Les meilleurs albums de James Blake

Le producteur, chanteur et auteur-compositeur James Blake est devenu connu pour son style unique, qui enveloppait des voix R&B douloureuses et doucement chantées autour des éléments rythmiques du dubstep. Il est arrivé en 2009 avec une série de singles puis décrochera une renommée mondiale après la sortie de son 1er album éponyme en 2011. Sa renommée a continué de croître au cours des années suivantes et il a collaboré avec des icônes de la pop comme Beyoncé, Kendrick Lamar, et Bon Iver. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de James Blake.

Notre classement des meilleurs albums de James Blake

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de James Blake

4) Assume Form (2019)

Après deux premiers albums plutôt intimes, le 4ème album de James Blake Assume Form, sorti en 2019, continue sur la lancée de Colour In Anything et est album assez innovant. Blake perd une grande partie de son ancien lui, laissant derrière lui une lointaine mélancolie et une production spacieuse et offrant son travail le plus émotionnellement ouvert, plein d’espoir et parfois presque joyeux. Le travail de Blake avec les superstars du rap s’est développé au cours de sa carrière, notamment en collaborant à plusieurs reprises avec Kendrick Lamar et Travis Scott. Alors que Blake n’est pas étranger à la collaboration, les feat sur Assume Form ajoutent au caractère extraverti de l’album. On place néanmoins Assume Form en dernière place de notre classement des meilleurs albums de James Blake.

Sur le podium des meilleurs albums de James Blake

3) Overgrown (2013)

Son 2ème album Overgrown est l’un de ses plus accessibles, grâce notamment à des morceaux comme « Retrograde » et « Overgrown ». Mais il recèle ensuite des perles dont un monument qu’est « Life Around Here ». Le reste est tout aussi bon, et hormis le morceau avec RZA sur « Take A Fall For Me » qui est vraiment en-deça, Overgrown est son album le plus cohérent. James Blake passe le cap du 2ème album avec réussite. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de James Blake.

Une 2ème place bien méritée

2) The Colour in Anything (2016)

The Colour in Anything est le 3ème album studio du chanteur, sorti en 2016. Plus sombre que les précédents, il n’en reste pas moins tout aussi bon. La production est signé Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Eminem, Shakira, Linkin Park…). L’album est long (17 titres) mais pour autant reste très bon du début jusqu’à la fin. « Love Me In Whatever » est excellente. Nos titres préférés restent « My willing heart », « Show Me », « Modern Soul », « I need a forest ». On place The Colour in Anything en 2ème place de notre classement des meilleurs albums de James Blake.

LE meilleur album de James Blake, tout simplement

1) James Blake (2011)

L’arrivée de James Blake au début des années 2010 était excitante, en grande partie parce que personne ne sonnait tout à fait comme lui. Son marmonnement froid et douloureux est devenu un genre en soi, et ses empreintes personnelles ont commencé à apparaître sur des albums d’artistes électroniques expérimentaux, d’acteurs indépendants et de stars comme Beyoncé et Kanye West. Les chansons « Limit to you love » et « A case of you » sont tout simplement magnifiques. « The Wilhelm Scream » est l’un des autres moments forts de l’album, une ballade terriblement efficace. Selon nous, le meilleur album de James Blake reste son 1er.

Découvrez nos autres classements R&B

Notre classement des meilleurs albums de Coldplay

Pendant une grande partie des deux dernières décennies, Coldplay a façonné et redéfini les tendances rock et pop modernes non seulement aux États-Unis et dans leur Royaume-Uni natal, mais dans le monde entier. Le groupe est composé du chanteur/pianiste Chris Martin, le guitariste Jonny Buckland, le bassiste Guy Berryman et le batteur Will Champion. 20 ans plus tard, Coldplay remplit les stades du monde entier à chaque tournée et est devenu une des références de la musique pop et de la musique anglaise (en très bonne compagnie des groupes comme Oasis, Muse ou Radiohead). Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de Coldplay.

Notre top des meilleurs albums de Coldplay

En derniere place d enotre top des meilleurs albums de Coldplay

8) Ghost Stories (2014)

L’album qui suivra la rupture du chanteur Chris Martin, après son divorce avec Gwyneth Paltrow, est assez terrible. Considéré en quelque sorte comme un retour à la forme des premiers albums simples et acoustiques de Coldplay, Ghost Stories mérite sa dernière place de notre classement des meilleurs albums de Coldplay. Si les arrangements et les rythmes basés sur l’électronique sont impeccables d’un point de vue sonore – grâce en grande partie aux producteurs Paul Epworth, Avicii et Rik Simpson – les chansons sonnent plates. « Magic », le single principal de l’album, est le morceau le plus écoutable de l’album. Pour le reste, passez votre chemin. Un faux pas suffisamment rare dans la discographie du groupe – heureusement – pour le souligner.

En bas de notre classement

7) Everyday Life (2019)

Coldplay s’est imposé comme l’un des plus grands groupes internationaux de la décennie. Parcourant le monde et remplissant les stades, le groupe est devenu l’une des meilleurs groupes de rock des années 2010. Coldplay finira cette décennie avec leur ambitieux double album Everyday Life en 2019. Le groupe a capturé une partie de leur esprit révolutionnaire sonore trouvé sur Viva La Vida tout en poussant la positivité pop présente sur A Head Full of Dreams. Cependant, Everyday Life est leur album le moins immédiat ou le moins adapté au grand public jusqu’à présent ; avec plusieurs genres et plusieurs directions sur ce double album. C’est aussi leur déclaration la plus politique à ce jour (« Trouble In Town », « Guns », « Orphelins »). On retiendra surtout les très bons titres « Sunrise », « Church », « Arabesque » ou encore « Champions Of The World ». On place Everyday Life en 7ème position de notre top des meilleurs albums de Coldplay.

En 6ème place de notre classement des meilleurs albums de Coldplay

6) A Head Full of Dreams (2015)

Sorti rapidement après Ghost Stories – juste un an et demi après – A Head Full of Dreams semble parti comme une riposte à cet album hanté de 2014. Les rumeurs firent de cet album l’ultime opus du groupe ; et son titre nous rempli d’optimisme. Malheureusement, le contenu est décevant. Si le 1er single « Adventure of a Lifetime » était d’une efficacité redoutable, les 10 autres chansons sont assez oubliables. Une collab avec Noel Gallagher sur « Up & Up », une apparition de Beyonce sur « Hymn for the Weekend » et même des prises de discours de Barack Obama n’y feront rien… Ce Coldplay des années 2010 est bien décevant et ce 7ème album mérite bien une 6ème place dans notre classement des meilleurs albums de Coldplay.

On a été déçu par Mylo Xyloto

5) Mylo Xyloto (2011)

Sorti en 2011, le 5ème album du groupe Mylo Xyloto est peut-être le disque le plus expérimental et le plus diversifié du groupe. Des plus dynamiques comme le titre « Charlie Brown » aux chansons plus douces comme « Us Against The World », le groupe nous propose différents types de sonorité. Le single « Paradise » ravagera tout sur son passage en radio. Mais après deux très bons albums comme X&Y et Viva La Vida, Coldplay était attendu et globalement déçoit un peu. Tout semble un peu réchauffé et il manque cruellement de risques dans cet album. On place néanmoins Mylo Xyloto en 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Coldplay.

On a adoré X&Y

4) X&Y (2005)

Place aux choses sérieuses maintenant. Les albums de la décennie 2000 sont les meilleurs albums de Coldplay à ce jour. On commence par X&Y, 3ème album du groupe et sorti en 2005. De la ballade avec « X&Y » aux titres rock comme « White Shadows », le groupe montre tout son éventail et nous propose un des meilleurs albums pop de la décennie. On retiendra les chansons « Square One », « White Shadows », « Talk » et aussi « The Hardest Part ».

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Coldplay

3) Viva La Vida (2008)

Le groupe embauchera Brian Eno pour produire l’essentiel de leur quatrième album, Viva la Vida. Eno les pousse, pas forcément à expérimenter mais plutôt à se concentrer et à affiner ce qu’il savait déjà très bien faire. Le groupe ne sort pas de sa zone de confort mais y excelle parfaitement. On retiendra surtout les chansons « Lost », « Life In Technicolor » et la chanson titre « Viva La Vida ». Si l’album ne dure que 47 minutes, il nous semble beaucoup plus riche que X&Y sorti 3 ans plus tôt. Viva La Vida a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Coldplay.

2ème meilleur album du quatuor londonien

2) Parachutes (2000)

Sorti en 2000, le 1er album de Coldplay intitulé Parachutes fera l’effet d’une bombe. Un vent nouveau sur le terrain déjà bien chargé de la pop music. 10 titres seulement mais chacun est sublime. « Shiver » et ses riffs, la rythmique de « Yellow », le piano sur « Trouble », les jazzys « Sparks » et « Everything’s Not Lost »… Le quatuor londonien deviendra très rapidement le chouchou des critiques et du public anglais. Un incontournable du groupe et une 2ème place bien méritée dans notre top des meilleurs albums de Coldplay.

LE meilleur album de Coldplay - tout simplement

1) A Rush Of Blood To The Head (2002)

Sorti en 2002, le 2ème album du groupe A Rush of Blood to the Head reste à ce jour le meilleur album de Coldplay. Après un 1er opus salué par la critique, le groupe revient en très grande forme avec son second opus. L’album regorge de pépites : le titre « Politik », magnifique chanson pacifique post 11 Septembre ; ou encore les riffs de « In My Place ». Les émotions dégagées sur « The Scientist » par Chris Martin nous donne encore des frissons 20 ans après. Les tonalités sont plus sombres que sur Parachutes notamment sur la chanson titre. « Warning Sign » est d’une construction magnifique… Bref, ce 2ème album de Coldplay est encore aujourd’hui LE chef d’œuvre du groupe.

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Les 20 meilleures chansons de Led Zeppelin

Led Zeppelin n’a existé que pendant une douzaine d’années et n’a sorti que huit albums au cours de son existence. Mais l’impact de leur musique fera de Led Zeppelin l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Dans ce court laps de temps, John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page et Robert Plant ont réussi à devenir des dieux du rock. On ne compte plus le nombre de hits et de classiques du rock. Il fut un temps où ils étaient le plus grand groupe du monde ; ils sont toujours des influences majeures du rock ‘n’ roll des décennies après leur formation. Voici notre classement des meilleures chansons de Led Zeppelin.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Led Zeppelin

Notre top 20 des meilleures chansons de Led Zeppelin

20 – All My Love

Avec un solo de synthétiseur sinueux de Jones, le majestueux « All My Love » est l’une des deux seules chansons de Zeppelin non écrites ou co-écrites par Page. C’est l’hommage mystique de Plant à son fils Karac, décédé en 1977 à l’âge de cinq ans

. Selon un ami, Page « détestait ‘All My Love’, mais comme il s’agissait de Karac, il ne pouvait pas le critiquer ». Unique représentant de l’album In Through the Out Door, on place « All My Love » parmi les 20 meilleures chansons de Led Zeppelin.

 

 

19 – Thank You

Écrit comme un hommage touchant à sa femme d’alors, Maureen, « Thank You » a été la première chanson de Led Zeppelin dont Robert Plant n’a écrit que les paroles.

Alors que la voix délicate de Plant livre son ode à l’amour (“If the sun refused to shine/ I would still be loving you / When mountains crumble to the sea /There will still be you and me”), la guitare acoustique de Jimmy Page et l’orgue de John Paul Jones fonctionnent en parfaite harmonie. Un des meilleurs titres de Led Zeppelin.

18 – No Quarter

Comme pour tromper et défier l’auditeur, Houses of the Holy saute brillamment du rock reggae de « D’yer Maker » à la magnifique mélodie de « No Quarter ». Triomphe de la composition, « No Quarter » est imprégné d’une tension alors que Robert Plant livre des lignes inquiétantes sur une bataille imminente (« “Walking side-by-side with death / The devil mocks their every step, ooh”).

Le titre de la chanson lui-même est dérivé de la pratique militaire du vainqueur ne montrant aucune pitié envers son adversaire vaincu. Un indispensable dans notre top 20 des meilleures chansons de Led Zeppelin.

17 – The Song Remains The Same

Écrit peu de temps après l’expédition de Page et Plant en 1972 à Bombay, « The Song Remains The Same » est teinté de ragga et était à l’origine conçu comme une instrumentale.

C’est Led Zeppelin à leur meilleur. Ecoutez plutôt l’une des chansons les plus connues de Led Zeppelin.

16 – In My Time Of Dying

Une montagne absolue de 11 minutes et six secondes, « In My Time of Dying » est la chanson la plus longue enregistrée par Led Zeppelin. Passant sans cesse à la vitesse supérieure et emmenant les auditeurs dans de nouveaux royaumes sonores intrigants, « In My Time of Dying » est un tour de force blues rock fusionnant la lourdeur électrique avec la guitare acoustique slide. Un bijou et l’une des meilleures chansons de Led Zeppelin.

15 – Communication Breakdown

Enregistré en septembre 1968 et initialement sorti aux États-Unis comme la face B du premier single « Good Times Bad Times », « Communication Breakdown » est maintenant reconnu comme l’un des cris primaires essentiels du rock – un tremplin sonore à la fois pour le punk (The Ramones et The Damned étaient fans du titre) et pour le heavy metal. Les paroles font allusion à « Nervous Breakdown » d’Eddie Cochran

14 – Over the Hills and Far Away

« Over the Hills and Far Away » est l’une des chansons les plus emblématiques de Led Zeppelin et est une fenêtre sur ce qui a rendu le groupe spécial. La chanson est une excellente illustration de la façon dont l’approche unique du groupe pour composer, enregistrer et produire de la musique diffère des autres de l’ère rock des années 70.

« Over the Hills and Far Away » n’apparaît pas du tout dans les paroles de la chanson et la structure des paroles ne contient pas le couplet / refrain / pont familier de la plupart des chansons pop et rock de l’époque. Une des meilleures chansons de Led Zeppelin.

13 – Black Dog

L’un des titres les plus heavy de tous les grands riffs de Led Zeppelin, le titre « Black Dog » a souvent fait l’objet de spéculations. Il a été suggéré que le « chien noir » était la dépression qui pesait sur John Bonham en particulier, après une dure nuit de fête. D’autres ont affirmé qu’il portait simplement le nom d’un chien qui a été vu en train de tituber autour de Headley Grange.

L’ambiance quelque peu sombre de ce morceau rock tout-puissant a été renforcée par l’endroit où il a été joué : la piste de base a été enregistrée dans une crypte. Le ping-pong entre les paroles de Robert Plant et le riff de Jimmy Page est une merveille et fait de ce titre l’une des meilleures chansons de Led Zeppelin. Hey, hey Mama /Said the way you move /Gonna make you sweat /Gonna make you groove!

12 – Rock And Roll

Hymne de Led Zeppelin immédiatement identifiable, ce morceau est sorti d’un jam avec le mentor des Rolling Stones, Ian Stewart, invité au piano. Page a rapidement ajouté un riff mémorable. Quinze minutes plus tard, le noyau de l’une des meilleures chansons de Led Zeppelin était enregistré et un classique était né. Bohnam imite ici l’intro de caisse claire du hit de 1957 de Little Richard « Keep A Knockin' ». L’une des chansons les plus connues de Led Zeppelin.

11 – Good Times Bad Times

La première chanson du premier album de Led Zeppelin, John Bonham, John Paul Jones et Jimmy Page sont les auteurs-compositeurs crédités sur ce morceau. Les paroles sont un peu décousues.

Robert Plant chante sur le passage à l’âge adulte, tomber amoureux à 16 ans et perdre sa femme au profit d’un homme aux yeux bruns (peut-être inspiré par « Brown Eyed Handsome Man » de Chuck Berry). La fin de la chanson le trouve en train de proclamer son amour pour sa femme. à la maison, lui disant qu’ils ne se sépareront jamais. Un des tout meilleurs titres de Led Zeppelin.

Top 10 des meilleurs albums de Jay-Z

Découvrons ensemble notre top 10 des meilleurs albums de Jay-Z.Le rappeur, producteur et entrepreneur new-yorkais Jay-Z aura incarné le rêve américain par excellence devenant l’un des MC les plus récompensés et les plus talentueux de sa génération tout en créant un empire qui a fait de lui l’un des artistes les plus riches de son époque.

The Blueprint
  • Record Label: Def Jam
  • Catalog#: 07314 5863962
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2001
4:44
  • CD
  • released 2017 in Europe by Roc Nation (00857491007458)
  • Genre: Hip Hop
Watch The Throne
  • Record Label: Def Jam
  • Catalog#: 06025 2765057
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011

Après avoir fait ses débuts à la fin des années 90 avec la bombe Reasonable Doubt et en plus de son travail en solo, Jay-Z a également connu un succès croisé avec des artistes pop, R&B et rock, notamment en collaborant avec la protégée Rihanna sur le titre « Umbrella » ou encore sa compagne Beyoncé. Devenu l’une des références de l’industrie musicale, Jay-Z aura sorti près d’une quinzaine d’albums studios.

Notre classement des meilleurs albums de Jay-Z

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Jay-Z

10) The Dynasty: Roc La Familia (2000)

Un LP solo de nom seulement – c’était à l’origine un album de compilation – Jay-Z n’ai même pas présent sur deux morceaux et seulement cinq des seize n’ont personne d’autre qui crache un couplet, ce qui est une déception. Dommage car certains titres sont très bons, en particulier lorsqu’il baisse sa garde et affronte des problèmes personnels de manière déchirante, notamment une fausse couche sur « This Can’t Be Life », la détérioration d’une relation sur « Soon You’ll Understand » et un père absent sur « Where Have You Been » Malheureusement, le reste de l’album contient des éléments de remplissage comme « Get Your Mind Right Mami », « You, Me, Him and Her » et « Squeeze 1st » et la présence répétée de La Familia, malgré leurs compétences, est de trop. On place The Dynasty: Roc La Familia en dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Jay-Z.

En 9ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Jay-Z

9) American Gangster (2007)

American Gangster est un joyau sous-estimé. Les paysages sonores, avec leur ambiance cool et douce des années 70 en grande partie grâce à Diddy and the Hitmen, vous permettent presque de sentir l’époque. Il a l’air plus revigoré qu’il ne l’avait été depuis des années, évoquant cette époque avec ses rimes détaillées et sa narration vive qui ressemblait à une version mise à jour de Reasonable Doubt. « Hello Brooklyn 2.0 », qui échantillonne un morceau de la fin des années 80 et présente Lil Wayne, né à la Nouvelle-Orléans, et « Ignorant Shit », un reste de Black Album, auraient dû être supprimés – mais, dans l’ensemble, le LP ressemble à l’œuvre d’un artiste beaucoup plus jeune et plus affamé. On retiendra quand même les bons titres “American Dreamin’”, “Roc Boys (And the Winner Is…)” et “Party Life”. En 9ème place de notre classement des meilleurs albums de Jay-Z.

En bas de notre classement des meilleurs albums de Jay-Z

8) 4:44 (2017)

Jay-Z a toujours été à son meilleur lorsqu’il est honnête et vulnérable. Après être resté silencieux pendant des années, il sort 4:44 en 2017, une combinaison d’excuses et de lettre d’amour, apparemment pour servir de revers à l’album Lemonade de Beyoncé. L’homme qui avait enregistré « Regrets » deux décennies plus tôt passe une grande partie de l’album à analyser ce qu’il a à perdre – non pas d’un point de vue matériel, mais émotionnel et même existentiel. On retiendra les très bons « The Story Of O.J », la chanson titre ou encore « Marcy Me ». Un des meilleurs albums de Jay-Z

On a été déçu par Watch The Throne

7) Watch The Throne (2011)

Au fur et à mesure de la montée en puissance de Kanye West, ce dernier pouvait-il prétendre en 2011 au statut de plus grand rappeur du monde ? Lorsque Kanye et Jay-Z ont uni leurs forces cette année là sur l’album Watch The Throne, le débat à pris une nouvelle tournure. Rien de tel qu’une comparaison « côte à côte » pour se faire un véritable avis. Si sur un plan artistique, l’album ressemble plus à du Kanye, Watch The Throne nous a confirmé que Jay-Z était bien meilleur rappeur. Sans être l’un des tout meilleur album de Jay-Z, on retiendra quand même les titres « Niggas in Paris », qui deviendra un des hymnes hip-hop entre 2011 et 2012, « Otis », « Gonna Have It » ou encore le feat avec Frank Ocean sur « No Church In The Wild ».

Une bonne 6ème place

6) In My Lifetime, Vol.1 (1997)

En 6ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Jay-Z, on retrouve In My Lifetime, Vol.1, le 2ème album studio de l’artiste. SI les feat avec Diddy sur « I Know What Girl Like » et avec Babyface sur « (Always Be My) Sunshine » sont un peu ratés, In My Lifetime, Vol.1 contient certains des meilleures chansons de Jay-Z. On pense à « Imaginary Player », « Streets Is Watching » ou encore « Where I’m From ». A noter aussi un hommage à Biggie dans une chanson intitulée « The City Is Mine ».

En 5ème place de notre top 10 des meilleurs disques de Jay-Z

5) Vol 3… Life and Times of S. Carter (1999)

Fraîchement sorti du succès monstre de son album Vol. 2…Hard Knock Life, Vol 3… Life and Times of S. Carter débarquera seulement un an après pour devenir l’un des meilleurs albums de Jay-Z. Une nouvelle tentative d’équilibrer les deux mondes de la radio et de la rue. Si de nombreux titres fonctionnent à merveille, certains sont quand même en deça. Il y a des titres sur lesquels Jay est dans la zone et sonne comme le meilleur MC de la planète. On pense à « Do It Again (Put Your Hands Up) », « Come and Get Me » ou encore « So Ghetto ». Mais à côté des chansons comme « Things That U Do » en feat avec Mariah Carey ou « Pop 4 Roc » sont bien dispensables. Heureusement, l’ensemble à niveau et clôture parfaitement les années 9O pour Jay-Z.

On a adoré Vol.2 Hard Knock Life

4) Vol. 2…Hard Knock Life (1998)

L’album qui l’a lancé dans la stratosphère du rap. Vol. 2…Hard Knock Life est l’album où Jay-Z a compris comment fusionner la rue avec les charts. Vol. 2…Hard Knock Life est la quintessence d’un album de Jay-Z. Il en a peut-être sorti un ou deux qui, selon nous, sont meilleurs, mais aucun autre travail n’a capturé aussi précisément ce qui fait l’attrait de Jay-Z. Sa sortie a été le premier événement majeur de la carrière de Jay. Reasonable Doubt, à ce stade, était un joyau caché dans l’histoire du rap du milieu des années 90, plein de jeux de mots subtils et marqué par la cohérence du son et du style qui caractérisait l’époque. L’album a été un succès massif (5 millions de copies vendus), porté par d’excellents titres comme « Hard Knock Life », « A Week Ago » ou encore « Money, Cash, Hoes » en feat avec DMX.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jay-Z

3) The Black Album (2003)

Place maintenant au podium des meilleurs albums de Jay-Z. Et autant vous le dire tout de suite, on arrive au très lourd. On commence par The Black Album, sorti en 2003. Bien qu’il n’y ait pas eu de producteur différent pour chaque chanson comme prévu à l’origine, il sera entouré d’une belle équipe – Just Blaze, Timbaland, les Neptunes, Eminem, Kanye – dont chacun apporte un son différent. L’album était censé être le dernier de Jay-Z ; il aurait terminé sur une merveilleuse touche… A noter l’existence du documentaire Fade to Black, qui montrera les coulisses de la production de ce classique du rap. Les pièces maitresses de l’album resteront à jamais « Dirt Off Your Shoulder », « Public Service Announcement (Interlude) », « 99 Problems », « My 1st Song » ou encore « Lucifer ».

En 2ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Jay-Z

2) Reasonable Doubt (1996)

1er album de Jay-Z, Reasonable Doubt aura présenté Jay-Z au monde. Un des deux chef d’œuvres de Shawn Carter avec The Blueprint. Reasonable Doubt est souvent considéré à juste titre comme l’un des meilleurs albums de rap de tous les temps en raison des instrus excellentes, du flow très technique de Jay-Z et des nombreux titres présents qui sont devenus des classiques du rap. On pense notamment à « Politics As Usual », « Cashmere Thoughts » et deux titres avec des feat, l’ouvertrurz « Can’t Knock The Hustle » avec Mary J. Blige et « Brooklyn’s Finest » en feat avec le regretté Notorious B.I.G.. Sans être devenu un succès commercial à sa sortie, Reasonable Doubt est sans conteste l’un des tout meilleurs albums de Jay-Z.

Le meilleur album de Jay-Z tout simplement

1) The Blueprint (2001)

En 1ère place de notre top 10 des meilleurs albums de Leonard Cohen, on retrouve I’m Your Man, sorti en 1988. Chacune des 8 chansons deviendront parmi les préférés des fans et quasiment tout le temps interprété par Leonard Cohen dans ses concerts. Bien que chaque album de Leonard Cohen soit spécial à sa manière, aucun ne contient de chansons aussi fortes sur un album entier. Ceux-ci incluent les principales chansons « First We Take Manhattan », « Ain’t No Cure for Love », « Everybody Knows » et « Tower of Song ». Un des nombreux indispensables dans la discographie de l’artiste.

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Les chansons les plus écoutées sur Spotify : + d’un milliard de fois !

Vous vous demandez peut-être quels artistes ont atteint le milliard de streams sur Spotify ? A la date où nous écrivons cet article, plus d’une centaine de chansons ont dépassé le milliard de streams sur Spotify, dont huit ont même atteint le chiffre ahurissant de 2 milliards. Le 1er du classement est le titre « Shape Of You » de Ed Sheeran. Les artistes avec le plus de chansons dans le top 100 sont Post Malone et Justin Bieber avec 7 et Ed Sheeran avec 5. Voici une petite sélection des titres les plus écoutées sur Spotify :

Notre classement des chansons les plus écoutées sur Spotify avec plus d’un milliard de streams !

« Shape Of You » – Ed Sheeran

Probablement le titre le plus accrocheur d’Ed Sheeran, « Shape Of You » est en tête du classement des chansons les plus streamés avec plus de 2,5 milliards de streams sur Spotify. Mélodiquement très pop, le titre fonctionne à merveille. Si les paroles ne sont pas très originales ni les meilleures que Ed Sheeran aient pu écrire, le fait qu’elle sont connues par ces centaines de milliers de personnes à travers le monde.

« One Dance » – Drake

Le fait que le titre « One Dance » de Drake soit dans le classement des chansons les plus streamées avec plus de 2 milliards de streams n’est absolument pas une surprise. Le titre aura été inclus dans des millions de playlist car élle peut être écouté à n’importe quel moment de la journée : pour son jogging, dans sa voiture, en soirée… Le titre a fait suivi à un autre énorme titre de Drake, « Hotline Bring ».

En plus de ces 2 titres cités ci-dessus, on compte aujourd’hui 6 autres titres avec plus de deux milliards de streams sur Spotify : « Blinding Lights » de The Weeknd, « Dance Monkey » de Tones and I, « Rockstar » de Post Malone featuring 21 Savage, « Closer » de The Chainsmokers featuring Halsey, « Someone You Loved » de Lewis Capaldi et « Sunflower » de Post Malone and Swae Lee.

Il n’est pas impossible que quand vous lirez cet article, d’autres chansons viendront compléter ce club très fermé (pour l’instant) des 2 milliards de streams. Plus étonnant, on retrouve dans ce classement des classiques qui datent. On pense notamment à « Africa » de Toto, « Don’t Stop Believin' » de Journey ou encore « Another Bites The Dust » de Queen. Voici d’autres titres anciens à faire partie de ce club :

« Bohemian Rhapsody » – Queen

C’est une chanson que vous avez tous entendue au moins une fois. Et ce n’était probablement pas comme tout ce que vous avez entendu auparavant. Je parle bien sûr du légendaire single « Bohemian Rhapsody » de Queen, une chanson qui, même 40 ans plus tard, est l’une des chansons les plus streamées sur Spotify. Souvent qualifiée comme l’une des meilleures chansons de tous les temps, « Bohemian Rhapsody » est encore aujourd’hui énormément écoutée : plus d’1,2 milliards de streams sur Spotify. « Bohemian Rhapsody » était différent pour l’époque et l’est toujours aujourd’hui. Contrairement à la plupart des succès pop qui duraient environ trois minutes, il s’agissait d’un single pop de six minutes qui contenait un opéra, en plein milieu de la chanson. Unique.

« Wonderwall » – Oasis

« Wonderwall » sera pour toujours la chanson la plus associée à Oasis. En fait, c’est probablement l’apogée de tout ce mouvement musical qui comprenait des groupes comme Blur et Pulp et a régné sur les ondes au milieu des années 90. La chanson, présentée sur le deuxième album presque parfait du groupe (What’s The Story) Morning Glory, a non seulement captivé les fans de la ville du Royaume-Uni, mais elle a également fait connaitre le groupe auprès du public pop américain. Le titre est devenu un immense succès et reste encore l’un des chansons les plus écoutées sur Spotify. Pour preuve, plus de 1,3 milliards de streams sur Spotify.

« Smells Like Teen Spirit » – Nirvana

Écrit par Kurt Cobain, Dave Grohl et Krist Novoselic, « Smells Like Teen Spirit » est devenu un hit au début des années 90 et a fait de Nirvana un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et il y a plusieurs raisons pour lesquelles leur single principal a toujours un impact sur les mélomanes et les musiciens. Une grande partie de l’attrait de la chanson réside dans les paroles, ou plutôt dans le mystère qui se cache derrière elles. Le refrain répertorie des choses apparemment aléatoires qui n’ont pas nécessairement de lien, comme : « mulatto », « albino », « mosquito », et « libido ». Avec Cobain à la guitare/chant et Dave Grohl, futur leader des Foo Fighters, à la batterie, la chanson créée une mélodie incroyablement accrocheuse. Pas étonnant que même encore aujourd’hui, le titre atteigne 1,3 milliards de streams sur Spotify ; ce qui en fait l’une des chansons les plus streamées sur Spotify.

Preuve de la puissance de Spotify à travers le monde, il y a déjà de nombreux titres 2020 qui intègrent déjà le classement des chansons ayant plus d’un milliard de streams sur Spotify.

« Rockstar » – DaBaby featuring Roddy Ricch

La course à la chansons de l’été battait sont plein entre les titres « Say So » de Doja Cat, « Savage » de Megan Thee Stallion, « Blinding Lights » de The Weeknd ou encore la collaboration Lady Gaga / Ariana Grande sur le titre « Rain On Me ». Et puis « Rockstar », le single à succès de DaBaby avec Roddy Ricch est arrivé et a tout écrasé sur son passage. Jugez plutôt : plus de 2,3 milliards de streams sur Spotify. En quelques mois seulement, et en plus d’être l’une des meilleures chansons de 2020, le titre est devenu l’une des chansons les plus streamées sur Spotify.

« Dynamite » – BTS

Les superstars de la K-pop sont indéniablement le groupe pop le plus populaire au monde en ce moment, mais ils n’avaient jamais eu de single n°1 aux États-Unis avant que « Dynamite ». C’est chose faite… et de belle manière. Mais au-delà de ses paroles entièrement en anglais, « Dynamite » a explosé aux oreilles du grand public parce que c’est une très bonne chanson pop – une de ces pistes si irrépressiblement entraînantes que vous ne pouvez pas vous empêcher de hocher la tête et de chanter. Il n’aurait pas fallu longtemps pour que le groupe coréen intègre le classement des chansons à plus d’un milliards de streams sur Spotify. Que vous l’aimiez ou non, « Dynamite » est l’une des chansons les plus streamées sur Spotify.

« Don’t Start Now » – Dua Lipa

Enfin, on finit notre sélection des titres de 2020 qui ont déjà atteint plus d’un milliard de streams sur Spotify avec « Don’t Start Me Now » de Dua Lipa. Le retour de Dua Lipa dans les charts en 2020 n’est rien de moins qu’une puissance pop avec une forte influence disco et funk. C’est une chanson de rupture entraînante, amusante et stimulante qui affirme sa place dans la musique pop. Elle se positionne comme une figure féminine forte dans l’industrie de la musique à maintes reprises avec sa musique et « Don’t Start Now » ne fait pas exception. Pas étonnant que le titre soit l’une des chansons les plus écoutées sur Spotify.

Il ne fait aucun doute que cette liste ne va faire que s’étoffer. En attendant, on vous laisse ici la liste officiel de Spotify des titres qui ont atteint le Billion Club !

Il est aussi possible d’acheter des streams sur Spotify

Dans la sphère numérique, où la musique est omniprésente et les plateformes de streaming prolifèrent, Spotify se distingue comme le géant incontesté. Cette ascension prodigieuse dans le monde audio a suscité un intérêt croissant pour une pratique singulière : acheter des streams Spotify. Cette démarche, bien qu’enveloppée d’une aura ambivalente, s’est progressivement démocratisée parmi certains artistes en quête de visibilité.

Que cache cette transaction ? Au premier abord, l’idée d’acheter des streams peut sembler surréaliste, voire inappropriée. Pourtant, elle répond à un besoin précis : celui d’accroître la popularité d’un titre. En obtenant un nombre élevé d’écoutes, l’artiste ou le label augmente les chances de figurer parmi les playlists prisées, générant ainsi une visibilité accrue.

Mais attention, cette pratique n’est pas exempte de controverses. D’aucuns la considèrent comme une déviation éthique, un raccourci qui omet le mérite musical au profit de la notoriété artificielle. Et il y a matière à réflexion : le succès d’une chanson ne devrait-il pas résider dans la qualité de sa composition, et non dans le nombre de ses écoutes achetées ?

Chaque artiste doit peser le pour et le contre. Si la tentation est grande, les conséquences potentielles le sont tout autant. Un artiste désireux de préserver son intégrité et sa réputation devrait marcher avec prudence sur ce chemin glissant. Toute stratégie a son prix, et dans le monde de la musique, l’authenticité demeure une monnaie précieuse. Vous pourrez en savoir plus avec Arsene.Club

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Les meilleurs albums de Imagine Dragons

Imagine Dragons est un groupe pop rock américain de Las Vegas, Nevada, composé du chanteur Dan Reynolds, du guitariste Wayne Sermon, du bassiste Ben McKee et du batteur Daniel Platzman. Le groupe s’est d’abord fait connaître avec la sortie de son single « It’s Time », suivi de son premier album studio primé Night Visions (2012), qui a donné lieu aux singles en tête des charts « Radioactive » et « Demons ». Découvrons dès maintenant notre classement des meilleurs albums de Imagine Dragons.

Notre classement des meilleurs albums de Imagine Dragons

En dernière place de notre top 5 des meilleurs albums d'Imagine Dragons

5) Mercury Act 1 (2021)

Avec leur dernier album en date Mercury – Act 1, Imagine Dragons revient sur le devant de la scène avec leur 5ème album. Loin d’être le meilleur album d’Imagine Dragons, Il y a de belles choses retenir. Les 4 premières chansons, dont notamment l’excellent « Wrecked » ou le titre d’ouverture « My Life » sont particulièrement intéressantes (et musicalement variées). Ensuite, le reste est plutôt décevant et ne permet pas de retrouver une uniformité appréciée dans les opus précédents. Dommage.

En 4ème place de notre classement des meilleurs albums de Imagine Dragons

4) Origins (2018)

Tout comme pour leur dernier opus Mercury – Act 1, l’album Origins, qui fait suite au carton planétaire que fut Evolve, propose un début brillant. « Natural », « Boomerang », « Machine », « Cool Out » sont d’excellentes chansons, parmi les meilleures chansons d’Imagine Dragons. Mais force est de constater que la suite de l’album est beaucoup trop monotone et calme pour le groupe. L’album au global reste bon, mais en deça de ce que le groupe a pu faire précédemment. On place Origins en 4ème place de notre classement des meilleurs albums d’Imagine Dragons.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d'Imagine Dragons

3) Evolve (2017)

Evolve est le troisième album du groupe américain de rock alternatif. Après deux excellents albums et après la sortie de trois singles « Believer », « Thunder » et « Whatever It Takes » avant la sortie de l’album, l’attente était forte. Le reste de l’album est de très bonne facture. les titres sont colorées à la Coldplay et énergique à la Kings Of Leon. Si certains titres sont dispensables (on pense à « Dancing in the Dark », « Levitate »), on retiendra aussi les chansons « Walking The Wire » ou encore « I Don’t Know Why ». Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Imagine Dragons.

2ème place pour Smoke + Mirrors

2) Smoke + Mirrors (2015)

Si beaucoup de groupe peuvent se reposer sur leurs acquis et ou avoir une perte d’inspiration après un 1er album réussi, cela n’aura pas été le cas avec Imagine Dragons et leur 2ème album, Smoke + Mirrors. Les styles sont variés et les ingrédients qui ont fait le succès du 1er opus sont au rendez-vous. On retiendra sur toute les chansons « I’m So Sorry », « Friction », « Dream » ou encore « Warriors » et « Battle Cry » sortis sur la version deluxe. On place Smoke + Mirrors en 2ème place, bien méritée , de notre classement des meilleurs albums d’Imagine Dragons.

LE meilleur album de Imagine Dragons

1) Night Visions (2012)

Comment ne pas placer Night Visions en tête de notre classement des meilleurs albums de Imagine Dragons ? La groupe déferlera sur les ondes en 2012 avec notamment leur single « Radioactive ». Un des points forts de l’album est qu’il n’est pas répétitif : du mélancolique (avec des chansons comme « Demons », « Amsterdam ») ou des titres énergiques (« Radioactive »), Imagine Dragons touchera un large public. On retiendra principalement le schansons « Radioactive », « Tiptoe », « On Top Of The World » et « Demons ».

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Les meilleurs albums de Nightwish

Le groupe finlandais Nightwish est devenu au fil des années un majestueux porte-drapeau du métal épique et symphonique. Aujourd’hui, Nightwish ne sonne plus comme avant et pourtant, il n’y a pas lieu de les confondre avec quelqu’un d’autre. En fait, la critique la plus courante que nous adressons aux groupes qui s’attaquent à ce style est qu’ils sonnent comme Nightwish. Le line-up du groupe aura beaucoup changé sur les deux dernières décennies, notamment au niveau du chant. Tarja Turunen, puis, Annette Olzon, et aujourd’hui Floor Jansen se sont succédées derrière le micro. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleures albums de Nightwish.

Notre classement des meilleurs albums de Nightwish

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish

9) Angels Fall First (1997)

Les débuts de Nightwish en 1997 avec l’album Angels Fall First n’ont pas bien vieilli. Auteur-compositeur et cerveau du groupe, Tuomas Holopainen, est beaucoup de choses, mais pas un chanteur – cet album est la seule fois où il assumerait des fonctions de co-chanteur. Si les grandes lignes de ce que deviendra Nightwish sont évidents et la voix d’opéra de la chanteuse originale Tarja Turunen est toujours frappante, mais ces morceaux simples montrent peu de faste et de splendeur. Voila pourquoi on place Angels Fall First en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

En 8ème place de notre top des meilleurs albums de Nightwish

8) Wishmaster (2000)

Fermant la porte du premier chapitre de power métal du groupe, Wishmaster a vu le groupe gagner en confiance même s’il s’agit d’une de leur collection de chansons la plus oubliable. Poursuivant les atmosphères magiques façon Narnia que le groupe a commencé à construire sur leur deuxième album, Oceanborn, Wishmaster est remarquable au moment où Tuomas a commencé à explorer le concept « Peter Pan » de l’enfance perdue et de l’innocence, des thèmes dont il y reviendra encore et encore dans les albums ultérieurs de Nightwish. On place Wishmaster en 8ème place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

En bas de notre classement

7) Oceanborn (1998)

Le fait que Nightwish nous ait donné Oceanborn un peu plus d’un an après leurs débuts mitigés est remarquable. Bien sûr, c’est toujours le son d’un groupe qui trouve ses marques, mais tout ici est un énorme pas en avant. Enracinés dans le power métal galopant – l’opulence symphonique des années suivantes n’arriverait pas encore avant quelques albums – des morceaux comme « Stargazers » et « Gethseman » commencent à concrétiser les grandes idées de Tuomas. On place néanmoins Oceanborn en bas de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

On a été déçu par Human II Nature

6) Human ://: Nature (2020)

Un double album dont le deuxième disque est presque entièrement instrumental, Human ://: Nature va vous faire travailler dur pour en découvrir tous les charmes. La chanteuse actuelle Floor Jansen obtient plus de place lors de son deuxième album avec le groupe pour laisser sa formidable gamme se déchaîner, tandis que les mélodies et les compositions de morceaux comme « Shoemaker », « Pan » et « Tribal » sont leurs titres les plus complexes à ce jour.

Une bonne 5ème place dans notre classement des meilleurs disques de NIghtwish

5) Century Child (2002)

Avec leur album Century Child, Nightwish est vraiment passé à la vitesse supérieure. Comblant leurs penchants power métal et symphoniques, c’était la première fois que le groupe enregistrait avec un orchestre, et a introduit le bassiste barbu Marco Hietala, au groupe. Sa fantastique première partie du gothique « Bless The Child », les dramatiques « End Of All Hope » et « Dead To The World », le magnifique « Ever Dream » et le rageur » Slaying The Dreame » font partie des meilleurs chansons de Nightwish. Une belle 5ème place pour Century Child dans notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

On a adoré Dark Passion Play

4) Dark Passion Play (2007)

Après leur séparation tumultueuse et très publique avec Tarja, qui a été virée du groupe en 2005 via une lettre ouverte, le prochain album du groupe était forcément très attendu. Tuomas a versé chaque goutte de sa colère, de sa douleur et de sa déception dans des titres comme « The Poet And The Pendulum » et « Bye Bye Beautiful ». Le style pop de la nouvelle chanteuse Anette Olzon fonctionne parfaitement sur ces nouveaux titres et fait de Dark Passion Play l’un des tout meilleurs albums de Nightwish.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Nightwish

3) Endless Forms Most Beautiful (2015)

Place maintenant au podium des meilleurs albums de Nightwish, avec pour commencer Endless Forms Most Beautiful. C’est le disque de Nightwish qui a transformé le groupe en une tête d’affiche des festivals. Comme le laisse entendre son titre, (une citation de Charles Darwin), ce nouvel album de Nightwish est dédié à la science et plus précisément à la théorie de l’évolution. Le premier album de Nightwish avec Floor Jansen est remarquable. On retiendra des titres comme « Shudder Before The Beautiful » en introduction, « Weak Fantasy » ou encore et surtout les 24 minutes du titre de clôture « The Greatest Show On Earth ».

En 2eme place de notre classement des meilleurs disques de Nightwish

2) Once (2004)

L’album qui a fait connaitre Nightwish au grand public. Once contient plusieurs des chansons les plus célèbres du groupe et a vu Tarja au meilleur de sa. On retiendra surtout le tumultueux « Dark Chest Of Wonders », « Wish I Had An Angel », l’hymne « Nemo » et leur chansons la plus décisive pour leur carrière, l’extraordinaire « Ghost Love Score », probablement la meilleure chanson de Nightwish. Avec Once, le groupe a perfectionné son drame symphonique et a laissé ses pairs loin derrière. Pour les débutants, c’est le meilleur album pour commencer. On place Once en une excellente 2ème place de notre classement des meilleurs albums de Nightwish.

LE meilleur album de Nightwish tout simplement

1) Imaginaerum (2011)

Après l’obscurité de Dark Passion Play, Nightwish est revenu dans la lumière avec leur album Imaginaerum, qu’on place en tête de notre classement des meilleurs albums de Nightwish. Décrit par Tuomas comme une « célébration de la vie », leur septième album est une merveille. Chaque membre du groupe réalise la performance de sa vie, en particulier, Anette Olzon sonne complètement à l’aise avec le groupe à ce stade, tandis que stylistiquement, c’est le moment expérimental le plus ambitieux de Tuomas à ce jour. Il y a une grande diversité de registres sur l’album : « Storytime », « Slow, Love, Slow » et son ambiance jazzy ou encore « I want my tears back », avec son air celtique excellent. Peut-être l’un des meilleurs albums de métal symphonique.

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Nouvel album de Metallica – The Metallica Blacklist


En plus de leur réédition Super Deluxe pour le 30ème anniversaire du Black Album, Metallica a publié une compilation de 53 reprises différentes du Black Album par une légion éclectique d’artistes issus d’univers musical très différent. Tous les bénéfices étant reversés à des œuvres caritatives, Metallica a encouragé les artistes à sélectionner la chanson qu’ils souhaitaient reprendre, qu’elle ait déjà été sélectionnée ou non. Par conséquent, avec seulement 12 chansons différentes, la plupart des pistes apparaissent plusieurs fois. Par exemple, il existe sept versions de « The Unforgiven », 12 versions de « Nothing Else Matters » ou encore 7 versions de « Sad But True ». Notre avis sur le nouvel album de Metallica The Metallica Blacklist ? Si personne n’aimera toutes les versions de The Metallica Blacklist, il y a un morceau pour chaque personne.

Metallica a été propulsé dans une toute autre stratosphère avec la sortie de son album éponyme de 1991. The Black Album, comme on l’appelle plus communément, a transformé le groupe de trash métal en hard rockers mainstream du jour au lendemain. Trente ans plus tard, il reste leur LP le plus vendu et leur écoute la plus accessible. Il est donc logique qu’un si large éventail d’artistes participent au nouvel album de Metallica The Metallica Blacklist, un hommage de 53 pistes à la douzaine de chansons de Metallica qui va bien au-delà des genres rock et métal. Weezer, Jason Isbell, St. Vincent, The Neptunes, Phoebe Bridgers, My Morning Jacket et Kamasi Washington entre autre font partie de ceux qui séparent et remodèlent les classiques du Black Album comme « Enter Sandman », « Sad but True », « The Unforgiven » et « Nothing Else Matters ».

Y a quoi sous le capot de The Metallica Blacklist, le nouvel album de Metallica en 2021

Les pistes sont arrangées ici dans le même ordre de marche que l’album original, ce qui signifie que six versions de « Enter Sandman » remplissent la première demi-heure du nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist, et ainsi de suite.

Ghost transforme « Enter Sandman » en une tranche euphorique de hard rock des années 70 avec des riffs hargneux, des mélodies pilotées par le piano et la voix envoûtante et superposée du chanteur. On retiendra aussi de ce nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist, le groupe de heavy métal mongol The Hu qui arrive avec un slamming « Through The Never », chanté dans leur langue maternelle et joué avec la férocité sauvage et montante d’une horde assoiffée de sang qui part au combat.

Parmi les autres performances notables de ce nouvel album de Metallica, citons la version pseudo-industrielle et fumante de St. Vincent sur « Sad But True » et la version de Ha*Ash de « The Unforgiven », une tranche de ballade acoustique onirique qui ressemble au thème d’une quête mythique.

Et forcément et statistiquement, sur 53 reprises, il y a quelques ratés. La mégastar colombienne qui collectionne les Grammy Awards, Juanes, amuse « Enter Sandman » avec un peu de saveur latine, mais vous auriez encore du mal à vous en souvenir parmi les nombreuses autres versions. Vite écouté, vite oublié. Plus loin dans le nouvel album de Metallica, Chase & Status en feat Background Gee pour « Wherever I May Roam », présentant des grooves hip hop mais laissant les auditeurs en attente d’un énorme moment qui n’arrive jamais.

Mais les coups sûrs l’emportent sur les ratés, surtout lorsque vous avez des groupes ou artistes comme Royal Blood, Weezer et Corey Taylor avec vous. Et tandis que la collaboration de Miley Cyrus avec Elton John et d’autres sur « Nothing Else Matters » est l’un des morceaux les plus mémorables, la légende country Chris Stapleton puise dans l’original avec une version moyenne et poussiéreuse de huit minutes.

Notre avis sur le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist ? Si on écarte l’objectif caritatif plus que louable, une question se pose inévitablement : de combien de versions de chaque titre avions-nous besoin ? Plus précisément, quel est le but d’un tel excès ? Tout d’abord, le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist s’aligne parfaitement avec la philosophie durable de Metallica de faire tout plus grand et mieux que tout ce qui a été fait auparavant. Mais en fin de compte, il s’agit d’une imposante démonstration de force qui souligne comment, contrairement à tout autre groupe de l’histoire, Metallica a transcendé le heavy metal et est devenu l’une des plus grands groupes de heavy et de rock de tous les temps.

Ecoutez le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist ici

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Les 20 meilleures chansons d’Aretha Franklin

Aretha Franklin, décédée en 2018 à l’âge de 76 ans, a longtemps été connue comme la reine de la soul. Mais avec des hits à n’en plus finir, ainsi que 18 Grammys et 75 millions d’albums vendus, elle aurait pu facilement être la reine de la musique. La discographie d’Aretha est incroyablement vaste : des hits des années 1960 aux années 1990, couvrant toute la gamme de la soul, la dance pop et le R&B contemporain. Sélectionner les 20 meilleures chansons d’Aretha Franklin n’est pas une tâche facile, mais on s’est quand même prêté à la tâche et voici le résultat :

Notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin

20 – United Together

On commence notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin avec le titre « United Together ». Elle a été une chanson cruciale pour Aretha Franklin. Ce n’était pas seulement son premier single des années 1980, une époque où de nouvelles formes de R&B grimpaient dans les charts, mais son premier single sur le nouveau label Arista. Une ballade haletante avec des cuivres et des cordes en sourdine.

 

 

19 – (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone

Le titre « (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone » issu de l’album Lady Soul vivra dans l’ombre de « Chain of Fools » et « (You Make Feel Like a) Natural Woman ». Pour autant, c’est une des meilleures chansons d’Aretha Franklin. De la musique soul parfaite, écrit par Aretha et son mari de l’époque, Ted White.

18 – Jump To It

La chanson titre du LP de Franklin en 1982 l’a associée à Luther Vandross au moment même où il devenait l’un des principaux auteurs-compositeurs-interprètes/producteurs des années 1980. Ajoutez son ancienne chanteuse de fond Cissy Houston au mix avec l’as de la basse Marcus Miller (un sideman régulier de Vandross qui a également passé du temps avec Miles Davis) et le résultat est l’un des singles les plus groovy de l’artiste, qui a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Frankiln.

17 – Drown in My Own Tears

Écrit par Henry Glover et fréquemment repris, « Drown in My Own Tears » a été un succès en 1956 pour Ray Charles, utilisant pour la première fois des chanteuses sur un morceau. Là où Charles a sondé ses misères émouvantes, Franklin – qui l’a enregistré les mêmes jours que « Respect » et « A Change Is Gonna Come » – lui donne une saveur gospel prononcée, en particulier quand on dirait qu’elle est à bout de souffle tout en criant le mot « Drown ». Le titre a toute sa place dans notre classement des meilleurs titres d’Aretha Franklin.

16 – Bridge Over Troubled Water

Le titre « Bridge Over Troubled Water » a été écrit par Paul Simon. Quelques mois seulement après sa sortie, Aretha s’attaquait elle-même à la chanson : elle devenait presque autant un succès que celle de Simon & Garfunkel, et Franklin décrocha un Grammy du meilleur chant R&B féminin en 1972. Franklin ne chante pas le premier couplet – elle le joue au piano , donnant à la chanson une sensation unique dès le début. Au fur et à mesure que l’arrangement et la voix d’Aretha se construisent, « Bridge Over Troubled Water » devient un véritable hymne d’église

15 – You’re All I Need To Get By

Rendue célèbre par Tammi Terrell et Marvin Gaye pour Motown, Aretha Franklin reprendra le titre « You’re All I Need To Get By ». Aussi étonnant que cela puisse paraitre, la chanson n’a été enregistré qu’en single et ne fait partie d’aucun album de la chanteuse. Cela dit, le titre a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

14 – I Say A Little Prayer

Comment ne pas mettre « I Say A Little Prayer » dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin ? Ecrit par Bacharach & David et interprété à l’origine par Dionne Warwick, Aretha Franklin s’appropria ce titre et en fit le succès que l’on connait. L’histoire raconte qu’Aretha et The Sweet Inspirations l’ont chanté comme échauffement en studio, avant de se rendre compte qu’ils avaient quelque chose de digne d’être enregistré…

13 – The Weight

Franklin n’était pas initialement convaincu par la reprise de ce classique. Pour autant, Aretha apporte des accents de funk à l’une des chansons les plus célèbres de The Band, initialement publiée sur leur album de 1968, Music From Big Pink. La reine de la soul est parfaitement accompagnée de cuivre et de la guitare slide d’un des meilleurs guitaristes de tous les temps, Duane Allman.

12 – Ain’t No Way

L’album Lady Soul se termine par « Ain’t No Way » – l’une des plus belles chansons d’Aretha, écrite par quelqu’un qui n’obtient pas le crédit qu’elle mérite : sa sœur cadette, Carolyn Franklin. Ce titre profondément romantique et sincère se présente presque comme une ballade lente, avec un piano jazzy et un saxophone langoureux. « Ain’t No Way » est facilement l’une des plus belles chansons d’un catalogue plein de joyaux incroyables, et une finition parfaite pour un album brillant.

11 – Call Me

L’un de ses premiers grands succès à l’aube d’une nouvelle décennie, Aretha a écrit cette ballade magnifiquement mélancolique après avoir regardé un couple se dire au revoir dans Central Park à New York. C’est magnifiquement rendu – avec le piano d’Aretha jouant à son meilleur. Sans être le titre le plus connu, « Call Me » a pour nous toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

Notre top 10 des meilleurs titres d’Aretha Franklin

10 – Baby I Love You

« I Never Loved a Man the Way I Love You » avait dominé les charts depuis le début du printemps, donc Aretha Franklin et son équipe de production dirigée par Jerry Wexler savaient ce qui fonctionnait ; elle voulait une autre composition de Ronnie Shannon. Grand bien il a fait car le titre « Baby I Love You » est devenu un des standards de la chanteuse. Un titre indispensable pour tout top 10 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

9 – Young, Gifted & Black

Pour son interprétation transformatrice de la chanson inspirante de Nina Simone, Aretha a ajouté une belle intro qui donne à « Young, Gifted & Black » une sensation gospel distinctive qui la sépare de la version originale. Le relooking complet de la chanson par Aretha, ainsi que le jeu d’orgue de Billy Preston, font de cette version de la chanson un magnifique cri de ralliement qui signifie la beauté de l’excellence noire. La chanson titre du vingtième album studio d’Aretha nous a paru indispensable dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

8 – Rock Steady

Si vous voulez un titre d’Aretha sur lequel danser, difficile de faire mieux que « Rock Steady », de Young, Gifted And Black. La guitare et la basse funky qui tirent la chanson, écrites par Aretha elle-même, montrent à quel point sa voix pouvait surfer sur un rythme, ce qui en fait l’un de ses hits les plus dansants. Pour agrémenter l’un des meilleurs titres d’Aretha Franklin, Donny Hathaway a proposé la ligne d’orgue sensationnelle qui démarre la piste, tandis que l’inclusion d’un güiro est un ajout subtil mais brillant à la percussion.

7 – Do Right Woman, Do Right Man

La mélodie country-gospel sensible de cette chanson a fait ressortir l’une des performances les plus nuancées de la chanteuse. Hymne proto-féministe, « Do Right Woman, Do Right Man » visait à créer la parité entre les sexes non seulement à travers les paroles, mais aussi à travers la profonde humanité de sa voix. Superbe.

6 – Amazing Grace

La chanson-titre du chef-d’œuvre d’Aretha – double album et album tout court le plus vendu de sa propre carrière et de la musique gospel elle-même – est un titre de 10 minutes et est peut-être l’enregistrement le plus profond de la chanteuse. Enregistré en direct avec le Southern California Community Choir, Aretha a livré une performance solo magnifique. qui confère à ce titre une place de choix dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

5 – Chains Of Fools

Le plus gros single de l’album emblématique d’Aretha, Lady Soul, « Chain Of Fools » est renforcé par les chœurs et les glorieux « shoop-shoop » de The Sweet Inspirations et de l’auteur-compositeur extraordinaire des années 60 Ellie Greenwich. Aretha donne ici l’une de ses meilleures performances vocales.

4 – (You Make Me Feel Like) A Natural Woman

Ce classique de Carole King et Gerry Goffin souligne le mythe de Franklin comme la quintessence de la féminité naturelle. Malgré les manières parfois sexistes dont l’expression a été utilisée, Franklin l’a adoptée. “I am a natural woman. I think that women have to be strong. If you don’t, some people will run right over you”, a-t-elle déclaré à Vogue en 2015, peu de temps après que sa performance en hommage à Carole King au Kennedy Center Honors ait laissé le président Barack Obama en larmes. La chanson, qui a été publiée en tant que single principal de son album de 1968, Lady Soul, dépeint une femme sous l’emprise d’un homme. Mais Franklin semble à peine soumis, à la place vibrant et fort. « Oh, baby, what you’ve done to me! » elle chante d’une mélodie joyeuse. « You make me feel so alive! ». Un bijou de la reine de la soul en 4ème place de notre top 10 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

3 – Think

Enregistrée à la suite de la mort de Martin Luther King, Jr (Aretha avait interprété « Precious Lord » à ses funérailles et était en studio pour travailler dessus à peine six jours plus tard), les cris de « Freedom! », qu’elle et The Sweet Inspirations chante à plusieurs reprises sur le cultissime titre « Think » jusqu’à ce qu’elles crient le mot, sonne bien plus comme un hymne hurlé face aux inégalités raciales – et aussi, peut-être, à la guerre du Vietnam – appelant les personnes au pouvoir à réévaluer leurs décisions. L’Amérique noire disait à l’Amérique blanche de réfléchir à ce qu’elle faisait. La chanson a parlé à tout le monde. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres d’Aretha Franklin.

2 – I Never Loved a Man (The Way I Love You)

En mars 1967, le titre « I Never Loved a Man (The Way I Love You) » est devenu le premier succès numéro un de la chanteuse dans le classement R&B, atteignant cette marque le jour du 25ème anniversaire de Franklin. C’est l’une de ses chansons signature. Aretha apporte tout le tumulte de sa vie personnelle à ce titre, alors qu’elle a enduré une relation abusive avec son mari et manager de l’époque, Ted White. Le couple se séparera en 1968, un an après la sortie de l’album I Never Loved A Man The Way I Love You. On place « I Never Loved a Man (The Way I Love You) » en 2ème place de notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

1 – Respect

En 1ère place de notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin, on retrouve sa version du titre d’Otis Redding, « Respect ». Un autre hit sensationnel au sujet des droits civiques, il est chanté d’un point de vue féminin et sonne comme un appel à l’action féministe. Otis Redding a peut-être écrit la chanson, mais la version de Franklin la définira à jamais. L’assurance, l’esprit et l’érudition de sa voix incarnaient « Respect » à un degré si retentissant que l’enregistrement est devenu l’un des hymnes les plus émouvants du féminisme et de la fierté noire. Une des meilleures chansons de tous les temps, tout simplement.

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Les 30 meilleures chansons de 2020

Les boîtes de nuit étaient fermées, les festivals et les concerts étaient interdits, mais certaines voix s’élevaient au-dessus du silence, faisant de la musique qui comptait plus que jamais. Une bonne chanson a fini par signifier tellement plus en 2020. Ne sous-estimez pas le pouvoir de trois minutes d’émerveillement dans une année de tant d’obscurité. 2020 a vu les artistes émergents prendre toute leur ampleur, notamment Megan Thee Stallion, qui est en tête de notre liste des meilleures chansons aux côtés de Cardi B pour le hit mondial « WAP », puis réapparaît aux côtés de Beyoncé. BTS et Bad Bunny sont devenus plus gros que jamais, et Harry Styles a continué à ajouter de la texture à sa vision du rock vintage. Bref, une année riche… Découvrez sans plus tarder notre classement des 30 meilleures chansons de 2020.

Notre top 30 des meilleures chansons de 2020

30 – If You’re Too Shy (Let Me Know) – 1975

Le titre « If You’re Too Shy (Let Me Know) » est l’incarnation même du son du groupe The 1975. C’est un instantané de ce que le groupe fait de mieux (+ un solo de saxophone grandiose). Matty Healy est accroché à la fille de ses rêves, avec laquelle il ne peut se connecter que via FaceTime (“I need to get back, I’ve gotta see the girl on the screen”). Ses efforts pour rencontrer son amant numérique sont interrompus par des obstacles de la vie réelle, des chambres d’hôtel verrouillées à la maladresse de l’intimité en ligne. On ne peut que vous conseiller leur récent album Notes On A Conditional Form. Une des meilleures chansons de 2020.

 

29 – Bad Decisions – The Strokes

« Bad Decisions » est la progression naturelle du son de The Strokes, combinant leur instrumentation garage rock classique avec l’ambiance d’une chanson des années 80 (la mélodie de « Bad Decisions » interpole celle de Billy « Dancing With Myself » d’Idol, tandis que l’instrumental est similaire à celui de « I Melt With You » de Modern English). « Bad Decisions » sera certainement aussi emblématique dans leur catalogue comme leurs hits précédents. A n’en pas douter l’une des meilleures chansons de l’année 2020.

28 – The Last Great American Dynasty – Taylor Swift

Taylor Swift avait voulu écrire une chanson sur Rebekah Harkness, une mondaine américaine qui possédait la maison de la chanteuse à Rhode Island. Mais ce n’est que lorsque Aaron Dessner de The National (qui a collaboré avec Swift sur son huitième album ‘Folklore’) a envoyé à Swift l’instrumental original de ‘The Last Great American Dynasty’ qu’elle a finalement senti que le moment était venu d’écrire sur elle. Le titre raconte de manière vivante l’histoire de la vie de Harkness tout en établissant des parallèles entre les critiques sexistes que les deux femmes ont reçues. « The Last Great American Dynasty » – une des meilleures chansons de 2020 – doit rappeler à tout le monde que Taylor Swift est une artiste qui ne devrait jamais être sous-estimée.

 

27 – The Box – Roddy Ricch

Trois singles du premier album studio de Roddy Ricch en décembre 2019, Please Excuse Me for Being Antisocial, sont sortis avant que « The Box » n’arrive officiellement le 10 janvier 2020. Le titre a été principalement utilisé sur TikTok. L’un des succès les plus contagieux de l’année et l’une des meilleures chansons de l’année 2020.

26 – Do It – Chloe x Halle

Chloe x Halle a peaufiné sa formule R&B élancée cette année sur son deuxième album Ungodly Hour, et « Do It » était le joyau scintillant du duo. Des harmonies riches et flottantes, des basses vacillantes, tout en dressant le portrait d’une soirée parfaitement tranquille avec des amis… Une formule qui aura fonctionné à merveille. En tant que protégées de Beyoncé, Chloe x Halle est entrée dans la cour des grands en sortant « Do It » en mai avec ce titre R&B jazzy. En 26ème place dans notre classement des meilleures chansons de 2020.

 

25 – Therefore I Am – Billie Eilish

La musique pop est perpétuellement jonchée de prodiges, mais bonne chance pour en trouver un qui, à 18 ans, a co-écrit et enregistré une chanson aussi nuancée et sûre d’elle que « Therefore I Am ». Le synthé de la chanson remplit le son d’une musique de cirque, mais le rire et les paroles moqueurs d’Eilish évoquent les faux amis, les tabloïds intrusifs et les ennemis en général. Sans contestation possible, « Therefore I Am » est un des meilleurs titres de 2020.

24 – August – Taylor Swift

Il est difficile de choisir les meilleures vers de ce moment fort qu’est « Cardigan », issu de l’un des deux albums de Taylor Swift sorti en 2020, Folklore. « August » dépeint une aventure estivale à la plage qui a mal tourné. Cela fait partie de la trilogie du triangle amoureux chez les adolescentes au cœur du folklore qui comprend « Betty » et « Cardigan », chacun raconté sous différents angles.

 

23 – Break My Heart – Dua Lipa

Lorsque Dua Lipa a franchi le pas en tant que l’une des premières stars de la pop à sortir un album au milieu de la pandémie en cours cette année 2020, il est devenu clair pourquoi : son deuxième album attendu, Future Nostalgia, a eu les succès pour nous soutenir tous pendant une période incroyablement incertaine. Précédé par « Don’t Start Now » et « Physical », « Break My Heart » a trouvé une pertinence inattendue grâce à ses paroles “I should have stayed at home”… Un titre fort et une des toutes meilleures chansons de 2020.

22 – Laugh Now Cry Later – Drake feat. Lil Durk

Le monde n’a peut-être pas besoin d’une chanson de plus d’auto satisfaction de Drake en 2020, mais quand il entre dans le rôle de charmeur conscient de lui-même, il est difficile de résister. Le clip ressemble fortement à une pub de 5 minutes pour Nike avec Kevin Durant notamment. Le titre nous aura bien fait patienter avant la sortie du nouvel album de Drake Certified Lover Boy en 2021… et de belle manière puisque « Laugh Now Cry Later » est l’un des meilleurs titres de 2020.

 

21 – Describe – Perfume Genius

On continue notre top 30 des meilleures chansons de 2020 avec « Describe » du groupe Perfume Genius. Les meilleures chansons de Perfume Genius sont définies par la tension entre leurs arrangements et le sujet, un push-and-pull au cœur du magnifique « On The Floor ». Le titre évoque l’amour non partagé et se demande à haute voix combien de temps dureront ces sentiments de passion. « On The Floor » était l’une des pièces maîtresses les plus instinctives de l’album, débordant d’énergie en faisant une des meilleures chansons de l’année 2020.

Le top 20 des meilleurs titres de 2020

20 – Anything – Adrianne Lenker

La musique d’Adrianne Lenker ressemble à un murmure même lorsque son groupe crie derrière elle. « Anything » est une autre de ses chansons folkloriques simples et chaleureuses, juste une autre goutte dans le plus grand réservoir de travail qui semble vivre en elle. Les paroles sont une série d’affirmations simples et de scènes intimes : « I don’t want to talk about anything / I wanna kiss, kiss your eyes again » et plus loin « I wanna sleep in your car while you’re driving / Lay on your lap when I’m crying. ». Une des meilleures chansons de 2020.

 

 

19 – Murder Most Foul – Bod Dylan

« Murder Most Foul » commence comme une rumination sur l’assassinat froid et calculé de John F. Kennedy sur des accords de piano et de violon de salon funéraire en sourdine. L’ambiance lugubre perdure pendant 17 minutes, Dylan cherchant à comprendre la tragédie

18 – One More Year – Tame Impala

Sorti avant la pandémie, le quatrième album de Tame Impala, The Slow Rush, examine méticuleusement notre relation avec le temps et la nostalgie qui accompagne les longues périodes de réflexion… Un timing plutôt bien senti. « One More Year » est si étrangement prémonitoire : “We’re on a rollercoaster stuck on its loop-de-loop / ‘Cause what we did one day on a whim has slowly become all we do.”. Une belle surprise et un des meilleurs titres de 2020.

17 – Gospel for a New Century – Yves Tumor

Les chansons gospel sont très souvent (voire essentiellement) des expressions ferventes de la croyance en quelque chose d’intangible. Sur « Gospel For A New Century », Sean Bowie, alias l’artiste alternatif expérimental et producteur Yves Tumor, proclame son adoration pour une déesse qui est indisponible et souvent cruelle. La religion de Tumor est charnelle, pas spirituelle, et, comme tant de chansons gospel, son témoignage est répétitif. C’est une chanson d’amour à la base mais, face à cette terrible année 2020, son sentiment de nostalgie résonne plus loin que cela. « Combien de temps avant décembre ? » demande-t-il à la fin du refrain… Une des meilleures chansons de 2020.

16 – Stupid Love – Lady Gaga

Et elle est de retour ! Le premier single de Chromatica « Stupid Love » a marqué le retour de Lady Gaga à ses racines disco-pop. Bien que nous n’avions nulle part où aller cette année, le retour de la pop star était la piste à haute énergie qui rythmait nos séances d’entraînement à domicile, nos promenades de santé mentale de midi. Quoi qu’il en soit, le single a été une source de bonnes vibrations cette année, et nous ne sommes pas désolés d’avoir aimé son « Stupid Love », l’une des meilleures chansons de 2020.

15 – Ladies – Fiona Apple

Le dernier album Fetch the Bolt Cutters de Fiona Apple est un triomphe de carrière à bien des égards, et cela n’est nulle part plus apparent que sur la chanson « Ladies », une lettre d’amour imaginaire aux nouvelles petites amies d’un ex. C’est un cœur à cœur aussi sincère que drôle : Fiona Apple n’a jamais semblé plus sûre d’elle que lorsqu’elle énumère tous les bagages restants, au propre comme au figuré, qu’elle a laissés pour le nouvel amour de son ancienne flamme.

14 – Rockstar – DaBaby feat. Roddy Ricch

Le single chargé de guitare trouve le Charlotte MC testant un nouveau flux aux côtés du prodige mélodique Roddy Ricch. Enorme succès en cette année, le titre « Rockstar » a dépassé le milliard de streams sur Spotify ! La chanson devient une réflexion poignante de mauvaise humeur sur la douleur de haut en bas qui motive leur succès. Vous n’avez pas pu passer à côté d’une des meilleures chansons de l’année 2020.

13 – Safaera – Bad Bunny feat. Jowell & Randy x Ñengo Flow

Avec trois nouveaux albums à son actif, Bad Bunny a fait de 2020 son année la plus prolifique à ce jour. À travers ses nombreuses baisses de rythme, ses changements de tempo et ses samples superposés et emblématiques, « Safaera » cite des ancêtres de Missy Elliott (« Get Ur Freak On ») à Alexis y Fido en passant par DJ Nelson. « Safaera » est un des titres phares de son album YHLQMDLG et une des meilleures chansons de 2020.

12 – Midnight Sky – Miley Cyrus

À seulement 28 ans, Cyrus a connu une carrière avec pleins d’expérimentation de sons. Avec la sortie de Plastic Hearts, son dernier opus est peut-être son meilleur. « Midnight Sky » baigne dans une gloire pop des années 80 dans laquelle la chanteuse est plus que chez elle, rendant un hommage affectueux à « Edge of Seventeen » de Stevie Nicks alors qu’elle chante sur le fait d’être née pour courir et de n’appartenir à personne. Miley Cyrus nous livre ici l’une des meilleures chansons de l’année 2020, rien que ça.

11 – Don’t Start Now – Dua Lipa

Le retour de Dua Lipa dans les charts n’est rien de moins qu’une puissante chanson pop. « Don’t Start Now » a une forte influence disco et funk. Présentant un son élevé, elle reste fidèle à ses racines pop et dance. C’est une chanson de rupture entraînante, amusante et stimulante qui affirme sa place dans la musique pop. En réfléchissant au chemin parcouru après une rupture, dans « Don’t Start Now », Dua Lipa continue de travailler ce thème. Elle se positionne comme une figure féminine forte dans l’industrie de la musique et « Don’t Start Now » ne fait pas exception. L’un des meilleurs titres de 2020 à coups surs.

Place à notre top 10 des meilleures chansons de 2020

10 – I Know The End – Phoebe Bridges

Place maintenant à notre Top 10 des meilleures chansons de 2020. Le morceau « I Know The End » apparaît sur le deuxième album de l’artiste de LA, nominé aux Grammy Awards, Punisher. « I Know the End » commence avec Phoebe Bridgers chantant rêveusement l’ennui de la route tout en romantisant la vie tranquille à la maison. Cette mélodie en plusieurs parties est une ode à la dépression. Et l’éclat de cette chanson est la façon dont elle se construit si doucement d’un point A à un point B. C’est une aventure sonore avec des références au Magicien d’Oz, se terminant par un groupe chantant, des cors, des guitares… Un magnifique titre qui a toute sa place dans notre classement.

9 – Gaslighter – The Chicks

Lorsque The Chicks sont revenus cette année avec leur premier nouvel album depuis 2006, ils n’ont pas perdu de temps pour montrer les dents : The Chicks ont explosé cette année avec le meilleur hymne qu’ils nous aient donné depuis les jours de gloire de « Goodbye Earl », à la fin des années 90. Le groupe sera accompagné de Antonoff à la production (qui a aussi aidé Taylor Swift, Lana Del Rey…). La chanson est rythmée et axée sur le banjo avec des harmonies contagieuses qui en feront l’une des meilleures chansons de 2000.

8 – Say So – Doja Cat

Le renouveau disco-pop de 2020 a été mené en partie par le hit funky de Doja Cat, grâce à un hook de danse optimiste qui ne tourne pas autour du pot, un couplet de rap accrocheur et une danse virale TikTok qui a même fait son chemin dans le clip officiel. Il a reçu une dose bienvenue de boost lorsque Doja a fait appel à Minaj pour un remix cette année, et la chanson est devenue un hit… et une des meilleures chansons de l’année 2020. La chanson a été récompensée par deux nominations aux Grammy pour le titre de l’année et le meilleur performance solo pop.

7 – Dynamite – BTS

Les BTS marquent un peu plus l’histoire avec leur premier numéro un américain – un nouveau jalon pour la K-pop – ainsi que leur premier succès en anglais. Pourtant, c’est incontestablement le son de BTS, puisant dans l’esprit disco des années 80. Tous les sept se montrent, bien que Jungkook prenne le feu des projecteurs lorsqu’il crie: “Cup of milk, let’s rock and roll/King Kong, kick the drum/Rolling on like a Rolling Stone!”. Un des groupes de l’année et une des meilleures chansons de l’année 2020. Première nomination aux Grammy, pour la meilleure performance pop en duo/groupe.

6 – Rain On Me – Lady Gaga & Ariana Grande

Après des détours dans le crooning avec Tony Bennett, et le rock légèrement country avec mélodrame A Star Is Born primé aux Oscars, Lady Gaga a fait son retour en force avec Chromatica. Dont « Rain on Me » en est la pièce maitresse. Avec cette année 2020 difficile, une chanson en particulier a servi de grâce salvatrice. « Rain on Me », le témoignage pop de Lady Gaga et Ariana Grande sur le pouvoir de pleurer et de persévérer malgré son propre traumatisme, est la chanson thème non officielle de l’année et une des meilleures chansons de 2020. Pour commencer, les voix de Gaga et Grande s’avèrent être un match parfait. « Rain on Me » se distingue comme la chanson qui a aidé des millions de personnes à faire face à l’incertitude, la tragédie et l’anxiété d’une période compliquée.

5 – People, I’ve Been Sad – Christine and the Queens

En 2020, Christine and the Queens est passée d’une débutante indépendante à une auteure réalisant sa vision pop mondiale et pansexuelle dans plusieurs langues. « People, I’ve been sad » est une chanson de rupture étrange dans laquelle, au lieu de s’adresser à sa bien-aimée, Christine demande au public de témoigner de son chagrin. La tristesse devient théâtre plutôt qu’une entrée de journal intime. Au lieu de jouer le rôle de l’amante introspective, elle monte le drame. Certainement une des plus belles chansons de l’année qui a toute sa place dans notre classement des meilleures chansons de 2020.

4 – Savage Remix – Megan Thee Stallion (Ft Beyonce)

« Savage » a été un succès fulgurant avant même le remix. Moins de deux semaines après que le TikToker Keara Wilson a mis en ligne sa propre chorégraphie sur la chanson, un défi de danse viral a été lancé, entraînant la publication de plus de 3 millions de vidéos uniques sur la plateforme. Alors que la chanson originale se portait exceptionnellement bien toute seule, « Savage Remix » a atteint de nouveaux sommets, atteignant le numéro 1 du Billboard Hot 100. Sorti surprise en avril, le morceau, en feat avec Beyoncé, est une réimagination complète du titre original. Une des meilleures chansons de l’année 2020.

3 – Adore You – Harry Styles

Si son dernier album Fine Line est sorti à la toute fin de l’année 2019, le single « Adore You » lui sera lancée en 2020. L’album est devenu l’une des superproductions pop de cette année grâce à des titres comme « Watermelon Sugar », « Lights Up » ou encore « Adore You ». Se concentrant sur le chagrin ainsi que sur les effets contrastés de joie et de désespoir du sexe, ce disque est un voyage intrigant. La chanson a un flow vraiment groovy avec un vernis pop-rock des années 80 qui donne juste envie de danser avec lui. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres de 2020.

2 – Blinding Lights – The Weeknd

Avec ses synthés et sa ligne de boîtes à rythmes, « Blinding Lights » est la meilleure chanson New Wave de l’année 2020 ! Le titre finira l’année comme le titre le plus écouté à la radio. Dès ses premiers instants, le morceau regorge de paillettes inspirées des années 80, guidé par une boucle de production envoûtante. « Blinding Lights » est simplement The Weeknd à son meilleur. Il était assez évident de placer « Blinding Lights » en 2ème place de notre classement des meilleures chansons de l’année 2020.

1 – WAP – Cardi B (feat. Megan Thee Stallion)

Beaucoup de choses ont été dites sur la collaboration de Cardi B et Megan Thee Stallion sur le titre « WAP » (sale, vulgaire, méchant, explicite). Cardi B et Megan ont fourni les instructions parfaites sur la façon de vaincre le blues de la quarantaine : « Gobble me, swallow me, drip down the side of me/Quick, jump out ‘fore you let it get inside of me.”. « WAP » n’était que l’évasion dont l’Amérique avait besoin en 2020, le son de deux des femmes les plus fortes de la musique mettant avec défi le principe du plaisir au premier plan à un moment où le plaisir et la joie semblaient morts. La chanson dont tout le monde a parlé en 2020 est bien évidemment en tête de notre top 30 des meilleures chansons de 2020.

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