Auteur/autrice : Edouard

Powerwolf – Call Of The Wild – 2021

★★★★

Notre avis du nouvel album de Powerwolf en 2021 : Call Of The Wild

L’année dernière, Powerwolf a sorti sa compilation Best Of The Blessed comme un moyen de se souvenir d’eux-mêmes en l’absence de tournées et de concerts. Cependant, pendant la période COVID, le groupe ne s’est pas reposé mais a enregistré son huitième album Call Of The Wild.


Notre avis sur le nouvel album de Powerwolf, Call Of The Wild ? Si vous connaissez déjà la musique de Powerwolf, vous savez exactement à quoi vous attendre et cela ne vous décevra pas : riffs Heavy/Power Metal, beaucoup de synthés, atmosphère pseudo-cléricale, épopée et la voix puissante d’Attila Dorn. Tout cela pleinement présent dans un nouvel album – le groupe adhère fortement à son concept, qui a rendu le groupe célèbre, mais essaie en même temps d’apporter quelque chose de nouveau.

Y a quoi sous le capot de Call Of The Wild, le nouvel album de Powerwolf en 2021

L’ouverture « Faster Than The Flame » commence donc par une construction lyrique lente avant d’exploser en un hymne métal rapide mais mélodique.

Les premiers singles « Beast Of Gévaudan » et « Dancing With The Dead » montrent bien ce que les fans obtiendront avec ce nouvel album de Powerwolf : nouvelle sortie: symphonie, chœurs mettant l’accent sur la voix d’Attila, refrains mémorables et mélodies entraînantes. Ce « Dancing With The Dead » sonne mieux que Beast Of Gevaudan.

Les éléments symphoniques qui ont été vraiment poussés en avant sur « The Sacrament Of Sin » et continuent là où ils se sont arrêtés et ne servent qu’à rendre le groupe encore plus grandiloquent. Il y a des moments où même le groupe s’approche de la référence Sabaton.

Il y a quelques nouveaux ingrédients sur Call Of The Wild. « Blood For Blood (Faoladh) » apporte une instrumentation irlandaise et une sonorité folklorique, tandis qu’« Alive Or Undead » n’est que leur deuxième grande ballade puissante, après « Where the Wild Wolves Have Gone ».

Tout adepte de Powerwolf devrait déjà connaître l’étendue des prouesses vocales de la chanteuse Atilla Dorn. À travers le tempo lent rare et poignant « Alive Or Undead », nous voilà avec l’une des interprétations les plus sincères et les plus belles que le chanteur ait jamais tirées.

Plus loin dans le nouvel album de Powerwolf, on peut toujours trouver l’hérésie effrontée et traditionnelle, cette fois sous la forme du morceau impropre « Undress to Confess ». « Glaubenskraft » épique et lent avec une mélodie entraînante rappelle un peu « Stossgebet » de l’album précédent.

Quoi penser de ce nouvel album de Powerwolf, Call Of The Wolf ? Quiconque aime le côté technique des musiques métal trouvera des performances extrêmement enthousiasmantes, une composition fantastique et une scène sonore magnifiquement théâtrale. C’est le genre d’album où même si le Power Metal n’est pas exactement votre tasse de thé, vous ne pouvez toujours pas vous empêcher d’apprécier et d’entrer dans l’esprit des chansons et d’être frappé par la nature dynamique de celles-ci. Un très bon album de Powerwolf.

Découvrez nos autres chroniques de 2021

Ecoutez le nouvel album de Powerwolf, Call Of The Wild ici

Les 20 meilleures chansons d’ACDC

Bienvenue dans notre classement des meilleures chansons d’ACDC. Des riffs durs et emblématiques, des doubles sens de partout dans leurs textes, et un uniforme d’écolier : ce ne sont là que quelques-uns des ingrédients qui ont fait d’AC/DC l’un des groupes de rock & roll les plus emblématiques des 50 dernières années. Des chansons comme « Highway to Hell » et « You Shook Me All Night Long » sont des incontournables de la radio rock classique, et leur album de 1980, Back in Black, serait l’album le plus vendu de tous les temps si Thriller de Michael Jackson n’existait pas. Le secret de leur succès a toujours été leur authenticité.

Quand ils ont explosé hors de Sydney au milieu des années 70, le leader original d’AC/DC, Bon Scott, a chanté sur ses trois thèmes de prédilections – le sexe, l’alcool et le rock & roll – et depuis, Brian Johnson n’a rien changé. Le groupe sera critiqué par certains pour faire le même album, les mêmes chansons à chaque sortie… Des chansons comme celles-là, on en veut bien un paquet ! L’Australie est un pays qui ne manque pas d’icônes musicales – les Bee Gees, INXS, Sia ou Kylie Minogue pour n’en nommer qu’une poignée – mais peu d’artistes ont dominé la scène internationale comme AC/DC. Revenons ensemble sur 20 des meilleures chansons d’ACDC.

 

Notre classement des meilleures chansons d’ACDC

20 – If You Want Blood (You Got It) (1979)

La chanson « If You Want Blood (You Got It) » a d’abord été utilisé comme un titre de l’album live de ACDC de 1978, avant d’être immortalisé en chanson sur Highway To Hell l’année suivante. Le riff est tellement bon que le groupe le recyclera l’année suivante sur Shoot To Thrill. Une des meilleures chansons de Bon Scott et une des meilleures chansons d’ACDC.

 

 

19 – Big Gun (1993)

« Big Gun » a été une contribution de la part d’ACDC à la bande originale du film Last Action Hero avec Arnold Schwarzenegger. Un blues-rock très efficace et un Angus Young au top de sa force swinguant tout au long du refrain. C’était la première tentative du groupe de travailler avec le producteur Rick Rubin, et cela s’est assez bien passé pour qu’il retravaille avec eux sur Ballbreaker en 1995. Bien que le film de Schwarzenegger ait sous-performé au box-office, le futur Governator a donné un coup de pouce à la chanson en apparaissant dans le clip habillé comme Angus et même en faisant sa fameuse danse. Une des meilleures chansons d’ACDC dans les années 90.

18 – Touch Too Much (1979)

Axl Rose – leader et chanteur des Guns N’ Roses – a qualifié « Touch Too Much » sa meilleure chanson d’AC/DC, et il est facile de comprendre pourquoi. Ses refrains explosifs, le solo de guitare d’Angus Young et les paroles de Bon Scott sur une nuit de romance avec un femme qui avait «un corps de Vénus… avec des bras», cette chanson de l’album Highway to Hell est un bijou. Pour autant, « Touch Too Much » sera très peu joué en concert.

17 -Sin City (1978)

Véritable ode de Bon Scott à la ville de Las Vegas et à tous ses vices, « Sin City » contient un solo de basse, suffisamment rare chez ACDC pour le souligner… L’un des morceaux les plus remarquables du sous-estimé Powerage de 1978

16 – Ride On (1976)

S’il y a une chanson sur laquelle Bon Scott a mis son âme à nu, c’est bien ce blues mélancolique « Ride On » de Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Il aimait se vanter de toutes les femmes qu’il avait eues, mais dans « Ride On », il a réfléchi à la solitude d’une vie sur la route, l’une des rares fois où il a expliqué comment il gérait la solitude des tournées. Une des meilleures chansons d’ACDC.

15 – Riff Raff (1978)

Les 40 premières secondes de « Riff Raff », remplies principalement de la guitare d’Angus Young, sont parmi les plus chargées de tension de tout le rock & roll. Une fois que le reste du groupe entre en scène, la chanson s’envole dans une explosion de force et d’énergie vraiment impressionnantes. « Riff Raff » a été ramenée dans des sets live lorsque AC/DC a pris la route avec Axl Rose en 2016, et aurait été réintégré à la demande du chanteur des Guns N’ Roses.

14 – Down Payment Blues (1978)

Un merveilleux numéro de blues que ce « Down Payment Blues » sur Powerage, racontant l’histoire d’un homme endetté essayant d’impressionner une dame. Simple, répétitif, mais totalement efficace. Bien qu’on se souvienne de lui comme d’une rock star légendaire, Bon a passé la majorité de ses trente-trois ans à vivre au jour le jour. En tant que tel, il a donné une authenticité grave à « Down Payment Blues » – dans ses paroles et dans la façon dont il les a chantées. Une des meilleures chansons de Powerage et une des meilleures chansons d’ACDC tout simplement.

13 -Jailbreak (1976)

Comme une grande partie des premiers réalisations d’AC/DC, « Jailbreak » n’a pas été entendu en dehors de l’Australie pendant des années après sa sortie – le single n’a été envoyé dans les magasins américains qu’au début des années 1980 après l’album international du groupe Back in Black, qui a suivi la tragique mort de Bon Scott en 1980. Depuis lors, c’est devenu l’une des chansons les plus appréciées du groupe, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Commençant par un riff retentissant et répétitif à l’infini et des paroles traînantes de Bon Scott, « Jailbreak » est une des toutes meilleures chansons d’ACDC.

12 – Whole Lotta Rosie (1977)

Des dizaines de morceaux d’AC/DC relatent la longue histoire sexuelle de Bon Scott, mais aucun de ses amants n’est aussi aimé que Rosie, une femme aux proportions généreuses qui surprend Bon avec ses prouesses et sa vigueur sous les draps. Les performances live sont accompagnées d’une énorme poupée gonflable…

11 – It’s a Long Way to the Top (1975)

“It’s a Long Way to the Top” est une des chansons d’ACDC les plus reprises. Mais la première chanson du premier album d’AC/DC aux États-Unis appartiendra toujours à Bon Scott. En effet, Brian Johnson s’est abstenu de la jouer pendant plus d’un quart de siècle avec AC/DC par respect pour son prédécesseur. Malgré son excellent riff rock, « It’s a Long Way to the Top » est un tour de force de Bon Scott, avec des paroles brillamment émoussées qui mettent en lumière la gloire et la crasse du style de vie rock & roll. Au pied de notre top 10, mais une des meilleure chansons d’ACDC tout de même.

10 – For These About To Rock (1981)

La chanson titre de la suite de Back In Black a fini par devenir l’un des principaux hymnes d’ACDC. Avec un titre basé sur le code guerrier des gladiateurs romains – For those about to die, we salute you – la chanson commence avec une marche lente avant d’atteindre un point culminant en milieu de chanson. Sur scène, avec des canons et des effets pyrotechniques, seul un chanteur de la puissance de Brian Johnson pouvait se faire entendre. Et depuis des décennies maintenant, « For These About To Rock » est resté inamovible en tant que chanson finale de chaque performance AC/DC. Ce titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs chansons d’ACDC.

9 – Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)

Peut-être que les dirigeants de disques pensaient que le sujet était trop macabre pour les oreilles américaines puritaines parce que ce titre sur un tueur à gages était un autre single qui a été laissé en attente pendant cinq ans entre sa sortie en Australie et celle aux Etats-Unis. Malgré les paroles violentes, ce titre d’AC/DC est devenu l’un de leurs préférés en live. Un incontournable du groupe et une des meilleures chansons d’ACDC.

8 – T.N.T. (1975)

La chanson-titre du deuxième album australien du groupe (qui a également été inclus dans la version internationale de High Voltage) est AC/DC résumé à son plus pur appareil : un riff de trois accords, pur et extrêmement efficace. Et ces paroles : ‘Women to the left of me / And women to the right / Ain’t got no gun / Ain’t got no knife / Don’t you start no fight / ​’Cause I’m T.N.T., I’m dynamite…’. Tout le monde a encore en tête les « Oi! Oi! Oi! » chante en chœur par le groupe. Sublime. Un des meilleurs titres d’ACDC.

7 – Let There Be Rock (1977)

La chanson titre du quatrième album studio d’AC/DC est une pure déclaration d’intention : Bon Scott présente le rock & roll comme quelque chose de tombé du ciel (“Let there be light … sound … drums … geetah!“). « Let There Be Rock » est également un incontournable des performances live du groupe, le solo d’Angus Young s’étendant souvent sur plus de 10 minutes… L’histoire retiendra que l’ampli d’Angus aurait explosé pendant l’enregistrement de la chanson. « Let There Be Rock » a évidemment toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums d’ACDC.

6 – Shoot To Thrill (1980)

L’album Back in Black est tellement monstrueux et regorge de hits que « Shoot To Thrill » – une chanson si énorme que la moitié des groupes de hard-rock de l’époque auraient volontiers tout échangé pour un tel morceau – n’est même pas sorti en single. Le titre est une des références des deux guitares des frères Young. Cerise sur le gâteau, ce n’est pas un mais bien deux solos d’Angus nous place dans ce morceau, devenu un des hymnes du groupe. Un des tout meilleurs titres d’ACDC.

5 -Hells Bells (1980)

Sorti cinq mois seulement après la mort prématurée de Bon Scott, Back in Black présente deux références manifestes au chanteur décédé : la couverture de l’album entièrement noire et la série de cloches qui lancent la piste d’ouverture « Hells Bells ». Le titre est devenu l’une des chansons les plus emblématiques d’AC/DC. Le public, naturellement, doutait que l’élan d’emballement des Australiens puisse perdurer, ayant sans doute perdu l’un des plus grands leaders de tous les temps. Il n’a fallu que quelques secondes dès l’ouverture de l’album – et donc cette cloche d’église qui sonne à voix basse, un son de guitare magique, la promesse de Brian Johnson que « You’re only young, but you’re gonna die » – pour convaincre les fans que leur groupe préféré était bien et bel vivant. « Hells Bells » entre évidemment dans notre top 5 des meilleures chansons d’ACDC.

4 – You Shook Me All Night Long (1980)

Le premier single AC/DC sorti après la mort de Bon Scott – « You Shook Me All Night Long » ne ressemblait pas à l’œuvre d’un groupe en deuil. Après avoir été emmené du nord-est de l’Angleterre aux Bahamas ensoleillées pour l’enregistrement de Back In Black, l’histoire raconte qu’il s’est retrouvé face à une multitude de beautés américaines légèrement vêtues et a laissé libre cours à son imagination. Ce n’est pas la chanson la plus politiquement correcte de tous les temps (“knocking me out with those American thighs” and “she told me to come, but I was already there.”), mais c’est devenu un des classiques du groupe australien.

3 – Highway To Hell (1979)

« Highway To Hell » est la chanson titre de l’album d’AC/DC de 1979, le dernier album avec Bon Scott. Le riff d’ouverture est emblématique et le refrain chanté en fait un favori des fans. Le morceau a été repris par d’innombrables artistes et reste l’un des morceaux les plus mémorables du groupe. Avec ses paroles sataniques, « Highway To Hell » a offensé partout les gardiens autoproclamés de la moralité. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’ACDC.

2 – Thunderstruck (1990)

En 2ème place de notre classement des meilleurs chansons d’ACDC, on retrouve « Thunderstruck ». Mettant en vedette l’une des plus grandes intros de l’histoire du rock and roll, « Thunderstruck » est un pur morceau d’adrénaline des années présent sur Razor’s Edge. L’histoire retient qu’au milieu d’une tournée soutenant « Blow Up Your Video » en 1988, Angus Young a décidé de rendre visite aux parents de sa femme en Hollande. Par la suite, il est monté à bord d’un petit avion pour l’emmener à un concert à Berlin, et l’avion a été frappé par la foudre en plein vol. Young pensait qu’il allait mourir, et a donc décidé d’écrire « Thunderstruck ». Le riff de guitare et les choeurs accompagnant le chant « Thunder ! » tout au long de la chanson ont fait de ce titre une chanson culte en concert. Certainement l’un des titres les plus puissants du groupe en concert.

Cette chanson a été écrite pendant tout le mouvement grunge du début des années 90, et était une jolie petite gifle au regard pessimiste du mouvement. Un véritable hymne à optimisme et la confiance en soi pour réaliser tout ce que on veut réaliser (“Maybe I just wanna fly / Wanna live and don’t wanna die”). La mélodie est fantastique, tout comme la voix de Liam. Difficile de ne pas considérer « Live Forever » comme une des toutes meilleures chansons d’Oasis.

1 – Back In Black (1980)

En tête de notre top 20 des meilleurs albums d’ACDC, on retrouve évidemment « Back In Black ». Chanson titre de l’album de 1980 d’AC/DC. C’était le premier album du groupe sorti avec le nouveau chanteur Brian Johnson après la mort de Bon Scott. Le morceau rend hommage à Scott et présente l’un des meilleurs riffs rock de tous les temps. « Back In Black » était une réaffirmation que ACDC était le meilleur groupe de hard rock qui soit, qu’il y ait eu et – très probablement – ​​qu’il n’y aura jamais. L’album entier Back in Black et notamment via sa chanson-titre montrera au monde entier un nouveau chanteur digne de remplir les bottes de Bon Scott. Culte

On espère que ce classement vous a plu. Si vous souhaitez découvrir encore plus d’ACDC, on vous propose ici notre classement des meilleurs albums du groupe.

DECOUVREZ LES MEILLEURS ALBUMS D’ACDC

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Woodstock 1999 : l’un des pires festival de tous les temps

Quand un rassemblement prévu pour être de nouveau un week-end de trois jours de paix, d’amour et de musique est devenu une des pires catastrophe de l’histoire des festivals. Ce Woodstock 1999 restera – pour les mauvaises raisons – dans les annales comme l’un des pires festivals de tous les temps.

Woodstock 99 : une programmation magnifique…

Woodstock 1999 était la 5ème édition qui a tenté d’imiter le festival original de Woodstock de 1969 (Il y a eu auparavant 1979, 1989, 1994 et donc 1999). Comme les précédents festivals de Woodstock, il s’est tenu dans le nord de l’État de New York, cette fois dans la ville de Rome (à environ 160 km du site de l’événement d’origine), et la participation a été d’environ 250 000 personnes sur 3 jours.

Sur le papier, tout cela semblait être une très bonne idée. A commencer par la liste des invités. Une programmation à faire pâlir plus d’un directeur de festival ; jugez plutôt :

Découvrez la programmation du Woodstock 1999

Vendredi 23 Juillet

  • James Brown
  • Jamiroquai
  • Live
  • Sheryl Crow
  • DMX
  • The Offspring
  • Korn
  • Bush
  • Moby
  • The Roots
  • George Clinton
  • …

Samedi 24 Juillet

  • Limp Bizkit
  • Rage Against The Machine
  • Metallica
  • Alanis Morissette
  • Kid Rock
  • Dave Matthews Band
  • Counting Crows
  • Los Lobos
  • Ice Cube
  • The Chemical Brothers
  • Fatboy Slim
  • …

Dimanche 25 Juillet

  • Red Hot Chili Peppers
  • Creed
  • Muse
  • Jewel
  • Elvis Costello
  • Everlast
  • Megadeth
  • Godsmack
  • The Brian Selzer Orchestra
  • …

Même si certains grands noms du rock ont dû annuler leur venue (Foo Fighters, Al Green, Aerosmith, Sugar Ray ou Jeff Beck qui ont eu une très belle inspiration d’annuler…), la programmation de ce Woodstock 1999 était sur le papier du 4 étoiles.

…mais 3 jours de violence, d’agressions et de pillages.

Malheureusement, le week-end du Woodstock 99 deviendra une catastrophe.

Tout d’abord, bien loin de l’esprit 1969, les organisateurs n’ont rien fait pour accueillir les festivaliers dans de bonnes conditions. Interdiction d’amener des boissons ou de la nourriture à l’intérieur du festival…pour y trouver des bouteilles d’eau à 4$ le 1er jour…à 12$ le dernier jour (les gens dépenseront alors leur argent en bière…) et des parts de pizza à 10$.

Trop peu de stock prévu et les 37°C (qui devraient certainement être beaucoup plus en ressenti avec le goudron) ont privé rapidement les festivaliers d’eau entrainant de nombreuses déshydratations. Les secours, trop peu nombreux sur place ont rapidement été dépassé…

Aussi les artistes présents n’ont rien fait pour calmer les ardeurs des festivaliers, bien au contraire. Le bassiste des Rage Against The Machine brulera un drapeau des Etats-Unis sur scène. Quant à Fred Durst, leader et chanteur de Limp Bizkit, il incitera le public a faire n’importe quoi pendant sa chanson « Break Stuff ». Et c’est exactement ce qu’ils ont fait…

Limp Bizkit pendant Woodstock 1999
@Getty Images

La foule deviendra alors plus agressive et se mit même à secouer l’échafaudage à trois étages à partir duquel MTV diffusait et le fit tomber.

Apogée certainement de la catastrophe de ce Woodstock 1999, avant que les Red Hot Chili Peppers ne montent sur scène dimanche soir, un groupe anti-violence a distribué environ 100 000 bougies destinées à une veillée anti-armes pendant l’hymne du groupe « Under the Bridge ».

Au lieu de cela, ces bougies ont été utilisées par beaucoup pour allumer des feux qui sont rapidement devenus incontrôlables (Peut-être aussi que le groupe n’aurait pas du jouer une reprise de Jimi Hendrix… »Fire »), déclenchant par la suite des émeutes de masse. Destructions des infrastructures, pillages…

De nombreux dérapages lors de cette édition de Woodstock 1999
@Getty Images
Des camions pillés
@Getty Images

Vous pouvez voir la veillée aux chandelles se transformer en départ de feu sur cette prestation de « Under The Bridge » par les Red Hot Chili Peppers (à partir de 3:40).

Le bilan de ce Woodstock 1999

Les concerts sont bien évidemment passés à la trappe et ce que nous retenons est le triste bilan de ce Woodstock 1999 : 44 arrestations, 10 000 personnes ayant eu recours des soins, des accusations de viols, des pillages, des incendies… Un carnage.

Les organisateurs ont mis à l’honneur les artistes des nouveaux courants musicaux phares de l’époque – le rap rock, du post-grunge et du nu-metal – des genres qui ont captivé une jeunesse avide de rébellion. À Woodstock 99, ils l’ont trouvé.

L’objectif de ce Woodstock 1999 était de rendre hommage à l’esprit originel du festival en proposant de nouveau » 3 jours de paix et de musique ». Et bien deviez quoi ? Il n’y aura pas eu d’autres éditions de Woodstock après cette édition… Surprenant, non ?

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Les meilleurs albums de The Notorious B.I.G

La façon dont Christopher Wallace alias « The Notorious B.I.G. » a décrit avec éloquence son ascension vers la célébrité hip-hop était magistrale et tout simplement inoubliable. Originaire de Brooklyn avec avec seulement 2 albums enregistrés de son vivant, Biggie est devenu l’un des meilleurs rappeurs de tous les temps. Malheureusement, sa carrière fut tragiquement écourté avec son assassinat le 9 mars 1997 à Los Angeles. La planète rap alors pleurera l’un des meilleurs représentants. Découvrez notre classement des meilleurs albums de Notorious B.I.G.

Notre classement des meilleurs albums The Notorious B.I.G

En dernière place de notre top 5 des meilleurs albums de The Notorious B.I.G

5) The King & I (2017)

Biggie a été mariée à la chanteuse Faith Evans de 1994 jusqu’à sa mort en 1997, et 20 ans après sa mort, elle a sorti cet album de « collaboration » sous son nom, The King & I. La voix soul de Faith Evans et la cadence douce de Biggie en matière de rap s’avèrent être le match parfait.

Ce LP de collaboration posthume réunit les deux pour un album qui recèle quelques pépites. « A Billion » propose un solo entraînant de Faith elle-même, tandis que « Legacy » délivre une ambiance apaisante qui lance l’album sur une note très forte.

Ensuite, il y a un tas d’autres morceaux solides éparpillés dans le reste de cet album : « Can’t Get Enough », « Tryna Get By », « The Reason » et « I Don’t Want It ». Malheureusement, beaucoup de remplissage sur ces 25 titres. On place The KIng & I en bas de notre top 5 des meilleurs albums de Notorious B.I.G.

On a été déçu par Duets de Biggie

4) Duets (2005)

Duets regroupe les derniers couplets écrits par Biggie et mis en musique et complétés par une ribambelle d’artistes. Donc il est difficile d’associer cet album à Notorious Big car il n’a pas eu son mot à dire sur le rendu des titres…

Quelques chansons réussissent dans leur production, comme « Whatchu Want », qui présente le plus Biggie et une performance décente de Jay-Z. D’autres bonnes « collab » à noter : on pense à « Living In Pain » avec de couplets de 2Pac et Biggie ; « Hold Ya Head » en mixant des couplets du rappeur et de Bob Marley ou encore « Nasty Girl » avec P.Diddy et Nelly.

On place Duets en 4ème place de notre classement des meilleurs albums de Notorious B.I.G.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de The Notorious B.I.G

3) Born Again (1999)

Born Again est le premier album posthume, sorti deux ans seulement après la mort de Wallace. Il y a bien plus à apprécier sur le disque que sur les autres projets posthume que furent Duets ou The King & I. L’écriture, les rythmes et la production sont tout simplement meilleurs que ceux des disques suivants.

Born Again a quelques chansons dessus qui sont toujours considérées comme certaines des meilleures chansons de B.I.G. de son catalogue légendaire. « Notorious B.I.G. », « Dead Wrong », « Dangerous MCs » et « Biggie » sont vraiment excellentes. « Tonight » a un très bon refrain et un bon Mobb Deep, et le premier couplet de Biggie est assez fort. On place Born Again sur le podium des meilleurs albums de Notorious B.I.G.

2ème meilleur opus de Biggie

2) Life After Death (1997)

Quelques semaines seulement après le décès tragique de B.I.G., le monde a eu droit à son deuxième album Life After Death. Et quel 2ème album ! Life After Death est l’un des rares doubles albums hip-hop qui avec autant d etitres au compteur est excellent du début jusqu’à la fin.

« Hypnotize », « Kick In The Door », « I Love the Dough » et « What’s Beef » ne sont que quelques-unes des chansons de ce projet massif qui a frappé très fort à sa sortie. « Sky’s the Limit », « Ten Crack Commandments » et le titre de clôture « You’re Nobody (Til Somebody Kills You) » sont les pièces maitresses de ce 2ème CD. L’un des tout meilleurs albums de Notorious B.I.G.

Ready To Die est LE meilleur album de The Notorious B.I.G

1) Ready To Die (1994)

Sortie en 1994, Ready to Die est considéré par beaucoup comme un des chefs d’œuvres du hip-hop. Biggie est entré dans le jeu comme une telle force avec cet album, comme en témoigne la richesse des chansons de Ready To Die.

« Things Done Changed », « Gimme the Loot », « Machine Gun Funk » et « Warning » frappent fort et laissent une marque indélébile sur tous ceux qui les écoutent. Ensuite, il y a d’autres chansons emblématiques, telles que « Juicy », « Big Poppa », « Unbelievable » et « Respect ». Un album immense que tout rappeur souhaite livrer un jour dans sa carrière. Biggie, lui, l’a fait lors de son 1er essai. LE meilleur album de Notorious B.I.G.

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Le top 10 des meilleurs albums de Drake

On ne présente plus Drake…Surnommé aussi 6 God ou Drizzy, Drake est rapidement devenu un des meilleurs rappeurs au monde et un des artistes les plus influents sur les deux dernières décennies. Il est également un des plus prolifiques avec déjà plus d’une dizaine d’albums ou mixtapes à son actif ; chaque sortie étant un véritable évènement médiatique. Adoubé par d’autres légendes du rap (Kenny West, Jay-Z, Lil Wayne…), sa domination constante dans les charts font de lui l’un des artistes les plus populaires au monde. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de Drake.

Notre top 10 des meilleurs albums de Drake

En dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Drake

10 – Dark Lane Demo Tapes (2020)
Drake

En 2020, Drake est sans aucun doute l’un des plus grands rappeurs – voire artiste en général. Si vous ne regardez que les statistiques de streaming, son album Scorpion de 2018 a été un succès commercial – bien qu’il ait été un flop avec les critiques. Mais des fissures ont commencé à se former dans la couronne apparemment incassable de Drake, notamment sur son image. 2020 a donc vu Drake défier les sceptiques comme il l’a toujours fait dans le passé. Mais il n’a pas fait grand-chose pour aider son cas avec la mixtape Dark Lane Demo Tapes, une collection de fuites, d’extraits inachevés qui permettent aux auditeurs de voyager vers différentes destinations et lieux dans le monde de Drake. Ce projet souffre en fait de l’absence d’un thème et d’un son conducteur. Quelques-unes des chansons cependant, « From Florida With Love » et « Time Flies », sonnent comme si elles étaient prêtes pour l’album prévu en 2021, Certified Lover Boy.

On a été déçu par cet album

9 – What A Time To Be Alive (2015)
Drake

La mixtape collaborative de Drake en 2015 avec Future intitulé What A Time To Be Alive a été écrite et enregistrée en seulement six jours, et cela se voit. Ces chansons ne lui conviennent pas vraiment. Drake prend du recul tout au long de la liste des 11 chansons, sur laquelle une grande partie de la production et de nombreuses paroles sont insuffisamment préparées. Du point de vue d’un fan de Drake, What A Time To Be Alive a toute sa place en bas de notre classement des meilleurs albums de Drake.

En bas du classement des meilleurs albums de Drake

8 – Thank Me Later (2010)
 Drake

Après sa première succession de mixtapes, Drake a consolidé sa place de rappeur à prendre au sérieux avec ce premier album. Thank Me Later a satisfait à la fois les critiques et les fans au moment de sa sortie. Mais au-delà de servir son objectif, il vacille par rapport aux projets ultérieurs de Drake, chacun plus inventif que celui-ci. On notera quand des fetas de grandes classes avec Alicia Keys sur « Fireworks », Jay-Z sur « Light Up » ou encore Nicki Minaj sur « Up All Night ». Mais la pièce maitresse de l’opus reste l’excellent « Find Your Love ». L’avenir sera meilleur ; voila pourquoi on place Thank Me Later en bas de notre classement des meilleurs albums de Drake.

Une bonne 7ème place pour Scorpions dans notre top 10 des meilleurs albums de Drake

7 – Scorpion (2018)
 Drake

Sorti en 2018, Scorpion aura vu Drake se reposer sur ses lauriers. Le double-album (réparti entre une face A lourde de rap et une face B à tendance R&B) a peut-être été une écoute familière et réconfortante, mais le manque de nouveautés et de prise de risques déçoit à l’écoute de ces 90 minutes. Il y a quand même quelques pistes qui montrent à qui en doutait encore tout le talent du rappeur. On pense à « Summer Games », à l’émotif « Emotionless » ou encore « Nice For What », une des meilleures chansons de Drake un des plus gros hymnes du rappeur depuis « One Dance ». On a été déçu par Scorpion…

Un bon So Far Gone pour Drake

6 – So Far Gone (2009)
 Drake

Chaque poids lourd du rap a un moment où son style se cristallise et frappe un grand coup avec un 1er projet. Pour Drake, cet exemple est So Far Gone, la mixtape de 2009 qui a fait de lui une superstar et un emblème de la nouvelle ère du rap. Il rappe avec plus de clarté et de conviction que jamais alors qu’il réfléchit à sa position dans le jeu de rap sur des chansons telles que « The Calm », se penche sur la transparence émotionnelle pour « Say What’s Real » et « Successful » avec Lil Wayne et Trey Songz, et fait sa part pour effacer définitivement les frontières entre le R&B et le hip-hop avec « Best I Ever Had ». Un des meilleurs albums de Drake

Views a évidemment sa place dan sle top 5 des meilleurs albums de Drake

5 – Views (2016)
 Drake

Views est un dévouement fructueux à la patrie de Drake, Toronto, offrant un éventail multiforme d’influences américaines et caribéennes. Présent tout au long de l’album – qui s’est imposé comme l’album le plus vendu du rappeur au cours de sa première semaine de sortie avec plus d’un million d’albums ou équivalents en streaming – on retrouve des thèmes typiques d’amour enivrant, d’introspection et d’assurance. Avec une série de cinq énormes singles – « Hotline Bling », « One Dance », « Pop Style », « Controlla » et « Too Good » en feat avec Rihanna – c’était le sommet de la domination des charts et de la présence sur les dancefloor de Drake.

On a adoré More Life

4 – More Life (2017)
 Drake

More Life a vu Drake prendre du recul et montrer qu’il avait une très bonne oreille en tant que créateur de tendance. Un kaléidoscope vivant de sons alternant entre trap (« Free Smoke »), Afrobeat (« Madiba Riddim »), Afro-house (« Get It Together »). More Life nous a proposé la collection la plus diversifiée sur le plan sonore de toute la carrière de Drake. Si More Life s’étend un peu trop longtemps (80 minutes) et que ce n’est pas son disque le plus cohérent, Drizzy est en pleine forme. Sur « Can’t Have Everything », l’une des meilleures chansons du projet, Drake dit qu’il veut tout mais sait que c’est impossible. Avec ses sons et ses styles très variés, More Life est quand même une de ses meilleures tentatives pour le faire

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Drake

3 – If You’re Reading This It’s Too Late (2015)
 Drake

Place maintenant au podium des meilleurs albums de Drake. Et on retrouve à la 3ème place If You’re Reading This It’s Too Late. Sortie sans avertissement, la mixtape surprise If You’re Reading This It’s Too Late de 2015 a trouvé Drake à son meilleur. Le talent de Drake pour les textes et les hooks mémorables est au premier plan sur l’album, en atteste les chansons « 10 Bands » ou « Energy ». L’album ouvre sur un titre rempli d’égo, sobrement intitulé « Legend ». On retiendra aussi les très bons « No Tellin' » ou « Now & Forever ». Après les excellents Nothing Was The Same et Take Care, Drake enchaine avec un 3ème projet de grande classe.

2ème place dans notre top 10

2 – Nothing Was The Same (2013)
 Drake

« Started From the Bottom » était le premier single sorti de Nothing Was the Same en 2013 a annoncé la couleur : l’album sera d’un très haut niveau. Drake est à son meilleur niveau texte sur le disque comme sur l’intro « Tuscan Leather » ou l’excellent feat avec Sampha sur « Too Much ». L’album contient des titres parmi les meilleurs chansons de Drake comme « Hold On, We’re Going Home » (très mélodique) ou « From Time ». Mais pour nous, la pièce maitresse reste « Worst Behavior », brut, sombre…excellente ! Vous avez là avec Nothing Was the Same un des tout meilleurs albums de Drake

LE meilleur album de Drake, tout simplement

1 – Take Care (2011)
 Drake

Sorti en 2011, Take Care est un album plein de production immersive et de lounge-R&B langoureux. Ce disque comprend 18 morceaux qui présentent de nombreux invités : Rihanna (la chanson titre), Nicki Minaj (‘Make Me Proud’), Kendrick Lamar (‘Buried Alive Interlude’), The Weeknd (‘Crew Love’) et même Stevie Wonder sur « Doing It Wrong ». Drake a réussi à rendre son doute, sa mélancolie et sa déception universels. Take Care est un chef-d’œuvre larmoyant qui a inspiré une génération de « sad-rap ». Il fait de son mieux pour faire face à la perte d’amoureux dans « Marvins Room », nous dévoile les moments déterminants de son enfance avec « Look What You’ve Done » et souhaite devenir le GOAT sur « The Ride ». Pour ce dernier point, nul doute qu’il s’en approche fortement… Take Care est LE meilleur album de Drake.

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Les meilleurs albums de Britney Spears

Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Britney Spears. Britney Spears, icône de la pop dans les années 2000 est l’une des artistes les plus célèbres de l’histoire de la pop avec près de 150 millions de disques dans le monde. Aux États-Unis seulement, elle a vendu plus de 70 millions d’albums.

Née dans le Mississippi et élevée en Louisiane, Spears est devenue un nom familier pour tous les adolescents des 00’s lorsqu’elle a sorti son premier single « … Baby One More Time », un hit international du Billboard Hot 100 n ° 1 qui a battu des records de ventes avec plus de 20 millions d’exemplaires vendus dans le monde entier.

Sa carrière musicale compte d’innombrables récompenses et distinctions. Son influence dépasse le seul cadre musical : c’est une des plus grandes célébrités au monde. Quels sont les meilleurs représentants de la discographie de Britney Spears ?

Notre classement des meilleurs albums de Britney Spears

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears

9 – Britney Jean (2013)
Britney Spears

Le plus gros problème avec Britney Jean était qu’il avait l’impression d’avoir été écrit et produit pour un autre artiste. En écoutant l’album de 14 titres, on ne peut s’empêcher de se demander : « Où est Britney ? » Les chansons n’ont pas tout à fait atteint les « hauts » des versions précédentes, et même le fait de faire équipe avec Will.i.am n’a pas pu recréer la magie du « Scream & Shout » du duo.

Pour ne pas être complètement négatif, « Work Bitch » a offert un rythme addictif qui vaut la peine d’être écouter, tandis que « Passenger » était une co-écriture de Katy Perry, ce qui a prouvé que deux superstars de la pop pouvaient collaborer ensemble sans problème. On place quand même Britney Jean en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears.

On a été déçu par Femme Fatale

8 – Femme Fatale (2011)
 Britney Spears

En 2011, sort le 7ème album de la chanteuse intitulé Femme Fatale. Beaucoup de titres assez formatés comme « Hold It AGainst Me ». Nos chansons préférées sont « Criminal » et « Wanna go ». Et puis « Till the World Ends » pour garder la pêche. On place quand même Femme Fatale en bas de notre classement de la discographie de Britney Spears.

En bas de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears

7 – … Baby One More time (1999)
 Britney Spears

L’album qui a présenté la seule et unique Mme Spears au monde, mais à vrai dire, c’était un album fait pour les adolescents par une adolescente (elle n’avait que 16 ans quand il est sorti). Une chose que nous pouvons admirer, c’est qu’à un si jeune âge, Britney était attachée à sa musique et à ses performances. Elle avait quelque chose à prouver et elle ne faisait que commencer.

Cela nous a également donné l’un des plus grands premiers singles de l’histoire de la musique « …Baby One More Time » qui est toujours un classique à ce jour. On retiendra aussi les singles  » Crazy (You Drive Me) » et « Deep In My Heart ». On place ce disque en bas de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears.

6ème place pour Circus de Britney Spears

6 – Circus (2008)
 Britney Spears

Britney est LA reine des comebacks. Et Circus en est la preuve, faisant de Britney une superstar quelques années seulement après un craquage très publique. L’album respire la confiance en soi qui ont bien résonné pour les fans inconditionnels et les auditeurs occasionnels.

Beaucoup moins d’expérimentations vues sur l’excellent Blackout, et un retour aux chansons pop un peu sirupeuses. Si le single « Womanizer » tient la route, le reste n’est pas au niveau de Blackout et déçoit. Un album loin d’être indispensable dans la discographie de Britney Spears.

Dans le top 5 des meilleurs albums de Britney Spears

5 – Oops !… I Did It Again (2000)
 Britney Spears

Le deuxième album de la popstar a atteint le stade légendaire grâce à des tubes comme « Oops !… I Did It Again » et « Stronger ». Malheureusement, le 2ème album de la chanteuse a également amplifié le pire des tics de la pop adolescente et des hoquets vocaux de Britney.

Une reprise molle de « (I Can’t Get No) Satisfaction » des Rolling Stones, tandis que l’incipide « Where Are You Now » et la ballade de clôture « Dear Diary » pourraient mériter les titres de pires chansons de Britney Spears. On place Oops!… I Dit It Again en 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears

On a bien aimé Britney

4 – Britney (2001)
 Britney Spears

Considérée comme un des meilleurs albums de Britney Spears, Femme Fatale a été une balade musicale du début à la fin grâce aux meilleurs producteurs comme Will.i.am, Max Martin et Bloodshy. Le mauvais côté ? Ils ont essayé de couvrir beaucoup trop de genres, ce qui rend le tout confus et décousu.

Pourtant, réécoutez cet album à nouveau, ne serait-ce que pour la soirée dansante que vous aurez en écoutant « Till The World Ends ». On retiendra aussi les bons single « Overprotected » et « I’m A Slave For U ».

Le podium de la discographie de Britney Spears est…

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Britney Spears

3 – Glory (2016)
 Britney Spears

Après deux décennies dans l’industrie, Britney Spears a sorti l’un de ses meilleurs albums avec Glory en 2016. Bourré de singles potentiel, Glory est un parfait mélange de titres sensuels (« Invitation », « Slumber Party »), de purs chansons pops (« Do You Wanna Come Over », « Liar ») et de chansons plus personnelles et de moments tendres (« Man On The Moon », « Just Love Me »).

Il a également présenté son côté expérimental avec le titre « If I’m Dancing » et une chanson entièrement enregistrée en français (« Coupure Électrique »). Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Britney Spears.

2ème place de notre classement pour In The Zone

2 – In The Zone (2003)
 Britney Spears

Après le succès de Britney en 2001, In The Zone a créé un tout nouveau standard pour ce que devrait sonner un album pop mature. Dites au revoir à l’innocente et gentille fille que vous connaissez parce que Britney laisse tout sortir. Elle aborde des sujets comme le sexe, la masturbation, l’amour, le chagrin, grandir et se retrouver avec style et flair, car chaque chanson reçoit l’attention qu’elle mérite.

Le quatrième album de Britney propose un mélange audacieux de rythmes dance et hip-hop. Le dévouement sans faille de Britney pour la dance-pop est peut-être la seule chose qui la lie vraiment à Madonna, qui apparaît malheureusement de façon lamentable sur le morceau d’ouverture « Me Against the Music ». On préfère retenir les titres « Toxic », « Outrageous » ou encore « Breathe On Me ». Un des tout meilleurs albums de Britney Spears.

Blackout est LE meilleur album de Britney Spears

1 – Blackout (2007)
 Britney Spears

Si l’année 2007 aura été une des pires années de Britney sur le plan personnelle, force est de constater qu’elle aura accouché du meilleur album de Britney Spears, intitulé Blackout. « Piece of Me » est le sommet de l’album – et peut-être de la carrière de Britney – produit par le duo suédois Bloodshy & Avant, qui a également fait « Radar », « Toy Soldier » et « Freakshow », sans oublier le classique de 2003 « Toxic ».

D’autres pistes sont excellentes comme « Break The Ice » ou « Get Naked ». « Gimme More » reste quand à lui l’une de ses chansons les plus connues. Le dernier grand album commence à dater maintenant… l’espoir de voir à nouveau Britney sur le devant de la scène pop s’amenuise lui de jour en jour. LE summum de la discographie de Britney Spears.

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Les meilleurs albums de Dr Dre

On ne présente plus Dr Dre, la référence absolue du rap US. Ancien leader du groupe N.W.A, producteur de génie, il aura produit notamment des artistes comme Snoop Dogg, Eminem, 2Pac, Mary J. Blige, 50 Cent, les Pussycat Dolls… Il est aussi et surtout un rappeur de légende avec notamment ses deux chef d’œuvres sortis dans les année 90, The Chronic et 2001. Dre a été un des pionniers du gangsta rap et de sa propre variation du son, le G-funk. Découvrons sans plus tarder le classement des meilleurs albums de Dr Dre.

Notre classement des meilleurs albums Dr Dre

EN dernière place de notre classement des meilleurs albums de Dr Dre

3 – Compton (2015)
 Dr Dre

16 ans après la sortie de son dernier album 2001, L’attente était énorme à l’annonce de la sortie de Compton. S’il n’arrive pas au niveau des chef d’oeuvres que sont 2001 et The Chronic, Compton reste quand même un très bon disque. Il y a même de d’excellentes chansons. On pense à « Darkside/Gone » en feat notamment avec Kendrick Lamar, ou encore « Loose Cannons » avec Xzibit. Mention spéciale également pour les très bons « Medicine », »All In A Day’s Work », « Talk About It » ou encore « Issues ». De très nombreux invités sur cet album Kendrick Lamar, Snoop Dogg, The Game, Ice Cube, Eminem… qui ont un jour ou l’autre croisé la route du docteur et qui se devaient d’être présent sur cet opus. On place Compton en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Dr Dre.

2ème place dans notre top

2 – 2001 (1999)
 Dr Dre

En 1999, soit 7 ans après la sortie de son 1er album culte The Chronic, Dr Dre sort 2001, qui est son 2ème chef d’œuvre et probablement l’un des tout meilleurs double albums de rap de tous les temps avec 2001.

Un des albums de rap les plus complets jamais produits , les collaborations, les productions, tout frôle la pure perfection dans ce chef-d’œuvre de la musique contemporaine. Outre les très célèbres « Still DRE » et « The Next Episode », chaque titre est un tube en puissance, chaque titre apporte sa touche spécifique, chaque intervenant apporte son style de la meilleure des manières (Em’ sur « Forgot About Dre », Xzibit ou encore Mary J. Blige dans l’Outro). L’un des meilleurs albums de Dr. Dre.

The Chronic est LE meilleur album de Dr Dre

1 – The Chronic (1992)
 Dr Dre

Avec sa production d’une élégante rare, le premier album studio solo de Dr. Dre en 1992, The Chronic, a transformé à jamais tout le son du rap de la côte ouest. Ici, Dre a breveté son son G-funk : des beats samplés de Parliament-Funkadelic / James Brown ou Isaac Hayes, des choeurs soul et des instruments basés sur de fortes lignes de basse et des synthés omniprésents. « Let Me Ride », « Nuthin’ but a ‘G’ Thang », « Deeez Nuuuts », mais aussi « Stranded on Death Row » sortent du lot mais l’album entier est sublime. Notamment par la présence d’un petit nouveau dans le game, Snoop Doggy Dogg. Véritable trouvaille de Dr Dre, le chanteur étonne par sa voix inimitable et sublime tous les morceaux sur lesquels sa voix se pose. Le meilleur albums de Dr Dre sans hésitation et l’un des meilleurs albums de rap de tous les temps.

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Le top 10 des meilleurs albums d’Eminem

Place maintenant au classement des meilleurs albums d’Eminem. Eminem est l’un des plus grands rappeurs de tous les temps (en très bonne compagnie de Kanye West, Drake, Kendrick Lamar…) et envahira les ondes à la fin des années 90 avec son 2ème album The Slim Shady LP. Eminem est l’un des artistes les plus vendus de l’histoire de la musique, de loin le plus grand succès jamais vu dans le rap. Certes, il a été le premier rappeur blanc depuis à recueillir à la fois des ventes et le respect de la critique, mais son impact a dépassé cette distinction restrictive.

En termes de compétences verbales, Eminem est l’un des plus grands MC de sa génération : rapide, fluide, adroit et imprévisible, capable de réaliser des récits longs ou des apartés coup de poing. Découvrons ensemble la crème de la discographie d’Eminem.

Notre top 10 des meilleurs albums d’Eminem

En derniere place de notre top 10 des meilleurs albums d'Eminem

10 – Infinite (1996)
Eminem

Infinite est le premier album officiel d’Eminem, sorti trois ans avant The Slim Shady LP, en 1996. L’album ressemble à une démo un peu bâclé mais qui contient deux bons titres « Infinite » et « Tonite ». L’échec commercial fut énorme (1000 copies) vendues mais il en fallait plus pour décourager le monsieur…

Les bases du rappeur sont bien là, le son est brut et il ne faudra pas attendre bien longtemps avant d’avoir un petit bijou… On place Infinite en bas de notre classement des meilleurs albums d’Eminem.

En bas de notre classement des meilleurs albums d'Eminem

9 – Encore (2004)
Eminem

Après avoir enchainé 3 albums quasi parfaits entre 1999 et 2002 (voir le trio de tête de notre classement), Eminem sort en 2004 Encore, un de ses plus mauvais albums. On ressent un Eminem fatigué, moins inventif même si les productions (toujours signé Dr Dre et monsieur) sont toujours qualis.

Encore sent le réchauffé et est assez répétitif. On retiendra quand même le titre d’ouverture « Evil Deeds » et les très bons « Like Toy Soldiers » et « Mockingbird », pour le reste, vous risquez d’être déçus. Pour les fans ultimes du MC.

On a été déçu par Revival

8 – Revival (2017)
Eminem

Fatigue ? Crise artistique ? Difficile de définir le travail d’Eminem sur cet album amis force est de constater que le résultat est plutôt mauvais. Revival est très loin d’être un des meilleurs albums d’Eminem. Si sur les 3 premiers titres, il nous donne l’impression de se renouveler. Le reste sera vite oubliable.

Les samples de « Zombie » des Cranberries et « I love Rock’n Roll » de Joan Jett & The Blackhearts sont ratés. Le son pop-rock au global est trop présent et ne fonctionne pas. Les feats non plus (hormis celui de Beyoncé sur « Walk On Water »). Après quatre ans d’absence, depuis la sortie de The Marshall Mathers LP 2 en 2013, on s’attendait à beaucoup mieux… Revival ne restera pas comme un indispensable dans la discographie d’Eminem.

Une correcte 7ème place pour Relapse dans notre top 10 d'Eminem

7 – Relapse (2009)
Eminem

Avec seulement une poignée de morceaux qui se démarquent sur le sixième album studio d’Eminem, Relapse est un autre raté dans son répertoire. Une différence ici : l’album est le fruit de cinq années mouvementées pour le rappeur, une période qui comprenait la perte de son meilleur ami (Proof, de D12) et la lutte contre la dépendance à l’alcool et à la drogue.

Donc, à vrai dire, cet album était plus sur le fait qu’Eminem remonte sur le cheval et voit ce qu’il ressent. La guérison sera bientôt là avec l’album suivant (Recovery) mais pour l’instant on place Relapse dans le milieu de notre top 10 des meilleurs albums d’Eminem.

On trouve Kamikaze en 6ème place de notre top 10 des meilleurs albums d'EMinem

6 – Kamikaze (2018)
Eminem

Kamikaze est la plus belle réponse d’Eminem à ses détracteurs. Qu’il s’agisse des médias, de collègues artistes ou de toute autre personne ayant quelque chose de négatif à dire, tout le monde en a pris pour son grade sur son 10ème album studio. Né de la tempête négative suite à la sortie de son album précédent Revival, Kamikaze est l’album que les critiques savaient qu’Eminem avait en lui.

Exprimant ses intentions très clairement dès le départ, sur « The Ringer », les douze titre s’enchainent et distillent les coups de poing. Après avoir écouté les excellents « Fall », « Lucky You », « Greatest » ou encore « Not Alike », Eminem est revenu aux affaires ; n’en déplaise aux détracteurs.

Marshall Matters 2 - Eminem - top 10

5 – The Marshall Matters LP 2 (2013)
Eminem

Après avoir étonné un paquet de monde avec The Marshall Matters, premier du nom, l’attente était donc à juste titre énorme quand Eminem annonça l’arrivée du 2ème volet. L’album est multiforme et on y retrouve l’Eminem déjanté, sentimental et incisif qui nous a accompagné sur ses premières années.

L’album a son lot de bons (voire très bons) titres. On retient notamment « Bad Guy », « So Much Better », « Brainless », « Evil Twin » et les collabs avec Rihanna sur « Monster » et Kendrick Lamar sur « Love Game ». The Marshall Mathers LP 2 plaira donc à tous les publics d’Eminem, au détriment de la cohérence de l’album. Voila pourquoi on place l’opus dans notre top 5 des meilleurs albums d’Eminem.

On a adoré Recovery

4 – Recovery (2010)
Eminem

Bien qu’il se soit réjoui de diviser tout au long de sa carrière, Eminem lui-même s’est rangé du côté des critiques après la sortie de Relapse en 2009. Annonçant dans Recovery que « Cette fois-ci, c’est différent / les deux derniers albums n’ont pas compté… J’ai quelque chose à prouver aux fans… Veuillez accepter mes excuses ». Le message a le mérite d’être clair.

S’il est plus pop que ces premiers opus ce qui détournera certains fans, Recovery est quand même un très bon disque d’Eminem. On retiendra les « No Love » en featuring avec Lil Wayne, « Love The Way You Lie » avec Riri et surtout « W.T.P », « Space Bound », « So Bad » et « Not Afraid ». Tout n’est pas parfait mais Recovery reste un des meilleurs albums d’Eminem.

Le podium de la discographie d’Eminem est…

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d'Eminem

3 – The Slim Shady LP (1999)
Eminem

On commence notre podium des meilleurs albums d’Eminem avec The Slim Shady, l’album qui a véritablement marqué la carrière du rappeur. Le single « My Name Is » fera des ravages à sa sortie. Le duo créatif Dr Dre et Eminem en fera tout autant sur les décennies à venir. Avec l’alter-ego tordu d’Eminem comme fil rouge de l’album, The Slim Shady n’a pas seulement présenté le rappeur de Detroit comme un des plus grands créateurs de rimes qu’il soit, il a également testé jusqu’où quelqu’un pouvait repousser les limites de la censure.

Qu’il s’agisse de tuer sa femme ( »97 Bonnie & Clyde »), de tenter de se suicider (« Cum on Everybody »), de faire une overdose de champignons (« My Fault »), ou de promouvoir le viol et le meurtre d’un conjoint infidèle (« Guilty Conscience »), The Slim Shady ne fait pas dans la finesse et en interpellera plus d’un… Un des albums références du rap US qui marquera un tournant dans la façon d’écrire des textes.

En 2ème place de notre classement des meilleurs albums d'Eminem

2 – The Eminem Show (2002)
Eminem

On enchaine ensuite évidemment avec The Eminem Show, un des 3 grands classiques du rappeur et un des meilleurs albums d’Eminem. La patte de Dr Dre se fait sentir sur la production comme sur des titres « Business » ou sur « Sing For The Moment » (avec son excellent sample de « Dream On » d’Aerosmith).

Le single et le clip de « Without Me » porteront l’album auprès du grand public. « Till’ I collapse » est l’une des meilleures chansons d’Eminem jamais écrites. The Eminem Show est bien moins sérieux que The Marshall Mathers LP et doit être vu comme un divertissement. Eminem est alors en plein apogée ; la suite sera moins bien…

LE meilleur album d'Eminem, tout simplement

1 – The Marshall Matters (2000)
Eminem

En 1ère place de notre classement des meilleurs albums d’Eminem, on place évidement The Marshall Matters LP. Bien qu’il s’intitule The Marshall Matters, c’est bien Slim Shady qui nous accueille dès le début de l’opus. C’est le 1er album où Eminem s’en prend à tout le monde : sa mère sur « Kill You », les critiques en tout genre sur « Who Knew », sa petite-amie sur le violent lais tout aussi excellent « Kim ».

Les chansons « Marshall Matters » et « The Way I AM » resteront comme deux autres moments forts de l’album, tout comme « The Real Slim Shady » (une des meilleures chansons d’Eminem)qui sera un des titres les plus joué à la radio en 2000. On ne peut pas nous plus ne pas parler de « Stan », l’une des plus belles chansons d’Eminem en duo avec Dido et de la collab de légende sur la chanson « Bitch Please II » avec Dr. Dre, Snoop Dogg, Xzibit et Natt Dogg. Rien que ça. Vous avez entre les mains un des tout meilleurs albums de rap de tous les temps. Et LE summum de la discographie d’Eminem.

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Les meilleurs albums de The Who

S’il y a bien un groupe de rock que nous aurions souhaité voir sortir plus d’albums, c’est bien The Who (avec les Beatles et les Sex Pistols). Cependant, ceux qu’ils ont sortis comptent pour la plupart parmi les disques de rock les plus mémorables de l’ère du rock classique. Les choses auraient peut-être été différentes pour les Who si Keith Moon n’était pas mort subitement en 1978. Le groupe venait de sortir le grand album Who Are You et semblait imparable. Depuis sa sortie en 1978, The Who n’a sorti que 4 albums studio en quarante ans. Un son unique, des tubes rock légendaires et un groupe devenu culte. découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de The Who.

Notre classement des meilleurs albums de The Who

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de The Who

12 – Who (2019)
The Who

Treize ans après « Endless Wire », Roger Daltrey et Pete Townshend sont revenus avec cette collection de titres plutôt musclée qui, à son meilleur, rappelait le travail du groupe au milieu des années 70 sur des albums comme « Quadrophenia ». L’ensemble est un peu trop plan-plan pour être un très bon album de The Who et les fulgurances ne sont que trop peu nombreuses. Who ravivera certainement une vieille étincelle que la plupart des fans pensaient s’être éteinte il y a des décennies. On place Who en dernière place de notre classement des meilleurs albums de The Who.

EN bas de notre classement des meilleurs albums des Who

11 – Endless Wire (2006)

The Who

Vingt-quatre ans après leur dernier album It’s Hard, les deux membres survivants de The Who – Roger Daltrey et Pete Townshend – se sont réunis avec de nouveaux musiciens pour sortir leur 11ème album. (Ils n’étaient pas totalement en sommeil pendant cette longue pause : ils ont lancé notamment plus d’une tournée d’adieu). Keith Moon et John Entswisle décédés, les Who ont dû repenser leur son et leur identité. Le batteur et le bassiste formaient l’une des bases rythmique les plus talentueuses du rock et donc comme on pouvait s’en douter, le son de Endless Wire est bien différent du son de The Who des 70’s. Si on peut retenir les chansons « Two Thousand Years » ou « It’s Not Enough », il manque un ou deux grands titres dans cet album. Voila pourquoi on place Endless Wire en bas de notre classement des meilleurs albums de The Who.

On a été déçu par It's HArd des Who

10 – It’s Hard (1982)

The Who

Comme son prédécesseur, Face Dances sorti en 1981, It’s Hard comprend le nouveau batteur Kenney Jones (anciennement des Small Faces and Faces) ainsi qu’un ensemble de chansons pour la plupart oubliables. A part des singles corrects, « Athena » et « Eminence Front », il n’y a pas grand-chose à recommander ici. Le groupe se battait pour rester ensemble à ce stade, avec des carrières en solo, l’apathie et d’autres activités secondaires gênant leur concentration collective. Il n’est pas surprenant que les Who n’aient pas enregistré de record pendant près d’un quart de siècle après cela. Cela sonnait comme la fin.

FAce Dances

9 – Face Dances (1981)

The Who

Face Dances était un album qui n’a pas été facilement accepté par les fans de Who en raison du décès de Keith Moon. Son remplaçant, Kenny Jones était un batteur complètement différent de Keith Moon et les fans étaient mécontents du choix de Jones. Face Dances s’enfonce sous le poids des chansons pour la plupart ternes de Pete Townshend et de la voix pâle de Roger Daltrey. Les deux albums de Who sortis dans les années 1980 ont été à peu près ignorés par les fans de Who car le son du groupe n’y était plus. On retiendra quand même la chanson d’ouverture « You Better You Bet ». On place évidemment Face Dances en bas de notre classement des meilleurs albums de The Who.

A la 8ème place de notre classement des meilleurs albums de The Who

8 – The Who By Numbers (1975)
The Who

L’album The Who By Numbers est sorti en 1975. Imaginez devoir succéder à un album comme Quadrophenia seulement deux ans plus tard…Le premier single de l’album, « Squeeze Box », a été interdit sur de nombreuses stations de radio aux États-Unis. Cependant, depuis la sortie de la chanson, elle est devenue l’une des chansons les plus reprises du groupe. The Who By Numbers a reçu des critiques mitigées lors de sa première sortie. Pete Townshend était complètement vidé en 1975.

Les quatre derniers albums de Who étaient des albums concept follement ambitieux (même si Who’s Next n’était que la coquille brillante de Lifehouse) et il devenait de plus en plus difficile de se surpasser. Au lieu d’essayer de créer quelque chose d’encore plus grand que Quadrophenia, il a sagement réduit et écrit The Who By Numbers, une série de chansons sur le triste état de sa vie. On retiendra la personnelle « However Much I Booze » ou la très triste « How Many Friends ». Si The Who By Numbers n’est pas le meilleur album de The Who, il a très bien vieilli.

6ème place pour A Quick One

7 – A Quick One (1966)
The Who

A Quick One, le deuxième album de Who, est construit sur le fait que les quatre membres du groupe devaient contribuer au processus d’écriture des chansons. John Entwistle a relevé le défi avec « Whiskey Man » et « Boris the Spider ». Keith Moon a écrit l’instrumental fou « Cobwebs and Strangers », mettant en vedette les quatre membres du groupe sur différents instruments à vent. Le seul morceau de Roger Daltrey est « See My Way », un titre dispensable sur A Quick One. Inutile de dire que les chansons de Pete Townshend sont les meilleures. « So Sad About Us » est un chef-d’œuvre méconnu, tandis que le mini-opéra de neuf minutes « A Quick One, While He’s Away » a ouvert la voie à tous les opéras rock qui ont suivi. Tout cela mis bout à bout font de A Quick One, l’un des meilleurs disques de The Who.

Who Are You est un des albums références du groupe

6 – Who Are You (1979)
The Who

Les Who étaient dans la pire forme de leurs 15 ans de carrière lorsqu’ils ont commencé à travailler sur Who Are You à la fin de 1977. Pete Townshend et Roger Daltrey s’étaient pris des coups dans la presse ces dernières années, et Keith Moon était un sévère drogué a seulement 32 ans. La révolution punk balayait également l’Angleterre, menaçant de faire passer des groupes comme les Who pour des dinosaures. Pour autant,Who Are You est un grand disque de The Who. C’était un album beaucoup plus fort que leur précédent album The Who By Numbers. L’album a montré une grande maturité dans l’écriture de Pete Townshend avec des chansons comme « Guitar and Pen » et « Sister Disco ». La chanson « Who Are You » en clôture de l’album est certainement l’une des meilleures chansons de The Who. C’est probablement l’album le plus sous-estimé du groupe, qu’on positionne en 6ème place de notre classement des meilleurs albums de The Who..

My Generation a toute sa place dans le top 5 des meilleurs albums de The Who

5 – My Generation (1965)
The Who

Le choix de l’ordre des cinq prochains albums de notre classement des meilleurs albums de The Who a été assez difficile car ils comptent tous parmi les meilleurs albums de rock jamais enregistrés. My Generation était le premier album du groupe en 1965. Un opus de reprises de chansons de stars américaines du R&B, des premiers pas hésitants et sommaires sur des airs originaux et un groupe toujours à la recherche de son identité. Mais l’album contient quelques perles comme « My Generation », « The Kids Are Alright » ou encore « A Legal Matter ». Un indispensable pour tous les fans.

On a adoré The Who Sell Out

4 – The Who Sell Out (1967)
The Who

Le succès du mini-opéra « A Quick One, While He’s Away » sur l’opus précédent a fait voir grand à Pete Townshend pendant qu’il préparait le troisième album de Who. Inspiré par les stations de radio pirates amarrées près de l’Angleterre, il a écrit une série de chansons liées entre elles par de fausses publicités pour des produits réels comme les fèves au lard Heinz et le déodorant Odorono. Des chansons comme « Tattoo » et « Mary Anne with the Shaky Hands » sont incroyablement étranges mais excellentes, tandis que « I Can See for Miles » est peut-être la meilleure chanson écrite par Townshend dans les années 1960. Un des tout meilleurs albums de The Who.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de The Who

3 – Tommy (1969)
The Who

En 1969, The Who et surtout Pete Townshend revient avec un opera-rock et un concept album, Tommy. L’histoire tragique de Tommy – qui est maltraité par son cousin Kevin, son oncle Ernie et même violé par une femme embauchée par ses parents – reflète une partie du traumatisme de la propre enfance de Townshend. Le résultat final fut un triomphe absolu et a prouvé que le rock & roll pouvait s’étendre au-delà de sa zone de confort. On retiendra les titres « Pinball Wizard », « Go to the Mirror! », « I’m Free » et « We’re Not Gonna Take It ». Cela semblait être l’album rock le plus ambitieux possible, mais Townshend ne faisait que commencer… Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de The Who.

Quadrophenia

2 – Quadrophenia (1973)
The Who

Quatre ans après Tommy et quelques projets conceptuels abandonnés, Pete Townshend est revenu avec un autre opéra rock à double album. Cette fois, il a exploré la culture adolescente de Londres vers 1965, juste au moment où les Who faisaient leurs débuts. D’une certaine manière, Quadrophenia représente les quatre membres éclatés du groupe ; mais dans le schéma plus large des choses, c’est l’histoire d’une rébellion adolescente construite sur l’idéalisme et le rock puissant (« The Real Me », « 5:15 », « Love, Reign O’er Me »). Les performances du groupe sur l’album sont parmi leurs plus grands moments enregistrés. Quadrophenia est un des meilleurs albums des Who.

 

LE meilleur album de The Who est Who's Next

1 – Who’s Next (1971)
The Who

Le plus grand et le meilleur album de The Who a commencé sa vie comme un autre album concept ambitieux (après Tommy) intitulé Lifehouse. Pete Townshend a abandonné le projet pour diverses raisons, mais a conservé plusieurs de ses chansons, qui se retrouveraient sur d’autres disques au fil du temps. Quelques-uns d’entre eux ont trouvé leur chemin sur Who’s Next, une œuvre puissante qui reste l’un des meilleurs album de tous les temps. Beaucoup de ses chansons sont des classiques (« Bargain », « Behind Blue Eyes »), mais ce sont les premiers et derniers morceaux de l’album (« Baba O’Riley » et « Won’t Get Fooled Again ») qui feront date. Un indispensable pour tout fan de rock qui se respecte.

Les meilleurs albums de Limp Bizkit

Peu de noms de groupes suscitent des réactions plus mitigées comme Limp Bizkit. Le groupe allait incarner le nu-metal pour le meilleur ou pour le pire. Avec son leader et chanteur charismatique Fred Durst et son guitariste Wes Borland, Limp Bizkit aura développé un son unique et sera une des référence du nu-métal à la fin des années 90 au même titre que Korn, Linkin Park ou Deftones. 6 albums studio et 40 millions de copies vendues au compteur, on attend toujours le prochain album du groupe (plus de 10 ans d’attente, ça commence à faire long…). Pour patienter, découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Limp Bizkit.

Notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit

On a été déçu par Results May Vary

6) Results May Vary (2003)
Limp Bizkit

 

Pour beaucoup, le point d’entrée de Limp Bizkit était le travail de guitare et l’écriture de Wes Borland. Donc, quand il a quitté le groupe, c’était au reste du groupe d’écrire Results May Vary, 4ème album du groupe, sorti en 2003. Et ils l’ont fait, mais pas pour le mieux. La plupart des chansons de l’album manquent d’inspiration et sonnent plus comme le groupe qui se couvre qu’un véritable disque de Limp Bizkit. Le groupe s’aventure également sur le territoire du rock alternatif…et ça ne fonctionne pas. Un faux pas majeur qui a fait perdre de vue ce que le groupe faisait de mieux. On place Results May Vary en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit.

En bas de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit

5) The Unquestionable Truth Pt. 1 (2005)
Limp Bizkit

Le premier disque du groupe (techniquement un EP) après le retour de Wes Borland, The Unquestionable Truth Pt. 1 est une collection de chansons avec des idées intéressantes mais qui ne s’emboîtent jamais vraiment. « The Propaganda » présente un riff simple et plaisant avec un Fred Durst faisant sa meilleure impression de Zack de la Rocha dessus. Le titre suivant « The Truth » est peut-être l’une des meilleures chansons de Limp Bizkit. Le reste de l’EP n’est malheureusement pas folichon. On place The Unquestionable Truth Pt. 1 en bas de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit. En espérant qu’il n’y ait pas de Part 2 si le niveau ne s’améliore pas…

 

Quelques bonnes trouvailles dans Gold CObra

4) Gold Cobra (2011)
Limp Bizkit

Le line-up d’origine était enfin de retour, y compris Jon Otto à la batterie, qui manquait à l’album précédent. Lorsque Limp Bizkit a annoncé son album de 2011 Gold Cobra, personne n’avait la moindre idée de la façon dont le nu-métal fonctionnerait dans les années 2010. Le défi inhérent a donné au groupe quelque chose à la hauteur, et Gold Cobra – même s’il est assez inégal – présente certaines des meilleures compositions du groupe. Durst semble plus en colère que jamais sur certains titres comme « Get a Life », montrant sa voix à son plus dur depuis des années. Le travail de guitare de Borland est tout aussi vivant, ce qui a donné lieu à des travaux inspirés comme sur « Killer In You ». La pièce maitresse de l’album reste la chanson titre. Le dernier album en date du groupe qui reste un des meilleurs albums de Limp Bizkit.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Limp BIzkit

3) Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)
Limp Bizkit

L’apogée de la notoriété pour Limp Bizkit viendra avec leur 3ème album studio, Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water. S’il n’est pas le meilleur album de Limp Bizkit, il est clairement celui qui comprend le plus de hits. Les musiques sont plus superficiels, avec plus de production derrière. Les textes sont toujours assez légers. Mais les singles « Take A Look Around », « Rollin’ ou « My Generation » sont quand même assez efficace. On retiendra aussi les très bons « My Way », « Boiler » et « Hot Dog ». Wes Borland quittera le groupe après la sortie de l’album. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water a toute sa place sur le podium des meilleurs albums du groupe.

 

2ème meilleur album de Limp Bizkit dans notre classement

2) Significant Other (1999)
Limp Bizkit

Alors que Korn avait construit un public dévoué avec leurs deux premiers albums, le groupe a absolument explosé avec leur troisième album, Follow the Leader. Alors que le nu metal commençait à devenir le son dominant à la radio, Korn était nettement l’un des fers de lance du mouvement. Le disque a donné au fans « Freak On The Leash », le titre le plus connu du groupe encore aujourd’hui, ainsi que la chanson bourrée d’énergie « Got the Life ». Parmi les autres morceaux qui ont retenu l’attention, citons « All in the Family », « Children of the Korn » et « B.B.K. » Des morceaux d’album comme « Reclaim My Place », « Justin » et « Dead Bodies Everywhere » font également de Follow the Leader un des tout meilleurs albums de Korn.

LE meilleur album de Limp BIzkit, tout simplement

1) Three Dollar Bill Y’all (1997)
Limp Bizkit

Le 1er album du groupe Three Dollar Bill Y’all plantera immédiatement le décor : Limp Bizkit veut devenir un acteur majeur du métal en y apportant sa touche. Un rap encore plus prononcé et des guitares très lourdes. « Pollution » et « Leech » sont les chansons les plus en colère et les plus sales que Limp Bizkit ait jamais enregistrées. La reprise de Georges Michael « Faith » fera connaitre le groupe au plus grand nombre mais ne restera pas non plus comme l’une des meilleures chanson du groupe.

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