Les meilleures chansons de Neil Young

Dresser une liste des 10 meilleures chansons de Neil Young est un défi, tant l’artiste est prolifique et varié. Dès les années 60, Young a fait preuve d’une créativité débordante qui l’a amené à interpréter et à enregistrer des centaines (voire des milliers) d’excellentes chansons avec une grande variété de groupes solo, sans parler de ses célèbres groupes de collaboration.

Nous avons fait de notre mieux pour rassembler ici les titres les plus importants de l’une des archives les plus impressionnantes du rock :

Notre top 10 des meilleures chansons de Neil Young

10 – Down By the River

On commence notre liste des meilleures chansons de Neil Young avec  » Down By The River ». Beaucoup affirment que c’est sur son deuxième album que Neil Young a commencé à trouver sa voix.

Ce rocker de près de 10 minutes montre que, même au début de sa carrière, Neil Young n’était pas prêt à suivre les règles de quelqu’un d’autre que les siennes. Le moment le plus obsédant ? Après la première interprétation du refrain de la chanson, lorsqu’il s’attarde un peu trop longtemps sur la phrase : « Shot her dead … Oooh. »

9 – After the Gold Rush

La prochaine chanson à figurer dans notre liste des 10 meilleures chansons de Neil Young montre le chanteur en plein dans l’un des nombreux moments de vulnérabilité qui ont marqué sa carrière.

Sur ce morceau, la voix de Young est accompagnée d’un piano, ainsi que d’un solo de cor au milieu du morceau. La manière incomplète dont Young choisit de terminer la chanson donne à l’auditeur l’envie d’en entendre plus.

8 – Helpless

Bien que ce titre apparaisse sur la rétrospective Decade de Young, il figurait également sur l’album historique Deja Vu de Crosby, Stills, Nash & Young. Sans surprise, « Helpless » devient rapidement une vitrine pour les harmonies vocales que ses compagnons de groupe occasionnels ont toujours offertes.

Mais c’est aussi une promenade minimaliste dans le passé pour Young, qui se souvient très bien des images et des sons de sa jeunesse.

7 – Cowgirl In the Sand

Le prochain titre à figurer dans notre liste des 10 meilleures chansons de Neil Young a beaucoup de points communs avec « Down By the River ». Non conventionnelle dans le sens où elle dure presque deux minutes complètes avant que le chant ne commence, cette chanson est vaguement maintenue par le Crazy Horse et Young se lance dans des solos de guitare fulgurants qui font partie des points forts de sa carrière.

6 – The Needle and the Damage Done

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Neil Young avec « The Needle and the Damage Done ». Ode sincère à Danny Whitten alors que le guitariste du Crazy Horse sombrait dans l’addiction à l’héroïne, cette chanson de deux minutes évoque plus que toute autre le paysage triste et austère d’un toxicomane qui tente de s’en sortir.

La voix de Young est si puissante que l’auditeur peut ne pas se rendre compte qu’elle a été enregistrée en concert avant la fin de « The Needle and the Damage Done ».

5 – Heart of Gold

Sans doute l’une des chansons les plus connues de Young, la chanson country « Heart of Gold » s’est hissée en tête des hit-parades un bon mois avant la sortie de l’album Harvest. La chanson a une dette envers les pionniers de la country qui l’ont précédé.

« Heart of Gold » est également remarquable pour la façon dont elle reste en première vitesse, refusant de sortir de sa zone de confort. Malgré tout, elle reste l’un des points forts de la carrière de Young.

4 – Cinnamon Girl

Alors que la plupart des chansons figurant dans notre liste des 10 meilleures chansons de Neil Young s’appuient sur les aspects les plus subtils ou les plus countrifiés de sa carrière, Young possède également un catalogue généreux de rockers à base de guitare.

Peu de morceaux sont aussi immédiatement identifiables à Young que ce titre, et ce pour une bonne raison. Les claquements de mains et le simple riff de guitare qui mènent à « Cinnamon Girl » font partie de la légende.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Neil Young.

3 – Old Man

Apparemment inspirée par le gardien d’une propriété en Californie dont Young allait devenir propriétaire, cette pépite incarne l’esprit même de Young. Avec un refrain puissant chanté par Young, Linda Ronstadt et James Taylor, la déclaration de Young « It doesn’t mean that much to me to mean that much to you » est peut-être l’un des moments les plus forts de la chanson, même si elle est chantée de manière relativement discrète. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Neil Young.

2 – Ohio

Une chanson de protestation suite aux fusillades de 1970 à Kent State, « Ohio » voit Young accompagné par ses camarades du groupe Crosby, Stills and Nash sur le refrain de la chanson. Young aurait écrit les paroles après avoir lu un article sur l’incident dans un magazine.

Le single a été publié en urgence par la maison de disques de Young alors que la tragédie était encore fraîche dans la conscience publique américaine. L’un des meilleurs titres de Neil Young.

1 – Rockin’ In The Free World

En tête de notre classement des meilleures chansons de Neil Young, on retrouve « Rockin’ In The Free World ». Si l’on considère que beaucoup d’artistes ont tendance à s’adoucir avec l’âge, qui aurait pu penser que Neil Young livrerait un titre aussi rock et immédiat 20 ans après le début de sa carrière ?

Cet hymne à base de guitare est numéro 1 sur notre liste des 10 meilleures chansons de Neil Young pour une bonne raison : c’est un témoignage durable du pouvoir universel de la chanson.

Les meilleures chansons de The Cure

Place à notre classement des meilleures chansons de The Cure. Formé à partir d’une série de groupes scolaires à Crawley, dans le Surrey, au milieu des années 70, The Cure a la réputation d’être l’un des groupes les plus grands – et les plus influents – d’Angleterre.

Leurs premières créations mêlaient l’amour de David Bowie et de Jimi Hendrix à l’énergie et à l’éthique du punk, mais leur capacité à lancer des chansons pop instantanément accrocheuses leur a permis d’enchaîner les succès dans les charts, tout en concevant des albums acclamés par la critique – un truc rare, en effet. Les meilleures chansons de Cure sont à cheval sur ces deux extrêmes, révélant l’étendue et la profondeur remarquables du travail du groupe.

Notre top 10 des meilleures chansons de The Cure

10 – 10:15 Saturday Night

On commence notre liste des meilleures chansons de The Cure avec « 10:15 Saturday Night ». La face B du premier single de The Cure était si forte qu’elle n’a pas seulement exigé d’être incluse sur leur futur premier album, elle en a même donné le coup d’envoi.

Bien qu’il n’ait pas la grandeur spectrale qui allait définir le groupe à son apogée, tout le reste est déjà là : l’interaction instrumentale, l’oreille pour les accroches, et particulièrement les paroles qui construisent le monde. Mélange parfait de tension et de relâchement, d’ordre pop et d’ardeur punk, « 10:15 Saturday Night » est le premier des nombreux mini chefs-d’œuvre à venir de The Cure.

9 – Pictures of You

Une overdose de nostalgie sans aucun regret, le choc émotionnel de « Pictures of You  » ressemble tellement à la première fois qu’au moment où Robert Smith entre en scène pour insister sur le fait que « j’ai regardé si longtemps ces photos de toi / que je crois presque qu’elles sont réelles », on le croit sur parole.

Une chanson pop aussi chatoyante pourrait avoir un sens intuitif à la longueur d’un montage simple, mais vous avez vraiment besoin des sept minutes et demie de la version album ici : Il faut prendre le temps qu’il faut pour arriver au pont culminant (« If only I’d thought of the right words… »), pour ensuite le couronner avec le deuxième pont culminant (« There was nothing in the world that I ever wanted more… »).

8 – A Forest

La musique de poursuite dont chaque film d’horreur en noir et blanc vieux d’un demi-siècle n’avait pas idée qu’il avait besoin. « Cinématique » est un qualificatif que l’on pourrait attribuer à presque toutes les meilleures chansons de The Cure figurant sur cette liste (et peut-être à quelques centaines d’autres), mais aucune ne donne l’impression d’être un film entier en soi comme « A Forest » : les instruments sont comme des personnages, la production comme une cinématographie, les paroles comme une narration.

C’est aussi le pivot parfait entre les années punk improvisées des Cure et leur âge d’or goth-rock, avec l’énergie et la puissance des premières et l’atmosphère et les nuances des secondes, tout aussi palpitantes et glaçantes.

7 – Lovesong

Le titre peut sembler discret, mais il est en fait assez précis : « Lovesong  » est l’un des textes les plus simples et les plus directs que Robert Smith ait jamais écrits, tout étant dit dans le refrain d’une sincérité inquiétante : « Même loin/ Je t’aimerai toujours. »

Cette franchise l’a mis en position de traverser l’Amérique comme aucun de leurs singles ne l’avait fait auparavant, mais s’il l’a fait, c’est parce que la production correspondait à la complexité des paroles : un magnifique bouquet de synthétiseurs et de guitares accrocheuses, ancré dans un rythme de batterie écrasant et peut-être la meilleure ligne de basse de Simon Gallup.

6 – One Hundred Years

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de The Cure avec « One Hundred Years ». Les bons groupes trouvent un riff aussi grondant, rugissant et méchant que le monstre à deux accords de « One Hundred Years », mais les grands groupes le posent sur un rythme de danse entraînant pour en faire une arme maximale.

L’ouverture de Pornography est une œuvre absolument totémique du genre rock gothique, comme le « Happy House » de Siouxsie and the Banshees joué lors de la nuit la plus sombre de l’histoire du Studio 54, ce qui fait que le reste du genre semble mou et peu engagé en comparaison.

5 – Plainsong

Le son du rideau qui se lève sur l’un des plus grands albums des années 1980, avec toute la grandeur d’ouverture que vous auriez pu demander. « Je pense qu’il fait sombre et que ça ressemble à de la pluie », observe l’amour de Robert Smith dans la plus grande prédiction météorologique du rock depuis que John Fogerty est devenu prémonitoire 20 ans plus tôt, et vraiment, dès le premier accord digne de Cocteau Twins, vous êtes déjà trempé.

Il n’y a pas une tonne de chansons dans « Plainsong » – pas de véritables couplets ou refrains, juste une sorte de poème pour l’apocalypse qui se déroule lentement – mais l’ampleur de l’ensemble est incomparable, vous immergeant dans le monde de Disintegration et promettant que l’heure et plus qui suivra ne ressemblera à aucune autre expérience sonore que vous ayez connue.

4 – Boys Don’t Cry

40 ans après sa sortie, la chanson est devenue aussi emblématique que n’importe quelle autre du catalogue du groupe, une éternité de la culture pop familière même aux auditeurs qui n’auraient pas pu choisir Robert Smith dans un groupe de MTV des années 80.

Mais c’est aussi parce que la chanson sonne tout simplement comme la musique pop la plus classique et la plus durable : un texte qui aurait pu être écrit par Smokey Robinson, une mélodie qui aurait pu être empruntée à Lennon et McCartney, une production new wave qui aurait pu être réalisée par Ric Ocasek.

De son intro à la guitare en dents de scie à son pont brillamment compact (et totalement inattendu), en passant par les diverses intonations inspirées de Smith sur la phrase titre, « Boys Don’t Cry » est un cours magistral d’écriture et d’interprétation pop-rock intemporelles – et peut-être la chanson l aplus connue de The Cure.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de The Cure.

3 – In Between Days

En 1985, les chansons de The Cure ont commencé à évoluer, et le single principal de leur album Head on the Door est un exemple brillant de leur croissance. Les années 80 sont célèbres pour avoir introduit la pop et le disco dans le courant dominant et pour avoir aidé des genres comme le grunge à émerger de la fange du rock sale.

C’est une décennie cruciale pour le groupe, qui a su intégrer de manière transparente plusieurs de ces genres à son propre son. « In Between Days » a tâté de la pop et du rock alternatif, avec des guitares acoustiques et des synthétiseurs. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de The Cure.

2 – Disintegration

Point culminant et titre du meilleur album de The Cure, « Disintegration » commence par le bruit d’une vitre brisée et se brise de plus en plus au fur et à mesure qu’elle se prolonge.

C’est donc à Robert Smith qu’il incombe de faire monter la chanson en crescendo tout au long de ses huit minutes – et il y parvient tant bien que mal, en faisant constamment monter la barre de l’émotion en augmentant son volume, son octave, son intensité, et en construisant le drame avec des fragments de phrases évolutifs (« Stains on the scenery » se transformant en « Stains on the memory ») qui aboutissent tous au sentiment de dissolution et de disparition du titre.

C’est le meilleur chant de Smith, et l’un des meilleurs titres de The Cure.

1 – Just Like Heaven

En tête de notre classement des meilleures chansons de The Cure, on retrouve « Just Like Heaven ». Le septième album studio de The Cure, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, marque un retour aux sources du groupe.

Les membres du groupe mélangent un rock alternatif plus récent avec des origines gothiques plus anciennes. Just Like Heaven » est un exemple de ce mélange.

The Cure rend hommage à ses premiers sons avec des vibrations gothiques et post-punk tout en restant pertinent. La méthode a fonctionné et a vu cette chanson sur l’amour  » à bout de souffle  » devenir l’un des morceaux les plus emblématiques du groupe.

Les meilleures chansons de Joni Mitchell

Place à notre classement des meilleures chansons de Joni Mitchell. Avant elle, les auteurs-compositeurs-interprètes écrivaient généralement sur l’amour, la politique et la fin du monde aux mains de leaders mondiaux maniaques qui avaient peut-être accès à des armes nucléaires.

Après Joni Mitchell, ils ont écrit sur eux-mêmes – leurs amours, leurs vies, comment le sandwich à la salade d’œufs qu’ils ont mangé au déjeuner pouvait affecter le reste de leur semaine. Au sommet de son succès commercial et créatif, elle s’est détournée des confessionnaux à base de guitare acoustique pour lesquels elle était surtout connue, pour se tourner vers des chansons et des arrangements plus jazzy et sophistiqués. D’excellentes œuvres ont vu le jour au cours de cette dernière période, mais la majeure partie du matériel qui constitue notre Top 10 des chansons de Joni Mitchell provient de la demi-douzaine d’années de la fin des années 60 et du début et du milieu des années 70, au cours desquelles elle a contribué à forger le genre des auteurs-compositeurs-interprètes tel que nous le connaissons.

Au sommet de son succès commercial et créatif, elle s’est détournée des confessionnaux à base de guitare acoustique pour lesquels elle était surtout connue, pour se tourner vers des chansons et des arrangements plus jazzy et sophistiqués.

D’excellentes œuvres ont vu le jour au cours de cette dernière période, mais la majeure partie du matériel qui constitue notre Top 10 des meilleures chansons de Joni Mitchell provient de la demi-douzaine d’années de la fin des années 60 et du début et du milieu des années 70, au cours desquelles elle a contribué à forger le genre des auteurs-compositeurs-interprètes tel que nous le connaissons.

Notre top 10 des meilleures chansons de Joni Mitchell

10 – Woodstock

On commence notre liste des meilleures chansons de Joni Mitchell avec « Woodstock ». Crosby, Stills et Nash ont enregistré la version la plus populaire et ont eu le hit avec « Woodstock », mais la version originale réduite de Mitchell de son hommage au festival de la paix, de l’amour et de la musique de 1969 adopte une approche plus intime d’un événement qui était tout sauf cela.

En fait, Mitchell n’a pas assisté à la fête hippie de trois jours, mais son petit ami Graham Nash y était, et elle a en partie basé la chanson sur les souvenirs très probablement flous de ce dernier.

9 – Carey

Blue est peut-être l’album le plus important de tout le mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70. Il a été réalisé à Los Angeles, il est entièrement consacré à la vie personnelle de Mitchell et une partie de l’album a été inspirée par son séjour dans une communauté hippie européenne en 1970 – comme cette chanson, un hommage à l’un des gars qu’elle a rencontrés là-bas.

On y retrouve l’un des refrains les plus populaires de Mitchell – « You’re a mean old daddy, but I like you » – et l’une de ses mélodies les plus enjouées.

8 – Raised on Robbery

Après cinq albums de chansons de plus en plus personnelles, principalement guidées par la guitare acoustique, Joni Mitchell prend son temps pour façonner son sixième LP.

Elle ne voulait pas précipiter le disque – elle avait sorti un album chaque année depuis 1968 – mais elle ne voulait pas non plus qu’il ressemble aux autres albums, qui commençaient à la cataloguer comme une auteur-compositeur-interprète à l’esprit unique.

Elle a donc incorporé des éléments de jazz dans ses chansons. « Raised on Robbery « , le premier single de l’album, commence comme un boogie de style big band avant de laisser place à l’une des chansons les plus hard-rock du catalogue de Mitchell. L’une des meilleures chansons de Joni Mitchell.

7 – You Turn Me On, I’m a Radio

Entre ses deux classiques incontestés Blue and Court et Spark, Joni Mitchell a sorti For the Roses. À sa façon, c’est l’album de Joni Mitchell par excellence, malgré ses défauts. Le premier single de l’album est issu d’une rencontre avec les dirigeants d’une maison de disques, qui ont demandé à l’artiste, peu encline à la commercialisation, d’écrire un hit single.

Bien qu’elle soit livrée avec la langue bien pendue, « You Turn Me On, I’m a Radio » s’est retrouvée dans le Top 30, l’une des rares chansons de notre liste des 10 meilleures chansons de Joni Mitchell à se classer aussi haut.

6 – River

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Joni Mitchell avec « River ». La meilleure chanson du meilleur album de Mitchell est devenue un classique saisonnier au cours des deux dernières décennies, avec des artistes aussi divers que Rosanne Cash, Cee Lo Green et son vieux copain James Taylor qui ont enregistré des reprises pour des disques de vacances.

La version de Mitchell, dépouillée et jouée au piano, est la plus déchirante. Comme la plupart des titres de Blue, il s’agit d’une chanson d’amour. Mais celle-ci revient sur une rupture particulièrement douloureuse qui ne s’est toujours pas installée à l’approche de Noël.

5 – Both Sides, Now

La chanson la plus connue de Joni Mitchell – que Judy Collins a fait entrer dans le Top 10 quelques années avant que Joni Mitchell ne la publie – reste sa chanson la plus accessible et l’un des points forts de son deuxième album (son premier album de 1968, Song to a Seagull, est irrégulier et sans intérêt – de plus, il s’appelle Song to a Seagull).

Clouds s’oriente vers une écriture plus introspective, et « Both Sides, Now » (qui peut être considéré comme le titre de l’album) associe une jolie mélodie aux paroles méditatives de Mitchell.

4 – A Case of You

L’une des chansons les plus romantiques de Mitchell est aussi l’une des plus reprises : Tori Amos, Diana Krall et même Prince ont interprété « A Case of You » au fil des ans. Mais c’est la version originale de Mitchell, un des points forts de Blue, qui reste la version définitive.

Elle s’accompagne au dulcimer, et James Taylor joue de la guitare acoustique. « A Case of You » est un classique dépouillé et magnifique, et l’un des titres définitifs de notre liste des 10 meilleures chansons de Joni Mitchell.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Joni Mitchell.

3 – Free Man in Paris

Joni Mitchell a écrit « Free Man in Paris » à propos de son ami David Geffen, un homme de musique et un homme riche en général. Mais la chanson – le troisième single de Court and Spark et le deuxième plus grand succès de Mitchell – est plus intéressante musicalement que lyriquement.

En effet, comme le reste de l’album, elle reflète l’intérêt croissant de Mitchell pour les arrangements jazz sophistiqués – une nouvelle orientation qui a fait des merveilles pour sa carrière. Court and Spark a atteint la deuxième place, son meilleur classement, et il reste son album le plus vendu. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Joni Mitchell.

2 – Help Me

Le plus grand succès de Mitchell (il a atteint la 7e place, son seul Top 10) est aussi l’une de ses chansons les plus sympathiques, grâce à une mélodie impeccablement jouée qui fait la différence entre le soft rock et le smooth jazz.

Soutenue par un excellent groupe de session dirigé par le saxophoniste de Los Angeles Tom Scott, Mitchell se fraye un chemin sans encombre à travers cet appel de détresse qui s’écoule comme un cocktail cool, cool par une chaude journée d’été.

1 – Big Yellow Taxi

Le premier succès de Mitchell (qui s’est arrêté à la 67e place en 1970) est aussi sa chanson la plus pop, un avertissement pro-environnement publié à une époque où les gens jetaient encore des gobelets en polystyrène de leur voiture.

Elle a connu plusieurs vies depuis, notamment des remixes au milieu des années 90 et une reprise en 2003 par Counting Crows. L’original est incroyablement attachant et comprend l’une des rimes les plus inspirées de l’histoire de la musique populaire : « They took all the trees and put ’em in a tree museum / And they charged all the people a dollar and a half just to see ’em. ».

Cette phrase mérite à elle seule de figurer dans notre liste des 10 meilleures chansons de Joni Mitchell.

Les meilleures chansons de The Who

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de The Who. Le groupe de rock anglais The Who fait partie de ces groupes qui ont apparemment eu deux ou onze carrières. Composé de noms célèbres comme Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle et Keith Moon, le groupe a fait voler en éclats les scènes, le matériel et les attentes depuis 1965 et son premier album, My Generation.

Depuis lors, The Who a sorti douze albums studio, dont Tommy en 1969, un opéra rock à deux disques qui raconte l’histoire d’un homme « sourd, muet et aveugle » nommé Tommy, qui est aussi un maître du jeu, le flipper. Le disque est vraiment aussi incroyable que sa prémisse. Ils ont également interprété des chansons de rock très anciennes, comme celle-ci.

Notre top 10 des meilleures chansons de The Who

10 – Pinball Wizard

Si vous avez atteint l’âge adulte au milieu ou à la fin des années 70, il y a de fortes chances que la première fois que vous avez entendu la chanson « Pinball Wizard » des Who, c’était la version d’Elton John. Elton John a eu un énorme succès avec cette chanson qui provenait de son rôle de Pinball Wizard dans le film hollywoodien de l’album Tommy des Who.

Si les critiques ont critiqué le film hollywoodien, ils ont certainement fait l’éloge de l’album original emblématique. L’album original Tommy des Who est sorti en 1969. Il s’agissait du quatrième album studio du groupe. La chanson « Pinball Wizard » a été le premier single extrait de l’album. L’une des meilleures chansons de The Who.

9 – Bargain

L’album Who’s Next des Who fait facilement partie de la liste des 10 meilleurs albums de rock de tous les temps. Il ne devrait y avoir aucune discussion ou débat à ce sujet.

Deux des titres de l’album méritent également d’être classés très haut dans la liste des plus grandes chansons rock de tous les temps. La chanson « Bargain » était la deuxième piste de l’album Who’s Next. Roger Daltrey chantait les couplets tandis que Pete Townshend chantait le pont.

8 – Who Are You

Les Who ont terminé les années 70 avec un album d’enfer. L’album Who Are You des Who était rempli de morceaux de rock qui crachaient au visage des mouvements punk et new wave de l’époque. Alors que les Ramones, Blondie, Talking Heads et bien d’autres tentaient de changer le paysage du rock and roll, les Who ne suivaient personne d’autre qu’eux-mêmes.

L’album est sorti en août 1978. Le groupe a sorti le single « Who Are You », un mois avant la sortie de l’album. En tant que morceau de clôture de l’album, l’arrangement et la personnalité de la chanson semblent être clairement inspirés par l’hymne du groupe « Won’t Get Fooled Again ». L’une des toutes meilleures chansons de The Who.

7 – I Can’t Explain

En 7ème place de notre liste des meilleurs titres de The Who, on retrouve « I Can’t Explain » des Who, premier single du groupe dans sa carrière. Il est difficile de croire que les Who ont sorti « I Cant Explain » il y a plus de cinquante-deux ans aux États-Unis, au cours du mois de décembre 1964.

Bien qu’ils aient déjà sorti une chanson intitulée « Zoot Suit » sous le nom de High Numbers, « I Cant Explain » était le premier single officiel publié sous le nom de The Who. Le single a à peine atteint le Top 100 du Billboard américain, se plaçant à la position 93.

6 – I Can See For Miles

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de The Who avec « I Can See For Miles ». La chanson classique « I Can See For Miles » est une autre des premières grandes chansons des Who qui définissent clairement le son British Invasion du milieu des années 1960.

La chanson a été publiée sur le troisième album studio des Who, The Who Sell Out. Cet album est sorti en décembre 1967. La chanson « I Can See For Miles » fut le seul single extrait de l’album. Étonnamment, elle reste toujours le single le plus haut placé de la carrière des Who.

5 – Love Reign O’er Me

Nous aurions pu facilement remplir cette liste des 10 meilleures chansons des Who entièrement avec des morceaux du chef-d’œuvre du groupe, Quadrophenia. Cependant, notre objectif en tant que site d’histoire du rock classique est de couvrir autant de terrain que possible sans vous entraîner dans une mer de longues listes et d’informations monotones.

Nous avons donc fait un choix aussi judicieux que possible. Choisir seulement une ou deux chansons de cet incroyable album est une tâche assez difficile. Pour notre premier choix, nous avons choisi l’époustouflante « Love Reign O’er Me ». Nous allons laisser la musique parler d’elle-même pour cette chanson.

4 – The Real Me

Si les jeunes qui ont grandi à l’ère de l’iPod et du streaming pouvaient seulement mettre la main sur un album original de Quadrophenia avec le lourd livret qui accompagnait l’album, ils déclencheraient instantanément une révolution pour bannir tous les mp3 et revenir à un monde de vinyle intégral.

C’est juste qu’ils ne sortent plus d’emballages d’albums comme avant. Vous ne pouvez pas écouter « The Real Me » des Who sans réaliser à quel point ce groupe était génial et combien sa contribution à la culture rock était importante.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de The Who.

3 – My Generation

Plus nous nous rapprochons de la position numéro 1 de notre liste des 10 meilleures chansons de The Who, plus il devient difficile d’écrire quelque chose d’original sur ces incroyables classiques du rock. La chanson « My Generation » des Who est sortie sur leur premier album studio My Generation en 1965.

La chanson « My Generation » a été le premier extrait de l’album et a atteint la 74e place du Billboard Hot 100 américain. Cependant, la chanson a eu beaucoup plus de succès au Royaume-Uni, où elle n’a pas atteint la première place, mais la deuxième place dans les charts britanniques. Elle est devenue l’une des chansons les plus reprises du catalogue du groupe. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de The Who.

2 – Won’t Get Fooled Again

« Won’t Get Fooled Again » de The Who est du pur rock classique. On pourrait dire que c’est la définition complète du rock classique. Il est triste que nous devions entendre le cri classique de Roger au début de chaque épisode des Experts, mais Townshend a dit qu’il ne se souciait pas de nos sentiments et que c’était sa chanson et qu’il pouvait en faire ce qu’il voulait. C’est pour cela que nous aimons Townshend et que nous avons des chansons comme cet incroyable enregistrement.

1 – Baba O’Riley

« Baba O’Riley » des Who est notre choix pour la plus grande chanson des Who sur notre liste des 10 meilleures chansons des Who. C’était le morceau d’ouverture de l’album classique Who’s Next.

Non seulement cette chanson est notre chanson préférée des Who, mais elle est aussi, selon nous, l’une des plus grandes chansons de rock and roll de tous les temps.

Trois accords, la voix passionnée, la ligne de basse qui tue, la batterie qui bat la chamade et le travail de guitare qui vous saute au visage, c’était presque trop pour être supporté. Quand Roger a chanté « Sally Take My Hand », l’élan de la musique a embrassé la gloire de la jeunesse dans toute son angoisse, son désespoir et sa joie. C’est ça le Rock and Roll !

Les meilleures chansons de Supertramp

Notre liste des 10 meilleures chansons de Supertramp passe en revue quelques-unes des chansons les plus connues et des joyaux oubliés de Supertramp. Le groupe est né à Londres en 1969. Il était à l’origine connu comme un groupe de rock progressif, car ses premiers albums étaient plus progressifs par nature, contrairement au changement de direction qu’il a pris avec ses albums de la fin des années 70.

Notre top 10 des meilleures chansons de Supertramp

10 – You Win, I Lose

« You Win, I lose » est la seule chanson de notre Top 10 des chansons de Supertramp à présenter le groupe sans Roger Hodgson. Bien que nous pensions qu’il y a beaucoup de meilleures chansons de Supertramp qui auraient pu figurer sur cette liste, d’un point de vue historique, nous avons estimé qu’il était important de montrer comment le groupe sonnait sans Roger Hodgson. La chanson « You Win, I Lose » est sortie sur l’album Some Things Never Change en 1997.

9 – Rosie Had Everything Planned

« Rosie Had Everything Planned, » est probablement la chanson de Supertramp la moins connue de cette liste. Pourtant, elle a toujours été l’une de nos chansons préférées de Supertramp et montre une autre facette du groupe. Vous trouverez ci-dessous la magnifique interprétation solo de Roger Hodgson sur cette chanson.

8 – Just A Normal Day

Cette superbe chanson est sortie sur l’album Crisis ? What Crisis ? Bien que « Sister Moonshine » ait été le tube de l’album, « Just A Normal Day » a toujours été notre préférée. Comment pourrait-il en être autrement avec ce superbe duo entre Rick Davies et Roger Hodgson ? Écoutez ce solo de saxo d’une beauté incroyable par le fabuleux John Anthony Helliwell.

7 – Hide In Your Shell

Pour continuer avec notre liste des 10 meilleures chansons de Supertramp, nous nous tournons vers l’excellent morceau de pop progressive « Hide In Your Shell ». La chanson est sortie à l’origine sur l’album Crime of the Century en 1974.

6 – Goodbye Stranger

Les six autres chansons de Supertramp de cette liste sont facilement les chansons les plus populaires du groupe. C’est une musique fantastique qui, nous l’espérons, continue à être découverte par de nouvelles générations de fans de musique.

C’est la raison principale pour laquelle nous composons cette liste. Nous allons garder une description simple de ces chansons car la musique parle d’elle-même. « Goodbye Stranger » est sorti sur l’album Breakfast In America en 1979.

5 – Take The Long Way Home

On remonte notre classement des meilleures chansons de Supertramp avec « Take The Long Way Home ». 1979 a été une année intéressante pour la musique. La new wave, le punk, la dance, le rock classique se disputent tous le temps d’antenne.

Des groupes comme Blondie, The Ramones, The Cars, en concurrence avec les albums classiques de Led Zeppelin, Tom Petty et AC/DC. En plein milieu de tout ça, Supertramp a mis le feu aux poudres. Quelle année !

4 – Bloody Well Right

« Bloody Well Right » est l’une des premières chansons commerciales du groupe qui a connu le plus de succès et qui a merveilleusement mélangé le progressisme avec la pop et le rock. « Bloody Well Right, » est sortie sur l’album Crime of the Century.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Supertramp.

3 – Give A Little Bit

Une de ces chansons qui a ouvert les yeux de beaucoup de gens sur le groupe Supertramp. L’une de nos chansons préférées de Supertramp de tous les temps. Elle m’a toujours rappelé les Beatles par ses paroles et sa musique. La chanson « Give A Little Bit » de Supertramp a atteint la quinzième place du classement américain Billboard de la musique pop.

2 – Dreamer

La chanson « Dreamer » de Supertramp est ce que beaucoup considèrent comme le chef-d’œuvre musical du groupe. Nous ne dirons pas le contraire. La chanson « Dreamer » est sortie sur l’album Crime of the Century. La chanson a été classée dans le top 20 au Royaume-Uni en 1974. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Supertramp.

1 – The Logical Song

Comment ne pas placer « The Logical Song » en tête de notre liste des meilleures chansons de Supertramp ? La chanson emblématique de Supertramp, « The Logical Song », a été le plus grand succès de la carrière du groupe. Le riff d’ouverture du piano électrique Wurlitzer est immédiatement reconnaissable dès la première seconde.

Le solo de saxophone au milieu de la chanson est devenu l’un des plus grands solos de saxophone jamais enregistrés dans le rock and roll. Du point de vue des paroles, de la musique, de la création et de la performance, c’est la perfection de la musique pop. La chanson a atteint la sixième place du Billboard Hot 100 en 1979.

Les 30 meilleures chansons rock des années 70

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons rock des années 70. Les années 70 ont été une grande période pour le genre rock car elles ont vu naître plusieurs sous-genres, dont certains ont eu un impact considérable sur la culture musicale future. Diverses variations du rock ont vu le jour, notamment le punk, le jazz, le southern et le country-rock.

Les années 1970 ont été une décennie très intéressante pour l’industrie musicale. De nouveaux styles et genres ont émergé, des icônes sont nées… Et la musique rock a continué à évoluer et à prospérer. Nous avons dressé une liste des meilleures chansons de rock des années 70. Toutes ces chansons ont eu un impact sur la musique et la culture des années 70.

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Queen Greatest Hits I, II & III – Platinum Collection
  • Record Label: Island
  • Catalog#: 06025 2772417
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011
  • Notes: Greatest Hits I Ii & Iii // 2011 Remastered Version

Notre top 30 des meilleures chansons rock des années 70

30 – Heroes – David Bowie

On commence notre liste des meilleures chansons rock des années 70 avec « Heroes » de David Bowie. Sa chanson emblématique a eu un impact énorme sur la scène musicale des années 70 ainsi que sur les gens et la culture en général.

Au cours des décennies qui ont suivi son enregistrement au Hansa Tonstudio, à Berlin, la chanson « Heroes » de David Bowie a été adoptée comme un hymne euphorique pour toute grande occasion.

29 – More Than A Feeling – Boston

Le premier single de Boston reste leur chef-d’œuvre : un riff monstrueux aidé par une accroche gargantuesque, le tout enveloppé dans une chanson prête pour la radio, parfaite pour l’air guitar, les chants, etc. C’est une introduction éblouissante à un groupe qui a pris d’assaut la seconde moitié des années 70 avec un style et un son qui lui sont propres.

28 – Paranoid – Black Sabbath

Black Sabbath a créé le cadre du heavy metal avec son single classique « Paranoid ». Le martèlement incessant de la section rythmique et les lignes de guitares bruyantes étaient incroyablement lourds pour l’époque, faisant même paraître leurs pairs britanniques Led Zeppelin légers en comparaison. Contrairement à toutes les autres chansons de Black Sabbath que nous aimons, « Paranoid » ne dure que trois minutes

27 – Your Song – Elton John

Cette chanson de 1970 a connu un tel succès que des artistes de renom comme Ellie Goulding et Rod Stewart ont ensuite sorti leurs propres interprétations. « Your Song » s’est hissé à la 8e place du Billboard américain et à la 7e place du UK Singles Chart.

Il a également figuré dans le Top 10 dans plusieurs pays du monde. En 1998, elle a été inaugurée au Grammy Hall of Fame. Elle reste surtout comme l’une des plus connues d’Elton John.

26 – American Pie – Don McLean

On remonte notre classement des meilleurs titres rock des années 70 avec « American Pie ». Depuis 1972, Don McLean, l’interprète du tube American Pie, d’une durée d’environ neuf minutes, détient le record de la plus longue chanson continue à atteindre la première place du classement Billboard Hot 100.

Cette chanson a connu un tel succès que, des décennies plus tard, elle rapporte à l’artiste entre 300 000 et 500 000 dollars de redevances annuelles.

25 – Walk On The Wild Side – Lou Reed

Lou Reed a réalisé un véritable exploit en faisant entrer une chanson sur les travestis, les drogués et les pipes dans le Top 40. C’était un terrain familier pour lui, du moins au niveau des paroles.

Mais « Walk on the Wild Side », comme le reste de l’album « Transformer » dont il est issu, révèle une nouvelle fascination pour les sons pop léchés et les accroches de radio, tout cela grâce au producteur David Bowie.

24 – All Right Now – Free

Beaucoup classent « All Right Now » et le groupe Free dans la catégorie des groupes avec une chanson à succès. Quoi qu’il en soit, la chanson est considérée comme l’une des meilleures chansons rock des années 70. Et c’est un excellent morceau.

23 – Superstition – Stevie Wonder

Bien qu’elle soit plus funk/soul que rock, « Superstition » est indéniablement l’une des chansons les plus connues des années 70. Et elle possède probablement l’une des lignes de basse les plus populaires de tous les temps. « Superstition » de Stevie Wonder a fait l’objet de plus de dix autres interprétations par divers artistes, après sa sortie en 1972. En 1974, elle a remporté les Grammy Awards de la meilleure chanson R&B et de la meilleure performance vocale masculine R&B

22 – Baba O’Riley – The Who

Depuis les premiers claviers qui s’enroulent sur eux-mêmes une douzaine de fois jusqu’à la conclusion frénétique (avec un solo d’alto), « Baba O’Riley » ne ressemblait à rien d’autre de ce qui passait à la radio à l’époque. En fait, on a toujours l’impression qu’il est dans son propre monde. L’une des meilleures chansons rock des années 70.

21 – Imagine – John Lennon

L’appel universel à la paix de John Lennon a également servi de titre à son premier album solo numéro 1. Plus de 40 ans (et d’innombrables reprises) plus tard, « Imagine » reste l’un des hymnes les plus marquants de l’époque – utopique, naïf, controversé et plein d’espoir. Probablement, l’une des chansons les plus connues de tous les temps.

Nevermind de Nirvana

En 1991, l’année précédant l’album Nevermind de Nirvana, qui s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires, les seuls groupes de rock à avoir atteint la première place sont Guns N’ Roses, Skid Row, Metallica et Van Halen.

Dans les deux années qui ont suivi Nevermind, non seulement Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots et Alice In Chains ont été numéro un des ventes, mais même Mudhoney, The Melvins, Tad et Eugene Kelly de The Vaselines ont été signés par des grands labels.

Nevermind de Nirvana - photo groupe

Sans Nevermind de Nirvana, ces groupes et leurs accents punk n’auraient jamais été autorisés à s’approcher du grand public. L’album Nevermind, riche en tubes, a peut-être été le cheval de Troie improbable par lequel le punk est entré dans le courant dominant des années 90, mais il s’agissait là encore d’un album plein de contradictions.

Comme nous allons le voir, Kurt Cobain était au mieux ambivalent à propos de l’album – ou de ce qu’il représentait. Il a également provoqué des tensions dans la relation du groupe avec son public. Indépendamment des sentiments de son auteur principal, Nevermind de Nirvana a eu un effet sismique sur la musique des années 90.

Les Pixies, chers à Cobain, avec leur écriture pop astucieuse et leur dynamique calme/fort, ont certainement influencé le son de Nirvana sur Nevermind, mais les Pixies n’ont jamais vraiment dépassé le stade du culte. Nevermind de Nirvana, quant à lui, a changé beaucoup de choses : il a changé la façon dont les gens s’habillent, les groupes qui sont signés, la façon dont les gens jouent de la guitare. Il a également changé le paysage du rock ‘n’ roll pour toujours…

Nevermind de Nirvana : caractéristiques

Nevermind de Nirvana - pochette de l'album
Pochette de Nevermind de Nirvana

Date de sortie : 24 septembre 1991
Produit par : Butch Vig
Enregistrement : 2-19 mai 1991 / Studios Sound City, Van Nuys

NoTitreDurée
1.Smells Like Teen Spirit5:01
2.In Bloom4:14
3.Come as You Are3:39
4.Breed3:03
5.Lithium4:17
6.Polly2:57
7.Territorial Pissings2:23
8.Drain You3:43
9.Lounge Act2:36
10.Stay Away3:32
11.On a Plain3:16
12.Breed3:51
  • Kurt Cobain – chant, guitare
  • Dave Grohl – batterie, chœurs
  • Chris Novoselic – basse

L’avant Nevermind de Nirvana

L’enregistrement de leur première grande maison de disques a permis à Nirvana d’entrer dans le monde jusqu’alors inimaginable de la célébrité du rock grand public.

Le décor est celui des studios Sound City à Van Nuys, en Californie, en mai-juin 1991, dont les murs sont couverts de disques de platine de groupes comme Cheap Trick et Fleetwood Mac, qui y ont enregistré Rumours.

Le producteur Butch Vig avait été choisi pour diriger le bureau, après avoir établi une relation avec le groupe après avoir travaillé sur des enregistrements précédents dans ses propres Smart Studios plus d’un an auparavant, en avril 1990, pour ce qui devait être à l’époque le deuxième album du groupe pour Sub Pop, provisoirement intitulé Sheep.

Bleach, le premier album de Nirvana, s’est écoulé à environ 50 000 exemplaires grâce à de nombreuses tournées ; l’engouement autour du groupe a attiré l’attention de plusieurs grands labels. Geffen l’emporte (la présence de Sonic Youth sur le label est un facteur clé) et le groupe conclut un accord qui évite une énorme avance en faveur d’un taux de redevance plus élevé.

Tout au long des six semaines de sessions – initialement prévues pour trois – le groupe (qui s’est maintenant fixé sur la formation définitive du bassiste Krist Novoselic et de la récente recrue Dave Grohl à la batterie) était logé dans un complexe d’appartements local.

L’appel de la révolution

Dans l’ensemble, les sessions se déroulent sans encombre, bien que Vig doive contraindre Cobain à doubler et à surimposer certaines parties de guitare et de voix – parfois en faisant rouler la bande pendant ses échauffements.

Estimant qu’elle ne pouvait être surpassée, la démo de Polly des Smart Studios est retenue pour l’album. Mais Vig admettra plus tard que c’est « Smells Like Teen Spirit » qui l’a le plus enthousiasmé : « En répétition, quand ils ont commencé à jouer, leurs guitares et leurs basses étaient si fortes, si incroyablement fortes – et Dave n’avait pas de micros sur lui ou quoi que ce soit, et la batterie était tout aussi forte dans la pièce ! Je me souviens m’être littéralement levé et avoir commencé à transpirer et à faire les cent pas dans la pièce parce que la chanson était si puissante et si incroyable et si accrocheuse… Je ne savais même pas ce que Kurt chantait à ce moment-là. »

Smells Like Teen Spirit
Extrait du clip de « Smells Like Teen Spirit »

À l’origine, Butch Vig avait été chargé de produire et de mixer l’album, mais les sessions ayant dépassé le calendrier prévu, le label et la direction de Nirvana ont suggéré de faire appel à une nouvelle paire d’oreilles pour le mixage.

Andy Wallace a depuis mixé une succession de disques rock très appréciés, dont Grace de Jeff Buckley et Relationship Of Command d’At The Drive-In, mais à l’époque, il était tout en bas d’une liste qui comprenait Scott Litt, collaborateur de REM, qui serait plus tard appelé pour remixer les singles d’In Utero et produire le spectacle MTV Unplugged de Nirvana.

Cobain a préféré Wallace pour son travail sur l’album Seasons In The Abyss de Slayer, sorti en 1990. Vig et le groupe étaient tous deux présents lors du processus de mixage qui a vu Wallace dépenser une grande partie de son énergie à soigner un son de batterie qui, malgré les coups de marteau de Grohl, faisait défaut au groupe et au producteur.

Wallace a utilisé une réverbération numérique et une égalisation pour améliorer le son des micros de la pièce, et a mélangé des samples derrière les sons de la caisse claire et de la grosse caisse pour les renforcer. Les mixages originaux du « Devonshire » de Vig sur l’édition Super Deluxe de la réédition de Nevermind de Nirvana révèlent que si le travail de Wallace sur certains morceaux était assez subtil, d’autres ont bénéficié d’une révision majeure.

Nevermind de Nirvana : un album à part

En fin de compte, indépendamment de la production, l’attrait durable de Nevermind de Nirvana peut être réconcilié avec des accroches qui tuent, des mélodies infectieuses et une dynamique explosive.

Le thrash tête baissée de « Territorial Pissings » – dont la voix d’intro est enregistrée par Novoselic qui chante à travers le micro de la guitare de Cobain, et la voix principale de Cobain faite en une seule prise, s’éteignant de manière audible à la fin de la chanson – juxtaposé à l’intimité saisissante de la performance acoustique nue de « Polly », ou aux vers chuchotés glaçants de « Something In The Way » ; le vocabulaire musical de Nevermind était complètement éloigné de la brillance et de la posture du hard rock grand public, avec une passion et une intensité qui ne pouvaient pas être fabriquées.

Suite au succès commercial spectaculaire de l’album, Nirvana se voit attribuer de nombreuses étiquettes, dont celles de Grunge, de Rock alternatif et de Punk Rock : certains médias considèrent Cobain comme l’héritier du titre de « porte-parole d’une génération » qui avait été attribué à des gens comme Bob Dylan et John Lennon au fil des ans.

Nirvana se retrouve à vendre plus que les albums Use Your Illusion de Guns N’ Roses et est soudainement confronté à un public qui commence à contenir des factions qui représentent tout ce qu’ils détestent dans les valeurs américaines du début des années 90 – des sportifs de lycée et des rednecks moustachus qui frappent l’air sur les tubes, mais qui n’adhèrent pas à l’idéologie du groupe.

Le paradoxe est que Nirvana et de nombreux groupes dits grunge ont adhéré à des idéologies de gauche et ont donné des concerts de bienfaisance pour des organisations caritatives en faveur de l’avortement et de la lutte contre le sida, tout en étant vêtus de chemises de flanelle et en arborant une barbe tout droit sortie de Rednecksville. À l’inverse, les groupes de hair metal célébraient la misogynie tout en se couvrant de rouge à lèvres et de laque…

La volonté de l’instinct

Faisant parfois preuve d’un mélange de naïveté enfantine et de fascination pour le pur plaisir du bruit dans son approche de l’instrument, la déclaration de Cobain selon laquelle « moins que ce que vous pouvez imaginer » lui traversait l’esprit lorsqu’il s’agissait de « se lâcher » sur scène était en opposition directe avec la plupart des courants musicaux de la fin des années 80, et même avec les groupes considérés comme les pairs de Nirvana, tels que Pearl Jam, dont les guitaristes affichent sans aucun doute une approche rock plus conventionnelle.

En effet, l’éducation de Kurt dans l’art de la guitare était au mieux rudimentaire : « J’ai pris des leçons pendant une semaine, j’ai appris à jouer « Back In Black » d’AC/DC, et c’est à peu près les accords de Louie Louie, donc c’est tout ce que j’avais besoin de savoir. J’ai commencé à écrire des chansons tout seul. Une fois que vous connaissez l’accord de puissance, vous n’avez pas besoin de savoir autre chose. »

Kurt Cobain Guitare

Mais le jeu de Cobain ne s’arrête pas là. La disgrâce du solo de guitare dans les années quatre-vingt-dix a souvent été attribuée à Nirvana, mais les quatre premières chansons de Nevermind de Nirvana contiennent toutes des solos de guitare.

Le jeu de guitare de Cobain était intrinsèquement populiste : les guitaristes en herbe, déçus par la précision requise pour accompagner leur chanson préférée de Metallica ou de Guns N’ Roses, pouvaient apprendre une chanson de Nirvana et la jouer dans un garage avec leurs amis avec une relative facilité.

L’héritage de Nevermind de Nirvana

Il est facile de comprendre pourquoi les guitaristes d’un certain état d’esprit n’apprécient toujours pas l’impact de Cobain sur la culture de la guitare. Alors que la maîtrise de leurs instruments respectifs par Dave Grohl et Krist Novoselic ne fait aucun doute, Cobain reste une figure extrêmement controversée qui polarise les opinions sur les forums en ligne du web.

L’approche utilitaire de Cobain, qui consiste à jouer de la guitare jusqu’à l’épuisement, doit encore encenser les étudiants assidus qui passent tant d’heures à développer leur technique de legato et à poursuivre une connaissance approfondie des modes.

Un élément clé de l’attrait central de Cobain réside dans la façon dont il était un fouillis de contradictions, amoureux de la musique pop, considérant le punk rock comme une liberté, mais luttant contre les contraintes imposées par le dogme punk. C’est ce que les gens attendaient : le meilleur du métal rencontre le meilleur du REM.

En résumé

Un quart de siècle plus tard, coincé entre les riffs marécageux de Bleach et le cri primal de In Utero, Nevermind de Nirvana reste la déclaration pop audacieuse du groupe, le disque qui a sorti le rock « alternatif » du ghetto indé, et peut-être plus important encore, le disque qui continue à motiver tant de jeunes à travers le monde à prendre des guitares et à marcher sur des pédales de distorsion. Écoutez Nevermind aujourd’hui et il sonne tout aussi majestueux que la première fois.

Les meilleures chansons de Tina Turner

Notre liste des 10 meilleures chansons de Tina Turner revient sur la carrière légendaire de l’une des interprètes vocales les plus passionnantes du rock and roll. La carrière de Tina Turner peut être divisée en deux parties. Ses années avec son mari Ike Turner et sa carrière solo après qu’elle se soit séparée de la relation très abusive qu’elle avait endurée avec Ike Turner pendant de nombreuses années.

Notre top 10 des meilleures chansons de Tina Turner

10 – The Acid Queen

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons de Tina Turner avec ses excellentes versions de « Acid Queen » des Who. Nous avons utilisé le pluriel du mot version car Tina Turner a enregistré deux versions studio de la chanson classique de Peter Townshend.

La version initiale de Tina Turner, que la plupart d’entre nous ont entendue pour la première fois, figurait sur la bande originale du film Tommy. Sa performance dans le film était hors normes et un peu troublante pour beaucoup d’entre nous qui l’ont vu à un très jeune âge et n’avaient aucune idée de ce qui se passait.

9 – Goldeneye

GoldenEye, l’une des nombreuses contributions de Tina à la bande originale, a été enregistré à l’origine pour le 17e James Bond et figure sur l’album Wildest Dreams de Turner, sorti l’année suivante. Écrite par Bono et The Edge de U2, cette chanson douce et sensuelle reste l’un des meilleurs génériques de James Bond, grâce notamment à la voix unique de Tina Turner.

8 – We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)

Le single de Tina Turner « We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) » a servi de premier single publié après le succès de l’album le plus abouti de sa carrière intitulé Private Dancer. « We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) » est sorti comme single de la bande originale du film Mad Max Beyond Thunderdome.

Ce film mettait également en vedette Tina Turner et Mel Gibson. En 1985, Tina Turner était l’une des plus grandes stars du monde et cet album reflète bien sa célébrité de l’époque. L’une des meilleures chansons de Tina Turner.

7 – Typical Male

Figurant également parmi les meilleures chansons de Tina Turner des années 80, « Typical Male » était le premier single de son album de 1986, Break Every Rule, et a manqué de peu la place de numéro un du Billboard. Les claviers dominent ce morceau funky et électro-pop, tandis que Tina Turner apporte tout le drame avec sa voix, célébrant le pouvoir et la séduction de la femme.

6 – Tonight (with David Bowie)

On poursuit notre classement des meilleures chansons de Tina Turner avec « Tonight ». Écrite à l’origine par David Bowie pour l’album Lust For Life d’Iggy Pop en 1977, Bowie l’a remaniée en reggae et en a fait le titre de son album de 1984, en faisant appel à Turner pour un duo.

Les deux icônes interprètent la chanson en direct à plusieurs reprises, notamment lors du concert de Turner au National Exhibition Centre, à Birmingham, en 1985. Cette version figurera sur l’album Tina Live In Europe.

5 – The Best

Vous n’avez pas vécu si vous ne vous êtes pas surpris à chanter « You’re simply the best, better than all the rest ». L’une des meilleures chansons d’amour de tous les temps, cette ballade pleine de force a été initialement enregistrée par Bonnie Tyler en 1988, avant que Turner ne la reprenne l’année suivante pour son album Foreign Affair.

À l’âge de 50 ans, Tina Turner ne montre aucun signe de ralentissement et prouve qu’elle peut encore produire de la grande musique qui peut se classer parmi les meilleurs titres de Tina Turner.

4 – River Deep – Mountain High

À l’origine, cette chanson uptempo a reçu un accueil mitigé, en particulier aux États-Unis – les stations blanches la considéraient comme du R&B et refusaient de la diffuser ; les stations noires la jugeaient « trop blanche ».

Aujourd’hui saluée à juste titre comme un classique, elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame et classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps par NME et Rolling Stone. La voix dynamique de Tina porte le morceau, aux côtés des choristes et de plus de 20 musiciens qui l’ont réalisé.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Tina Turner.

3 – Proud Mary (with Ike Turner)

Proud Mary, l’une des chansons les plus emblématiques d’Ike et Tina, leur a valu un Grammy pour la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe ; elle s’est également vendue à plus d’un million d’exemplaires dans le monde et a atteint la quatrième place du Hot 100.

Écrite par John Fogerty, la chanson a d’abord été enregistrée par Creedence Clearwater Revival en 1969, mais elle est rapidement devenue un élément essentiel de la Ike And Tina Turner Revue – et, plus tard, un pilier de la liste de chansons de Tina en solo.

Les performances live capturées sur What You Hear Is What You Get et Live In Paris : Olympia 1971 commencent à un rythme lent avant que Ike et Tina n’assaillent leur public avec une explosion de funk, de rock et de gospel. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Tina Turner.

2 – What’s Love Got To Do With It?

L’unique succès de Tina Turner au Billboard, « What’s Love Got To Do With It ? » a également remporté trois Grammys : Record of the Year, Song of the Year et Best Female Pop Vocal Performance.

Intronisée au Grammy Hall of Fame en 2012, cette ballade douce et jazzy, associée à la voix rauque de Turner, reste l’une des meilleures chansons de Tina Turner de tous les temps, et a fait de la chanteuse une icône musicale. Elle a ensuite donné son nom au film biographique de 1993 sur Tina Turner, dans lequel Angela Bassett incarne la chanteuse provocante qui a marqué son époque. L’une des chansons les plus connues de Tina Turner.

1 – Let’s Stay Together

La reprise par Tina Turner du tube Let’s Stay Together d’Al Green en 1972 a été son retour sur le devant de la scène après sa séparation avec Ike et son passage dans les salles de bal des États-Unis.

Figurant en tête de notre liste des meilleures chansons de Tina Turner, elle est entrée dans le Top 10 britannique, a atteint la première place du Dance Chart américain et a mis Turner sur la voie de la superstar. Incluse dans l’album Private Dancer de l’année suivante, « Let’s Stay Together » a prouvé que Tina Turner ne disparaîtrait jamais.

Les meilleures chansons de Eurythmics

Notre liste des 10 meilleures chansons de Eurythmics passe en revue les dix fabuleuses chansons publiées par Eurythmics au cours de leur spectaculaire carrière discographique. Eurythmics n’étaient pas vraiment un groupe mais plutôt un duo composé de deux musiciens et artistes extrêmement talentueux.

Annie Lennox et David A. Stewart étaient membres d’un groupe appelé The Tourists en 1980. Les deux ont quitté le groupe et ont formé un partenariat qui allait devenir l’un des duos musicaux les plus réussis de l’histoire du rock classique.

Notre top 10 des meilleures chansons de Eurythmics

10 – I Saved the World Today

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons de Eurythmics avec le superbe titre « I Saved The World Today ». La chanson a été publiée sur l’album Peace d’Eurythmics. L’album est sorti en 1999. Le duo formé par Annie Lennox et David A. Stewart n’avait pas sorti de nouvel album studio ensemble depuis dix ans.

C’est un retour bienvenu de l’un des groupes les plus appréciés du Royaume-Uni. La chanson « I Saved The World Today » s’est avérée être un grand succès pour Eurythmics. Elle s’est hissée jusqu’à la onzième place du hit-parade britannique.

9 – Sexcrime (Nineteen Eighty-Four)

Nous poursuivons notre liste des 10 meilleures chansons de Eurythmics avec le spectaculaire titre « Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ». Cette chanson est sortie sur l’album de la bande originale du film 1984. Le film était basé sur le légendaire roman 1984 de George Orwell.

L’album de la bande originale s’intitule 1984 (For the Love of Big Brother). La plupart de la musique de l’album de la bande originale était instrumentale, à l’exception des singles « Julia » et « Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ».

8 – Right By Your Side

La chanson « Right By Your Side » était le deuxième single de l’album d’Eurythmics intitulé Touch. C’était facilement l’un des meilleurs albums qu’Eurythmics aient jamais sorti. L’album Touch est devenu le premier album numéro un du duo au Royaume-Uni.

Il a également été classé dans le top 10 aux États-Unis. Chaque chanson de cet album était géniale. Écoutez ce groove incroyable ; Annie Lennox déchire tout sur ce morceau fantastique.

7 – Who’s That Girl?

On remonte notre classement des meilleures chansons de Eurythmics avec « Who’s That Girl? », premier extrait de l’album Touch. La chanson est en fait sortie avant la sortie de l’album. « Who’s That Girl? » a très bien marché au Royaume-Uni, où elle a atteint la troisième place du classement des singles.

Il s’agit du troisième single le plus élevé de la carrière des Eurythmics au Royaume-Uni. « Who’s That Girl ? » est bien sûr une excellente chanson, mais son clip est tout aussi mémorable, mettant en scène Annie Lennox à la fois dans le rôle d’une chanteuse de boîte de nuit influencée par les années 60 et dans celui d’un homme du public (avec une perruque d’Elvis Presley).

6 – Love Is A Stranger

Ce premier extrait de l’album Sweet Dreams (Are Made Of This) d’Eurythmics allait être le tout premier tube du duo (le premier 7″ Never Gonna Cry Again s’est arrêté à la 63e place). À bien des égards, sa voix austère et ses synthés chauds en font l’archétype du single d’Eurythmics, et sa vidéo, qui montrait une multitude de looks pour Annie Lennox, est devenue le modèle de promotion.

5 – Missionary Man

L’un des meilleurs titres d’Annie et Dave, « Missionary Man », n’a bizarrement pas atteint le Top 30 au Royaume-Uni. L’Amérique a eu plus de sens, cependant, avec le single atteignant le n°14. Quatrième et dernier single du cinquième album Revenge, il a été inspiré par le mariage éphémère de Lennox avec Radha Raman, un fervent adepte de Hare Krishna. L’une des meilleures chansons de Eurythmics.

4 – Here Comes The Rain Again

Écrite par un temps couvert alors que le duo séjournait à l’hôtel Mayflower à New York, « Here Comes The Rain Again » a été décrite par Stewart comme « errant dans et hors de la mélancolie, une beauté sombre qui est en quelque sorte comme la rose qui est quand elle est la plus sombre ».

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Eurythmics

3 – There Must Be An Angel (Playing With My Heart)

Sorti comme deuxième single de leur cinquième album studio, Be Yourself Tonight, il a été repris par un certain nombre d’artistes, dont Brittany Murphy, Fantastic Plastic Machine, Leningrad Cowboys, Luciano Pavarotti, Kylie Minogue, Jessica G. Pilnäs et, surtout, le groupe de filles allemand No Angels, qui a été classé numéro 1 en Autriche et en Allemagne avec sa version en 2001.

Pour ce qui est de la version originale (et la meilleure), on y retrouve Stevie Wonder à l’harmonica, tandis que les cordes sont arrangées par Michael Kamen, connu pour être le compositeur de bandes originales de films tels que Die Hard, L’Arme Fatale et Permis de Tuer. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Eurythmics.

2 – Sweet Dreams (Are Made of This)

De toute évidence, la chanson classique d’Eurythmics « Sweet Dreams (Are Made If This) » est l’une des chansons les plus populaires que le duo ait jamais publiées.

Ce tube révolutionnaire d’Eurythmics reste la deuxième chanson la mieux classée du groupe. Écrite à la suite de la séparation de The Tourists, Lennox a décrit le morceau comme disant : “I was feeling very vulnerable. The song was an expression of how I felt: hopeless and nihilistic.”.

C’est la chanson la plus connue de Eurythmics et le tube qui les a rendus célèbres. C’est aussi l’une des vidéos les plus populaires jamais diffusées sur MTV. Alors pourquoi ne pas la placer en tête de notre liste des 10 meilleures chansons d’Eurythmics ? Eh bien, il se trouve que nous aimons une autre chanson d’Eurythmics juste un peu mieux.

1 – Would I Lie To You

La première place de notre liste des 10 meilleures chansons de Eurythmics, juste devant la légendaire « Sweet Dreams (Are Made If This) », est occupée par la chanson « Would I Lie To You ». Cet enregistrement étonnant a été publié sur l’album Be Yourself Tonight. L’album et la chanson sont tous deux sortis en 1985. « Would I lie to you » était la première chanson de l’album. Elle est également sortie en tant que premier single de l’album.

Comme « Right By Your Side », cet album s’éloigne nettement du son synth-pop qui les caractérise, cette fois dans une direction plus rhythm and blues/rock à l’ancienne. Décrit par Dave Stewart comme « R&B de type Stax et Eurythmics », elle fut un succès.

Les meilleurs albums de Incubus

Place à notre classement des meilleurs albums de Incubus. Incubus s’est fait connaître en n’ayant pas peur de prendre n’importe quelle direction pour sa musique. Formé alors que le groupe était encore au lycée, les complexités de la musique ont grandi en même temps que les membres eux-mêmes.

La voix du chanteur Brandon Boyd est passée des raps rapides influencés par Mike Patton à une voix confiante et sans peur, qui s’exprime avec grâce sur des notes longues et aiguës. Sur le plan instrumental, c’est une bête en constante évolution, avec chaque nouvel album, les goûts de chacun des musiciens grandissent et changent. On peut entendre le guitariste Mike Einziger ne plus s’inquiéter de jouer des parties excentriques et rapides et se consacrer plutôt aux mélodies sereines et à la beauté.

Découvrons ensemble le meilleur de la discographie de Incubus.

Notre classement des meilleurs albums de Incubus

8) If not now when? – 2011

If not now when

On commence notre classement des meilleurs albums de Incubus avec If not now, When ?. Les groupes et les musiciens changent inévitablement, mais If Not Now, When ? a éloigné le groupe de ce qui le rendait si attrayant au départ. Il semble qu’Incubus se soit perdu dans ses influences, les morceaux ressemblant aux travaux d’Elton John et de U2.

La voix de Brandon Boyd est toujours aussi excellente (et des chansons comme « Thieves » montrent qu’il a encore un esprit critique sur le plan lyrique), mais le guitariste Mike Einziger semble anonyme, les chansons se fondant trop facilement les unes dans les autres.

7) Fungus Amongus – 1995

En bas de notre classement des meilleurs albums de Incubus

S’il y a une chose que l’on peut dire à propos de Fungus Amongus, c’est que le groupe s’amusait sans aucun doute à faire des jams, tous les membres étant à peine sortis du lycée.

Le résultat est un album qui ressemble à une reprise de ce qui a été fait dans le funk rock avec des groupes comme Red Hot Chili Peppers, et qui a déjà été amené à des endroits plus intéressants avec Rage Against The Machine. Ils seront plus à l’aise par la suite sur « S.C.I.E.N.C.E. », mais ils ont tout de même posé les bases ici.

6) 8 – 2017

8

Il est difficile pour un groupe de continuer à sonner frais huit disques après le début de sa carrière, et il est compréhensible qu’Incubus ait abordé cet album en s’appuyant sur ce qu’il savait déjà faire. Le disque a livré, car des chansons comme « Nimble Bastard » et « Glitterbomb » sont grinçantes tout en gardant les choses optimistes.

Tout bien considéré, Incubus aurait pu abandonner les guitares pour une pop éhontée comme beaucoup de leurs pairs l’ont fait en 2017, alors nous sommes reconnaissants qu’ils se soient tenus au rock. En 6ème place de notre liste des meilleurs albums de Incubus.

5) Light Grenades – 2006

EN 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Incubus

Avec une excellente première partie, Light Grenades est un concentré d’émotions et de plaisir qui montre le groupe dans toute sa confiance et son enthousiasme. On y voit le groupe se mettre dans l’ambiance sur des morceaux comme  » Quicksand  » et se précipiter vers l’extase sur des morceaux déchirants comme le titre.

Responsable de certains de leurs singles les plus doux « Dig » et « Love Hurts », c’est un album qui montre le groupe installé et satisfait de sa place dans la musique rock.

4) A Crow Left of the Muder… – 2004

A Crow Left of the Muder...

Après avoir exploré les limites de ce que la mélodie peut faire dans un morceau d’Incubus, le groupe est revenu disséquer ses premières racines de funk rock et de groove sur A Crow Left of Murder. Le groupe a pris les changements rapides de son, et a apparemment ralenti ces moments pour en faire de luxueuses explorations sonores.

Le single « Megalomaniac » prend son temps, travaillant une variété de sons différents avant d’écraser avec son crochet principal. L’un des tout meilleurs albums de Incubus.

Place au podium…

3) Morning View – 2001

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Incubus

Un disque criminellement sous-estimé, Morning View était rempli de beaucoup plus de nuances que ce à quoi on s’attendait. Le travail de Mike Einziger à la guitare a été influencé par toutes sortes de sources, et le bassiste Dirk Lance a montré son talent plus que jamais.

Il y a beaucoup d’écriture intelligente et complexe sur l’album qui montre que le groupe veut mûrir, Brandon Boyd ayant l’air confiant et laissant sa voix devenir quelque chose dans laquelle on peut s’enfoncer. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Incubus.

2) S.C.I.E.N.C.E – 1997

S.C.I.E.N.C.E

Abritant le travail le plus lourd et le plus expérimental du groupe,  » S.C.I.E.N.C.E.  » a de bonnes raisons de rester le favori des fans après tant d’années.

Dans une seule chanson, des genres allant du heavy metal au turntabalisme et à la jungle peuvent tous se matérialiser, sans jamais donner l’impression qu’ils n’ont pas leur place ensemble.

On peut entendre la faim totale dans des morceaux comme « Redefine », et des nuances de la future force d’écriture du groupe sur « Idiot Box ». Un disque essentiel qui montre l’étendue du rock alternatif.

1) Make Yourself – 1999

Le meilleur album de Incubus

Le joyau de la discographie d’Incubus est l’album qui a marqué le passage de l’œuvre précédente du groupe, le funk metal, à une musique de rock alternatif, toujours aussi dynamique. Make Yourself a établi une identité pour le groupe, en fondant le hard rock sur des titres comme la chanson titre et  » Stellar « , pour se fondre dans des mélodies accrocheuses comme  » I Miss You  » et le succès crossover « Drive ».

Il a fusionné grooves et rock, un disque véritablement beau et réfléchi qui a quelque chose à offrir à tous les fans de rock. Pour nous, LE meilleur album de Incubus

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