Edouard, auteur/autrice sur Meilleurs Albums

Meilleurs albums de Black Sabbath

Black Sabbath est un groupe anglais qui commencera à opérer dès le début des années 1970 et qui sera considéré comme le précurseur du heavy métal. Ces 2 premiers albums Black Sabbath et Paranoid sont quant à considéré comme des références du heavy métal, encore aujourd’hui, plus de 50 ans après leur sorties. La formation original est composé de Tony Lommi à la guitare, Ozzy Osbourne au chant, Geezer Butler à la basse et Bill Ward à la batterie.

Si Lommi n’aura jamais quitté le groupe, le line up changera de nombreuses avec notamment le départ de Ozzy Osbourne dans la toute fin des années 70. Le groupe légendaire aura influencé de nombreux groupes comme Metallica, Iron Maiden, Slayer, Korn, Guns’N’Roses, Pantera, Foo Fighters…La liste est bien trop longue. Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Black Sabbath.

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Black Sabbath

BLACK SABBATH

Master of Reality

Heaven And Hell

CD
released 2017 in Europe by Sanctuary (2735073)
Genre: Heavy Metal

Notre top 6 des meilleurs albums de Black Sabbath

Sabbath Bloody Sabbath a toute sa place dans notre top des meilleurs albums de X

6 – Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Black Sabbath

En 1973, Black Sabbath sort Sabbath Bloddy Sabbath, un album plus lourd et plus sombre que son prédécesseur. Pourtant les choses ne semblaient pas bien parties : Tony fit fasse au syndrome de la feuille blanche – plus rien ne sorti pendant un bon moment. Alors les membres du groupe ont loué une maison géante au Pays de Galles et se sont enfermés à l’intérieur jusqu’à ce qu’ils pondent des chansons. Grand bien leur a fait ! Le chanson titre « Sabbath Bloody Sabbath » (quel riff !) est peut-être l’un des meilleurs titres qu’ils aient jamais faits. Le groove de « A National Acrobat » est encore dans nos têtes ; le « bluesy » « Sabbra Cadabra » est une tuerie. «Killing Yourself to Life» et «Spiral Architect» restent aussi deux excellent titres du groupe. Ce Sabbath Bloddy Sabbath est sans aucun doute un des meilleurs albums des Black Sabbath.

On a adoré Heaven and Hell, un des tout meilleurs albums de X

5 – Heaven and Hell (1980)
Black Sabbath

En 1980, Ozzy Osbourne est hors du groupe et les albums précédents étaient de moins bonne facture que les premiers albums du groupe. Alors quand le groupe sort Heaven & Hell, on ne sait quoi trop attendre…Et bien on a là un des meilleurs albums de Black Sabbath. Les premières notes de « Neon Knights » sont absolument explosives et l’album ne baisse pas en qualité avant la dernière seconde de « Lonely Is the Word ». « Children Of The Sea », « Heaven and Hell » et « Die Young » font parties des meilleurs chansons du groupe – tout simplement.

4 – Vol.4 (1972)
Black Sabbath

Pour la création de cet album Vol.4, la cocaïne était bien présente dans le process de création du groupe. Beaucoup d’excès mais surtout beaucoup de belles créations s’en suivi. C’était une période grisante chez les Black Sabbath. Vol. 4 est l’album où le succès et l’excès se sont vraiment présentés aux Birmingham Four. Le groupe avait déjà une belle notoriété donc ils avaient pour cet opus un plus gros budget, tous les désirs étaient pris en compte et avaient beaucoup plus de temps pour composer et enregistrer leurs titres. Il en sortira les monstrueux « Snowblind » (référence direct à la cocaïne…), « Wheels Of Confusion » et « Supernaut » ainsi que la ballade au piano « Changes ». Vous avez là un des tout meilleurs albums de Black Sabbath !

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Black Sabbath

3 – Master Of Reality (1971)
Black Sabbath

La première partie des années 70 aura été la période la plus créative du groupe et celle qui comportera le plus d’excellents albums. Master Of Reality est évidemment l’un d’eux et a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Black Sabbath. Si Paranoid a été enregistré en seulement une semaine, avec Master of Reality, ils ont finalement eu le temps d’expérimenter et de se concentrer vraiment sur chaque chanson. « Solitude » est une très belle chanson d’amour. On a adoré « Children of the Grave » et son son extrêmement lourd. La puissance et la fluidité des riffs de Sabbath a rarement été égalé que pendant cette période. 3^ème album en 2 ans…et 3^ème bijou !

2ème meilleur album de Black Sabbath dans notre classement

2 – Black Sabbath (1970)
Black Sabbath

Le 1^er album de Black Sabbath ; celui qui marquera à jamais les débuts du heavy métal avec Paranoid. Si Black Sabbath avait arrêté de produire après cette année là, ils resteraient encore aujourd’hui des monuments. L’album fut enregistré en seulement deux jours en novembre 1969 et sorti quelques semaines plus tard officiellement. La chanson titre « Black Sabbath » lente et obsédante a donné le ton de toute leur carrière. « N.I.B » nous offre les incroyables talents de basse de Geezer Butler. L’opus est évidemment un des meilleurs albums de Black Sabbath et – 5 décennies plus tard – il reste encore une des références du heavy métal. Chapeau bas messieurs !

Paranoid est LE Meilleur album de Black Sabbath, tout simplement

1 – Paranoid (1970)
Black Sabbath

Seulement 7 mois après la sortie de Black Sabbath, le groupe sort le cultissime Paranoid. La liste des morceaux de Paranoid ressemble à une compilation des meilleurs titres du groupe…mais non. Il contient surtout 3 des plus grandes chansons du groupe et du heavy métal en général : « War Pigs », « Iron Man » et « Paranoid ». Beaucoup de chansons sont nées lors de jams sur la route lors de leur première tournée. Il sont également découvert la weed durant cette période, ce qui leur donner l’inspiration pour les titres géniaux que sont « Iron Man » et « Fairies Wear Boots ». Plus de 50 ans après sa sortie, on n’a pas pas fait mieux ! LE meilleur album de Black Sabbath et du Heavy Metal.

Découvrez d’autres articles… Métal !

Les meilleurs albums de AC/DC

Découvrons ensemble le classement des 10 meilleurs albums de AC/DC. Comment présenter en quelques lignes ce groupe de légende ? AC/DC est un groupe de rock australien, formé par les frères Young (Marcus et Angus). Son chanteur charismatique Bon Scott meurt en 1980 et sera remplacé par Brian Johnson.

La même année sort Back In Black, un monument du rock est encore aujourd’hui le 2^ème album le plus vendu au monde (derrière Thriller de Michael Jackson) avec plus de 50 millions d’unités vendus. Lancé dans les années 1970, le groupe aura sorti 17 albums studio dans une très grande majorité aura inspiré les groupes de rock des années 80 à aujourd’hui. Quels sont les meilleurs représentants de la discographie de AC/DC ? Let’s Rock Baby !

Live

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POWER UP

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Highway to Hell

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Notre classement des meilleurs albums de AC/DC

Fly On The Wall (1985)

On commenc enotr eliste des meilleurs albums de AC/DC avec Fly On The Wall. En 1980, avec Back In Black, AC/DC avait tout bon. Mais cinq ans plus tard, avec Fly On The Wall, ils se sont trompés sur toute la ligne – terriblement.

Pour Flick Of The Switch (1983), sans Mutt Lange comme producteur, AC/DC a choisi la voie du bricolage, et ça a marché. Avec son son dépouillé et sec comme de l’os et quelques morceaux bien sentis, c’est leur disque le plus sous-estimé. Mais avec Fly On The Wall, ils ont perdu le fil.

En tant que coproducteurs, Malcolm Young et Angus Young ont réussi à faire sonner AC/DC comme un groupe en hommage à une mauvaise soirée, et en tant qu’auteurs, tout ce qu’ils ont pu rassembler, c’est une chanson à moitié décente, « Shake Your Foundations ». Au final, l’album est un désastre. Cela dit, il y a des gens qui l’aiment.

Fly on the Wall

Blow Up Your Video (1988) – l’un des moins bons albums dans la discographie de AC/DC

Harry Vanda et George Young, les hommes qui avaient orchestré le son d’AC/DC, étaient de retour pour produire Blow Up Your Video, et le groupe était prêt à se frayer un chemin vers le sommet du hard rock.

« Heatseeker » est le tube de l’album : une ode subtile aux racines Chuck Berry des années 50, qui ne vous assomme pas comme le font la plupart des méga-jams d’AC/DC, mais qui s’installe dans un groove sourd et profond et s’y tient. Le single suivant, « That’s The Way I Wanna Rock’n’Roll », s’éloigne des années 80, dominées par le métal, et imagine un Elvis Presley hard-rock. Le message était clair : les tendances vont et viennent, mais AC/DC est éternel.

Pourtant, Blow Up Your Video n’est pas l’un des grands albums d’AC/DC, loin de là. À l’exception de ces deux chansons, il s’agit en grande partie d’un album de morceaux profonds et sans intérêt. Et c’est là la principale différence entre les grands albums d’AC/DC et les moins grands : les bons sont tous des tueurs, sans remplissage, chaque morceau étant une bouchée finement élaborée de hard-core rock’n’roll si serré et si mortel qu’il ne peut être raisonné, empilé sur deux faces. En mauvaise position dans la discographie de AC/DC.

Blow Up Your Video

Flick Of The Switch (1983)

Enregistré aux studios Compass Point à Nassau, aux Bahamas, où AC/DC a créé Back In Black, les Youngs ont cherché à revenir à l’essentiel, à quelque chose de plus immédiat, de moins raffiné que leur précédent album For Those About To Rock. C’est ce qu’ils ont fait, car Flick Of The Switch semble vraiment avoir été fait à la va-vite. Un peu d’agressivité n’a jamais fait de mal à une chanson d’AC/DC – le problème, c’est que les chansons ne sont pas exceptionnelles.

Le matériel va de faible (Bedlam In Belgium, Nervous Shakedown) à acceptable (Guns For Hire, la chanson titre, Badlands) en passant par ennuyeux (Rising Power, Deep In The Hole). Les riffs ont une saveur de restes réchauffés, tandis que le leitmotiv des paroles est passé de l’espièglerie à l’oisiveté. Le changement de Lange n’était pas nécessairement une erreur, mais le fait de ne pas avoir un producteur solide pour s’assurer qu’AC/DC soit à la hauteur l’était certainement. Loin d’être l’un des meilleurs albums de AC/DC.

Flick Of The Switch

’74 Jailbreak (1984)

On poursuit notre remontée du classement des meilleurs albums de AC/DC avec Jailbreak. Il s’agit plus d’un EP que d’un album, mais par souci d’exhaustivité, il vaut la peine de se pencher sur ce mini-album sorti en 1984 par une maison de disques désireuse de continuer à offrir à AC/DC de bonnes choses. La démarche était peut-être cynique, mais elle a au moins permis d’attirer l’attention du monde entier sur le titre de l’album.

À l’origine, il s’agissait du dernier morceau de l’album australien Dirty Deeds Done Dirt Cheap et d’un single sorti en 1976. Jailbreak avait été supprimé de la version internationale de cet album, ce qui signifie que, quatre ans après la mort de Bon Scott, c’était la première fois que beaucoup d’entre nous entendaient son histoire joyeuse d’actes malhonnêtes et de mesures désespérées. Bon n’a jamais autant ressemblé à son héros Alex Harvey qu’ici, tandis que l’imitation par la SG d’Angus Young des projecteurs, des sirènes et des tirs de fusil est une touche de douceur.

Les autres titres sont tous apparus à l’origine sur la version australienne du premier album High Voltage. You Ain’t Got A Hold On Me est un rocker décent au rythme moyen, Show Business ressemble presque à Status Quo dans son boogie simple, tandis que Soul Stipper est AC/DC à son plus funky, avec un accompagnement qui aurait pu sortir tout droit d’un film de Blaxploitation. Baby, Please Don’t Go est une reprise de la chanson de Big Joe Williams rendue célèbre par le groupe Them de Van Morrison et qui a ouvert l’album High Voltage. C’est aussi le deuxième morceau le plus essentiel de l’EP : une déclaration d’intention d’un jeune groupe débutant, c’est le blues réfracté à travers un prisme australien – rapide, dur et ré-équipé pour les salles de bar de Sydney.

’74 Jailbreak

Ballbreaker (1995)

Avec le retour du batteur Phil Rudd et l’arrivée de Rick Rubin, fan de longue date d’AC/DC, en tant que producteur et promettant de restaurer le son classique des premiers enregistrements du groupe, les choses semblent prometteuses. Cependant, en raison de problèmes de production, ils ont eu du mal à obtenir un bon son de batterie, ont jeté 50 heures d’enregistrement, ont changé de studio et ont débordé sur le projet suivant de Rubin (l’album One Hot Minute des Red Hot Chili Peppers). Soudain, AC/DC partageait son producteur – un producteur dont la technique consistait à leur faire jouer des chansons encore et encore jusqu’à ce que le groupe se lasse de les entendre.

Au crédit de Rubin, Ballbreaker sonne fantastiquement – aussi chaud et accueillant que le bourdonnement d’un ampli à lampes vintage – mais il ne contient pas de chansons vraiment géniales. Le morceau d’ouverture Hard As A Rock, avec son riff staccato et ses paroles ridiculement priapiques (« Her hot potatoes, will elevate ya ») est le meilleur de la bande, tandis que le morceau de clôture est aussi agréablement sale que n’importe quel morceau de Dirty Deeds, mais presque tout ce qui se trouve entre les deux est la définition de « remplissage ». Dans le bas du classement des meilleurs albums de AC/DC.

Ballbreaker

Ballbreaker

Stiff Upper Lip (2000)

Réuni avec George Young et de retour à Vancouver, mais cette fois au Warehouse Studio de Bryan Adams, AC/DC a rétabli l’équilibre entre l’authenticité et la qualité avec Stiff Upper Lip. Beaucoup plus nuancé et moins excité que son prédécesseur Ballbreaker, l’album puise dans les plus anciennes inspirations du groupe – les riffs de Chuck Berry, le boogie de ZZ Top, le blues électrique de Muddy Waters – pour façonner un disque que l’on pourrait presque qualifier de « mature ». Presque.

Un album qui commence par la phrase héroïquement stupide » I was born with a stiff » ne va pas être entièrement domestiqué, mais sur des morceaux tels que le roulant House Of Jazz, le suave Safe In New York City et le down-‘n’-dirty Satellite Blues, le groupe a exploité une partie de la même puissance discrète et contrôlée qu’il avait investie dans Powerage. Ici, AC/DC a réussi le tour de force qu’il avait maîtrisé pendant les années Bon Scott, à savoir faire sonner sans effort toute une préparation et un travail acharné. Un bon album de AC/DC.

Stiff Upper Lip

Black Ice (2008)

Après avoir insufflé une nouvelle vie et un nouvel objectif au son vieux de plusieurs décennies de Bruce Springsteen et du E Street Band sur deux albums à succès, le producteur Brendan O’Brien a réitéré cet exploit avec Black Ice.

Guitariste accompli, O’Brien s’est concentré sur le noyau de l’attaque d’AC/DC : le rythme métronomique de Malcolm Young et les interjections enflammées d’Angus. En particulier, il s’est efforcé d’obtenir d’Angus des accroches courtes et éclatantes : le genre de fioritures qu’il avait montré sur Highway To Hell ou Back In Black, mais qui avait pratiquement disparu de son répertoire. L’album est immédiatement récompensé par l’approche d’O’Brien. Rock ‘N’ Roll Train, un vibrant appel aux armes, est la meilleure ouverture d’un album d’AC/DC depuis Hells Bells.

Mais tout n’a pas été parfait. Avec 15 titres et 55 minutes, Black Ice est tout simplement trop long et trop dépendant des rockers mid-tempo couplet-refrain qui étaient devenus le réglage par défaut d’AC/DC. Cependant, avec huit titres plus que corrects, il a obtenu un taux de réussite plus élevé que tout autre album d’AC/DC depuis For Those About to Rock… en 1981. Il s’est également avéré être leur album le plus réussi depuis cette date. Sorti le 20 octobre 2008, il s’est hissé à la première place dans 29 pays et s’était écoulé à six millions d’exemplaires à la fin de l’année. L’un des meilleurs albums de AC/DC.

Black Ice

Black Ice

Rock or Bust (2014) – l’un des meilleurs albums de AC/DC du 21ème siècle.

Rien ne peut durer éternellement. Pendant un certain temps en 2014, il a semblé que le temps d’AC/DC était peut-être révolu. Malcolm Young, qui a fondé le groupe avec son frère et collègue guitariste Angus en 1973, a été diagnostiqué comme atteint de démence et s’est retiré du groupe. Cela semblait impensable, mais, enfermés avec le producteur Brendan O’Brien dans un studio de Vancouver, et avec le neveu de Young, Stevie Young, qui les remplaçait sur le rythme, ils ont continué.

Et comment. Rock Or Bust, produit des temps incertains d’AC/DC, est une réplique imposante à toute idée que le groupe pourrait être fini. Comme son nom l’indique, c’est un album qui place sa foi aux pieds du rock’n’roll, à la fois comme force réparatrice et comme vaccin contre tous les maux. Cela n’est nulle part plus explicite que sur le morceau-titre, qui s’élève sur le type de riff monolithique qu’Angus Young a breveté aux alentours de l’âge de pierre. La batterie de Phil Rudd s’écrase, la basse de Cliff Williams s’agite et Johnson hurle un manifeste défiant la fin de la terre : « In rock’n’roll we trust/It’s rock or bust « . Un album important dans la discographie de AC/DC.

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Rock Or Bust

AC/DC
R&P CASTELLANO
INTERNATIONAL
MUSIC

Live at River Plate (2012)

Le premier album live d’AC/DC depuis 20 ans serait une très grande affaire, si ce n’était pour un simple fait : la version DVD, sortie l’année précédente en 2011, était bien meilleure.

En DVD, Live At River Plate est sensationnel. Tourné dans un stade de football de la capitale argentine, Buenos Aires, lors de la tournée Black Ice, il capture une performance brillante du groupe et l’atmosphère enflammée générée par une foule sud-américaine en délire. Le moment où le chanteur Brian Johnson regarde pour la première fois la masse de fans, les poings levés et le visage illuminé par l’étonnement, est inestimable.

En comparaison, cette version CD n’est qu’un pis-aller. Mais cela reste un excellent album live, avec une ambiance électrisante et une setlist parfaitement dosée : quatre titres de Black Ice, un classique culte avec Dog Eat Dog, et une suite imbattable de You Shook Me All Night Long, T.N.T., Whole Lotta Rosie, Let There Be Rock, Highway To Hell et For Those About To Rock (We Salute You).

L’un des meilleurs albums de AC/DC.

Live at River Plate

AC/DC
R&P INTERNATIONAL
INTERNATIONAL
MUSIC

Live (1992)

Le deuxième album live d’AC/DC a été enregistré sur plusieurs dates de la tournée The Razor’s Edge de 1991 et comprend des morceaux enregistrés à Glasgow, Moscou, Donington, Birmingham et Edmonton. Si vous l’avez considéré comme une suite à If You Want Blood, la setlist fonctionne comme une célébration des années Brian Johnson : des titres comme Heatseeker, Money Talks, Thunderstruck et, bien sûr, Back In Black, côtoient une demi-douzaine de morceaux de l’ère Bon – et ne souffrent pas de la comparaison. Ils ne souffrent pas du tout de la comparaison.

Live est une réfutation triomphante de tous ceux qui prétendent encore que » DC est mort avec Bon « . Jonno a une belle voix et de l’humour tout au long de l’album, et le cadre du live permet à Angus de s’étirer un peu. Sorti en édition collector simple et double disque, il vaut la peine de se procurer ce dernier, principalement parce qu’il permet d’entendre la version épique de 14 minutes de Jailbreak, parsemée de solos, mais aussi parce que – duh – plus d’AC/DC est évidemment mieux que moins. LE meilleur album live de AC/DC.

Live

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Meilleurs albums de Taylor Swift

Place à notre liste des meilleurs albums de Taylor Swift. Auteure-compositrice et interprète américaine de talent, Taylor Swift débarquera aux yeux et oreilles du grand public en 2006 avec un album très country. L’artiste évoluera ensuite vers une registre plus pop et aujourd’hui des albums plus personnels.

Elle aura été influencé par des artistes country comme Shania Twain, Faith Hill ou Dolly Parton. Mais aussi au fil des années par des artistes plus pop-rock comme Britney Spears, Alanis Morissette, Sheryl Crow ou Bruce Springsteen pour n’en citer que quelqu’uns. Si elle n’aura pas connu un énorme succès en France, Taylor Swift fait partie des artistes ayant le plus vendus d’albums dans le monde.

Red (Taylor’s Version) [Edition quadruple vinyle]

A1State Of Grace (Taylor’s Version)
A2Red (Taylor’s Version)
A3Treacherous (Taylor’s Version)
A4I Knew You Were Trouble (Taylor’s Version)
B1All Too Well (Taylor’s Version)

Midnights

Evermore

Evermore

Véritable icone aux Etats-Unis, Taylor Swift aura su se réinventer et gagner en maturité dans ses compositions pour nous proposer lors de ces dernières années de très bons albums. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift.

Notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift

10 – Taylor Swift – 2006

On commence notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift avec son 1er album sorti en 2006. Il y a près de 15 ans, avant les Grammy Awards et les tournées internationales, Taylor Swift, 17 ans, au visage frais, sortait son premier album éponyme. Écrit en première année de lycée, il la positionnait comme un espoir de la country-crossover prêt à connaître le succès auprès du grand public.

Rempli de chansons comme « Tim McGraw », « Our Song » et « Teardrops on My Guitar » (largement considérée comme la chanson phare de Swift) qui ont pris d’assaut le classement Billboard Hot Country Songs, il a valu à l’adolescente Taylor des places en première partie de tournées avec Brad Paisley, Rascal Flatts et Faith Hill. C’est un album solide et plein de promesses, mais qui n’a rien à envier à ce qui allait suivre.

9 – Reputation – 2017

3 ans après le succès de 1989, Taylor Swift revient avec Reputation, son 6^ème album studio. Sous fond de gue-guerre avec Kanye West qui l’aura attaqué les mois précédents sur les réseaux sociaux (on ne rentre pas dans les détails…), les paroles de cet album évoque en partie ce moment mal vécue par l’artiste. Un facette plus sombre et plus affirmée.

Néanmoins, et pour revenir à ce qui nous intéresse vraiment, Reputation nous prouve (le fallait-il encore…) tout le talent de compositrice de Taylor Swift avec notamment les très bons titres « …Ready for It? », « Dancing with Our Hands Tied », « Call It What You Want » ou encore « Delicate ». On place Reputation en bas de notre top 10 des meilleurs albums de Taylor Swift.

8 – Lover – 2019

Comment faire suite à Reputation, un album rempli de vengeance ? Avec un disque qui est « une lettre d’amour à l’amour lui-même ». Le septième album de Swift ignore l’électro-pop grandiloquente de son prédécesseur et adopte plutôt les styles épurés de « 1989 ». Bien que les premiers aperçus que nous avons entendus (la comédie musicale « Me ! » et le trépidant « You Need to Calm Down ») ne rendaient pas justice à l’album, écoutez « Lover » dans son intégralité et vous y trouverez des moments de pure joie.

« Cruel Summer », coécrit avec St. Vincent, trois minutes euphorisantes de synth-pop des années 80, aurait dû être un single. L’ironique « I Forgot That You Existed » nous rappelle les talents de parolière de Swift. Enfin, la chanson-titre, un magnifique slow, rappelle pourquoi le monde est tombé amoureux de Swift. Une 8^ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs albums de Taylor Swift.

7 – Speak Now – 2010

Après le succès fulgurant de son deuxième album country-pop « Fearless », des éléments de pop rock, de bluegrass et de soft rock ont été ajoutés au mélange pour « Speak Now ». Bien qu’il contienne moins de classiques de T-Swiz que les autres albums, il s’agit dans l’ensemble de l’un des meilleurs albums de Taylor Swift, qui regorge de morceaux accrocheurs.

La chanson « Mean », récompensée par un Grammy, est l’une des plus sous-estimées de Swift, « Sparks Fly » est un hymne qui fait taper du pied et « Back to December », un slow-burner de rupture, est un classique du karaoké. L’album comporte également certaines des meilleures paroles jamais écrites par Swift.

6 – Fearless (Taylor’s Version) – 2021 – l’un des meilleurs albums de Taylor Swift

On poursuit notre remontée des meilleurs albums de Taylor Swift avec Fearless (Taylor’s version) sorti en 2021. Si « Teardrops on My Guitar » du premier album de Swift a été sa chanson phare, c’est « Love Story », la ballade de son successeur « Fearless », qui a fait entrer son nom dans les livres d’histoire de la musique pop.

Sur le deuxième album de Swift, elle est restée dans le domaine de la country, mais cette fois-ci, la touche pop qui a marqué les albums suivants était plus évidente. Des chansons comme « Love Story », « You Belong with Me » et « Fifteen », remplies de paroles qui font chaud au cœur et de mélodies qui font mouche, restent parmi ses meilleures.

5 – Midnights – 2022

Le dernier album de Swift est un retour éclatant à la musique pop pure. Après avoir embrassé des sonorités folk sur ses albums jumeaux « Folklore » et « Evermore », Swift se tourne pour « Midnights » vers des synthétiseurs bouillonnants et des rythmes percussifs, cette production épurée étant le fruit des réflexions nocturnes de l’artiste.

Lors de la révélation de son dixième album studio, Swift a expliqué que ce projet était « l’histoire de 13 nuits blanches éparpillées dans ma vie », ce qui signifie qu’il est rempli du genre de prises de conscience qui ne se produisent qu’au petit matin. Sur le titre phare « Anti-Hero », Swift chante : « It’s me/Hi/I’m the problem, it’s me », le genre de pensées que nous avons tous eues en essayant de nous endormir. C’est un moment d’une grande honnêteté, tiré de l’album le plus mature de Swift à ce jour. Un top 5 bien mérité dans notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift.

4 – Folklore – 2020

Le huitième album surprise de Swift est arrivé sans grande fanfare. Laissant de côté les longues campagnes d’albums habituelles ou les distributions de singles méticuleusement planifiées, T-Swiz a annoncé « Folklore » la veille de sa sortie, ce qui est tout à fait inhabituel. Ce n’est pas seulement le choc de l’annonce qui a été différent, car musicalement, Swift a plongé la tête la première dans une nouvelle palette sonore d’indie-folk mélancolique.

En faisant équipe avec Aaron Dessner de The National (qui a travaillé sur 11 des 16 chansons) et Jack Antonoff, collaborateur de longue date, il s’agit d’une étonnante collection de chansons folk modernes. La production sombre brille et scintille, embrassant l’indietronica qui a imprégné les derniers albums de The National. Il y a aussi une collaboration avec Bon Iver : le duo mélancolique « Exile » (l’une des meilleures chansons de 2020), un morceau qui brûle lentement et qui finit par exploser en voix superposées et en cordes euphoriques à l’apogée. Mais c’est le lyrisme qui fait de « Folklore » un album si étonnant, Swift écrivant à la fois de son propre point de vue et en explorant celui d’autres personnes.

Place au podium…

3 – Evermore – 2020 – L’un des meilleurs albums de Taylor Swift

Non contente de nous offrir un album surprise en 2020, Taylor Swift est retournée dans sa cabane dans les bois et a sorti « Evermore » à peine cinq mois plus tard. Elle l’a décrit comme un album jumeau de « Folklore », déjà mentionné. Alors que cet album lui avait permis de réinventer complètement son son, en associant ses accroches caractéristiques et ses histoires vibrantes à des instruments indie-folk, « Evermore » dégage un nouveau sentiment de confiance. Il y a une attitude de liberté et d’insouciance dans cette collection.

La collaboration de Haim « No Body, No Crime » est une véritable chanson de vengeance country, tandis que « Long Story Short » et « Gold Rush » fusionnent le nouveau son de Swift avec un peu de lustre de l’époque de « 1984 ». Marjorie » est un hommage déchirant à sa grand-mère décédée et « Evermore », un duo de Justin Vernon, est une lueur d’espoir euphorique qui semble particulièrement poignante à la fin de l’année 2020. Sur cet album, Swift s’est emparée de son nouveau son et l’a exploité, avec des résultats passionnants. Bienvenue sur le podium des meillers albums de Taylor Swift.

2 – Red (Taylor’s Version) – 2021

Avec « Red », sorti en 2012, Swift a entamé sa transition d’artiste country crossover vers la création d’une pop brillante et grand public ; sur le réenregistrement de 2021, on nous a rappelé à quel point Swift a toujours été une superbe compositrice. Red » est rempli de morceaux de premier ordre : le brillamment sarcastique « We Are Never Ever Getting Back Together » (le premier numéro un de Swift au Billboard 100) et le pétillant « 22 » sont de véritables coups de poing.

La chanson « I Knew You Were Trouble », avec son découpage en swift-step, a vu sa signature s’imprégner d’une production dance à la mode. Quant à « The Last Time » (avec Gary Lightbody de Snow Patrol), il témoigne d’un son plus mature, avec ses guitares alt-rock grandioses et ses mélodies planantes. L’un des albums les plus connus de Taylor Swift.

1 – 1989 – 2014 -LE summum des albums de Taylor Swift

En tête de notre liste des meilleurs albums de Taylor Swift, on retrouve 1989. 1989 est une leçon de maître sur la manière de créer un album pop intemporel. Ici, Taylor s’est débarrassée de ses racines country et a embrassé la pop à part entière. En travaillant avec une brochette de producteurs et d’auteurs branchés (Jack Antonoff, Max Martin, Ali Payami et la coqueluche des indés Imogen Heap), elle a créé une collection de chansons brillantes, qui vont de la dance-pop cotonneuse (« Shake It Off ») aux bops électroniques sophistiqués (« Blank Space », « Style »), en passant par la glorieuse indietronica (« Out of the Woods », « Clean »).

Bourré d’influences des années 80, l’album a également permis à Swift de franchir une étape dans l’écriture de ses chansons, ses paroles acérées et lapidaires se révélant plus raffinées et les mélodies élégantes et chargées d’accroches dominant l’ensemble de l’album. L’album a remporté de nombreux prix, dont le Grammy de l’album de l’année, mais ce qui est peut-être encore plus impressionnant, c’est qu’il a déjà laissé un impact considérable, six ans à peine après sa sortie.

Meilleurs albums de Pascal Obispo

Pascal Obispo aura connu le succès dans les années 90 et 2000 avec des compositions pop mélodiques et romantiques. On connait l’artiste pour ses albums studio, ses tournées à succès mais pour ses compositions pour d’autres grands artistes et aussi pour son implication dans la comédie musicale à succès Les Dix Commandements. Obispo est aujourd’hui un auteur-compositeur-interprète incontournable de la chanson française. Sans détour, découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Pascal Obispo.

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Soledad

Obispo Pascal (Auteur)

Millesime Live 00/01

Notre top 5 des meilleurs albums de Pascal Obispo

Découvrez un des meilleurs albums de Pascal Obispo

5 – Les Fleurs Du Bien (2006)
Pascal Obispo

Un des albums les plus aboutis d’Obispo. Les Fleurs du Bien sorti en 2006 est sans doute l’album le plus personnel du chanteur. Avec des paroles poignantes, une voix plus profonde, plus sincère… On aimera tout particulièrement les 1er et dernier titres « Rosa » et « Le Fleurs du Bien ». Mais aussi « Sur la voix Ferré » en hommage à Léo Ferré mais aussi « Noir » ou « L’essentiel ». L’album est assez émouvant et entre sans aucun doute dans notre classement des meilleurs albums de Pascal Obispo.

Soledad est sans conteste un des meilleurs albums de Pascal Obispo

4 – Soledad (1999)
Pascal Obispo

Après le très réussi Superflu sorti 3 ans plus tôt, Pascal Obispo nous sort son 5ème album studio – Soledad. Sur les 12 titres, on va surtout retenir les 4 chansons « Soledad », « L’important C’est D’aimer », « Pas Besoin De Regrets » et « Ce Qu’On Voit…Allée Rimbaud ». D’autres titres retiendront un peu notre attentions (« Par Absence », « Neil Armstrong Et Gagarine » ou « Vivre Ici… ») mais pour le reste c’est assez moyen. Si le niveau est inégal tout au long de l’album, Soledad n’en reste pas moins un des meilleurs albums de Pascal Obispo.

Découvrez le classement des meilleurs albums de Pascal Obispo - Plus Que Tout Au Monde

3 – Plus que tout au monde (1992)
Pascal Obispo

C’est avec son 2^ème album studio Plus Que Tout Au Monde que Pascal Obispo prendra son envol et marquera la variété française depuis. Il ne marquera pas par contre l’histoire des pochettes d’albums… On y retrouve un style à la fois pop et orchestral. Si certaines chansons sont parfois maladroites, certaines seront par contre très réussies.

On a particulièrement apprécié les titres « Plus Que Tout Au Monde », Tu Vas Me Manquer » et la très jolie chanson « Laurelenn ». Un vent de fraîcheur en cette année 1992. C’est sans surprise que l’on retrouve Plus Que Tout Au Monde sur le podium des meilleurs albums de Pascal Obispo.

Un Jour Comme Aujourd'hui fait partie de notre top des meilleurs albums de Pascal Obispo

2 – Un jour comme aujourd’hui (1994)
Pascal Obispo

2 ans après Plus Que Tout Au Monde qui le révèlera aux yeux du grand public, Obispo revient avec le très bon Un Jour Comme Aujourd’hui. Il confirme tout le talent d’écriture que l’artiste possède en lui. L’album contient notamment les tubes que vous connaissez tous encore aujourd’hui : « Assassine », « Tu Compliques Tout » ou encore « Tombé Pour Elle ».

On aura aussi aimé la très jolie ballade « Ma Consolation ». Obispo devient après cet album un des références dans la variété française romantique. Un des meilleurs albums de Pascal Obispo.

Superflu est LE meilleur album de Pascal Obispo - tout simplement

1 – Superflu (1996)
Pascal Obispo

L’album de la maturité comme on dit ! Et quelle réussite… La production est plus audacieuse et plus soignée que les précédents albums. Plusieurs collaboration sur cette album dont notamment celles avec Lionel Florence pour l’écriture de la magnifique ballade « Lucie » et celle de Zazie sur les titres « Le meilleur reste à venir », « Elea » et surtout « Les Meilleurs Ennemis » en duo avec la chanteuse. L’opus contient aussi les très bons titres « Personne » ou « Où Et Avec Qui Tu M’aimes ? ».

Une mention spéciale enfin aux titre « Superflu » et « L’Echappée Belle ». Superflu reste à ce jour le plus gros succès commercial du chanteur avec plus d’1 million d’album vendus. Bref, le tout meilleur album de Pascal Obispo.

En plus de ses propres albums, Pascal Obispo aura écrit pour les plus grand chanteur français. On notera notamment les succès « Ma Liberté de Penser » pour Florent Pagny, « Zen » pour Zazie, « Tu Trouveras » pour Natasha St-Pier… Mais si nous devions retenir qu’une seule collaboration, ce sera bien évidemment la comédie musical Les Dix Commandements, qui avec 700 000 albums vendus et 1,8 millions de spectateurs restera un des plus gros succès du chanteur.

Meilleurs albums de Francis Cabrel : notre liste !

Place au meilleur de la discographie de Francis Cabrel. Avec plus de 40 ans de carrière à son actif, Francis Cabrel fait partie des plus grands chanteurs de variété française. 14 albums studio, 6 albums livre et plus de 25 millions d’albums vendus. Influencé dans sa jeunesse par Neil Young, Leonard Cohen ou encore Bob Dylan, Cabrel aura surtout marqué la chanson française par ses ballades et textes sentimentaux. Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Francis Cabrel.

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À l’aube revenant

À l’aube revenant

Notre top 5 des meilleurs albums de Francis Cabrel

5 – Les Chemins de Traverse (1979)
Francis Cabrel

De cet album, de toute évidence on ne retiendra pas cette pochette immonde, mais bien ce qu’il y a à l’intérieur. La moustache la plus connue de la variété française prendra véritablement son envol avec ce 2^ème album.

2 tubes y sont présents : « Je l’aime à mourir » qui est peut-être une des plus belles chansons françaises et « Les Chemins de Traverse ». On notera également les très bons « C’était l’hiver » ou le dernier titre « Monnaie Blues ». Le reste de l’album a un peu mal vieilli mais il n’en reste pas moins l’un des meilleurs albums de Francis Cabrel.

Hors Saison est un des meilleurs albums de Francis Cabrel

4 – Hors Saison (1999)
Francis Cabrel

En 1999, Cabrel nous sort un Hors Saison plus solennel, plus dur et qui fonctionne très bien. « Le monde est sourd » nous plonge dans l’envers du décor de notre monde, égoïste. On retiendra les titres « Rien de nouveau », magnifié par une guitare électrique de toute beauté ou encore « Cent ans de plus » sur l’esclavage (notre meilleur titre de l’album), « Le reste du temps » ou « Depuis toujours » adaptation d’un titre d’Otis Redding.

Le titre éponyme « Hors Saison » – sublime ballade poignante – est la touche finale d’un album de toute beauté. Hors Saison est un des tout meilleurs albums de Francis Cabrel.

Un des tout meilleurs albums de Francis Cabrel

3 – Sarbacane (1989)
Francis Cabrel

En 1989, Francis Cabrel sort Sarbacane qui deviendra un des meilleurs albums de la chanson française. Sarbacane reste encore aujourd’hui un des albums les plus connus de l’artiste, notamment grâce à la sortie de quelques titres qui auront cartonnés : le magnifique titre « C’est écrit » (une de ses plus belles), le titre éponyme « Sarbacane » ou encore « Tout Le Monde Y Pense ».

Hormis la chanson « Rosie » (un peu en-deçà du reste pour nous), l’album est de très haut niveau. On appréciera aussi « Animal » avec son refrain enlevé ou le très efficace « Je Sais Que Tu Danses ». Sarbacane a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Francis Cabrel.

2 – Des Roses et des Orties (2008)
Francis Cabrel

4 ans après son dernier album, Les Beaux Dégâts, Francis Cabrel revient sur le devant de la scène avec un très beau 11^ème album Des Roses et Des Orties. Disque le plus vendu en France en 2008, l’album commence notamment avec les excellents titres « La Robe & L’Echelle », « Les Cardinaux en Costume » et « Le Chêne Liège ».

Un trio de grande qualité pour commencer. S’en suivra aussi 2 excellentes reprises dans les pistes suivants : les très bons « Né Dans Le Bayou » (reprise de « Born In The Bayou » de Creedence Clearwater Revival), et « Madame N’Aime Pas » (reprise de « Mama Don’t » de J.J. Cale). Le meilleur titre est pour nous « Des Hommes Pareils » avec une guitare slide de toute beauté.

Si les textes sont travaillés, la musique l’est également ; un des albums les plus aboutis de l’artiste sur ce plan là. Vous avez dans les oreilles un des meilleurs albums de Francis Cabrel, tout simplement.

Samedi Soir Sur La Terre est le meilleur album de Francis Cabrel

1 – Samedi Soir Sur La Terre (1994)
Francis Cabrel

Ne cherchez plus, vous avez là LE meilleur album de Francis Cabrel. 5 ans après la sortie de l’excellent Sarbacane (on vient de le voir), Samedi Soir Sur La Terre frôle la perfection. Que dire du sublime « La Corrida » accompagné des Gipsy Kings sur le final, de la très fraiche « La Cabane Du Pêcheur » ou encore « Samedi Soir Sur La Terre » et sa rencontre ordinaire entre un homme et une femme ?

C’est du très grand Cabrel. La jolie ballade « Octobre » est aussi un grand titre de l’artiste. Le sommet sera atteint par le titre devenu culte « Je T’aimais, Je T’aime, Je T’aimerai » (probablement une des plus belles chansons françaises). Un bijou !

Francis Cabrel aura sorti d’autres très bons albums comme sont 1er opus « Les Murs de Poussière » en 1977 ou encore « Fragile » sorti en 1980. Pour certains d’entre vous, ils auraient pu avoir leur place dans un classement des meilleurs albums de Francis Cabrel mais il faut bien faire un choix 😉

Meilleurs albums de Céline Dion

Céline Dion connaitra le succès dès ses 13 ans, au début des années 1980 et ne le quittera plus. En 40 ans de carrière, elle aura vendu plus de 200 millions d’albums grâce à 27 albums studio, 6 live et 4 compilations. Considérée comme l’une des plus belles voix de la musique et des plus influentes de la musique pop, elle aura collaboré avec les plus grands. Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Céline Dion.

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Notre top 6 des meilleurs albums de Céline Dion

Un des premiers et des meilleurs albums de Céline Dion

6 – Du Soleil au Coeur (1983)
Céline Dion

En 1983 sort le 1^er album en France de Céline Dion, intitulé Du Soleil au Cœur. C’est une compilation de ces deux premiers albums sortis au Canada. On y retrouvera les titres « D’amour ou d’amitié » ou « Mon ami m’a quitté » qui lui permettront de découvrir ses premiers plateaux télévisés. On y découvre une Céline Dion encore adolescente mais avec une voix déjà somptueuse. On aimera notamment les titres « Tellement j’ai d’amour pour toi » en hommage à sa mère et « Les chemins de ma maison » qui nous parle de son quotidien à cet âge là. Surtout pour les fans, Du Soleil au Cœur fait partie de notre classement des meilleurs albums de Céline Dion.

On adore l'album de Céline Dion - Let's Talk About Love

5 – Let’s Talk About Love (1997)
Céline Dion

Autre décennie et autre stature aussi. Let’s Talk About Love fait suite au raz-de-marée Falling Into You et deviendra aussi un énorme succès commercial pour la chanteuse (plus de 30 millions d’albums vendus). Sur les 16 titres, 9 seront édités en singles ! Beaucoup de duos prestigieux dans cet album : Barbara Streisand (« Tell Him »), Luciano Pavarotti (I Hate You Then I Love You) ou encore les Bee Gees (« Immortality »). Cet album contient surtout le tube planétaire « My Heart Will Go On », titre phare de la bande originale du film Titanic. On retiendra aussi le titre « Let’s Talk About Love », version anglaise de « Puisque tu pars » de Jean-Jacques Goldman. Vous l’aurez compris, vous avez ici un des tout meilleurs albums de Céline Dion.

4 – Encore un soir (2016)
Céline Dion

Encore un soir est l’album qui suivra le décès de Rene Angelil. On y découvrira une Céline Dion plus intimiste que jamais et qui proposera de très bons titres. On notera surtout « L’étoile » composée par Grand Corps Malade ou les très belles chansons « A la plus haute branche » ou « Je nous veux ». Goldman écrira la chanson éponyme et 1er single de l’opus. Un album qui marquera forcément la chanteuse. Un des meilleurs albums de Céline Dion.

A New Day Has Come a bien sa place dans notre top des meilleurs albums de Céline Dion

3 – A New Day Has Come (2002)
Céline Dion

Après une pause bien méritée pour notamment donner naissance à son 1er enfant, Céline Dion revient très fort sur le devant de la scène avec un excellent 23^ème album, « A New Day Has Come ». Différentes bonnes reprises comme les titres « At Last », « Nature Boy » de Nat King Cole ou encore « Ten Days » (reprise de « Tomber » de Gérald De Palmas). On appréciera surtout les titres « I’m Alive » (très punchy), « Right In Front of You » et « I Surrender ». Quelques titres évitables à notre goût (« Rain, Tax (It’s Inevitable) » ou « Super Love »), mais A New Day Has Come mérite quand même sa place sur le podium des meilleurs albums de Céline Dion.

2 – S’il Suffisait d’aimer (1998)
Céline Dion

2^ème collaboration sur un album entier entre la chanteuse et Jean-Jacques Goldman après l’immense D’eux. Avec une voix encore plus présente que sur la 1ère collaboration, Céline Dion nous livre ici d’excellents titres comme « Je crois toi », « On ne change Pas », « Papillon », « Sur le même bateau » et surtout le magnifique titre « S’il Suffisait D’aimer ». Un nouveau succès mondial et une place bien méritée en haut de notre classement des meilleurs albums de Céline Dion.

1 – D’Eux (1995)
Céline Dion

Sorti en 1995, « D’eux » est un des albums les plus importants de l’histoire de la chanson française ! Ecrit par Jean-Jacques Goldman, il est l’album français le plus vendu au monde. nombreux titres extraits de l’album seront devenus des tubes de premier plan comme « Pour que tu m’aimes encore », « J’irai où tu iras » ou encore « Je sais pas » (notre chanson préférée de Céline Dion). Du rythme et des ballades, d’excellents arrangements, une interprétation magnifique… bref, tout y est ! Céline Dion fait une entrée fracassante sur la scène musicale française et le la quittera plus. Tout simplement LE meilleur album de Céline Dion

Il nous aura été difficile d’établir ce classement des meilleurs albums de Céline Dion, tant l’artiste québécoise aura sorti tout au long de ses 40 ans de carrière de bons albums studio. D’autres albums aurait pu aussi avoir leur place dans ce top pour certains d’entre vous comme peut-être les albums « 1 fille & 4 types » ou encore « These Are Special Times » (qui a sa place dans notre classement des meilleurs albums de Noël)

Meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman

Jean-Jacques Goldman est sans doute l’un des plus grands auteur, compositeur et interprète de la chanson française. Il explosera dans les années 80 avec des titres et des albums devenus des standards de la variété française. Avec plus de 40 ans de carrière, il aura sorti 7 albums studio, 2 albums avec le trio Fredericks Goldman Jones et aura surtout écrit pour de nombreux autres artistes. Johnny Hallyday (album Gang) ou Céline Dion (album D’eux) feront partis des petits chanceux… Malheureusement, plus aucun album depuis 2001 et « Chansons Pour Les Pieds ». En attendant son retour, on vous laisse découvrir notre classement des meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman.

Notre top 6 des meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman

En derniere place de notre classement des meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman

6 – Fredericks Goldman Jones (1990)
Jean-Jacques Goldman

Après l’immense succès de Entre gris clair et gris foncé (vendu à près de 3 millions d’exemplaires), Jean-Jacques Goldman était attendu au tournant. Et la réponse fut de haute tenue et surtout assez originale. Goldman sera accompagné sur cet album de Michael Jones et Carole Fredericks pour un trio devenu culte (ils sortiront aussi un 2^ème album Rouge et 2 albums live). Cet album intitulé sobrement Fredericks Goldmann Jones comprend notamment les tubes « C’est Pas de l’Amour » (un beau mélange entre guitares ascoutique et électrique), le magnifique texte de « Né en 17 à Leidenstadt » ou le très joyeux « A Nos Actes Manqués ». Que dire de « Nuit », une des plus belles chansons françaises, douce et mélancolique. Bref, un des tout meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman.

5 – Positif (1984)
Jean-Jacques Goldman

Du 3^ème album de Jean-Jacques Goldman, on ne va pas garder cette pochette horrible mais bien ce qu’il y a à l’intérieur. Que du bon dans cet opus, voire du très bon avec notamment les tubes « Petite Fille », « Long Is The Road (Américain) » et surtout « Encore Un Matin » et « Envole-moi ». Ces 2 derniers titres sont parmi les plus connus et les plus joués par Goldman en concert. On retiendra aussi « Ton Autre Chemin » et « Dors Bébé Dors », deux excellentes chansons. Après une excellent Minoritaire, nous voici avec un très bon album Positif, un des meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman

4 – En Passant (1997)
Jean-Jacques Goldman

1^er album studio solo depuis 10 ans après la parenthèse Fredericks Goldman et Jones, En passant est une véritable réussite. Le disque contient les succès « Sache Que Je »(magnifique), mais aussi « On Ira » et « Bonne Idée ». On est loin du Goldmann des années 80 : fini les synthés et guitares électriques, on passe en mode acoustique…et ça lui réussit plutôt très bien ! L’opus contiendra aussi d’excellentes chansons comme « En passant », « Les murailles » ou encore « Le Coureur ». En Passant reste à ce jour son plus grand succès commercial et un des tout meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman. Son dernier grand disque en date…

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman

3 – Minoritaire (1982)
Jean-Jacques Goldman

L’album commence part « Au bout de mes rêves », véritable tube rock qui n’a pas pris une ride, 40 ans après sa sortie. En enchaine avec une des plus belles chansons de l’artiste « Comme Toi », qui parle d’une petite fille juive polonaise déportée pendant la 2^ème guerre mondiale. « Quand la Musique Est Bonne » inondera les ondes et on écoutera en boucle « Je Ne Vous Parlerai Pas d’Elle », un des plus belles chansons de Goldman. Le titre « Veiller Tard » est peut-être moins connu mais reste une des meilleures chansons de l’artiste (avec un mélange guitare + saxo + clavier des plus beau…). Minoritaire à toute sa place sur notre podium des meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman.

2 – Non Homologué (1985)
Jean-Jacques Goldman

Après le carton que fut Positif, Jean-Jacques Goldman revient aux affaires seulement un an après avec l’excellentissime Non Homologué. Si certaines chansons sont dispensables (« Délires Schizo-Maniaco-Psychotiques » et « Bienvenue Sur Mon Boulevard »), le reste est très très bon. « La Vie Par Procuration », la très punchy « Je Marche Seul », « Je Te Donne » en duo avec son pote de toujours Michael Jones ou encore « Pas Toi » (notre meilleure chanson de l’album » feront de cet album un album culte de la chanson française. Le final sur le titre « Confidential » (magnifique chanson d’amour) nous finira de considérer cet opus comme un des tout meilleurs albums de Jean-Jacques Goldman.

1 – Entre gris clair et gris foncé (1987)
Jean-Jacques Goldman

Voici LE meilleur album de Jean-Jacques Goldman ! Entre gris clair et gris foncé est le 1er double album de l’artiste. 2 CD assez différents : le 1^er enregistré avec une boite à rythmes, pas mal de synthé ; le 2^ème sans programmations. Le 1^er va regrouper les succès, le 2^ème sera plus intimiste, moins accessible…mais tout aussi excellent ! On retrouvera sur cet album les excellents titres « Elle A Fait Un Bébé Toute Seule », « C’est Ta Chance », « Puisque Tu Pars », notre meilleure chanson de Goldman « Là-Bas » (une des meilleures chansons de Jean-Jacques Goldman) en duo avec Sirima ou encore « Il Changeait La Vie » qui nous parle des héros du quotidien. Un des plus grands albums de la chanson française !

Découvrez d’autres articles… Chanson Française !

Meilleurs albums de Johnny Hallyday

Johnny Hallyday – de son vrai nom Jean-Philippe Smet – aura marqué la chanson française pendant près de 60 ans de carrière. Il popularisera le rock’n’roll en France avec une voix unique et des prestations scéniques hors pairs. La carrière de Johnny sera aussi assimilée à celle d’Eddy Mitchell et Jacques Dutronc avec qui il partagera le top des charts français pendant de nombreuses décennies. Johnny, c’est 51 albums studio ! Même si l’exercice est difficile, voici notre classement des 10 meilleurs albums de Johnny Hallyday.

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Notre top 10 des meilleurs albums de Johnny Hallyday

Le 1er et un des meilleurs albums de Johnny Hallyday - Hello Johnny

10 – Hello Johnny (1960)
Johnny Hallyday

1960, Johnny vient de découvrir Elvis Presley et le Rock’N’Roll quelques mois auparavant. Il nous livre alors son 1er album studio rempli de référence au King. Les hoquets dans la voix empruntés au King et à Buddy Holly frôlent le mimétisme. Mais, on a bien là – déjà – une voix puissante et qui nous accompagnera pendant plusieurs décennies (même si elle deviendra plus grave avec le temps…). Hello Johnny est court (23 minutes seulement) mais contient quand même des classiques de Johnny comme « Souvenirs, Souvenirs » ou « Laisse les filles ». On oubliera rapidement « Itsy bitsy petit bikini »… Pour les fans de la 1ère heure, Hello Johnny a bien sa place dans notre classement des meilleurs albums de Johnny Hallyday.

9 – La Génération Perdue (1966)
Johnny Hallyday

Johnny n’est plus le « copain » de ses débuts. Il a grandi et sa musique avec lui. Dans ce très bon album La Génération Perdue, Johnny opère sa mue pour le plus grands bonheur de ses fans. On y retrouve notamment le très bon 1er titre et titre éponyme mais aussi de très bonnes reprises comme « Black is Black », « Got to get you into my life » ou le magnifique slow « When a man loves a woman ». Coté titres originaux, on retiendra surtout « Elle retiendra ». Bref, l’opus La Génération Perdue fait partie des meilleurs albums de Johnny Hallyday.

8 – Rivière…ouvre ton lit (1969)
Johnny Hallyday

Voici maintenant un des meilleurs albums de Johnny Hallyday, en mode Blues Rock. Rivière…ouvre ton lit aura été conçu avec l’aide de l’ingénieur son des Beatles et des Rolling Stones. L’album contiendra quelques titres devenus des classiques comme “Je n’ai besoin de personne”, “Voyage au pays des vivants” ou encore “Je suis né dans la rue”.SI les paroles de cet album ne resteront pas dans les annales, musicalement, c’est très riche et c’est un très bon album rock. Bravo Johnny !

Lorada est considéré comme un des meilleurs albums de Johnny Hallyday

7 – Lorada (1995)
Johnny Hallyday

Depuis le fameux Gang sorti 10 ans auparavant, Johnny n’aura pas sorti que des albums très moyens. En 1995, Johnny Hallyday revient sur le devant de la scène avec un très bon Lorada, principalement composé par le groupe Canada. Contraction du prénom des ses deux premiers enfants (Laura et David), Lorada s’ouvre sur l’excellent titre « Est ce que tu me veux encore ». On notera aussi le titre « J’la Croise Tous les Matins » (une des deux seules chansons écrites par Jean-Jacques Goldman), « Rester libre », le très beau titre « Un rêve à faire », et la magnifique chanson de clôture « Ne m’oublie pas ». Sur certains titres sont bien dispensables, vous avez la avec Lorada un des tout meilleurs albums de Johnny Hallyday

A la vie, à la mort est un des meilleurs albums de Johnny Hallyday

6 – À la vie, à la mort (2002)
Johnny Hallyday

Seulement le 2^ème double album de Johnny Hallyday, A la vie à la mort fait suite à l’énorme succès que fut Sang pour Sang. Non plus écrit par un seul auteur-compositeur, A la vie à la mort donne la part belle à plusieurs artistes comme Axel Bauer, Gerald de Palmas, Maxime Le Forestier, Patrick Bruel, Marc Lavoine… et son fils David Hallyday. On notera surtout les chansons « Marie » (un des ses plus grands succès), « Pense à moi » ou encore « Des hommes ». Toutes magnifiques. Si les textes peuvent paraitre un peu simplistes et quelques chansons dispensables, cet opus reste quand même un des meilleurs albums de Johnny Hallyday.

Flagrant Délit est un des meilleurs albums de Johnny Hallyday

5 – Flagrant délit (1971)
Johnny Hallyday

Sorti en 1971, Flagrant Délit est un des albums les plus réussis de notre Johnny national. Entièrement écrit ou adapté par Philippe Labro, cet opus est un de ces albums les plus rock et les plus punchy. Seuls 2 titres sont originaux (« L’autre moitié » et « Tant Qu’Il Y Aura Des Trains »), le reste est donc des adaptations françaises de titres anglosaxons. On reconnaitra facilement « Fils de Personne », bonne adaptation de « Fortunate Son » des Creedence Clearwater Revival. Ce disque contient aussi une des chansons les plus connues de Johnny « Oh ! Ma Jolie Sarah ». Bref, pour les amateurs de rock pur, voici Flagrant Délit, un des meilleurs albums de Johnny Hallyday.

Découvrez un des meilleurs albums de Johnny Hallyday - derrière l'amour

4 – Derrière l’Amour (1976)
Johnny Hallyday

En 1976 sort Derrière l’Amour le 21ème album de Johnny et son plus gros succès dans les années 1970. Il faut dire que cet album inclura 2 énormes hits qui suivront Johnny tout au long de sa carrière sur scène : le fameux « Requiem pour un Fou » et le très rock « Gabrielle ». On notera également de très bons titres comme « Les chiens de paille », « Derrière l’Amour » ou « Joue pas de rock’n’roll Pour Moi », bien connus des fans de la 1ère heure. Bref avec Derrière l’Amour, Johnny Hallyday nous livre ici un de ses meilleurs albums.

3 – Sang Pour Sang (1999)
Johnny Hallyday

A la fin des années 90 et au début des années 2000, Johnny va sortir 2 excellents albums. Nous avons déjà évoqué A la Vie, A la mort, voici maintenant Sang pour Sang, composé par son fils David Hallyday. Assez rare pour le souligner, 6 titres seront sortis en single, dont les devenus classiques : « Un Jour Viendra », « Vivre pour le meilleur » et surtout le 1er extrait « Sang pour Sang ». On appréciera aussi les bons titres « Quelques cris » et « Partie de Cartes ». C’est très certainement un des albums de Johnny les plus aboutis. Voila pourquoi nous le plaçons sur le podium des meilleurs albums de Johnny Hallyday.

2 – Rock’N’Roll Attitude (1985)
Johnny Hallyday

Ce 34ème album Rock’n’roll Attitude restera dans les annales comme un des tous meilleurs albums de Johnny Hallyday. Ecrit et réalisé par Michel Berger, l’album contient 3 de ses énormes tubes : « Rock’n’roll Attitude », « Quelque Chose en Nous de Tennessee » et « Le Chanteur Abandonné ». Une vraie complicité se ressent sur cet album tant les 2 artistes sont devenus proches. On adore aussi « Aimer Vivre », un des titres phares de cette album pur rock. Après un début de décennie 1980 un peu compliqué pour l’idole des jeunes, Rock’n’roll Attitude sonne le grand retour du roi et quel retour ! Un des meilleurs albums de Johnny Hallyday tout simplement.

Pour beaucoup, LE meilleur album de Johnny Hallyday

1 – Gang (1986)
Johnny Hallyday

Comment rebondir après l’immense succès que fut Rock’n’roll Attitude un an plus tôt ? C’est bien simple, un coup de fil à Jean-Jacques Goldmann et le tour est joué 🙂 ! Cela sera un peu plus compliqué mais le reste est magnifique ! Sur les 10 titres de l’album, 5 seront des singles. On notera notamment « Laura » et « J’oublierai Ton Nom ». Que dire enfin du 3ème extrait « Je Te Promets » qui restera comme une des plus connue et surtout plus belles chansons de Johnny. Un autre classique – « L’Envie » – commence un album devenu culte ! LE meilleur album de Johnny Hallyday, sans hésitation.

Dur dur de ne garder que 10 albums pour établir le classement des meilleurs albums de Johnny Hallyday, tant le Patron aura marqué plusieurs décennies avec de très bons albums. On vous laissera juger de la pertinence de ce top ; vous aurez certainement en tête ou dans vote cœur un ou deux albums qui auraient pu y avoir leur place…

Les meilleurs albums des Beatles

Découvrons maintenant notre classement des meilleurs albums des Beatles. Il est difficile d’exprimer avec des mots à quel point la figure des Beatles est imposante dans la musique populaire. Largement cités comme l’un des pères de la musique moderne, les Beatles ont produit un nombre impressionnant de disques au cours de la période relativement courte qu’ils ont passée ensemble, et ils sont à juste titre vénérés par tous. Pour dire les choses simplement, il n’y a pas beaucoup de musiciens sérieux qui contestent l’impact des Fab Four sur la musique dans son ensemble.

The Beatles : Get back

The Beatles, The (Auteur)

The Beatles – Iconic – 60 ans de Beatles

Dufaud, Marc (Auteur)

Beatlemaniac: Quand les chansons des Beatles poussent au crime

Buffa, Frédéric (Auteur)

Cependant, comme dans tous les domaines de la vie, il convient d’établir un spectre de qualité pour leur discographie. Cela signifie que, malgré les protestations du contraire, il existe un « pire » album des Beatles et un « meilleur » album des Beatles. Nous vous proposons de revenir sur les albums studio du groupe et de les classer par ordre de qualité. Cela devrait permettre à tout fan des Beatles qui ne l’est pas de se familiariser avec le plus grand groupe que le monde ait jamais connu. Découvrez le meilleur de la discographie des Beatles.

Notre classement des meilleurs albums des Beatles

13 – Yellow Submarine

Oui, vous vous y attendiez tous et vous n’aviez pas tort : on place Yellow Submarine en bas de notre classement des meilleurs albums des Beatles. La bande originale des Beatles pour leur film Yellow Submarine est aussi enfantine et idiote que le film d’animation. Le groupe n’a pas prêté sa voix au film et la partition manque également d’engagement.

Ce n’est pas seulement parce qu’il s’agissait d’une bande originale de film que les Fab Four n’ont pas participé à l’album, ils ont fait du bon travail avec d’autres, mais à part les quelques nouvelles chansons qui feront le bonheur des fans purs et durs, l’album manque de punch et de direction. Si vous deviez désigner le « pire » album des Beatles, c’est certainement celui-là.

Yellow Submarine

12 – Beatles For Sale

Beatles For Sale est entré dans l’histoire comme l’un des albums les moins appréciés des Beatles. Voila pourquoi on le trouve à cette 12^ème place dans notre liste des meilleurs albums des Beatles. Cela ne veut pas dire qu’il ne contient pas de grandes chansons, comme « I’m A Loser » et « Eight Days A Week », mais l’album montre le groupe en pleine transition.

On y trouve également John Lennon, qui donne pour la première fois son avis sur un disque : « That’s me completely » (c’est tout à fait moi). Y compris le coup de guitare avec le premier feedback jamais enregistré. Je défie quiconque de trouver un disque… à moins qu’il ne s’agisse d’un vieux disque de blues datant de 1922… qui utilise le feedback de cette manière. Je le revendique donc pour les Beatles. Avant Hendrix, avant les Who, avant tout le monde. Le premier feedback sur disque ».

Coincé entre le faste de leurs tubes et la nouvelle direction artistique qu’ils se donnaient, l’album passe entre les mailles du filet et n’est pas à la hauteur du reste de leur production. Un raté dans la discographie des Beatles.

Beatles For Sale

11 – Magical Mystery Tour

On remonte notre classement des meilleurs albums des Beatles avec Magical Mystery Tour. Cet album n’est pas vraiment un grand classique des Beatles. Sorti uniquement en tant que EP au Royaume-Uni, il témoigne du peu d’engagement du groupe à l’égard de l’enregistrement. Cela dit, comme tous les albums des Beatles, il contient quelques classiques.

Le disque a permis aux Beatles de poursuivre leur virage psychédélique et « Blue Jay Way » et « I Am The Walrus » ont composé ce point sur Magical Mystery Tour. Ajoutez à cela le fait que l’album contient également « Strawberry Fields Forever » et vous avez un candidat sérieux pour figurer plus haut dans la liste.

Mais alors que les chansons individuelles de l’album peuvent être aimées et vénérées, il y a un fort sentiment que le LP a été bricolé, ce qui, comparé au reste de leurs sorties avec une composition si forte, semble peu enthousiaste.

Magical Mystery Tour

10 – Help! – l’un des albums les plus connus de la discographie des Beatles.

Contenant l’une des chansons préférées de John Lennon, le titre de l’album, Help ! le LP est un grand succès. Outre cette chanson, il contient également des titres comme « You’ve Got To Hide Your Love Away » et le classique « Yesterday » (par coïncidence, l’une des chansons les plus détestées de Lennon).

L’album a marqué un grand changement dans les processus d’enregistrement du groupe : « Si vous écoutez nos premiers disques et les derniers – même si nous n’en avons pas fait beaucoup – il y a beaucoup de différences. Même la technique d’enregistrement. Si vous l’améliorez légèrement, votre son change, en gros ».

Help ! est arrivé à un moment important pour le groupe et a une fois de plus mis en évidence son désir d’aller de l’avant sur le plan créatif, tout en conservant les compétences qu’il avait acquises pour figurer dans les hit-parades. Malheureusement, en bas de notre liste des meilleurs albums des Beatles.

Help!

9 – With The Beatles

Si vous voulez savoir pourquoi les Beatles sont devenus des sensations mondiales, vous n’avez qu’à regarder l’album With The Beatles, sorti en 1963. L’album contient certains des premiers grands succès du groupe, notamment « All My Loving », « Please Mr. Postman » et la première incursion de George Harrison dans l’écriture de chansons, « Don’t Bother Me ».

L’album comporte également quelques reprises classiques, comme il est d’usage pour les groupes des sixties de l’époque. Ils ont ainsi rendu hommage à Chuck Berry avec leur reprise de « Roll Over Beethoven » et à Smokey Robinson avec « You Really Got A Hold On Me ».

En 2020, il est difficile de ne pas considérer cet album avec une forte dose de nostalgie. Il est plein du charme et du charisme qui ont fait des Beatles l’un des plus grands groupes de l’époque et ont déclenché la Beatlemania. Un album important dans la discographie des Beatles.

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With The Beatles

8 – Let It Be

Sans doute l’un des albums les plus controversés de tous les temps, plus de 50 ans se sont écoulés depuis la sortie du dernier album studio des Beatles, Let It Be. Sorti un mois après la séparation officielle du groupe, Lennon ayant quitté le groupe depuis un certain temps, l’album divise les critiques lors de sa sortie.

Let It Be sera toujours plus connu pour être le dernier album du groupe le plus célèbre du monde que pour les chansons qu’il contient. Cependant, négliger ce disque comme les braises d’un feu autrefois rugissant est une grave erreur.

Le disque contient plusieurs chansons dignes du panthéon ultime des Beatles, dont le rocker « Get Back », « I, Me, Mine », « Across the Universe » et, bien sûr, la chanson titre « Let It Be ». Cela signifie que cet album devrait certainement être considéré comme l’un de leurs meilleurs des Beatles.

Let It Be (50th Anniversary Standard Version)

Let It Be

7 – Please, Please Me

Les Beatles ont enregistré leur premier album en seulement 13 heures, mais ce rythme effréné n’a pas diminué l’impact de l’album. À bien des égards, il a redéfini le rock ‘n’ roll et l’a défini comme la nouvelle musique populaire.

Le groupe fait preuve d’une énergie effervescente comme aucun autre groupe ne l’avait fait auparavant et livre une série de chansons sensationnelles comprenant à la fois des compositions originales comme « I Saw Her Standing There » et des reprises redoutables comme « Twist and Shout ». C’est l’album qui a fait naître des millions de fans et qui a déclenché la Beatlemania.

En 1976, Lennon s’est souvenu de cet album : « Ce disque essayait de nous capturer en direct, et c’était la chose la plus proche de ce à quoi nous aurions pu ressembler pour les publics de Hambourg et de Liverpool. On ne retrouve pas l’atmosphère de la foule qui bat la mesure avec nous, mais c’est ce qui se rapproche le plus de ce à quoi nous ressemblions avant de devenir les Beatles « intelligents » ». L’un des meilleurs albums des Beatles.

Please Please Me

6 – A Hard Day’s Night

On remonte notre liste des meilleurs opus de la discographie des Beatles avec A Hard Day’s Night. C’est la Beatlemania à l’état pur. L’album comprend des compositions originales poussées par la chanson titre, incroyablement accrocheuse. Sorti en 1964, c’est peut-être l’ultime distillation des Fab Four dans leur gloire pop, avant qu’ils ne se tournent vers l’art.

Cela ne veut pas dire que les chansons de la bande originale du film ne sont pas composées de manière experte, elles le sont certainement. L’album regorge d’immenses chansons telles que « Can’t Buy Me Love », « Tell Me Why » et « If I Fell », et il exploite pour la première fois le partenariat d’écriture de Lennon et McCartney dans toute sa force.

Comme McCartney l’a révélé à la presse à l’époque, « Parfois, il (John) écrit lui-même une chanson entière, ou je le fais, mais nous disons toujours que nous l’avons écrite tous les deux. Parfois, le texte vient en premier, parfois la mélodie – parfois les deux ensemble. Parfois, il fait une ligne, parfois je fais une ligne. C’est très varié.«

5 – Rubber Soul – l’un des meilleurs albums des Beatles

Place maintenant au top 5 des meilleurs albums des Beatles. Rencontrer Bob Dylan est un événement pour tout le monde, et les Beatles étaient dans le même cas. Après avoir rencontré le troubadour free-wheelin’, les Fab Four ont été inspirés à poursuivre l’écriture de chansons comme un art plus raffiné qu’ils ne l’avaient jamais fait auparavant.

Désormais, au lieu de faire des chansons pour atteindre le sommet des hit-parades, ils voulaient faire de la musique pour s’exprimer et ils ont répondu en mettant leur propre vie dans la musique. Ce fut un moment qui allait changer le groupe pour toujours. Avec des titres comme « Norwegian Wood » et « Nowhere Man », l’album est considéré comme un moment de rupture et se trouve être le préféré de George Harrison.

« Rubber Soul était mon album préféré », a-t-il révélé un jour. « Même à l’époque, je pense que c’est le meilleur que nous ayons fait », a-t-il ajouté lorsqu’il s’est penché sur ce disque emblématique dans les années 90. « Le plus important, c’est que nous entendions soudain des sons que nous ne pouvions pas entendre auparavant. De plus, nous étions davantage influencés par la musique des autres et tout s’épanouissait à cette époque, y compris nous. »

4 – White Album

« Ce que nous essayons de faire, c’est du rock ‘n roll, ‘avec moins de philosophie’, c’est ce que nous nous disons. Et de continuer à faire du rock, parce que nous sommes vraiment des rockers », a déclaré John Lennon en 1968 lors de l’enregistrement de l’Album blanc, un double album gigantesque qui peut certainement être considéré comme tel.

À travers une myriade de titres, le groupe est revenu de l’œuvre conceptuelle de Sgt. Pepper pour revenir à ses racines. L’album a également permis à chaque membre du groupe d’ajouter ses propres chansons, ce qui signifie que George Harrison a eu l’occasion de briller.

Cela signifie que l’album est rempli de grands titres des Beatles tels que « Back in the U.S.S.R. », « Savoy Truffle », « Dear Prudence » et d’innombrables autres chefs-d’œuvre. À travers une pléthore de chansons, les Beatles ont une fois de plus prouvé qu’ils étaient au sommet du monde, malgré leurs troubles intérieurs. L’un des albums les plus connus de la discographie des Beatles.

Et le podium des meilleurs albums des Beatles est…

3 – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

S’il est un album qui témoigne de l’étendue du talent dont disposaient les Beatles, c’est bien Sgt Pepper. Sorti en 1967 dans le cadre de la nouvelle évolution du groupe, qui s’éloignait des Fab Four pour se diriger vers un travail plus conceptuel, l’album est largement, et à juste titre, considéré comme la meilleure œuvre de Paul McCartney.

Macca est devenu le moteur artistique du groupe à cette époque, alors que Lennon était distrait par la célébrité et que le manager du groupe, Brian Epstein, décédait. Avec ce nouvel élan de création, Macca a construit l’une des œuvres d’art les plus résolues que le groupe ait jamais composées.

Il semble qu’avec le temps, ce concept ait entravé son écoute. De nos jours, l’unicité et les particularités de l’album sont considérées comme indulgentes, mais cela n’a pas empêché McCartney d’en faire son album préféré. « Je choisirais Sgt. Pepper’s parce que j’y suis pour beaucoup », a-t-il répondu lorsqu’on lui a posé la question. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums des Beatles.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

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2 – Revolver

Sorti en 1966, Revolver est souvent considéré comme l’un des moments où les Fab Four ont fait preuve d’une créativité limpide. Portés par le succès de leur précédent album studio, Rubber Soul, et l’abandon de leur ancien nom de « groupe pop », John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont livré l’un des albums les plus influents de leur carrière.

Le septième album des Fab Four voit le groupe faire un grand saut dans l’inconnu et pousser plus loin son désir d’expérimentation musicale. George Harrison commence une fois de plus à établir sa propre carrière d’auteur-compositeur, tandis que Lennon et McCartney sont sans doute sur le point d’atteindre leur apogée créative. C’est sans doute l’un des meilleurs albums des Beatles de tous les temps.

Non seulement l’album est une tentative sérieuse de pureté artistique, mais il est également empreint de l’humour et de la candeur que les Beatles ont apportés à l’ensemble de leur travail. Des chansons hilarantes (« Doctor Robert »), nostalgiques (« Here, There and Everywhere »), hallucinées (« Tomorrow Never Knows ») ou nihilistes (« I’m Only Sleeping ») ont fait des Beatles bien plus qu’un simple groupe, des icônes.

Revolver

1 – Abbey Road – le summum de la discographie des Beatles

En tête de notre classement des meilleurs albums des Beatles, on retrouve l’incontournable Abbey Road. L’album Abbey Road des Beatles, sorti en 1969, est devenu un moment déterminant dans l’illustre carrière de l’un des plus grands groupes à avoir jamais foulé le sol de la planète et, à ce jour, il continue d’être considéré comme l’un des meilleurs disques jamais réalisés. C’est l’un des disques les plus rock du groupe, mais à travers dix-sept titres individuels (oui, nous comptons « The Medley » comme des chansons individuelles), nous voyons une distillation de tout ce qui a fait la grandeur des Beatles.

Il s’agit du onzième album studio du groupe et les Fab Four y incorporent des genres tels que le blues, le rock et la pop, un disque qui fait également un usage proéminent du synthétiseur Moog, des sons filtrés par un haut-parleur Leslie et des tambours. Il montre un groupe toujours prêt à innover et à créer, qui ne se contente pas de s’asseoir sur ses mains créatives et de les laisser pourrir sans rien faire. À l’époque, le groupe était bien conscient qu’il s’agirait probablement de leur dernier album et ils ont sans doute gardé le meilleur pour la fin.

Une chose que les Beatles possèdent et que la plupart des autres groupes ne peuvent qu’espérer, c’est un groupe de musiciens de qualité ainsi que des auteurs-compositeurs experts et de merveilleux chanteurs. Un disque emblématique sur la feuille de route des Beatles, surtout en raison de sa pochette, un autre moment d’évolution créative où les quatre membres ont pris le volant du « Yellow Submarine » pour un tour ou deux et se sont ralliés contre les horribles sessions d’enregistrement de Let It Be.

Récemment, la clameur s’est accrue pour qualifier Abbey Road de LP de qualité inférieure, mais, à notre avis, il s’agit du meilleur single que le groupe ait jamais réalisé. Avec des chansons comme « I Want You », « Something », « Come Together » et « Here Comes The Sun » sur l’album, il est difficile de nous contredire.

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Abbey Road (50° Anniversary)

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Meilleurs albums de Slayer

Slayer est un groupe de trash métal américain qui fit ses débuts dans les années 80. Après près de 40 ans de carrière, Slayer est considéré comme un des groupes fondateurs du trash métal (avec les 3 autres membres du Big Four que sont Anthrax, Megadeth et Metallica). Aussi, leur album Reign in Blood est pour beaucoup le meilleur album de trash métal. Le groupe splitera en 2018, non sans faire une tournée d’adieu l’année suivante. Découvrez sans plus attendre notre classement des meilleurs albums de Slayer.

South Of Heaven

Reign In Blood

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Seasons in the abyss

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Notre top 5 des meilleurs albums de Slayer

5 – Hell Awaits (1985)
Slayer

Après un très bon 1^er album Show No Mercy, Slayer sort un excellent 2^ème album Hell Awaits deux ans après. Certainement, l’opus le plus sombre du groupe. Les titres « Hell Awaits », « At dawn they sleep » et « Necrophiliac » sont du pur bonheur ! Même si le son de l’album n’est pas génial, Slayer y affirme son style : du trash métal rapide, et agressif. Leur image satanique les différenciera des autres groupes de l’époque. Le début de la consécration pour Slayer qui n’attendra pas bien longtemps pour toucher les sommets de leur art. Un des meilleurs albums de Slayer.

4 – World Painted Blood (2009)
Slayer

Après 25 ans de carrière, Slayer nous sort en 2009 un excellent World Painted Blood. Si l’on y retrouve des titres rageux et lourd qui auront fait le groupe durant plus de deux décennies (« Public Display of Dismemberment » ou « Not Of This God », on y découvrira aussi des titres plus mélodiques. « Beauty Through Order » et certainement le meilleur titre de l’album, l’original « Playing With Dolls ». Le chant de Tom Araya est au top et Slayer ravivera le cœur des fans avec cet album, le plus osé de leur carrière. World Painted Blood fait partie pour nous du top 5 des meilleurs albums de Slayer.

3 – South Of Heaven (1988)
Slayer

Comment enchainer après la bombe Reign In Blood ? Slayer s’en sortira admirablement avec un excellent opus South Of Heaven. Si le tempo est plus lent, le chant moins agressif, on y retrouve toujours toute la violence des compositions de Slayer (certes plus mélodiques). Les morceaux sont différents de ce qu’on pouvait écouter jusqu’à présent et c’est ce qui déroutera les fans de la première heure. Mais pour nous, c’est du pur régal. Mentions spéciales pour les titres « South of Heaven », « Silent Scream » et « Mandatory Suicide ». Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Slayer cher South of Heaven.

2 – Seasons In The Abyss (1990)
Slayer

En 1990, Slayer sort une pure bombe au nom de Seasons In The Abyss. 40 minutes de pur adrénaline qui enverra cet album parmi les meilleurs albums de trash métal de tous les temps. On commence avec le titre « War Ensemble » : pas de doute, on va encore prendre une grosse claque ! Combo entre des titres mélodieux et violent, on se régalera sur les titres « Spirit In Black », « Dead Skin Mask », « Seasons In The Abyss » ou le très trash « Hallowed Point ». Bref, Slayer est au sommet de son art avec cet album, qui est vous l’aurez compris, un des meilleurs albums de Slayer.

1 – Reign In Blood (1986)
Slayer

Que dire sur Reign In Blood ? Si l’on devait résumer le trash métal à un seul album, ça serait celui-ci. LE meilleur album de Slayer et surtout LE meilleur album de trash métal de tous les temps. Un bijou de violence en moins de 30 minutes. Ne cherchez pas la petite bête, tous les titres sont excellents. Si on doit en retenir 3, on pense aux trois titres « Angel Of Death », « Altar Of Sacrifice » et « Raining Blood » (et son riff culte). Bref, le chef d’œuvre Reign In Blood restera dans l’histoire du métal à jamais.

En 40 ans de carrière, le groupe influencera de nombreux groupes comme Spliknot, System Of A Down, Gojira, Pantera et bien d’autres.