr,  » You walk through the subway, his eyes burn a hole in your back ! «  est l’une des plus grandes phrases d’ouverture de l’histoire du Metal.

Les meilleures chansons de Marilyn Manson témoignent d’une carrière qui ne ressemble à aucune autre qui l’a précédé. Mélangeant une mentalité rock ‘n’ roll avec des éléments électroniques et des paroles profondes racontant la progression de la société en temps réel, Manson a développé une identité polarisante, à la fois comme héros adoré et comme méchant vilain. Bien que Manson ait connu des hauts et des bas au cours de ses nombreuses années de notoriété publique, il semble aujourd’hui rajeuni.

Depuis plus de trois décennies, Brian Hugh Warner – rebaptisé Marilyn Manson d’après une superstar autodestructrice et un chef de secte – est le chanteur, auteur-compositeur, artiste visuel, acteur, producteur et ancien journaliste musical à l’avant-garde du shock-rock contemporain.

D’abord considéré comme une curiosité effrayante de la culture pop dans le sillage de Trent Reznor de Nine Inch Nails, Manson a évolué à travers une période d’omniprésence de l’aréna-rock jusqu’à sa position actuelle d’aîné gothique. Rarement un provocateur n’a offert un tel mélange de controverse, de notoriété et d’endurance. Pour célébrer la carrière de l’Antichrist Superstar, nous avons établi notre liste des 10 meilleurs titres de Marilyn Manson.

Notre top 20 des meilleures chansons de Marilyn Manson

20 – I Don’t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)

Canalisant le Bowie qui est en lui, la période Mechanical Animals a été l’une des préférées de nombreux fans et cette chanson y est pour beaucoup. La façon dont Manson écrit ses paroles laisse une interprétation libre qui peut aller dans tous les sens, ce qui attire le public.

La rupture du chœur gospel dans le dernier refrain rappelle la rencontre entre « Fame » de Bowie et « We Will Rock You » de Queen, nous donnant quelque chose que nous n’avions pas entendu dans les albums précédents.

19 – Putting Holes In Happiness

Le sixième album continue d’être accueilli avec des émotions mitigées par les fans de Manson. De nombreux aspects de l’album ont été atténués en vue d’obtenir un son de rock d’arène plus grandiose, alors que Sköld a repris la six-cordes et s’est engagé dans une direction beaucoup plus épique et luxuriante.

Sur « Putting Holes In Happiness », les pièces se mettent en place de façon spectaculaire, avec un énorme riff servant de base à un chant distinctif (apparemment enregistré allongé sur le sol) qui parle de cannibalisme, de misogynie et de romance gothique.

18 – Angel With Scabbed Wings

Si Antichrist Superstar est une vaste parodie de la comédie musicale de Broadway Jesus Christ Superstar d’Andrew Lloyd Webber, « Angel With Scabbed Wings » pourrait bien être son moment individuel le plus audacieux.

L’une des itérations les plus brillamment abrasives du son d’Antichrist, certains passages d' »AWSW » établissent des comparaisons tordues avec le thème principal de Webber, tandis que l’assaut lyrique est l’antithèse absolue de l’aspect campagnard de l’impresario : « He is the angel with the scabbed wings, hard-drug face / Want to powder his nose? He will deflower the freshest crop, dry up all the wombs with his rock and roll sores. ». Joli. L’une des meilleures chansons de Marilyn Manson.

17 – Deep Six

Laissant libre cours à son personnage de Pale Emperor/ »Mephistopheles Of Los Angeles », le deuxième morceau du neuvième album de Manson est un banger gothique rock qui fait une fixation sur le péché et le sexe, se déroulant avec une part égale de désir palpitant et de malveillance souriante.

Tirant son nom de l’argot nautique désignant la mise au rebut permanente d’objets indésirables – et jouant avec l’interprétation alternative de corps gisant à six pieds de profondeur – des paroles comme « C’est comme si un étranger avait une clé, était entré dans mon esprit et avait déplacé toutes mes affaires / Il ne savait pas que les serpents peuvent entendre leur proie, ne peuvent pas essayer de briser la psyché » brûlent avec un sentiment de catharsis libérée.

16 – Saturnalia

On remonte le classement des meilleures chansons de Marilyn Manson avec « Saturnalia ». Poursuivant une résurgence créative qui s’est étendue sur la majeure partie des années 2010, le dixième album Heaven Upside Down était chargé d’une qualité constante, mais n’offrait pas grand-chose que les fans de longue date n’avaient pas déjà apprécié.

Les huit minutes de « Saturnalia », d’une noirceur absolue, ont prouvé la profondeur de l’art captivant de Manson. Terminée deux jours avant le décès de son père et nommée d’après un festival romain antique, c’est une chanson surchargée de signification et de sentiments – à parts égales de désespoir et de réconfort.

15 – The Mephistopheles Of Los Angeles

Le neuvième album a vu Manson se métamorphoser en un nouveau personnage correspondant à sa vie réelle, celle d’un démon de la Cité des Anges – l’un des véritables vampires d’Hollywood qui nourrit les talents émergents tout en continuant à régner sur un grand empire artistique.

Nommé d’après le démon de la mythologie germanique qui recueille les âmes des damnés, « The Mephistopheles Of Los Angeles » marie des éléments de glam rock, de post-punk et d’une gaieté bluesy qui convient à son protagoniste qui a beaucoup voyagé. L’un des meilleurs titres de Marilyn Manson de ces dernières années.

14 – This Is The New Shit

Réaffirmant la direction indiquée par « mOBSCENE », le deuxième single de The Golden Age Of Grotesque confirme que Manson n’a pas peur d’une petite subversion auto-référentielle. Dix ans plus tard, il a fait appel au spécialiste multi-instrumental Tim Sköld et s’est plongé dans un monde d’accroches swingantes et de rythmes industriels peu familiers.

Le concept de « new shit » annonce de manière préventive une réaction inévitablement mesquine de la part de nombreux fans « hardcore », tandis que Manson s’amuse à s’en prendre à une formule de la culture pop qu’il avait si joyeusement dopée : « Babble, babble, bitch, bitch, rebel, rebel, party, party, sex, sex, sex, and don’t forget the violence… ».

13 – Evidence

Deuxième titre phare de Eat Me, Drink Me, « Evidence » fait à peu près la même chose que « Putting Holes In Happiness », avec des teintes plus sombres. Avec des percussions étouffées, des carillons obsédants et un son de guitare nerveux qui convient parfaitement à son ton, « Evidence » est le morceau le plus proche de la perfection du rock d’arène que Manson ait jamais eu.

Ce n’est pas qu’il l’atténue beaucoup, d’ailleurs, avec des paroles qui semblent d’autant plus malveillantes qu’elles sont (relativement) discrètes. « You’re so sudden and sweet on your legs, knockin’ knees », dit-il de manière séduisante. Le solo de guitare malsain de Sköld est la cerise sur un gâteau incroyablement sordide. Une belle 13^ème place dans notre top 20 des meilleures chansons de Marilyn Manson.

12 – Rock Is Dead

« We’re so full of hope and so full of shit. ». Tout au long de sa carrière, Manson a eu une façon de dire des choses que nous avons tous entendues auparavant d’une manière nouvelle. Le rock n’était pas mort à son apogée et ce morceau était une bouffée d’air frais très excitante. L’un des meilleurs titres de Manson.

11 – Astonishing Panorama of the Endtimes

Le titre rock « Astonishing Panorama of the Endtimes » n’a jamais été inclus dans un album studio de Marilyn Manson. En fait, ce titre a été publié en exclusivité pour la bande-son officielle de la légendaire série MTV de claymation « Celebrity Deathmatch ». Ouvrant la bande-son, la chanson contient un doux shredding boueux ainsi que la ligne captivante « Kill your god and kill your TV ».

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Marilyn Manson

10 – The Dope Show

Place maintenant à notre top 10 des meilleures chansons de Marilyn Manson. À l’apogée de la personnalité choquante de Manson, l’artiste sonore a sorti « The Dope Show » comme premier single de son album de 1998, Mechanical Animals.

Ce morceau tortueux aborde les thèmes du matérialisme américain, du consumérisme et du grand vide que représente le contrôle de la créativité par les entreprises. Dans la vidéo légendaire de « The Dope Show », Manson apparaît comme un produit manufacturé sans sexe et sans âme plutôt que comme un être humain.

9 – No Reflection

Après avoir traversé un creux dans sa carrière, Marilyn Manson a choisi de réévaluer son identité d’artiste en s’entourant de néant pour être obligé de créer. Le résultat est le meilleur album de Manson depuis plus de dix ans, Born Villain. Le premier single de l’album, « No Reflection », est brillamment claustrophobe et l’un des morceaux les plus forts de Manson à ce jour. La chanson a même été nominée pour un Grammy Award 2013.

8 – mOBSCENE

Inspiré par le cinéma musical du réalisateur de l’âge d’or Busby Berkeley, les écrits « Be Yourself » du légendaire écrivain irlandais Oscar Wilde et les recoins les plus étranges de sa propre imagination, le premier single de The Golden Age Of Grotesque a électrisé le son mourant du nu-metal avec un sex-appeal à s’en décrocher les lèvres et une joie carnavalesque.

Une armée d’avant-gardistes a peut-être rechigné devant ce qu’ils considéraient comme un abandon à une direction plus commerciale, mais le reste d’entre nous était simplement prêt à sauter dans la fête la plus sauvage du rock. L’un des meilleurs titres de Marilyn Manson.

7 – The Nobodies

Après la fusillade de l’école Columbine en 1999, Marilyn Manson a été l’un des nombreux boucs émissaires visés par les médias nationaux qui cherchaient à donner un sens à cette tragédie. Après avoir refusé de parler publiquement de l’incident pour protester contre le sensationnalisme des médias, Manson a sorti « The Nobodies » comme troisième single de son album Holy Wood, sorti en 2000.

La chanson décrit l’ascension des tireurs de Columbine, qui sont passés du statut de personnes sans importance à celui de personnes connues, tout en s’en prenant aux médias avec la phrase suivante :« You should have seen the ratings that day. »

6 – The Fight Song

Peut-être l’hymne le plus pur de Manson, « The Fight Song » – qui tire son nom des cris de ralliement de nombreuses équipes de football américain universitaires – se distingue même dans son catalogue explosif. Faisant référence au dictateur soviétique Josef Staline (« La mort d’un seul est une tragédie / La mort de millions de personnes n’est qu’une statistique ») tout en ralliant une légion de jeunes mécontents (« Je ne suis pas l’esclave d’un dieu qui n’existe pas / Et je ne suis pas l’esclave d’un monde qui n’en a rien à foutre »), il a rarement été aussi concentré sur sa propre image iconoclaste.

5 – Tourniquet

Extrait de l’album Antichrist Superstar, « Tourniquet » commence par un message inversé : « C’est mon moment le plus vulnérable ». Manson prend le rôle métaphorique d’un garrot, construit sur ses qualités physiques contraignantes mais salvatrices.

Le message de Manson est-il de nature masochiste ? Ses paroles traitent-elles d’une relation avec la toxicomanie ? Peut-être les deux… Peut-être aucun. Quoi qu’il en soit, la musique est une question d’interprétation personnelle, et Manson donne à ses fans beaucoup de choses à se mettre sous la dent avec « Tourniquet ». Un top 5 évident dans notre classement des meilleures chansons de Marilyn Manson.

4 – Disposable Teens

Avec un lead de guitare simple mais puissant introduisant le morceau essentiel, « Disposable Teens » a été le premier single publié par Manson dans le nouveau millénaire. Auteur d’une multitude de chansons inspirées par l’adolescence, « Disposable Teens » est l’une des plus grandes réussites lyriques de Manson, comme en témoignent des phrases telles que « And I’m a black rainbow / And I’m an ape of god / I’ve got a face that’s made for violence upon / And I’m a teen distortion / Survived abortion / A rebel from the waist down ».

Et notre podium des meilleurs titres de Marilyn Manson est…

3 – Sweet Dreams (Are Made of This)

Peu d’artistes sont capables de prendre le titre phare d’un autre groupe et de créer une reprise brillante avec sa propre identité. Eurythmics a sorti « Sweet Dreams (Are Made of This) » en 1983, et a vendu plus d’un million d’exemplaires du single rien qu’aux États-Unis.

Bien que la chanson originale soit largement reconnue comme un chef-d’œuvre, Marilyn Manson a enlevé le standard du synthétiseur en 1995, dépouillant son derme pop et remplissant le vide d’une obscurité tordue. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Marilyn Manson.

2 – Coma White

Il y a peu de chansons que les Mansonites dévoués tiennent plus près de leur corps chaud que « Coma White ». Dans l’esprit de Marilyn Manson, la couleur blanche représente un sentiment d' »engourdissement » ressenti par le musicien à cause de la consommation de drogues et de l’attention du public.

La version originale de « Coma White » se trouve à la fin de Mechanical Animals, mais il existe également une version acoustique à couper le souffle, qui est essentielle pour les fans inconditionnels et ceux qui ne connaissent pas la musique de Manson.

1 – The Beautiful People

L’hymne de tous les hymnes de Manson, « The Beautiful People », arrive en première position sur notre liste. Avec une forte présence de la batterie, des chants sinistres et une ligne de guitare inoubliable mêlée au murmure feutré de Manson lors de la reprise de la chanson, « The Beautiful People » défie le matérialisme de la société, que Manson qualifie de « culture de la beauté ».

Au lieu d’éliminer minutieusement tous ceux contre lesquels il chante, Manson prend une voie beaucoup plus simple, comme en témoignent les paroles « There’s no time to discriminate / Hate every motherf—er that’s in your way ». Pour nous, l’un des meilleurs titres de Marilyn Manson.

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Le moment est enfin venu ! Nous avons établi un grand nombre de listes sur tous les aspects du rock et du métal, mais nous avons remarqué que le sujet le plus évident manquait : le Top 20 des meilleurs groupes de métal de tous les temps !

Lorsque l’on examine plus de 45 ans de musique, il peut être difficile de débattre de l’influence et de l’importance de groupes qui se sont formés à plusieurs décennies d’intervalle, car le paysage du métal est en constante évolution. Naturellement, la plupart des groupes qui sont arrivés en premier ont laissé le plus grand impact, mais il y a des groupes de métal de l’ère moderne qui ont eu un impact égal alors que le genre approche du demi-siècle.

Notre top 20 des meilleurs groupes de métal de tous les temps

20 – Rammstein

On commence notre classement des meilleurs groupes de métal de tous les temps avec Rammstein. Chanter principalement en allemand limiterait sans doute le succès éventuel d’un groupe en dehors du pays… sauf si vous êtes Rammstein.

Le groupe de métal industriel a défié les probabilités et est un phénomène mondial connu pour avoir écrit des tubes qui définissent le genre comme « Du Hast » et « Feuer Frei ! », mais il y a plus que ces singles remarquables.

Des albums tels que Sehnsucht, Mutter et Reise, Reise sont des classiques de l’industrie moderne, qui prennent toute leur ampleur sur scène, où aucun groupe ne peut rivaliser avec leurs effets pyrotechniques et les pitreries du frontman Till Lindemann, qui défie littéralement la mort.

19 – Exodus

Pendant l’émergence de la scène thrash de la Bay Area en Californie, Exodus était unanimement considéré comme le meilleur groupe par les fans et leurs contemporains. Gary Holt est sans doute le meilleur guitariste de thrash de l’époque, avec des solos qui défient les frettes et un swing de la main droite en perpétuel changement, ce qui fait qu’Exodus est plus occupé que la plupart des groupes.

Depuis le début viscéral de  » Bonded by Blood  » jusqu’à d’autres titres phares comme  » Fabulous Disaster  » et  » Tempo of the Damned « , Exodus reste un groupe royal de thrash plus de trois décennies plus tard.

18 – Mötley Crüe

Avant que l’engouement pour le Glam Metal ne prenne toute son ampleur, le redoutable quatuor Mötley Crue a donné le coup d’envoi de la scène avec son premier album brut et jeune Too Fast for Love. Bien que leur réputation de destruction gratuite et d’abus de substances ait régulièrement été mise à mal, ils se sont accrochés au couvercle du cercueil et ont refusé de sombrer.

Dr. Feelgood est l’une des meilleures ventes de disques de la décennie, Nikki Sixx ayant obtenu une seconde chance de vivre après avoir été déclaré mort. Vous pouvez appeler cela « sexe, drogues et rock ‘n’ roll », mais la façon la plus rapide de relayer le célèbre adage est de dire simplement « Mötley Crue ». Définitivement, l’un des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

17 – Mastodon

Mastodon est un groupe qui ne peut tout simplement pas être classé dans la mer infinie des sous-genres du métal. Leurs premiers enregistrements sont profondément ancrés dans le sludge et le hardcore, mais ils se sont libérés de ces contraintes à partir du crucial Leviathan et du morceau épique  » Hearts Alive « . Capable d’à peu près tout, Mastodon a apparemment tout fait sur le frénétique « Blood Mountain ».

Avec le batteur Brann Dailor derrière le kit, il est capable d’intégrer les parties les plus hallucinantes du groupe avec son sens dominant du swing. Des efforts progressifs de « Crack the Skye » à la folie des riffs de « The Hunter » en passant par le psychédélique et accrocheur  » Once More ‘Round the Sun « , la réputation de Mastodon ne fait que croître avec chaque nouvel album.

16 – Testament

On poursuit notre top 20 des meilleurs groupes de métal de l’histoire avec Testament. Le groupe est arrivé un peu tard à la fête du thrash, mais il n’est pas arrivé les mains vides et a sorti son chef-d’œuvre, The Legacy, en 1987. Avec un travail de guitare plus cérébral, des compositions dynamiques et une nouvelle approche du chant thrash de la part du frontman Chuck Billy, Testament semble prêt à détrôner tout autre groupe de la scène. Le groupe enchaîne avec un autre album phare, The New Order, et fait marche arrière dans les années 90 en essayant de rester dans l’air du temps.

The Ritual marque un changement radical de sonorité, mais s’en sort beaucoup mieux que la plupart de leurs contemporains. Avec un line-up de stars sur l’écrasant The Gathering, Testament a prouvé qu’il avait encore de l’avenir et l’a prouvé une fois de plus après sa dissolution et sa reformation en tant que l’un des principaux groupes de thrash qui continue à porter la bannière au cours du nouveau millénaire.

15 – Cannibal Corpse

En matière de death metal, aucun groupe n’a été plus constant que Cannibal Corpse. En introduisant les thèmes du gore et de la violence, Corpse est presque le seul responsable des paroles dépravées qui imprègnent maintenant le genre. Chris Barnes a mis en place un style guttural très bas qui a été rapidement adopté par d’innombrables groupes, leurs riffs déchiquetés étant l’un des styles les plus imités du death metal.

« Hammer Smashed Face » est sans doute la meilleure chanson que le genre ait jamais produite, mais qu’il s’agisse de l’ère Barnes ou de celle de George ‘Corpsegrinder’ Fisher, ces gars ne manquent jamais de faire avancer les choses et sont restés à l’avant-garde depuis qu’ils sont les pionniers du style.

14 – Slipknot

Comment ne pas placer Slipknot dans notre classement des meilleurs groupes de métal de tous les temps ? Slipknot est devenu l’un des plus grands groupes de métal au monde depuis la sortie de son album éponyme en 1999. Portant des masques et des combinaisons, le groupe est devenu un phénomène live instantané, connu pour son dangereux spectacle sur scène, y compris la pyrotechnie à outrance.

Les performances viscérales et les paroles agressives du frontman Corey Taylor sont naturellement à l’avant-plan de la musique de Slipknot, complétée par le batteur de classe mondiale Joey Jordison et une équipe responsable de la création d’un métal parmi les plus rythmiquement caustiques qui soient. Iowa et Vol. 3 : The Subliminal Verses sont les albums préférés des fans et les quatre premiers des cinq albums de Slipknot ont tous été certifiés platine.

13 – Anthrax

L’émergence du thrash vient principalement de la Bay Area en Californie et des « 4 teutons » en Allemagne. Les New-Yorkais d’Anthrax, qui se situent quelque part au milieu de ces deux groupes, s’emploient à imprimer leur marque (et leur empreinte) sur le genre à ses débuts.

Avec un background un peu plus crossover et hardcore, Anthrax se démarque comme un groupe de thrash incorporant des voix et des mélodies plus propres aux riffs lourds et staccato de l’axeman Scott Ian. Après avoir subi de nombreux changements de chanteur, les « 4 grands » ont connu le plus de succès lors des deux époques de Joey Belladonna, bien que le passage à John Bush ait été un changement parfait lorsque les marées musicales ont commencé à changer dans les années 90

12 – Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne a connu la carrière solo la plus réussie de tous les musiciens de métal. Après avoir été écarté de Black Sabbath, le Prince des ténèbres a choisi le désormais emblématique Randy Rhoads comme guitariste et le metal n’a plus jamais été le même depuis. Avec un don pour trouver des guitaristes de classe mondiale, les six premiers albums solo sont des classiques incontestés de tous les temps.

Des tubes comme « Crazy Train » et « Bark at the Moon » ont non seulement résisté à l’épreuve du temps, mais sont toujours présents dans les plus grandes chansons du métal. Le métal, c’est aussi une question d’image et d’histoire, et aucun musicien n’est plus ancré dans la légende du heavy métal que l’Ozzman. L’un des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

11 – Opeth

Bien avant que les chants clairs et durs ne deviennent un élément de base du heavy métal, les Suédois d’Opeth utilisaient la double attaque pour mettre en valeur les humeurs claires et sombres de leur marque unique de death métal progressif.

Le leader Mikael Akerfeldt a été la force motrice, complétée par une équipe de musiciens d’élite, capables de moments de death métal herculéens et d’arrangements plus légers et aériens, ainsi que d’un jeu exploratoire faisant appel à une multitude d’influences extérieures. Blackwater Park est le couronnement du groupe, mais il n’y a pas de mauvais disque, ni même de disque légèrement correct – tout est au top pour ce groupe royal.

Place à notre top 10 des meilleurs groupes de métal de l’histoire

10 – System Of A Down

System of a Down a trouvé un succès massif dans les endroits les plus improbables. Le style hyper-éccentrique du groupe est parfois abrasif, déroutant et véritablement farfelu, mais il est aussi carrément accrocheur.

Après la sortie de leur dynamique premier album, SOAD s’est lancé sur une trajectoire ascendante avec Toxicity, l’un des plus grands albums de métal du 21e siècle. Les sessions ont été si fructueuses qu’elles ont donné lieu à Steal This Album, un disque de morceaux issus des sessions de Toxicity qui se suffit à lui-même.

Le groupe a consolidé sa position au sommet du monde du métal avec les albums Mezmerize et Hypnotize. Tout au long de leurs enregistrements, les paroles à connotation politique alternent avec des lignes presque insensées, créant ainsi une véritable poudrière musicale. Un indispensable de notre top 10 des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

9 – Tool

Tool possède l’une des bases de fans les plus dévouées et insatiables de toute la musique, sans parler des cercles rock et métal. Avec seulement quatre albums et deux EP à son actif, le groupe progressif a obtenu la certification platine pour chaque album ainsi que pour son EP de 1992, Opiate.

Repoussant les limites en utilisant des signatures temporelles et des changements complexes ainsi que des paroles philosophiques incroyablement profondes de Maynard James Keenan, les fans considèrent Tool comme une religion à part entière, se prosternant devant l’autel de disques de tous les temps comme Lateralus et Ænima.

8 – Motorhead

S’il y a un mot aussi synonyme de Mothttps://imotorhead.com/orhead que de « rock ‘n’ roll », c’est bien « constance ». Avec 22 albums sans aucune variation, le groupe dirigé par Lemmy Kilmister n’a pas seulement joué du rock ‘n’ roll, il a été le rock ‘n’ roll, et son son a été classé dans la catégorie métal pour de bonnes raisons.

L’attitude hors-la-loi, l’insistance à jouer plus fort que tout le reste et la voix graveleuse de Lemmy sont autant de caractéristiques du son et de l’image de Motorhead qui se retrouvent dans des classiques intemporels comme  » Overkill « ,  » Bomber « ,  » Ace of Spades « ,  » Iron Fist « ,  » Orgasmatron  » et bien d’autres. En tant qu’influence clé du speed metal et de la première vague de black métal, l’impact de Motorhead sera toujours ressenti. L’un des plus grands groupes de métal de tous les temps.

7 – Megadeth

Dave Mustaine est considéré comme le parrain du thrash. Ayant débuté en tant que guitariste principal de Metallica, l’il a contribué à plusieurs chansons du groupe avant d’être écarté et de former Megadeth seul. C’est sur leur deuxième album, Peace Sells… But Who’s Buying ?, que le groupe a véritablement percé, atteignant des sommets en 1990.

Rust in Peace a changé le thrash à jamais, en appliquant une technicité époustouflante au modèle du thrash, prouvant que le genre n’était pas aussi simple qu’il était perçu. Avec cet album, Mustaine a ouvert à lui seul les vannes pour les guitaristes de métal dans les décennies qui ont suivi.

6 – Pantera

On poursuit notre remontée de notre top 10 des meilleurs groupes de métal de tous les temps avec Pantera. Aucun groupe n’a hissé le drapeau plus haut et plus fièrement que Pantera dans les années 90. Se débarrassant instantanément du glam des années 80 sur Cowboys From Hell et plus tard sur Vulgar Display of Power, ces monstres du groove ont délivré des riffs qui cassent les fondations avec la conviction débridée du frontman Philip Anselmo, qui avait littéralement une « bouche pour la guerre ».

De plus en plus lourd à chaque sortie, Pantera a révolutionné le métal, l’amenant à de nouveaux sommets avec une intégrité féroce. Le style de jeu de Dimebag Darrell était inimitable, soutenu par le jeu de batterie du frère Vinnie Paul.

5 – Slayer

À l’époque où le métal était entouré de mystère, l’image satanique était la plus mystérieuse et la plus troublante de toutes. Les fans ne voyaient que ce qui était imprimé dans les interviews et les photos promotionnelles et un groupe comme Slayer représentait le mal incarné.

Augmentant régulièrement leur agressivité, les légendes du thrash ont fait leur déclaration la plus audacieuse en 1986 avec le cauchemar qui définit le genre et repousse les limites, Reign in Blood. Les riffs de Slayer, ordonnés par l’enfer, sont accentués par des thèmes lyriques controversés et iconoclastes. Malgré la transparence moderne en matière d’image et de réalité, Slayer conserve un sentiment de danger insurmontable, qui est au cœur de ce qu’est le heavy métal.

4 – Judas Priest

Alors que Black Sabbath est largement crédité d’avoir donné naissance au heavy métal, Judas Priest est le groupe qui a défini ce qui est devenu le standard traditionnel du métal : des guitares jumelles, des arrangements de chansons complexes mélangés à des chansons percutantes, concises et hyméniques, le tout couronné par le fausset perçant et la gamme vocale dynamique de Rob Halford.

Judas Priest a même créé l’image du cuir clouté et du denim qui est devenue synonyme de métal jusqu’à aujourd’hui. Avec des albums classiques tels que Sad Wings of Destiny, Stained Class, British Steel, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Painkiller et bien d’autres, Priest se définit lui-même comme un dieu du métal.

Et le podium des meilleurs groupes de métal de tous les temps est :

3 – Metallica

Il est indéniable que Metallica est l’un des plus grands groupes de métal de l’histoire. Ils ont réussi à pénétrer le grand public d’une manière sans précédent, en devenant un élément visible dans leur communauté locale, en se faisant entendre dans les stades du monde entier et en bénéficiant d’un nombre incalculable d’émissions de radio commerciales.

La domination mondiale s’est produite avec la sortie de leur album éponyme de 1991, connu sous le nom de The Black Album, même si le succès de Metallica était déjà en plein essor avant cela. Pionniers du thrash sur le premier album Kill ‘Em All, ils ont continué à gagner en puissance sur les albums suivants : Ride the Lightning et Master of Puppets.

Des chansons ambitieuses, des barrages de riffs implacables et le grognement féroce de James Hetfield ont propulsé Metallica au sommet du monde du métal. Bienvenue sur notre podium des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

2 – Iron Maiden

La deuxième place revient à Iron Maiden. La théâtralité est un aspect important du metal et aucun groupe n’y parvient avec autant de succès et de vigueur que ces Britanniques. Les duels de guitares, le galop de la basse de Steve Harris, le discours opératique de Bruce Dickinson et le swing inimitable de Nicko Mcbrain sont au cœur du son de Maiden.

Ils ont créé la mascotte la plus emblématique de la musique, Eddie, élevant la musique à un royaume de pure évasion et de fantaisie, que ce soit à travers l’illustration seule ou lorsqu’il prend vie sur scène, ce qui est vraiment la meilleure façon d’apprécier Iron Maiden.

1 – Black Sabbath

Faut-il s’étonner que le groupe à l’origine du véritable heavy métal occupe la première place de notre liste des 20 meilleurs groupes de métal de tous les temps ? Black Sabbath a claqué la porte des années 60 avec sa merveilleuse marque de riffs désaccordés, lents et tectoniques de l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps, Tony Iommi.

Qu’il s’agisse du charme charismatique d’Ozzy ou du mystère et de l’histoire des paroles de Ronnie James Dio, Black Sabbath a excellé dans différents territoires sonores, tous résumés par la puissance du riff tout-puissant. Ils ont été les premiers à le faire sans imitation, influençant au sens le plus littéral du terme tous les groupes qui se sont jamais réclamés du heavy métal.

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Rammstein, l’un des groupes heavy les plus impressionnants et les plus controversés au monde, n’a jamais faibli au cours de ses 25 ans de carrière. À l’approche de la sortie de leur 8ème album, nous avons décidé de jeter un coup d’œil sur la discographie du groupe allemand. Depuis le succès de leur premier album Herzeleid en 1995 – qui a donné naissance à une nouvelle génération de musique allemande appelée Neue Deutsche Härte (« nouvelle dureté allemande ») – jusqu’à leur album éponyme de 2019, le groupe a prouvé sept fois à quel point il mérite le succès mondial qu’il a connu. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Rammstein.

Notre liste des meilleurs albums de Rammstein

7 – Rosenrot – 2005

Initialement appelé Reise, Reise Volume Two, le cinquième LP de Rammstein est un curieux tome que le groupe n’a même pas pris la peine de tourner. Contenant six morceaux précédemment prévus pour Reise, Reise, c’est un album décousu collé ensemble avec quelques bangers.

« Zerstören », « Benzin » et « Mann gegen Mann » sont tous dotés de riffs bruitistes et brillants, synonymes de Rammstein, tandis que les chants de Sharleen Spiteri et Bobo sur « Stirb nicht vor mir » donnent la chair de poule. Sinon, il s’agit d’un album réservé aux fans. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Rammstein.

6 – Herzeleid – 1995

Pour beaucoup, l’introduction au groupe de métal allemand le plus important s’est faite par le biais du film Lost Highway (1997) du célèbre réalisateur surréaliste David Lynch, dont la bande-son comportait des versions éditées de deux chansons, « Rammstein » et « Heirate mich », tirées du premier album du groupe, Herzeleid. C’est une association appropriée, car le réalisateur et le groupe explorent tous deux un territoire sombre et psychosexuel similaire.

En effet, la dualité entre la violence et la sensualité fragile est un thème clé qui se retrouve dans tout le catalogue du groupe, et bien que le sextet ait perfectionné ce thème dans les albums suivants, cette dichotomie est présentée dans sa forme la plus primitive sur Herzeleid. La seule chose qui retient l’album dans le schéma plus large de la discographie de Rammstein est la production un peu datée et le songwriting parfois amateur. En 6^ème place de notre liste des meilleurs albums de Rammstein.

5 – Reise, Reise – 2004

On poursuit notre classement des meilleurs albums de Rammstein avec Reise Reise. Il est arrivé plusieurs années après l’explosion de la popularité internationale de Rammstein, et il a cimenté leur statut d’icônes de renommée mondiale.

Le single phare « Mein Teil » (qui signifie littéralement « ma bite » en argot) utilise une musique pseudo-fasciste et des samples de chorale exubérants qui se juxtaposent magnifiquement avec le récit lyrique du cannibalisme fétichiste. Le cran et l’humour noir donnent le ton à ce qui est l’un des albums les plus sombres de Rammstein. Peut-être le morceau le plus mordant de Reise Reise, le banger vicieux et hymnique « Amerika » est le véritable joyau de l’album.

4 – Liebe ist für alle da – 2009

Bien sûr, le morceau le plus connu de Liebe Ist Fur Alle Da, « Pussy », est divertissant pour sa nouveauté et pas grand-chose d’autre, mais « Ich Tu Dir Weh » est potentiellement le morceau le plus lourd que les industriels aient jamais sorti. Une aventure bruyante et rauque à travers une intensité qui augmente lentement et des harmonies de chœur qui s’envolent.

Lindemann y déclare qu’il vous fera hurler à l’agonie et qu’il appréciera chaque minute, la chanson est d’une beauté stupéfiante tout en maintenant le sadisme du métal à l’état pur. Théâtral dès ses débuts et repoussant de plus en plus les limites avec l’âge, Rammstein a prouvé avec Liebe Ist Fur Alle Da qu’il n’allait pas se laisser aller tranquillement à l’approche de l’âge mûr avec une intensité inégalée.

3 – Sehnsucht – 1997

Si le premier album du groupe s’est bien vendu sur le sol autrichien et en Autriche, se hissant respectivement dans le Top 10 et le Top 20, c’est le deuxième album de Rammstein qui leur a permis d’accéder à la reconnaissance mondiale, principalement grâce au single « Du Hast », nommé aux Grammys. Plus de deux décennies plus tard, il reste l’une des références du métal industriel. D’autres titres comme « Engel » et « Bück Dich » restent des incontournables de la setlist à ce jour. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Rammstein.

2 – Rammstein – 2019

Sorti 10 ans après leur dernier album entièrement composé de nouveaux morceaux, Liebe ist für alle da, le LP sans titre de 2019 de Rammstein pourrait aussi bien être la sortie éponyme du groupe, car il sert effectivement de (re)déclaration d’intention définitive. Ce n’est pas un album qui va conquérir beaucoup de nouveaux fans ou ouvrir des esprits jusque-là fermés.

Rammstein est toujours aussi pervers et ridiculement excessif. Les singles « Deutschland » et « Radio » abordent l’histoire complexe et l’héritage de la patrie du groupe, mais même un sujet aussi mature est abordé avec la théâtralité et la force brutale caractéristiques du groupe. L’un des tout meilleur album de Rammstein.

1 – Mutter – 2001

En tête de notre classement des meilleurs albums de Rammstein, on retrouve Mutter. Mutter est l’album qui a fait connaître Rammstein en dehors de son pays natal. Toute la première moitié de l’album est constituée de singles, et la seconde moitié ne baisse pas en qualité. N’importe quelle chanson de cet album pourrait être un single. Le morceau d’ouverture « Mein Hertz Brent » se construit magnifiquement à partir d’une intro orchestrale tendue, jusqu’à une pièce massive typique.

« Ich Will and Sonne » a été largement diffusé sur les radios en Europe et chaque fan de rock et de métal savait qui était Rammstein. « Feuer Frei » figurait sur la bande originale du film xXx, et en a fait l’un des morceaux les plus connus de Rammstein. « Rein Raus » contient probablement l’un des riffs les plus lourds de tous les temps. L’héritage de cet album perdure, et est sans aucun doute le meilleur album de Rammstein

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Place à notre classement des meilleures chansons de Korn. Lorsque les fans débattent de l’identité du prochain groupe à être la tête d’affiche du gigantesque circuit européen des festivals de métal, il est étonnant que Korn ne soit pas en tête de liste. Depuis leur formation à Bakersfield, en Californie, en 1993, qui a donné le coup d’envoi du phénomène nu-metal avec le premier album éponyme de 1994, ils font partie du mobilier métallique : un nom connu et sûr dont la constance prolifique a été prouvée au cours des 13 albums studio.

Le départ du guitariste Brian « Head » Welch, en raison de sa dépendance et de sa nouvelle foi chrétienne, en 2005, a fait froncer les sourcils, tandis que le départ du batteur David Silveria, en 2006, a déstabilisé davantage la formation originale. Avec Head de retour au bercail et Ray Luzier derrière le kit depuis 2007, aux côtés du trio de base composé de Jonathan Davis (chant), James « Munky » Shaffer (guitare) et Reginald « Fieldy » Arvizu, les fans ont pu s’asseoir et apprécier ce qui est peut-être le catalogue le plus sous-estimé du metal moderne. Découvrons ensemble notre top 15 des meilleures chansons de Korn.

Notre top 15 des meilleures chansons de Korn

15 – Thoughtless

On commence notre liste des meilleures chansons de Korn avec « Thoughtless ». À la suite de la fusillade du lycée Columbine en 1999, les médias n’ont pas tardé à pointer un doigt accusateur sur les marques de la musique contemporaine, qui sont à la fois avant-gardistes et marginales. Si de nombreux artistes ont répliqué par des condamnations virulentes, Korn a opté pour un traitement plus audacieux et empathique. « Thoughtless » examine ce que l’intimidation et la marginalisation peuvent faire à un jeune esprit, trouvant la logique tordue de vouloir se venger de ses persécuteurs et osant s’y attaquer de front.

14 – Narcissistic Cannibal

Après la réaction mitigée aux sonorités rétro de Remember Who You Are, l’album numéro 10 du groupe permet à Korn de se tourner vers l’avenir avec l’aide de quelques-unes des plus brillantes figures de la musique électronique. Si l’album dans son ensemble est quelque peu inégal, son deuxième single est l’une des meilleures chansons de Korn. En collaboration avec le maître du dubstep Skrillex et les New-Yorkais de Kill The Noise, « Narcissistic Cannibal » adopte le point de vue d’une personne dont l’obsession de soi est devenue dévorante

13 – Right Now

Le premier single de l’album Take A Look In The Mirror de 2003 semble avoir été écrite sous le coup de la colère, Jonathan s’inspirant du répertoire de Limp Bizkit pour imaginer « un de ces jours » où certains des riffs les plus cinglants de son groupe s’écrasent autour de lui. (‘I’m feeling mean today / Not lost, not blown away / Just irritated and quite hated…). Le clip – lui – ne restera pas dans les annales…

12 – Somebody Someone

C’était, de loin, le single le moins réussi de l’époque, mais le troisième extrait du quatrième album Issues est resté un favori des fans. La voix de Jonathan Davis est à son plus haut niveau androgyne alors qu’il dissèque une relation pourrie du point de vue d’un partenaire suppliant qui devient rancunier envers son homologue. ‘I can’t stand to let you win / I’m just watching you / And I don’t know what to do / Feeling like a fool inside!’. Le titre a toute sa place dans notre liste des meilleurs titres de Korn.

11 – Love and Meth

Love and Meth  » marque le retour de Brian  » Head  » Welch au sein du groupe après une longue absence. Ce single de ‘The Paradigm Shift’ rend hommage au son original du groupe, composé de guitares lourdes, qui a attiré tant de fans au départ, prouvant que rien ne vaut la combinaison de sept cordes de Head et Munky travaillant en tandem.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Korn

10 – A.D.I.D.A.S.

On continue notre top 15 des meilleures chansons de Korn. Après le succès de leur premier album, Korn sort son deuxième effort, Life Is Peachy, en 1996. Le titre « A.D.I.D.A.S. », qui fait office d’acronyme pou All Day I Dream About Sex, correspond parfaitement à la prédilection de Davis pour les survêtements. Le début de la chanson, des guitares dissonantes soulignées par une batterie et une basse lourdes et serrées, est un parfait exemple de l’originalité qui a fait le succès de ce groupe.

9 – Coming Undone

Le deuxième single de See You On The Other Side pourrait bien être la chanson la plus accessible que le groupe ait jamais écrite. En travaillant avec le célèbre collectif d’écriture et de production The Matrix (qui compte parmi ses collaborateurs Avril Lavigne, Shakira, Britney Spears et Tokio Hotel), ils ont puisé dans la force primitive qui est au cœur de leur signature sonore, la réduisant à un riff de base massif. Le titre a toute sa place dans notre liste.

8 – Did My Time

Cette chanson est sortie en 2003, enregistrée à l’origine pour le film Lara Croft Tomb Raider : The Cradle of Life, dont la vidéo met en scène la star du film, Angelina Jolie. Initialement sortie en single pour aider à la promotion du film, elle a ensuite figuré sur leur album sorti plus tard dans l’année intitulé Take a Look in the Mirror. La chanson est à ce jour la seule entrée du groupe dans le Hot 100 américain, où elle a atteint le numéro trente-huit.

7 – Got The Life

Le deuxième single de Follow The Leader semble être le moment où Korn a vraiment réussi son mélange de rap-métal alternatif. « Hate, something, sometime, someway », lance distinctement Jonathan, « Something kick off the for me / Something, inside I’ll never ever follow / So give me something that is for real ». Indépendamment de cette incertitude quant à la célébrité, cela n’a fait que les propulser encore plus sous les feux de la rampe. L’une des chansons les plus connues de Korn.

6 – Twisted Transistor

On enchaine notre liste des meilleures chansons de Korn avec « Twisted Transistor ». Il n’avait pas le potentiel de crossover pop-metal de « Coming Undone », mais le premier single de See You On The Other Side a marqué un grand pas vers le grand public. Débarrassée de la plupart des bizarreries vocales de Jonathan et de sa rage gutturale caractéristique, leur première chanson publiée après le départ de Head est portée par les accords puissants de Munky.

Son ode au pouvoir de la chanson (« A lonely life where no-one understands you / But don’t give up because the music do ! ») a été ressentie comme une véritable réaffirmation d’intention. Le clip, où le groupe est remplacé par les icônes du rap Lil Jon, Xzibit, David Banner et Snoop Dogg est un classique.

5 – Shoots And Ladders

Sur des chansons comme « Daddy » et « Faget », les concepts d’enfance corrompue et d’innocence perdue sont bien présents sur le premier album éponyme de Korn en 1994. Le troisième single, « Shoots And Ladders », n’a pas la perspicacité de ces chansons, mais il compense largement par son appropriation de plusieurs comptines. Un titre inoubliable qui reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs titres de Korn.

4 – Freak On A Leash

Ils étaient en pleine effervescence depuis quatre ans, mais c’est avec l’esthétique de « Freak On A Leash » que Korn a véritablement fait irruption dans la conscience du grand public. Cette intro obsédante aurait pu être tirée de la partie la plus sombre du hip-hop, et la voix rythmique de Jonathan semble presque rappée, mais la chanson se transforme à partir des 60 secondes en une classe de maître nu-metal.

« Sometimes I cannot take this place / Sometimes it’s my life I can’t taste / Sometimes I cannot feel my face / You’ll never see me fall from grace ». Le scat du milieu de la chanson et le breakdown explosif qui tombent trois minutes plus tard restent, pour de nombreux fans, le sommet de Korn.

3 – Here To Stay

Le nu-metal était peut-être sur le déclin en cette troisième année millénaire, mais le premier single du cinquième album Untouchables était la preuve tangible que Korn était là pour rester. Alors que leurs dernières sorties avaient mis en évidence un contrôle dynamique plus strict, cet album était la libération explosive d’années de frustration refoulée et de fureur furieuse.

(« For once inside awaking / I’m done, I’m not a whore / You’ve taken everything and / Oh, I cannot give any more / I’m here to stay / Bring it down ! »). Un grammy de la meilleure performance métal a suivi. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Korn.

2 – Falling Away From Me

Choisi comme premier single pour Issues, avant la conquête de Follow The Leader, « Falling Away From Me » reprend une formule similaire avec plus de puissance et d’impact émotionnel. La chanson a peut-être été interprétée pour la première fois lors de leur apparition légendaire dans l’épisode farfelu de South Park mais la combinaison d’une ambiance sinistre, de grooves lourds et écrasants et de thèmes encore plus lourds sur la violence domestique lui ont assuré une place parmi les classiques du groupe.

1 – Blind

« ARRRE YOU REAAADY ?! C’est la phrase immortelle qui a lancé le mouvement nu-metal : moins une introduction aux marginaux de Bakersfield qu’un appel aux armes spontané. Des artistes comme Faith No More, Helmet, Rage Against the Machine et Ministry ont contribué à briser les frontières du genre et à populariser le rap-rock, mais c’est le premier album de Korn qui a véritablement cristallisé l’attitude et l’esthétique du nu-metal.

Écrite à l’origine pour Sexart, le groupe précédent de Jonathan, l’ajout d’une longue intro et d’une section rythmique montée en puissance, sans oublier la production de qualité de Ross Robinson, lui a donné vie. LA meilleure chanson de Korn, évidemment.

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Les Avenged Sevenfold (A7X) ont sans aucun doute été les plus grandes stars du métal de ce millénaire. En sept albums studio, ils sont passés du statut de punks gothiques underground à celui de superstars du hard rock remplissant les arènes, puis à celui de vedettes de festivals. Chaque album a fait preuve de nouvelles idées audacieuses et d’une créativité continue. C’est donc un défi de couronner leur plus grand moment, mais nous l’avons quand même relevé. Voici les meilleurs albums de Avenged Sevenfold, classé du pire au meilleur.

Notre classement des meilleurs albums de Avenged Sevenfold

7) Sounding The Seventh Trumpet – 2001

Sorti sur le label punk belge Good Life en 2001, Sounding The Seventh Trumpet n’est en aucun cas un mauvais premier album, même s’il est très dérivé du metalcore gothique qui bouillonnait dans l’underground grâce à 18 Visions, xCanaanx et d’autres, mais le groupe allait le dépasser considérablement avec presque toutes les sorties qu’il a enregistrées par la suite.

Le groupe a dépassé cette tendance avec presque tous les albums qu’il a enregistrés par la suite. Malgré tout, l’époustouflant « We Come Out At Night » fera bouger les fans de hardcore métallique de la vieille école. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Avenged Sevenfold.

6) Hail To The King – 2013

L’album qui a finalement permis à Avenged de réaliser son objectif de longue date d’atteindre le sommet de l’affiche du festival Download en 2014, mais cela n’empêche pas Hail To The King d’être le moins intéressant sur le plan créatif de la production du groupe.

En adoptant une approche semblable à celle du Black Album, qui consiste à rendre les chansons plus rythmées, plus percutantes et plus directes, le résultat est une écoute unidimensionnelle qui ne suscite pas vraiment d’excitation.

L’ouverture brillante « Shepherd Of Fire » est l’exception, mais on se souvient davantage de Hail To The King pour l’énorme spectacle scénique qui l’a accompagné. En bas de notre top des meilleures albums de Avenged Sevenfold.

5) Nightmare – 2010

Premier album à être publié après la mort du batteur et architecte du groupe Jimmy « The Rev » Sullivan, Nightmare est un disque extrêmement émouvant et comporte des moments exceptionnels. « Welcome To The Family » est un énorme moment hymnique qui pourrait aller à la rencontre de tout ce qu’ils ont jamais enregistré et « Buried Alive » est à peu près la ballade metal parfaite, mais une trop grande partie de l’album est en-deça.

Un album avec un beau sentiment, et un qui est venu d’un endroit d’un vrai chagrin d’amour, mais Nightmare n’est pas tout à fait l’un des meilleurs albums de Avenged Sevenfold.

4) Waking The Fallen – 2003

Considéré par de nombreux fans de la première heure comme l’album ultime d’Avenged Sevenfold, Waking The Fallen est le dernier album des « années metalcore », avant que le frontman M Shadows ne décide d’arrêter de crier pendant un certain temps et que le groupe ne prenne une direction complètement différente.

Waking The Fallen pousse ce son aussi loin que possible, et, avec un groupe aussi ambitieux qu’A7X, se retrouver en tête de liste des groupes de goth-metalcore n’allait jamais satisfaire leurs ambitions commerciales. Une bonne 4^ème place dans notre classement des meilleurs albums de Avenged Sevenfold.

Et le podium des meilleurs albums de Avenged Sevenfold est…

3) The Stage – 2016

La suite surprise du décevant et linéaire Hail To The King a été un coup de tonnerre pour tous ceux qui s’attendaient à la même chose. The Stage est l’odyssée post-prog-métal d’Avenged sur le thème de l’espace, et sans doute la meilleure chose qu’ils aient publiée dans les années 2010.

De la montée en puissance de « God Damn » à la section de cuivres sur le titre « Sunny Disposition », en passant par l’épique « Exist », long de 15 minutes, c’est un A7X rajeuni et bien huilé qui déploie tous ses muscles créatifs. Très impressionnant. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Avenged Sevenfold.

2) Avenged Sevenfold – 2007

C’est le dernier album où l’on retrouve le style de batterie de The Rev, et il est sorti avec ce qui est sans doute l’album le plus riche en hits de la carrière du groupe. « Almost Easy », « Afterlife », « Critical Acclaim » et « Dear God » constituent la plus forte collection de singles d’un album, mais Avenged Sevenfold est bien plus que cela.

« Lost and Scream » poursuit le mélange de Metallica et de Guns N’ Roses que le groupe avait réalisé sur son prédécesseur City Of Evil, mais s’il y a une chanson qui vole la vedette ici, c’est bien « A Little Piece Of Heaven », longue de huit minutes, qui reprend la partition de Danny Elfman pour Beetlejuice et la présente à un groupe de fans de métal, qui l’ont immédiatement gobée. Dans un album plein de grandeur, c’est un petit morceau de vrai génie.

1) City Of Evil – 2005

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles City Of Evil est LE meilleur album de Avenged Sevenfold. Tout d’abord, le courage et l’ambition dont fait preuve l’album en abandonnant le son zeitgeist de l’époque, le métalcore, et en adoptant plutôt le hard rock des années 80 pour créer une explosion sonore de riffs et de solos.

Deuxièmement, en obtenant un succès incroyable en creusant leur propre chemin et en refusant de se laisser influencer par les tendances de l’époque. C’est quelque chose qui mérite toujours d’être applaudi, et le fait qu’A7X ait fait connaître City Of Evil aux masses et ait remporté le prix du meilleur nouveau groupe aux MTV Awards a été une déclaration massive pour le rock et le métal à l’époque.

Troisièmement, et c’est le plus important, City Of Evil claque plus fort que n’importe quel autre album de leur catalogue. En termes d’ouverture de chansons, « The Beast And The Harlot », « Burn It Down », « Blinded In Chains », « Bat Country », « Thrashed And Scattered » et « Seize The Day » est aussi fort que n’importe quel album de metal auquel on peut le comparer. Ils n’ont jamais regardé en arrière, mais ils n’ont jamais surpassé cet album historique.

Voila pourquoi on place City Of Evil en tête de notre classement des meilleurs albums de Avenged Sevenfold.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Avenged Sevenfold.

Cradle Of Filth, le plus grand groupe d’East Anglia à la gloire du métal, nous divertit – et nous exaspère – depuis 30 ans maintenant, et le métal extrême moderne serait bien différent sans la présence prolifique du cirque de vampires de Dani. Dani Filth est l’un des frontmen les plus visionnaires du metal, qui tisse habilement les histoires les plus sombres avec un humour méchant et une ingéniosité fleurie, et les chante dans un éventail démoniaque de spasmes vocaux. Découvrons sans plus tarder notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Cradle Of Filth

10) Darkly, Darkly, Venus Aversa

Les textes complexes et pleins d’esprit de Dani font toujours partie des points forts du groupe, mais sa plume était particulièrement délectable – le poète officiel du metal dans son élément avec ce culte mordant et littéraire de l’anti-héroïne.

Il n’y a pas grand-chose à reprocher à Darkly, Darkly, Venus Aversa, mais à quelques exceptions près – les deux singles sont incroyablement accrocheurs, tandis que l’obsédant « Persecution Song » a un pouvoir de réflexion durable – la plupart des titres sont des classiques de Cradle Of Filth, tendant quand même vers la sécurité. rien de bien original sur cet album. On place Darkly, Darkly, Venus Aversa en dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

9) Nymphetamine

Après avoir connu un succès fulgurant avec le titre bonus de l’édition spéciale de l’album, le très bon « Nymphetamine Fix », l’album éponyme de la chanson est un autre album débordant d’idées diverses, Cradle Of Filth réintroduisant les mélodies gothiques aux yeux langoureux, montrant leur côté plus sensible après l’orientation masculine de Damnation And A Day, tout en conservant le crunch rythmique et en faisant des références sournoises à leurs groupes préférés des années 80. En 9^ème place de notre classement des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

8) Godspeed On The Devil’s Thunder

Le retour au thème du tueur en série médiéval aristocratique – cette fois le noble français et pervers satanique Gilles de Rais – a semblé réveiller une partie de la vigueur épique de Cradle Of Filth des années 90 de l’ère Vempire, les tempos s’accélérant de façon maniaque, les énergies se concentrant sur une cruauté impérieuse dans des blitzkriegs impitoyables comme « Sweetest Maleficia » et « Midnight Shadows Crawl To Darken Counsel With Life ».

7) Existence Is Futile

Pour leur dernier album, enregistré en vase clos alors qu’une nouvelle pandémie sévissait sur le globe et que la population, docile, se recroquevillait de peur, les gars (et une nouvelle fille, la chanteuse et organiste Annabel Iratni) plongent comme il se doit dans la fin du monde.

Les vampires, les sorcières ou les antagonistes mythiques d’antan ne sont pas inquiétés ; ici, le monstre dans la ligne de mire est l’humanité, et cette bande-son apocalyptique réduit la joie de vivre pour créer l’album le plus angoissant et le plus triste que Cradle ait jamais fait. Un très bon album qui a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

6) Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay

Des morceaux pétillants comme « You Will Know The Lion By His Claw », « Vengeful Spirit » et le titre épique ont vu l’interaction guitaristique Aschok/Shaw devenir de plus en plus sauvage et jubilatoire sur Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay, tandis que les titres comme « Heartbreak And Séance », « Wester Vespertine » et « Achingly Beautiful « ont joyeusement tressé les anciens et nouveaux fils du groupe avec une urgence vigoureuse, l’ensemble orné débordant de dynamique mélodramatique.

Une très bonne 6^ème place pour Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay, dans notre classement des meilleurs disques de Cradle Of Filth.

5) The Principle Of Evil Made Flesh

Se décrivant lui-même sur le communiqué de presse de cet album comme « le seul vrai groupe de black metal du Royaume-Uni », ce sextet jeune et couvert de cadavres donnait à ce style principalement norvégien une touche résolument anglaise, empilant l’excentricité mordante, le libertinage victorien et l’ambiance gothique de Hammer Horror pour un effet irrésistible et d’une grande portée. A sa sortie, The Principle Of Evil Made Flesh sonnait de manière audacieuse et somptueuse. Un top 5 dans notre classement des meilleurs albums de Cradle Of Filth.

4) Hammer Of The Witches

Abordant enfin le thème qu’ils avaient sous le nez depuis le début – l’histoire du brûlage de sorcières dans leur pays natal, le Suffolk, ancienne terre d’accueil de Matthew Hopkins, Witchfinder General – Cradle semble revitalisé et débordant d’énergie, avec de bonnes idées qui jaillissent des grooves comme les étincelles d’une sorcière en feu.

C’est en grande partie grâce à une nouvelle équipe de jumeaux guitaristes, Rich Shaw et Aschok, qui se sont rapidement liés et synchronisés de manière alchimique sur des solos, des mélodies et des harmonies magnifiques. Au final, Hammer Of The Witches est un album de grande classe et l’un des tout meilleurs albums de Cradle Of Filth.

3) Midian

Tirant les leçons de la production confuse de Cruelty And The Beast, Midian, inspiré par Clive Barker, est une affaire riche, texturée et brillante, relevant le défi de la grande ligue sur un album qui a vu Cradle atteindre le sommet de son infamie grand public.

En dépit des critiques de plus en plus virulentes des gardiens élitistes du métal, il n’y a pas eu de trahison ici, Cradle abandonnant le romantisme flamboyant et les tropes de vampires pour augmenter les guitares lourdes. Bienvenue Midian sur le podium des meilleurs opus de Cradle Of Filth.

2) Cruelty And The Beast

On retrouve justement Cruelty And The Beast en 2^ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Cradle Of Filth. C’est un album qui n’a pas besoin d’être présenté, du moins pour quiconque a prêté attention au monde du heavy metal au cours des 25 dernières années. Cruelty and the Beast est sorti à l’origine en 1998 et a constitué un point de repère évident dans l’évolution d’un groupe de métal extrême phare.

Tout le monde sait que le gros défaut de la version originale de Cruelty and the Beast était que la batterie sonnait comme quelqu’un qui aurait frappé une boîte de biscuits avec une cuillère en bois, mais cela reste un album de métal des années 90 de référence.

1) Dusk And Her Embrace

Le producteur de Thin Lizzy/Magnum Kit Woolven a offert au groupe sa production la plus grandiose et la plus élégante, tandis que des hymnes séduisants et contagieux comme « A Gothic Romance », « Funeral In Carpathia » et l’irrésistible chanson-titre traversent les décennies avec un élan flamboyant.

Propulsant le groupe vers un statut de célébrité jusqu’alors inimaginable, Dusk And Her Embrace reste l’objet définitif de Cradle of Filth – surtout dans son édition en coffret en forme de cercueil, avec leur reprise incendiaire de « Hell Awaits » de Slayer. LE meilleur album de Cradle Of Filth, évidemment.

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Les champions incontestés du métal progressif moderne, Dream Theater ont fait plus que la plupart pour garder le genre vivant. Dream Theater est loin d’être votre groupe de rock moyen, dans n’importe quel sens du terme. Pour ce combo de 5 membres américano-canadien, extravagance et démesure font partis de leur ADN. Près de 30 ans après leur formation, Dream Theater a toujours la capacité de surprendre. Et l’un des plus surprenants aura était le départ de Mike Portnoy en septembre 2010. Plus inattendu encore était le fait que, après Portnoy, Dream Theater ait prospéré. Découvrons ensemble notre top 10 des meilleurs albums de Dream Theater.

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Le groupe finlandais Nightwish est devenu au fil des années un majestueux porte-drapeau du métal épique et symphonique. Aujourd’hui, Nightwish ne sonne plus comme avant et pourtant, il n’y a pas lieu de les confondre avec quelqu’un d’autre. En fait, la critique la plus courante que nous adressons aux groupes qui s’attaquent à ce style est qu’ils sonnent comme Nightwish. Le line-up du groupe aura beaucoup changé sur les deux dernières décennies, notamment au niveau du chant. Tarja Turunen, puis, Annette Olzon, et aujourd’hui Floor Jansen se sont succédées derrière le micro. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleures albums de Nightwish.

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