Catégorie : Rock

Place à notre classement des meilleures chansons de John Lennon. Il n’est pas surprenant que John Lennon ait sorti les disques solo les plus aventureux, et parfois déroutants, après l’éclatement des Beatles. Après tout, « Revolution 9 » était son idée.

Là où Paul McCartney a profité de l’occasion pour se livrer à ses fantasmes de studio sur son premier album solo, Lennon a utilisé son premier album post-Beatles comme session thérapeutique, écrivant des confessions sur son enfance, sa mère et ses névroses. Et quand il a fait une pause de cinq ans au milieu des années 70, son album de retour parlait de ses vacances et de ses nouveaux rôles de père et de mari fidèle.

Bien sûr, il y avait aussi des excursions à peine audibles dans le noise-rock et l’art-rock. Si les Beatles avaient continué à faire de la musique dans les années 70, les titres figurant sur notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon compteraient sans aucun doute parmi les points saillants.

Notre liste des meilleures chansons de John Lennon

10 – (Just Like) Starting Over

On commence notre liste des meilleures chansons de John Lennon avec « (Just Like) Starting Over« . Après avoir sorti Rock ‘n’ Roll, un album de reprises de rock et de R&B, en 1975, Lennon prend une pause pour élever son fils Sean et jouer le rôle de mari au foyer de Yoko Ono. Deux semaines après son 40e anniversaire en octobre 1980, il rompt le silence avec ce single revenant de son premier album en cinq ans.

De son titre clin d’oeil au rythme des années 50 qui l’anime, « (Just Like) Starting Over » marque une renaissance créative pour Lennon, lui valant une place dans le Top 10 des chansons de John Lennon. Un peu plus d’un mois après la sortie du single, il est tué.

9 – Whatever Gets You Thru the Night

Aussi surprenant que cela puisse paraitre, il s’agit du premier single de Lennon n° 1 (« Starting Over » a également atteint cette place après sa mort). Il est le dernier Beatle à atteindre la première position en tant qu’artiste solo (oui, même Ringo a eu un single n° 1 avant Lennon). Alimenté par le piano d’Elton John, « Whatever Gets You Thru the Night » est l’un des morceaux solo les plus rapides de Lennon. Mais il s’éclate avec son pote Elton, qui fait aussi les chœurs.

8 – Watching the Wheels

Si vous voulez savoir ce que faisait Lennon pendant ses cinq années d’interruption (voir n° 10 de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon), écoutez cette chanson. Il s’adresse à des critiques qui se demandent comment il a pu renoncer à sa célébrité pour un style de vie aussi banal, laissant de côté le « jeu » musical pour le bonheur domestique.  » Je ne roulais plus sur le manège, j’ai juste dû le laisser partir « , chante-t-il. On le voit presque sourire.

7 – Jealous Guy

L’une des chansons les plus connues de John Lennon n’est sortie en single aux États-Unis qu’en 1988, puis elle a stagné à la 80e place. Mais c’est un morceau clé d’Imagine, son premier album solo à être numéro 1 et le premier à ressembler un peu à un album des Beatles (il a été précédé de trois LP expérimentaux, d’un disque live et de son véritable premier solo ‘John Lennon/Plastic Ono Band’, une session de thérapie musicale).

Écrit sous le titre « Child of Nature » pendant le voyage des Beatles en Inde en 1968, Lennon a réécrit les paroles comme une combinaison d’excuses et de spiritualisme hippie. Musicalement, c’est l’un des plus beaux moments de Lennon.

6 – Happy Xmas (War Is Over)

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de John Lennon avec  » Happy Xmas (War Is Over) « . Lennon a commencé sa vie comme une chanson anti-guerre, mais au fil des ans, elle est devenue un classique de Noël. Le message de paix et d’amour fonctionne dans les deux sens.

Enregistré pendant deux jours avec des musiciens de session et la chorale communautaire de Harlem,  » Happy Xmas (War Is Over)  » s’inscrivait dans le prolongement de la campagne de paix de Lennon et Ono. Le refrain plein d’espoir « la guerre est finie » peut sembler un peu prématuré, mais c’est quand même un sentiment agréable.

5 – Mind Games – l’une des meilleures chansons de John Lennon

À l’origine, Lennon écrit  » Mind Games  » — du moins la trame squelettique — pendant les sessions Let It Be des Beatles. En 1973, il devient la chanson d’ouverture, la chanson-titre et le seul single de son quatrième album solo. Le reste de l’album est pour la plupart un désordre vague, mais le magnifique et onirique « Mind Games » contient l’une des mélodies les plus raffinées de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon.

4 – Give Peace a Chance

Lennon était encore Beatle quand il sortit son premier single solo, initialement crédité comme co-écrit par Lennon-McCartney. Malgré la fidélité déchaînée (enregistrée dans une chambre d’hôtel en une prise pendant l’un des lits de Lennon et Ono) et le point de vue anti-guerre, « Give Peace a Chance » a réussi à atteindre le numéro 14 et à devenir un cri de ralliement pour les pacifistes pour les générations à venir.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de John Lennon

3 – Mother

Lennon dirige son premier album solo (sans compter les trois disques expérimentaux qu’il a réalisés avec Ono) comme une réflexion sur son enfance troublée, en particulier sur sa relation avec ses parents. Il connaît à peine son père, qui a quitté la famille quand John est encore jeune, et il vit rarement avec sa mère.

Mais il était proche de sa mère, et cet hommage à elle (elle est morte quand Lennon était adolescent) est un morceau clé de l’un des albums les plus déchirants jamais réalisés. Ce n’est pas facile à écouter — les cris cathartiques de Lennon viennent d’un endroit très réel — ce qui explique probablement pourquoi la chanson n’a jamais atteint le Top 40. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de John Lennon.

2 – Instant Karma! (We All Shine On) – l’une des meilleures chansons de John Lennon

Comme à l’époque des Beatles, Lennon a sorti un tas de singles qui n’ont jamais paru sur un album (voir les numéros 4 et 6 de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon).  » Instant Karma!  » est le meilleur d’entre eux. Il s’agissait de son premier succès solo dans le Top 10, atteignant la troisième place.

Et il a été écrit, enregistré et publié en 10 jours. Billy Preston, le second des Beatles, joue de l’orgue, George Harrison de la guitare et Ono se joint à tout le monde pour le choeur. C’est l’une des chansons solo les plus populaires de Lennon, une part accrocheuse de la religion post-Woodstock, qui piétine et floue.

1 – Imagine

Lennon reconnaît d’emblée que « Imagine », sa chanson solo la plus populaire et la plus vendue, est un peu naïve: « You may say I’m a dreamer », chante-t-il. Mais cela n’enlève rien à la puissance qu’elle a accumulée au cours des 40 dernières années. Tant que la planète continuera à s’autodétruire, et tant qu’il y aura des guerres, le message de la chanson ne changera jamais de style.

« Imagine » a été repris par des tonnes d’artistes au fil des ans, mais aucune version ne s’approche des rêveries dépouillées de Lennon sur le piano et les cordes gracieuses, qui lui valent la première place de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon. C’est une chanson géniale, aussi majestueuse qu’intemporelle.

De nombreux auteurs qui dressent la liste des 10 meilleures chansons de Fleetwood Mac ne s’intéressent qu’à la période centrée sur l’album Rumors. Les chansons de Fleetwood Mac tirées de Rumors et de l’album éponyme de 1975 ont connu un tel succès commercial qu’elles ont empêché de nombreux auteurs de se rendre compte de l’ampleur de l’œuvre enregistrée par le groupe avant et après la période de la fin des années soixante-dix.

Découvrez notre liste des meilleurs albums de Fleetwood Mac.

Bien sûr, nous comprenons tous que les albums Rumours et 1975 sont ceux qui ont permis au groupe de se faire connaître. Cependant, le groupe a continué d’enregistrer au fil des ans, avec divers changements de formation qui ont offert aux fans un mélange alléchant de chansons originales de Fleetwood Mac bien écrites et d’un niveau de musicalité exceptionnellement élevé.

Notre liste des meilleures chansons de Fleetwood Mac

10 – « TIE » Oh Well / The Chain

Nous avons un peu triché sur cette liste des 10 chansons essentielles de Fleetwood Mac parce qu’il était impossible de couvrir tout le catalogue du groupe et d’inclure toutes les chansons les plus importantes avec quelques perles moins connues. Nous commençons donc notre liste des 10 chansons essentielles de Fleetwood Mac par une égalité.

Deux grandes chansons de deux groupes Fleetwood Mac complètement différents. « The Chain », qui date de l’époque de Rumours, et la grande chanson des débuts, Oh Well. Cette ouverture en forme de coup de poing définit clairement à quel point ce groupe sonnait différemment à différents moments de son histoire.

9 – Love is Dangerous

La chanson « Love is Dangerous » de Fleetwood Mac figure sur l’album Behind the Mask de 1990. L’album Behind the Mask a été largement ignoré par ceux qui ont rédigé les listes des 10 meilleurs albums de Fleetwood Mac, comme l’ont été pratiquement tous les autres albums de Fleetwood Mac, à l’exception de Rumors et du LP de 1975. L’album s’est avéré intéressant grâce à l’arrivée des guitaristes Rick Vito et Billy Burnett.

Les deux guitaristes ont apporté un son unifié au groupe qui ressemblait aux premiers albums de Fleetwood Mac des années 1960. Cela n’a rien à voir avec le blues, mais plutôt avec l’interaction entre deux guitaristes virtuoses et un effort d’écriture qui semble plus partagé au sein du groupe depuis le départ de Lindsay Buckingham. La chanson « Love is Dangerous » présente aux fans un groove de guitare virtuose et la voix emblématique de Steve Nicks. Bien que la chanson « Save Me » soit sortie en single, le titre « Love is Dangerous » était le choix le plus intéressant.

8 – Blow by Blow

Le seul album possiblement plus ignoré que le LP Behind the Mask de 1990 est l’album Time de Fleetwood Mac de 1995. C’est l’album du groupe qui s’est le moins bien vendu et il n’est même pas entré dans le Top 200 du Billboard. Stevie Nicks a quitté le groupe avant l’enregistrement de l’album. Mick Fleetwood, John McVie, Christie McVie, Billy Burnett et la chanteuse de country Bekka Bramlett ont participé à l’enregistrement de l’album. Ce que la plupart des fans de rock trouveraient très surprenant, c’est que le légendaire Dave Mason a également rejoint le groupe pour l’enregistrement de l’album et la tournée.

Les contributions de Dave Mason aux chansons « Blow By Blow » et « I Wonder Why » sont les titres les plus marquants de l’album. La chanson « Blow by Blow » est présentée ici dans le Top 10 Essential Fleetwood Mac Songs comme un ajout unique au catalogue du groupe et une chanson Fleetwood Mac très agréable de la période la moins populaire de la carrière du groupe. Il y a bien d’autres chansons plus fortes que « Blow By Blow » dans le catalogue de Fleetwood Mac, mais c’est une addition essentielle à cette liste parce qu’elle est si rare. L’une des meilleures chansons de Fleetwood Mac.

7 – Say You Love Me

Eh bien, on peut dire que celle-ci n’a pas été ignorée. L’album éponyme de Fleetwood Mac de 1975 a marqué le début d’une période de succès qui allait catapulter le groupe au rang des groupes les plus populaires au monde. L’album Fleetwood Mac 1975 a atteint la première place du classement des albums du Billboard en 1976. Le groupe a sorti trois singles de l’album.

Le titre « Rhiannon », écrit par Stevie Nicks, est le deuxième single, tandis que les chansons « Over My Head » et « Say You Love Me » de Christine McVie sont les premier et troisième singles de l’album.

6 – Big Love

On remonte notre classement des meilleures chansons de Fleetwood Mac avec « Big Love ». La chanson « Big Love » de Lindsey Buckingham figure sur l’album Tango in the Night de Fleetwood Mac, sorti en 1987. C’est une chanson que Lindsey Buckingham avait écrite à l’origine pour ses albums solo, mais il a abandonné les plans pour son album solo, car il a finalement utilisé les chansons pour le nouvel album de Fleetwood Mac. La chanson « Big Love » est le premier single de l’album Tango in the Night. Elle est sortie plus tard sous la forme d’un 12 pouces extended dance mix qui a ajouté la voix de Stevie Nicks à la chanson. Stevie Nicks n’était pas présente sur l’enregistrement original.

5 – Hypnotized – l’une des meilleures chansons de Fleetwood Mac

En 1971, Bob Welch rejoint le groupe en tant que guitariste rythmique. À l’époque, Danny Kirwan jouait encore de la guitare solo. Peter Green quitte le groupe après la sortie de Then Played On. Bob Welch a aidé le groupe à s’éloigner de ses débuts blues avec sa voix radiophonique et son sens mélodique pop. La plupart des chansons de l’album ont été écrites par Bob Welch et Christie McVie. L’album Mystery to Me est le huitième album du groupe.

La chanson « Hypnotized » n’a pas été un hit single, mais elle a été beaucoup diffusée sur les premières radios FM. Le style d’écriture de Bob Welch est très différent de celui de Peter Green et des idées mélodiques inspirées du blues de Jeremy Spencer. Le style vocal de Bob Welch consistait à chanter près du micro, ce qui créait un son plus personnel et plus intime qui contrastait nettement avec les voix blues criardes des premières chansons de Fleetwood Mac.

4 – Sentimental Lady

La chanson « Sentimental Lady » a été écrite par le regretté Bob Welch et est apparue pour la première fois sur l’album Bare Trees de Fleetwood Mac. L’album Bare Trees est sorti en 1972 et comprenait Bob Welch et Danny Kirwan à la guitare, Christine McVie au clavier et au chant, John McVie à la basse et Mick Fleetwood à la batterie.

Bien que la chanson « Sentimental Lady » n’ait pas été un succès en 1972, elle a été réenregistrée plus tard pour le premier album solo de Bob Welch, French Kiss, en 1977. Lorsque la chanson est sortie en single en 1977, elle s’est hissée jusqu’à la dixième place du top 40 du magazine Billboard.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Fleetwood Mac

3 – Sara

En 1979, Fleetwood Mac a sorti un ensemble de deux disques intitulé Tusk. À une époque où la new wave et le punk influençaient de nombreux groupes sur la scène, Fleetwood Mac est resté fidèle à la formule qui lui avait valu un grand succès deux ans plus tôt. Certains critiques diront que l’album Tusk a subi l’influence du mouvement punk, mais il serait difficile de le prouver en écoutant l’envoûtante ballade « Sara » de Stevie Nicks.

En tant qu’auteur de « Dreams » et « Rhiannon », deux des plus grands succès du groupe, il serait difficile d’imaginer qu’il faille écrire une suite à ces chansons emblématiques. Cependant, la composition de Stevie Nicks, « Sara », était une progression complète dans le processus d’écriture. Dans la chanson « Sara », Stevie Nicks a fait preuve d’un talent incroyable pour fusionner l’idée lyrique, la mélodie, les changements d’accords et l’arrangement. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Fleetwood Mac.

2 – Go Your Own Way / Dreams – l’une des meilleures chansons de Fleetwood Mac

Lorsque l’on écrit pour la première fois sur la chanson de Fleetwood Mac, « Go Your Own Way », il faut évidemment mentionner l’album monstre qui a révélé cette chanson au public. Sorti en 1977, l’album Rumors de Fleetwood Mac est devenu l’album le plus réussi de la carrière du groupe. Il est souvent cité dans les listes des critiques comme l’un des albums les plus importants des années 1970.

Go Your Own Way » de Fleetwood Mac est une chanson incroyablement puissante qui contient tous les éléments d’une grande chanson de rock and roll. La mélodie et les changements d’accords étaient tout à fait originaux. En outre, c’est l’une de ces chansons qui fait tourner les têtes dès la première écoute. Le groove puissant de Mick Fleetwood et John McVie est complété par l’excellent travail de Lindsay Buckingham à la guitare.

Les harmonies vocales sur la chanson représentaient Fleetwood Mac à son meilleur moment. L’enregistrement en studio avait l’aspect d’un grand concert, mais il conservait aussi la finition et les valeurs de production élevées qui en ont fait un élément de base de la joie sonore sur les radios FM.

1 – Rhiannon

En tête de notre liste des meilleures chansons de Fleetwood Mac, on retrouve « Rhiannon ». Bien que la chanson « Rhiannon » de Stevie Nicks n’ait pas été le meilleur single du groupe, elle est de loin, sans discussion, du moins sur ces pages, la chanson la plus essentielle du catalogue du groupe. De nombreux facteurs peuvent être facilement définis pour étayer l’argument de l’importance de la chanson « Rhiannon ».

Sortie en 1976 sur l’album éponyme de Fleetwood Mac, la chanson Rhiannon n’a pas réussi à entrer dans le top 10 du Billboard américain. Il s’en est pourtant fallu de peu pour qu’elle atteigne la 11e place en 1976. Mais les données historiques peuvent être trompeuses. En 1976, les classements du Billboard étaient fortement influencés par l’ère du disco et la domination des Bee Gees, de K.C. and the Sunshine et d’autres artistes disco.

L’importance de la chanson « Rhiannon » ne repose pas sur les ventes (bien qu’elle se soit finalement vendue à des millions d’exemplaires), mais plutôt sur l’héritage qu’elle a créé et sur la légende née de l’auteur-compositeur et de la chanteuse à l’origine de la composition.

Notre liste des 10 meilleurs albums de Fleetwood Mac porte sur l’ensemble du catalogue des albums de Fleetwood Mac. Cela inclut toutes les formations du groupe, depuis le premier album du groupe en 1968 jusqu’à leur dernier album studio Say You Will en 2003. Il est difficile de croire que dix-sept ans se sont écoulés depuis la sortie du dernier album studio de Fleetwood Mac.

De 1968 à 2003, Fleetwood Mac a sorti dix-huit albums studio. Comme tous les fans de Fleetwood Mac vous le diront, le groupe qui a sorti son premier album était très différent du groupe qui a sorti une série d’albums vendus à plusieurs millions de dollars entre le milieu et la fin des années 1970.

Il existe trois types de fans de Fleetwood Mac. Il y a les fans de la première heure qui aiment les albums du groupe avant que Stevie Nicks et Lindsay Buckingham ne rejoignent le groupe. Il y a les fans qui aiment tout à partir du moment où Stevie Nicks et Lindsay Buckingham ont rejoint le groupe. Et bien sûr, il y a ceux qui aiment tout. Cette liste s’adresse à ceux qui aiment toutes les formations du groupe et à ceux qui ne connaissent pas les albums du groupe, toutes périodes confondues.

Notre classement des meilleurs albums de Fleetwood Mac

10) The Dance

Nous commençons notre top 10 des albums de Fleetwood Mac par l’album The Dance. Oui, nous savons qu’il s’agit d’un album live. D’habitude, nous ne plaçons jamais d’albums live dans notre top 10 ; nous les réservons généralement aux listes d’albums live. Cependant, l’album The Dance de Fleetwood Mac était très important à bien des égards.

Cela faisait dix ans que le groupe classique des années soixante-dix n’avait pas joué ensemble. Les fans de Fleetwood Mac en sont devenus fous. L’album s’est directement hissé à la première place du Billboard. Il est devenu le cinquième album live le plus vendu de tous les temps. Il est nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards. Trois grands singles ont été extraits de l’album, dont le titre inédit « Silver Springs ».

9) Mystery To Me

Pour continuer notre top 10 des albums de Fleetwood Mac, nous nous tournons vers l’album Mystery To Me. L’album est sorti en octobre 1973. Il contient la chanson classique de Fleetwood Mac « Hypnotized ». Le groupe était alors composé de Mick Fleetwood à la batterie, John McVie à la basse, Christine McVie aux claviers, et Bob Welch et Bob Weston aux guitares.

8) Bare Trees

L’album Bare Trees de Fleetwood Mac est sorti en mars 1972. Au moment de la sortie de l’album, le groupe était composé de Mick Fleetwood à la batterie, John McVie à la basse, Christine McVie aux claviers, et Bob Welch et Danny Kirwan aux guitares. L’album Bare Trees sera le dernier album de Danny Kirwan avec le groupe.

L’album s’est extrêmement bien comporté puisqu’il est devenu disque d’or à sa sortie. Il bénéficiera plus tard du succès de l’ère Stevie Nicks / Lindsey Buckingham, car les fans de ce groupe ont ramené le catalogue envoyant Bare Trees pour atteindre le statut de vente de platine. L’un des meilleurs albums de Fleetwood Mac.

7) Tango In The Night

Tango In The Night est le premier album de Fleetwood Mac de l’ère Stevie Nicks / Lindsey Buckingham à être présenté dans cette liste d’albums Fleetwood Mac. L’album Tango In The Night est sorti en avril 1987.

L’album est historique dans le sens où c’est le dernier album studio de Fleetwood Mac qui utilise la formation de Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Stevie Nicks et Lindsey Buckingham, qui vaut plusieurs millions de dollars. Le groupe a bien sorti l’album The Dance en 1997, mais comme nous l’avons déjà écrit, il s’agissait d’un album live basé sur une réunion.

6) Peter Greens Fleetwood Mac

Il fallait bien une place dans cette liste des 10 meilleurs albums de Fleetwood Mac pour le premier album du groupe en 1968. Fleetwood Mac a sorti tellement d’albums géniaux et différents tout au long de sa carrière qu’il s’est avéré difficile de trouver une place pour son premier album.

En fin de compte, nous avons estimé qu’il était préférable de le placer en plein milieu. Le premier album du groupe, intitulé Peter Green’s Fleetwood Mac, est un merveilleux album de blues qui reflète parfaitement la scène blues anglaise de la fin des années 1960.

5) Tusk

Fleetwood Mac était dans une situation difficile après le succès de l’album Rumours. Comment un groupe peut-il donner suite à un album qui a battu tous les records de vente et s’est imposé comme l’un des meilleurs albums de toute une décennie ?

La réponse du groupe a été d’écrire et d’enregistrer autant de chansons que possible. Cette réponse s’est traduite par la sortie d’un double album intitulé Tusk. Ce qui est intéressant à propos de l’album Tusk, c’est l’intention du groupe de ne pas répéter la formule qui avait si bien réussi à Rumours.

Une volonté artistique similaire s’est manifestée quelques années plus tard lorsque Bruce Springsteen a suivi Born In The U.S.A. avec Tunnel of Love et que Prince a suivi Purple Rain avec Around the World in a Day. Les deux artistes ont réalisé les albums de leur carrière, comme Fleetwood Mac avec Rumours.

4) Mirage

L’album Mirage de Fleetwood Mac est sorti en juin 1982. Mirage est un très bon album de Fleetwood Mac qui est trop souvent ignoré par les fans et les critiques. L’album contient l’une des chansons les plus sincères et les plus belles de Stevie Nicks avec la composition et l’enregistrement de la chanson « Gypsy ».

Cette chanson reste l’une de nos chansons préférées de Stevie Nicks de tous les temps. Il y a aussi le grand succès de Christine McVie, « Hold Me », qui a atteint le Top 10 du Hot 100 en 1982. La chanson a été si populaire qu’elle est restée dans le top 10 pendant sept semaines consécutives.

Place au podium des meilleurs albums de Fleetwood Mac…

3) Fleetwood Mac

Comme tous les fans de Fleetwood Mac le savent, l’album intitulé Fleetwood Mac, sorti en 1975, était le premier album de Steve Nicks et Lindsey Buckingham avec le groupe. Cet album a connu un succès incroyable et est considéré comme le premier à avoir attiré un large public vers le groupe Fleetwood Mac. Cependant, ce public n’a pas été trouvé immédiatement après la sortie de l’album. Le groupe a effectué une tournée féroce pour promouvoir l’album. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Fleetwood Mac.

2) Then Play On, l’un des meilleurs albums de Fleetwood Mac

L’album Then Play On de Fleetwood Mac est facilement l’album le plus sous-estimé de Fleetwood Mac. Il est resté trop longtemps dans l’ombre de la formation de 1975 à 1987. Then Play On est la quintessence de l’album de Fleetwood Mac de la fin des années 1960, qui combine la puissance du blues du groupe avec l’idée du psychédélisme et tout simplement une excellente écriture et de bonnes performances.

L’album met en vedette les musiciens Peter Green à la guitare et au chant, Danny Kirwan à la guitare et au chant, John McVie à la basse, Mick Fleetwood à la batterie, et une seule apparition de Jeremy Spencer au piano.

1) Rumours

En tête de notre liste des meilleurs albums de Fleetwood Mac, on retrouve évidemment Rumours. L’album Rumours de Fleetwood Mac est sorti en février 1977. On peut dire sans risque de se tromper que si le groupe était parfaitement conscient qu’il venait de terminer un excellent album, il n’avait probablement aucune idée de l’incroyable succès que l’album allait remporter, tant sur le plan commercial que critique. Rumours n’est pas seulement l’album le plus réussi de l’année 1977, il devient l’un des meilleurs albums de la décennie et la plus grande réussite musicale du groupe.

L’album Rumours de Fleetwood Mac a atteint la première place du classement Billboard Top 200 des albums et y est resté pendant trente et une semaines d’affilée. C’est un parcours incroyable. Le succès de l’album a été alimenté par de nombreux facteurs. L’un d’entre eux est le succès des singles. L’album Rumours a engendré quatre singles classés dans le top 10 avec les chansons « Go Your Own Way » (sortie deux mois avant l’album), « Dreams », « Don’t Stop » et « You Make Loving Fun ».

Notre classement des meilleurs albums de No Doubt se penche sur un groupe de rock et de ska des années 1990 qui a été l’un des plus influents des années 1990. Dirigé par la merveilleuse Gwen Stefani, le groupe No Doubt a été formé au milieu des années 1980. Il faudra attendre de nombreuses années avant que le groupe ne devienne célèbre. Le groupe a sorti son premier album en 1992, simplement intitulé No Doubt.

Le troisième album de No Doubt, intitulé Tragic Kingdom, sorti en 1995, a connu un succès phénoménal. L’album est entré directement à la première place du top 200 du Billboard. No Doubt est devenu une puissance dans l’industrie musicale. L’album suivant du groupe en 2000, intitulé Return of Saturn, n’a pas eu le même succès que Tragic Kingdom, mais a tout de même été l’un des albums les plus vendus de l’année.

Découvrez aussi notre classement des meilleures chansons de No Doubt.

Un an plus tard, en 2001, No Doubt sort son cinquième album intitulé Rock Steady. Leur cinquième album se vendra à bien plus d’exemplaires que leur quatrième album Return of Saturn et présentera les différents styles musicaux du groupe. Il s’agit également du dernier album du groupe pour les prochaines années elfiques, puisque Gwen Stefani quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo très réussie.

Même si le groupe No Doubt n’a pas sorti de nouvel album depuis plus de 10 ans, il a fait des tournées de temps en temps dans les années 2000. No Doubt s’est reformé en 2012 et a sorti son dernier album intitulé Push and Shove.

Notre classement des meilleurs albums de No Doubt

6) The Beacon Street Collection

Pour commencer notre classement des meilleurs albums de No Doubt, nous vous présentons l’album The Beacon Street Collection. Il s’agit du deuxième album du groupe. L’album est sorti en 1995. Il a fait l’objet d’une promotion beaucoup plus importante après que Tragic Kingdom soit devenu un succès retentissant. L’album ressemble plus à leur premier album qu’à leur album épique Tragic Kingdom.

Il n’est pas aussi fort que leur premier album, car le groupe semble être à la recherche d’un son avec lequel il espère avoir un peu plus de succès en raison de l’échec du premier album. Néanmoins, c’est un album passionnant et amusant, car le groupe a vraiment fait tout son possible pour que cet album fonctionne.

5) Push and Shove

Nous poursuivons notre classement des meilleurs albums de No Doubt avec l’album intitulé Push And Shove. Cela fait plus de 10 ans que No Doubt n’a pas sorti de nouvel album. Gwen Stefani s’est lancée dans une magnifique carrière solo. Pourtant, le groupe semble n’avoir pas perdu une miette de son talent. Depuis la sortie du dernier album de No Doubt, l’industrie du disque a été bouleversée car les fans n’achetaient plus de produits.

Il suffit pour s’en convaincre de comparer les ventes de Rock Steady de No Doubt, qui s’est vendu à près de trois millions d’exemplaires, à celles de Push And Shove, qui s’est vendu à un peu plus de cent mille exemplaires. L’album Push And Shove est sorti en 2012.

4) Return Of Saturn

A la quatrième place de notre classement des albums de No Doubt, nous présentons l’album intitulé Return Of Saturn. Le groupe a eu fort à faire pour faire suite à leur album Tragic Kingdom, qui s’est vendu à un très grand nombre d’exemplaires.

D’un point de vue artistique et commercial, ils s’en sont sortis à merveille. Return Of Saturn offre un magnifique ensemble de chansons de No Doubt avec quelques grands succès alimentés par le single principal « Ex-Girlfriend ». L’album est sorti en 2000. L’album a atteint la deuxième place du Billboard Top 200 Albums Charts aux États-Unis.

Place au podium des meilleurs albums de No Doubt…

3) Rock Steady

Pour continuer notre classement des albums de No Doubt, nous vous présentons l’album intitulé Rock Steady. L’album est sorti en 2001. Rock Steady est le deuxième album le plus vendu de la carrière du groupe. Il a été alimenté par le magnifique single d’ouverture « Hey Baby ».

Les autres titres marquants de l’album sont les singles « Hella Good » et « Underneath It All ». L’album Rock Steady s’est classé à la neuvième place du Billboard Top 200 Albums Charts aux États-Unis. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de No Doubt.

2) No Doubt, l’un des meilleurs albums de No Doubt

La première place de notre classement des albums de No Doubt est occupée par l’album intitulé No Doubt. Il s’agit du premier album du groupe, sorti en 1992. C’est facilement l’un des albums les plus négligés de la carrière du groupe.

C’est un chef-d’œuvre qui mélange des éléments de ska, de jazz et de rock dans un son incroyablement frais. Le groupe a toujours conservé des éléments de ce qu’il a fait sur son premier album, tout en y ajoutant des idées commerciales qui l’ont rendu célèbre.

1) Tragic Kingdom

Nous terminons notre classement des albums de No Doubt avec l’album exceptionnel intitulé Tragic Kingdom. L’album est sorti en 1995. Il est difficile de s’opposer à ce qu’il obtienne la première place.

Stimulé par les singles dynamiques « I’m Just A Girl », « Spiderwebs » et « Don’t Speak », Tragic Kingdom de No Doubt est devenu l’album le plus réussi de la carrière du groupe. Sept singles issus de l’album Tragic Kingdom ont été publiés par le groupe.

Notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt revient sur un groupe de ska qui est devenu une méga star de la pop dans les années 90 grâce à d’excellents musiciens et à la puissance de la star Gwen Stefani. Il est difficile de classer No Doubt dans une seule catégorie musicale, car le groupe les a toutes explorées. De ses racines ska punk au rock and roll, en passant par le jazz, le funk pop et même le dance hall, No Doubt est devenu l’un des plus grands groupes musicaux des années 1990.

Depuis leur succès dans les années 1990, la chanteuse Gwen Stefani s’est lancée dans une carrière solo qui l’a conduite à devenir une star d’une immense ampleur, à l’instar d’une Madonna ou d’une Lady Gaga. On lui attribue la direction d’un mouvement musical qui a inspiré d’innombrables chanteuses grâce à son style unique de phrasés vocaux.

Le groupe No Doubt a sorti six albums studio. Leur premier album, intitulé No Doubt, est sorti en 1992. Le deuxième album, The Beacon Street Collection, est sorti en 1995. Le premier album du groupe, intitulé Tragic Kingdom, est sorti en 1995. Il faudra attendre cinq ans avant que No Doubt ne sorte un nouvel album.

En 2000, ils sortent l’album Return Of Saturn. Un an plus tard, No Doubt revient avec un son très différent sur l’album Rock Steady en 2001. Cet album semble être le dernier de No Doubt, car Gwen Stefani se lance dans une carrière solo très réussie dans les années 2000. Néanmoins, vingt ans après la sortie de Rock Steady, No Doubt s’est reformé et a sorti l’album Push and Shove en 2012.

Notre liste des meilleures chansons de No Doubt

10 – Trapped In A Box

Il n’y a pas de meilleure chanson pour ouvrir ce top 10 des meilleures chansons de No Doubt que le titre super organique infusé de ska « Trapped In A Box ». La chanson a été publiée sur le premier album de No Doubt intitulé No Doubt. À l’origine, l’album est sorti de manière indépendante avec un budget très faible. Cependant, lorsque No Doubt a signé avec Interscope Records, ils ont réenregistré l’ensemble de l’album.

No Doubt a rapidement appris que la célébration de la signature avec un grand label peut être surestimée si le label ne soutient pas le groupe, ce qui s’est produit au début. Néanmoins, le groupe a financé la réalisation de la vidéo de « Trapped in the Box », pour environ cinq mille dollars. Malheureusement, MTV n’a jamais diffusé la vidéo.

9 – Oi To The World

Pour continuer notre top 10 des chansons de No Doubt, nous nous tournons vers un autre grand enregistrement qui est passé inaperçu ou du moins que beaucoup de gens ont manqué. Il est rare que nous mettions une chanson de Noël ou de vacances dans un top 10, mais celle-ci est tellement bonne que nous n’avons pas pu résister à l’envie de l’inclure dans notre liste de chansons de No Doubt. « Oi To The World » est sortie sur l’album A Very Special Christmas 3 en 1997.

La chanson a été écrite à l’origine par Joe Escalante de The Vandals. La version de No Doubt est tout simplement fumante et très divertissante. Comment ne pas aimer une chanson qui s’ouvre sur un musicien jouant un solo de basse sur un éléphant ?

8 – Sunday Morning

Après avoir commencé notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt avec deux chansons moins connues de No Doubt, nous nous tournons maintenant vers l’une des plus grandes. Comme nous l’avons dit dans l’introduction, nous voulions mélanger un peu les choses, mais bien sûr, le groupe a eu tellement de grands succès que nous ne pouvions pas ignorer leur succès.

Après tout, il s’agit d’une liste de top 10 et leurs hits étaient tout aussi géniaux que le reste de leur catalogue. En huitième position, nous avons placé le grand titre « Sunday Morning ». La chanson est sortie sur leur album Tragic Kingdom. L’album est sorti en 1995. « Sunday Morning » a été le cinquième single extrait de l’album, mais pas aux États-Unis.

Ce grand titre a toujours été l’une de nos chansons préférées de l’album Tragic Kingdom. C’est aussi l’une des préférées des critiques et des fans. L’énergie et la passion qui se dégagent de cette chanson sont sans limites.

7 – Squeal

S’il y avait un argument pour dire que No Doubt était par essence un groupe de ska, écoutez celui-ci. La chanson « Squeal » définit No Doubt à son meilleur niveau de rock and roll ska. Ce qui séparait No Doubt d’autres groupes de ska comme Madness, c’était le phrasé dynamique de Gwen Stefani. Ce morceau montre comment le groupe s’est enroulé autour de la voix de Gwen et vice-versa.

C’est une musique étonnante qui est à la fois amusante et captivante à écouter. La chanson « Squeal » est sortie sur l’album The Beacon Street Collection. Cet album fait suite à leur premier album. L’album est sorti indépendamment car leur premier album ne s’est pas vendu et la maison de disques ne soutenait plus le groupe.

6 – Hella Good

On remonte notre classement des meilleures chansons de No Doubt avec « Hella Good ». Dites-nous que la batterie et la ligne de basse de l’intro de cette chanson ne sont pas à tomber par terre.. Cette chanson vous saisit dès le début et s’améliore à chaque ligne chantée par Gwen Stefani.

La chanson « Hella Good » de No Doubt a été publiée sur l’album Rock Steady. Il s’agit du deuxième single de l’album. C’est une chanson de No Doubt qui a figuré en tête de nombreuses listes des meilleurs titres de No Doubt et qui reste la préférée des critiques et des fans du monde entier.

5 – Spiderwebs – l’une des meilleures chansons de No Doubt

Alors que nous entrons dans la seconde moitié de notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt, nous nous tournons vers les grands succès du groupe. Bien sûr, comme le groupe a eu tant de succès, nous en oublierons beaucoup par manque d’espace. Néanmoins, voici nos chansons préférées qui ont également été de grands succès commerciaux.

Le single « Spiderwebs » de No Doubt est sorti en tant que deuxième single de l’album Tragic Kingdom. Bien qu’il n’ait pas connu le même succès commercial que le premier single de l’album, « Just A Girl », il a tout de même été classé dans le top 20 au Royaume-Uni et au Canada. C’est un morceau intense qui combine parfaitement tous les éléments du ska, du rock et de la pop avec un son unique.

4 – Ex-Girlfriend

Une autre des chansons les plus divertissantes et amusantes de No Doubt est l’excellent single « Ex-Girlfriend ». Gwen Stefani semble s’amuser comme une folle sur cette chanson. « Ex-Girlfriend » est le deuxième single de l’album Return of Saturn. L’album et le single sont tous deux sortis en 2000.

Return of Saturn avait un son plus dépouillé que Tragic Kingdom en raison de l’embauche de Glen Ballard, bien connu pour son succès en tant que producteur de l’album Jagged Little Pill d’Alanis Morissette. Mais une grande chanson reste une grande chanson, quel que soit le type de production qu’on lui ajoute ou qu’on lui enlève. Nous adorons cette chanson, car tout le monde a fait un travail fantastique dessus.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de No Doubt

3 – Hey Baby

La chanson « Hey Baby » a permis au groupe de rester sous les feux de la rampe, alors qu’elle était le premier single de leur album Rock Steady. L’album Rock Steady est sans aucun doute l’album le plus commercial de la carrière du groupe. Il marque également un changement de direction par rapport à leurs racines ska vers un son plus orienté vers le monde du hip hop.

À bien des égards, c’est l’un des albums les plus influents pour changer la direction du hip-hop ou au moins lui ajouter une nouvelle voie. On pouvait s’attendre à ce que le pouvoir grandissant de Gwen Stefani l’amène à quitter le groupe et à se lancer dans une carrière solo qui ferait d’elle l’une des plus grandes stars du monde. Voici la chanson qui a marqué le début de ce processus. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de No Doubt.

2 – Don’t Speak – l’une des meilleures chansons de No Doubt

Alors que nous approchons de la première place de notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt, nous nous tournons vers la chanson du groupe qui a connu le plus grand succès commercial. Don’t Speak » est le troisième single de l’album Tragic Kingdom de No Doubt. Alimenté par le succès des deux premiers singles de l’album, « Just A Girl » et « Spiderweb », le groupe a trouvé sa popularité internationale avec ce tube explosif. « Don’t Speak » deviendra le premier et unique single numéro un de No Doubt.

La vidéo de « Don’t Speak » raconte l’histoire personnelle de la rupture entre Gwen Stefani et Tony Kanal, le bassiste de No Doubt. On pouvait vraiment voir la tristesse que Gwen Stefani avait endurée à la suite de cette rupture. C’était un premier aperçu de la télé-réalité sans monologue, vu à travers une vidéo de trois minutes. La vidéo de la chanson a été largement diffusée, ce qui a permis de promouvoir « Don’t Speak » à l’échelle internationale, faisant de ce groupe une méga superstar.

1 – Just A Girl

Nous terminons notre top 10 des meilleures chansons de No Doubt avec la chanson très divertissante et très originale « I’m Just A Girl ». La chanson « I’m Just A Girl » est sortie sur l’album Tragic Kingdom. La chanson est le premier single de l’album. Elle est devenue le premier succès du groupe au Billboard Hot 100 des États-Unis. La chanson a également atteint la troisième place des classements musicaux au Royaume-Uni.

e No DouIl a été très difficile de choisir un numéro un dans cette liste des 10 meilleures chansons de No Doubt, car le groupe possède tellement de chansons bouleversantes. En fin de compte, c’est ce coup de guitare funky, le passage du rythme groovy du couplet au refrain intense et palpitant, et bien sûr la performance vocale de Gwen Stefani sur la chanson qui nous a fait choisir « I’m Just A Girl » pour la première place.

Toutes les grandes chansons des Pretenders portent la marque indélébile de leur leader, Chrissie Hynde. Tout au long de sa carrière, elle n’a jamais cédé le moindre centimètre, faisant presque tout à sa guise. Ce faisant, Hynde réaffirme constamment son indépendance musicale et sa volonté de prendre des risques à tout prix. Aujourd’hui, nous célébrons un acte vraiment singulier en mettant en lumière les 10 meilleures chansons des Pretenders.

Notre liste des meilleures chansons des Pretenders

10 – Boots of Chinese Plastic

On commence notre liste des meilleures chansons des Pretenders avec « Boots of Chinese Plastic ». De manière assez typique pour Chrissie Hynde et les Pretenders, l’album Break Up the Concrete de 2008 était farouchement indépendant d’esprit, avec une véritable attitude « devil may care » tout au long de l’album.

Plus important encore, des chansons comme « Boots of Chinese Plastic » prouvent que les Pretenders peuvent encore faire du rock. Ailleurs sur l’album, nous avons également adoré le blues authentique de « Rosalee », que Hynde a emprunté à Robert Kidney du Numbers Band, son pair musical de longue date basé dans l’Ohio.

9 – 2000 Miles

Si vous ne connaissiez que les premiers morceaux des Pretenders, il vous aurait semblé impossible qu’ils écrivent un jour l’une des chansons de Noël les plus appréciées de la saison. Mais lorsque les fêtes approchent, nos meilleures mixtapes de gui semblent incomplètes si celle-ci manque à l’appel. Il est préférable de l’écouter lors d’une journée d’hiver glaciale, avec la neige tombant à l’extérieur comme parfait compagnon visuel.

8 – Don’t Get Me Wrong

Examinant les complexités de l’amour du point de vue de la femme, « Don’t Get Me Wrong » utilise une variété de références, du rythme de la marée aux feux d’artifice, martelant de manière succincte que lorsqu’il s’agit d’amour du point de vue de la femme, il est préférable de s’attendre à l’inattendu. Pour autant que vous puissiez surmonter quelques obstacles sur la route, ce que vous découvrirez vaudra peut-être la peine de rester dans les parages. L’une des meilleures chansons des Pretenders.

7 – Middle of the Road

En 1984, Chrissie Hynde avait déjà sa dose d’attention médiatique (« I can’t get from the cab to the curb/ without some little jerk on my back ») et s’est emportée à sa manière avec « Middle of the Road ». La chanson évoque également son propre vieillissement (elle avait 33 ans à l’époque). Les Pretenders se déchaînent de belle manière, depuis le fameux break de batterie d’ouverture jusqu’à la conclusion de Chrissie elle-même, avec un solo d’harmonica qui fait des ravages.

6 – Precious

On remonte notre classement des meilleures chansons des Pretenders avec « Precious ». Chrissie Hynde et les Pretenders ont rarement manqué d’attitude. Ici, Chrissie crache les paroles avec un sentiment de venin sexuel qui donne du punch à ce qui est l’un des meilleurs rockers des Pretenders.

Hynde réussit de manière créative à citer Howard the Duck et la légende de l’harmonica de Cleveland, Mr Stress, en l’espace de quelques secondes, avant de dire à un sujet inconnu d’aller se faire foutre. En tant que titre phare du premier album du groupe, cette chanson constitue un véritable coup d’envoi.

5 – Talk of the Town– l’une des meilleures chansons des Pretenders

Les paroles de « Talk of the Town » sont empreintes d’un sentiment d’amour non partagé, et si l’on en croit les « paroles », Ray Davies des Kinks était l’objet des désirs d’Hynde. Elle a fini par avoir son homme, bien sûr. En fait, Davies et Hynde ont eu un enfant ensemble avant de se séparer. « Talk of the Town » est l’une des meilleures chansons des Pretenders et reste l’une des préférées des fans lors de leurs concerts.

4 – My City Was Gone

Plus tard, Chrissie Hynde s’est de nouveau installée à Akron, dans l’Ohio, en ouvrant un restaurant populaire, le VegiTerranean, et en s’installant à temps partiel dans la région. « My City Was Gone » a manifestement été écrite avant tout cela, Hynde retournant chez elle après avoir connu le succès avec les Pretenders et déplorant les nombreux changements pour le pire dans son ancienne ville natale bien-aimée.

Place maintenant au podium des meilleurs titres des Pretenders

3 – I’ll Stand by You

Chrissie Hynde avait déjà laissé entendre par le passé qu’elle avait un côté plus doux (voir « 2000 Miles »), mais c’est ici qu’elle se montre le plus, grâce à sa voix de torche. Son interprétation a rapidement élevé « I’ll Stand by You » au rang d’hymne à part entière, un moment musical d’espoir inspirant pour tous ceux qui luttent pour trouver leur voie.

Depuis sa sortie, « I’ll Stand by You » a été reprise par de nombreux artistes, souvent à des fins caritatives, notamment la chanteuse de soul Patti LaBelle et la chanteuse de country Carrie Underwood. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Pretenders.

2 – Back on the Chain Gang– l’une des meilleures chansons des Pretenders

« Back on the Chain Gang » conserve un ton faussement optimiste, compte tenu de son sujet. La chanson est dédiée au guitariste des Pretenders James Honeyman-Scott, décédé tragiquement d’une overdose. Sortie en 1982, près de deux ans avant de figurer sur l’album Learning to Crawl, « Back on the Chain Gang » était à l’origine une ode à Ray Davies, le compagnon de Hynde à l’époque, avant d’être redessinée pour rendre hommage à Honeyman-Scott.

1 – Brass in Pocket

Cette chanson arrive facilement en tête de notre liste des meilleures chansons des Pretenders. Avec « Brass in Pocket », tous les éléments sont vraiment réunis – un groove cool et une voix particulièrement sulfureuse d’Hynde. Quand elle dit qu’elle va « vous faire remarquer », il n’y en a pas beaucoup qui contestent son affirmation – et, en fait, beaucoup auraient été prêts à lui donner l' »attention » qu’elle semble désirer dans les paroles. Pour nous, LA meilleure chanson des Pretenders

Notre liste des 10 meilleures chansons de King Crimson revient sur l’histoire d’un groupe qui a accueilli plus de 20 musiciens tout au long de son histoire et dont le nombre ne cesse de croître. Avec pour seule constante le guitariste et visionnaire Robert Fripp, Crimson a connu plus de changements de line-up que les Detroit Red Wings, dont beaucoup sont attribués à des « différences créatives », mais malgré la rotation des membres, le groupe a conservé son son et son style uniques pendant plus de 40 ans.

En ce qui concerne les capes, King Crimson n’est pas plus susceptible d’en porter que n’importe quel autre groupe de rock progressif des années 60 et 70, ce qui revient à dire que les capes sont certainement possibles, mais pas nécessairement probables.

De ces trois points de vue sur le groupe, celui qui est indubitablement vrai est l’idée que la musique de King Crimson a changé la vie des gens. Des groupes aussi divers que Genesis, ELP, Bad Religion, Tool, Iron Maiden et même Kanye West ont tous cité Crimson comme une influence majeure. Kurt Cobain est allé jusqu’à dire que leur album phare, Red, était crucial pour le développement de Nirvana. Il est donc difficile de passer au crible 13 albums studio et 15 albums live pour sélectionner les 10 meilleures chansons de King Crimson et les morceaux les plus importants de leur arsenal. Il y en a tout simplement trop pour faire un choix, mais en voici 10 qui sortent du lot.

Notre liste des meilleures chansons de King Crimson

10 – Fallen Angel

Pour commencer la liste des 10 meilleures chansons de King Crimson, il s’agit d’une chanson qui raconte l’histoire d’un jeune garçon qui rejoint le club de motards des Hells Angels et qui meurt dans une bagarre. Fallen Angel est le deuxième titre de l’album Red. Sorti en 1974, alors que le groupe était réduit à un trio composé de John Wetton à la basse, Bill Bruford à la batterie et Fripp à la guitare, Fallen Angel est le deuxième titre de l’album Red. Il est intéressant de noter que « Fallen Angel » est le dernier enregistrement studio à ce jour sur lequel Fripp joue de la guitare acoustique.

9 – In The Wake of Poseidon

Le titre du deuxième album du groupe, In The Wake of Poseidon, est le dernier disque sur lequel Greg Lake chante. Recevant des critiques majoritairement positives, l’album a cependant été souvent accusé d’être une copie quasi intégrale de leur premier album, In the Court of the Crimson King. Pour beaucoup, Poseidon a peut-être trop rappelé Epitaph de ce premier album, mais vu la force de cette chanson, qui s’en soucie ?

8 – Islands

La dernière chanson du quatrième album studio du groupe, qui en est aussi le titre, présente une facette plus douce et plus moelleuse de King Crimson. La musique a été composée par Robert Fripp et les paroles ont été écrites par Peter Sinfield. Islands sera le dernier album à contenir les paroles de Sinfield. L’une des meilleures chansons de King Crimson.

7 – Larks Tongue in Aspic (part 1)

Titre d’ouverture du cinquième album studio du groupe, Part 1 est le premier d’une série de chansons parues sur trois albums différents au cours des 25 dernières années. Part 1 est la plus longue de ce qui allait devenir une séquence en quatre parties. Outre le travail de Robert Fripp à la guitare, Part 1 met en scène Wetton à la basse, Bill Bruford à la batterie, David Cross au violon et Jamie Muir aux percussions. L’une des chansons les plus connues de King Crimson.

6 – I Talk to the Wind

On remonte notre classement des meilleures chansons de King Crimson avec « I Talk to the Wind ». Deuxième morceau de In The Court of The Crimson King, ce morceau calme met en valeur le travail de flûte de Ian McDonald. L’idée de faire suivre une chanson forte et dure par quelque chose de plus doux devient un peu le thème de Crimson au fil des années. Dans ce cas, « I Talk To The Wind » agit comme un nettoyeur de palais apaisant après la folie de 21st Century Schizoid Man, qui commence l’album.

5 – Red – l’une des meilleures chansons de King Crimson

Premier titre de l’album Red de 1974, cet instrumental de 6 minutes 15 secondes donne le ton de ce qui est considéré comme l’album le plus lourd de Crimson. Alors que ses mélodies polyrythmiques et ses multiples signatures temporelles lui confèrent un aspect classique, la dureté du travail de Fripp à la guitare s’impose comme le son prédominant sur l’une des chansons les plus lourdes du catalogue de King Crimson.

4 – The Court of the Crimson King

La dernière chanson du premier album du groupe, « The Court of the Crimson King », a l’insigne honneur d’être l’une des deux seules chansons de Crimson à avoir été classées aux États-Unis. Probablement le morceau le plus reconnaissable pour le grand public, cette chanson a atteint la 80e place du Billboard Hot 100. Écrite par Sinfield et McDonald, la flûte, le Mellotron et les cordes de Crimson King ont permis à King Crimson de se démarquer lors de sa sortie en 1969.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de King Crimson

3 – Starless

Le dernier morceau du dernier album de King Crimson des années 1970, Starless, est une épopée musicale de 12 minutes qui devait à l’origine être le titre de Starless and Bible Black, le sixième album studio du groupe. Les paroles et la mélodie initiales ont été écrites par Wetton, mais Bill Bruford et Fripp ont estimé qu’elles n’étaient pas assez bonnes pour l’album.

Après quelques modifications des paroles et de la mélodie, la chanson a été enregistrée six mois plus tard pendant les sessions de Red. Troisième titre de l’album à figurer dans ce top 10, « Red » est un incontournable pour tout auditeur de Crimson. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de King Crimson.

2 – Epitaph – l’une des meilleures chansons de King Crimson

Peut-être pas la chanson la plus reconnaissable ni la plus entraînante de la liste des 10 meilleures chansons de King Crimson, « Epitaph » réussit à capturer quelque chose de spécial de la part de Crimson. Les paroles de Sinfield, chantées par la voix puissante de Lake, sont souvent complètement isolées, ce qui leur confère un caractère obsédant. Le travail de Mellotron et de flûte de McDonald permet d’affirmer qu’il est peut-être le membre le plus sous-estimé du groupe au fil des ans.

Le délicat travail de Fripp à la guitare acoustique s’intègre si parfaitement à l’ensemble qu’on se demande pourquoi il l’a abandonnée à peine cinq ans plus tard. Un voyage émotionnel, « Epitaph », est l’un des moments les plus puissants du groupe et l’une des plus grandes chansons de King Crimson de tous les temps.

1 – 21st Century Schizoid Man

Le morceau d’ouverture de leur premier album, « 21st Century Schizoid Man », comporte un solo de guitare de Fripp qui a été classé parmi les 100 meilleurs solos de guitare de tous les temps par Guitar World. Le solo intervient au milieu d’une section instrumentale lourde, avec la basse de Lake, la batterie de Michael Giles et le saxophone de McDonald qui complètent ce mélange musical de prog rock, de jazz et de heavy metal. Schizoid Man n’est pas tant une chanson qu’une expérience qui vous laisse à bout de souffle sept minutes plus tard.

Il est difficile de définir exactement qui est King Crimson ou quel style il incarne, si ce n’est la vision musicale de Robert Fripp. Il est cependant facile de dire que King Crimson est aussi unique que prolifique. Aujourd’hui encore, Fripp et certains de ses musiciens jouent une nouvelle version d’une vieille chanson ou une toute nouvelle, et ils ne semblent pas prêts de s’arrêter.

Découvrons maintenant ensemble notre top 20 des meilleures chansons des Smashing Pumpkins. Lorsqu’il s’agit de classer leurs plus grands titres, il est impossible de ne pas être immédiatement attiré par cette longue période des années 1990 où ils ont fait le lien entre les phénomènes grunge, gothique et rock industriel (en y ajoutant d’innombrables fioritures ésotériques qui leur sont propres) pour se forger une réputation de groupe parmi les plus grands et les meilleurs de la planète.

Le leader Billy Corgan a toujours été le génie tourmenté au cœur de l’ensemble, exploitant ses traumatismes passés et sa mentalité d’outsider avec un effet fascinant, mais l’axe original composé du bassiste D’arcy Wretzky, du guitariste James Iha et du batteur Jimmy Chamberlin mérite d’être salué comme l’un des groupes de rock alternatif les plus emblématiques de leur génération, capable de canaliser sans effort l’électricité souvent sous-estimée de leur musique.

Leur implication dans de nombreux morceaux est particulièrement révélatrice, tandis que le récent retour de James et Jimmy est inextricablement lié au regain de forme de ces dernières années.

Notre top 20 des meilleures chansons des Smashing Pumpkins

20 – To Sheila (Adore, 1998)

Trois ans après le succès retentissant du troisième album Mellon Collie And The Infinite Sadness – un disque que Billy Corgan a comparé à The Wall de Pink Floyd pour la génération X – les Smashing Pumpkins ont été confrontés à la tâche presque insurmontable de passer à autre chose. Jimmy Chamberlin ayant (temporairement) quitté le groupe, ils ont décidé de délaisser les riches tons sépia de l’album précédent pour la synth-pop gothique et monochrome d’Adore.

L’ouverture de l’album, To Sheila, nous a permis d’entrer dans le vif du sujet, avec quatre minutes et demie de guitares douces et désaccordées et les paroles de plus en plus contemplatives de Billy :  » Strong as I feel / It meant the world to hold a bruising faith / You make me real / But now it’s just a matter of grace…  » (Fort comme je me sens / Cela signifiait le monde de tenir une foi meurtrie / Tu me rends réel / Mais maintenant, c’est juste une question de grâce).

19 – Stand Inside Your Love (Machina/The Machines Of God, 2000)

Après la contre-performance critique et commerciale d’Adore, l’album cinq marque une nouvelle réinvention. Cette fois, Billy a imaginé un album conceptuel complexe qui jouait sur les personnalités publiques exagérées du groupe, avec l’histoire d’une rock star (nommée Zero – plus de détails ci-dessous) qui entend la voix de Dieu, se rebaptise Glass et appelle son groupe The Machines Of God (les machines de Dieu).

Le premier single international Stand Inside Your Love, cependant, était le son des Smashing Pumpkins à l’état pur : une chanson d’amour alternative qui voyait Billy confesser : « Je te dis à quel point j’ai besoin et saigne pour / Tes moindres mouvements et tes moindres sons… » Il reconnaîtra par la suite que c’est la seule « vraie » chanson d’amour qu’il ait jamais écrite et une sorte d’hommage à sa petite amie de l’époque, Yelena Yemchuk. En bonne place dans notre classement des meilleures chansons des Smashing Pumpkins.

18 – Jellybelly (Mellon Collie And The Infinite Sadness, 1995)

Le premier des nombreux titres de Mellon Collie And The Infinite Sadness de notre liste des meilleures chansons des Smashing Pumpkins est presque le plus lourd et le plus acerbe de ce légendaire double album. « Living makes me sick / So sick I wish I’d die / Down in the belly of the beast / I can’t lie ». Mais au-delà de la rage et du dégoût de soi, il y a un côté rédempteur.

Le titre abstrait Jellybelly reste l’un des plus difficiles à interpréter dans le canon des Smashing Pumpkins, mais les dernières lignes de la chanson (« And forever, forever, you’re forever to be / Forever, forever, you’re forever to me… ») suggèrent qu’il s’agit soit d’un terme de ressentiment, soit d’un terme d’amour contrarié.

17 – Starla (face B de I Am One, 1992)

Exposés à des éléments inconnus de l’industrie du disque à ce stade précoce de leur carrière, les Smashing Pumpkins ont réalisé qu’ils avaient besoin d’une face B inédite pour accompagner le deuxième single de Gish, I Am One, afin que les fans qui avaient déjà acheté l’album se procurent également le single. À l’époque, Starla n’était qu’un concept à moitié écrit qu’ils allaient compléter au cours d’une session d’une nuit entière, se terminant juste au lever du soleil.

Dans les années qui ont suivi, ce titre est devenu l’un des préférés des fans. Avec un peu plus de 11 minutes, c’est la première véritable épopée de Billy et une classe de maître cathartique qui s’étend de son premier acte méditatif à une outro instrumentale tentaculaire, construite vague après vague de solos audacieux.

16 – Siva (Gish, 1991)

On remonte notre top 20 des meilleures chansons des Smashing Pumpkins. Billy avait étiqueté des dizaines de cassettes avec le nom Siva avant même d’avoir écrit la chanson. Fasciné par les concepts tantriques masculins/féminins opposés de Shiva et Shakti, il y avait à l’origine un « H », mais il a été supprimé pour éviter toute association avec la divinité hindoue du même nom.

L’article fini deviendra le premier single de leur premier album, Gish, et un enregistrement clé lors de la session de la BBC avec John Peel la même année. Plus grinçant et plus direct que la plupart de leurs travaux ultérieurs, il se caractérise par le duel de guitares entre Billy et James Iha et par des paroles toujours aussi pressantes : « All this pain smothers me / Like a bomb that you can’t see / Tell me, tell me what you’re after / I just want to get there faster… »

15 – Tarantula (Zeitgeist, 2007)

La décision des Pumpkins de se séparer le 2 décembre 2000 a brisé le cœur de nombreux fans, mais leur « réunion » de 2006 avec seulement Billy et Jimmy du quatuor de l’époque classique a laissé beaucoup à désirer. Quoi qu’il en soit, le premier single de l’album Zeitgeist, sorti en 2007, tient la route de manière impressionnante, 14 ans plus tard.

Tarantula a été intitulé en l’honneur des légendes du rock allemand Scorpions – avec qui Billy avait récemment collaboré sur The Cross – mais son rock garage teinté de psychédélisme est typiquement Smashing Pumpkins, avec des paroles qui font allusion à l’agitation du retour du groupe :  » Can’t stand the blazing sun ? / Can’t stand the morning rain ? ». L’un des meilleurs titres des Smashing Pumpkins.

14 – Muzzle (Mellon Collie And The Infinite Sadness, 1995)

Le douzième titre de Dawn Til Dusk – le premier disque de Mellon Collie And The Infinite Sadness – offre une fenêtre fascinante sur l’âme de Billy Corgan, expliquant ses motivations en tant qu’auteur-compositeur et chef de groupe pour ne jamais s’abaisser à la banalité du quotidien.

Sous l’impulsion des percussions de Jimmy et d’une six cordes spectaculairement criarde, de larges touches de tendre romance et d’indomptable bravade s’infiltrent au fur et à mesure que la chanson progresse, chaque élément se combinant en un cocktail enivrant qui a fait de ce groupe un groupe si singulièrement génial. L’une des chansons les plus connues des Smashing Pumpkins.

13 – Thirty-Three (Mellon Collie And The Infinite Sadness, 1995), l’une des meilleures chansons des Smashing Pumpkins

En parlant de leur attrait singulier, est-ce qu’un autre groupe de rock au milieu des années 90 aurait pu prendre une ballade aussi fragile et hésitante que Thirty-Three et en faire un single du Top 40 américain ? D’un point de vue stylistique, il y a des échos de l’incroyable Disarm de 1993, lorsque Billy déclare : « Tomorrow’s just an excuse away / So I pull my collar up and face the cold, on my own », mais la nature rêveuse et contemplative du troisième morceau de Twilight To Starlight (le deuxième disque de Mellon Collie) était emblématique de l’attrait unique des Smashing Pumpkins.

Le remarquable clip de Yelena Yemchuk, la petite amie de Billy mentionnée plus haut, a également joué un rôle important, offrant un montage scintillant de moments intimes qui s’accordent de manière déchirante avec la composition au piano du frontman. Une place bien méritée dans notre classement des meilleures chansons des Smashing Pumpkins.

12 – Geek U.S.A. (Siamese Dream, 1993)

La pièce maîtresse de cinq minutes de l’album Siamese Dream de 1993 a souvent été considérée comme la vitrine suprême des talents de percussionniste illimités de Jimmy Chamberlin, même le légendaire producteur Butch Vig l’ayant qualifiée de « l’une des performances de batterie les plus incroyables qu’il ait jamais entendues ».

Le dynamisme avec lequel le morceau passe de rythmes martelés à des remplissages jazz aériens garantit que cette réputation est bien méritée, mais il ne faut pas oublier les couches de guitare maniaque et le lyrisme dextre structuré par-dessus, y compris un solo déchirant pour les âges. La reprise audacieuse des prog-métalleux de Caroline du Nord Between The Buried And Me sur l’album The Anatomy Of de 2006 est une confirmation éclatante de l’influence considérable de Geek U.S.A. sur la musique lourde.

11 – Thru The Eyes Of Ruby (Mellon Collie And The Infinite Sadness, 1995)

Le contraste entre l’épopée festive de la première partie, Porcelina Of The Vast Oceans, et son pendant beaucoup plus sombre de la deuxième partie, Thru The Eyes Of Ruby, constitue peut-être la meilleure utilisation de la structure expansive du double album de Mellon Collie. Alors que le premier se déploie avec la lumière montante et l’espoir de l’aube, le second ressemble à une bande-son pour les ombres qui s’allongent et les doutes qui s’amplifient au crépuscule.

Il y a une romance subtile et sombre au cœur de la chanson qui change de forme, nous défiant d’être séduits par toute cette mélancolie et ce mélodrame entre ses extrémités faussement aériennes. L’un des meilleurs titres des Smashing Pumpkins.

Mélange de punk et de métal, la musique grunge a dominé la musique populaire pendant une période brève mais mémorable au début des années 1990.

Qu’est-ce que la musique grunge ?

La musique grunge est un sous-genre du hard rock et de la musique alternative qui a connu une popularité mondiale à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Le grunge est né dans la région du Pacifique Nord-Ouest des États-Unis, notamment à Seattle, dans l’État de Washington.

Des groupes locaux comme Nirvana, Soundgarden et Pearl Jam ont attiré un public fidèle grâce à un son puissant qui mêlait le volume percutant du heavy metal à l’angoisse et à la colère des paroles du punk hardcore.

Le bouche-à-oreille autour du « son de Seattle » a attiré l’attention de la presse, en particulier au Royaume-Uni, qui, à son tour, a attiré l’industrie du disque américaine, avide de nouveaux groupes de rock. Au début des années 90, plusieurs des groupes les plus populaires de la scène grunge, dont Alice in Chains et Screaming Trees, avaient signé avec de grandes maisons de disques.

L’énorme succès commercial de « Smells Like Teen Spirit », le premier single de Nevermind, le premier album de Nirvana, a suscité un énorme intérêt pour la scène de Seattle et une recherche effrénée d’un groupe de rock capable de reproduire le son grunge. Ce mouvement a donné naissance à de nouveaux groupes, comme Stone Temple Pilots, Candlebox et Bush, et a mis en lumière des groupes établis comme Sonic Youth.

En fin de compte, le grunge s’est avéré éphémère. La mort du leader de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994, et la montée en puissance de mouvements comme la Britpop ont sonné le glas de la scène grunge. Certains groupes, comme Pearl Jam et les Foo Fighters (menés par Dave Grohl, le batteur de Nirvana), ont continué à produire et à enregistrer de la musique au cours du nouveau millénaire.

Quelle musique a influencé la musique grunge ?

Le mouvement grunge s’inspire de plusieurs influences musicales, du punk au glam rock. Le nord-ouest du Pacifique a eu sa part de rockers locaux, notamment les pionniers du garage-rock des années 60, les Sonics, les favoris du post-punk des années 80, comme les U-Men, et les Melvins, au son dévastateur, qui ont tous influencé la formation du sous-genre.

Le grunge s’est également inspiré des premiers groupes de métal comme Black Sabbath, des précurseurs du punk des années 70 comme les Stooges, des vétérans du glam rock comme les New York Dolls et des icônes du rock classique comme Neil Young, qui a plus tard collaboré avec Pearl Jam. Les scènes punk rock et alternative des années 1980 et du début des années 1990 ont également exercé une influence considérable sur les scènes grunge, en particulier les groupes de punk hardcore comme Black Flag et la première vague de groupes de rock alternatif, dont les Pixies et Dinosaur Jr.

4 caractéristiques de la musique grunge

Plusieurs caractéristiques distinctes définissent l’esthétique de la musique grunge

Guitare sludge

Une forte distorsion et des riffs de power chord tonitruants définissent la composante guitare électrique du grunge, qui est décrite comme sale ou boueuse. Ce son a contribué à la naissance du terme « grunge », souvent attribué au chanteur de Mudhoney, Mark Arm, et au cofondateur de Sub Pop Records, Bruce Pavitt.

Les guitaristes grunge, comme Kim Thayil de Soundgarden, évitent les solos de guitare et s’appuient sur des pédales de distorsion et des amplificateurs puissants pour produire leur son caractéristique.

Des batteries minimales

Les groupes grunge ont évité les percussions élaborées des groupes de rock des années 80 et ont utilisé des batteries minimales qui nécessitaient de l’habileté et une puissance énorme pour produire le rythme grunge. Des batteurs comme Dave Grohl et Matt Cameron de Soundgarden ont utilisé des batteries de quatre ou six pièces pendant les années grunge.

Des voix intenses

Le style vocal de Kurt Cobain – une voix traînante et grondante pouvant atteindre un mugissement stupéfiant – a largement défini le chant grunge et a été repris à des degrés divers par des chanteurs comme la femme de Cobain, Courtney Love de Hole, et Layne Staley, le chanteur d’Alice in Chains. Eddie Vedder, de Pearl Jam, et Chris Cornell, de Soundgarden, ont ajouté un vibrato musclé au son.

Des paroles sombres

Les paroles du grunge s’articulent souvent autour de thèmes sombres : désespoir, désillusion, désespérance et dégoût de soi. Il peut y avoir un détachement ironique dans les paroles, comme dans le frénétique « Touch Me I’m Sick » de Mudhoney. Néanmoins, le grunge tendait à refléter les sentiments de ses fans – des adolescents et des jeunes de 20 ans consternés par l’état du monde et la difficulté de créer des changements significatifs.

Quels éléments de la culture populaire la musique grunge a-t-elle influencés ?

La musique grunge a influencé la culture d’une manière qui va au-delà de la musique :

• Le style vestimentaire: Les vêtements grunge reflétaient les origines de la classe moyenne de ses interprètes et de ses auditeurs. On pouvait voir ce look quotidiennement dans les rues de Seattle : des chemises à carreaux et des jeans déchirés récupérés dans les friperies de la région. Des rockeuses comme Courtney Love et Kat Bjelland de Babes in Toyland ont également contribué à populariser un look qui mélangeait la mode féminine des années 50, comme les robes babydoll, avec des touches de glamour des années 70, comme les slips en guise de sur-vêtements. Les grands couturiers ont adopté ce style vestimentaire, ce qui a suscité de nombreuses moqueries de la part des critiques.

• Littérature : En plus du style vestimentaire, la scène grunge américaine a influencé un sous-genre de fiction australienne dans les années 1990, connu sous le nom de grunge lit. À l’instar de la musique, la littérature grunge se concentre sur les jeunes désargentés qui cherchent un sens à leur vie quotidienne, et souvent n’y parviennent pas. La pauvreté, la drogue et le nihilisme étaient souvent les pierres de touche de romans tels que Praise d’Andrew McGahan, The River Ophelia de Justine Etler et Snail d’Eric Dando.

• Graphisme : Comme on peut le voir sur les pochettes d’albums et les prospectus de concerts, le graphisme du rock grunge s’inspire fortement de l’esthétique Xerox du punk des années 70 et 80. Des photos floues, une iconographie dessinée à la main et des polices de caractères mal assorties ont créé un look qui suggère un réalisme grinçant, fait à la main. La conception graphique grunge est rapidement passée des magazines underground aux publications grand public et à la publicité.

• Des sujets d’actualité : À l’instar du hip-hop, le mouvement grunge s’est rapproché des musiques folk et punk en se concentrant sur des sujets d’ordre social. Le féminisme et le libéralisme ont été défendus par les groupes de grunge, qui ont également mis en avant de nombreux problèmes rencontrés par leurs auditeurs, notamment la toxicomanie, l’aliénation et le sans-abrisme.

Les meilleurs groupes grunge

Nirvana

Dirigé par le blond, beau et parfois sournois Kurt Cobain, ce groupe a atteint une popularité suprême en 1991 avec la sortie de son deuxième album, Nevermind. Le groupe avait enregistré son premier album, Bleach, quelques années plus tôt, en quelques heures et avec quelques centaines de dollars. Mais Nevermind est d’une qualité irréprochable, même pour un groupe grunge.

Sur ce disque, Cobain criait et hurlait sa poésie tandis que Dave Grohl et Krist Novoselic s’acharnaient sur les rythmes. Cobain meurt peu de temps après. Avant cela, Nirvana a sorti son troisième album, In Utero.

Pearl Jam

C’est ici que le terme « grunge » devient un peu délicat. Si Pearl Jam avait vu le jour à New York ou à Miami, par exemple, aurait-on pu le considérer comme un groupe « grunge », avec Nirvana et les autres ? Le groupe dirigé par Eddie Vedder a vu le jour à Seattle en même temps que Cobain et sa bande.

Lors d’une récente conversation avec Sir Mix-a-Lot, le rappeur de Seattle a déclaré que tout le monde faisait de la musique dans la ville et qu’un soir, ils ont levé les yeux et se sont retrouvés aux Grammys. Mix pour « Baby Got Back » et Nirvana, Pearl Jam et d’autres pour leurs disques. Le premier album de PJ, Ten, sorti en 1991, est un classique. Avec la voix riche de Vedder et le guitariste Mike McCready, c’était un groupe indéniable.

Soundgarden

À bien des égards, Soundgarden a été le premier groupe grunge à percer, avec la sortie d’Ultramega OK en 1988. Dirigé par le chanteur Chris Cornell, le groupe comprenait également le célèbre batteur Matt Cameron et le guitariste Kim Thayil. Soundgarden est devenu mondialement populaire grâce à des chansons comme « Fell On Black Days » et plus tard « Black Hole Sun ». Cornell est décédé de manière inattendue en 2017. Lui et Soundgarden travaillaient sur de nouvelles chansons – des chansons qui ne verront le jour que récemment, grâce au règlement d’un procès entre le groupe et la veuve de Chris Cornell.

Dans sa jeunesse, Chris Cornell était une figure importante de Seattle, cofondant même le groupe hommage Temple of the Dog, qui comprenait également McCready et Vedder, pour célébrer la vie du pionnier de la musique (et ancien colocataire) Andrew Wood.

Alice in Chains

Pour certains, ce groupe pourrait facilement être le numéro 1. En réalité, le défi est de taille lorsqu’il s’agit de classer les quatre premiers. Alice in Chains comptait deux leaders, à bien des égards : le guitariste et parfois chanteur Jerry Cantrell et le chanteur incandescent Layne Staley. Comme beaucoup d’autres membres de la scène de cette époque, Staley est décédé en 2002, le même jour que Cobain en 1994 (le 5 avril). Par coïncidence, le 5 avril est aussi le jour d’anniversaire du guitariste de Pearl Jam, Mike McCready.

À propos de McCready, Staley et lui faisaient partie de l’éphémère groupe de rock Mad Season, qui n’a sorti qu’un seul disque, Above, et n’a connu qu’un seul succès, « River of Deceit ». Ce groupe, formé en 1995, comprenait également le batteur de Screaming Trees, Barrett Martin. Alice in Chains, connu pour ses chansons sombres comme « Rooster » et « Down in a Hole », peut également se targuer d’avoir réalisé l’une des meilleures performances du MTV Unplugged, peut-être seulement surpassée par Nirvana.

5 albums remarquables de grunge

Plusieurs albums marquants du grunge ont contribué à en définir le son, notamment :

Come On Down de Green River: Considéré comme le premier album grunge par les historiens de la musique rock, l’EP de 1985 de Green River a contribué à donner le ton au grunge avec son mélange brutal de métal et de post-punk boueux. Le groupe comprenait des membres de plusieurs groupes grunge influents, dont Mark Arm et Steve Turner de Mudhoney et Stone Gossard et Jeff Ament de Pearl Jam.

Deep Six par Various Artists : Publié par C/Z Records en 1986, cet EP de six chansons a contribué à préfigurer l’orientation du grunge, qui s’éloignait du punk pour s’enfoncer dans des eaux plus lentes et plus sombres. La compilation comprend les premières chansons de Mudhoney, Soundgarden, The Melvins et des pionniers du grunge, Malfunkshun, dont le chanteur, Andrew Wood, formera un autre groupe grunge précoce, Mother Love Bone, avec Stone Gossard et Jeff Ament de Pearl Jam.

Facelift d’Alice in Chains : Premier groupe grunge à signer avec une grande maison de disques, Alice in Chains a ouvert la voie au grunge avec le succès du single déroutant « Man in the Box », qui a passé 20 semaines dans le classement Billboard Mainstream Rock en 1991. Facelift a également été le premier album grunge à être certifié disque d’or pour avoir été vendu à plus de 500 000 exemplaires.

Nevermind de Nirvana : Pour de nombreux auditeurs, Nevermind de Nirvana a incarné la scène grunge. Son succès phénoménal, alimenté par l’envoûtante chanson « Smells Like Teen Spirit », a évincé Dangerous de Michael Jackson de la première place du classement Billboard en 1992 et, pendant une brève période, a laissé entrevoir un changement radical dans la musique populaire.

Temple of the Dog par Temple of the Dog : Alors que le grunge est solidement implanté, deux de ses plus grands représentants, Pearl Jam et Soundgarden, s’unissent sous le nom de Temple of the Dog pour rendre hommage à Andrew Wood, de Mother Love Bone, mort d’une overdose d’héroïne en 1991. L’album, sur lequel figure le plaintif « Hunger Strike », a atteint le Top 10 du classement des albums du Billboard.