Notre avis du nouvel album de Cradle Of Filth en 2021 : Existence Is Futile

Il y a un tas de choses à dire sur un album intitulé Existence Is Futile en premier lieu. Surtout si cet album a été enregistré par un groupe comme Cradle of Filth, l’un des groupes de Black Metal les plus remarquables de nos jours. Les problèmes existentiels ou de l’existence ont toujours été une merveilleuse source d’inspiration pour les groupes de Metal. Le 13^ème et nouvel album de Cradle Of Filth, Existence Is Futile n’est pas un album concept, mais l’intention est d’en être un. Notre avis sur le nouvel album de Cradle Of Filth ? Un des meilleurs albums du groupe, tout simplement !

Cradle of Filth est de retour et en grande pompe. C’est un joyau de production et d’écriture de chansons. Beaucoup d’orchestrations, de longues chansons avec beaucoup de rebondissements et de changements de cadence et de tempo, beaucoup de voix diverses. Bref, un album à ne pas éviter.

Y a quoi sous le capot de Existence Is Futile le nouvel album de Cradle Of Filth en 2021

L’ouverture instrumentale « The Fate Of The World On Our Shoulders » nous plonge immédiatement dans le bain : Existence Is Futile est bel et bien un album de Cradle Of Filth, le son n’a pas changé !

On enchaine ensuite avec « Existential Terror » : de délicieux blast-beats, de riches synthés orchestraux, un travail de guitare qui tue et des signatures rythmiques très satisfaisantes jusqu’à la fin du titre. Un très bon début d’album, c’est sûr !

« Necromantic Fantasies » embrasse pleinement l’esthétique gothique pour laquelle le groupe est si célèbre. « Crawling King Chaos » sent pareillement ce son gothique, jusqu’à l’orgue

Après un autre détour instrumental envoûtant dans « Here Comes A Candle… (Infernal Lullaby) », on continue le nouvel album de Cradle Of FIlth avec le titre « Black Smoke Curling From The Lips Of War », dans lequel des mélodies mélancoliques et des voix féminines dérivent entre des hurlements rêveurs quasi-opératiques.

« Discourse Between A Man And His Soul » poursuit ce sentiment, dans une valse tourmentée qui ne serait pas loin de sa place sur un album de Nightwish.

« The Dying Of The Embers » quant à lui revient à un son Black Metal plus « conventionnel », tout en insérant également un travail de guitare très intéressant vers la fin du titre.

« Ashen Mortality » est la troisième et dernière intro/entracte instrumentale, suivie d’une véritable ballade Power Metal dans « How Many Tears To Nurture A Rose?”. Alternant entre une rage violente et passionnée et une véritable mélancolie et nostalgie douloureuse, c’est à bien des égards la chanson d’amour parfaite.

« Us, Dark, Invincible » a un son distinct de Melodeath, mais ne perd jamais ce son distinctif de Cradle Of Filth grâce aux magnifiques cris de Dani et aux bons vieux synthés…

On termine le nouveau disque de Cradle Of Filth avec la chanson « Unleash The Hellion » avance à un tempo furieux et qui sert magnifiquement la fin d’un très bon album du groupe.

Notre avis sur le nouvel album de Cradle Of Filth, Existence Is Futile ? C’est un excellent album du groupe ! Étant donné que le groupe a déjà eu douze tentatives pour perfectionner son art, ce n’est pas surprenant, mais cet album prouve que Cradle Of Filth reste une force sur qui compter sur le marché du métal.

Ecoutez ici Existence Is Futile de Cradle Of Filth

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Notre avis du nouvel album de Dream Theater en 2021 : A View From The Top Of The World

Dream Theater est un groupe d’une ancienne génération de rock progressif, mais ils trouvent toujours une base solide pour se tenir debout dans le paysage sonore musical d’aujourd’hui. Le nouvel album de Dream Theater, A View From The Top Of The World, est leur 15^ème album studio sur une carrière de plus de 30 ans. Notre avis sur ce nouvel album de Dream Theater ? Sans être l’un des tout meilleurs albums du groupe, la qualité est au rendez-vous et ravira les fans du quintet.

Dream Theater a succombé à une certaine stagnation créative au cours des dix dernières années. Certes, ils y travaillent depuis très longtemps, et ils ont continué à attirer davantage l’attention et les éloges du grand public ; pourtant, il est juste de dire qu’ils ne se défient plus ou ne surprennent plus eux-mêmes ou leur public autant qu’avant. La seule fois où ils l’ont vraiment fait – avec The Astonishing de 2016 –, cela a abouti à leur LP le plus polarisant depuis Falling into Infinity de 1997. Autant vous dire que ce nouvel album de Dream Theater est très attendu.

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On commence le nouvel album de Dream Theater par « The Alien ». Nous sommes plongés en plein milieu de l’action avec une batterie rapide et un riff de guitare frénétique qui se transforme en quelque chose de plus rythmique et saccadé avant de se stabiliser et d’introduire la voix de James LaBrie. La chose intéressante à noter est que oui, c’est rapide et technique et excitant, mais quand les voix sont superposées, ce n’est pas trop. Ils s’appuient sur l’instrumentation juste assez pour laisser la voix au centre de la scène

« Answering The Call » a un bon rythme, il est constant et Dream Theater joue avec, le transformant en différentes versions. C’est incroyable qu’avec des morceaux qui durent bien plus de 10 minutes, ils ne perdent jamais l’essence de la chanson. Il est assez facile d’ajouter tellement de rebondissements que l’auditeur perd la trace de la chanson elle-même, mais avec chacun de cet album, Dream Theater garde un fil conducteur tout au long pour que l’auditeur s’accroche et trouve son chemin.

Un autre aspect que vous pouvez saisir presque immédiatement est la façon dont la batterie accentue les mélodies de la guitare. Bien sûr, c’est un rythme de batterie complexe mais, comme dans « Invisible Monster », ce n’est pas autoritaire ou trop rapide à suivre, il accentue juste parfaitement les autres instruments. Cela soulève également la question, comment seulement cinq musiciens créent-ils un paysage sonore aussi énorme ?

On continue le nouvel album de Dream Theater, A View From The Top Of The World avec « Sleeping Giant ». Mettez des écouteurs et profitez du son surround et de la façon dont ils font passer certains sons à travers le haut-parleur gauche, certains à travers le droit et certains se déplacent dans votre tête d’avant en arrière. Un groove absolu ! Le groupe devient même un peu jazzy et ce morceau est un des meilleurs de l’album.

Pour un contraste saisissant entre des guitares déchiquetées et une fin délicate de piano/synthé, écoutez « Transcending Time », mais si vous recherchez une sensation plus brute, écoutez « Awaken The Master ». Ils portent un rythme très pressant tout au long de la chanson, et le piano, les synthés, l’orgue et la basse élaborent à leur manière la mélodie sous-jacente.

La dernière piste de l’album est la chanson titre, « A View From The Top Of The World » et c’est un chef-d’œuvre de 20 minutes.

Notre avis sur le nouvel album de Dream Theater, A View From The Top Of The World ? Dream Theater sont des maîtres du prog, c’est indéniable. Ils tuent le jeu depuis les années 80 et ils ne s’arrêteront pas de sitôt. La composition de ces chansons est incroyable et je ne peux pas imaginer les heures qui ont été consacrées à chaque piste pour garantir que les transitions sont fluides et que les mélodies évoluent de manière à honorer l’intégrité de la chanson.

Ecoutez le nouvel album de Dream Theater, A View From The Top Of The World ici

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Notre avis du nouvel album d’Elton John en 2021 : The Lockdown Sessions

Comme beaucoup d’entre nous, Elton John a trouvé le temps long en 2020 après avoir du renoncer à ses plans. À l’époque, le musicien et chanteur emblématique était au milieu de sa tournée Farewell Yellow Brick Road. Après l’arrêt des spectacles, il avait toujours son émission Apple Music « Rocket Hour », qui le réunissait virtuellement avec d’autres artistes, dont beaucoup étaient en dehors de ses genres typiques. Ces expériences ont permis de travailler avec eux pour une poignée de collaborations ponctuelles, qui ont été rassemblées dans le nouvel album de Elton John, The Lockdown Sessions. Notre avis sur ce nouvel album de Elton John ? Il plaira à coups surs aux fans de l’artiste

Une poignée de ces chansons ont déjà été publiées au cours de smois précédents, comme une collaboration avec Miley Cyrus, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith et le producteur Andrew Watt pour une reprise de « Nothing Else Matters » de Metallica, pour le disque de reprise de Metallica The Metallica Blacklist. La grande majorité – 10 chansons – sortent pour la première fois sur le nouvel album de Elton John, The Lockdown Sessions. Parmi ceux-ci, certains sont soit des reprises, soit des chansons intégrant le catalogue de John dans des remakes, en quelque sorte.

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L’ouvreur de l’album « Cold Heart » a des lignes de chant de Dua Lipa de « Rocket Man » sur un rythme de club et des synthés chatoyants fournis par le trio de danse australien PNAU, alors que John lui-même fournit des extraits de ses propres chansons comme « Sacrifice », « Kiss the Bride » et “Where’s The Shoorah?”. Plutôt efficace. L’une des meilleures chansons de 2021.

Les morceaux les plus uniques de l’album voient Elton John collaborer avec des artistes hip-hop. Par exemple, Young Thug et Nicki Minaj jouent dans « Always Love You ». Ils chantent et rappent sur des lignes dramatiques traditionnelles et légèrement lyriques de John. C’est choquant mais toujours très amusant.

Vient ensuite « After All » en duo avec Charlie Puth, une chanson douloureusement jolie qui s’accompagne d’une ambiance soul/pop estivale des années 70. Les effets vocaux sur la contribution de John recouvrent sa voix d’une cadence intéressante

On continue le nouvel album de Elton John, The Lockdown Sessions avec « Beauty In The Bones » en duo avec Jimmie Allen. Comme Kane Brown, Sam Hunt et bien d’autres chanteurs country actuels, le style d’Allen ne peut pas être cantonné aux violons et aux banjos. Lui et John fusionnent pour une montée d’adrénaline de pop électronique avec le piano de John. Très efficace.

Elton John et Brandi Carlile sont des âmes sœurs musicales et leur niveau de complicité est vraiment palpable ici sur la chanson « Simple Things ». Elton John, 74 ans, embrasse la sagesse de son âge avec des paroles telles que “As an old man, I’m a young man, ’cause I’ve not been old for long,”, avant de partager les leçons apprises tout au long de la vie. Une mélodie de piano dansante, une guitare à pédales en acier et un chant parfaitement maillé font de cette chanson l’un des meilleurs titres du nouvel album de Elton John.

La chanteuse nippo-britannique ressemble à Lady Gaga dans le ton et elle prend la tête de cette charmante chanson mid-tempo sur les personnes que nous sélectionnons comme partenaire dans la vie. Comme le chante le duo sur ce titre « Chosen Family » : “We don’t need to be related / We don’t need to share genes or a surname / So what if we don’t look the same, we’ve been going through the same thing,”. Le message est plutôt clair : la famille n’a rien à voir avec le sang.

On enchaine le nouvel album de Elton John avec le titre « Finish Line », un duo avec Stevie Wonder, pourrait passer pour une chanson classique de l’un des catalogues des deux artistes. La chanson émouvante et teintée de gospel, qui comprend également The Sunday Service Choir (rendu célèbre par Kanye West) est trempée dans le brillant du milieu des années 80.

De même, un duo avec Stevie Nicks sur « Stolen Car » donne l’impression qu’il aurait dû exister depuis des décennies. L’album se termine sur une nouvelle version touchante de « I’m Not Gonna Miss You » de feu Glen Campbell, qui est sortie à l’origine en 2014, la dernière chanson enregistrée par Campbell.

Notre avis sur le nouvel album de Elton John, The Lockdown Sessions ? Bien que la prémisse de l’album puisse capitaliser sur une collection apparemment aléatoire de projets dans lesquels John s’est lancé en 2020, il a tout de même trouvé un moyen de s’étendre musicalement dans des directions inattendues, le rendant à la fois expérimental et utile. Sans devenir l’un des meilleurs albums de Elton John, le disque est plutôt un bon cru.

Ecoutez le nouvel album d’Elton John, The Lockdown Sessions ici

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Quand l’un des plus grands groupes du 21^ème siècle sort un nouvel album, c’est forcément un évènement. Music Of The Spheres, le 9^ème et nouvel album de Coldplay sort ce mois-ci pour notre plus grand plaisir. Notre avis sur le nouvel album de Coldplay ? Music Of The Spheres est une collection de 12 pistes avec des vagues de synthé et des mélodies aériennes qui ravira les fans inconditionnels du groupe, mais qui décevra le plus grand nombre.

Les graines du nouvel album de Coldplay ont été semées il y a des années, lorsque le groupe britannique terminait sa tournée pour « A Head Full of Dreams ». La pandémie a forcément changé leurs plans depuis leur dernier album, « Everyday Life », une œuvre dense et complexe avec des mots parlés ou chantés en arabe, espagnol, zoulou. Cette fois, le groupe a fait équipe avec le super-producteur Max Martin. qui a essentiellement défini les paramètres de la musique pop au cours du dernier quart de siècle. Après s’être fait un nom en tant que hitmaker incontournable de l’ère de la pop adolescente des années 90, en créant des classiques de carrière avec Britney et Backstreet, Max s’est depuis associé à des superstars établies comme Taylor Swift et The Weeknd.

Cinq des 12 chansons du nouvel album de Coldplay Music Of The Spheres utilisent des émojis comme titres et il a ce dont tout album à succès a besoin de nos jours, à savoir une collaboration avec BTS (sur le titre « My Universe »). Pour cet album, les membres de Coldplay ont vu plus grand, même vraiment plus grand. « L’idée était de commencer à nous imaginer comme d’autres groupes à travers l’univers » explique Chris Martin. « Comment cela serait-il si notre musique évoluait sur une autre planète ? ». L’approche est plus « cosmique » et le résultat s’en fait sentir. A tel point que le lancement de leur single « Spheres » s’est fait depuis la Station Spatiale Internationale avec Thomas Pesquet.

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On commence le nouvel album de Coldplay par « Higher Power », qui tente de réutiliser les sons cokés des années 80 de « Blinding Lights » de The Weeknd et produit par Max Martin pour un groupe qui avait déjà conclu un pacte pour renvoyer tout membre qui s’était mis à consommer de la cocaïne.

On notera aussi la chanson de rupture « Let Somebody Go » – avec Selena Gomez – sur le fait de pardonner et d’aimer. Chris Martin en a fait une affaire de famille, avec le crédit d’écriture sur la chanson de Selena Gomez de sa fille Apple Martin, qui fournit également l’intro de « Higher Power ».

Voici la partie de la critique de Coldplay où nous devons discuter des paroles éternellement frustrantes de Chris. À son honneur, le chanteur a admis qu’il n’était pas un grand parolier et que son écriture se résumait à « juste un tas de sentiments ». Ce qui semblerait bien correspondre au type de pop de plaisir instantané pour lequel Max est connu. Combiné à l’écriture déjà sommaire de Chris et à l’instrumentation à poings serrés de l’album, cela donne des chansons qui n’identifient pas un sentiment mais plutôt agitent impuissants leurs bras en direction d’un.

La meilleure chanson de l’album, « Biutyful », est aussi la plus douce-amère. Guidé par une simple figure de guitare acoustique et un rythme hip-hop sans chichis, c’est le rare morceau du nouvel album de Coldplay Music Of The Spheres qui restera dans nos mémoires. Chris nous propose sa performance vocale la plus émouvante sur l’ensemble du disque, nostalgique et enchanteur, ce qui est particulièrement impressionnant puisqu’il passe la moitié de la chanson à sonner comme un extraterrestre grinçant. « Biutyful » est une ode à l’amour inconditionnel.

Mettant en vedette le vacarme d’une foule qui chante, la piste de remplissage synth-pop « Infinity Sign » semble uniquement conçue pour jouer en arrière-plan de l’écran de menu d’un jeu vidéo. Pour finir, le nouvel album de Coldplay Music of The Spheres clôture avec la chanson « Coloratura », un titre relativement simple et qui s’étend sur 10 minutes en utilisant des passages de synthétiseur sans rythme et des interludes dramatiques de cordes et harpes.

Notre avis sur le nouvel album de Coldplay ? Qu’il est loin le temps de Viva La Vida, période dans laquelle le groupe avait une identité à part entière et composait d’excellents albums pop. Ce Music Of The Spheres est très certainement l’un des plus mauvais album de Coldplay. Si vous souhaitez garder une bonne image du quatuor, passez votre chemin !

Ecoutez le nouvel album de Coldplay, Music Of The Spheres ici

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Notre avis du nouvel album de Tom Morello en 2021 : The Atlas Underground Fire

L’un des plus grands guitaristes de tous les temps revient sur le devant de la scène. Le nouvel album de Tom Morello, The Atlas Underground Fire sort en octobre 2021 pour notre plus grand plaisir. Tom Morello n’est pas étranger à la collaboration. L’un des plus grands guitaristes que le monde du rock ait jamais connu a un héritage qui s’étend bien au-delà de son travail avec Rage Against The Machine. Que ce soit avec des projets à plein temps tels que Audioslave ou Prophets Of Rage, ou des collaborations / apparitions avec Linkin Park, Bruce Springsteen, Rise Against, The Pretty Reckless et Frank Carter & The Rattlesnakes, pour n’en nommer que quelques-uns.

Son amour de travailler avec d’autres musiciens a été pleinement mis en évidence avec son quatrième disque solo (et le premier sous son propre nom), The Atlas Underground de 2018. Cet album présentait des invités aussi éclectiques et inattendus que Marcus Mumford, Bassnectar, Killer Mike, Gary Clark Jr. et K. Flay. Sur le nouvel album de Tom Morello, The Atlas Underground Fire, la liste des collaborateurs est différente, mais les résultats sont similaires.

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L’album s’ouvre avec « Harlem Hellfighter », une instrumental qui sonne comme un croisement entre un mix DJ et des guitares. C’est une indication de la direction que prend cet album et on aime déjà. Le nouvel album de Tom Morello enchaine ensuite avec « Highway to Hell », qui est bien sûr la reprise de la chanson d’AC/DC qu’il a interprétée avec Bruce Springsteen et Eddie Vedder au Brisbane Entertainment Center le 26 février 2014.

Ce n’est pas la version réelle cependant. Les voix sont tirées de ce concert, mais Morello a réenregistré une piste d’accompagnement plus conforme au reste de l’album. Cela va soit perdre des gens, soit les garder à l’écoute.

Bring Me The Horizon est le prochain à collaborer sur « Get the Party Started » et si vous êtes un fan du groupe, alors vous allez adorer ça

On continue avec la chanson « Driving to Texas », qui est une belle collaboration avec Phantogram et pour nous, la meilleure chanson du nouvel album de Tom Morello. Des couplets calmes et sombres et un grand refrain avec un beau travail de guitare. Un coup de coeur immédiat.

Ensuite, Morello s’essaie à la country. Oui, vous avez bien lu… à la country. « The War Inside » avec Chris Stapleton nous immerge immédiatement dans le pays de Nashville. Cependant la guitare de Tom est naturellement le clou de ce morceau.

Après cela, Tom se lance directement dans le domaine pop avec une grosse production, collaborant avec des artistes hip-hop, des producteurs et des DJ, ce qui donne des résultats surprenants et variés. Des artistes tels que Mike Posner, Damian Marley (l’un des fils de Bob), phem et Protohype.

« Save Our Souls » avec Dennis Lyxzen de Refused ressemble le plus à un retour sur le territoire de Rage Against the Machine ici avec une courte explosion de beats lourds, mais c’est bien la dernière chanson, « On the Shore of Eternity » qui est la plus politique. Travaillant avec le DJ palestinien Sama’ Abdulhadi, c’est le morceau le plus long du nouvel album de Tom Morello jouant de la guitare de tueur sur un groove du DJ vraiment cool.

Notre avis sur le nouvel album de Tom Morello, The Atlas Underground Fire ? Un très bon album de Tom Morello même si tout n’est pas constant. The Atlas Underground Fire est une ode à la diversité musicale. Des artistes d’horizons et d’empreintes musicales différents se réunissent pour faire ce qui leur passionne : la musique. Cela signifie également que presque tout le monde trouvera quelques chansons sur l’album qui seront agréables.

Ecoutez le nouvel album de Tom Morello, The Atlas Underground Fire ici

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