Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d'albums, d'analyses de tendances musicales et de recommandations
Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums d’IAM. Référence absolue du rap français au même titre que NTM ou plus récemment Booba, les membres du groupe sont originaires de Marseille. Formé en 1988 par Akhenaton, Shurik’N, Kheops, Imhotep, Kephren et Freeman (qui quiterra le groupe en 2008), IAM se fera connaitre du grand public avec leur album Ombres est lumière et leur titre « Je Danse Le Mia ».
Depuis plus de 30 ans, et une dizaine d’albums au compteur, IAM aura influencé de très nombreux autres groupes ou rappeurs de Marseille ou de toute la France.
Remettons un peu de contexte : en 2007, les rappeurs en vogue sont 50 Cent, Booba, Rhoff…donc assez bling-bling et pas forcément réputés pour la qualité de leurs textes.
Qu’il fait donc du bien d’écouter cet album, dans lequel sur le fond comme sur la forme, IAM fait bien les choses. Hormis quelques titres vraiment dispensables (« Il en faut peu », « Rien de personnel », ou « Coupe le cake »), Saison 5 est plutôt de bonne facture. « Hip Hop Ville » rend hommage à la culture hip hop et ses différents courants, « Si tu m’aimais » est une jolie lettre d’amour d’un immigré à la France. On retiendra aussi « Nos heures de gloire » évoquants les quartiers d’antan.
Parce qu’il faut bien un dernier, on place Saison 5 en bas de notre classement des meilleurs albums d’IAM. Mais cela ne veut pas dire qu’il est mauvais ; c’est juste que le reste est meilleur, voire excellent.
8 – Rêvolution(2017) IAM
4 ans après la sortie d’Arts Martiens, IAM revient avec son 8ème album studio intitulé, Rêvolution. Entre titres sombres (« Chanson d’Automne », « Auréoles ») ou compos pleines d’espoir (comme sur « Exister », « Bien plus beau »), IAM est toujours engagé et dresse un portrait peu reluisant de notre société (« Grands Rêves, Grandes boites », « Monnaie de Singe », « Ils Ne Savent Pas »).
Mais la force de Rêvolution réside aussi sur la variété des instrus et des styles : reggae, gospel, soul… SI les textes ont moins de fougue qua dans les années 90, ils font toujours aussi mouches. Comme la pochette le souligne, le poing levé revendicateur des membres du groupe est toujours bien là… Pas le meilleur album dans la discographie d’IAM.
7 – Revoir un Printemps (2003) IAM
Comment succéder au bijou que fut L’Ecole du Micro D’Argent ? IAM aura mis 6 ans à trouver la formule. Et forcément, c’est moins bon. L’album est surtout beaucoup plus difficile d’accès : les textes sont très poussés (on n’est pas sur du Jul ici…) et nécessitent plusieurs écoutes pour en apprécier la totalité.
L’album est très long (80 minutes) et aborde de nombreux thèmes : femmes battues, naissance, guerre, problèmes du quotidien. On retiendra le très bon feat avec Method Man et Redman sur « Noble Art », le titre « Murs » ou encore la chanson titre et la chanson « Second Souffle ». On notera aussi une présence plus grande de Freeman sur cet album.
6 – ...IAM (2013) IAM
2ème album de l’année 2013 après Arts Martiens, IAM revient avec un 7ème album intitulé sobrement …IAM. L’album reprend les chutes d’Arts Martienspour en faire un album à part entière. Ici, rien de bien surprenant : on a du IAM comme d’hab avec des intrus variés, des textes riches et engagés. On retiendra les titres « Poudre de Brique Rouge », « CQFD » ou encore « Si J’avais 20 ans ». Mention spéciale à « Musik » qui avec son rythme funk nous fait un peu vibrer. Un des meilleurs albums de IAM.
5 – …de la planète Mars (1991) IAM
Le 1er album d’IAM. Celui qui posera les bases de l’identité du groupe sur les décennies à venir : textes réfléchis, un brin d’humour et la ville de Marseille au centre de leurs écrits. S’il y a 23 pistes au compteur, il n’y a bien que 13 titres, une fois les interludes enlevés.
On notera la bonne utilisation des samples de Marvin Gaye sur « IAM Concept » et Stevie Wonder sur « Tam-Tam de l’Afrique ». Malheureusement le flow est trop peu varié et on se lasse un peu à la fin. On retiendra « Pharaon Revient », « Planète Mars » ou encore « Red, Black and Green ». …de la planète Mars a toute sa place dans notre top 5 des meilleurs albums d’IAM.
4 – Yasuke (2018) IAM
IAM revient en 2019 avec Yasuke, un de leur meilleur album. Les textes sont vraiment percutants, bien ancrés dans la réalité et les featuring sont de haut niveau. On retient notamment « Self Made Men » en feat avec Psy 4 de la Rime, « Remember » en feat avec Femi Kuti, fils de Fela Kuti ou encore « Once Upon a Time » en feat avec le fils d’Akhenaton, JMK$ – forcément émouvant.
Les instrus sont variées tout comme les textes et l’ensemble est d’une excellente cohérence. 30 ans après leurs début, les membres d’IAM montrent à qui en doutait qu’ils sont encore bel et bien présents…
3 – Arts Martiens (2013) IAM
En 2013, IAM revient avec Arts Martiens, leur 6ème album et le premier sans Freeman. Les textes y sont plus posés qu’à l’accoutumée, tout en étant toujours aussi revendicatif. On retrouve toujours les thèmes cher à IAM : la pauvreté, la mixité, la ville phocéenne, la religion… Arts Martiens contient quelques unes des meilleures chansons d’IAM. On pense à « Sombres Manoeuvres », une confrontation verbe entre une victime et son agresseur ou « Notre Dame Veille » et « Dernier Coup d’Eclat » avec leurs instrus old school. Plus tôt dans l’album, on retiendra les pistes « Les raisons de la colère » (2ème single de l’album), « Benkei et minamoto » ou encore « Habitude ». Arts Martiens nous a très rapidement fait oublié Saison 5, leur album précédent. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d’IAM.
2 – Ombres est lumières (1993) IAM
Si L’école du Micro D’argent vient en tête quand on évoque le meilleur album d’IAM, force est de constater que Ombre est lumière a une solide 2ème place ! Il est connu pour être le 1er double album du rap français. Mais Ombre est lumière est surtout célèbre dans le rap français grâce au succès du titre « Je Danse Le Mia » qui propulsera le groupe tout en haut de l’affiche.
40 titres, deux heures d’écoute et aucune lassitude tant les instrus sont variés et les textes riches et profonds. On retiendra notamment les excellents « Cosmos », « J’aurais Pu Croire », « Le Soldat », « Une Femme Seule » ou encore « L’aimant ». Un des plus grands albums d’IAM et du rap français en général.
1 – L’Ecole du Micro d’Argent (1997) IAM
La légende du rap français est évidemment en tête de notre classement des meilleurs albums d’IAM. Tout comme l’a été Supreme NTM pour NTM, L’Ecole du Micro d’Argent reste encore aujourd’hui la référence d’IAM. Tout y est : les instrus sont incroyablement accrocheuses, variées et inventives.
Les textes évoquent le quotidien des quartiers sensibles. De très nombreux titres restent aujourd’hui parmis les meilleures chansons d’IAM et du rap français. On pense aux excellents titre d’ouverture et titre éponyme, « Petit Frère », « Nés sous la même étoile » ou « L’Empire du côté obscur ». On retiendra aussi les très bons « La Saga » et « Un Cri Court Dans La Nuit ».
L’album finit sur « Demain c’est loin », 9 minutes devenu cultes dans lesquelles Shurik’N et Akhenaton se partage chaque un coplet long de 4 Minutes chacun, aucun refrain et qui reste une des meilleures chansons du rap français. Un titre culte clôturant un album tout aussi culte !
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Le rappeur Jul fera une entrée fracassante en 2014 sur la scène musicale avec son 1er album intitulé Dans Ma Paranoïa. Alors que certains prennent leur temps entre deux albums, Jul, lui, est pressé. Très pressé même. Depuis 2014, c’est 2 voire 3 albums par an ! Rares sont ceux qui sont capables de tenir une telle cadence…
En seulement 7 ans de carrière, il est déjà le plus gros vendeur de disques de rap en France. Alors, c’est sur, avec autant d’albums en si peu de temps, il y a des fois du déchet. L’artiste est souvent décrié pour sa voix auto-tunée et ses textes simples (voire trop simples). Regardons ensemble notre classement des 10 meilleurs albums de Jul.
Notre classement des meilleurs albums de Jul
10 – L’OVNI (2016) Jul
3ème album de l’année 2016, sorti en 2016, Jul revient avec l’OVNI et ses 23 titres. Si l’album est dense, il n’est malheureusement pas le meilleur album de Jul. Les instrus sont répétées inlassablement en boucle ce qui rend les titres assez vite énervants. On retiendra les 4 singles « C’est le son de la gratte », « On m’appelle l’ovni », « Qui a dit ? » et « Elle et l’autre »
9 – Emotions(2016) Jul
1er album de l’année 2016 (sur 3), Emotions contient des instrumentalisations bien dansantes, plus rythmées, les distinguant des autres productions du moment. On retiendra les titres « Émotions », « Allez le sang » ou encore « Mon Bijou ». Malheureusement, les textes sont le gros point faible de l’album. Les rimes sont assez pauvres et les thèmes assez superficiels. Pour un 5ème album, on attendait plus… Voila pourquoi on place Emotions en bas de notre classement des meilleurs albums de Jul.
8 – Je ne me vois pas briller (2017) Jul
En 2017, Jul sort Je ne me vois pas briller qui contient 24 titres. Notoriété grandissante oblige, les featurings se font plus nombreux. On pense à Kalash Criminel sur le titre « Cagoulé » ou encore Le Rat Luciano de la Fonky Family sur la chanson « Full Option ». On peut rajouter les honnêtes « Vendetta » et la chanson-titre mais pour le reste, c’est assez vite oubliable malheureusement. Comme trop souvent dans les albums de Jul, beaucoup trop de titres et donc beaucoup trop de déchets. Dommage, on place Je ne me vois pas briller en 8ème place de notre classement des meilleurs albums de Jul.
7 – La tête dans les nuages (2017) Jul
Artiste français le plus « streamé » en 2016, Jul revient fort l’année suivante. Trois mois après la sortie de Album Gratuit Vol. 4, Jul sort le 1er décembre 2017 La Tête Dans Les Nuages. La date de sortie n’est pas anodine : c’est la même que le très attendu nouvel album de Booba, Trône. 3 singles seront extraits pour faire patienter les fans : « Henrico », « La tête dans les nuages » et « Mauvaise journée ». Du Jul a l’état pur : des textes simples, sa voix toujours autotunée et des rythmes entêtants… On le trouve plus intimiste dans « Mauvaise Journée », et fier d’être marseillais dans «Je ne veux pas partir» et «Comme les gens d’ici». Son album le plus abouti jusqu’à présent avec moins de longueurs qu’à l’accoutumée.
6 – C’est pas des LOL (2019) Jul
Si le flow de Jul ne fait clairement pas partie des légendes du rap français, force est de constater que sa sincérité, son côté gentil garçon et son côté gros bosseur font de lui un artiste assez attachant. Encore plus que d’habitudes, Jul empile les titres et comme toujours, c’est quasiment impossible d’écouter d’une traite. Les points forts de l’album (heureusement il y en a) ? L’intro appelé “6:35”, les titres « Cremoso », « Ça tombe pas du ciel », « Je mets le way » et son flow plutôt old school, « T’es un gonflé » ou encore « J’ai passé l’âge ». Toujours trop dense, C’est pas des LOL contient quand même de bonnes surprises. Voila pourquoi on le place en 6ème position de notre top 10 des meilleurs albums de Jul.
5 – La Zone en Personne(2019) Jul
Pour son 10ème album studio La Zone en Personne, Jul n’a pas fait les choses à moitié. Un double album avec 40 titres au compteur. Les paroles sont simples et efficaces. Avec « La zone en personne », le rappeur marseillais peaufine son style. Auto-tune, rythmiques dansantes, textes mêlant les problèmes de la vie de quartier et des rêves d’enfant. Toujours des invités assez qualis avec les membres de la nouvelle vague du rap français : Ninho, Alonzo, Soolking ou encore Maitre Gims. Un album solide qui a toute sa place dans notre top 5 des meilleurs albums de Jul.
4 – Inspi’ d’ailleurs(2018) Jul
On ne va pas changer une formule qui gagne et le 9ème album studio de Jul est dans la même veine que ses prédécesseurs. 22 titres et pas mal de collaborations : Moubarak, Soprano, Alonzo, Shay sur le titre « Pim Pom », Fianso sur le titre « Tout Grailler », et Aymane Serhani. Les textes sont toujours assez légers, voire terre-à-terre sont toujours touchants et efficaces. On retiendra les bons titres « Bwo », « Coup de genoux », « Les temps changent comme les gens » ou encore le titre de clôture de l’album « En Attendant ». Jul a évolué depuis ses débuts en 2014 et Inspi d’ailleurs en est la parfaite représentation. Une bonne 4ème place dans notre classement des meilleurs albums de Jul.
3 – Loin du Monde (2019) Jul
2ème album de 2020, Loin du Monde attaque assez fort avec les chansons « La pharmacie » et « Brouncha », deux titres assez efficaces et dont vous aurez le refrain en tête. S’ensuite le gros feat avec SCH sur « M*ther F*ck ». « Sous Terre » reste la pièce maitresse de l’album. La 2ème partie de l’album est un peu en deçà mais la 1ère est plutôt bonne avec des très bons titres comme « La Passat » ou « Un Autre Monde ». Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jul.
2 – Rien 100 rien (2019) Jul
Sorti en 2019, Rien 100 Rien est un des meilleurs albums de Jul. Avec ou sans auto-tune, le rappeur a bien amélioré son flow. Plusieurs beatmakers sont venus épaulés Jul pour rendre le projet plus riche musicalement. On trouvera également deux très gros featuring avec Vald sur « J’suis loin » et Ninho. Peu de temps mort et un album assez variés : du old-school (sur le titre « Faux Poto »), des tubes (« JCVD ») du son de lover (« Mademoiselle ») ou encore du mélancolique (« Sur La Lune », « Papa Maman »). Bref, il y en aura pour tous les goûts.
1 – La Machine (2020) Jul
En 1ère place de notre classement des meilleurs albums de Jul, on retrouve La Machine sorti en 2020. Un double album de 30 titres qui reste à ce jour son meilleur opus. Pas mal d’invités comme Nessbeal, Jimmy Sax, et BigFlo et Oli. La Machine, c’est du pur Jul, mais en mieux ! Jul aura sorti deux gros singles en avant-première, “Italia” et “Folie”. Mais on retiendra aussi « Rentrez pas dans ma tête » en feat avec Nessbeal, « Toi-même tu sais » en feat avec Doria ou encore les titres solo « Bravo », « Fait D’or’ ou « Ce Soir ». Si vous aimez Jul, alors écoutez vite La Machine, vous ne serez pas déçu…
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Il aura été difficile d’établir un classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones tant leur catalogue de titres est monstrueux. S’étant formé au milieu de la rafale de groupes R&B pendant le boom du blues des années 60, le groupe avait le potentiel d’être englouti par les requins des majors. Cependant, ils ont refusé de se laisser entraîner sur la voie du succès de quelqu’un d’autre et, après un court moment à reprendre les chansons d’autres personnes – comme c’était la mode à l’époque – le groupe a commencé à écrire sa propre musique et à voguer vers la célébrité.
Fondé par Brian Jones aux côtés de Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman et Charlie Watts, le groupe a également accueilli par la suite les membres Mick Taylor et Ronnie Wood. Au cours d’une carrière de près de six décennies, les Rolling Stones ont perfectionné leurs sons, leurs performances et leur personnalité pour se transformer au moins en trésors planétaires. Après 26 albums studios, le groupe a sorti d’innombrables tubes et chansons de qualité, devenus des standards de la musique rock et blues. Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones.
Notre classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones
20) Beast Of Burden – 1978
« Beast of Burden » est la quintessence du son des années 70 des Stones. Souvent, lorsque nous nous attendons à un gros riff aux proportions hard rock, Richards et le groupe nous surprennent agréablement. « Beast of Burden » est un excellent exemple du maillage de Richards avec son partenaire d’écriture – et son nouveau fleuret de guitare, Ron Wood. C’est la chanson qui a dit au monde que Wood était dans le groupe, tout comme « Honky Tonk Women » l’avait fait pour Taylor. Une des meilleures chansons de The Rolling Stones
19) 19th Nervous Breakdown – 1966
Les Rolling Stones à leur top. C’est juste un autre riff de guitare d’ouverture emblématique, et un groove exubérant qui prend de l’ampleur derrière cette grande harmonie sur les paroles « Here it come… ». « 19th Nervous Breakdown » a été écrit alors que les Rolling Stones étaient en tournée de concerts en 1965. Le titre de la chanson est venu en premier, puis Mick Jagger a écrit le reste des mots qui l’entourent. Musicalement, il se distingue par ce que l’on a appelé la ligne de basse « dive bombing » de Bill Wyman à la fin de la chanson. Une des meilleures chansons de The Rolling Stones.
18) Miss You – 1978
Tout le monde à la fin des années 1970 s’amusait avec le disco, mais les Rolling Stones y sont aussi allé mais à leurs manières. Subtilement. « Miss You » tiré du très bon album Some Girls, un de leur meilleurs depuis Exil On Main Street, est l’un des morceaux funk les plus blues que vous n’entendrez jamais.
C’est un hybride vraiment étrange, l’un des tours de magie musicaux les plus étranges que les Stones aient jamais produits. D’une richesse musicale incroyable, « Miss you » est notamment embellie par l’harmonica du musicien de blues new-yorkais Sugar Blues. Superbe. L’une des chansons les plus connues de The Rolling Stones.
17) Midnight Ramble – 1969
« Midnight Rambler », tiré de l’album des Stones de 1969, Let It Bleed, était vaguement basé sur la vie du vrai Boston Strangler. Richards a appelé la chanson « un opéra de blues » et a insisté sur le fait que sa collaboration unique avec Jagger était telle que « personne d’autre n’aurait pu écrire cette chanson ». Le duo l’a écrit pendant des vacances en Italie et a déclaré que le fait d’être dans la belle ville ensoleillée de Positano leur avait donné l’étincelle créative pour écrire une chanson sombre sur un tueur en série.
« Midnight Rambler » est clairement une des meilleures chansons de The Rolling Stones et était une de leurs préférées en concerts, où Richards se déchaînait avec des solos de guitare. C’était aussi la dernière chanson que Brian Jones a enregistrée avec le groupe. Le changement de tempo de trois minutes amène cette piste à un niveau complètement différent et plus funky. Une minute plus tard, cela devient carrément sinistre. Un véritable voyage.
16) Angie – 1973
Bien que crédité à la fois à Mick Jagger et à Keith Richards, « Angie » a été écrit principalement par Keith Richards. Les spéculations au fil des ans sur qui est la Angie de la chanson ont identifié la première épouse de David Bowie, Angela, et l’actrice Angie Dickinson comme des possibilités.
En 1993, Keith Richards a déclaré que la chanson avait été inspirée par sa petite fille Dandelion Angela. Plus tard, dans son autobiographie de 2010, Keith Richards a déclaré que le titre avait été choisi arbitrairement. La chanson est tiré de Goats Head Soup qui – s’il est très loin d’être l’un des meilleurs albums des Rolling Stones – a connu un grand succès. Une des plus belles ballades des Stones et une intro est devenue culte.
15) Let’s Spend The Night Together – 1966
Le début de la domination des Rolling Stones sur le rock and roll pourrait facilement avoir comme point de départ les années 1965 et 1966 et l’excellent « Let’s Spend The Night Together », titre face B du single « Ruby Tuesday ». « Let’s Spend The Night Together » était l’une des chansons préférées de David Bowie des Rolling Stones, et en 1973, il a enregistré sa propre version de cette collaboration Jagger-Richards.
A noter que parmi les instruments crédités sur la chanson figurent des matraques : Jagger a utilisé les armes fournies par deux policiers qui ont fait appel au studio à Londres. Le chanteur les voulait pour un « son de bâtons claquants » dans le rythme.
14) Get Off Of My Cloud – 1965
« Get Off Of My Cloud » était une suite solide au succès massif « (I Can’t Get No) Satisfaction ». La chanson de Jagger-Richards, traitant des frustrations du groupe concernant les inconvénients du statut de célébrité, a été un succès funky et accrocheur. Enregistré à Hollywood, le single a été inclus sur l’album uniquement américain December’s Children (And Everybody’s).
L’introduction à la batterie de Watts mène à l’attaque vicieuse à double guitare de Richards et Jones. Le groupe cherchait en fait une chanson plus lente, à la funky soul man de la Nouvelle-Orléans Lee Dorsey. Au lieu de cela, il s’est retrouvé avec une version beaucoup plus vibrante. Un des premiers gros titres du groupe et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.
13) Under My Thumb – 1966
Enregistré en mars 1966, « Under My Thumb » est surtout connu pour ses paroles, qui ressemblaient à une chape misogyne, décrivant une femme agressive subordonnée à une femme qui “talks when she’s spoken to ». Pourtant, la musique elle-même est extrêmement cool et séduisante, définie par le marimba séduisant de Jones et la guitare discrète de Richards.
Jagger a déclaré plus tard que ses paroles étaient un reflet honnête de « trop de mauvaises relations » qu’il vivait à l’époque. Reprise par les Who en solidarité lorsque les Stones ont été jugés pour trafic de drogue en 1967, c’était surtout la dernière chanson que Meredith Hunter écoutera au concert à Altamont deux ans plus tard, tuée par un membre des Hells Angels. L’une des meilleures chansons de The Rolling Stones.
12) It’s Only Rock and Roll – 1974
The Rolling Stones ont écrit et enregistré « It’s Only Rock and Roll (But I Like It) » en réaction aux jugements de la presse sur la qualité de chacune des sorties d’album du groupe. C’est un appel à ne pas prendre leur musique aussi au sérieux. « If I could stick a knife in my heart / Suicide right on stage / Would it be enough for your teenage lust?”.
Cela ressemble à un titre de Let It Bleed ou Sticky Fingers, qui pourrait être due au groupe de session (Ronnie Wood à la douze cordes, Willie Weeks à la basse, Kenney Jones à la batterie et David Bowie aux chœurs). C’est une chanson peu profonde tout compte fait, mais c’est devenu un titre signature pour le groupe et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.
11) Honky Tonk Women – 1969 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones
Que Dieu bénisse… la cloche à vache joué par le producteur Jimmy Miller, l’instrument qui donne le coup d’envoi de cette mélodie classique. Pendant que nous y sommes, bénissez aussi les femmes qui ont peut-être inspiré cette chanson. (En particulier celle qui a fait exploser le nez de Mick Jagger).
Alors que la chanson est née d’influences plus country comme en témoigne « Country Honk » présenté sur Let It Bleed, « Honky Tonk Women » est tout simplement une des meilleures chansons des Rolling Stones. « Honky Tonk Women » est sorti au Royaume-Uni le lendemain du jour où l’ancien membre des Rolling Stones Brian Jones a été retrouvé mort noyé dans sa piscine.
Notre top 10 des meilleures chansons de The Rolling Stones
10) Brown Sugar – 1971
Il faut une certaine dose de confiance pour qu’un groupe d’Anglais entre dans les Muscle Shoals Sound Studios à Sheffield, en Alabama, à l’hiver 1969 et enregistre une chanson sur l’esclavage, le sexe interracial et le cunnilingus, avec un titre connu sous le nom d’argot pour un type d’héroïne.
Initialement appelée « Black Pussy » jusqu’à ce que Jagger y réfléchisse à deux fois, la chanson a été composée en quelques prises seulement. Grâce aux paroles juteuses de Jagger et aux attaques d’accords ouverts de Richards, « Brown Sugar » est devenu un titre référence et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.
9) Can’t You Hear Me Knocking – 1971
Le premier tiers de la chanson est un rocker blues élémentaire enraciné dans un riff vintage de Richards et un groove funky et serré de Watts et Wyman. La section instrumentale étendue qui arrive à 2:40 s’est produite parce que le groupe pensait que la chanson était terminée: « Vers la fin de la chanson, j’avais juste envie de continuer à jouer », se souvient Taylor plus tard. «Tout le monde posait ses instruments, mais la bande continuait de rouler et ça sonnait bien, alors tout le monde a rapidement repris ses instruments et a continué à jouer ».
Un des nombreux bijoux de Sticky Fingers, un riff d’ouverture de tueur de la part de Richards qui restera dans les annales du rock…. un des meilleurs titres de The Rolling Stones tout simplement.
8) Wild Horses – 1969
On continue notre top 10 des meilleures chansons de The Rolling Stones avec un autre titre de Sticky Fingers, la ballade « Wild Horses ». Les paroles sont parmi les meilleures de Jagger (« Childhood living / Is Easy to do / The things you wanted / I bought them for you”) ; c’est une chanson assez sombre sur le regret (“Let’s do some living / After we die”).
La ballade lente et émotionnelle avec sa sonorité country rock s’impose comme l’une des meilleures ballades enregistrées par le groupe. Un des moments les plus vulnérables du groupe. L’une des chansons les plus connues des Rolling Stones.
7) Street Fighting Man – 1968
Qui est capable d’écrire une chanson rock sur les « combats de rue » avec une guitare acoustique, puis enchaîne sur un refrain avec une sitar ? « Street Fighting Man » a été enregistré au printemps 1968, après que Jagger ait assisté à une manifestation anti-guerre massive à Grosvenor Square. La chanson est née des premières sessions du groupe avec Jimmy Miller, qui a produit tous ses albums de Beggars Banquet à Goats Head Soup, en 1973.
Fait assez rare pour les Stones, à part la basse, elle n’a pas d’instrumentation électrique. Ce qui a émergé était le moment le plus explicitement politique des Stones. Comme Richards l’a écrit plus tard, « Vous n’auriez pas eu « Street Fighting Man » sans la guerre du Vietnam ». Un des meilleurs titres de The Rolling Stones
6) Jumpin’ Jack Flash – 1968
Sorti en mai 1968, de nombreux observateurs considéraient « Jumpin’ Jack Flash » comme un retour aux racines blues-rock des Rolling Stones après des expériences de pop psychédélique. Mick Jagger a déclaré que les paroles sont une métaphore pour échapper aux moments difficiles provoqués par tous les voyages acides lors de la réalisation de l’album Their Satanic Majesties Request.
« Jumpin’ Jack Flash » est la chanson jouée le plus fréquemment en concert par les Rolling Stones. Un énième riff emblématique de Richards pour l’une des meilleures chansons des Rolling Stones. « Jumpin’ Jack Flash » a été reprises par un tas d’autres artistes comme Tina Turner ou Aretha Franklin.
5) You Can’t Always Get What You Want – 1969 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones
Place maintenant à l’une des chansons les plus connues des Rolling Stones. « You Can’t Always Get What You Want » a commencé sa vie comme une simple chansonnette que Mick Jagger jouait à la guitare acoustique – mais une fois que le groupe est entré aux Olympic Studios en 1968 pour enregistrer Let It Bleed, il s’est transformé en quelque chose d’autre. L’organiste Al Kooper et le London Bach Choir ont été recrutés pour étoffer la chanson, et le résultat final est un classique à chanter qui rivalise avec « Hey Jude » des Beatles.
« Les gens peuvent s’y identifier », a déclaré Jagger à Rolling Stone en 1995. C’est clairement un des éléments qui a fait de ce titre l’une des meilleures chansons des Rolling Stones. Clôturant Let It Bleed de la plus belle des manières, « You Can’t Always Get What You Want » est devenu un hymne stonien, joué quasiment à chaque concert.
4) Paint It Black – 1966
Les Stones ont de nombreuses chansons sur l’amour perdu, mais aucune d’entre elles n’est aussi sombre que le titre approprié « Paint It Black ». Outre la nature générale sombre de la chanson, le jeu de sitar de Brian Jones est clairement l’un des aspects les plus remarquables de la piste. Le morceau allait être la troisième chanson des Stones à figurer en tête du palmarès Billboard Hot 100. Les paroles décrivent un cortège funèbre pour quelqu’un proche de Jagger (“I see a line of cars and they’re all painted black/With flowers and my love, both never to come back”).
L’ouverture du sitar de Brian Jones est tout aussi emblématique que tout ce que George Harrison a fait avec l’instrument. « Paint It Black » est un des titres phares d’Aftermath. L’album dans son ensemble a été considéré comme une percée artistique pour le groupe. C’était le premier dans lequel Mick Jagger et Keith Richards ont écrit toutes les chansons, et il présentait un large éventail d’instruments de musique plus exotiques joués par Brian Jones.
Place au podium des meilleurs titres de The Rolling Stones…
3) (I Can’t Get No) Satisfaction – 1965
Place maintenant au podium des meilleures chansons de The Rolling Stones. Et on commence avec « (I Can’t Get No) Satisfaction ». Elle est considérée par beaucoup comme l’une des meilleures chansons rock de tous les temps. Depuis sa sortie en 1965, les cordes et les paroles contagieuses de la chanson ont envahi tous ceux qui l’entendent. L’histoire veut que Richards a enregistré une version approximative du riff sur un lecteur de cassettes au milieu d’un sommeil complètement groggy.
Quand il s’est réveillé le matin, le guitariste n’avait aucune idée qu’il avait écrit ce riff… Et le riff est devenu l’un des sons les plus reconnus de l’histoire du rock. « (I Can’t Get No) Satisfaction » aura été reprise d’innombrables fois, sans jamais atteindre le niveau de l’original… La chanson est celle qui définit clairement les Rolling Stones comme l’un des meilleurs groupes de rock and roll au monde.
2) Sympathy For The Devil – 1968 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones
Considéré par beaucoup comme le premier chef d’œuvre des Stones, Beggars’ Banquet est resté dans les annales du rock notamment grâce à son titre d’ouverture, le génialissime « Sympathy For The Devil ». Sa narration de moments tragiques de l’histoire du point de vue du diable n’obtiennent jamais assez de crédit pour son intelligence. Les Stones ont été critiqués pour le contenu de leurs paroles dès la sortie de l’album, accusé de satanisme. L’une des chansons les plus connues des Rolling Stones.
À l’origine écrite comme une chanson folklorique à la Dylan, « Sympathy For The Devil » monte en puissance, poussé par un groove samba-funk de Watts et du percussionniste africain Rocky Dijon et avec un des meilleurs solos de guitare de tous les temps à mi-écoute. A noter que Jagger a dû changer les paroles « Who shot Kennedy ? » en « Who shot the Kennedy’s ? » lorsque la nouvelle de l’assassinat de Robert F. Kennedy a atteint les sessions du Beggars Banquet en juin 1968. Une des meilleures chansons de tous les temps.
1) Gimme Shelter – 1968
Beaucoup de choses font de « Gimme Shelter » la meilleure chanson de The Rolling Stones. Pour commencer, c’est l’un des meilleurs morceaux d’ouverture de tous les temps et donne le coup d’envoi de Let It Bleed de manière dramatique. Il présente également le solo vocal rock le plus emblématique de tous les temps grâce à Merry Clayton (sa voix qui se brise lorsqu’elle chante la dernière ligne de « Rape, Murder, It’s just a shot away » vous enverra des frissons dans le dos à chaque écoute).
Le plus important est peut-être que « Gimme Shelter » est en quelque sorte plus de 50 ans plus tard plus pertinent et poignant qu’il ne l’était lors de sa sortie. À une époque où de multiples fusillades de masse se produisent presque chaque semaine aux États-Unis, une phrase comme « It’s just a shot away / C’est juste à côté » est remarquablement profonde, et il est difficile de ne pas y penser avec chaque nouveau drame dans l’actualité. « Gimme Shelter » est un appel désespéré à la paix face à une violence incessante. Probablement, LA chanson la plus connue de The Rolling Stones.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Quel fan de musique n’a pas eu une discussion, voire un débat complet, sur qui sont les meilleurs batteurs de tous les temps ? Nous avons essayé d’être le plus éclectique possible en proposant des techniciens, des génies du timing, des groovemen en puissance… Il n’a pas été si difficile que ça de trouver des batteurs de génies ; le plus dur aura été de réduire leurs nombres à 15. Alors il y aura certainement quelques oublis pour certains, mais c’est bien le jeu d’un classement. Après notre classement des meilleurs guitaristes et des meilleurs solos de guitare de tous les temps, place donc maintenant à notre top 15 des meilleurs batteurs.
Notre classement des meilleurs batteurs de tous les temps
15) Travis Barker – Blink 182
On commence notre top 15 des meilleurs batteurs de tous les temps avec un batteur de punk… et pas des moindres. Travis Barker de Blink-182 est l’un des batteurs les plus célèbres du nouveau millénaire grâce à sa sensibilité hardcore, son cool de skateur, son énergie hip-hop et son attrait pop. Sans parler de sa facilité à travailler avec des rappeurs et DJ à ses heures perdues. Tatoué de la tête au pied, Travis Barker est largement considéré comme l’un des meilleurs batteurs de punk rock.
14) Ringo Starr – The Beatles
Bien qu’il ait été souvent sous-estimé pendant la flamboyante fin des années 60 produite par Keith Moon et Mitch Mitchell, Ringo n’a pas seulement fondé le plus grand groupe de tous les temps aux côtés de Paul McCartney ou John Lennon, il a contribué à donner forme à leur musique – écoutez les rouleaux extatiques qui ouvrent « She Loves You », la rythmique de « Ticket to Ride », le travail de cymbale de « Rain », ou la façon dont il a joué impeccablement sur la longue liste des meilleurs chansons des Beatles. Ringo Starr a toute sa place dans notre classement des meilleurs batteurs de tous les temps.
13) Ramon « Tiki » Fullwood – The Parliaments
Décédé en 1979 d’un cancer de l’estomac, Ramon « Tiki » Fullwood était un pionnier absolu. A la fin des années 1960, il a été employé comme batteur des Parliaments – Funkadelic de George Clinton et même de Miles Davis. La légende raconte qu’à l’âge de 17 ans, Fullwood a dû se faufiler dans des clubs pour se produire, et Clinton a finalement dû supplier sa mère de l’emmener en tournée. Les musiciens modernes de funk et de soul s’inspirent beaucoup du travail de « Tiki », ce qui montre à quel point il a eu une influence sur la scène musicale. Un des tout meilleurs batteurs.
12) Dave Lombardo – Slayer
Le type de musique que vous jouez a un impact significatif sur le type de batteur que vous pouvez devenir. Pour Dave Lombardo, l’arrivée du trash metal a fait de lui le styliste le plus influent du mouvement. Il est le moteur du groupe Slayer, et il a un mélange très exceptionnel de précision et de technique, qui lui a été apporté par ses racines latines. Il est le batteur de trash metal parfait. « Angel of Death » comprend notamment l’un des breaks de batterie les plus impressionnants du métal. Les tensions internes au groupe l’auront forcé à entrer et sortir du groupe à plusieurs reprises. Un des plus grands batteurs de tous les temps.
11) Chad Smith – Red Hot Chili Peppers
Depuis ses débuts avec les Red Hot Chili Peppers en 1989, Chad Smith a constamment mélangé la rapidité du funk classique avec la puissance et le volume d’un rocker d’arène. L’ancien batteur des Chili Peppers Cliff Martinez l’appelle « un monstre virtuose … avec un sens sophistiqué et bien aiguisé de ce qui est approprié ». Le batteur de longue date des Red Hot Chili Peppers a été la passerelle du rock au funk pour des millions de batteurs depuis l’énorme album du groupe, Blood Sugar Sex Magik, en 1991. Ses frappes lourdes combinées à son appréciation du groove rendent ses parties addictives à apprendre. Ce n’est pas étonnant qu’il soit la moitié de l’une des sections rythmiques les plus appréciées du rock (avec Flea à la basse) et l’un des tous meilleurs batteurs de tous les temps.
10) Phil Collins
Avant que Phil Collins ne devienne l’un des chanteurs pop les plus titrés des années 1980, il était l’un des batteurs les plus aventureux des années 1970, travaillant avec des artistes révolutionnaires comme Brian Eno, le collectif de jazz fusion Brand X et, bien sûr, le virtuose Peter Gabriel. -dirigé la gamme de Genesis. C’est lors d’une session solo de Gabriel à la fin de 1979 que Collins a établi son son de batterie « gated snare », rapidement imité dans tout l’univers de la pop, devenant un élément clé d’innombrables disques des années 80. Il l’a réutilisé sur « In the Air Tonight », une chanson qui contient l’un des breaks de batterie les plus célèbres de la décennie. Après le succès de cette chanson, Robert Plant, Eric Clapton et de nombreuses autres superstars l’ont emmené en studio pour jouer de la batterie sur leurs albums. Bienvenue dans notre Top 10 des meilleurs batteurs de tous les temps.
9) Neil Peart – Rush
Neil Peart est connu comme l’incroyable batteur de Rush, qui l’a choisi après une audition parce qu’il leur rappelait Keith Moon de The Who. Au final, il ne ressemblait en rien à Moon à part son style percutant. Moon était très lâche avec son timing, mais Peart est probablement le joueur le plus méticuleux et technique de tous les temps. Au fur et à mesure que la musique du groupe s’est simplifiée dans les années 80, à travers des chefs-d’œuvre de transition et à un son plus pop, le jeu de Peart s’est également développé; il a commencé à incorporer avec goût des percussions électroniques et à chercher l’inspiration auprès d’autres comme Stewart Copeland. Un batteur qui en inspirera beaucoup d’autres et qui bien évidemment toute sa place dans notre top 10 des meilleurs batteurs de tous les temps.
8) Charlie Watts – The Rolling Stones
Keith Richards a dit un jour que lorsque les Rolling Stones se sont formés, ils « ne pouvaient pas se permettre » le batteur Charlie Watts, qui était déjà le solide stickman du groupe Blues Incorporated plus établi d’Alexis Korner. Finalement, les Stones l’ont conquis et il a demandé à les rejoindre. Outre les séjours occasionnels dans des projets parallèles au jazz, Watts a parfaitement complété Jagger, Richards et le reste de la bande avec des grooves swing (« Brown Sugar ») et des rythmes très efficaces (« Satisfaction », « Sympathy For The Devil »). Si le duo Jagger-Richards aura droit aux louanges et à la sur-médiatisation, Watts œuvrera dans l’ombre comme l’un des meilleurs batteurs avec brio et consistance sur plus de 50 ans de carrière. Chapeau bas monsieur.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Les membres de Korn sont les pères fondateurs du nu metal et le groupe a – à lui seul – changé la direction de la musique heavy dans les années 1990. Ce fut une montée constante pour Korn, qui a commencé comme un succès underground quand ils sont arrivés avec leur premier album éponyme en 1994, mais qui était l’un des plus grands groupes de rock à la fin des années 90. Et la discographie de Korn a de quoi faire des jaloux.
Non seulement les ventes et la diffusion à la radio ont monté en flèche, mais le groupe est largement reconnu comme l’un des acteurs clés de l’émergence de la scène nu metal (Limp Bizkit, Linkin Park, Deftones, Papa Roach, Slipknot…) de la fin des années 90 et du début des années 2000. Ils ont eu leur part de hauts et de bas, mais leurs meilleurs albums comptent parmi les plus grands du metal. Voici notre top 10 des meilleurs albums de Korn.
Notre classement des meilleurs albums de Korn
10 – The Paradigm Shift (2013) Korn
En 2013, The Paradigm Shift a marqué le retour du co-guitariste original Brian « Head » Welch au bercail, et pour être honnête, c’est un retour correct. L’interaction entre Head et James « Munky » Shaffer rétablit cette dynamique caractéristique de riffage lourd/bruit étrange sur des chansons comme « Mass Hysteria ». Mais Korn a quand même fait du meilleur boulot avant et après. Avec une surabondance de grands singles (« Love And Meth », « Hater », « Never Never »), cela ressemblait à une sorte de renaissance. Mais en prenant l’album dans son intégralité, l’album est assez inégal pour avoir une place plus importante dans notre classement des meilleurs albums de Korn. Dommage.
9 – The Path Of Totality(2011) Korn
Pour leur 10ème album, The Path of Totality, Korn s’est consacré à la collaboration avec d’éminents DJ. Sans aucun doute, The Path Of Totality est le disque le plus unique de la carrière de Korn. Enregistré à l’apogée de l’obsession du dub-step de Jonathan Davis, il s’agit essentiellement d’un disque électronique avec Davis en tête.
Il présente des collaborations avec les grands noms du dub-step de l’époque comme Excision, Noisia et Downlink, mais les chansons les plus réussies ont été lorsque Korn a été rejoint par le roi de la scène Skrillex sur « Get Up ! », « Chaos Lives In Everything » et « Narcissistic Cannibal ». Un tas de fans l’ont détesté, beaucoup l’ont adoré ; près d’une décennie plus tard, cela sonne toujours bien à certains moments et plutôt daté à d’autres. On place néanmoins The Path Of Totality en bas de notre classement des meilleurs albums de Korn.
8 – The Serenity of Suffering (2016) Korn
Le deuxième album de Korn après leurs retrouvailles avec Head, The Serenity of Suffering a vu le groupe originel reconstitué vraiment trouver sa place et marquer un retour à la lourdeur et à l’innovation que Korn avait dans leurs premières années. Le très gros titre « Black Is The Soul » est du pur Korn et est la pièce maitresse de l’album. On retrouve les bruits de Jonathan Davis sur le premier très bon single « Rotting In Vain » et le groove du groupe sur l’excellent « The Hating ». Mais l’apparition tant annoncée de Corey Taylor de Slipknot sur « A Different World » a été une déception, faisant, avec d’autres chansons un peu en-deça, de The Serenity Of Suffering un album mitigé.
7 – See You On The Other Side (2005) Korn
En 2005, la fin de ce que beaucoup considèrent comme la première ère de Korn est arrivée, lorsque le groupe a sorti son album See You on the Other Side. Le disque était leur premier sans le guitariste Brian ‘Head’ Welch et le dernier avec le batteur David Silveria. L’ensemble a trouvé le groupe travaillant avec l’équipe de production pop The Matrix (Britney Spears, Christina Aguilera, Shakira), et l’album a été un succès commercial.
Le premier single « Twisted Transistor » est devenu l’un des plus gros singles du groupe, tandis que « Coming Undone » et « Politics » ont également connu un certain succès sur les ondes. Mais pour les fans de longue date de Korn, « See You on the Other Side » a marqué le début d’une période expérimentale plus transitoire, le groupe se penchant vers un son plus groove. L’album est quand même moins bon que beaucoup d’opus précédents. En 7ème place de notre classement des meilleurs albums de Korn.
6 – Life Is Peachy (1996) Korn
Korn a bouleversé le monde de la musique avec leur premier album éponyme, mais que feraient-ils pour le suivant ? Il n’y a pas eu de grand bouleversement et Life Is Peachy a continué sur la lancée. L’album a été enregistré rapidement, et vous pouvez sentir l’immédiateté dans les pistes. « ADIDAS » a fini par être le morceau le plus connu de l’album, mais des chansons comme « No Place to Hide », « Good God », le morceau caché « Kill You » et des reprises de « Wicked » d’Ice Cube et de « Lowrider » de War a fait de Life is Peachy un des meilleurs albums de Korn.
5 – The Nothing(2019) Korn
Un album profondément déchirant et personnel, The Nothing a été enregistré à la suite de la mort tragique de l’ex-épouse de Jonathan Davis, Deven. D’une manière ou d’une autre, Davis a trouvé la force de créer le meilleur album de Korn en près de 20 ans. « Cold », « Can You Hear Me » et « The Darkness Is Revealing » sont aussi énormes que tout ce que le groupe a créé au 21ème siècle, mais étaient également remplis d’une rage et d’une douleur immense. Il y a aussi des expérimentations sonores avec le rythme ou des éléments électroniques dans des chansons comme « Idiosyncrasy », qui montrent que Korn est loin d’être à sec niveau créativité.
4 – Untouchables (2002) Korn
L’album le plus cher jamais enregistré au moment de sa sortie, le groupe a estimé qu’Intouchables avait coûté plus de 3 millions de dollars à réaliser. De l’argent bien dépensé au vue de la qualité de l’album : un des meilleurs albums de Korn. Le cinquième album studio de Korn a canalisé certaines des tensions croissantes du groupe dans leur musique.
Le groupe a enregistré l’opus avec le producteur Michael Beinhorn et l’album a donné le single à succès « Here to Stay », lauréat d’un Grammy. Parmi les autres titres remarquables, citons « Thoughtless », « Alone I Break » et des morceaux d’album comme « Hollow Life » et « No One’s There ».
Le podium de la discographie de Korn est…
3 – Issues (1999) Korn
En regardant l’histoire de Korn, on peut clamer haut et fort que le groupe était à son apogée en 1999 avec la sortie de l’album Issues. Dans la foulée du méga succès de Follow the Leader, Korn est passé d’un groupe de jeunes hommes en colère, mal polis et indisciplinés à des professionnels chevronnés.
Le disque, produit par Brendan O’Brien, présentait le single à succès « Falling Away From Me », tandis que « Make Me Bad » et « Somebody Someone » ont également ajouté des éléments de base à un catalogue croissant de succès. Avec 16 titres, Issues est également l’un des albums les plus longs du groupe, mais il y a peu de remplissage ici. Issues a évidemment toute sa place su rle podium des meilleurs albums de Korn.
2 – Follow The Leader (1998) Korn
Alors que Korn avait construit un public dévoué avec leurs deux premiers albums, le groupe a absolument explosé avec leur troisième album, Follow the Leader. Alors que le nu metal commençait à devenir le son dominant à la radio, Korn était nettement l’un des fers de lance du mouvement. Le disque a donné au fans « Freak On The Leash », le titre le plus connu du groupe encore aujourd’hui, ainsi que la chanson bourrée d’énergie « Got the Life ».
Parmi les autres morceaux qui ont retenu l’attention, citons « All in the Family », « Children of the Korn » et « B.B.K. » Des morceaux d’album comme « Reclaim My Place », « Justin » et « Dead Bodies Everywhere » font également de Follow the Leader un des tout meilleurs albums de Korn.
1 – Korn(1994) Korn
Comment pouvait-il en être autrement ? Le 1er album éponyme du groupe est bien en 1ère place de notre classement des meilleurs albums de Korn. Plus d’un quart de siècle après sa sortie, le premier album de Korn a déclenché un changement radical dans le métal. A partir du moment où Jonathan Davis balancé sur « Blind » ces premiers mots « Are You Ready??? », il a changé pour toujours notre vision du métal. Le groupe a puisé dans l’influence de Faith No More, Rage Against The Machine et du hip-hop, mais en ont fait quelque chose de tout nouveau.
C’est bien simple, à l’époque, aucun groupe ne sonnaient comme Korn. C’était un album magique qui a non seulement lancé le groupe, mais a également été la carte de visite du producteur Ross Robinson au début de sa carrière. Le jeu de guitare-batterie de « Blind » (LA meilleure chanson de Korn) est l’une des ouvertures les plus reconnaissables du métal. Et des morceaux comme « Need To », « Shoots and Ladders », « Clown », « Faget » et « Daddy » sont tous des morceaux clés de l’histoire du groupe.
Korn a été crédité comme le point de départ de ce qui deviendrait le genre nu metal et est régulièrement répertorié sur les listes de critiques comme un des plus grands classiques nu métal de tous les temps.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Vous auriez du mal à trouver un groupe qui a défini le métal au 21e siècle plus que Slipknot. Au cours de 24 ans et 7 albums, les neuf musiciens de Des Moines sont passés du statut de marginal lunatique à celui d’icone du métal et de tête d’affiche de festivals. Il est difficile de croire que l’album éponyme de Slipknot a plus de 20 ans, et il est encore plus difficile de croire qu’après tout le chaos, la tension et la tragédie qui ont assailli le groupe au cours des deux dernières décennies, ils sont toujours ensemble. L’un des groupes référence du métal avec Korn, Limp Bizkit ou encore Linkin Park au début du siècle. Leur héritage est déjà tout-puissant, mais une question demeure : quel est le meilleur album de Slipknot ? Notre réponse ci-dessous.
Notre classement des meilleurs albums de Slipknot
7 – Mate. Feed. Kill. Repeat. (1996) Slipknot
Quand Slipknot a sorti son premier album Mate. Feed. Kill. Repeat. à Halloween en 1996, ils tenaient à faire une déclaration sur leurs tout nouveaux sons métal associé à l’horreur. Cependant, là où le concept était peut-être au point, musicalement, le disque manque du panache des artistes vendeurs de platine qu’ils seraient. La plupart des fans de Slipknot n’appelleraient même pas l’album une version complète, le citant souvent plus précisément comme une démo. Mais l’album a encore des moments précieux, bien qu’il ne partage qu’un seul membre avec le Slipknot que nous connaissons et aimons aujourd’hui, Shawn « Clown » Crahan. « Gently » est probablement la meilleure chose de l’album. Certaines chansons, telles que « Only One » et « Tattered And Torn », ont continué à apparaître sur leur premier album éponyme en 1999. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Slipknot.
6 – .5 – The Gray Chapter (2014) Slipknot
Au lendemain du véritable traumatisme que le groupe a vécu au début des années 2010, c’est un exploit que nous ayons obtenu un cinquième album de Slipknot. Alors, peut-être ne devrions-nous pas être trop durs sur le fait que ce n’est certainement pas l’un des meilleurs albums de Slipknot. .5 : The Grey Chapter – dédié à feu Paul Gray – est un disque inégal. Naturellement, il y a beaucoup plus de chansons sombres ici – pas toujours une mauvaise chose, comme dans le cas du morceau d’ouverture « XIX » puissamment émouvant – et quand Slipknot se lance dans les morceaux plus lourds comme « Custer » ou le menaçant « The Devil In I », ils sonnent génial. On place néanmoins ce 5ème album en bas du classement des meilleurs albums de Slipknot.
5 – All Hope Is Gone(2008) Slipknot
Bien qu’imprégné d’atmosphères merveilleusement effrayantes et parsemé d’éclairs de brillance sombre – on pense aux titres « Psychosocial », « Dead Memories » et « Snuff » – une trop grande partie de All Hope Is Gone sorti en 2008 sonne encombré, confus et incertain de sa direction. Présenté à l’époque comme le premier album du groupe à présenter de sérieuses contributions artistiques des neuf membres du groupe, il s’est plutôt avéré être un gros brouillon, peu lisible. Dommage. Moins de deux ans après sa sortie, le bassiste Paul Gray est décédé et trois ans plus tard, le batteur Joey Jordison a été évincé sans ménagement du groupe.
4 – We Are Not Your Kind(2019) Slipknot
Les fans du monde entier ont attendu près de cinq ans pour un nouvel album de Slipknot avant que We Are Not Your Kind ne pointe le bout de son nez en 2019. Le dernier opus du groupe est une leçon frappante sur la façon de faire de la musique métal au 21ème siècle. Les riffs de Buzzsaw et cette nouvelle sonorité fait de cet album un des favoris des fans. L’énergie et la brutalité des 9 membres se retrouvent toujours avec des titres comme « Nero Forte » ou « Red Flag ». Mais le groupe , en attestent des titres comme « Spiders » ou l’excellent « My Pain », audacieuse et magnifique, qui, sans s’envoler dans la brutalité des guitares et des percussions prend aux tripes, avec une ambiance particulière, envoûtante et malsaine. Un des meilleurs albums de Slipknot.
3 – Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) Slipknot
Ce n’est pas facile d’avoir à suivre deux albums véritablement révolutionnaires, mais c’est la position dans laquelle Slipknot s’est retrouvé en se dirigeant vers l’enregistrement de leur troisième opus. Vol. 3: The Subliminal Verses a trouvé le groupe avançant avec confiance dans de nouvelles directions, ajoutant plus de nuances musicales et conceptuelles tout en ne perdant rien de leur intensité écorchée. Des morceaux comme « The Blister Exists », « The Nameless », « Pulse of the Maggots », « Opium of the People », « Duality », « Before I Forget », « Vermillion » et « Vermillion Pt. 2 », font de ce Vol. 3: The Subliminal Verses un des tout meilleurs albums de Slipknot.
2 – Iowa(2001) Slipknot
L’énorme succès qui a suivi leur 1er album a conduit le groupe à tous les excès. Alcool, drogue, et ego avaient conduit le groupe au point de rupture et ils sont arrivés à Los Angeles pour enregistrer l’album dans un climat fracassant. Mais alors que certains groupes capituleraient sous une telle pression, Slipknot s’est soudé et a livré un album déterminant pour sa carrière, qui leur permettra de devenir l’un des meilleurs groupes de métal de tous les temps.
Il y a très peu de répit tout au long des 66 minutes et la seule raison pour laquelle on ne le met pas en 1ère place est le manque de nuances différentes qui affecte légèrement l’ensemble de l’album. « People = Shit », « My Plague », « Disasterpiece », « The Heretic Anthem » et la chanson titre restent quand même quelques-unes des meilleurs chansons du catalogue du groupe, et l’album dans son ensemble nous laisse avec une forte impression. Iowa est une œuvre étonnante, sombre, furieuse et imprégnée de haine rarement entendu. Iowa a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Slipknot.
1 – Slipknot(1999) Slipknot
Y a-t-il jamais eu une ouverture plus parfaite pour un album dans l’histoire du métal que la série de cinq chansons qui lance le premier album éponyme de Slipknot ? « (Sic) », « Eyeless », « Wait And Bleed », « Surfacing » et « Spit It Out »…on frôle la perfection. L’un des albums de métal les plus énergisants que les fans aient entendu depuis des années, voire des décennies. L’album qui
Avec un nouveau son de base construit autour de la voix impressionnante de Corey Taylor, Slipknot a commencé à affiner son son et à éviter les moments les plus faibles de son premier album. Ce qu’ils ont produit est l’un des disques de métal les plus complets que vous n’entendrez jamais. Si les masques ont surpris tout le monde, ce n’est rien quant à la qualité et à l’inventivité de leur musique. Un indispensable pour tout fan de métal.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Place à notre liste des meilleurs albums d’Alanis Morissette. Notre revue des meilleurs classements d’artistes se penche aujourd’hui sur une artiste rock’n’roll qui a complètement bouleversé le monde de la musique en 1995 avec son premier album Jagged Little Pill. L’album est devenu assez rapidement l’un des plus vendus de tous les temps.
Jagged Little Pill Acoustic by ALANIS MORISSETTE (2005-07-26)
Alimentée par un single à succès intitulé « You Ought To Know », qui a fait tourner les têtes instantanément, Alanis Morissette est devenue une sensation du jour au lendemain dans le monde de la musique. Avec plus de 30 ans de carrière derrière elle, Alanis Morissette aura enregistré 9 albums studios et sera devenu une référence de la musique pop-rock. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette.
Notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette
9 – Alanis (1991) Alanis Morissette
Nous avons inclus ses deux premiers albums sur cette liste pour vraiment avoir une discographie complète. Le premier album de l’artiste canadienne intitulé Alanis est sorti en 1991. Cela ne ressemble en rien à l’Alanis Morissette que nous avons tous connu avec Jagged Little Pill. En dernière place de notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette.
8 – Not Your Kind Of People (1992) Alanis Morissette
Le deuxième album d’Alanis Morissette intitulé Now Is The Time est sorti en 1992. C’est intéressant à écouter car Alanis Morissette a en fait écrit toutes les chansons de ce disque. Pourtant, c’est avant qu’elle rencontre Glen Ballard qui a complètement changé sa façon de penser en tant qu’auteur-compositeur et en tant qu’artiste. Et il faut se rappeler qu’Alanis Morissette n’était qu’une gamine lorsqu’elle a sorti ses deux premiers albums sous la forte pression des maisons de disques
7 – Havoc and Bright Lights(2012) Alanis Morissette
On continue notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette, place maintenant à l’album Havoc and Bright Lights. L’album est sorti en 2012. C’était le huitième album studio d’Alanis Morissette. Si l’album a atteint la place de numéro un dans les charts canadiens, force est d’admettre que ce n’est pas du grand Alanis.
Beaucoup trop similaire à ce qu’elle a pu produire les années précédentes, Havoc and Bright Lights est assez décevant et manquant cruellement d’originalité. En bas de notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette.
6 – Such Pretty Forks In The Road(2020) Alanis Morissette
Place maintenant à Such Pretty Forks In The Road, son album le plus récent puisqu’il est sorti l’été dernier, en juillet 2020. C’était agréable d’avoir un nouvel album d’Alanis Morissette au milieu de la pandémie alors que nous pouvions à peu près rien d’autre à faire que d’écouter de la musique et de regarder Netflix. RCA Records a sorti cinq singles de l’album en commençant par la chanson « Reasons I Drink », qui était si appropriée pour l’époque.
Such Pretty Forks In The Road est un album sur l’apprentissage de la satisfaction de l’âge mûr. Morissette lutte contre les angoisses, les histoires d’origine, les dépendances, la parentalité tout au long du disque, à la recherche de raisons et d’un diagnostic. Si la voix de l’artiste et ses musiques mélodiques sont toujours au rendez-vous, la mayonnaise n’arrive pas à prendre et ressort un peu déçu de cette écoute, surtout avec une telle attente. En 6ème place de notre top des meilleurs albums d’Alanis Morissette.
5 – Flavours Of Entanglement (2008) Alanis Morissette
Le 7ème album studio de l’artiste canadienne – Flavours Of Entanglement – est sorti en 2008. L’album a été alimenté par le grand single « Underneath », qui est sorti le 15 avril 2008. L’album Flavours Of Entanglement était en quelque sorte un retour à son style de colère et de chagrin Jagged Little Pill pour le plus grand plaisir des fans de la 1ère heure. Il est rempli de chansons de chagrin, de colère et de regret, avec une bonne dose d’affirmation de soi.
Musicalement, c’est beaucoup plus proche du rythme confus de Supposed Former Infatuation Junkie, en grande partie grâce à sa collaboration avec Guy Sigsworth, mieux connu pour ses productions avec Björk et Madonna. Avec de bons titres comme « Citizen Of The PLanet » ou « Tapes », et sans être l’un des meilleurs albums d’Alanis Morissette, Flavours Of Entanglement est une écoute agréable.
4 – Under Rug Swept (2002) Alanis Morissette
L’une des choses évidemment des albums qui ont suivi Jagged Little Pill était leur désordre. Morissette a souvent été critiqué pour être trop verbeux, et la structure lyrique peut en effet avoir entravé ses meilleures mélodies pop. Mais avec Under Rug Swept, elle a pu écrire des chansons comme « 21 Things I Want in a Lover » et « So Unsexy » et les rendre comme des chansons aérées, très écoutables et accrocheuses.
Ajoutez à cela l’excellent premier single « Hands Clean » (qu’on aurait bien vu dans Jagged Little Pill) et de très bons titres comme « Precious Illusions » ou « Narcissus », et vous avez entre vos mains l’un des meilleurs albums d’Alanis Morissette.
3 – Supposed Former Infatuation Junkie (1998) Alanis Morissette
Peu importe ce qu’Alanis Morissette aura pu sortir après Jagged Little Pill, il aurait toujours été comparé à son chef-d’œuvre. Mais il faut admettre que Supposed Former Infatuation Junkie est plutôt une réussite. Bien que ne s’éloignant pas trop du son et du style de son prédécesseur, l’album a montré une croissance artistique et le désir de se développer en tant qu’artiste sans perdre son public de fans.
Une fois de plus, cinq singles ont été publiés par Maverick Records, à commencer par la chanson très cool « Thank U » inspirée par un voyage en Inde. On retiendra aussi « Baba » et sa critique rock des fausses idoles, l’excellent « Joining you », « Sympathic character » ou encore « Are you Still Mad? ». Si l’album est un peu long (17 titres dont 4 ou 5 titres de remplissages), Supposed Former Infatuation Junkie a toute sa place sur le podium des meilleurs albums d’Alanis Morissette.
2 – So Called Chaos (2004) Alanis Morissette
Alanis Morissette a souvent écrit sur ses histoires de cœur, mais elle a rarement écrit du point de vue de l’amour, et elle n’a certainement jamais enregistré un album où elle semble aussi amoureuse et en paix qu’elle l’a fait avec son quatrième album, So-Called Chaos. Il y a encore des brins d’amertume, de cynisme et de jalousie mais elle donne l’impression de s’en débarrasser. Cela n’est nulle part plus vrai que sur « This Grudge ». On retiendra aussi « Everything », « Eight Easy Steps » ou encore la chanson-titre. Un de ses albums les plus cohérents.
1 – Jagged Little Pill (1995) Alanis Morissette
Nous clôturons notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette avec Jagged Little Pill, un des albums références des années 90. Jagged Little Pill d’Alanis Morissette est l’un des albums les plus vendus de tous les temps. L’album s’est vendu à plus de 35 millions d’exemplaires dans le monde. Près de la moitié de cela a été vendu aux États-Unis où il s’est vendu à 15 millions d’exemplaires.
L’album joue comme une purge émotionnelle, provoquée par une relation amère – et, selon toutes les allusions lyriques, il s’agit probablement d’un directeur de disques qui a profité d’une jeune Alanis. Elle ne cache jamais sa rage et son dégoût purs et simples, notamment sur la colère vengeresse de « You Oughta Know ». « Ironic » dans laquelle elle s’amuse du côté imprévisible de la vie, deviendra son titre le plus connu. Le grungy « Hand in my pocket » et « You Learn » deviendront aussi des standards de la chanteuse. LE meilleur album d’Alanis Morissette, évidemment.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Au cours de son bref règne de quatre ans en tant que superstar, Jimi Hendrix a élargi le vocabulaire de la guitare rock électrique plus que quiconque avant ou depuis. Hendrix était passé maître dans l’art d’amadouer toutes sortes de sons imprévus de son instrument, souvent avec des expériences d’amplification innovantes qui produisaient un son d’une qualité incomparable et une distorsion jamais entendu alors. Son sens du spectacle – il pouvait jouer derrière son dos et avec ses dents et mettre le feu à sa guitare – a parfois obscurci ses dons considérables en tant qu’auteur-compositeur, chanteur et maître d’une gamme de blues, R&B et de styles rock. Hendrix est évidemment l’un des tout meilleurs guitaristes de tous les temps. Décédé prématurément en 1970 à l’âge de 27 ans, Jimi Hendrix aura sorti 4 albums studios avec ses groupes The Jimi Hendrix Experience et Band of Gypsys. Son dernier projet studio sortira plusieurs décennies plus tard. Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Jimi Hendrix.
Notre classement des meilleurs albums de Jimi Hendrix
5 – First Rays Of The New Rising Sun (1997) Jimi Hendrix
En 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Jimi Hendrix, on retrouve l’album First Rays Of The New Rising Song est sorti en avril 1997. Il est le dernier projet d’album studio enregistré de Jimi Hendrix mais qui ne verra le jour que 25 ans après sa mort. Censé être le 4ème album du guitariste, il contient notamment « Cry Of Love », « Voodoo soup », « Rainbow Bridge » et « War Heroes ».
4 – Band Of Gypsys (1970) Jimi Hendrix
L’album Band Of Gypsys est un album live de Jimi Hendrix avec son nouveau groupe Band of Gypsies avec Billy Cox à la basse et Buddy Miles à la batterie. Ces derniers ont apporté un son funk rock à la musique de Jimi Hendrix qui était très différent de Jimi Hendrix Experience. Cependant, ces musiciens ne se sont pas connectés avec Jimi Hendrix comme Noel Redding et Mitch Mitchell l’ont fait. L’album contient de nouvelles (bonnes) chansons de Jimi Hendrix telles que « Machine Gun », « Power Of Soul » et « Who Knows ». On place quand même cet album live dans notre top 5 des meilleurs albums de Jimi Hendrix.
3 – Axis: Bold As Love (1967) Jimi Hendrix
7 mois seulement après le chef d’œuvre Are You Experienced, Jimi Hendrix and co sortent leur 2ème album de l’année avec Axis: Bold As Love. L’album est à peu près dans la continuité de ce que le groupe avait fait sur leur premier album. Bien sûr, ce n’était pas aussi révolutionnaire que leur premier album ni que leur troisième album qui a complètement changé de vitesse dans l’expérimentation. Axis: Bold As Love vient juste poursuivre le succès du groupe en présentant treize autres chansons rock and roll incroyables interprétées par trois musiciens au sommet du monde et jouant comme personne d’autre n’avait jamais joué auparavant. Les chansons de l’album commencent à montrer un peu plus de maturité dans l’écriture de chansons de Jimi Hendrix, en particulier sur les ballades comme « Little Wing » et les numéros mid-tempo comme « Spanish Castle Magic ». Il y a plus de profondeur dans l’écriture et dans le jeu que sur Are You Experienced ? mais il manque sur certains titres le grain de génie de leur 1er album. On place néanmoins cet album sur le podium des meilleurs albums de Jimi Hendrix.
2 – Electric Ladyland (1968) Jimi Hendrix
Electric Ladyland est le dernier album studio du groupe The Jimi Hendrix Experience. Malheureusement, ce n’était que le troisième album studio du groupe. De nombreux fans et critiques de rock and roll pensent qu’il s’agit du meilleur album que The Jimi Hendrix Experience n’ait jamais sorti. C’était certainement l’album le plus révolutionnaire et le plus expérimental et sert maintenant de rappel de ce qui aurait pu arriver si Jimi Hendrix n’était pas décédé.
Les chansons d’Electric Ladyland présentent vraiment tous les différents styles musicaux qui ont influencé l’écriture de chansons et le jeu de guitare de Jimi Hendrix. Le blues bien sûr, en particulier sur le superbe morceau « Voodoo Chile ». Il y a du style R&B façon New Orleans sur le morceau « Come On ». La psychédélique est toujours présente dans des chansons comme « Burning Of The Midnight Lamp » et le premier titre « Have you ever been (To Electric ladyland)? »
Bien sûr, on ne peut pas parler d’Electric Ladyland sans évoquer le plus gros succès du groupe en carrière aux États-Unis… la reprise de « All Along the Watchtower » de Bob Dylan (qui contient l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps). L’album reste l’un des grands joyaux du rock and roll des années 1960 et est un des meilleurs albums de Jimi Hendrix.
1 – Are You Experienced (1967) Jimi Hendrix
Le premier album de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced, reste le meilleur album de Jimi Hendrix. Il est même considéré comme l’un des meilleurs albums de tous les temps. Are You Experienced était une extravagance rock and roll révolutionnaire qui a époustouflé tout le monde lors de sa sortie. L’album contient des titres parmi les plus grandes chansons rock de tous les temps : « Purple Haze », « Manic Depression », « Hey Joe », « Love or Confusion », « The Wind Cries Mary », « Fire », « Foxy lady »…Que des bijoux ! Are You Experienced est un album qui délivrait un son que personne n’avait jamais entendu auparavant. Aucun guitariste dans l’histoire n’avait jamais joué comme Jimi Hendrix. Un album indispensable, emblématique de la période psychédélique, pour tout fan de guitare ou de rock en général.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Originaire du Wisconsin, Garbage marquera le rock des années 90 avec sa pop-electro-rock. Garbage est composé de la chanteuse Shirley Manson et les membres fondateurs Steve Marker et Duke Erickson à la guitare et Butch Vig à la batterie (juste avant la formation du groupe Garbage, Butch Vig a produit l’album révolutionnaire de Nirvana Nevermind). Les quatre membres du groupe ont créé un son qui ne ressemble à aucun autre groupe à l’époque. Chaque album sorti par le groupe était incroyablement produit. Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Garbage.
Notre classement des meilleurs albums de Garbage
6 – Not Your Kind Of People (2012) Garbage
L’album Strange Little Birds est sorti le 10 juin 2016. N’étant plus sur un label majeur, Garbage a sorti cet album sur son propre label indépendant. Il s’agit de l’album le moins vendu de Garbage à ce jour. Malgré le manque de ventes, l’album Strange Little Birds est l’un de leurs meilleures productions. C’est un très bon album qui contient un puissant punch alimenté par la délicieuse voix de Shirley Manson qui vous regarde dans les yeux, vous fait très peur, mais ne vous laisse pas vous détourner et vous éloigner. Parmi les morceaux les plus remarquables, citons « Empty », « Even While Our Love Is Doomed « et « Night Drive Loneliness ». Néanmoins, Garbage nous aura livré de meilleures albums dans les décennies précédentes. Voila pourquoi on place cet opus en 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Garbage.
5 – Strange Little Birds (2016) Garbage
L’album Strange Little Birds est sorti le 10 juin 2016. N’étant plus sur un label majeur, Garbage a sorti cet album sur son propre label indépendant. Il s’agit de l’album le moins vendu de Garbage à ce jour. Malgré le manque de ventes, l’album Strange Little Birds est l’un de leurs meilleures productions. C’est un très bon album qui contient un puissant punch alimenté par la délicieuse voix de Shirley Manson qui vous regarde dans les yeux, vous fait très peur, mais ne vous laisse pas vous détourner et vous éloigner. Parmi les morceaux les plus remarquables, citons « Empty », « Even While Our Love Is Doomed « et « Night Drive Loneliness ». Néanmoins, Garbage nous aura livré de meilleures albums dans les décennies précédentes. Voila pourquoi on place cet opus en 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Garbage.
4 – Beautiful Garbage (2001) Garbage
Au quatrième rang de notre liste des meilleurs albums de Garbage se trouve le 3ème album studio du groupe, Beautiful Garbage sorti en 2001. Le groupe sonne un peu différemment sur ce troisième album. C’était un peu moins d’électro et beaucoup plus de mélodie. Les 4 singles « Androgyny », « Cherry Lips », « Breaking Up The Girl » et « Shut Your Mouth » ont tous rencontré un bon succès. Edulcoré (au détriment des fans de la 1ère heure) et beaucoup moins rock, Beautiful Garbage n’en reste pas moins un bon album du groupe. A noter la chanson de clôture, « The World Is Not Enough », B.O du film James Bond du même nom.
3 – Bleed Like Me (2005) Garbage
Sur le podium des meilleurs albums de Garbage, on retrouve Bleed Like Me sorti en 2005. Notre chanson préférée sur l’album n’est jamais sortie en single, mais c’était le morceau d’ouverture de l’album intitulé « Bad Boyfriend ». Bien sur les 4 singles « Why Do You Love Me », « Bleed Like Me », « Sex Is Not The Enemy » et « Run Baby Run » sont tous des très bons titres, mais des chansons comme « Metal Heart », « It’s All Over But The Crying » ou « Boys Wanna Fight » vous feront aussivibrer.
2 – Garbage (1995) Garbage
Au deuxième rang de notre classement des meilleurs albums de Garbage, voici le premier album du groupe simplement intitulé Garbage. Ce que les fans de musique et les critiques ont adoré à propos de l’album, c’est à quel point le groupe sonnait original. Cinq grands singles sont sortis de l’album, mais ce sont bien les singles « Stupid Girl » et « Queer » qui feront de Garbage l’un de principaux groupes de rock de 1995. Ses sonorités pop-electro-rock seront une bouffée d’air frais sur les ondes…
1 – Version 2.0 (1998) Garbage
Avec la sortie de leur 2ème album – Version 2.0 – le groupe a continué à explorer le son unique qu’ils ont développé sur leur premier album. Version 2.0 est leur album le plus commercial et un de leur plus très réussi. Il s’est vendu à près de deux millions d’exemplaires aux États-Unis. Certaines des chansons les plus célèbres du groupe sont sorties sur l’album, notamment les singles « I Think I’m Paranoid », « When I Grow Up » et « Push It ». Percutant, catchy, dynamique, Version 2.0 marquera les esprits dès les premières notes de « Temptation Waits ». De l’envoûtant « The Trick Is To Keep Breathing » en passant par le puissant « Dumb », Version 2.0 est la plus belle réussite du groupe. LE meilleur album de Garbage à ce jour.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Formé en 1976 notamment par Joe Strummer et Mike Jones, puis rapidement rejoints par Paul Simomon à la basse et Topper Headon à la batterie, le groupe a peut-être été le premier groupe de punk rock britannique d’envergure. The Clash étaient fougueux, idéalistes et doté d’une idéologie politique anarchiste. Dès le début, le groupe était plus aventureux musicalement, élargissant son hard rock & roll avec du reggae, du dub et du rockabilly. Alors qu’ils sont devenus des héros du rock & roll au Royaume-Uni, ll a fallu plusieurs années aux Clash pour percer le marché américain, et quand ils l’ont finalement fait en 1982, ils ont implosé plusieurs mois plus tard. Avec seulement 8 ans de carrière et 6 albums studios au compteur, The Clash aura redonné passion et protestation au rock & roll et auront marqué avec les Sex Pistols et les Ramones, les années 70 de leur punk rock. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de The Clash.
Notre classement des meilleurs albums de The Clash
6 – Cut The Crap (1985) The Clash
Nous commençons notre classement des meilleurs albums de The Clash avec le dernier album studio du groupe intitulé Cut The Crap. L’album est sorti le 4 novembre 1985. C’est probablement le plus faible de tous les albums de Clash sortis. Mick Jones et Topper Headon ont été renvoyés du groupe. Seuls Joe Strummer et le bassiste Paul Simonon sont restés. Ces deux-là ont engagé des musiciens inconnus pour compléter le groupe. Cependant, il y avait quelques bonnes chansons sur l’album, y compris le single principal « This is England », qui était la piste la plus remarquable de l’album. Seulement pour les fans ; pour les novices de The Clash, passez votre chemin…
5 – Give ‘Em Enough Rope (1978) The Clash
Poursuivant notre liste de classement des albums Clash, nous passons au deuxième album du groupe intitulé Give ‘Em Enough Rope. C’est tout simplement du punk rock à son meilleur, c’est lourd, c’est rapide, et c’est dans votre visage des cris de protestation, comme tous les grands punk rockers de la fin des années 1970 l’ont fait. L’album est sorti le 10 novembre 1978. Deux singles sont sortis de l’album, le premier étant « Tommy Gun », sorti le 24 novembre 1978 et le second étant un morceau politiquement chargé « English Civil War », sorti le 23 février 1979. C’est un excellent album de The Clash (avec de très bons titres comme « Safe European Home » ou « Stay Free ») et probablement celui avec lequel vous devriez commencer. Une des meilleurs albums de The Clash.
4 – Combat Rock (1982) The Clash
Tout le monde connaît cet album. Le 5ème album studio de The Clash s’intitule Combat Rock. Il est l’album le plus vendu du groupe dans sa carrière. L’album a été alimenté par l’énorme succès de trois singles à succès intitulés « Rock the Casbah », « Should I stay or Should I go » et « Know Your Rights ». Combat Rock a été un grand succès aux États-Unis en vendant deux millions d’exemplaires. Alors oui, c’est l’album commercial du groupe, qui sera décrié par les fans de la première heure. Sans être l’un des meilleurs albums de The Clash, force est de constaté qu’il y a quand même de bonne chansons dans cet opus. On pense à « Straight To Hell » ou encore « Ghetto Defendant ». Combat Rock est le dernier album du line-up des débuts.
3 – Sandinista! (1980) The Clash
Comment surpasser le chef-d’œuvre du double album de l’année précédente London Calling ? Difficile mais The Clash a réussi l’exploit de réaliser un album encore plus riche avec non pas un double, mais un triple album de 36 titres ! Sandiniste ! n’est pas aussi génial que London Calling, mais une grande partie s’en rapproche. Combinant punk, ska, reggae, pop, jazz, R&B, folk et même un début de rap, l’album ne semble pas avoir beaucoup d’intérêt sur le papier. Pour autant, il y a quelques perles dans cet opus. On pense au titre d’ouverture « The Magnificent 7 », « Rebel Waltz », « Somebody Got Murdered », « Police On My Back », « The Call Up », ou encore « Charlie Don’t Surf ». Il y a quand même beaucoup de pistes dispensables (surtout sur le 3ème CD) mais réaliser un triple album seulement un an après le légendaire London Calling force l’admiration. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de The Clash.
2 – The Clash (1977) The Clash
L’album The Clash est le premier album du groupe sorti en 1977. Il y a une énergie brute tellement incroyable sur ce disque qu’il mérite bien évidemment sa place sur le trio de tête des meilleurs albums de The Clash. Le premier single de l’album s’intitulait « White Riot » et a fait des ravages dans les charts anglais. Si le deuxième single « Remote Control » n’a pas eu autant de succès d’un point de vue commercial, elle n’en reste pas moins l’une des meilleurs chansons de The Clash. L’album a été enregistré en seulement trois semaines, ce qui a contribué à lui donner son aspect brut. The Clash est encore aujourd’hui considéré comme l’un des albums fondateurs du mouvement punk rock et l’un des plus grands album rock de tous les temps.
1 – London Calling (1979) The Clash
Comment ne pas placer en première position de notre classement des meilleurs albums de The Clash London Calling, le chef d’œuvre du groupe britannique ? Sorti en décembre 1979, London Calling deviendra culte dès sa sortie et marquera les esprits d’une génération entière. The Clash a pris la musique punk et l’a rendue grand public sans pour autant sonner grand public. Des chansons comme « London Calling » ont tout simplement dominé les ondes. Mais il y avait tellement plus sur le disque. « Rudie Can’t Fail », « Spanish Bombs », « The Guns Of Brixton », « Death Or Glory », le titre de clôture « Train in Vain »…autant de titres punk devenus des classiques. Il s’agissait d’un set de deux disques rempli de 19 chansons dont les fans ne pouvaient tout simplement pas se lasser.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
