Meilleurs albums de Muse

Place à notre classement des meilleurs albums de Muse. Muse fera son entrée sur la scène rock anglaise et internationale en toute fin du 20ème siècle avec un très bon album Showbiz. Le groupe aura depuis beaucoup avec quelques coups de génie et plus récemment des albums un peu décevants.

Portée notamment par leur chanteur Matthew Bellamy et sa voix si unique, à base d’envolées lyriques. Si les albums du groupe anglais n’ont pas encore leurs place dans notre classement des meilleurs albums de tous les temps, il n’en reste pas moins de très bon albums rock. On vous laisse découvrir sans plus tarder notre classement.

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Hullabaloo
  • Record Label: Wea
  • Catalog#: 5050 466888723
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2006

En regardant des images de Jimi Hendrix mettant le feu à sa guitare sur scène, Matt Bellamy, un écolier de 15 ans du Devon, a eu une révélation : « J’ai soudain réalisé que la musique n’avait pas besoin de suivre des règles, mais qu’elle pouvait être pleine de chaos », se souvient le leader de Muse. « Essentiellement, nous abordons la musique de la même manière que les Monty Python abordent la comédie.

Sept albums consécutifs de la discographie de Muse classés numéro un au Royaume-Uni témoignent de l’attrait de Muse pour le grand public, mais il n’y a pas eu, depuis Queen, de groupe de rock britannique de premier plan aussi peu attaché aux notions de goût et de retenue, une attitude que Brian May, un fan de longue date, approuve sans réserve. « J’aime la façon dont ils laissent transparaître leur folie », a déclaré le guitariste.

Notre classement des meilleurs albums de Muse

9 – Drones (2015)

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Muse, on retrouve Drones. Premier album conceptuel du trio du Devon, Drones est une méditation pas trop subtile sur la répression autoritaire, la manipulation politique, l’agression militariste et la lutte pour la liberté individuelle – des obsessions familières de Bellamy peu susceptibles de donner à Noam Chomsky une nouvelle matière à réflexion. Heureusement, l’énergie grandiloquente et joyeusement rauque de Reapers et The Handler, aux riffs lourds, l’emporte sur des paroles banales telles que « I’m just a pawn, and we’re all expendable » (Je ne suis qu’un pion, et nous sommes tous sacrifiables).

Ailleurs, sur le modèle de Brothers In Arms de Dire Straits et de One de U2, Aftermath est la ballade de stade la plus scintillante de l’album, tandis que Dead Inside est un morceau d’ouverture fougueux, avec des allusions évidentes à la rupture du mariage de Bellamy avec l’actrice Kate Hudson.

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Drones
  • CD
  • released 2015 in the United States by Warner Bros. Records (549337-2)
  • Genre: Alternative / Indie- Rock

8 – Simulation Theory (2018)

Après le pesant Drones, Muse a introduit un peu de lumière et de légèreté dans sa vision pessimiste et implacable du monde sur Simulation Theory. De sa pochette inspirée de Tron/Stranger Things à son accent sur le synth-rock pulsé, le huitième album du groupe est un hommage sans complexe aux années 1980, un diorama de science-fiction préoccupé par la quête de connexion humaine dans un monde numérique de plus en plus froid.

Avec des productions rétro de Timbaland et du producteur pop suédois Shellback, entre autres, cette approche Giorgio Morodor – Black Mirror – est un peu trop pataude, et n’a qu’un succès éphémère. Les tentatives de Bellamy pour canaliser Prince (sur Propaganda) et Janelle Monae (sur Break It To Me) tombent à plat, mais l’AOR léché de Something Human et l’entraînant Pressure suggèrent que la décision du trio de remettre les compteurs à zéro et de s’éloigner du riff-rock n’est pas totalement dénuée de mérite. En 8ème place de notre classement des meilleurs albums de Muse.

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Simulation Theory [collector]
  • Musique rock, musique rock sur CD ou vinyle, général, lifestyle
  • emballé sous film rétractable

7 – The 2nd Law (2012)

On poursuit notre remontée des meilleurs albums de Muse avec The 2nd Law. Alors que Muse entamait l’enregistrement de son sixième album studio, Matt Bellamy a taquiné les fans en déclarant que le trio avait l’intention de faire une « odyssée gangsta rap jazz chrétienne, un dubstep ambiant rebelle et un psychédélisme de cow-boy flamenco métallique à faire fondre les visages ». En vérité, s’ils l’avaient fait, à ce stade de leur carrière, personne n’aurait sourcillé.

Avec la chanson officielle des Jeux olympiques de 2012 (Survival), deux chansons discrètes sur la sobriété retrouvée du bassiste Chris Wolstenholme (Save Me et Liquid State), du dubstep à la Skrillex, des coups d’éclat à la U2, du psyché à la Madonna et du psyché à l’américaine, Avec un dubstep à la Skrillex, une imitation de U2 à la Madness et une douce berceuse pour le nouveau-né de Matt Bellamy, Bingham (Follow Me), l’autoproduit The 2nd Law est, respectueusement, un peu partout, un jaillissement d’idées désinhibé à la Jackson Pollock qui aurait bénéficié d’un montage plus judicieux et d’un contrôle de qualité plus serré.

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The 2nd Law
  • Record Label: Warner
  • Catalog#: 2564656879
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2012
  • Notes: Jewelcase

6 – Will Of The People (2022)

Place maintenant au petit dernier de la discographie de Muse. L’anticipation d’un retour de Muse à ses racines guitaristiques sur le neuvième album a été aiguisée lorsque Matt Bellamy a posté un extrait du premier single Won’t Stand Down sur Instagram, montrant son fils Bingham, âgé de 10 ans, en train de headbanger sur la chanson dans la voiture de son père.

Et si Will Of The People n’est pas tout à fait à la hauteur de ce titre enivrant, il contient indéniablement certaines des chansons les plus lourdes de la carrière du trio du Devon, dont le favori des fans, Kill Or Be Killed, et le morceau-titre glam rock, que Bellamy a décrit comme une « histoire fictive se déroulant dans un métavers fictif sur une planète fictive gouvernée par un État autoritaire fictif ».

Il y a aussi des moments plus subtils – la ballade au piano Ghosts (How Can I Move On), l’ambiance sinistre à la Danny Elfman de You Make Me Feel Like It’s Halloween – mais les fans de la première heure n’avaient qu’à regarder le titre de la dernière chanson de l’album – We Are Fucking Fucked – pour savoir qu’ils avaient retrouvé le « vieux » Muse.

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Will of The People
  • Will of The People
  • CDs Vinyl Styles Indie Alternative Alternative Rock
  • Product Type: ABIS_MUSIC
  • Brand: Warner Records
  • audio-recordings

5 – The Resistance (2009)

Extrapolant les avertissements funestes contenus dans Invincible de Black Holes And Revelations – paroles clés : « During the struggle they will pull us down » – The Resistance est émaillé d’exhortations à résister à la tyrannie et à la répression sous toutes leurs formes sanctionnées par l’État, et de sombres prophéties sur ce qu' »ils », bâtards connus et encore inconnus, nous réservent. « Trouveront-ils notre cachette ? Matt Bellamy s’inquiète sur la chanson titre, apparemment pas entièrement convaincu par sa propre insistance sur le fait que l’amour vaincra tout.

Le dernier album de Muse, Will Of The People, se termine par un titre intitulé We Are Fucking Fucked, mais pour être honnête, c’est une évaluation à laquelle ils étaient déjà parvenus ici, avec le chef-d’œuvre orchestral en trois parties de 12 minutes de Bellamy, Exogenesis : Symphony de Bellamy, dans lequel nos audacieux protagonistes décident que notre temps sur terre doit, par nécessité, prendre fin, et que nous devons « percer la sphère extérieure » afin de prendre un nouveau départ. L’un des meilleurs albums de Muse.

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The Resistance
  • Record Label: Wm Uk
  • Catalog#: 2564687434
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2009

4 – Showbiz (1999)

Fortement redevable à Radiohead et Jeff Buckley, et de loin l’album le plus sobre et le plus « conventionnel » du catalogue de Muse, Showbiz mérite plus d’amour qu’il n’en a reçu lors de sa sortie en septembre 1999. Choisissant consciemment de jouer la sécurité en mettant de côté leurs premiers titres plus expérimentaux pour les utiliser comme faces B de single, Muse n’a pas dérangé grand monde avec son premier album, mais l’excentrique et accrocheur Muscle Museum, le magnifique Unintended et l’envoûtant et riffy Cave restent les favoris des fans.

Choisi comme deuxième single de l’album, Cave a séduit le leader de Type O Negative, Pete Steele, qui a déclaré à cet auteur : « Cette fille a une voix formidable »… Ce n’est peut-être pas l’impact que Muse espérait avoir, mais la prudence dont ils ont fait preuve leur a permis de poser des fondations solides à partir desquelles ils ont pu s’élever vers le ciel avec les albums suivants.

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Showbiz
  • Record Label: Wea
  • Catalog#: 5050 466888624
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2006

Et le podium est…

3 – Absolution (2003)

Quelques mois avant la sortie de leur troisième album, Muse a décrit son travail en cours comme étant « fat as fuck ». Enhardi par le succès international d’Origin Of Symmetry, le trio du Devon a saisi l’opportunité d’assouvir ses pulsions les plus expérimentales lors de la création de l’album, enregistrant la batterie de Dom Howard dans une piscine et les parties de guitare de Bellamy dans un champ, puis saccageant un château pour réutiliser des roues de charrette et des aiguillons à bétail en tant qu' »instruments ». Le résultat est l’album le plus sombre, le plus lourd et le plus audacieux de leur début de carrière.

Du groove-rock apocalyptique de Time Is Running Out à l’art-métal extraordinaire de Stockholm Syndrome, Absolution, le premier album du trio à être numéro un au Royaume-Uni, est le son d’un groupe inspiré, intrépide et ultra-confiant qui savait que son heure était arrivée et que le monde l’écoutait. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Muse.

Absolution
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 5050 5050466856
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2006

2 – Origin Of Symmetry (2001) – l’un des meilleurs albums de Muse

Qui l’a vu venir ? Pour ceux qui considéraient Muse comme des copistes timides et maniérés de Radiohead sur la base de Showbiz, et soyons honnêtes, c’était le cas de la plupart d’entre nous, la seconde venue du groupe, annoncée par l’étonnant coup de tonnerre alt.prog Plug In Baby et son tout aussi surprenant successeur New Born, n’était rien de moins qu’une révélation.

Le frein à main étant desserré et Matt Bellamy ayant toute latitude pour laisser libre cours à ses fantasmes les plus fous (Queen, Rage Against The Machine, King Crimson), Origin Of Symmetry a été une véritable décharge d’adrénaline au cœur de la scène musicale britannique. Mieux encore, Bellamy parle désormais comme une véritable rock star, déclarant à cet auteur : « Ce qui est important en Angleterre, ce sont surtout des conneries simplistes ». L’assurance du chanteur était telle qu’il a joyeusement dit au label américain du groupe, Maverick Records de Madonna, d’aller se faire foutre lorsqu’ils ont exigé qu’il réenregistre ses voix avec moins de falsetto. Une place de choix dans la discographie de Muse.

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Origin of Symmetry
  • Record Label: Wea
  • Catalog#: 5050 466847621
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2006

1 – Black Holes And Revelations (2006)

Comment ne pas placer Black Holes and Revelations en tête de notre classement des meilleurs albums de Muse ? Après s’être débarrassé de toute inhibition créative persistante avec le brillant Absolution de 2003, le quatrième album de Muse se devait d’être plus bruyant, plus grandiloquent, plus effronté, plus fou.

Et lorsque la sortie de Black Holes And Revelations a été précédée par Supermassive Black Hole – un eroto-funk slinky et claquant, comme si Prince était aux côtés de Queens Of The Stone Age – toute crainte que le trio ne se dérobe à ses responsabilités s’est évanouie. Plus tard, Matt Bellamy a révélé que son groupe avait en fait abandonné leur premier essai de nouveaux morceaux car « c’était trop mental, même selon nos critères ». C’est à n’y rien comprendre.

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Black Holes and Revelations
  • Record Label: Wea
  • Catalog#: 2564635095
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2006

 

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Meilleurs albums de Rage Against The Machine

Composé de Zach de la Rocha au chant, Tom Morello à la guitare, Tim Commerford à la basse et Brad Wilk à la batterie, Rage Against The Machine (RATM) est un groupe américain proposant une fusion rap et métal, avec des influences funk et punk. Rage Against The Machine est principalement connu pour le flow des textes signes de La Rocha, les nombreux effets de guitare de Morello et les prises de position politique du groupe. Le groupe aura une courte carrière – 4 albums studio seulement – ce qui ne va pas nous empêcher de vous proposer notre classement des meilleurs albums de Rage Against The Machine.

Rage Against the Machine / Evil Empire (Coffret 2 CD)
  • Record Label: Sony
  • Catalog#: 88697 586062
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2009
  • Notes: ..Evil Empire =2 Separate Cd’S In 1 Slipcase=

Notre liste des meilleurs albums de Rage Against The Machine (RATM)

4 – Renegades (2000)

On commence notre liste des meilleurs albums de Rage Against The Machine avec Renegades. Les reprises d’albums peuvent être des affaires difficiles, mais RATM a réussi à toucher la cible bien plus qu’il ne l’a ratée. Le premier single est une reprise du classique Renegades Of Funk d’Afrika Bambaataa, mais qu’il s’agisse de gangsta rap sur How I Could Just Kill A Man de Cypress Hill, de punk hardcore sur In My Eyes de Minor Threat ou de rock garage sur The Stooges Down On The Street, Rage prouve qu’ils peuvent s’adapter sans perdre leur propre identité.

Le véritable point fort est cependant leur brillante réimagination du cri de guerre de la contre-culture de Bob Dylan, Maggie’s Farm, qui apporte un peu de muscle musical à ces paroles bouillonnantes.

Renegades – n°1 (Pochette rouge, noir et bleu) (la couverture peut varier)
  • Record Label: Columbia
  • Catalog#: 4999212
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2005
  • Notes: Collection Of Covers!

3 – Evil Empire (1996)

Considéré comme une déception au moment de sa sortie en 1996, il est bon de voir que le deuxième album de RATM reçoit aujourd’hui les honneurs qu’il mérite. C’est seulement parce qu’il suit l’un des plus grands albums jamais réalisés qu’il doit prendre la médaille d’argent ici, et même dans ce cas, ce n’est que par la plus petite des marges.

Evil Empire est un album phénoménal, qui a engendré des méga hits comme Bulls On Parade et People Of The Sun, mais c’est en creusant un peu plus que l’on peut vraiment comprendre le génie de cet album. Des chansons comme le punk psychédélique de Revolver ou le jazz éclectique de Down Rodeo sont aussi bonnes et aussi expérimentales que tout ce que Rage a jamais écrit. C’est peut-être le numéro deux ici, mais c’est toujours un album dix sur dix. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Rage Against The Machine.

Evil Empire
  • Format : Album
  • Durée : Album
  • Sous-genre : Années 90
  • genre : Rock

2 – The Battle Of Los Angeles (1999) – l’un des tout meilleurs albums des Rage Against The Machine

En 1999, trois ans après la sortie d‘Evil Empire, c’est dans un nouveau climat musical que RATM s’est retrouvé. Le modèle de rap et de hard rock qu’ils avaient perfectionné avait été coopté par les groupes de nu metal extrêmement populaires de l’époque, mais Rage est resté en tête du jeu.

The Battle Of Los Angeles n’est peut-être pas aussi cohérent que les deux premiers albums, mais il reste tout de même une œuvre brillamment puissante, avec la marche tourbillonnante de Testify, la dextérité rythmique de Calm Like A Bomb et le bondissant et écrasant Sleep Now In The Fire (avec sa vidéo emblématique où RATM ferme la Bourse) qui sont tous des moments définitifs dans la carrière du groupe.

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The Battle of Los Angeles
  • Record Label: Epic
  • Catalog#: 4919932
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1999

1 – Rage Against The Machine (1992)

Comment ne pas placer le premier album de RATM en tête de notre classement des meilleurs albums de Rage Against The Machine ? L’un des albums les plus révolutionnaires de l’histoire de la musique, le premier album de 1992 de Rage Against The Machine reste légitimement révolutionnaire et totalement parfait. Au début des années 90, le rap et le rock commençaient à être étroitement liés, mais personne n’aurait pu imaginer que l’amalgame des deux styles serait aussi parfaitement réalisé qu’il l’est ici.

Il n’est pas exagéré de dire que presque tous les morceaux de Rage Against The Machine sont devenus des hymnes de l’époque, toujours d’actualité : Know Your Enemy, Bullet In The Head, Freedom, Bombtrack et, bien sûr, Killing In The Name, de nombreux groupes ont sorti des albums de grands succès qui n’arrivent pas à la cheville de cette liste de morceaux.

Le style de guitare unique de Morello, la section rythmique parfaitement synchronisée et serrée et les raps furieux et intelligents de De La Rocha… on ne changerait pas une seule seconde de ce disque, un grand de tous les temps.

Rage Against the Machine
  • Record Label: Epic
  • Catalog#: 4722242
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2001

Meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers

Sans plus tarder, découvrez notre classement des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers. Les Red Hot Chili Peppers (RHCP) est un groupe de rock californien, formé par Anthony Kiedis (au chant) et Michael Balzary (alias « Flea »). Le groupe se caractérise par un mélange de funk, rock et rap et deviendra l’un des meilleurs groupes de rock des années 90. Après des débuts discrets, le groupe explosa au grand jour dans les années 90 avec un album Blood Sugar Sex Magik qui reste encore à ce jour le meilleur album du groupe.

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Greatest Hits
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 9362485452
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2003
  • Notes: 16 Track Cd Incl. 2 New Songs

Notre liste des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers

13 – The Red Hot Chili Peppers (1984)

En dernière place des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers

Les groupes doivent bien commencer quelque part, et à moins d’être l’un des rares à sortir un chef-d’œuvre du premier coup, le premier album sera probablement sous-développé et musicalement immature. C’est le cas de l’album éponyme de 1984 des Red Hot Chili Peppers. L’influence funk du groupe est clairement présente, mais le son général est plus punk que bruyant qu’un style pleinement développé.

À l’époque, les RHCP étaient composés d’Anthony Kiedis, de Flea, du guitariste Jack Sherman et du batteur Cliff Martinez. Sherman sera écarté du groupe en 1985, tandis que Martinez restera assez longtemps pour jouer sur le deuxième album, Freaky Styley. En dernière place de notre classement des meilleurs albums des Red Hot chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers
  • Record Label: Capitol
  • Catalog#: 5403802
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2003
  • Notes: …Peppers/ Re-Issue With 5 Bonustracks

12 – Freaky Styley (1985)

Freaky Styley

Nous ne sommes pas en train de critiquer les premières années des Red Hot Chili Peppers. C’est vrai. Il se trouve simplement que leurs deux premiers albums sont les plus faibles. Freaky Styley est le son d’un groupe encore à la recherche de son identité, mais avec un peu plus d’assurance dans le travail.

La légende du funk George Clinton a produit l’album et a même fait vivre le groupe avec lui pendant un mois, aidant les RHCP à embrasser pleinement leurs tendances funk. Freaky Styley se caractérise par de nombreuses expérimentations, avec des éléments punk, psychédéliques et métalliques. Certains fonctionnent mieux que d’autres.

Dans les notes de pochette de la réédition de l’album en 2003, Flea décrit Freaky Styley comme « trop funky pour les radios blanches, trop punk rock pour les radios noires ». Il s’agit peut-être là d’une évaluation à l’eau de rose. En vérité, l’album sonne plus comme des douleurs de croissance nécessaires pour que les Red Hot Chili Peppers trouvent leur équilibre.

11 – Return of the Dream Canteen (2022)

Les RHCP ont surpris les fans avec un deuxième album en 2022, mais Return of the Dream Canteen n’a pas réussi à poursuivre sur la lancée d’Unlimited Love (voir le numéro 7 de notre liste des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers). L’album démarre assez fort, avec « Tippa My Tongue » qui offre le genre de funk entraînant et de linguistique tordue qui ont fait des Chili Peppers l’un des groupes les plus populaires de leur génération.

Cependant, une grande partie de Return of the Dream Canteen manque d’intérêt ou, pire encore, d’inspiration. « Eddie », un hommage à Eddie Van Halen, semble assez sérieux, mais il manque de profondeur pour s’inscrire comme une ode profonde à l’un des plus grands dieux de la guitare du rock. Il y a des perles cachées ici – « Peace and Love » roule sur un groove doux, et « The Drummer » offre la mélodie la plus forte de l’album – mais dans l’ensemble, The Dream Canteen est un vrai snooze-fest.

10 – The Getaway (2016)

Le 11e album des Red Hot Chili Peppers est parfaitement réussi. Le premier single « Dark Necessities » est incontestablement le morceau le plus marquant, avec une ligne de basse palpitante et une partie de piano obsédante ancrant une chanson légèrement mélancolique, mais incroyablement entraînante.

Bien que The Getaway comprenne quelques autres titres phares, dont « Go Robot » et « The Hunter », il s’agit dans l’ensemble d’un album solide mais oubliable. La plupart des territoires musicaux sont des terrains sur lesquels le groupe s’est déjà aventuré.

L’album est surtout connu pour le guitariste Josh Klinghoffer, qui semble avoir trouvé sa place au sein du groupe lors de son deuxième – et dernier – album avec les RHCP. Un eplace méritée dans le to p10 des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers.

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The Getaway
  • RED HOT CHILI PEPPERS THE
  • THE GETAWAY
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC

9 – ‘The Uplift Mofo Party Plan’ (1987)

Étrangement, le troisième album des Red Hot Chili Peppers est le premier à réunir les quatre membres fondateurs du groupe : Anthony Kiedis, Flea, le batteur Jack Irons et le guitariste Hillel Slovak. C’est ici que le groupe commence à trouver sa zone de confort. « Fight Like a Brave » est un cri de ralliement emphatique, « Behind the Sun » trouve le groupe en train d’infuser juste ce qu’il faut de sons psychédéliques et « Love Trilogy » offre quelques-unes des paroles les plus fortes du groupe à ce jour.

The Uplift Mofo Party Plan a été le premier album à vraiment faire tilt pour les RHCP, et cela s’est vu dans les réactions des fans. Mais la tragédie n’était pas loin. Après la tournée de promotion de l’album, Slovak a fait une overdose mortelle en 1988. Un tournant dans la discographie des Red Hot Chili Peppers.

The Uplift Mofo Party Plan
  • Record Label: Capitol
  • Catalog#: 5403792
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2003
  • Notes: Re-Issue With 2 Bonustracks

8 – ‘I’m With You’ (2011)

On poursiuit notre remontée des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers avec I’m With You. Après le second départ de John Frusciante, Red Hot Chili Peppers a intégré le guitariste Josh Klinghoffer dans le groupe. Son premier album avec le groupe, I’m With You (2011), a souffert des réactions spontanées des critiques et des fans, qui étaient mécontents que le nouveau guitariste n’apporte pas au groupe le même style et le même son que Frusciante.

Mais il est facile d’apprécier I’m With You pour ce qu’il est : une solide introduction à un nouveau chapitre de l’histoire des RHCP. La prestation de Klinghoffer est moins tape-à-l’œil que celle de son prédécesseur mais n’en est pas moins importante. « Brendan’s Death Song » est un hommage poignant à Brendan Mullen, propriétaire de boîte de nuit décédé, qui a joué un rôle déterminant dans l’obtention par le groupe de certains de ses premiers concerts à Los Angeles.

« Look Around » est un commentaire social caché dans une structure de chanson festive typique des Red Hot Chili Peppers, avec des riffs scintillants de Klinghoffer. Mais le point culminant de l’album – et son plus grand succès – est le funky et flottant « The Adventures of Rain Dance Maggie ».

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I’m with You
  • RED HOT CHILI PEPPERS THE
  • R&P INTERNACIONAL
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC

7 – Unlimited Love (2022)

Avec le retour de Frusciante pour son troisième tour de service, Unlimited Love de 2022 voit les Red Hot Chili Peppers revenir à leur zone de confort. Ce n’est en aucun cas une critique. Avec le retour de leur guitariste de la période classique, les RHCP retrouvent la chaleur et l’âme sud-californienne qui ont fait la grandeur d’albums comme Blood Sugar Sex Magik et Californication.

Le premier single « Black Summer » brûle lentement avant de s’ouvrir sur des harmonies euphoriques et des guitares flamboyantes. « Veronica » et « The Heavy Wing » offrent de véritables refrains à écouter. Et « Poster Child » peut être polarisé – vous adorerez les hommages rapides à de nombreuses influences du groupe ou vous le considérerez comme une imitation ennuyeuse de « We Didn’t Start the Fire ». Dans l’ensemble, l’album est plus rêveur qu’agressif, mais c’est un style que les Chili Peppers, désormais aînés du rock alternatif, portent bien.

6 – Mother’s Milk (1989)

On continue notre liste des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers avec un album charnière. C’est ici que les RHCP placent la barre plus haut. Avec Mother’s Milk, le groupe concrétise enfin les promesses entrevues sur ses trois premiers albums. Avec les nouveaux membres John Frusciante et Chad Smith, la formation classique du groupe est formée.

Et bien que Mother’s Milk ait certainement quelques défauts, l’album est plus cohérent et plus mélodique que tout ce que le groupe avait sorti auparavant. Le morceau le plus célèbre de l’album n’est même pas un original des Chili Peppers, mais une reprise de « Higher Ground » de Stevie Wonder. Entre les mains du groupe, un morceau auparavant funky sur la spiritualité est devenu un hymne rock frénétique. C’est toujours l’une des chansons préférées des fans des Chili Peppers.

Mother’s Milk
  • Record Label: Capitol
  • Catalog#: 5403782
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2003
  • Notes: Re-Issue With 6 Bonustracks

5 – By the Way (2002) – l’un des meilleurs albums des Red Hot chili Peppers

Après l’énorme succès de Californication en 1999, les attentes étaient élevées pour By the Way. Le fait que l’album ait réussi à les dépasser est remarquable, mais la façon dont il l’a fait est encore plus impressionnante.

Les RHCP sont allés à l’encontre de leur propre formule sur By the Way, s’éloignant des influences funk-punk pour adopter un son plus mélodique, émotionnel et introspectif. L’album comprend toujours de nombreux succès – la chanson titre, « Can’t Stop » et « The Zephyr Song » – mais il y a plus de ballades qu’auparavant, notamment l’envoûtante « Dosed ». By the Way n’est pas aussi fort que son prédécesseur, mais il se classe parmi les meilleures œuvres de la discographie des Red Hot Chili Peppers.

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By the Way
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 9362481402
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2002

4 – One Hot Minute (1995)

One Hot Minute sera probablement toujours l’album le plus polarisé du catalogue des Red Hot Chili Peppers. Seul album enregistré avec Dave Navarro – qui est devenu le guitariste du groupe après le premier départ de John Frusciante – One Hot Minute est résolument différent de tous les autres albums du groupe.

Grâce à l’implication de Navarro, on y retrouve des influences hard rock, metal et psychédéliques, tandis que le funk est relégué à l’arrière-plan. Une telle démarche était une hérésie pour les fans fidèles des RHCP, mais il fallait aussi du courage pour l’entreprendre.

« Aeroplane » et « My Friends » figurent toujours parmi les plus grands succès du groupe, tandis que le morceau plus profond « Warped » reste l’un des joyaux cachés du groupe, criminellement sous-estimé. Bien que One Hot Minute ait été en grande partie rejeté par les critiques à sa sortie, il a été soutenu au fil des ans comme un détour audacieux dans le parcours plus large du groupe.

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One Hot Minute
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 9362457332
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1995

Et le podium du meilleur de la discographie des Red Hot Chili Peppers est…

3 – Stadium Arcadium (2006)

Réduit à ses meilleures chansons, Stadium Arcadium est peut-être le meilleur album des Red Hot Chili Peppers. Il a en tout cas de solides arguments à faire valoir : Il s’agit du premier album du groupe classé numéro 1, qui a remporté cinq Grammys et s’est vendu à plus de 4 millions d’exemplaires aux États-Unis. Mais le double album dure plus de deux heures, ce qui fait qu’il y a beaucoup de remplissage entre les moments en or.

Pour chaque « Snow (Hey Oh) » et « Dani California », il y a un oubliable « Warlocks » ou « 21st Century » qui ramène les choses sur terre. Les meilleurs moments sont si extraordinaires qu’ils compensent largement les moins bons. Pourtant, il est difficile de ne pas se demander comment une version épurée de l’album serait perçue. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers.

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Stadium Arcadium – Edition Digipack 2CD
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 9362499962
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2006
  • Red Hot Chili Peppers (Auteur)

2 – Californication (1999) – l’un des tout meilleurs albums des Red Hot chili Peppers

À la fin des années 90, certains critiques et fans avaient fait une croix sur les Chili Peppers. Californication les a fait taire et a cimenté la place du groupe parmi l’élite du rock. Avec John Frusciante de retour au bercail – et plus sobre et concentré que jamais – le groupe a créé quelques-uns des meilleurs morceaux de sa carrière.

L’album contient toujours beaucoup de basses funky (« Around the World »), mais aussi des ballades poignantes (« Otherside », « Scar Tissue »), des rockers distordus (« Parallel Universe ») et même un morceau folklorique (« Road Trippin' »). Et puis il y a la chanson titre, un regard sans filtre sur le côté sombre d’Hollywood, qui reste l’une des chansons les plus populaires du groupe. Californiacation est un triomphe. Une place de choix dans la discographie des Red Hot Chili Peppers.

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Californication
  • RED HOT CHILI PEPPERS
  • R&P INTERNATIONAL
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC

1 – Blood Sugar Sex Magik (1991)

Comment ne pas placer Blood Sugar Sex Magik en tête de notre classement des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers ? L’album est à la fois l’album de la percée des RHCP et leur chef-d’œuvre. En faisant équipe avec le producteur Rick Rubin et en enregistrant dans un manoir d’Hollywood, le groupe a pu puiser dans quelque chose de brut, d’énergique et d’entièrement nouveau.

« Give It Away » est un titre puissant, sur lequel Anthony Keidis perfectionne son style frénétique. « Breaking the Girl », avec sa signature temporelle 6/8 et ses percussions emphatiques, est l’une des chansons les plus originales du groupe. Et puis, il y a « Under the Bridge », un aperçu de la lutte de Keidis contre la toxicomanie, qui reste le morceau phare des Red Hot Chili Peppers.

Nos coups de cœurs : le titre « Blood Sugar Sex Magik » et « Sir Psycho Sexy » (8 minutes de pur funk et l’une des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers), 2 purs condensés de RHCP. 30 ans après sa sortie, cet album n’a pas pris une ride et restera à jamais comme le meilleur album des Red Hot Chili Peppers.

Les albums vraiment transcendants fonctionnent dans une sorte de bulle temporelle, avec un matériel si fort que l’œuvre continue de résonner des décennies après sa sortie. Blood Sugar Sex Magik est un tel album.

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Blood Sugar Sex Magic (U.S. Version)
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 7599266812
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1991

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Meilleurs albums de Radiohead

Quel est le top 3 des meilleurs albums de Radiohead ? Difficile de répondre à cette question tant le groupe aura sorti de superbes opus depuis près de 30 ans.Radiohead, groupe de rock britannique qui était sans doute le groupe d’art-rock le plus accompli de ces dernières décennies. Le groupe comprend le chanteur Thom Yorke, les guitaristes Jonny Greenwood et Ed O’Brien, le bassiste Colin Greenwood et le batteur Phil Selway.

Un rock band qui, tel Pink Floyd dans les années 1970, a été pionnier dans bien des domaines, notamment dans la création d’un univers imagé et poétique tout en fusionnant le rock et l’électronique. Voici notre classement des meilleurs albums de Radiohead.

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Notre classement des meilleurs albums de Radiohead

9) Pablo Honey – 1993

En dernière place du classement des meilleurs albums de Radiohead

1er album de Radiohead sorti en 1993, Pablo Honey restera dans les mémoires pour son titre phare « Creep », une des meilleurs chansons rock qui existe. Mais, le reste de l’album n’est pas au niveau. Si des titres comme « Blow Out », « RipCord » et « You » restent toujours agréables, les autres titres – très grunges – ne resteront pas dans la mémoire des fans.

Bon en même temps, il ne faudra pas attendre bien longtemps avant de toucher au sublime… On classe sans hésitation Pablo Honey en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Radiohead.

Pablo Honey
  • Pablo Honey
  • Product type: ABIS MUSIC

8) The King of Limbs – 2011

King of Limbs

Avec une durée de 37 minutes et 34 secondes, The King of Limbs est l’album de Radiohead le plus court, et l’on pourrait raisonnablement suggérer que cette brièveté est la preuve que Radiohead est en manque d’inspiration. The King of Limbs est loin d’être mauvais, mais il n’a pas la singularité avant-gardiste ou le poids émotionnel de la majorité de la production du groupe.

C’est un disque très joli, plutôt léger, parsemé de quelques moments vraiment excellents – les rythmes brisés qui ouvrent Bloom, la marche funèbre de Codex – mais qui n’est pas à la hauteur des normes très élevées que Radiohead s’est fixées. Loin d’être l’un des meilleurs albums de Radiohead.

The King of Limbs
  • Record Label: Xl Recordings
  • Catalog#: TICKCD 001
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011

7) Amnesiac – 2001

AMnesiac

On poursuit notre liste des meilleurs albums de Radiohead avec Amnesiac. Compagnon jumeau de Kid A, Amnesiac souffre légèrement de la comparaison, en raison de la prise de conscience des fans et de leur nouvelle familiarité avec le changement de style opéré par le groupe. Ce qui ne l’empêche pas d’être un ensemble de chansons phénoménal.

Avec le désormais emblématique « Pyramid Song » et ses accords de piano qui glacent encore le sang et hérissent les poils, le cinquième album du groupe est rempli de rythmes brisés, de basses électroniques lancinantes, de touches hantées et de la voix hypnotique de Yorke.

Enregistré dans les mêmes sessions de studio que son prédécesseur plus acclamé, il est la preuve du puits débordant d’idées qui jaillissaient du groupe dans cette phase libératrice, richement créative et désinhibée de leur carrière.

6) Hail to the Thief – 2003

Hail To The Thief est en bonne place dans notre classement des meilleurs albums de Radiohead

On continue notre revue de la discographie de Radiohead avec Hail To The Thief. Un changement évident de direction après les deux albums précédents Kid A et Amnesiac, plus axés sur l’électronique. “2+2=5” et “Sit Down. Stand Up” sont deux premiers titres très rock, qui lancent parfaitement cet album. Le titre « Sail To The Moon » est magnifique et onirique.

« Backdrifts » nous annonce les prémices de In Rainbows. « Go To Sleep » est un superbe titre avec un Jonny Greenwood en grande forme. On retiendra aussi « There, There », une des meilleurs chansons du groupe tout simplement. bref, vous avez là avec Hail To Thief, un des meilleurs albums de Radiohead. Il aurait mérité d’être un poil plus court…

Hail to The Thief
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5) A Moon Shaped Pool – 2016 – l’un des meilleurs albums de Radiohead

Meilleurs Albums de Radiohead - A Moon Shaped Pool

Après 5 ans d’absence, Radiohead avec un hypnotique A Moon Shaped Pool. On y retrouve en fil rouge la mélancolie caractéristique du groupe. Comme avec Ok Computer et Kid A en leur temps, Radiohead se réenchantera avec cet album, emmenant son public dans des sphères encore plus personnelles.

A Moon Shaped Pool est une réussite de part une production parfaite, par des compositions d’une architecture encore jamais atteint par le groupe et par une harmonie enjouée et envoûtante à la fois. Un ajout important dans la discographie de Radiohead.

A Moon Shaped Pool
  • A Moon Shaped Pool

4) In Rainbows – 2007

In Rainbows

Toujours en perpétuelle recherche de créativité, Radiohead proposa son 7ème album studio In Rainbows en téléchargement libre, en échange d’un don laissé à l’appréciation de l’auditeur.

Tout en subtilité, l’album est d’une rare beauté, les textes sont beaux et la voix de Thom Yorke tutoie les sommets sur des titres comme « Nude » ou Reckoner ». Comme un bon vin, In Rainbows s’embellit avec le temps et devient aujourd’hui l’un des meilleurs albums de Radiohead

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in Rainbows
  • Record Label: Xl Recordings
  • Catalog#: XLCD 324
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2007
  • Notes: Special Package

Et le podium des meilleurs albums de Radiohead est…

3) Kid A – 2000

Meilleurs Albums de Radiohead - Kid A

Véritable virage électro pour commencé ce nouveau millénaire, Radiohead sort un ovni avec Kid A qui s’affranchit de tout genre musical. Si The Bends fut une tuerie pop-rock, OK Computer un album électro-rock des plus innovants, Kid A reste inclassable.

Si les textes sont simplistes, les musiques sont de véritables œuvre d’exploration et de déstructuration, comme sur « Everything in Its Right Place » ou « The National Anthem ». « How to Disappear Completely » reste à ce jour l’une des plus belles et des plus mélancoliques chansons du groupe. Bienvenue sur le podium de la discographie de Radiohead.

Kid a
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2) The Bends – 1995 – l’un des meilleurs albums de Radiohead

The Bends

Après l’écrasant succès de « Creep » issu de leur 1er album Pablo Honey, Radiohead sort en 1995 ce qui restera encore aujourd’hui comme un monument de la pop-rock : The Bends.

Des titres explosifs et parfaitement construits comme « The Bends », « Bones » ou « Just », des ballades bucoliques comme « High & Dry » ou « Nice Dream » ou encore des mélodies déchirantes que sont « Fake Plastic Trees » ou « Street Spirit (Fade Out) ». The Bends est le meilleur album de 1995, l’un des meilleurs albums de Radiohead et certainement de tous les temps.

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The Bends
  • New Store Stock

1) OK Computer – 1997

Meilleurs Albums de Radiohead - OK Computer

OK Computer est une bombe dans le paysage pop rock des années 90 : le mélange pop, rock et électro touche au sublime tout au long de l’album. La voix de Thom Yorke associé à la recherche magistrale de ligne de guitare de Johnny Greenwood aborde à cet opus un côté magique…

Du nerveux avec des titres comme « Airbag » ou « Electioneering », du planant avec « Lucky » ou « The Tourist », des tubes en puissance comme « Karma Police » ou l’ovni « Paranoid Android ». Cet album est parfait ; OK Computer est sans conteste LE meilleur album de Radiohead.

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Quels sont les meilleurs albums de Nirvana ?

Le grunge existait déjà avant l’arrivée de Kurt Cobain, mais il a fallu sa poésie autodestructrice et son charisme débridé pour que cet amalgame unique inspiré de Black Sabbath et des Pixies se propage au-delà des frontières du Pacifique Nord-Ouest. Groupe américain emblématique du mouvement grunge dans les années 90 (avec Alice in Chains, Pearl Jam et Soundgarden), Nirvana aura marqué l’histoire du rock en moins de 5 ans et avec seulement 3 albums studios mais avec de nombreux titres cultes. Voici nos meilleurs albums de Nirvana.

MTV Unplugged In New York
  • Record Label: Geffen
  • Catalog#: 07206 4247272
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2000
Nevermind – 20ème Anniversaire
  • Record Label: Geffen
  • Catalog#: 06025 2777908
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011
Incesticide
  • Record Label: Geffen
  • Catalog#: 07206 4245042
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1999

Découvrons ensemble le meilleur de la discographie de Nirvana.

Top 5 des meilleurs albums de Nirvana

En bas de notre top 5 des meilleurs albums de Nirvana

5 – Bleach (1989)
Nirvana

1er album du groupe et seul album sans Dave Grohl à la batterie, Bleach a des qualités et des défauts (comme souvent pour un 1er opus). Pas de ligne directrice, peu de cohérence, Bleach est d’abord et surtout un album qui montre le potentiel du groupe : le très grave « Blew », le son brut de « Floyd The Barber », la mélodie qui reste en tête de « About A Girl », la puissance de « Negative Creep »…

Les prémices sont là, le grunge de Nirvana est né mais il faudra attendre un peu avant de voir ce que le groupe est vraiment capable de faire (l’attente ne sera pas très longue…). Le moins bon album de la discographie de Nirvana.

 

Incesticide

4 – Incesticide (1992)
Nirvana

Incesticide est une compilation de faces B, de démos, de sessions d’enregistrement radio… Très peu connu du grand public, sortie après le raz-de-marée Nevermind, Incesticide contient quelques bonnes surprises grunge comme « Silver », « Dive », « Been a son » et peut-être l’un des meilleurs titres du groupe « Aneurysm ».

Sans être un des meilleurs albums de Nirvana, Incesticide reste un indispensable pour tout fan du groupe.

Le podium de la discographie de Nirvana est…

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Nirvana

3 – MTV Unplugged (1994)
Nirvana

Sincère, brillant et unique en son genre, l’Unplugged propose un Nirvana inattendu : des chansons plus confidentielles, des reprises, des titres phares comme « Smells Like Teen Spirit » ou « Lithium » écartés… Beaucoup découvriront « About a Girl » – titre issu de Bleach – sur cet album.

Nirvana reprend des titres des Vaselines, des Meats Puppets (avec eux sur scène) et le cultissime « The Man Who Sold The World » de Bowie (titre qui dérogera à la règle de l’unplugged car aidé d’un ampli). Le concert s’achève sur une dernière reprise « Where Did You Sleep Last Night », un dernier bijou d’un des meilleurs albums de Nirvana et de l’un des meilleurs unplugged jamais enregistrés.

 

In Utero

2 – In Utero (1993)
Nirvana

Pour beaucoup LE meilleur album de Nirvana, In Utero est à la 2ème place de notre classement.

Comment réussir l’album qui suivra Nevermind ? Nirvana s’en sortira à merveille avec un In Utero – certes inégal – mais qui recèle de véritable pépites : le très personnel « Heart-Shaped Box » (une des meilleures chansons de Nirvana), le controversé « Rape Me », « PennyRoyal Tea » ou encore « All Apologies ».

On y découvre un album plus « garage band » que son prédécesseur, plus agressif et moins facile d’accès que Nevermind.

LE meilleur album de Nirvana

1 – Nevermind (1991)
Nirvana

LE meilleur album de Nirvana reste et restera à jamais Nevermind ! Le son de cet album – saturé et brouillon – a marqué une génération entière et reste un des meilleurs albums de la musique en général.

L’album ouvre sur le cultissime « Smell Like Teen Spirit » qui secoura le monde du rock en septembre 1991 ; suivront des titres tels que « In Bloom », « Lithium », « Come as You Are » ou « Polly » qui marqueront le grunge et le rock en général à jamais.

Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir encore plus sur la discographie Nirvana, nous vous invitons à découvrir notre classement des meilleures chansons de Nirvana