Les 10 meilleures chansons de Marvin Gaye

Marvin Gaye, le légendaire chanteur de R’n’B, de soul, de funk et de folk, est célébré comme l’un des plus grands chanteurs de tous les temps et jouit d’un héritage du genre sans égal. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Marvin Gaye.

La veille du 45e anniversaire de Marvin Gaye, le 1er avril 1984, il a été tragiquement abattu et assassiné par son père alors que Marvin Jr. intervenait dans une dispute entre ses parents. Ce jour horrible restera dans l’histoire comme le jour où le monde a perdu une légende.

Notre top 10 des meilleures chansons de Marvin Gaye

10 – Got To Give It Up

On commence notre liste des meilleures chansons de Marvin Gaye avec « Got To Give It Up ». Peu après la sortie de « I Want You », Gaye s’est lancé dans sa première tournée européenne depuis plus de 10 ans. Le concert de Londres, au Palladium, est enregistré pour un album live, qui contient également ce seul titre studio.

« Got To Give It Up » est le seul enregistrement studio de l’album live, une réponse à la pression de la Motown pour qu’il profite de la nouvelle popularité du disco. Plutôt que de créer une simple chanson pop, Gaye a enregistré une parodie de disco de 12 minutes qui combine une atmosphère de fête décontractée avec une solide composition funk et des voix de fausset qui mettent en valeur son étonnante palette vocale.

La version single de quatre minutes de la chanson devient un énorme succès. La chanson a ensuite fait l’objet d’un procès historique, lorsqu’il a été jugé que Robin Thicke et Pharrell Williams en avaient repris des éléments pour leur tube mondial « Blurred Lines ».

9 – You’re All I Need To Get By

Écrite par Ashford & Simpson, cette chanson est devenue l’un des rares enregistrements de la Motown des années 1960 qui n’utilisait pas le « son Motown » familier. Au lieu de cela, elle avait un thème plus soul et gospel.

Les deux auteurs ont déclaré par la suite que la session avait été difficile car Terrell se remettait d’une opération de la tumeur maligne au cerveau qui a finalement causé sa mort moins de trois ans plus tard.

8 – How Sweet It Is (To Be Loved By You)

Pour le jeune Marvin Gaye, âgé de 25 ans, ce titre de 1965 s’est avéré être l’un de ses plus grands morceaux et une chanson qui a ensuite été reprise par un incroyable éventail d’artistes, y compris, de manière tout à fait inattendue, The Grateful Dead.

Elle a été la coqueluche de la scène Motown et est devenue un pinacle du genre et au-delà. Gaye s’amuse à jouer avec les sensibilités de la chanson, à la fois charmante et douce, elle caractérise l’attrait de Gaye comme le gentil garçon qui peut vous faire passer une nuit inoubliable.

7 – Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)

On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons de Marvin Gaye avec un titre culte. Si la chanson-titre donne le ton de What’s Going On, c’est la conclusion de l’album qui est la plus saisissante.

Construit sur un groove atmosphérique bluesy, « Inner City Blues » est le fruit d’une collaboration entre Gaye et James Nyx Jr, auteur-compositeur de Motown, qui ont créé ensemble une composition intemporelle qui fonctionne comme un récit de frustration sur l’état des villes américaines, se terminant par une reprise qui rappelle l’ouverture de l’album.

Au lieu de s’indigner, Gaye livre un morceau à la fois réfléchi et cynique, abordant franchement des questions telles que la pauvreté et la fiscalité (« Money, we make it / Before we see it, you take it »), la criminalité, le manque d’opportunités et « la police à la gâchette facile ».

6 – Mercy Mercy Me

Tirée de son album iconique What’s Going On, cette chanson est l’un des hymnes les plus poignants de la musique concernant l’environnement. Elle s’est vendue à des millions d’exemplaires et a été reprise par Robert Palmer en 1990 dans le cadre d’un medley avec la chanson de Gaye « I Want You ».

5 – Let’s Get It On

Sorti à l’origine le 15 juin 1973 sur Tamla Records, le label affilié à Motown, Marvin Gaye a collaboré avec le producteur Ed Townsend pour écrire ce qui est sans doute la chanson la plus emblématique du chanteur.

Non seulement elle est devenue le titre de l’album de Gaye, mais les paroles sexuellement explicites de « Let’s Get It On » l’ont propulsé au rang de légende de la musique et, finalement, de sex-symbol. Un top 5 bien mérité dans notre classement des meilleures chansons de Marvin Gaye.

4 – What’s Going On

Avec la chanson titre de son 11e album studio, Marvin Gaye commence à ouvrir ses yeux et son talent vers des sujets plus pertinents sur le plan social. Inspirée à l’origine par les brutalités policières dont Gaye était de plus en plus souvent témoin, la chanson marque également un changement de direction pour le chanteur de Motown.

Ce changement n’est pas seulement dans le style ou la composition, mais aussi dans le matériel, car il a vu Gaye ouvrir son cœur et son esprit au monde et se transformer non seulement en un chanteur respecté, mais aussi en un véritable grand artiste. « Avec le monde qui explose autour de moi, comment suis-je censé continuer à chanter des chansons d’amour ? » a-t-il commenté de façon célèbre à l’époque de sa sortie.

L’album What’s Going On? est encore à ce jour l’un des meilleurs albums de tous les temps.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Marvin Gaye

3 – Sexual Healing

Sorti en 1982, c’était la première chanson de Marvin depuis sa sortie de la Motown un an plus tôt. Tirée de l’album Midnight Love, elle constitue un énorme retour pour Marvin et une sorte de renaissance de sa carrière.

Avec les chuchotements d’Harvey Fuqua, cette chanson sexuellement chargée est devenue l’une des plus grandes et des plus connues de l’artiste. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Marvin Gaye.

2 – Ain’t No Mountain High Enough

Après avoir connu des succès avec des duos avec Mary Wells et Kim Weston, Marvin Gaye fait équipe avec Tammi Terrell, qui a été engagée spécialement pour ce travail, en 1967. Au début, les deux artistes ont enregistré leurs contributions vocales séparément, mais ils ont rapidement noué une étroite amitié.

L’équipe d’auteurs-compositeurs Nickolas Ashford et Valerie Simpson leur confie une chanson, « Ain’t No Mountain High Enough », qui devient un énorme succès. Entre 1967 et 1969, Gaye et Terrell enregistrent trois albums ensemble et sortent une multitude de singles à succès. Tragiquement, le partenariat du duo a pris fin lorsque Terrell est décédée d’une tumeur au cerveau un mois avant son 25e anniversaire en 1970.

Bien que leur relation ait été purement platonique, l’impact de Terrell sur la vie et la carrière de Gaye a été incommensurable, et sa mort l’a conduit à la dépression et à la toxicomanie, deux problèmes qu’il n’a jamais vraiment surmontés et qui l’ont presque amené à abandonner la musique. La réaction de Gaye à la mort de Terrell allait également influencer profondément son œuvre future, notamment son chef-d’œuvre introspectif de 1971 : What’s Going On. L’une des plus belles chansons d’amour de tous les temps.

1 – I Heard It Through the Grapevine

En tête de notre top 10 des meilleures chansons de Marvin Gaye, on retrouve « I Heard It Through The Grapevine ». En 1968, Motown travaille sur un nouvel album avec Gaye, après deux années pendant lesquelles il n’a sorti que des singles. Bien que la version de 1967 de Gladys Knight & the Pips de « I Heard it Through the Grapevine » soit devenue le single le plus vendu de Motown à ce jour, l’interprétation de Gaye, issue de ces sessions, a constitué sa percée commerciale, lui offrant son premier numéro 1 aux États-Unis.

Écrite par Norman Whitfield et Barrett Strong, la chanson aborde les thèmes de la trahison et de la souffrance émotionnelle, en s’inspirant d’une phrase associée à la forme de télégraphe des esclaves de la guerre civile : la vigne humaine. L’interprétation paranoïaque de Gaye est sensationnelle, bien plus sinistre que celle de Knight, avec son tempo plus lent et sa voix menaçante.

La sortie de la chanson en tant que single est d’abord rejetée par Gordy, mais elle dépasse la version des Pips pour devenir la nouvelle plus grosse vente de la Motown, remplacée seulement deux ans plus tard par « I’ll Be There » des Jackson 5. Le succès du single est tel que l’album In the Groove de Gaye, sorti en 1968, est réédité sous le titre I Heard It Through The Grapevine.

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Les meilleures chansons de Ray Charles : notre classement !

Ray Charles n’a pas gagné le surnom de « The Genius » pour rien. Dans les années 50, il a été le pionnier de la musique soul, mélangeant le R&B avec le blues, le jazz et le gospel pour créer un tout nouveau genre. Au début des années 60, il est devenu l’un des premiers musiciens à connaître le succès lorsqu’il a décidé de mélanger le R&B avec la pop et la country. Son destin a basculé au milieu des années 60 lorsque sa dépendance à la drogue a atteint son paroxysme, mais à cette époque, il était déjà une légende. Voici notre sélection des 10 meilleures chansons de Ray Charles de tous les temps.

Notre top 10 des meilleures chansons de Ray Charles

10 – America the Beautiful

Notre liste des 10 meilleures chansons de Ray Charles de tous les temps débute avec « America the Beautiful », une chanson que Time Out décrit à juste titre comme « le plus beau de tous les hymnes américains, chanté par l’un des plus beaux de tous les Américains ». Ray Charles a connu certains des aspects les plus laids de la société américaine, mais cela ne l’a pas empêché d’interpréter l’une des plus belles odes à l’Amérique jamais écrites.

9 – Take These Chains from My Heart

« Take These Chains from My Heart » était déjà un classique avant même que Ray Charles ne s’en empare, mais son interprétation du tube de Hank Williams l’amène à de nouveaux sommets de gloire.

Seul Ray Charles peut répondre à la question de savoir comment une chanson si désespérée peut s’avérer si exaltante – quoi qu’il en soit, il s’agit d’une chanson qu’il faut absolument écouter. Sorti en 1963, il s’est hissé à la huitième place du Billboard Hot 100 et à la cinquième place du UK Singles Chart.

8 – I’ve Got A Woman

« I’ve Got A Woman » a atteint un nouveau public lorsque Kanye West l’a samplé sur Gold Digger, mais si vous n’avez pas encore entendu l’original dans toute sa gloire, vous manquez quelque chose. Charles a écrit ce titre avec son trompettiste, Renald Richard, après avoir été inspiré par la chanson « It Must Be Jesus des Southern Tones ».

Combinant des rythmes jazzy avec des rythmes gospel, il est devenu son premier succès, atteignant la première place du classement R&B en janvier 1955. Elle figurait à l’origine sur l’album Hallelujah I Love Her So, mais vous pouvez également écouter la version de l’album live Ray Charles At Newport.

7 – Hit the Road Jack

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Ray Charles avec « Hit The Road Jack ». Le titre qui a été écrit et enregistré à l’origine par la légende du R&B Percy Mayfield, est une autre reprise que Charles a portée à des sommets sans précédent.

Avec un rythme entraînant, une voix puissante de Charles et un soutien exceptionnellement charmant du groupe de filles The Raeletts, cette chanson est rapidement devenue l’une des signatures de Charles, lui valant même un Grammy Award pour le meilleur enregistrement de rhythm and blues.

6 – Georgia On My Mind

« Georgia On My Mind » est tellement appréciée dans sa région éponyme qu’elle a été adoptée comme chanson officielle de l’État. Écrite par Hoagy Carmichael et Stuart Gorrell, elle a été enregistrée pour la première fois par Frankie Trumbauer, qui l’a inscrite au top 10 des hit-parades en 1931.

Mais si la version de Trumbauer était populaire, l’interprétation de Charles, pleine de nostalgie, l’a fait exploser. Sorti en 1960, il s’est hissé à la première place du Billboard Hot 100, s’imposant rapidement comme la version définitive de la chanson et devenant l’un des chansons les plus connues de Ray Charles.

5 – Shake A Tail Feather

Si vous n’avez pas encore vu « The Blues Brothers », regardez-le maintenant. Pendant ce temps, gardez un œil sur Ray Charles qui chante « Shake A Tail Feather » – si vous ne parvenez pas à secouer votre propre queue de pie pendant qu’il joue, vous serez le seul à l’avoir fait.

Un morceau de rock’n’roll extrêmement amusant et merveilleusement dansant, qui résume tout ce que l’on peut aimer de Ray Charles en une seule et unique performance. La chanson a d’abord été un succès pour les Five Du-Tones, atteignant la 28e place du classement Billboard Hot R&B Singles en 1963, mais comme tout ce qu’il a touché, Ray Charles l’a fait sienne.

4 – Ain’t But The One

Ray Charles n’a jamais hésité à partager le micro, surtout si la personne avec qui il le partageait était Aretha Franklin (et vraiment, qui peut le lui reprocher ?). En 2007, Atlantic a publié Rare & Unreleased Recordings From The Golden Reign of the Queen of Soul, une collection d’enregistrements inédits de Franklin.

L’un de ses points forts est « Ain’t But The One », un duo gospel glorieux et complet avec Charles, dans lequel les deux chanteurs donnent la performance de leur vie sans chercher à éclipser l’autre.

Notre podium des meilleurs titres de Ray Charles

3 – I Can’t Stop Loving You

En 1957, Dong Gibson a porté « I Can’t Stop Loving You » à la septième place du classement Billboard Hot Country Songs. Depuis lors, plus de 700 autres artistes ont enregistré cette chanson. Certaines de ces versions sont excellentes, mais très peu égalent la brillance de celle de Ray Charles.

En effet, Charles a augmenté le désespoir de l’original, a ajouté une chorale de soutien et a injecté suffisamment de grandeur dans la tristesse pour transformer une bonne chanson en une chanson étonnante.

De plus, sortie en tant que single de Modern Sounds in Country and Western Music, elle s’est hissée jusqu’à la première place du Billboard Hot 100 en 1962. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Ray Charles.

2 – Unchain My Heart

« Unchain My Heart » a été écrite par Bobby Sharp à propos d’un homme qui veut se libérer de sa dépendance à une femme. Ostensiblement du moins, même si, étant donné qu’il a écrit la chanson au plus fort de sa toxicomanie, il pensait peut-être à autre chose avec ses appels à « me libérer ».

C’est peut-être aussi le cas de Charles, qui a enregistré la chanson en 1961, au plus fort de ses propres problèmes de drogue. Quoi qu’il en soit, c’est une chanson merveilleuse, qui transcende son sujet sombre par son groove bossa nova et son rythme effréné.

Sorti en novembre 1961, il a atteint la neuvième place du Billboard Hot 100 et la première place du R&B singles chart. L’un des meilleurs titres de Ray Charles.

1 – What’d I Say

Comment ne pas placer en tête de notre top 10 des meilleures chansons de Ray Charles « What’d I Say » ? À la fin de l’année 58, Ray Charles est monté sur scène dans une petite ville près de Pittsburgh et a composé « What’d I Say » sur le champ.

En effet, il était à court de chansons au milieu du deuxième set, mais déterminé à en donner à la foule pour son argent, il a dit au groupe vocal féminin des Raelettes : « Quoi que je dise, répétez après moi », a demandé au groupe de suivre son exemple et a commencé à prouver exactement pourquoi on l’appelait « le génie ».

Surtout, « What’d I Say » n’est pas une chanson compliquée, mais elle est étonnante, notamment pour son pont « ummmmh, unnnnh » totalement hypnotisant et immédiatement reconnaissable. Désignée par Rolling Stone comme la 10e meilleure chanson de tous les temps, elle est toujours aussi douce aujourd’hui qu’elle ne l’a jamais été.

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Notre classement des 20 meilleures chansons de Stevie Wonder

Stevie Wonder est l’un des artistes les plus populaires de tous les temps, devançant Elvis pour le plus grand nombre d’entrées au Top 40 américain et se plaçant juste derrière les Beatles pour les ventes d’albums combinées. C’est un homme qui a vendu 33 millions d’exemplaires d’un seul single, ce qui est aussi la plus grosse vente depuis que les charts existent, un homme qui est fanatique de ses propres faits et statistiques dans les charts – et, avec quelque 350 millions de ventes d’albums et 100 millions de singles et de téléchargements, il n’a vraiment pas à avoir honte. Il reste aujourd’hui l’un des artistes les plus samplés et qui a inspiré bon nombre d’artistes sur de nombreuses générations. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Stevie Wonder.

Notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder

20 – Don’t You Worry ‘Bout A Thing

On commence notre classement des meilleures chansons de Stevie Wonder avec le titre « Don’t You Worry ‘Bout A Thing ». Dans ce titre aux accents latins d’Innervisions, Stevie réconforte une jeune femme après qu’elle a été malmenée par un garçon. Dans ses chœurs, il imite une ligne de corne avec la phrase « Todo ‘stá bien chévere », qui semble bien plus exotique que sa traduction libre de « Everything’s really great ». La chanson a été reprise par le groupe soul britannique Incognito et John Legend

19 – We Can Work It Out

Grand fan des Beatles, Stevie pensait que le génie résidait dans l’écriture de leurs chansons plutôt que dans leur interprétation, et estimait qu’il pouvait les reprendre mieux. En fait, la version de Stevie est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures reprises des Beatles de tous les temps. Il a été appelé à la jouer en l’honneur de McCartney lorsqu’il a reçu un Grammy pour l’ensemble de sa carrière, lorsqu’Obama lui a remis le prix Gershwin à la Maison Blanche et lorsqu’ils ont célébré le 50e anniversaire de l’invasion des États-Unis par les Beatles.

18 – As

Un amour si vaste et inépuisable que l’impossible devrait se réaliser avant qu’il ne s’éteigne. As est à un certain niveau une chanson d’amour pour l’autre, et à un autre niveau une ode à l’amour inconditionnel qu’inspire Dieu… ou simplement Stevie disant combien il aime ses semblables. Les versions live sont connues pour durer un peu, 20 minutes étant la durée moyenne des concerts récents. Le titre aura connu un second souffle avec la reprise de George Michael en duo avec Mary J Blige en 1999. L’une des meilleures chansons de Stevie Wonder.

17 – I Was Made to Love Her

Stevie l’a écrite avec Sylvia Moy et Henry Crosby, et – peut-être une première dans le domaine de la musique pop – avec sa mère Lula Mae Hardaway. Soutenu par l’équipe de musiciens de studio de Motown, les Funk Brothers de Hitsville USA à Detroit, le riff distinctif met en vedette Eddie Willis au sitar électrique, un instrument exotique utilisé sur de nombreuses chansons Motown de l’époque. Avec quelques originaux de Wonder et des reprises de « My Girl », « Respect » et « Please Please Please », le LP est le premier véritable album « adulte » de Stevie.

16 – Master Blaster (Jammin’)

On poursuit notre classement des meilleures chansons de Stevie Wonder avec « Master Blaster ». Bob Marley et Stevie Wonder se rencontrent en 1975 lorsque ce dernier donne un concert à Kingston pour soutenir l’Institut jamaïcain pour les aveugles (ce sera la dernière fois que Marley se produira avec les Wailers).

Ce titre de 1980 était construit sur un son reggae lourd, et était un hommage à la légende du reggae Bob Marley. Stevie s’était produit en concert avec Marley lors de sa tournée américaine à l’automne de cette année-là. Les paroles mentionnent les « enfants de Jah » et la fin de la guerre civile au Zimbabwe. Marley est mort un an plus tard.

15 – Living for the City

Place maintenant à l’une des chansons les plus connues de Stevie Wonder, « Living for the city ». Il s’agit de l’une des premières chansons de soul music à traiter explicitement du racisme systémique, et à utiliser des sons quotidiens de la rue comme la circulation, les voix et les sirènes, qui ont été combinés avec la musique enregistrée en studio.

La chanson raconte l’histoire d’un jeune du Mississippi qui déménage à New York. Dans le Mississippi, il a dû faire face à de nombreuses difficultés, mais il était entouré de personnes bienveillantes. À New York, on profite rapidement de lui et il est pris avec de la drogue. Ses rêves sont détruits lorsqu’il est condamné à 10 ans de prison.

14 – Higher Ground

Stevie Wonder a été impliqué dans un accident qui l’a laissé dans le coma, et dans une interview ultérieure au New York Times, il a révélé que la chanson parlait de réincarnation. « J’aimerais croire à la réincarnation, à une autre vie. Je pense que parfois votre conscience peut se retrouver sur cette terre une seconde fois. »

Pour faciliter son rétablissement, le manager de Stevie lui fredonnait la chanson à son chevet, et l’artiste répondait en bougeant ses doigts. « Higher Ground » a été reprise par les Red Hot Chili Peppers en 1988, et elle est devenue l’un de leurs premiers succès. Elle reste surtout encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Stevie Wonder.

13 – Lately

L’une des plus grandes chansons d’amour de Stevie Wonder, cette ballade déchirante est tirée de son album Hotter than July de 1980. Stevie soupçonne son amant de le tromper, en remarquant de petits signes révélateurs. Ce petit succès aux États-Unis a été plus important au Royaume-Uni, atteignant la troisième place, et est maintenant considéré comme l’une de ses meilleures ballades.

Wonder utilise des accords mineurs de septième, neuvième et onzième notes pour rendre la chanson plus déchirante, et le dernier changement de tonalité du refrain module de la tonalité originale à trois tonalités supérieures. Comme la chanson se termine sur une tonalité mineure, vous ne savez pas si la personne trahie a décidé de rester avec son partenaire ou non.

12 – I Wish

On continue notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder avec le titre « I Wish ». Le premier single de l’épique Songs In The Key Of Life, qui marquait le retour de Stevie après pas moins de deux ans, après avoir sérieusement envisagé de se retirer du monde de la musique pour aller aider les enfants handicapés au Ghana. Ce changement de décision a peut-être eu quelque chose à voir avec le fait qu’il a re-signé avec Motown pour un contrat de 37 millions de dollars pour cinq albums. Le texte est une réflexion sur son enfance des années 1950 au début des années 1960.

11 – My Cherie Amour

Stevie a coécrit cette chanson avec Cosby et Moy, qui s’intitulait à l’origine Oh, My Marsha, en l’honneur de la petite amie de Wonder qu’il avait fréquentée à la Michigan School for the Blind de Lansing, dans le Michigan. L’accompagnement a été enregistré le 8 novembre 1967 ; la voix de Stevie a été enregistrée en janvier 1968, mais la chanson n’est pas sortie avant un an en raison des problèmes vocaux de Stevie.

Après leur rupture, les paroles et le titre ont été modifiés en « My Cherie Amour ». Elle est devenue un hit du Top 5 au Royaume-Uni et aux États-Unis en 1969. L’une des chansons les plus connues de Stevie Wonder.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Stevie Wonder

10 – Overjoyed

On commence notre top 10 des meilleurs titres de Stevie Wonder avec la chanson « Overjoyed ». Un autre morceau d’In Square Circle qui a réussi à traverser les frontières et à devenir numéro 1 dans plus d’un classement, « Overjoyed » remonte à 1979 et a été enregistré à l’origine pour The Secret Life Of Plants.

A noter que dans les notes de la pochette de l’album, les grillons, le rossignol et d’autres sons d’oiseaux, l’océan, les cailloux dans l’étang, la chute d’une pierre et l’écrasement de feuilles sont répertoriés dans la catégorie « percussions environnementales », et le rôle plus conventionnel de la guitare a été laissé à la légende du jazz Earl Klugh.

9 – Isn’t She Lovely

Ce numéro célébrant la naissance de la fille de Stevie, Aisha, est largement considéré comme l’un de ses plus grands succès, mais « Isn’t She Lovely » n’a jamais été officiellement un single, malgré la volonté de Motown de le sortir.

Stevie Wonder jouait de tous les instruments, à l’exception d’un jeu de claviers joué par Greg Phillinganes, qui a ensuite joué pour Michael Jackson et Eric Clapton. Grâce aux téléchargements, la chanson est finalement devenue un succès pour Wonder en 2012, après que Stevie l’ait interprétée pour la Reine lors de son concert du jubilé de diamant.

8 – Ebony and Ivory

Stevie n’avait pas encore connu de numéro 1 au Royaume-Uni, mais avec l’aide de Macca, il y est parvenu sur ce duo tiré de l’album Tug Of War de Paul McCartney. Stevie a déclaré à propos de la chanson : « Je ne dirai pas qu’elle exige des gens qu’ils y réfléchissent, mais elle leur demande poliment de réfléchir à la vie en utilisant les termes de la musique… ce melting-pot de nombreuses personnes différentes ». Pour ce qui est du clip, chacun a filmé son rôle séparément en raison de conflits d’horaires. Une 8ème place bien méritée dans notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder.

7 – Uptight (Everything’s Alright)

On remonte le classement des meilleurs titres de Stevie Wonder avec « Uptight ». Premier tube de Stevie Wonder à être coécrit par lui-même, avec Sylvia Moy et Henry Crosby, « Uptight » s’est avéré être une sorte de bouée de sauvetage : Motown était sur le point de le laisser tomber, car Berry Gordy pensait que la voix cassée du jeune homme de 15 ans pouvait rebuter les gens. Stevie voulait rivaliser avec le rythme endiablé de Satisfaction des Stones. Pari réussi.

6 – Signed, Sealed, Delivered I’m Yours

En septembre 1970, Stevie épouse l’auteur-compositeur et ancienne secrétaire de Motown, Syreeta Wright, qui a coécrite « Signed, Sealed, Delivered I’m Yours » avec Wonder, Lee Garrett et Lula Mae Hardaway. C’est la première fois que l’on retrouve son groupe de choristes féminines, composé de Lynda Tucker Laurence, Syreeta Wright et Venetta Fields.

5 – Sir Duke

Un hommage à la légende du jazz Duke Ellington, décédé en 1974, avec des références à Count Basie, Ella Fitzgerald, Glenn Miller et Louis Armstrong. Stevie voulait reconnaître ses inspirations : « Je connaissais le titre dès le début, mais je voulais qu’il s’agisse des musiciens qui ont fait quelque chose pour nous », a-t-il déclaré. « On les oublie si vite. Je voulais montrer ma reconnaissance. Ils nous ont donné quelque chose qui est censé être éternel. ». Le titre a toute sa place dans notre top 5 des meilleures chansons de Stevie Wonder.

4 – You Are the Sunshine of My Life

Les deux premières lignes étaient en fait chantées par le futur hitmaker de Swing Your Daddy, Jim Gilstrap, qui faisait alors partie du groupe de choristes de Stevie, Wonderlove, et la suivante par Lani Groves, qui a dû se hérisser légèrement lorsque Wonder a reçu le Grammy de la meilleure performance vocale pop masculine pour cette chanson.

Son troisième single numéro un, c’est aussi le premier à se retrouver en tête de la liste des titres les plus écoutés, et le deuxième à figurer au hit-parade tiré de l’album Talking Book. « You Are The Sunshine Of My LIfe » reste encore aujourd’hui l’une des chansons les plus connues de Stevie Wonder.

3 – Superstition

https://youtu.be/8Tgnz6Qp-wQ

Sans doute la chanson la plus célèbre de Stevie Wonder, elle est aussi l’un des airs funk les plus populaires et les plus réussis de tous les temps. À l’origine, elle devait être publiée d’abord par le guitariste britannique Jeff Beck, mais Berry Gordy de Motown a convaincu Stevie de la sortir car il savait qu’elle serait un énorme succès. Il avait raison ! « Superstition » est l’une des meilleures chansons de Stevie Wonder de tous les temps.

Elle figure sur l’album « Talking book » et a été classée numéro un au Billboard Hot 100. Stevie Wonder a écrit cette chanson, qui traite des effets négatifs des superstitions. Wonder a remporté des Grammy Awards à la fois pour son écriture et pour son interprétation de la chanson. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres de Stevie Wonder.

2 – I Just Called to Say I Love You

https://youtu.be/VtPLdL5GWDg

En termes de succès commercial, « I Just Called to Say I Love You » est la meilleure chanson de Stevie Wonder de tous les temps. La chanson a également été nominée pour trois prix aux 27^eme Grammy Awards, dont celui de la chanson de l’année, de la meilleure performance instrumentale pop et de la meilleure performance vocale pop masculine. Bien que le titre n’ait remporté aucune de ces récompenses, il a gagné un Golden Globe et un Academy Award pour la meilleure chanson originale.

1 – Part-Time Lover

En tête de notre top 20 des meilleures chansons de Stevie Wonder, on retrouve « Part Time Lover ». Stevie avait passé quatre ans à préparer son album In Square Circle. Cette chanson mettait en vedette la légende de la soul Luther Vandross au chant, ainsi que des chœurs fournis par Philip Bailey d’Earth Wind & Fire et son ex-femme Syreeta Wright.

Selon Wonder, il s’est inspiré de deux chansons des Supremes (« You Can’t Hurry Love » et « My World Is Empty Without You ») comme influences musicales. Il avait également affirmé s’être trouvé dans une situation similaire, avec un type appelant chez lui et essayant de déguiser sa voix lorsque Stevie répondait.

Les 20 meilleures chansons d’Aretha Franklin

Aretha Franklin, décédée en 2018 à l’âge de 76 ans, a longtemps été connue comme la reine de la soul. Mais avec des hits à n’en plus finir, ainsi que 18 Grammys et 75 millions d’albums vendus, elle aurait pu facilement être la reine de la musique. La discographie d’Aretha est incroyablement vaste : des hits des années 1960 aux années 1990, couvrant toute la gamme de la soul, la dance pop et le R&B contemporain. Sélectionner les 20 meilleures chansons d’Aretha Franklin n’est pas une tâche facile, mais on s’est quand même prêté à la tâche et voici le résultat :

Notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin

20 – United Together

On commence notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin avec le titre « United Together ». Elle a été une chanson cruciale pour Aretha Franklin. Ce n’était pas seulement son premier single des années 1980, une époque où de nouvelles formes de R&B grimpaient dans les charts, mais son premier single sur le nouveau label Arista. Une ballade haletante avec des cuivres et des cordes en sourdine.

19 – (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone

Le titre « (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone » issu de l’album Lady Soul vivra dans l’ombre de « Chain of Fools » et « (You Make Feel Like a) Natural Woman ». Pour autant, c’est une des meilleures chansons d’Aretha Franklin. De la musique soul parfaite, écrit par Aretha et son mari de l’époque, Ted White.

18 – Jump To It

La chanson titre du LP de Franklin en 1982 l’a associée à Luther Vandross au moment même où il devenait l’un des principaux auteurs-compositeurs-interprètes/producteurs des années 1980. Ajoutez son ancienne chanteuse de fond Cissy Houston au mix avec l’as de la basse Marcus Miller (un sideman régulier de Vandross qui a également passé du temps avec Miles Davis) et le résultat est l’un des singles les plus groovy de l’artiste, qui a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Frankiln.

17 – Drown in My Own Tears

Écrit par Henry Glover et fréquemment repris, « Drown in My Own Tears » a été un succès en 1956 pour Ray Charles, utilisant pour la première fois des chanteuses sur un morceau. Là où Charles a sondé ses misères émouvantes, Franklin – qui l’a enregistré les mêmes jours que « Respect » et « A Change Is Gonna Come » – lui donne une saveur gospel prononcée, en particulier quand on dirait qu’elle est à bout de souffle tout en criant le mot « Drown ». Le titre a toute sa place dans notre classement des meilleurs titres d’Aretha Franklin.

16 – Bridge Over Troubled Water

Le titre « Bridge Over Troubled Water » a été écrit par Paul Simon. Quelques mois seulement après sa sortie, Aretha s’attaquait elle-même à la chanson : elle devenait presque autant un succès que celle de Simon & Garfunkel, et Franklin décrocha un Grammy du meilleur chant R&B féminin en 1972. Franklin ne chante pas le premier couplet – elle le joue au piano , donnant à la chanson une sensation unique dès le début. Au fur et à mesure que l’arrangement et la voix d’Aretha se construisent, « Bridge Over Troubled Water » devient un véritable hymne d’église

15 – You’re All I Need To Get By

Rendue célèbre par Tammi Terrell et Marvin Gaye pour Motown, Aretha Franklin reprendra le titre « You’re All I Need To Get By ». Aussi étonnant que cela puisse paraitre, la chanson n’a été enregistré qu’en single et ne fait partie d’aucun album de la chanteuse. Cela dit, le titre a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

14 – I Say A Little Prayer

Comment ne pas mettre « I Say A Little Prayer » dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin ? Ecrit par Bacharach & David et interprété à l’origine par Dionne Warwick, Aretha Franklin s’appropria ce titre et en fit le succès que l’on connait. L’histoire raconte qu’Aretha et The Sweet Inspirations l’ont chanté comme échauffement en studio, avant de se rendre compte qu’ils avaient quelque chose de digne d’être enregistré…

13 – The Weight

Franklin n’était pas initialement convaincu par la reprise de ce classique. Pour autant, Aretha apporte des accents de funk à l’une des chansons les plus célèbres de The Band, initialement publiée sur leur album de 1968, Music From Big Pink. La reine de la soul est parfaitement accompagnée de cuivre et de la guitare slide d’un des meilleurs guitaristes de tous les temps, Duane Allman.

12 – Ain’t No Way

L’album Lady Soul se termine par « Ain’t No Way » – l’une des plus belles chansons d’Aretha, écrite par quelqu’un qui n’obtient pas le crédit qu’elle mérite : sa sœur cadette, Carolyn Franklin. Ce titre profondément romantique et sincère se présente presque comme une ballade lente, avec un piano jazzy et un saxophone langoureux. « Ain’t No Way » est facilement l’une des plus belles chansons d’un catalogue plein de joyaux incroyables, et une finition parfaite pour un album brillant.

11 – Call Me

L’un de ses premiers grands succès à l’aube d’une nouvelle décennie, Aretha a écrit cette ballade magnifiquement mélancolique après avoir regardé un couple se dire au revoir dans Central Park à New York. C’est magnifiquement rendu – avec le piano d’Aretha jouant à son meilleur. Sans être le titre le plus connu, « Call Me » a pour nous toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

Notre top 10 des meilleurs titres d’Aretha Franklin

10 – Baby I Love You

« I Never Loved a Man the Way I Love You » avait dominé les charts depuis le début du printemps, donc Aretha Franklin et son équipe de production dirigée par Jerry Wexler savaient ce qui fonctionnait ; elle voulait une autre composition de Ronnie Shannon. Grand bien il a fait car le titre « Baby I Love You » est devenu un des standards de la chanteuse. Un titre indispensable pour tout top 10 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

9 – Young, Gifted & Black

Pour son interprétation transformatrice de la chanson inspirante de Nina Simone, Aretha a ajouté une belle intro qui donne à « Young, Gifted & Black » une sensation gospel distinctive qui la sépare de la version originale. Le relooking complet de la chanson par Aretha, ainsi que le jeu d’orgue de Billy Preston, font de cette version de la chanson un magnifique cri de ralliement qui signifie la beauté de l’excellence noire. La chanson titre du vingtième album studio d’Aretha nous a paru indispensable dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

8 – Rock Steady

Si vous voulez un titre d’Aretha sur lequel danser, difficile de faire mieux que « Rock Steady », de Young, Gifted And Black. La guitare et la basse funky qui tirent la chanson, écrites par Aretha elle-même, montrent à quel point sa voix pouvait surfer sur un rythme, ce qui en fait l’un de ses hits les plus dansants. Pour agrémenter l’un des meilleurs titres d’Aretha Franklin, Donny Hathaway a proposé la ligne d’orgue sensationnelle qui démarre la piste, tandis que l’inclusion d’un güiro est un ajout subtil mais brillant à la percussion.

7 – Do Right Woman, Do Right Man

La mélodie country-gospel sensible de cette chanson a fait ressortir l’une des performances les plus nuancées de la chanteuse. Hymne proto-féministe, « Do Right Woman, Do Right Man » visait à créer la parité entre les sexes non seulement à travers les paroles, mais aussi à travers la profonde humanité de sa voix. Superbe.

6 – Amazing Grace

La chanson-titre du chef-d’œuvre d’Aretha – double album et album tout court le plus vendu de sa propre carrière et de la musique gospel elle-même – est un titre de 10 minutes et est peut-être l’enregistrement le plus profond de la chanteuse. Enregistré en direct avec le Southern California Community Choir, Aretha a livré une performance solo magnifique. qui confère à ce titre une place de choix dans notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

5 – Chains Of Fools

Le plus gros single de l’album emblématique d’Aretha, Lady Soul, « Chain Of Fools » est renforcé par les chœurs et les glorieux « shoop-shoop » de The Sweet Inspirations et de l’auteur-compositeur extraordinaire des années 60 Ellie Greenwich. Aretha donne ici l’une de ses meilleures performances vocales.

4 – (You Make Me Feel Like) A Natural Woman

Ce classique de Carole King et Gerry Goffin souligne le mythe de Franklin comme la quintessence de la féminité naturelle. Malgré les manières parfois sexistes dont l’expression a été utilisée, Franklin l’a adoptée. “I am a natural woman. I think that women have to be strong. If you don’t, some people will run right over you”, a-t-elle déclaré à Vogue en 2015, peu de temps après que sa performance en hommage à Carole King au Kennedy Center Honors ait laissé le président Barack Obama en larmes. La chanson, qui a été publiée en tant que single principal de son album de 1968, Lady Soul, dépeint une femme sous l’emprise d’un homme. Mais Franklin semble à peine soumis, à la place vibrant et fort. « Oh, baby, what you’ve done to me! » elle chante d’une mélodie joyeuse. « You make me feel so alive! ». Un bijou de la reine de la soul en 4^ème place de notre top 10 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

3 – Think

Enregistrée à la suite de la mort de Martin Luther King, Jr (Aretha avait interprété « Precious Lord » à ses funérailles et était en studio pour travailler dessus à peine six jours plus tard), les cris de « Freedom! », qu’elle et The Sweet Inspirations chante à plusieurs reprises sur le cultissime titre « Think » jusqu’à ce qu’elles crient le mot, sonne bien plus comme un hymne hurlé face aux inégalités raciales – et aussi, peut-être, à la guerre du Vietnam – appelant les personnes au pouvoir à réévaluer leurs décisions. L’Amérique noire disait à l’Amérique blanche de réfléchir à ce qu’elle faisait. La chanson a parlé à tout le monde. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres d’Aretha Franklin.

2 – I Never Loved a Man (The Way I Love You)

En mars 1967, le titre « I Never Loved a Man (The Way I Love You) » est devenu le premier succès numéro un de la chanteuse dans le classement R&B, atteignant cette marque le jour du 25^èmeanniversaire de Franklin. C’est l’une de ses chansons signature. Aretha apporte tout le tumulte de sa vie personnelle à ce titre, alors qu’elle a enduré une relation abusive avec son mari et manager de l’époque, Ted White. Le couple se séparera en 1968, un an après la sortie de l’album I Never Loved A Man The Way I Love You. On place « I Never Loved a Man (The Way I Love You) » en 2^ème place de notre top 20 des meilleures chansons d’Aretha Franklin.

1 – Respect

En 1ère place de notre classement des meilleures chansons d’Aretha Franklin, on retrouve sa version du titre d’Otis Redding, « Respect ». Un autre hit sensationnel au sujet des droits civiques, il est chanté d’un point de vue féminin et sonne comme un appel à l’action féministe. Otis Redding a peut-être écrit la chanson, mais la version de Franklin la définira à jamais. L’assurance, l’esprit et l’érudition de sa voix incarnaient « Respect » à un degré si retentissant que l’enregistrement est devenu l’un des hymnes les plus émouvants du féminisme et de la fierté noire. Une des meilleures chansons de tous les temps, tout simplement.

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Les meilleurs albums de Kool & the Gang

Place maintenant à notre liste des meilleurs albums de Kool & The Gang. Formé en tant qu’ensemble de jazz au milieu des années 60, Kool & the Gang est devenu l’une des unités funk les plus inspirées et les plus influentes des années 70, et l’un des groupes de R&B les plus populaires des années 80 après leur tube « Celebration » en 1979.

Découvrez notre classement des meilleurs albums de Kool and The Gang

Tout aussi funky que James Brown ou Parliament (et samplé presque aussi fréquemment), Kool & the Gang s’est appuyé sur leurs antécédents de jazz et leur longue amitié pour former un groupe très soudé avec l’interaction et l’improvisation d’un groupe de jazz, plus l’énergie et l’étincelle d’un groupe ayant des liens égaux avec la soul, le R&B et le funk.

Avec plus de 20 albums et 70 millions de copies vendues à travers le monde, le groupe est devenu une référence dans le monde de la musique. Découvrons ensemble notre top 10 des meilleurs albums de Kool & The Gang.

Notre top 10 des meilleurs albums de Kool & The Gang

10) Kool and The Gang (1970)

Les débuts funky de Kool & the Gang ont été un succès inattendu, avec un premier single (éponyme) grimpant à la fois dans les charts pop et R&B. Les singles suivants « The Gang’s Back Again », « Let the Music Take Your Mind » et « Funky Man » – ont suivi le premier dans les charts. Il y avait beaucoup d’autres très bons morceaux : « Raw Hamburger », » Babeurre au chocolat » et « Kool’s Back Again ».

Bien qu’il dure à peine plus d’une demi-heure, Kool and the Gang contient des éléments forts qui deviendront les marques de fabrique du groupe : mélodies douces, rythmes suaves et cuivres. Il s’agit de l’un des albums les plus jazzy de Kool & the Gang et d’un début fort qui vaut le détour, bien que moins accessible que n’importe lequel de leurs albums ultérieurs. En dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Kool & The Gang.

9) Emergency (1984)

Emergency a marqué la fin de l’association de 15 ans de Kool & the Gang avec De-Lite Records. 2 singles sortiront du lot dans les charts US. « Misled », avec sa superbe ligne de basse, a mené la charge; il a culminé à la troisième place des charts Billboard R&B.

« Fresh », un single de danse punchy (et l’une des meilleures chansons de Kool & The Gang) avec des textes mélodiques et des chants de choeur, a suivi et dépassé « Misled », atteignant la première place. Principalement connu pour ses chansons funk et dance, le groupe de neuf musiciens a frappé sur une note plus tranquille avec « Cherish ». En bas du classement des meilleurs albums de Kool & The Gang.

En bas de notre classement des meilleurs disques de Kool & The Gang

8) Something Special (1981)

Kool & the Gang a toujours proposé des rythmes entraînants et Something Special ne déroge pas à la règle. Avec le single numéro un « Take My Heart (You Can Have It If You Want It) », James « J.T. » Taylor aborde la chanson sur un ton cool et envoûtant. Le troisième single de l’album était « Get Down on It ».

Comme le titre l’indique, il s’agit d’un morceau funk graveleux qui a gravi les échelons des charts pour revendiquer la troisième position, se vendant à plus de 500 000 exemplaires. Sur une note plus lente, « Pass It On » et « No Show » sont aussi de très bons titres. On vous conseille Something Special.

En 7ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Kool & The Gang

7) Ladies’ Night (1979)

Kool & the Gang a clôturé les années 1970 en fermant la porte à leur son classique. Ladies’ Night a marqué le passage du groupe de leur funk sale à une pop plus mainstream – un groove plus léger adapté aux clubbers. Kool & the Gang a ajouté une nouvelle étincelle à leur son, mieux illustrée à travers la chanson titre, qui a dominé les charts R&B pendant près d’un mois.

On retiendra aussi le titre de clôture, le très bon « Too Hot ». Ladies’ Night a lancé la nouvelle ère musicale de Kool & the Gang et, même s’il a certainement éloigné certains de leurs fans les plus funk, il a rassemblé une armée de nouveaux adeptes pour les décennies à venir. Sans être l’un des meilleurs albums de Kool & The Gang, on vous conseille Ladies’ Night.

Une bonne 6ème place pour Music Is The Message

6) Music Is The Message (1972)

Le quatrième album de Kool & the Gang – mais seulement leur deuxième album studio – était tout aussi fort et joyeux que ses prédécesseurs live, bien qu’il comportait quelques voix de plus et mettait l’accent sur une forte musicalité plutôt que sur des grooves durs.

La chanson titre et « Love the Life You Live » étaient deux autres super jams de fête à ajouter à leur répertoire. Sans être un indispensable du groupe, Music Is The Message contient de très bon titres comme l’instru en deux parties « Electric Frog » ou encore le léger mais très funky titre de clôture « Funky Granny ».

Light Of Worlds a toute sa place dans le top 5 des meilleurs albums de Kool and The Gang

5) Light of Worlds (1974)

L’album le plus ambitieux de Kool & The Gang jusqu’alors, Light of Worlds fait s’éloigner le groupe du funk plus dur de leurs trois dernières sorties. Plus de place est donnée aux racines jazz du groupe et le son global est également plus raffiné.

Le jam instrumental « Street Corner Symphony » fonctionne à merveille ; « Rhyme – Tyme People » est un funk très entrainant. L’instrumentale groovy « Summer Madness » est certainement le titre le plus connu de l’album et sera samplé par WIll Smith plus tard sur son titre « Summertime ». Sans être le meilleur album de Kool & The Gang, Light Of Worlds mérite l’écoute.

4) Celebrate! (1980)

Bien que le disco soit bien mort à la fin des années 1970, Kool & the Gang a néanmoins continué à faire danser les clubbers avec leurs rythmes fusion funky-disco sur Celebrate!, sorti en 1980. L’album a donné au groupe un énorme succès. C’est surtout le premier titre de Celebrate!, l’imparable « Celebration », qui a fourni au groupe un retour à des hauteurs inégalées.

Bien que « Jones Vs. Jones » se soit également glissé dans les charts, ce sont la basse et la batterie de « Love Festival » et les rythmes disco de « Night People » qui sont devenus les favoris des clubs au début de la décennie. Celebrate! a toute sa place dans le top 5 des meilleurs albums de Kool & The Gang.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Kool & The Gang

3) Forever (1986)

L’avant-dernier album de Kool & the Gang, et le dernier du chanteur James « J.T. » Taylor avec le groupe avant son départ pour une carrière solo. Sorti en 1986, Forever a marqué le dernier succès du groupe. Forever contient certaines des meilleures chansons de Kool & The Gang.

On pense à « Brodway » ou « God’s Country ». Même si l’album ne contient pas de tubes comme dans les albums précédents, Forever a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Kool & The Gang.

2ème place dans notre top 10 des meilleurs disques de Kool & The Gang

2) Wild and Peaceful (1973)

Avant que James « JT » Taylor n’ajoute des voix pop dans les futurs albums, c’était l’album le plus réussi de Kool & the Gang, comprenant notamment trois véritables hits R&B. Produites par Robert Bell et mettant en vedette la voix incrédule de Donal Boyce, ces chansons ont bien résisté.

L’un des meilleurs titre de Kool & The Gang, « Jungle Boogie » rapide et étouffant était un favori du club, tandis que « Funky Stuff », avec son hook « whoa whoa whoa », est plus lent mais tout aussi efficace. Enfin, « Hollywood Swinging », une chanson légèrement plus rapide que le tempo moyen avec des sifflets, une ambiance festive et une voix principale du claviériste Ricky West.

Les trois tubes ont été inspirés par « Soul Makossa » de Manu Dibango et ont été enregistrés en une nuit dans un studio du centre de Manhattan. Wild and Peaceful est un des tout meilleur disque de Kool & The Gang.

1) Spirit Of The Boogie (1975)

En 1^èreplace de notre top 10 des meilleurs albums de Kool & The Gang, on retrouve évidemment Spirit Of The Boogie. Kool & the Gang étaient les rois du funk en 1975, et Spirit of the Boogie était le meilleur album qu’ils aient jamais enregistré – le point culminant de leur discographie. Spirit of the Boogie est peut-être avant tout un chef-d’œuvre funk, mais c’est aussi bien plus que cela.

De l’art africain sur la pochette dépliante à la pureté spirituelle et musicale de nombreuses chansons, cet album a non seulement lié la vénération du groupe pour leurs racines à un funk fougueux mais a également démontré une conscience aiguë de leur propre rôle. « Ancestral Ceremony », « Jungle Jazz »…

Beaucoup d’excellentes chansons dans cet album. La chanson titre, quant à elle, est la quintessence de Kool & the Gang – un funk enflammé qui est maîtrisé par le rythme et le chant. Kool & the Gang étaient exceptionnels pendant cette période, avant d’attraper le virus du disco.

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Nouvel album de Prince – Welcome 2 America- 2021

★★★★★

Notre avis du nouvel album de Prince en 2021 : Welcome 2 America

Dans le paysage musical moderne, peu de choses sont aussi polarisantes que la sortie d’un album posthume. La plupart du temps, la musique inachevée est reconstituée et se précipite vers les grandes maisons de disques pour profiter du décès d’un artiste, rejetant leur vision et délaissant les fans alors que la maison de disques se remplit les poches. Mais de temps en temps, un album reçoit les soins et le respect appropriés de la part de l’équipe qui le gère, car ils répondent à la vision originale de l’artiste en offrant un bel adieu à l’icône déchue. Et le nouvel album de Prince, Welcome 2 America fait partie de ceux là.

Fin juillet 2021, nous voila avec le premier album posthume de Prince, Welcome 2 America, depuis sa mort en 2016. Et c’est une merveille. Le nouvel album de Prince évoque le racisme, les divisions politiques, la technologie, la culture de la désinformation… Welcome 2 America, parvient à être aussi pertinent, voire peut-être même plus pertinent, aujourd’hui que lorsqu’il a été enregistré, et rapidement mis à l’écart, en 2010. La plupart des chansons n’ont pas été entendues jusqu’à présent. Notre avis sur le nouvel album de Prince, Welcome 2 America ? Un des tout meilleurs albums de Prince.

Welcome 2 America ressemble à la bande originale des années qui ont suivi la mort prématurée de Prince. C’est presque comme si Prince savait que Welcome 2 America signifierait plus en 2021 qu’il n’aurait pu le faire lors de son premier enregistrement.

Notre avis sur le nouvel album de prince Welcome To America ? Welcome 2 America est un disque fantastique. Dès le départ, son atmosphère est douce, sexy, funky et cosmique alors que Prince jette une lumière inquiétante et révélatrice sur l’Amérique et sa vraie nature dans le monde moderne. Même si cet album a été enregistré tout au long des années 2000 et achevé il y a 11 ans, c’est une œuvre incroyablement pertinente qui montre à quel point Prince reste transcendant cinq ans après sa mort.

Y a quoi sous le capot de Welcome 2 America, le nouvel album de Prince en 2021

Dès la première chanson et chanson titre « Welcome To America », qui commence avec Prince déplorant la puissance de l’iPhone et de Google, le ton de l’album est clair. (“Land of the free/home of the slave,” nous chante Prince). Un titre sur l’état du monde comme l’ont pu l’être dans le passé « Sign O’ The Times » ou « Planet Earth ».

Ensuite, le morceau « Running Game (Son of a Slave Master) » voit Prince explorer ses sentiments en tant qu’artiste noir dans l’industrie de la musique à prédominance blanche. Il discute de la cupidité et de la tromperie des maisons de disques, décrivant le directeur du disque comme « son of a slave master, keeping it going. »

Le deuxième extrait de l’album Welcome 2 America « Born 2 Die » est une ballade soul-funk mid-tempo sur laquelle Prince est accompagné par la bassiste Tal Wilkenfeld et le batteur Chris Coleman.

Essayez simplement de ne pas vous lever et de danser pendant « Hot Summer » ou « 1000 Years Light From Here ».

Il y a aussi une reprise sur le disque. Prince fait appel à Soul Asylum (connu pour son titre de 1993 « Runaway Train »), un autre groupe de Minneapolis, faisant sonner leur chanson « Stand Up and B Strong » comme un original de Prince.

Enfin, le titre de clôture « One Day We Will All B Free » est tout simplement magnifique.

Notre avis sur le nouvel album de Prince, Welcome 2 America ? Le nouvel album de Prince Welcome 2 America est tout simplement incroyable – c’est un manège inspiré du funk et de la soul des années 70 qui est tout aussi riche en contenu stimulant et en magnifique maîtrise musicale. C’est un album qui avait une vision et une direction claires et qui était en bonne voie d’achèvement lorsque Prince est décédé. Il est fort à parier que nous n’avons pas fini de découvrir des trésors cachés de l’un des plus grands artistes et l’un des plus prolifiques des 40 dernières années. Cette première sortie est sublime ; vivement la prochaine.

Ecoutez le nouvel album de Prince, Welcome 2 America ici

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Les 20 meilleures chansons de Prince

Artiste unique en son genre, Prince aura traversé les décennies en s’y appropriant les codes tout en distillant sa musique funk et pop sur plus de 40 albums et des centaines de chansons. Choisir les meilleurs chansons de Prince est une tâche presque impossible, mais bon on a tenté.

Il utilisera tous ses talents de compositeurs et d’interprète pour créer certains des tubes les plus tabous et les plus avant-gardistes de la musique. Guitariste de génie, créateur de mélodies imparables, le Kid de Minneapolis aura marqué la musique comme peu d’artiste sur les 50 ans dernières années. Son œuvre témoigne profondément de la profondeur, de la sincérité et de la sensibilité de l’un des maîtres les plus énigmatiques de la pop. Découvrons ensemble les meilleurs titres de Prince.

Notre classement des meilleures chansons de Prince

20 – The Most Beautiful Girl In The World (1994)

On commence notre classement des meilleures chansons de prince avec « The Most Beautiful Girl In The World » issue de son album The Gold Experience. Une magnifique ballade en hommage à la soul des années 70. Prince (ou plutôt Love Symbol à l’époque…) écrira cette chanson pour sa copine et avec des paroles comme “It’s plain to see you’re the reason that God made a girl”, il n’est pas surprenant qu’elle devienne plus tard son épouse. Depuis, vous ne la trouverez plus sur les plateformes de streaming, ; la chanson a été retirée pour cause de plagiat. Splendide.

19 – Dirty Mind (1980)

Le 3^ème album de Prince Dirty Mind est souvent considéré comme son 1^er véritable chef d’œuvre (d’autres suivront…). La chanson titre l’une de ses premières à intégrer l’influence de la new wave qui l’aidera à façonner son son. Ce mélange de funk et de rock avec le synthé comme instrument principal est un pur bijou. En 1980, personne ne sonnait comme ça. Unique.

18 – Alphabet St. (1988)

Le premier single de Lovesexy sorti en 1988 montre comment Prince était capable des monuments du funk. « Alphabet St. » est l’un des tubes les plus inventifs de Prince avec aucune structure sur ce titre. Une explosion de funk, une ligne de bouncing basse superbe. Un parfait mélange de danse, de rock, de funk et de rap avec des paroles sans équivoque sur le sexe. Dommage que le reste de Lovesexy ne soit pas du même niveau… »Alphabet St. » en reste lui une des meilleures chansons de Prince.

17 – Pop Life (1985)

Un pur condensé du Prince du milieu des années 80. Présent dans l’album Around The World In A Day, la chanson « Pop Life » a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons de Prince. Le groove de ce titre est génial et principalement du à cette ligne de basse omniprésente, accompagnée de petites touches de piano. A noter qu’aucun clip officiel n’existe sur « Pop Life ». Groovy.

16 – Girls & Boys (1986)

« Girls & Boys » est issu de l’excellent album de Prince Parade, bande son du film Under The Cherry Moon. Une ambiance sensuelle et érotique demeure tout au long du titre, avec des paroles comme “She had the cutest ass he’d ever seen – but he did too, they were meant to be”. La production est excellent et au niveau de la créativité de Prince avec ces sons de synthétiseurs étranges. Un des meilleurs titres de Prince. Funky.

15 – My Name Is Prince (1992)

Prince sort en 1992 l’un de ses derniers grands album, Love Symbol. Le disque regorge de pépites comme « Sexy M.F. » ou « 7 » mais c’est bien « My Name Is Prince », titre d’ouverture de l’album qui en reste la pièce maitresse. Après quelques albums en deçà, Prince avait besoin de réaffirmer son autorité : il le fit avec ce disque et surtout avec ce titre. On peut y entendre « In the beginning God made the sea / But on the 7th day he made me »…rien à ajouter ! Une des meilleurs chansons de Prince. Ego.

14 – Gett Off (1991)

Les albums des années 90 de Prince étaient loin d’être aussi cohérents que son travail des années 80, mais on pouvait toujours compter sur lui pour créer des singles époustouflants. « Gett Off » en est le parfait exemple. Tiré de l’album Diamond And Pearls, le titre est unique en son genre. Du cri d’ouverture au solo de guitare en clôture, le titre est un pur exemple de la créativité de Prince et de sa faculté à s’approprier les sons du moment. Faisant la part bel au hip-hop, le titre est incroyable prenant. Des couplets rappés et un refrain accrocheur, la présence de cette flûte, un arrangement vocal de Prince unique. On vous met ici une de ses plus grandes performances live au MTV Awards de 1991. Spectaculaire.

13 – Controversy (1981)

Chanson titre du 4^ème album de Prince Controversy, le titre est l’une des œuvres les plus importantes et les plus audacieuses de son répertoire. Le morceau est une production parfaite, accompagnée des lignes de basse les plus funky et les plus autoritaires de tous les temps. Considéré par certains médias et organisations comme une menace pour la sensibilité des États-Unis en raison de ses paroles ouvertement sexuelles, Prince leur répondra sur « Controversy » non sans ironie : “I just can’t believe / All the things people say / Controversy / Am I black or white? / Am I straight or gay?”. Indispensable.

12 – Cream (1991)

Prince était un fan du groupe T-Rex et il leur a rendu un bel hommage glorieux et affectueux à « Get It On » sur le titre « Cream ». Issu de l’album « Diamond and Pearls », il marque la 1^ère collaboration avec le groupe New Generation. La légende raconte que Prince a écrit « Cream » en se tenant devant un miroir. Avec des paroles comme “You’re so good / Baby there ain’t nobody better”, comment en douter ? Le titre a un des groove les plus sexy des années 90 et est un formidable titre pop funk. Une des meilleures chansons de Prince. Irrésistible.

11 – I Would Die 4 U (1984)

Le dernier mégahit de Purple Rain, « I Would Die 4 U », est un petit bijou pop et un des tous meilleurs titres de Prince. Le Kid de Minneapolis embrasse la vague new wave en y injectant une touche de funk dont seul lui a le secret. Un des plus grands succès de Prince a travers le monde. Prince y chantera “I’m not a woman, I’m not a man, I am something that you’ll never understand”, une lettre d’amour à Jésus. Superbe.

10 – Delirious (1983)

« Delirious » est issu du génial 5^ème album de Prince, 1999, un de ses albums les plus aboutis. S’inspirant du rock des années 50, Prince y ajoutera le son du moment et utilisera aussi la nouvelle technologie comme une boite à rythmes et du synthé. Côté paroles, la chanson raconte comment Prince est devenu fou en rencontrant une magnifique femme. Un splendide mélange créatif entre pop, R&B et New Wave qui a toute sa place dans notre top 10 des meilleures chansons de Prince. Délirant.

9 – Let’s Go Crazy (1984)

Le titre « Let’s Go Crazy », titre d’ouverture de l’album Purple Rain, commence par le monologue suivant : « Dearly beloved, we are gathered here today to get through this thing called life ». Un hymne pour vivre la vie intensément en écartant sur son passage tout ce qui peut nous tirer vers le bas. Sans aucun doute, « Let’s Go Crazy » est l’une des chansons les plus marquantes de Prince. Le solo de guitare est épique. Jouissif.

8 – 1999 (1982)

Probablement le morceau le plus Prince qu’il soit, « 1999 » englobe chaque partie de son génie musical. Du riff de synthé à la ligne de basse funky en passant par le refrain pop entrainant, tout y est. Même si le concept de la chanson est inquiétant, le ton et l’intention étaient – eux – optimistes, encourageant tout le monde à vivre pleinement la vie dans leurs potentiels derniers moments. Écrit en 1982 au plus fort de la guerre froide, la chanson avait en fait une signification beaucoup plus profonde, car Prince abordait les craintes d’une guerre nucléaire. Impossible de ne pas danser sur ce titre. Alors montez le son et faites la fête comme en 1999. Intemporel.

7 – Raspberry Berret (1985)

Si le successeur de Purple Rain, Around the World in a Day n’a pas été aussi bien accueilli que ses albums précédents, il contient quand même l’une des meilleures chansons de Prince, « Raspberry Berret ». Certainement LA chanson pop la plus parfaitement exécutée du chanteur. La chanson raconte l’histoire d’une romance adolescente et d’une première expérience sexuelle avec une fille. Une chanson si parfaite et simple qu’elle a une sorte de familiarité instantanée, comme si vous la connaissiez depuis des années dès la première écoute. Sans doute le chef-d’œuvre pop de Prince. Culte.

6 – Kiss (1986)

En plus d’être l’une des chansons les plus connues du Kid de Minneapolis, « Kiss » (tirée de son excellent album Parade) est aussi l’une des plus complexes. Semblable à son méga-hit « When Doves Cry », il n’y a aucune ligne de basse ici. Non seulement c’est une rareté pour la pop, mais c’est presque du jamais vu dans le funk… Et « Kiss » est de loin l’un des titres les plus funky de Prince. Dès le riff d’intro, le groove s’installe pour ne jamais nous quitter sur près de 4 minutes. C’est aussi sexy que romantique, aussi dansant que stimulant. C’est une pure bombe mélodique avec un refrain culte. Joyau.

5 – Sign O’ The Times (1987)

« Sign O’ The Times » est peut-être le plus étrange des singles de Prince. Certainement le plus inclassable. Après l’excellent album Parade l’année précédente, Prince est à son apogée commercialement et d’un point de vue des critiques. Pourtant, « Sign O’ The Times » ne ressemblait à rien de ce qu’il avait fait auparavant. Le morceau résolument minimaliste le trouva jouant de la guitare blues et pleurant sur les troubles du monde dans le texte (SIDA, héroïne, crack, catastrophes naturelles…) : “Man ain’t happy truly until a man truly dies”. Le funk est plus délicat, plus sombre. Un des plus grand titres de 1987 et une des meilleurs chansons de Prince. OVNI.

4 – Little Red Corvette (1982)

Issue de l’album 1999, « Little Red Corvette » est son plus grand succès à l’époque. La chanson a résonné sur la radio pop grand public, principalement grâce à son refrain irrésistible. L’arrangement et la mélodie sont incomparables, et l’instrumentation est si étonnamment bonne qu’il est facile de se perdre dans son groove. C’est un sommet pour la sensibilité pop de Prince. Le texte est un autre exemple des paroles à double sens, très souvent utilisées par l’artiste. Il y décrit une aventure d’un soir avec une belle femme, la pressant de « ralentir » et de « trouver un amour qui va durer » avant qu’elle ne se détruise. « Baby, you’re much too fast / Little Red Corvette / You need a love that’s gonna last « . Imparable.

3 – I Wanna Be Your Lover (1982)

Sorti en 1979 sur son 2^ème album intitulé sobrement Prince, « I Wanna Be Your Lover » est le premier grand succès commercial du Kid de Minneapolis. Le funk est imparable et incroyablement accrocheur, notamment sur les 3 dernières minutes d’instrumentales… Avec ses sonorités disco et sa ligne de guitare, le titre porte l’influence de Chic et de Nile Rodgers. Côté paroles, il détaille l’amour de Prince pour une femme et comment il la traiterait mieux que les hommes avec qui elle est, et la frustration qu’elle pense de lui comme n’étant encore « qu’un enfant ». 40 ans plus tard le titre n’a pas pris une ride. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Prince. Sexy.

2 – When Doves Cry (1984)

« When Doves Cry » est le 1er single de l’album culte Purple Rain. Et un des plus grands succès dans les charts de l’artiste. Comme pour beaucoup de ses chansons, Prince a enregistré lui-même l’intégralité du morceau en construisant un groove audacieux autour d’une simple progression de synthé et d’une boucle de batterie désormais emblématique… et pas de ligne de basse (car jugée « trop conventionnel »). La mélodie est assassine, couplée à des paroles complexes et bourrées d’émotions. Le finish avec le solo de guitare accompagné des cris du chanteur est aussi culte. Créatif, funky, pop, mélodique, sensuel…un pur condensé de ce que Prince a été en tant qu’artiste sur près de 40 ans de carrière. Un des meilleurs titres de Prince. Epique.

1 – Purple Rain (1984)

Dernier titre de l’album portant le même nom, on a placé « Purple Rain » en 1^ère place de notre classement des meilleures chansons de Prince. Bien qu’elle contienne des éléments de rock, de soul, de gospel, cette ballade reste inclassable dans l’univers de Prince. De la 1^ère note de guitare qui vous prend aux tripes (même après 1000 écoutes) jusqu’à l’un des plus beaux solo de guitare pour conclure, ces 9 minutes sont de la pure magie. C’est le point culminant de toutes les influences que le Kid de Minneapolis a absorbées tout au long de son ascension vers la gloire au début des années 80, du rock à la pop en passant par la soul. Si chaque grand artiste à son chef d’œuvre, il est évident que celui de Prince soit « Purple Rain ». L’une des plus belles chansons de tous les temps. Sublime.

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Les meilleurs albums de Prince

Découvrons sans plus tarder notre classement des 10 meilleurs albums de Prince. On ne présente plus le Kid de Minneapolis. L’artiste ô combien complet, talentueux et surtout un des plus prolifiques. Prince c’est 44 albums studio en un peu moins de 40 ans de carrière ! Rare son ceux qui auront un univers musical aussi riche et distinctif que Prince. Bien que les médias mettront souvent en opposition Prince et Michael Jackson, les deux artistes opèreraient sur des registres bien différents. Leur seul vrai point commun étant leur extrême popularité dans les années 80.

L’empreinte que Prince aura laissé à la musique est indélébile. Décédé le 21 avril 2016, l’onde de choc aura été énorme, confirmant à quiconque en doutait l’impact que l’artiste avait dans nos vies. Place au summum de la discographie de Prince.

Notre top 10 des meilleurs albums de Prince

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Prince

10 – Love Symbol (1992)
Prince

En 10^ème place de notre classement des meilleurs albums de Prince, on trouve Love Symbol, sorti en 1992 et qui est pour nous le meilleur album de l’artiste des années 1990. Ce début de décennie verra une montée en puissance du new jack et du hip-hop, styles musicaux dans lequel Prince aura du mal à se retrouver.

A contre-courant, Love Symbol avec le New Power Generation est un superbe produit funk avec notamment des bombes comme « My Name is Prince » et « Sexy MF ». On renouera aussi avec le son vintage des débuts de l’artiste avec l’excellent titre « 7 » ainsi que le très soul « And God Created Women ». Prince nous gratifie d’un excellent album en ce début de 90’s.

En 9ème place de notre top des meilleurs albums de Prince

9 – Lovesexy (1988)
Prince

Dans la continuité des excellentissimes Parade et Sign O’ Times, Prince nous livre un très très bon Lovesexy. La majeure partie de Lovesexy est une explosion de funk non-stop. Les deux premiers titres en sont les parfaits exemple (« Eye No » et « Alphabet St. »). On note aussi 3 titre en milieu d’album extrêmement efficaces que sont « Anna Stesia », « Dance on » et « LoveSexy ».

L’album se clôture sur le titre « Positivity », un des tout meilleurs titres de Prince. Si certains titres sont dispensables (« Glam Slam » ou « When 2R In Love »), le reste est de très haut niveau. Voila pourquoi Lovesexy a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums de Prince.

8 – Around The World In A Day (1985)
Prince

A peine érigé en superstar après la sorti l’année précédente de Purple Rain, Prince se remet immédiatement au travail et sort en 1985 l’excellent Around The World In A Day. Un album de funk-rock psychédélique qui partageait peu de choses en commun avec son prédécesseur. L’album contient notamment le monstrueux « Raspberry Beret » et le trop sous-estimé « Pop Life » (et ce son de basse !).

D’autres excellents titres comme « America », « The Ladder » ou « Paisley Park » viendront agrémenter un des tout meilleurs albums de Prince. La créativité de l’artiste n’en fini plus de nous surprendre et Around The World In A Day en est encore un magnifique exemple.

Controversy, un très bon album du Kid de Minneapolis

7 – Controversy (1981)
Prince

En 1981 sort le 4^ème album de Prince, Controversy. Celui-ci représente la 1^ère véritable production funk de l’artiste. Il aborde des sujets plus d’actualité comme la guerre nucléaire, la recherche de pouvoir et ce qui est probablement le sujet préféré de Prince après l’amour et le sexe, la religion.

Pas le disque le plus cohérent de Prince, mais certainement l’un des plus dansants. La chanson-titre « Controversy » est devenu un des ses plus grand tubes. On retiendra aussi le slow très chaud de 7 minutes « Do Me, Baby » et le très pop et funky « Let’s Work ». Un des tout meilleurs albums de Prince.

6 – Prince (1979)
Prince

A seulement 20 ans, Prince sort son 2^ème album intitulé sobrement Prince, qu’il a écrit et enregistré presque entièrement par lui-même. L’album contient de belles pépites. Le titre d’ouverture aux touches disco « I Wanna Be Your Lover » est devenu un classique. Le rock « Bambi » contient une superbe ligne de guitare.

Prince contient surtout un des ses titres les plus sous-estimés de l’artiste « I Feel For You ». On retiendra aussi le très bon « Why You Wanna Treat Me So Bad ? ». Prince commence à trouvé son son et le futur s’annonce radieux…Il ne faudra pas attendre pour écouter les tout meilleurs albums de Prince.

Une 5ème place bien méritée pour Parade dans notre classement des meilleurs albums de Prince

5 – Parade (1986)
Prince

Parade est la bande originale d’un film sorti en 1986 dans lequel Prince joue, Under The Cherry Moon. Si le film est aujourd’hui aux oubliettes, l’album lui reste un des tout meilleurs albums de Prince. Un superbe mélange de pop, funk et jazz ! Il contient le tube très jazzy « Girls & Boys » et surtout le génialissime « Kiss » et son riff de guitare de légende (le clip est pas non plus…) et sa voix haut perchée.

Le Kid de Minneapolis aura également composé une très belle chanson-titre « Under The Cherry Moon ». L’album clôture sur la très jolie ballade « Sometimes It Snow In April ».

4 – Dirty Mind (1980)
Prince

Le 3^èmealbum de Prince – Dirty Mind – sorti en 1980 porte bien son nom. L’album est bourré de paroles choquantes et explicites. Mais au-delà de ses paroles, l’album est remarquable notamment pour sa diversité de sons, avec un Prince explorant le rock, la new wave et le funk après s’être largement attaché au R&B sur ses deux premiers disques.

Dirty Mind, c’est Prince déclarant au monde pour la première fois qu’il pouvait faire n’importe quel style et qu’il pouvait le faire mieux que quiconque. On retiendra en plus de la chanson-titre en ouverture, les très bons titres « Uptown » et « When You Were Mine ». L’album clôture sur le jouissif « Partyup » avec une ligne de basse qui vous fera à coups surs danser. Une réussite et un des tout meilleurs albums de Prince.

Le podium de la discographie de Prince

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Preince

3 – 1999 (1982)
Prince

Si les 4 premiers albums de Prince auront reçu un très bon accueil des critiques et du public, son 5^ème album 1999 le fera devenir incontournable. Grâce notamment à 3 titres, les 3 premiers de l’album : « 1999 », « Delirious » et « Little Red Corvette ». Rajoutez à celle le très funk « D.M.S.R » et l’excellent « Lady Cab Driver » et vous avez là un des chef d’œuvre de l’artiste.

Tout comme son prédécesseur Controversy, 1999 intègre beaucoup de synthétiseurs, de boites à rythmes et d’effets en tout genre. 1999 est le premier double album de l’artiste et sera l’un des plus vendus en 1983. La production y est quasi parfaite ce qui en fera l’un des tout meilleurs albums de Prince. L’album marque le début de Prince en tant qu’icône culturelle grâce à sa personnalité propre, son look et son univers bien à lui.

2 – Purple Rain (1984)
Prince

Quand on pense à Prince, il est fort à parier que pour la grande majorité d’entre nous, c’est bien cette pochette qui nous vient à l’esprit : l’artiste habillé en violet chevauchant une moto dans la nuit. Et quand on pense à l’album Purple Rain, c’est bien évidemment à la chanson-titre qui clôture l’album qui nous vient immédiatement en tête. 8min40 de pur génie.

Un slow devenu culte dès sa première note jusqu’à son solo de guitare... Un autre temps fort de l’album est bien sur « When Doves Cry » (un de nos titres préférés de Prince). Mais le reste de l’album est lui aussi une pure merveille. Entre le rock entraînant de « Let’s Go Crazy » qui ouvre parfaitement l’album, les synthétiseurs du déchirant et très beau « The Beautiful Ones » ou encore le festif « Baby I’m A Star », l’album vou surprendra à chaque titre.

Et pour autant, il en ressort une cohérence surprenante à la fin de ces 44 minutes. Purple Rain aura fait de Prince une méga satar et aura changé la musique a tout jamais.

1 – Sign O’ The Times (1987)
Prince

Voici pour nous LE meilleur album de Prince. L’une des plus grandes qualités de Prince était sa flexibilité musicale et sa large gamme de styles musicaux. À plusieurs reprises, il a prouvé qu’il pouvait aborder n’importe quel style, en s’en appropriant les codes et en faisant un album de très haute tenue. Sur Sign O’ The Times et comme il l’a fait tout au long de sa carrière, Prince a pris les meilleurs morceaux de plusieurs projets en cours et a créé un double album de pure magie.

Le disque ressemble à des montagnes russes sonores quant il ouvre sur l’inclassable chanson titre « Sign O’ The Times » en passant par le funky et violent « It » ou au très pop « Starfish and Coffee ». Si vous doutiez du talent de guitariste du monsieur, écoutez donc « I Could Never Take The Place Of Your Man ». Il y a tellement de qualité dans cet album…c’est un chef d’œuvre. Probablement l’album le plus abouti musicalement de la discographie de l’artiste.

Purple Rain a prouvé que Prince était une superstar. Sign O’ The Times a prouvé que Prince était l’un des plus grands artistes du 20^ème siècle. LE summum de la discographie de Prince

Pour découvrir encore plus l’œuvre immense du Kid de Minneapolis, on vous propose de découvrir notre classement des meilleures chansons de Prince.