Les 20 guitaristes célèbres les plus influents

La guitare est un instrument de musique immensément populaire et à maintes reprises, les guitaristes ont joui d’une grande renommée et d’une grande admiration de la part du grand public. D’innombrables magazines ont compilé les listes des plus grands guitaristes de l’histoire, notamment le magazine « Rolling Stone » et le magazine « Guitar World » avec des noms tels que Keith Richards et Stevie Ray Vaughan. Voici sans plus tarder notre top 20 des guitaristes célèbres les plus influents.

Notre top 20 des guitaristes célèbres

20 – Chuck Berry

On commence notre top 20 des guitaristes célèbres avec Chuck Berry. Chuck Berry était un auteur-compositeur-interprète américain. Considéré comme le père du rock and roll, Il est également crédité d’avoir influencé l’attitude à laquelle le style de vie de la musique rock est généralement associé. Également vénéré pour ses talents de guitariste, Berry est souvent inclus dans des listes comme les plus grands artistes de tous les temps.

De tous les premiers artistes rock & roll, aucun n’était plus important pour le développement de la musique que Chuck Berry. Il restera à jamais un guitariste hors pair, dont de nombreuses générations se sont inspirées.

19 – John Mayer

Après avoir fait son entrée en tant qu’auteur-compositeur sensible de style acoustique sur Room for Squares en 2001, John Mayer a progressivement élargi son approche au cours des années suivantes, englobant tout, et surtout du blues-rock. Mais qu’on l’aime ou qu’on le déteste, il est toujours l’un des plus grands guitaristes de cette génération. Mayer a également conservé suffisamment de fondations pop/rock pour continuer son règne des charts, faisant de lui l’un des auteurs-compositeurs les plus populaires de la décennie.

18 – Jeff Beck

Alors qu’il était aussi innovant que Jimmy Page, aussi raffiné que Eric Clapton, et presque aussi visionnaire que Jimi Hendrix, Jeff Beck n’a jamais obtenu le même succès commercial qu’aucun de ces contemporains, principalement en raison de la manière désordonnée dont il a abordé sa carrière.

Après avoir quitté le Jeff Beck Group en 1971, Beck n’a jamais travaillé avec un chanteur charismatique qui aurait pu aider à vendre sa musique à un large public. De plus, il était tout simplement trop idiosyncratique, passant du heavy metal au jazz fusion en un clin d’œil. Il n’en reste pas moins l’un des guitaristes connus les plus grands.

17 – Carlos Santana

Le guitariste Carlos Santana est devenu célèbre à la fin des années 1960 et dans les années 1970 avec son groupe de rock Santana. Il a introduit des éléments du jazz latino-américain dans sa musique rock pour créer des chansons uniques. Il a reçu dix Grammy Awards et trois Latin Grammy Awards. Santana était un pionnier du psychédélisme qui a introduit le rock latin dans le grand public avec leurs trois premiers albums : Santana, Abraxas et Santana III.

Grâce à leur apparition à Woodstock, leur album éponyme a été un succès retentissant dès sa sortie, avec le single « Evil Ways ». Ils sont restés au sommet des charts jusqu’en 1973, lorsque le leader et le guitariste homonyme a commencé à explorer par lui-même la fusion ésotérique, spirituelle et jazz de sa musique. L’un des guitaristes connus les plus célèbres de tous les temps.

16 – Slash

Slash est un auteur-compositeur, musicien et producteur de disques anglo-américain. Après avoir atteint la popularité en tant que guitariste principal de Guns N’ Roses, Slash a quitté le groupe pour former Velvet Revolver, un super groupe de hard rock. Largement considéré comme l’un des plus grands guitaristes de l’histoire du rock, Slash est souvent nommé dans des listes, telles que les guitaristes célèbres les plus talentueux de tous les temps.

15 – Keith Richards

On poursuit notre classement des guitaristes célèbres avec Keith Richards. Sans doute le meilleur et le plus influent guitariste rythmique de l’histoire du rock & roll, Keith Richards était le principal architecte du son qui allait faire des Rolling Stones l’un des groupes les plus emblématiques du rock. Richards aura co-écrit quasiment toutes les chansons des Rolling Stones avec Mick Jagger.

S’ils étaient largement perçus comme les mauvais garçons ultimes du rock à leur apogée, Richards était l’homme qui menait leur charge, et son style fanfaron, son attitude de hors-la-loi, ses démêlés avec la loi et sa consommation démesurée de drogues et d’alcool ont créé une légende.

14 – Angus Young

Angus Young, co-fondateur d’AC/DC, guitariste principal et auteur-compositeur, a émigré en Australie à 13 ans. Après avoir abandonné l’école à 15 ans, il a commencé à jouer des instruments. Nommé meilleur guitariste australien de tous les temps par le magazine Australian Guitar, il est connu pour ses tenues d’uniforme et pour avoir fait revivre la « promenade du canard » de Chuck Berry.

Cette dans lui a permis d’être l’un des guitaristes les plus connus de sa génération. De plus, on ne compte plus les riffs qui sont devenus des classiques : de « You Shook Me All Night Long » à « Back In Black » en passant par « Let There Be Rock ». Un dieu vivant.

13 – Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan était un musicien américain. Stevie a tellement accompli au cours de sa carrière grand public, qui n’a duré que sept ans, qu’il est largement considéré comme l’un des plus grands guitaristes connus de tous les temps et l’un des musiciens les plus influents et les plus emblématiques de l’histoire de la musique blues.

Il est crédité d’avoir ravivé le blues-rock et son travail continue d’influencer plusieurs artistes. Il a permis de rendre le blues légèrement plus commercial et plus facile à comprendre pour le grand public.

12 – Paul Simon

La moitié du duo musical populaire Simon & Garfunkel, Paul Simon est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur. Il est largement considéré comme l’un des plus grands guitaristes connus et auteurs-compositeurs de tous les temps. Sa carrière, qui a duré plus de 60 ans, a été si influente que Time l’a nommé parmi les 100 personnes qui ont façonné le monde en 2006. Paul Simon est l’un des auteurs-compositeurs les plus réussis et les plus respectés de l’ère du rock.

Dans les années 1970, il était à l’avant-garde du mouvement des auteurs-compositeurs, mariant des paroles intelligentes et réfléchies à une musique pop sophistiquée. Son album solo de 1975 Still Crazy After All These Years a dominé les charts, a remporté le Grammy de l’album de l’année et a inclus le hit « 50 Ways to Leave Your Lover. ».

11 – Frank Zappa

Frank Zappa était un compositeur, multi-instrumentiste, auteur-compositeur-interprète et chef d’orchestre américain. Largement considéré comme l’un des musiciens rock les plus diversifiés et innovants de sa génération sur le plan stylistique, Zappa est surtout l’un des guitaristes célèbres ayant le plus influencé la génération suivante.

Les œuvres de Zappa ont influencé d’autres musiciens comme Alice Cooper, Jimi Hendrix, Simon Phillips, Steve Vai et Warren DeMartini.

Les 20 meilleures chansons de Noël de tous les temps

Noël rime souvent avec un feu de cheminée blotti sous une couette avec un chocolat chaud et des pantoufles au pied. Et quoi de mieux pour accompagner ce moment qu’une bonne playlist de Noël. Si pour certains les chansons de Noël sont ce qu’il y a de pire sur Terre, d’autres y trouvent leur bonheur. Après notre classement des meilleurs albums de Noël, place maintenant à notre top 20 des meilleures chansons de Noël de tous les temps.

Que vous préfériez des versions originales de chansons de Noël ou des titres plus pop sur des classiques intemporels, il y en a pour tous les goûts dans ce classement.

Notre top 20 des meilleures chansons de Noël de tous les temps

20 – Jingle Bell Rock – Daryl Hall & John Oates

On commence notre top 20 des meilleures chansons de Noël de tous les temps avec le titre « Jingle Bell rock » de Daryl Hall & John Oates. Ce classique de Noël revu et corrigé par une version soul de Daryl Hall & John Oates surpasse clairement l’original, crée par Bobby Helms en 1957. Reprise maintes et maintes fois, cette version reste pour nous la meilleure.

 

 

19 – Underneath The Tree – Kelly Clarkson

Tiré de son album de Noël Wrapped in Red, ce single « Underneath The Tree » est rapidement devenu un hit des fêtes de Noël. Sans être l’une des toutes meilleures chansons de Noël, le titre n’en reste pas moins une excellente chanson.

Pourquoi ? En partie parce que l’écriture des chansons offre assez d’audace à la Spector, mais aussi parce que la superbe performance vocale de Clarkson dégage une sincérité complètement contagieuse.

18 – Step Into Christmas – Elton John

Sir Elton annonce « Welcome to my Christmas song » au sommet de ce banger au piano, nous signalant à tous qu’il s’agit d’une chanson de Noël sans arrière-pensée, sauf pour devenir un classique de Noël. Mission accomplie.

Elton John a sorti son single de Noël en 1973, et il a atteint le numéro 1 du palmarès des singles de Noël du Billboard. La personnalité démesurée d’Elton John et le côté entraînant de ce morceau font de « Step Into Christmas » l’une des meilleures chansons de Noël de tous les temps.

17 – Sleigh Ride – The Ronettes

La voix distinctive et sensuelle de Ronnie Spector pourrait facilement faire fondre n’importe quelle neige de Noël. Sur le titre phare de l’album de Noël classique de Phil Spector « Sleigh Ride », elle ronronne de se mettre à l’aise sous une couverture lors d’une promenade en traîneau pendant que ses camarades Ronettes chantent ring-a-ling-a-ling-a-ding-dong-ding en arrière-plan.

L’arrangement de Spector est peut-être plein de cloches et de sabots, mais la chaleur irrépressible de la mélodie fait allusion au fait que cette chanson a été composée pendant une vague de chaleur en juillet. Un indispensable des meilleures chansons de Noël de tous les temps.

16 – Happy Xmas (War Is Over) – John Lennon et Yoko Ono

On poursuit notre top 20 des meilleures chansons de Noël de tous les temps avec « Happy Xmas (War Is Over) » de John Lennon et Yoko Ono. Cette chanson de 1971 a été inspirée par la protestation de John Lennon et Yoko Ono contre l’implication de l’Amérique dans la guerre du Vietnam. Euphorique et cinglante, aussi optimiste que résignée, la chanson festive définitive de la paix sur terre des deux artistes a transcendé son objectif initial anti-guerre du Vietnam pour devenir un classique de Noël.

15 – Rockin’ Around the Christmas Tree – Brenda Lee

Il est difficile de croire que Brenda Lee n’était qu’une adolescente lorsqu’elle a enregistré cette chanson, et c’est toujours l’une des meilleures chansons de Noël encore aujourd’hui. Alors que la plupart des jeunes de 13 ans étaient occupés à ouvrir leurs cadeaux le matin de Noël 1958, Brenda Lee chantait un futur classique de Noël qui se vendrait à 25 millions d’exemplaires.

Étant juif, l’auteur-compositeur Johnny Marks n’a pas célébré Noël, mais dans les années 40 et 50, il a écrit certaines des plus grandes chansons de Noël de tous les temps. Parmi eux se trouvent « Rudolph, The Red-Nosed Reindee », « I Heard The Bells of Christmas Day » et donc « Rockin’ Around the Christmas Tree ».

14 – Christmas Wrapping – The Waitresses

Si vous aimez les groupes new wave comme Blondie et Talking Heads, c’est sûrement la chanson de Noël pour vous. Cela commence cyniquement avec la chanteuse Patty Donahue déclarant « I think I’ll miss this one this year », avant qu’une romance inattendue ne s’épanouisse dans les dernières moments de la chanson.

Les rencontres fortuites avec des mecs mignons au supermarché sont ce dont sont faits les contes de fées de Noël, surtout lorsqu’ils sont réglés sur une nouvelle vague pétillante et alimentée par des saxophones. Une des meilleures chansons de Noël de tous les temps. A noter également la reprise plutôt réussie des Spice Girls.

13 – Just Like Christmas – Low

On continue notre top 20 des meilleures chansons de Noël de tous les temps avec le titre « Just Like Christmas » de Low. L’EP de Noël sorti en 1999 de Low – sorti en tant que « cadeau » pour les fans – était l’un des délices saisonniers les plus inattendus de cette année là : un groupe indie embrassant la saison sans ironie. Rempli de cloches de traîneau, uniquement deux couplets et un refrain répété… les rockers indépendants de Low ont réussi à faire l’impensable en 1999 : créer une chanson de Noël vraiment cool.

12 – Fairytale of New York – The Pogues

Si vous pouviez imaginer le résultat d’un groupe de punk celtique britannique qui souhaite sortir une chanson de Noël, ce sera probablement « Fairytale of New York ». Ce qui commence comme un slow jam se transforme en une ambiance irlandaise complète en seulement une minute.

Bien que la chanson ait fait l’objet de controverses tout au long de sa vie, la chanson de Noël du groupe de punk celtique anglais est toujours un succès incontournable pour beaucoup. Qu’un groupe folk-punk décoiffé ait produit quelque chose qui durera aussi longtemps que Noël lui-même est un véritable miracle de Noël. Un indispensable de Noël et l’un des meilleurs titres de Noël.

11 – River – Joni Mitchell

Vous pensez que vous avez passé un mauvais Noël l’année dernière lorsque vous avez brûlé la dinde ? Ayez une pensée pour Joni Mitchell, qui a le cœur brisé et veut échapper à la gaieté de Noël tout autour d’elle.

Dès l’ouverture du piano de « Jingle Bells » trempée de mélancolie, il est clair que ce ne sera pas une chanson joyeuse, mais 50 ans après sa sortie en 1971, c’est toujours beau et délicat. C’est peut-être pourquoi c’est l’une de ses chansons les plus reprises, ayant été reprise par plus de 500 artistes. La chanson folk de Noël de l’auteur-compositeur-interprète canadienne est devenue l’une des meilleures chansons de Noël au fil des années.

Les 30 meilleures chansons de tous les temps

Après notre top 30 des meilleurs albums de tous les temps, place maintenant à notre classement des 30 meilleures chansons de tous les temps. Mais avant tout, qu’est-ce qu’une bonne chanson ? Ce n’est pas nécessairement quelque chose que nous pouvons définir, mais nous connaissons une bonne chanson quand nous en entendons une. Les bonnes chansons ne vieillissent jamais. Ils perdurent au fil des ans, appréciés par les auditeurs nouveaux et anciens, malgré l’évolution des goûts et des tendances musicales.

Quelle est la meilleure musique du monde ? Difficile de répondre à cette question… Les meilleures chansons deviennent si profondément ancrées dans notre culture qu’il est impossible d’imaginer un monde sans elles. Non seulement ils ont connu un énorme succès lors de leur sortie – souvent en haut dans les charts musicaux – mais ils ont également imprégné la société au cours des années qui ont suivi, figurant en bonne place à la radio, dans les films et étant repris par d’autres artistes. Sans plus tarder, découvrez notre classement des 30 meilleures chansons de l’histoire.

Notre top 30 des meilleures chansons de tous les temps

30 – Billie Jean – Michael Jackson

Comment envisager un classement des meilleures chansons de tous les temps sans Michael Jackson ? Impossible, tant le Roi de la Pop aura marqué son époque avec des tubes légendaires. Et pour nous, s’il ne fallait en retenir qu’un, cela serait « Billie Jean » issu de Thriller.

Le rythme est culte et vous emportera sur la piste de danse en un claquement de doigts. Thriller sera l’album le plus vendu de l’histoire de la musique et « Billie Jean » – son single le plus vendu – en est certainement pour quelque chose…

29 – No Woman, No Cry – Bob Marley

La version la plus connue de « No Woman, No Cry » n’est pas la version originale (sur l’album studio de 1974 « Natty Dread »); c’est la version sur « Live! » de l’année suivante – enregistré au Lyceum Theatre de Londres le 17 juillet 1975. Cette chanson profondément spirituelle en disait long sur la vie dans le ghetto de Trenchtown sans dire un seul mot explicite sur la pauvreté des gens ou sur l’injustice.

Parmi les très nombreuses chansons légendaires du chanteur jamaicain (« Redemption Song », « Three Little Birds, …), « No Woman, No Cry » symbolise au mieux Bob Marley. Un indispensable dans notre top 30 des meilleures chansons de tous les temps.

28 – One – U2

L’une des plus belles chansons de tous les temps. Le troisième morceau de l’album Achtung Baby de U2 en 1991, « One » était en fait un spin-off de leur deuxième single « Mysterious Ways ». Selon Rolling Stone, Edge a suggéré deux idées pour le pont et Bono a tellement aimé l’une d’entre elles qu’il a écrit une toute nouvelle série de paroles.

De très nombreuses versions de ce titre culte ont vu le jour ; on vous conseille tout particulièrement une version récente entre U2 et Mary J. Blige. « One » a toute sa place dans notre classement des meilleures chansons de tous les temps.

27 – Sympathy for the Devil – The Rolling Stones

Les Rolling Stones ne sont pas étrangers à la controverse en ce qui concerne leur musique, et leur sortie en 1968 du titre « Sympathy for the Devil », de l’album Beggars Banquet, ne dérogera pas à la règle. La chanson a fait sensation parmi certains groupes religieux, qui craignaient que les Stones ne soient des adorateurs du diable. Aucun groupe n’a jamais résumé sa mission sur Terre aussi parfaitement que les Stones l’ont fait ici.

« Sympathy for the Devil » était un tir contre leurs critiques qui reflétait également le mal du monde réel. (A noter que Mick Jagger a dû changer les paroles « qui a tué Kennedy » en « qui a tué les Kennedy » lorsque la nouvelle de l’assassinat de Robert F. Kennedy a atteint les sessions du Beggars Banquet en juin 1968.). Une des meilleures chansons des Rolling Stones et une des chansons les plus connues tout simplement.

26 – Purple Rain – Prince

Sans doute sa chanson la plus célèbre, elle clôturait le film du même nom sur une note sans ambiguïté : cette icône en devenir était prête à occuper le devant de la scène. De ses paroles intrigantes au solo de guitare virtuose de Prince, « Purple Rain » a tout ce qu’il faut d’une ballade épique et d’une des meilleures chansons de tous les temps.

La chanson va ouvrir grand les portes de la célébrité au jeune Prince, pour ne plus jamais les refermer. Près de 9 minutes de toute beauté. L’une des plus belles chansons du monde.

25 – Hound Dog – Elvis Presley

Controversé à son époque, « Hound Dog » est maintenant considéré comme l’une des plus grandes influences du rock’n’roll, et a été le single le plus vendu d’Elvis Presley, passant 11 semaines en tête des charts en 1956 – un record qui s’est maintenu pendant 36 ans.

La frénésie a gagné et son enregistrement de « Hound Dog » serait finalement intronisé au Grammy Hall of Fame en 1988 et figurerait parmi les « 500 chansons qui ont façonné le rock and roll » par le Rock and Roll Hall of Fame. Pour nous, « Hound Dog » est évidemment une des meilleures chansons de tous les temps.

24 – Rebel Rebel – David Bowie

Ce sont des chansons comme « Rebel, Rebel » qui ont propulsé David Bowie dans la stratosphère. Souvent décrite comme l’adieu de David Bowie au mouvement glam rock qu’il a aidé à diriger, la sortie de 1974 « Rebel Rebel » parle d’un garçon qui se rebelle contre ses parents en portant du maquillage et des vêtements pour femmes.

La fameuse guitare d’ouverture sonne comme un riff perdu de Keith Richards, mais c’est en fait Bowie lui-même. Le titre reste encore aujourd’hui un hymne « glam » à travers le monde. « Rebel Rebel » est également l’un des morceaux les plus repris de Bowie; de Bryan Adams aux Smashing Pumpkins.

23 – Purple Haze – Jimi Hendrix

La (trop courte) carrière de Jimi Hendrix a pris beaucoup d’ampleur avec son premier single « Hey Joe », mais c’est le suivant, « Purple Haze », qui a vraiment fait de lui une superstar. Beaucoup de gens prétendent que le titre est une référence claire au LSD, mais Hendrix a affirmé qu’il était inspiré par un rêve qu’il avait fait dans lequel il marchait sous la mer.

C’est la chanson rock psychédélique par excellence et l’une des toutes meilleures chansons de tous les temps.

22 – London Calling – The Clash

Nommé d’après le signal d’appel des émissions du World Service de la BBC, la chanson titre du 3ème album de The Clash est devenu la chanson culte du groupe. Lorsqu’ils ont enregistré la chanson, les Clash – le groupe de punk britannique le plus politique et le plus intransigeant – étaient sans management et s’endettaient.

Autour d’eux, la Grande-Bretagne étouffait dans la crise : chômage en flèche, conflits raciaux, usage généralisé de la drogue. Joe Strummer et le guitariste Mick Jones ont canalisé cette épreuve et cette inquiétude dans une chanson, produite avec une atmosphère infernale par Guy Stevens, qui sonnait comme The Clash marchant au combat. Une des meilleures chansons de tous les temps.

21 – What A Wonderful World – Louis Armstrong

A la 21ème place de notre classement des meilleures chansons de tous les temps se trouve « What a Wonderful World », qui a été écrit par Bob Thiele (sous le nom de « George Douglas ») et George David Weiss et enregistré pour la première fois par Louis Armstrong.

La chanson a dominé le palmarès pop au Royaume-Uni en 1967 et a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 1999. Parmi les autres artistes qui ont repris la chanson figurent Eva Cassidy et Katie Melua, The Flaming Lips, ou encore Tony Bennett (à qui la chanson aurait été offerte avant Armstrong et l’a refusée).

Les 20 meilleures chansons de Led Zeppelin

Led Zeppelin n’a existé que pendant une douzaine d’années et n’a sorti que huit albums au cours de son existence. Mais l’impact de leur musique fera de Led Zeppelin l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Dans ce court laps de temps, John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page et Robert Plant ont réussi à devenir des dieux du rock. On ne compte plus le nombre de hits et de classiques du rock. Il fut un temps où ils étaient le plus grand groupe du monde ; ils sont toujours des influences majeures du rock ‘n’ roll des décennies après leur formation. Voici notre classement des meilleures chansons de Led Zeppelin.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Led Zeppelin

Notre top 20 des meilleures chansons de Led Zeppelin

20 – All My Love

Avec un solo de synthétiseur sinueux de Jones, le majestueux « All My Love » est l’une des deux seules chansons de Zeppelin non écrites ou co-écrites par Page. C’est l’hommage mystique de Plant à son fils Karac, décédé en 1977 à l’âge de cinq ans

. Selon un ami, Page « détestait ‘All My Love’, mais comme il s’agissait de Karac, il ne pouvait pas le critiquer ». Unique représentant de l’album In Through the Out Door, on place « All My Love » parmi les 20 meilleures chansons de Led Zeppelin.

 

 

19 – Thank You

Écrit comme un hommage touchant à sa femme d’alors, Maureen, « Thank You » a été la première chanson de Led Zeppelin dont Robert Plant n’a écrit que les paroles.

Alors que la voix délicate de Plant livre son ode à l’amour (“If the sun refused to shine/ I would still be loving you / When mountains crumble to the sea /There will still be you and me”), la guitare acoustique de Jimmy Page et l’orgue de John Paul Jones fonctionnent en parfaite harmonie. Un des meilleurs titres de Led Zeppelin.

18 – No Quarter

Comme pour tromper et défier l’auditeur, Houses of the Holy saute brillamment du rock reggae de « D’yer Maker » à la magnifique mélodie de « No Quarter ». Triomphe de la composition, « No Quarter » est imprégné d’une tension alors que Robert Plant livre des lignes inquiétantes sur une bataille imminente (« “Walking side-by-side with death / The devil mocks their every step, ooh”).

Le titre de la chanson lui-même est dérivé de la pratique militaire du vainqueur ne montrant aucune pitié envers son adversaire vaincu. Un indispensable dans notre top 20 des meilleures chansons de Led Zeppelin.

17 – The Song Remains The Same

Écrit peu de temps après l’expédition de Page et Plant en 1972 à Bombay, « The Song Remains The Same » est teinté de ragga et était à l’origine conçu comme une instrumentale.

C’est Led Zeppelin à leur meilleur. Ecoutez plutôt l’une des chansons les plus connues de Led Zeppelin.

16 – In My Time Of Dying

Une montagne absolue de 11 minutes et six secondes, « In My Time of Dying » est la chanson la plus longue enregistrée par Led Zeppelin. Passant sans cesse à la vitesse supérieure et emmenant les auditeurs dans de nouveaux royaumes sonores intrigants, « In My Time of Dying » est un tour de force blues rock fusionnant la lourdeur électrique avec la guitare acoustique slide. Un bijou et l’une des meilleures chansons de Led Zeppelin.

15 – Communication Breakdown

Enregistré en septembre 1968 et initialement sorti aux États-Unis comme la face B du premier single « Good Times Bad Times », « Communication Breakdown » est maintenant reconnu comme l’un des cris primaires essentiels du rock – un tremplin sonore à la fois pour le punk (The Ramones et The Damned étaient fans du titre) et pour le heavy metal. Les paroles font allusion à « Nervous Breakdown » d’Eddie Cochran

14 – Over the Hills and Far Away

« Over the Hills and Far Away » est l’une des chansons les plus emblématiques de Led Zeppelin et est une fenêtre sur ce qui a rendu le groupe spécial. La chanson est une excellente illustration de la façon dont l’approche unique du groupe pour composer, enregistrer et produire de la musique diffère des autres de l’ère rock des années 70.

« Over the Hills and Far Away » n’apparaît pas du tout dans les paroles de la chanson et la structure des paroles ne contient pas le couplet / refrain / pont familier de la plupart des chansons pop et rock de l’époque. Une des meilleures chansons de Led Zeppelin.

13 – Black Dog

L’un des titres les plus heavy de tous les grands riffs de Led Zeppelin, le titre « Black Dog » a souvent fait l’objet de spéculations. Il a été suggéré que le « chien noir » était la dépression qui pesait sur John Bonham en particulier, après une dure nuit de fête. D’autres ont affirmé qu’il portait simplement le nom d’un chien qui a été vu en train de tituber autour de Headley Grange.

L’ambiance quelque peu sombre de ce morceau rock tout-puissant a été renforcée par l’endroit où il a été joué : la piste de base a été enregistrée dans une crypte. Le ping-pong entre les paroles de Robert Plant et le riff de Jimmy Page est une merveille et fait de ce titre l’une des meilleures chansons de Led Zeppelin. Hey, hey Mama /Said the way you move /Gonna make you sweat /Gonna make you groove!

12 – Rock And Roll

Hymne de Led Zeppelin immédiatement identifiable, ce morceau est sorti d’un jam avec le mentor des Rolling Stones, Ian Stewart, invité au piano. Page a rapidement ajouté un riff mémorable. Quinze minutes plus tard, le noyau de l’une des meilleures chansons de Led Zeppelin était enregistré et un classique était né. Bohnam imite ici l’intro de caisse claire du hit de 1957 de Little Richard « Keep A Knockin' ». L’une des chansons les plus connues de Led Zeppelin.

11 – Good Times Bad Times

La première chanson du premier album de Led Zeppelin, John Bonham, John Paul Jones et Jimmy Page sont les auteurs-compositeurs crédités sur ce morceau. Les paroles sont un peu décousues.

Robert Plant chante sur le passage à l’âge adulte, tomber amoureux à 16 ans et perdre sa femme au profit d’un homme aux yeux bruns (peut-être inspiré par « Brown Eyed Handsome Man » de Chuck Berry). La fin de la chanson le trouve en train de proclamer son amour pour sa femme. à la maison, lui disant qu’ils ne se sépareront jamais. Un des tout meilleurs titres de Led Zeppelin.

Les 30 meilleures chansons de 2020

Les boîtes de nuit étaient fermées, les festivals et les concerts étaient interdits, mais certaines voix s’élevaient au-dessus du silence, faisant de la musique qui comptait plus que jamais. Une bonne chanson a fini par signifier tellement plus en 2020. Ne sous-estimez pas le pouvoir de trois minutes d’émerveillement dans une année de tant d’obscurité. 2020 a vu les artistes émergents prendre toute leur ampleur, notamment Megan Thee Stallion, qui est en tête de notre liste des meilleures chansons aux côtés de Cardi B pour le hit mondial « WAP », puis réapparaît aux côtés de Beyoncé. BTS et Bad Bunny sont devenus plus gros que jamais, et Harry Styles a continué à ajouter de la texture à sa vision du rock vintage. Bref, une année riche… Découvrez sans plus tarder notre classement des 30 meilleures chansons de 2020.

Notre top 30 des meilleures chansons de 2020

30 – If You’re Too Shy (Let Me Know) – 1975

Le titre « If You’re Too Shy (Let Me Know) » est l’incarnation même du son du groupe The 1975. C’est un instantané de ce que le groupe fait de mieux (+ un solo de saxophone grandiose). Matty Healy est accroché à la fille de ses rêves, avec laquelle il ne peut se connecter que via FaceTime (“I need to get back, I’ve gotta see the girl on the screen”). Ses efforts pour rencontrer son amant numérique sont interrompus par des obstacles de la vie réelle, des chambres d’hôtel verrouillées à la maladresse de l’intimité en ligne. On ne peut que vous conseiller leur récent album Notes On A Conditional Form. Une des meilleures chansons de 2020.

 

29 – Bad Decisions – The Strokes

« Bad Decisions » est la progression naturelle du son de The Strokes, combinant leur instrumentation garage rock classique avec l’ambiance d’une chanson des années 80 (la mélodie de « Bad Decisions » interpole celle de Billy « Dancing With Myself » d’Idol, tandis que l’instrumental est similaire à celui de « I Melt With You » de Modern English). « Bad Decisions » sera certainement aussi emblématique dans leur catalogue comme leurs hits précédents. A n’en pas douter l’une des meilleures chansons de l’année 2020.

28 – The Last Great American Dynasty – Taylor Swift

Taylor Swift avait voulu écrire une chanson sur Rebekah Harkness, une mondaine américaine qui possédait la maison de la chanteuse à Rhode Island. Mais ce n’est que lorsque Aaron Dessner de The National (qui a collaboré avec Swift sur son huitième album ‘Folklore’) a envoyé à Swift l’instrumental original de ‘The Last Great American Dynasty’ qu’elle a finalement senti que le moment était venu d’écrire sur elle. Le titre raconte de manière vivante l’histoire de la vie de Harkness tout en établissant des parallèles entre les critiques sexistes que les deux femmes ont reçues. « The Last Great American Dynasty » – une des meilleures chansons de 2020 – doit rappeler à tout le monde que Taylor Swift est une artiste qui ne devrait jamais être sous-estimée.

 

27 – The Box – Roddy Ricch

Trois singles du premier album studio de Roddy Ricch en décembre 2019, Please Excuse Me for Being Antisocial, sont sortis avant que « The Box » n’arrive officiellement le 10 janvier 2020. Le titre a été principalement utilisé sur TikTok. L’un des succès les plus contagieux de l’année et l’une des meilleures chansons de l’année 2020.

26 – Do It – Chloe x Halle

Chloe x Halle a peaufiné sa formule R&B élancée cette année sur son deuxième album Ungodly Hour, et « Do It » était le joyau scintillant du duo. Des harmonies riches et flottantes, des basses vacillantes, tout en dressant le portrait d’une soirée parfaitement tranquille avec des amis… Une formule qui aura fonctionné à merveille. En tant que protégées de Beyoncé, Chloe x Halle est entrée dans la cour des grands en sortant « Do It » en mai avec ce titre R&B jazzy. En 26ème place dans notre classement des meilleures chansons de 2020.

 

25 – Therefore I Am – Billie Eilish

La musique pop est perpétuellement jonchée de prodiges, mais bonne chance pour en trouver un qui, à 18 ans, a co-écrit et enregistré une chanson aussi nuancée et sûre d’elle que « Therefore I Am ». Le synthé de la chanson remplit le son d’une musique de cirque, mais le rire et les paroles moqueurs d’Eilish évoquent les faux amis, les tabloïds intrusifs et les ennemis en général. Sans contestation possible, « Therefore I Am » est un des meilleurs titres de 2020.

24 – August – Taylor Swift

Il est difficile de choisir les meilleures vers de ce moment fort qu’est « Cardigan », issu de l’un des deux albums de Taylor Swift sorti en 2020, Folklore. « August » dépeint une aventure estivale à la plage qui a mal tourné. Cela fait partie de la trilogie du triangle amoureux chez les adolescentes au cœur du folklore qui comprend « Betty » et « Cardigan », chacun raconté sous différents angles.

 

23 – Break My Heart – Dua Lipa

Lorsque Dua Lipa a franchi le pas en tant que l’une des premières stars de la pop à sortir un album au milieu de la pandémie en cours cette année 2020, il est devenu clair pourquoi : son deuxième album attendu, Future Nostalgia, a eu les succès pour nous soutenir tous pendant une période incroyablement incertaine. Précédé par « Don’t Start Now » et « Physical », « Break My Heart » a trouvé une pertinence inattendue grâce à ses paroles “I should have stayed at home”… Un titre fort et une des toutes meilleures chansons de 2020.

22 – Laugh Now Cry Later – Drake feat. Lil Durk

Le monde n’a peut-être pas besoin d’une chanson de plus d’auto satisfaction de Drake en 2020, mais quand il entre dans le rôle de charmeur conscient de lui-même, il est difficile de résister. Le clip ressemble fortement à une pub de 5 minutes pour Nike avec Kevin Durant notamment. Le titre nous aura bien fait patienter avant la sortie du nouvel album de Drake Certified Lover Boy en 2021… et de belle manière puisque « Laugh Now Cry Later » est l’un des meilleurs titres de 2020.

 

21 – Describe – Perfume Genius

On continue notre top 30 des meilleures chansons de 2020 avec « Describe » du groupe Perfume Genius. Les meilleures chansons de Perfume Genius sont définies par la tension entre leurs arrangements et le sujet, un push-and-pull au cœur du magnifique « On The Floor ». Le titre évoque l’amour non partagé et se demande à haute voix combien de temps dureront ces sentiments de passion. « On The Floor » était l’une des pièces maîtresses les plus instinctives de l’album, débordant d’énergie en faisant une des meilleures chansons de l’année 2020.

Le top 20 des meilleurs titres de 2020

20 – Anything – Adrianne Lenker

La musique d’Adrianne Lenker ressemble à un murmure même lorsque son groupe crie derrière elle. « Anything » est une autre de ses chansons folkloriques simples et chaleureuses, juste une autre goutte dans le plus grand réservoir de travail qui semble vivre en elle. Les paroles sont une série d’affirmations simples et de scènes intimes : « I don’t want to talk about anything / I wanna kiss, kiss your eyes again » et plus loin « I wanna sleep in your car while you’re driving / Lay on your lap when I’m crying. ». Une des meilleures chansons de 2020.

 

 

19 – Murder Most Foul – Bod Dylan

« Murder Most Foul » commence comme une rumination sur l’assassinat froid et calculé de John F. Kennedy sur des accords de piano et de violon de salon funéraire en sourdine. L’ambiance lugubre perdure pendant 17 minutes, Dylan cherchant à comprendre la tragédie

18 – One More Year – Tame Impala

Sorti avant la pandémie, le quatrième album de Tame Impala, The Slow Rush, examine méticuleusement notre relation avec le temps et la nostalgie qui accompagne les longues périodes de réflexion… Un timing plutôt bien senti. « One More Year » est si étrangement prémonitoire : “We’re on a rollercoaster stuck on its loop-de-loop / ‘Cause what we did one day on a whim has slowly become all we do.”. Une belle surprise et un des meilleurs titres de 2020.

17 – Gospel for a New Century – Yves Tumor

Les chansons gospel sont très souvent (voire essentiellement) des expressions ferventes de la croyance en quelque chose d’intangible. Sur « Gospel For A New Century », Sean Bowie, alias l’artiste alternatif expérimental et producteur Yves Tumor, proclame son adoration pour une déesse qui est indisponible et souvent cruelle. La religion de Tumor est charnelle, pas spirituelle, et, comme tant de chansons gospel, son témoignage est répétitif. C’est une chanson d’amour à la base mais, face à cette terrible année 2020, son sentiment de nostalgie résonne plus loin que cela. « Combien de temps avant décembre ? » demande-t-il à la fin du refrain… Une des meilleures chansons de 2020.

16 – Stupid Love – Lady Gaga

Et elle est de retour ! Le premier single de Chromatica « Stupid Love » a marqué le retour de Lady Gaga à ses racines disco-pop. Bien que nous n’avions nulle part où aller cette année, le retour de la pop star était la piste à haute énergie qui rythmait nos séances d’entraînement à domicile, nos promenades de santé mentale de midi. Quoi qu’il en soit, le single a été une source de bonnes vibrations cette année, et nous ne sommes pas désolés d’avoir aimé son « Stupid Love », l’une des meilleures chansons de 2020.

15 – Ladies – Fiona Apple

Le dernier album Fetch the Bolt Cutters de Fiona Apple est un triomphe de carrière à bien des égards, et cela n’est nulle part plus apparent que sur la chanson « Ladies », une lettre d’amour imaginaire aux nouvelles petites amies d’un ex. C’est un cœur à cœur aussi sincère que drôle : Fiona Apple n’a jamais semblé plus sûre d’elle que lorsqu’elle énumère tous les bagages restants, au propre comme au figuré, qu’elle a laissés pour le nouvel amour de son ancienne flamme.

14 – Rockstar – DaBaby feat. Roddy Ricch

Le single chargé de guitare trouve le Charlotte MC testant un nouveau flux aux côtés du prodige mélodique Roddy Ricch. Enorme succès en cette année, le titre « Rockstar » a dépassé le milliard de streams sur Spotify ! La chanson devient une réflexion poignante de mauvaise humeur sur la douleur de haut en bas qui motive leur succès. Vous n’avez pas pu passer à côté d’une des meilleures chansons de l’année 2020.

13 – Safaera – Bad Bunny feat. Jowell & Randy x Ñengo Flow

Avec trois nouveaux albums à son actif, Bad Bunny a fait de 2020 son année la plus prolifique à ce jour. À travers ses nombreuses baisses de rythme, ses changements de tempo et ses samples superposés et emblématiques, « Safaera » cite des ancêtres de Missy Elliott (« Get Ur Freak On ») à Alexis y Fido en passant par DJ Nelson. « Safaera » est un des titres phares de son album YHLQMDLG et une des meilleures chansons de 2020.

12 – Midnight Sky – Miley Cyrus

À seulement 28 ans, Cyrus a connu une carrière avec pleins d’expérimentation de sons. Avec la sortie de Plastic Hearts, son dernier opus est peut-être son meilleur. « Midnight Sky » baigne dans une gloire pop des années 80 dans laquelle la chanteuse est plus que chez elle, rendant un hommage affectueux à « Edge of Seventeen » de Stevie Nicks alors qu’elle chante sur le fait d’être née pour courir et de n’appartenir à personne. Miley Cyrus nous livre ici l’une des meilleures chansons de l’année 2020, rien que ça.

11 – Don’t Start Now – Dua Lipa

Le retour de Dua Lipa dans les charts n’est rien de moins qu’une puissante chanson pop. « Don’t Start Now » a une forte influence disco et funk. Présentant un son élevé, elle reste fidèle à ses racines pop et dance. C’est une chanson de rupture entraînante, amusante et stimulante qui affirme sa place dans la musique pop. En réfléchissant au chemin parcouru après une rupture, dans « Don’t Start Now », Dua Lipa continue de travailler ce thème. Elle se positionne comme une figure féminine forte dans l’industrie de la musique et « Don’t Start Now » ne fait pas exception. L’un des meilleurs titres de 2020 à coups surs.

Place à notre top 10 des meilleures chansons de 2020

10 – I Know The End – Phoebe Bridges

Place maintenant à notre Top 10 des meilleures chansons de 2020. Le morceau « I Know The End » apparaît sur le deuxième album de l’artiste de LA, nominé aux Grammy Awards, Punisher. « I Know the End » commence avec Phoebe Bridgers chantant rêveusement l’ennui de la route tout en romantisant la vie tranquille à la maison. Cette mélodie en plusieurs parties est une ode à la dépression. Et l’éclat de cette chanson est la façon dont elle se construit si doucement d’un point A à un point B. C’est une aventure sonore avec des références au Magicien d’Oz, se terminant par un groupe chantant, des cors, des guitares… Un magnifique titre qui a toute sa place dans notre classement.

9 – Gaslighter – The Chicks

Lorsque The Chicks sont revenus cette année avec leur premier nouvel album depuis 2006, ils n’ont pas perdu de temps pour montrer les dents : The Chicks ont explosé cette année avec le meilleur hymne qu’ils nous aient donné depuis les jours de gloire de « Goodbye Earl », à la fin des années 90. Le groupe sera accompagné de Antonoff à la production (qui a aussi aidé Taylor Swift, Lana Del Rey…). La chanson est rythmée et axée sur le banjo avec des harmonies contagieuses qui en feront l’une des meilleures chansons de 2000.

8 – Say So – Doja Cat

Le renouveau disco-pop de 2020 a été mené en partie par le hit funky de Doja Cat, grâce à un hook de danse optimiste qui ne tourne pas autour du pot, un couplet de rap accrocheur et une danse virale TikTok qui a même fait son chemin dans le clip officiel. Il a reçu une dose bienvenue de boost lorsque Doja a fait appel à Minaj pour un remix cette année, et la chanson est devenue un hit… et une des meilleures chansons de l’année 2020. La chanson a été récompensée par deux nominations aux Grammy pour le titre de l’année et le meilleur performance solo pop.

7 – Dynamite – BTS

Les BTS marquent un peu plus l’histoire avec leur premier numéro un américain – un nouveau jalon pour la K-pop – ainsi que leur premier succès en anglais. Pourtant, c’est incontestablement le son de BTS, puisant dans l’esprit disco des années 80. Tous les sept se montrent, bien que Jungkook prenne le feu des projecteurs lorsqu’il crie: “Cup of milk, let’s rock and roll/King Kong, kick the drum/Rolling on like a Rolling Stone!”. Un des groupes de l’année et une des meilleures chansons de l’année 2020. Première nomination aux Grammy, pour la meilleure performance pop en duo/groupe.

6 – Rain On Me – Lady Gaga & Ariana Grande

Après des détours dans le crooning avec Tony Bennett, et le rock légèrement country avec mélodrame A Star Is Born primé aux Oscars, Lady Gaga a fait son retour en force avec Chromatica. Dont « Rain on Me » en est la pièce maitresse. Avec cette année 2020 difficile, une chanson en particulier a servi de grâce salvatrice. « Rain on Me », le témoignage pop de Lady Gaga et Ariana Grande sur le pouvoir de pleurer et de persévérer malgré son propre traumatisme, est la chanson thème non officielle de l’année et une des meilleures chansons de 2020. Pour commencer, les voix de Gaga et Grande s’avèrent être un match parfait. « Rain on Me » se distingue comme la chanson qui a aidé des millions de personnes à faire face à l’incertitude, la tragédie et l’anxiété d’une période compliquée.

5 – People, I’ve Been Sad – Christine and the Queens

En 2020, Christine and the Queens est passée d’une débutante indépendante à une auteure réalisant sa vision pop mondiale et pansexuelle dans plusieurs langues. « People, I’ve been sad » est une chanson de rupture étrange dans laquelle, au lieu de s’adresser à sa bien-aimée, Christine demande au public de témoigner de son chagrin. La tristesse devient théâtre plutôt qu’une entrée de journal intime. Au lieu de jouer le rôle de l’amante introspective, elle monte le drame. Certainement une des plus belles chansons de l’année qui a toute sa place dans notre classement des meilleures chansons de 2020.

4 – Savage Remix – Megan Thee Stallion (Ft Beyonce)

« Savage » a été un succès fulgurant avant même le remix. Moins de deux semaines après que le TikToker Keara Wilson a mis en ligne sa propre chorégraphie sur la chanson, un défi de danse viral a été lancé, entraînant la publication de plus de 3 millions de vidéos uniques sur la plateforme. Alors que la chanson originale se portait exceptionnellement bien toute seule, « Savage Remix » a atteint de nouveaux sommets, atteignant le numéro 1 du Billboard Hot 100. Sorti surprise en avril, le morceau, en feat avec Beyoncé, est une réimagination complète du titre original. Une des meilleures chansons de l’année 2020.

3 – Adore You – Harry Styles

Si son dernier album Fine Line est sorti à la toute fin de l’année 2019, le single « Adore You » lui sera lancée en 2020. L’album est devenu l’une des superproductions pop de cette année grâce à des titres comme « Watermelon Sugar », « Lights Up » ou encore « Adore You ». Se concentrant sur le chagrin ainsi que sur les effets contrastés de joie et de désespoir du sexe, ce disque est un voyage intrigant. La chanson a un flow vraiment groovy avec un vernis pop-rock des années 80 qui donne juste envie de danser avec lui. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres de 2020.

2 – Blinding Lights – The Weeknd

Avec ses synthés et sa ligne de boîtes à rythmes, « Blinding Lights » est la meilleure chanson New Wave de l’année 2020 ! Le titre finira l’année comme le titre le plus écouté à la radio. Dès ses premiers instants, le morceau regorge de paillettes inspirées des années 80, guidé par une boucle de production envoûtante. « Blinding Lights » est simplement The Weeknd à son meilleur. Il était assez évident de placer « Blinding Lights » en 2ème place de notre classement des meilleures chansons de l’année 2020.

1 – WAP – Cardi B (feat. Megan Thee Stallion)

Beaucoup de choses ont été dites sur la collaboration de Cardi B et Megan Thee Stallion sur le titre « WAP » (sale, vulgaire, méchant, explicite). Cardi B et Megan ont fourni les instructions parfaites sur la façon de vaincre le blues de la quarantaine : « Gobble me, swallow me, drip down the side of me/Quick, jump out ‘fore you let it get inside of me.”. « WAP » n’était que l’évasion dont l’Amérique avait besoin en 2020, le son de deux des femmes les plus fortes de la musique mettant avec défi le principe du plaisir au premier plan à un moment où le plaisir et la joie semblaient morts. La chanson dont tout le monde a parlé en 2020 est bien évidemment en tête de notre top 30 des meilleures chansons de 2020.

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Les 20 meilleurs albums de métal de tous les temps

Concocter un top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps est, inutile de le dire, une tâche plutôt ardue. Après tout, si vous considérez l’arrivée de Black Sabbath en 1970 comme l’année zéro du genre métal, il y a donc 50 ans d’histoire à résumer en 20 albums. Pour autant, certains groupes et albums se détachent quand même comme des références (Metallica, Slayer, Iron Maiden, …). Chaque décennie aura apporté son lot d’excellents albums. Voici donc notre sélection des 20 meilleurs albums de métal.

Notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

En dernière place de notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

20 – Images and Words (1992)
Dream Theater

Images and Words est le deuxième album studio de Dream Theater, sorti à l’été 1992. C’est le premier avec le chanteur James LaBrie et est considéré comme l’un des albums les plus influents de tous les temps pour le genre de métal progressif. Le résultat est un chef-d’œuvre très diversifié et complexe composé d’une multitude d’éléments. Huit titres devenus cultes (« Pull Me Under », « Take The Time », « Metropolis (Part 1: The Miracle and the Sleeper)…) et un album qui a toute sa place dans notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps.

En 19èmeplace de notre top des meilleurs albums de métal

19 – Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)
Megadeath

Après un 1er album plutôt décevant (Killing Is My Business), les ennemis jurés de Metallica reviennent très fort avec ce Peace Sells… but Who’s Buying?, un des meilleurs albums de métal de tous les temps, et surtout de trash métal. Des chansons comme « Peace Sells », « My Last Words », « Black Friday » ou « The Conjuring » restent encore aujourd’hui parmi les meilleures chansons de Megadeth. Malheureusement pour le groupe, l’année 1986 verra la sortie de 2 monuments du métal : Reign In Blood de Slayer et Master Of Puppets de Metallica. Peace Sells… but Who’s Buying? restera un peu en retrait médiatiquement mais n’en reste pas moins un excellent album.

Overkill de Motorhead est en bas de notre classement

18 – Overkill (1979)
Motörhead

Place maintenant à Overkill de Motorhead. Un parfait mélange de punk, hard-rock et métal. Plus de 40 ans après, Overkill est encore considéré comme l’un des meilleurs albums de métal. La chanson titre « Overkill » est la pièce maitresse de l’album mais le reste est quasiment du même niveau. « Capricorn », « No Class », « Metropolis », « Damage Case », « Stay Clean »…que des bombes. Une référence du speed métal. « We are Motörhead, born to kick your ass… « 

En bas de notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

17 – British Steel (1980)
Judas Priest

Si British Steel a un peu rapproché Judas Priest du hard-rock, il n’en reste pas moins encore aujourd’hui un classique du heavy métal. Prenant note de la nouvelle vague montante du heavy métal britannique, Judas Priest a simplifié son écriture autour de chansons rock intemporels comme « Breaking the Law », « Living After Midnight » et, le plus révélateur de tous, « Metal Gods ». British Steel sera l’album de la consécration pour Judas Priest et deviendra au fil des ans l’un des tout meilleurs albums de métal de tous les temps..

1er album de Metallica dans notre top des meilleurs disques de métal de tous les temps

16 – …And Justice For All (1988)
Metallica

1er album de Metallica à apparaitre dans notre top 20 des meilleurs albums de tous les temps. Écrit après la mort du bassiste Cliff Burton, …And Justice For All est un des chef d’œuvre de Metallica. Ses albums précédents sont tous entrés au panthéon du trash métal et celui-ci ira également. Avec des compos plus sombres et plus longues, …And Justice For All contient des morceaux incontournables du groupe. On pense à « Blackened », « …And Justice For All », « Eye Of The Beholder » et surtout « One ». Un indispensable pour tous fans de Metallica et de trash métal.

Sepultura est un de splus grand groupes de métal de tous les temps

15 – Chaos A.D. (1993)
Sepultura

Chaos A.D. est l’album qui a vu Sepultura passé d’un excellent groupe à l’un des meilleures groupes de métal de tous les temps. Leur dissidence politique est encore plus prononcée ici, relatant les injustices présentes dans leur pays d’origine, le Brésil. À une époque où les géants du thrash des années 80 comme Metallica et Megadeth rationalisaient leur musique pour une plus grande accessibilité, l’agressivité de Sepultura a eu l’effet contraire, devenant encore plus hardcore. De plus, Sepultura a commencé à puiser dans les influences de leur Brésil natal, audibles dans l’instrumental acoustique « Kaiowas ». Chaos A.D. se classe comme l’un des plus grands albums de heavy metal de tous les temps. C’est un album remarquable dans sa puissance concentrée et son originalité.

Tool - Lateralus

14 – Lateralus (2001)
Tool

Tool a fait attendre ses fidèles fans pendant cinq ans pour Lateralus, mais chaque jour d’attente en valait la peine. Encore plus que ses précédents albums, le troisième album du quatuor californien a fondamentalement redéfini l’avant-garde du heavy metal. Il s’agit d’un disque de rock-métal progressif pas si accessible que cela. Des changements de rythme complexes, des voix obsédantes et une vague de changements de rythmiques font de cet album un album dont d’autres groupes dits metal pourraient s’inspirer. Probablement le meilleur album de Tool et l’un des meilleurs albums de métal de tous les temps.

MAster Of Reality est un des meilleurs albums de métal de tous les temps

13 – Master Of Reality (1979)
Black Sabbath

Succéder à une des références du genre n’était certainement pas chose facile…pourtant, Black Sabbath livre avec Master Of Reality (leur 3ème album en 13 Mois !) un des meilleurs albums de métal de tous les temps. Dès les premières secondes de « Sweet Leaf », on sait qu’on sera dans du lourd. Les riffs sont plus entrainants, plus mélodiques. Black Sabbath a su se renouveler en proposant notamment beaucoup de changements de rythmes (du calme au speed). Même des décennies plus tard, des chansons comme « After Forever », « Children of the Grave » et « Into the Void » figurent toujours parmi les créations les plus lourdes de Black Sabbath.

2ème album de Megadeath dans notre top 20 des meilleurs disques de métal

12 – Rust In Peace (1990)
Megadeath

Megadeth a sorti d’excellents albums au fil des ans, mais aucun n’a jamais réussi à surpasser Rust in Peace. Écrit et enregistré à l’apogée de la carrière du groupe, l’album contient plusieurs tubes tels que « Holy Wars… The Punishment Due », « Tornado of Souls » et « Hangar 18 ». « Tornado of Souls » présente l’un des plus grands solo de guitare de tous les temps. Le jeu de guitare de Marty Friedman est à son meilleur sur cet album, les riffs de Dave Mustaine comportent des hooks accrocheurs (et rapides), et la rythmique de David Ellefson et Nick Menza est à son summum. Un des plus grands albums de métal.

On place Ace Of Spades au pied du top 10 des meilleurs albums de métal de tous les temps

11 – Ace of Spades (1980)
Motörhead

Sans Motorhead, il n’y aurait pas de speed ou de thrash metal et dans « Ace of Spades », le groupe de Lemmy Kilmister a sans doute livré sa plus grande performance dans ce genre. La chanson titre est bien sûr devenue l’une des chansons les plus emblématiques du métal, au point qu’elle a obscurci le génie similaire des autres singles de l’album qui ont suivi comme « (We Are) The Road Crew » et « The Hammer ». Après les récentes sorties de Bomber et Overkill, Motorhead signe avec Ace Of Spades, l’un des plus grands albums de métal de tous les temps. Un classique.

Notre Top 20 des meilleures chansons de The Rolling Stones

Il aura été difficile d’établir un classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones tant leur catalogue de titres est monstrueux. S’étant formé au milieu de la rafale de groupes R&B pendant le boom du blues des années 60, le groupe avait le potentiel d’être englouti par les requins des majors. Cependant, ils ont refusé de se laisser entraîner sur la voie du succès de quelqu’un d’autre et, après un court moment à reprendre les chansons d’autres personnes – comme c’était la mode à l’époque – le groupe a commencé à écrire sa propre musique et à voguer vers la célébrité.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de The Rolling Stones



Fondé par Brian Jones aux côtés de Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman et Charlie Watts, le groupe a également accueilli par la suite les membres Mick Taylor et Ronnie Wood. Au cours d’une carrière de près de six décennies, les Rolling Stones ont perfectionné leurs sons, leurs performances et leur personnalité pour se transformer au moins en trésors planétaires. Après 26 albums studios, le groupe a sorti d’innombrables tubes et chansons de qualité, devenus des standards de la musique rock et blues. Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones.

Hot Rocks (1964 – 1971)
  • dans un emballage certifié sans frustration

Notre classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones

20) Beast Of Burden – 1978

« Beast of Burden » est la quintessence du son des années 70 des Stones. Souvent, lorsque nous nous attendons à un gros riff aux proportions hard rock, Richards et le groupe nous surprennent agréablement. « Beast of Burden » est un excellent exemple du maillage de Richards avec son partenaire d’écriture – et son nouveau fleuret de guitare, Ron Wood. C’est la chanson qui a dit au monde que Wood était dans le groupe, tout comme « Honky Tonk Women » l’avait fait pour Taylor. Une des meilleures chansons de The Rolling Stones

19) 19th Nervous Breakdown – 1966

Les Rolling Stones à leur top. C’est juste un autre riff de guitare d’ouverture emblématique, et un groove exubérant qui prend de l’ampleur derrière cette grande harmonie sur les paroles « Here it come… ». « 19th Nervous Breakdown » a été écrit alors que les Rolling Stones étaient en tournée de concerts en 1965. Le titre de la chanson est venu en premier, puis Mick Jagger a écrit le reste des mots qui l’entourent. Musicalement, il se distingue par ce que l’on a appelé la ligne de basse « dive bombing » de Bill Wyman à la fin de la chanson. Une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

18) Miss You – 1978

Tout le monde à la fin des années 1970 s’amusait avec le disco, mais les Rolling Stones y sont aussi allé mais à leurs manières. Subtilement. « Miss You » tiré du très bon album Some Girls, un de leur meilleurs depuis Exil On Main Street, est l’un des morceaux funk les plus blues que vous n’entendrez jamais.

C’est un hybride vraiment étrange, l’un des tours de magie musicaux les plus étranges que les Stones aient jamais produits. D’une richesse musicale incroyable, « Miss you » est notamment embellie par l’harmonica du musicien de blues new-yorkais Sugar Blues. Superbe. L’une des chansons les plus connues de The Rolling Stones.

17) Midnight Ramble – 1969

« Midnight Rambler », tiré de l’album des Stones de 1969, Let It Bleed, était vaguement basé sur la vie du vrai Boston Strangler. Richards a appelé la chanson « un opéra de blues » et a insisté sur le fait que sa collaboration unique avec Jagger était telle que « personne d’autre n’aurait pu écrire cette chanson ». Le duo l’a écrit pendant des vacances en Italie et a déclaré que le fait d’être dans la belle ville ensoleillée de Positano leur avait donné l’étincelle créative pour écrire une chanson sombre sur un tueur en série.

« Midnight Rambler » est clairement une des meilleures chansons de The Rolling Stones et était une de leurs préférées en concerts, où Richards se déchaînait avec des solos de guitare. C’était aussi la dernière chanson que Brian Jones a enregistrée avec le groupe. Le changement de tempo de trois minutes amène cette piste à un niveau complètement différent et plus funky. Une minute plus tard, cela devient carrément sinistre. Un véritable voyage.

16) Angie – 1973

Bien que crédité à la fois à Mick Jagger et à Keith Richards, « Angie » a été écrit principalement par Keith Richards. Les spéculations au fil des ans sur qui est la Angie de la chanson ont identifié la première épouse de David Bowie, Angela, et l’actrice Angie Dickinson comme des possibilités.

En 1993, Keith Richards a déclaré que la chanson avait été inspirée par sa petite fille Dandelion Angela. Plus tard, dans son autobiographie de 2010, Keith Richards a déclaré que le titre avait été choisi arbitrairement. La chanson est tiré de Goats Head Soup qui – s’il est très loin d’être l’un des meilleurs albums des Rolling Stones – a connu un grand succès. Une des plus belles ballades des Stones et une intro est devenue culte.

15) Let’s Spend The Night Together – 1966

Le début de la domination des Rolling Stones sur le rock and roll pourrait facilement avoir comme point de départ les années 1965 et 1966 et l’excellent « Let’s Spend The Night Together », titre face B du single « Ruby Tuesday ». « Let’s Spend The Night Together » était l’une des chansons préférées de David Bowie des Rolling Stones, et en 1973, il a enregistré sa propre version de cette collaboration Jagger-Richards.

A noter que parmi les instruments crédités sur la chanson figurent des matraques : Jagger a utilisé les armes fournies par deux policiers qui ont fait appel au studio à Londres. Le chanteur les voulait pour un « son de bâtons claquants » dans le rythme.

Les Stones

14) Get Off Of My Cloud – 1965

« Get Off Of My Cloud » était une suite solide au succès massif « (I Can’t Get No) Satisfaction ». La chanson de Jagger-Richards, traitant des frustrations du groupe concernant les inconvénients du statut de célébrité, a été un succès funky et accrocheur. Enregistré à Hollywood, le single a été inclus sur l’album uniquement américain December’s Children (And Everybody’s).

L’introduction à la batterie de Watts mène à l’attaque vicieuse à double guitare de Richards et Jones. Le groupe cherchait en fait une chanson plus lente, à la funky soul man de la Nouvelle-Orléans Lee Dorsey. Au lieu de cela, il s’est retrouvé avec une version beaucoup plus vibrante. Un des premiers gros titres du groupe et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

13) Under My Thumb – 1966

Enregistré en mars 1966, « Under My Thumb » est surtout connu pour ses paroles, qui ressemblaient à une chape misogyne, décrivant une femme agressive subordonnée à une femme qui “talks when she’s spoken to ». Pourtant, la musique elle-même est extrêmement cool et séduisante, définie par le marimba séduisant de Jones et la guitare discrète de Richards.

Jagger a déclaré plus tard que ses paroles étaient un reflet honnête de « trop ​​de mauvaises relations » qu’il vivait à l’époque. Reprise par les Who en solidarité lorsque les Stones ont été jugés pour trafic de drogue en 1967, c’était surtout la dernière chanson que Meredith Hunter écoutera au concert à Altamont deux ans plus tard, tuée par un membre des Hells Angels. L’une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

12) It’s Only Rock and Roll – 1974

The Rolling Stones ont écrit et enregistré « It’s Only Rock and Roll (But I Like It) » en réaction aux jugements de la presse sur la qualité de chacune des sorties d’album du groupe. C’est un appel à ne pas prendre leur musique aussi au sérieux. « If I could stick a knife in my heart / Suicide right on stage / Would it be enough for your teenage lust?”.

Cela ressemble à un titre de Let It Bleed ou Sticky Fingers, qui pourrait être due au groupe de session (Ronnie Wood à la douze cordes, Willie Weeks à la basse, Kenney Jones à la batterie et David Bowie aux chœurs). C’est une chanson peu profonde tout compte fait, mais c’est devenu un titre signature pour le groupe et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

11) Honky Tonk Women – 1969 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones

Que Dieu bénisse… la cloche à vache joué par le producteur Jimmy Miller, l’instrument qui donne le coup d’envoi de cette mélodie classique. Pendant que nous y sommes, bénissez aussi les femmes qui ont peut-être inspiré cette chanson. (En particulier celle qui a fait exploser le nez de Mick Jagger).

Alors que la chanson est née d’influences plus country comme en témoigne « Country Honk » présenté sur Let It Bleed, « Honky Tonk Women » est tout simplement une des meilleures chansons des Rolling Stones. « Honky Tonk Women » est sorti au Royaume-Uni le lendemain du jour où l’ancien membre des Rolling Stones Brian Jones a été retrouvé mort noyé dans sa piscine.

Notre top 10 des meilleures chansons de The Rolling Stones

10) Brown Sugar – 1971

Il faut une certaine dose de confiance pour qu’un groupe d’Anglais entre dans les Muscle Shoals Sound Studios à Sheffield, en Alabama, à l’hiver 1969 et enregistre une chanson sur l’esclavage, le sexe interracial et le cunnilingus, avec un titre connu sous le nom d’argot pour un type d’héroïne.

Initialement appelée « Black Pussy » jusqu’à ce que Jagger y réfléchisse à deux fois, la chanson a été composée en quelques prises seulement. Grâce aux paroles juteuses de Jagger et aux attaques d’accords ouverts de Richards, « Brown Sugar » est devenu un titre référence et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

9) Can’t You Hear Me Knocking – 1971

Le premier tiers de la chanson est un rocker blues élémentaire enraciné dans un riff vintage de Richards et un groove funky et serré de Watts et Wyman. La section instrumentale étendue qui arrive à 2:40 s’est produite parce que le groupe pensait que la chanson était terminée: « Vers la fin de la chanson, j’avais juste envie de continuer à jouer », se souvient Taylor plus tard. «Tout le monde posait ses instruments, mais la bande continuait de rouler et ça sonnait bien, alors tout le monde a rapidement repris ses instruments et a continué à jouer ».

Un des nombreux bijoux de Sticky Fingers, un riff d’ouverture de tueur de la part de Richards qui restera dans les annales du rock…. un des meilleurs titres de The Rolling Stones tout simplement.

8) Wild Horses – 1969

On continue notre top 10 des meilleures chansons de The Rolling Stones avec un autre titre de Sticky Fingers, la ballade « Wild Horses ». Les paroles sont parmi les meilleures de Jagger (« Childhood living / Is Easy to do / The things you wanted / I bought them for you”) ; c’est une chanson assez sombre sur le regret (“Let’s do some living / After we die”).

La ballade lente et émotionnelle avec sa sonorité country rock s’impose comme l’une des meilleures ballades enregistrées par le groupe. Un des moments les plus vulnérables du groupe. L’une des chansons les plus connues des Rolling Stones.

7) Street Fighting Man – 1968

Qui est capable d’écrire une chanson rock sur les « combats de rue » avec une guitare acoustique, puis enchaîne sur un refrain avec une sitar ? « Street Fighting Man » a été enregistré au printemps 1968, après que Jagger ait assisté à une manifestation anti-guerre massive à Grosvenor Square. La chanson est née des premières sessions du groupe avec Jimmy Miller, qui a produit tous ses albums de Beggars Banquet à Goats Head Soup, en 1973.

Fait assez rare pour les Stones, à part la basse, elle n’a pas d’instrumentation électrique. Ce qui a émergé était le moment le plus explicitement politique des Stones. Comme Richards l’a écrit plus tard, « Vous n’auriez pas eu « Street Fighting Man » sans la guerre du Vietnam ». Un des meilleurs titres de The Rolling Stones

6) Jumpin’ Jack Flash – 1968

Sorti en mai 1968, de nombreux observateurs considéraient « Jumpin’ Jack Flash » comme un retour aux racines blues-rock des Rolling Stones après des expériences de pop psychédélique. Mick Jagger a déclaré que les paroles sont une métaphore pour échapper aux moments difficiles provoqués par tous les voyages acides lors de la réalisation de l’album Their Satanic Majesties Request.

« Jumpin’ Jack Flash » est la chanson jouée le plus fréquemment en concert par les Rolling Stones. Un énième riff emblématique de Richards pour l’une des meilleures chansons des Rolling Stones. « Jumpin’ Jack Flash » a été reprises par un tas d’autres artistes comme Tina Turner ou Aretha Franklin.

5) You Can’t Always Get What You Want – 1969 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones

Place maintenant à l’une des chansons les plus connues des Rolling Stones. « You Can’t Always Get What You Want » a commencé sa vie comme une simple chansonnette que Mick Jagger jouait à la guitare acoustique – mais une fois que le groupe est entré aux Olympic Studios en 1968 pour enregistrer Let It Bleed, il s’est transformé en quelque chose d’autre. L’organiste Al Kooper et le London Bach Choir ont été recrutés pour étoffer la chanson, et le résultat final est un classique à chanter qui rivalise avec « Hey Jude » des Beatles.

« Les gens peuvent s’y identifier », a déclaré Jagger à Rolling Stone en 1995. C’est clairement un des éléments qui a fait de ce titre l’une des meilleures chansons des Rolling Stones. Clôturant Let It Bleed de la plus belle des manières, « You Can’t Always Get What You Want » est devenu un hymne stonien, joué quasiment à chaque concert.

4) Paint It Black – 1966

Les Stones ont de nombreuses chansons sur l’amour perdu, mais aucune d’entre elles n’est aussi sombre que le titre approprié « Paint It Black ». Outre la nature générale sombre de la chanson, le jeu de sitar de Brian Jones est clairement l’un des aspects les plus remarquables de la piste. Le morceau allait être la troisième chanson des Stones à figurer en tête du palmarès Billboard Hot 100. Les paroles décrivent un cortège funèbre pour quelqu’un proche de Jagger (“I see a line of cars and they’re all painted black/With flowers and my love, both never to come back”).

L’ouverture du sitar de Brian Jones est tout aussi emblématique que tout ce que George Harrison a fait avec l’instrument. « Paint It Black » est un des titres phares d’Aftermath. L’album dans son ensemble a été considéré comme une percée artistique pour le groupe. C’était le premier dans lequel Mick Jagger et Keith Richards ont écrit toutes les chansons, et il présentait un large éventail d’instruments de musique plus exotiques joués par Brian Jones.

Place au podium des meilleurs titres de The Rolling Stones…

3) (I Can’t Get No) Satisfaction – 1965

Place maintenant au podium des meilleures chansons de The Rolling Stones. Et on commence avec « (I Can’t Get No) Satisfaction ». Elle est considérée par beaucoup comme l’une des meilleures chansons rock de tous les temps. Depuis sa sortie en 1965, les cordes et les paroles contagieuses de la chanson ont envahi tous ceux qui l’entendent. L’histoire veut que Richards a enregistré une version approximative du riff sur un lecteur de cassettes au milieu d’un sommeil complètement groggy.

Quand il s’est réveillé le matin, le guitariste n’avait aucune idée qu’il avait écrit ce riff… Et le riff est devenu l’un des sons les plus reconnus de l’histoire du rock. « (I Can’t Get No) Satisfaction » aura été reprise d’innombrables fois, sans jamais atteindre le niveau de l’original… La chanson est celle qui définit clairement les Rolling Stones comme l’un des meilleurs groupes de rock and roll au monde.

2) Sympathy For The Devil – 1968 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones

Considéré par beaucoup comme le premier chef d’œuvre des Stones, Beggars’ Banquet est resté dans les annales du rock notamment grâce à son titre d’ouverture, le génialissime « Sympathy For The Devil ». Sa narration de moments tragiques de l’histoire du point de vue du diable n’obtiennent jamais assez de crédit pour son intelligence. Les Stones ont été critiqués pour le contenu de leurs paroles dès la sortie de l’album, accusé de satanisme. L’une des chansons les plus connues des Rolling Stones.

À l’origine écrite comme une chanson folklorique à la Dylan, « Sympathy For The Devil » monte en puissance, poussé par un groove samba-funk de Watts et du percussionniste africain Rocky Dijon et avec un des meilleurs solos de guitare de tous les temps à mi-écoute. A noter que Jagger a dû changer les paroles « Who shot Kennedy ? » en « Who shot the Kennedy’s ? » lorsque la nouvelle de l’assassinat de Robert F. Kennedy a atteint les sessions du Beggars Banquet en juin 1968. Une des meilleures chansons de tous les temps.

1) Gimme Shelter – 1968

Beaucoup de choses font de « Gimme Shelter » la meilleure chanson de The Rolling Stones. Pour commencer, c’est l’un des meilleurs morceaux d’ouverture de tous les temps et donne le coup d’envoi de Let It Bleed de manière dramatique. Il présente également le solo vocal rock le plus emblématique de tous les temps grâce à Merry Clayton (sa voix qui se brise lorsqu’elle chante la dernière ligne de « Rape, Murder, It’s just a shot away » vous enverra des frissons dans le dos à chaque écoute).

Le plus important est peut-être que « Gimme Shelter » est en quelque sorte plus de 50 ans plus tard plus pertinent et poignant qu’il ne l’était lors de sa sortie. À une époque où de multiples fusillades de masse se produisent presque chaque semaine aux États-Unis, une phrase comme « It’s just a shot away / C’est juste à côté » est remarquablement profonde, et il est difficile de ne pas y penser avec chaque nouveau drame dans l’actualité. « Gimme Shelter » est un appel désespéré à la paix face à une violence incessante. Probablement, LA chanson la plus connue de The Rolling Stones.

Notre Top 15 des meilleurs batteurs de tous les temps

Quel fan de musique n’a pas eu une discussion, voire un débat complet, sur qui sont les meilleurs batteurs de tous les temps ? Nous avons essayé d’être le plus éclectique possible en proposant des techniciens, des génies du timing, des groovemen en puissance… Il n’a pas été si difficile que ça de trouver des batteurs de génies ; le plus dur aura été de réduire leurs nombres à 15. Alors il y aura certainement quelques oublis pour certains, mais c’est bien le jeu d’un classement. Après notre classement des meilleurs guitaristes et des meilleurs solos de guitare de tous les temps, place donc maintenant à notre top 15 des meilleurs batteurs.

Notre classement des meilleurs batteurs de tous les temps

On commence notre top 15 des meilleurs batteurs de tous les temps avec un batteur de punk… et pas des moindres. Travis Barker de Blink-182 est l’un des batteurs les plus célèbres du nouveau millénaire grâce à sa sensibilité hardcore, son cool de skateur, son énergie hip-hop et son attrait pop. Sans parler de sa facilité à travailler avec des rappeurs et DJ à ses heures perdues. Tatoué de la tête au pied, Travis Barker est largement considéré comme l’un des meilleurs batteurs de punk rock.

14) Ringo Starr – The Beatles

Bien qu’il ait été souvent sous-estimé pendant la flamboyante fin des années 60 produite par Keith Moon et Mitch Mitchell, Ringo n’a pas seulement fondé le plus grand groupe de tous les temps aux côtés de Paul McCartney ou John Lennon, il a contribué à donner forme à leur musique – écoutez les rouleaux extatiques qui ouvrent « She Loves You », la rythmique de « Ticket to Ride », le travail de cymbale de « Rain », ou la façon dont il a joué impeccablement sur la longue liste des meilleurs chansons des Beatles. Ringo Starr a toute sa place dans notre classement des meilleurs batteurs de tous les temps.

Ringo Starr est l'un des meilleurs batteurs de tous les temps

13) Ramon « Tiki » Fullwood – The Parliaments

Décédé en 1979 d’un cancer de l’estomac, Ramon « Tiki » Fullwood était un pionnier absolu. A la fin des années 1960, il a été employé comme batteur des Parliaments – Funkadelic de George Clinton et même de Miles Davis. La légende raconte qu’à l’âge de 17 ans, Fullwood a dû se faufiler dans des clubs pour se produire, et Clinton a finalement dû supplier sa mère de l’emmener en tournée. Les musiciens modernes de funk et de soul s’inspirent beaucoup du travail de « Tiki », ce qui montre à quel point il a eu une influence sur la scène musicale. Un des tout meilleurs batteurs.

12) Dave Lombardo – Slayer

Le type de musique que vous jouez a un impact significatif sur le type de batteur que vous pouvez devenir. Pour Dave Lombardo, l’arrivée du trash metal a fait de lui le styliste le plus influent du mouvement. Il est le moteur du groupe Slayer, et il a un mélange très exceptionnel de précision et de technique, qui lui a été apporté par ses racines latines. Il est le batteur de trash metal parfait. « Angel of Death » comprend notamment l’un des breaks de batterie les plus impressionnants du métal. Les tensions internes au groupe l’auront forcé à entrer et sortir du groupe à plusieurs reprises. Un des plus grands batteurs de tous les temps.

11) Chad Smith – Red Hot Chili Peppers

Depuis ses débuts avec les Red Hot Chili Peppers en 1989, Chad Smith a constamment mélangé la rapidité du funk classique avec la puissance et le volume d’un rocker d’arène. L’ancien batteur des Chili Peppers Cliff Martinez l’appelle « un monstre virtuose … avec un sens sophistiqué et bien aiguisé de ce qui est approprié ». Le batteur de longue date des Red Hot Chili Peppers a été la passerelle du rock au funk pour des millions de batteurs depuis l’énorme album du groupe, Blood Sugar Sex Magik, en 1991. Ses frappes lourdes combinées à son appréciation du groove rendent ses parties addictives à apprendre. Ce n’est pas étonnant qu’il soit la moitié de l’une des sections rythmiques les plus appréciées du rock (avec Flea à la basse) et l’un des tous meilleurs batteurs de tous les temps.

10) Phil Collins

Avant que Phil Collins ne devienne l’un des chanteurs pop les plus titrés des années 1980, il était l’un des batteurs les plus aventureux des années 1970, travaillant avec des artistes révolutionnaires comme Brian Eno, le collectif de jazz fusion Brand X et, bien sûr, le virtuose Peter Gabriel. -dirigé la gamme de Genesis. C’est lors d’une session solo de Gabriel à la fin de 1979 que Collins a établi son son de batterie « gated snare », rapidement imité dans tout l’univers de la pop, devenant un élément clé d’innombrables disques des années 80. Il l’a réutilisé sur « In the Air Tonight », une chanson qui contient l’un des breaks de batterie les plus célèbres de la décennie. Après le succès de cette chanson, Robert Plant, Eric Clapton et de nombreuses autres superstars l’ont emmené en studio pour jouer de la batterie sur leurs albums. Bienvenue dans notre Top 10 des meilleurs batteurs de tous les temps.

9) Neil Peart – Rush

Neil Peart est connu comme l’incroyable batteur de Rush, qui l’a choisi après une audition parce qu’il leur rappelait Keith Moon de The Who. Au final, il ne ressemblait en rien à Moon à part son style percutant. Moon était très lâche avec son timing, mais Peart est probablement le joueur le plus méticuleux et technique de tous les temps. Au fur et à mesure que la musique du groupe s’est simplifiée dans les années 80, à travers des chefs-d’œuvre de transition et à un son plus pop, le jeu de Peart s’est également développé; il a commencé à incorporer avec goût des percussions électroniques et à chercher l’inspiration auprès d’autres comme Stewart Copeland. Un batteur qui en inspirera beaucoup d’autres et qui bien évidemment toute sa place dans notre top 10 des meilleurs batteurs de tous les temps.

Neil Peart

8) Charlie Watts – The Rolling Stones

Keith Richards a dit un jour que lorsque les Rolling Stones se sont formés, ils « ne pouvaient pas se permettre » le batteur Charlie Watts, qui était déjà le solide stickman du groupe Blues Incorporated plus établi d’Alexis Korner. Finalement, les Stones l’ont conquis et il a demandé à les rejoindre. Outre les séjours occasionnels dans des projets parallèles au jazz, Watts a parfaitement complété Jagger, Richards et le reste de la bande avec des grooves swing (« Brown Sugar ») et des rythmes très efficaces (« Satisfaction », « Sympathy For The Devil »). Si le duo Jagger-Richards aura droit aux louanges et à la sur-médiatisation, Watts œuvrera dans l’ombre comme l’un des meilleurs batteurs avec brio et consistance sur plus de 50 ans de carrière. Chapeau bas monsieur.

Les meilleurs solos de guitare de tous les temps

Peu de choses ont défini le genre du rock and roll plus que le solo de guitare. Tantôt puissant et fort, tantôt doux et orchestré, le solo de guitare a changé la culture pop et la façon dont les musiciens de rock abordent la composition des chansons. Il existe de nombreuses façons de jouer un bon solo de guitare : vous pouvez faire tomber les mâchoires en déchiquetant pendant des minutes, ou vous pouvez faire un morceau simple mais inoubliable qui rend une bonne chanson encore plus grande. Après notre classement des meilleurs guitaristes, voici notre top 20 des meilleurs solos de guitare de tous les temps.

Notre Top 20 des meilleurs solos de guitare de tous les temps

20 – Beat It (Van Halen – Michael Jackson)

Chanson culte d’un album culte (Thriller), « Beat It » contient un solo magique du guitariste de légende Van Halen de 20 secondes. Pour le reste de la chanson, c’est le guitariste de Toto Steve Lukather qui opère…mais ça, peu de gens le savent. Van Halen est embauché par Quincy Jones pour ce solo de guitare et l’histoire ne retiendra que son nom. Un des tout meilleurs solos de guitare de tous les temps. A découvrir à partir de 3:10 dans la vidéo ci-dessous.

19 – One (Kirk Hammett, Metallica, 1991) – l’un des meilleurs solos de guitare de l’histoire

Les solos épiques de Kirk Hammett tout au long de la chanson à succès « One » de Metallica dans And Justice For All sont à couper le souffle. Dans son dernier solo acclamé, Hammett se fond dans les sons militaristes des coups de feu et de la guerre en compagnie de James Hetfield. Magique !

La chanson, et particulièrement le solo de Hammett, vaudra au groupe son premier Grammy pour la meilleure performance métal. Un solo de guitare incroyable pour l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps. A découvrir ici avec uniquement le solo en fond.

18 – Purple Rain (Prince)

Avant « Purple Rain », le monde savait que Prince était plus que capable de créer des tubes pop comme « Little Red Corvette » ou « I Wanna Be Your Lover ». Mais après la sortie de l’album Purple Rain de 1984 et de la chanson du même nom, il est devenu clair que Prince était aussi une guitariste de légende.

L’émotion au centre du solo de guitare de « Purple Rain » est l’une des principales raisons pour lesquelles il est si mémorable. L’outro épique de « Purple Rain » – qui occupe près de la moitié de la chanson elle-même – est un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. Un morceau de guitare légendaire.

17 – Crossroads (Eric Clapton)

Ce qui a commencé comme une chanson de blues connue sous le nom de « Cross Road Blues » de Robert Johnson allait devenir l’un des meilleurs exemple du talent fou d’Eric Clapton. Sa réinterprétation de Crossroads en tant que chanson rock est devenu un classique dans le catalogue de la légende.

Au fil des ans, il est devenu l’un des solos les plus emblématiques de Clapton et est un favori des fans à voir en live, car le guitariste improvise un nouveau solo presque à chaque fois. Un des tout meilleurs solos de guitare de tous les temps.

16 – Sympathy for the Devil (Keith Richards – Rolling Stones) – l’un des meilleurs solos de guitare des années 60

« Sympathy for the Devil » est incroyable à bien des égards : c’est l’une des meilleures chansons de rock jamais enregistrées, c’est une chanson de danse incroyable, et elle contient également l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps.

Alors que Mick Jagger chante du point de vue du diable dans chaque couplet, il se prépare à ce que Richards prenne le relais avec son solo. Sur fond de rythme samba issu des percussions, Richards lâche un solo légendaire, en plusieurs parties. Splendide. A découvrir à partir de 2:48 dans la vidéo ci-dessous.

15 – Crazy Train (Randy Rhoads – Ozzy Osbourne )

Ozzy Osbourne a souvent cité son guitariste Randy Rhoads comme l’homme qui a sauvé sa carrière – et quand vous entendez des solos comme « Crazy Train », il est facile de comprendre pourquoi.

Il ne ressemblait pas beaucoup à Tony Lommi, étant plus classique que basé sur le blues, mais comme l’ancien membre du groupe d’Ozzy, il était un véritable créateur. Il n’aura enregistré que deux albums avec Ozzy Osbourne, décédant ragiquement dans un accident d’avion en 1982. A découvrir à partir de 2:44 dans la vidéo ci-dessous.

14 – Layla (Duane Allman – Eric Clapton)

La mélodie envoutante de Layla a été écrite par Eric Clapton et Jim Gordon en 1970. La chanson est un bijou : entre la voix plaintive de Clapton hurlant son amour à Layla, le riff légendaire dès les premières notes et ce solo de légende en 2ème partie.

Mais si c’est bien Clapton qui s’occupe des parties guitare, c’est le guitariste Duane Allman qui s’est occupé des parties de guitare slide inimitable, présentes sur la 2ème partie du morceau. Un des tout meilleurs solos de guitare de tous les temps. A découvrir ici.

13 – Bohemian Rhapsody (Brian May – Queen) – l’un des meilleurs solos de guitare des années 70

En plus d’être l’une des plus grandes chansons jamais écrites de part sa composition riche et variée, « Bohemain Rhapsody » contient aussi l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. Une des chansons les plus connues de Queen, et son bref solo de neuf mesures écrit par Brian Ma est un intermède musical court et doux, reliant les couplets pour mener à ce qui est devenu la « section d’opéra ». Mis à part deux versets, il n’y a pas de répétition dans cette chanson. Un pur bijou à découvrir à partir de 2:36 dans la vidéo.

12 – November Rain (Slash – Guns N’ Roses)

Présent sur l’album Use Your Illusion I des Guns N’Roses en 1991, « November Rain » aurait pu ressembler à n’importe quelle autre ballade puissante de l’ère rock, mais grâce aux solos de guitare de Slash, elle reste l’une des meilleures chansons de guitare à ce jour.

Ce n’est pas un mais bien 3 solos de guitare que Slash nous propose sur ce titre long de 9 minutes. Le 3ème étant le plus épique accompagnant la partie symphonique du morceau. A découvrir à partir de 4:11 dans la vidéo ci-dessous…vue plus de 1,6 milliards de fois tout de même.

11 – Sultans Of Swing (Mark Knopfler Dire Straits)

Quand « Sultans Of Swing » de Dire Straits est sorti, le punk était partout et les heroïc guitares semblaient être la dernière chose que l’on voulait entendre en 1978, en particulier au Royaume-Uni. Mark Knopfler a quand même réussi à se faufiler, avec un son de guitare qui semblait venir des profondeurs des marais.

Tout dans ce morceau est savoureux et épuré, surtout son solo de guitare incroyable de clôture. Et son célèbre finger picking en toute fin de chanson jusqu’au fondu… L’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. A découvrir à partir de 3:28 dans la vidéo.

Le Top 10 des meilleurs solos de guitare de tous les temps

10 – Hotel California (Joe Walsh et Don Felder – Eagles)

La chanson titre du cinquième album des Eagles et sans aucun doute la chanson dont on se souviendra le plus du groupe. « Hotel California » est souvent considéré comme l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps.

Sans faire parti des solos de guitare les plus techniques qu’il soit, les guitares de Joe Walsh et Don Felder proposent ici un solo somptueux plein de groove se renvoyant la balle chacun son tour pour atteindre un final sublime : les deux guitares finissant le solo sur les même notes au même tempo. Cultissime. A découvrir à partir de 4:19 dans la vidéo.

9 – Brighton Rock (Brian May – Queen)

« Brighton Rock », le titre d’ouverture de Sheer Heart Attack – le 3ème album de Queen – est un morceau au tempo rapide et percutant qui fait riffer Brian May pendant trois minutes jusqu’à ce qu’il fasse une pause et livre l’un des solos les plus innovants entendus dans le rock. L’un des tout meilleurs solos de guitare de tous les temps. May s’est toujours efforcé d’obtenir des effets et des techniques intéressantes qu’il pourrait ensuite reproduire en concert, et le solo de « Brighton Rock » est certainement devenu l’un de ses principaux moments en live. A découvrir à partir de 1:58 dans la vidéo.

8 – Let There Be Rock (Angus Young – ACDC) – l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps

Nombreux sont les solos d’Angus Young qui auraient figurer dans notre classement des morceaux de guitare légendaire. Note préféré ? Celui de « Let There Be Rock ». Le titre commence par un riff légendaire, le genre de riff pour lequel la plupart des groupes donneraient leurs vies, puis après une pause soutenue par une caisse claire la basse, la magie opèrera. Un solo légendaire à découvrir à partir de 4:10 dans la vidéo.

7 – Comfortably Numb (David Gilmour – Pink Floyd)

Les solos de David Gilmour dans « Comfortably Numb » sont des actes de génie. Ils décrivent les sentiments exacts que la chanson essaie de transmettre – perte, mélancolie, survie – et sont si puissants sur le plan émotionnel qu’ils vous frappent directement dans l’âme. Il est difficile de faire autre chose que de fermer les yeux et de hocher la tête avec étonnement devant les sons produits par le jeu de Gilmour.

Ce qui est important, c’est que les solos de Gilmour sont mélodieux – ils sont une continuation des idées dans les couplets et les refrains de la chanson et aident à pousser l’arc narratif de la chanson vers sa fin culminante. Voila pourquoi « Comfortably Numb » contient les solos parmi les meilleurs solos de guitare de tous les temps. A découvrir dans la vidéo.

6 – Sweet Child O’ Mine (Slash – Guns N’ Roses)

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles le jeu de Slash sur ce premier single révolutionnaire de Guns N’ Roses « Sweet Child O Mine » restera à jamais comme l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. La première moitié du solo est décontractée et modale. La seconde moitié, en revanche, est beaucoup plus agressive et bluesy. Le solo de Slash est un coup de maitre devenant de plus en plus excitant avec chaque cri de sa Les Paul. Un des meilleurs morceau des Guns et une des meilleurs chansons de hard rock. A découvrir ici :

5 – Voodoo Child (Jimi Hendrix) – l’un des meilleurs solos de guitare de l’histoire

En entendant les premières notes de « Voodoo Child », même un non-guitariste peut dire qu’il y a quelque chose de spécial dans la façon dont Jimi joue de la guitare. Alors que Frank Zappa avait à l’origine utilisé la pédale wah-wah avant de la présenter à Hendrix et Eric Clapton, Hendrix a finalement popularisé l’effet. Tout au long de la chanson, la guitare de Jimi Hendrix présente également son cri strident caractéristique – quelque chose d’autre qu’il a aidé à populariser – qu’il a créé en rapprochant sa guitare de ses amplis.

Tiré de l’album Electric Ladyland sorti en 1968, « Voodoo Child » est rapidement devenu culte. Le titre permettra aussi la popularisation de la pédale wah-wah auprès des guitaristes du monde entier.

4 – Free Bird (Lynyrd Skynyrd)

Un classement des meilleurs solos de guitare de tous les temps serait-il complet sans « Free Bird » de Lynyrd Skynyrd ? Écrite par Allen Collins et Ronnie Van Zant, la chanson sort en 1973. La seconde moitié est un exploit délirant de solo de guitare. Au fur et à mesure que le solo avance, il est presque impossible de s’empêcher de danser sur cet hymne du rock sudiste. Le solo de « Free Bird » a laissé une marque indélébile dans le monde de la guitare. Les 3 guitaristes sur scène proposeront presque à chaque représentation une nouvelle interprétation. On vous laisse découvrir pourquoi « Free Bird » est dans notre top 5.

Place au podium des meilleurs solos de guitare !

3 – All Along the Watchtower (Jimi Hendrix)

Jimi Hendrix a adoré l’œuvre de Bob Dylan et a joué plusieurs de ses chansons tout au long de sa carrière, mais son interprétation de « All Along the Watchtower » est l’une de ses meilleures pièces. Il a également offert au monde l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps.

À travers les quatre solos de la chanson, son ton psychédélique distinct mélangé à son style de jeu innovant (dans le 3ème solo, il a utilisé un briquet pour ses slides et sa pédale wah-wah est plus présente dans le 4ème solo) donne à « All Along the Watchtower » son esprit frénétique. Un pur bijou qui a toute sa place sur notre podium.

2 – Eruption (Eddie Van Halen) – l’un des plus grands solos de guitare de tous les temps

Lorsque Van Halen a sorti son premier album éponyme en 1978, le public aura été agréablement surpris en entendant « Eruption » pour la première fois. Personne n’avait jamais fait de mélodies utilisant du tapping comme le faisait Eddie Van Halen. Le solo de « Eruption » est rempli de tapping et de hammer, mais aucun ne semble superflu, chaque note aide à accrocher l’auditeur.

Encore plus impressionnant – ou peut-être frustrant pour d’autres guitaristes – c’est que le solo a commencé comme un riff qu’Eddie jammait pendant l’échauffement pour la session d’enregistrement de « Van Halen » jusqu’à ce que le producteur Ted Templeman l’encourage à l’enregistrer. Le solo a changé à jamais le paysage du jeu de guitare. En 2ème place de notre top des meilleurs solos de guitare de tous les temps.

1 – Stairway to Heaven (Jimmy Page – Led Zeppelin)

Depuis sa sortie en 1971, « Stairway to Heaven » a figuré en tête de nombreuses listes en tant que meilleure chanson rock et meilleur solo de guitare de tous les temps, et c’est principalement grâce à l’architecture magistrale du solo de guitare de Jimmy Page. Il commence son solo sur une guitare acoustique à 12 cordes et garde les choses lentes et mélodieuses, la mélodie de son jeu s’accordant parfaitement avec la voix douce de Robert Plant.

Vers la moitié de la chanson, la batterie de John Bonham entre en scène et Page commence à développer la vitesse et la puissance de son jeu, préparant les auditeurs au crescendo épique de la chanson. Avec environ 2:07 restants dans la mélodie, Page passe à la guitare électrique et commence son solo devenu un classique.

« Stairway To Heaven » est immédiatement devenu la pièce maitresse de « Led Zeppelin IV » et s’est imposé comme l’une des plus grandes chansons de guitare de l’ère du rock classique.

Le Top 10 des meilleures musiques de films de tous les temps

Depuis l’avènement du son au cinéma, la musique du film fait partie intégrante de l’expérience cinématographique. Certains compositeurs se sont même spécialisés dans la création de musique de films. On pense notamment à Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Danny Elfman, Cliff Martinez… la liste est bien trop longue. On distinguera ici la musique de film (thème musicaux – souvent en orchestre – composé pour l’occasion) des bandes originales (compilations de chansons avec paroles déjà existantes ou parfois composées pour les besoins d’un film, comme celle de Pulp Fiction par exemple). Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleures musiques de films de tous les temps.

Notre classement des meilleures musiques de films de tous les temps

La bande son de Gladiator fait son entrée dans notre top 10 des meilleures musiques de films

10 – Gladiator (2000)
Hans Zimmer

Gladiator de Ridley Scott propose l’une des plus belles musiques de films de tous les temps. Des mélodies lentes et intimes mélangées à des musiques épiques et mélodiques accompagnants les scènes de combat. Le point d’orgue de cette bande-son est certainement le titre « The Battle » et ses 10 minutes épiques, d’une variation folle. Reste aussi des morceaux iconiques comme « Patricide » pour une des scènes les plus fortes du film, « Earth », le magnifique “Am I Not Merciful?”…Bref, une des compositions les plus sublimes pour un film et l’une des meilleures de Hans Zimmer. Nommée aux Oscars et lauréat d’un Golden Globe tout de même…

Une place bien au chaud dans notre top 10 des meilleures musiques de films de tous les temps

9 – Batman (1989)
Danny Elfman

Nominée pour un Oscar et lauréat d’un Grammy pour la meilleure musique de film, la bande son de Batman traverse une gamme complète d’ambiances pour ce film d’action unique. S’inspirant de son travail sur Beetlejuice lors d’une précédent collaboration avec Tim Burton, principalement pour améliorer l’attitude sinistre du Joker, Danny Elfman accentue la vision du réalisateur d’un héros tragique réticent défendant une métropole sombre et gothique envahie par le crime. Cependant, c’est dans l’intrigue secondaire romantique qu’Elfman prend tout son sens. Il tempère le piano et les violons doux avec un sentiment de danger sous-jacent qui entoure chaque scène du film. En plus du thème principal, beaucoup de titres sont devenus cultes : « Roof Fight », « Attack of The Batwing » ou encore le « Finale ». Une des meilleures musiques de films de super-héros.

Une des toutes meilleures musiques de films

8 – Les Dents De La Mer (1975)
John Williams

Comment ne pas placer la musique du film Les Dents de La Mer dans notre top 10 des meilleures musiques de films de tous les temps ? LA musique qui engendrera des phobies des requins depuis des décennies… Encore une fois, le compositeur John Williams a pu créer un thème principal que les gens reconnaissent immédiatement avec cette montée terrifiante dans les premières secondes. La tension est palpable tout au long du film comme avec les morceaux « Chrissie’s Death », « Sea Attack Number One » ou « Hand To Hand Combat ». Une des meilleures bandes son des années 70 et la première marquante avec Steven Spielberg. Terrifiante.

COmment ne pas mettre la bande son de Retour dans le Futur dans notre classement ?

7 – Retour Vers Le Futur (1985)
Alan Silvestri

Une façon simple de savoir si une musique de film mérite sa place parmi les meilleures musiques de films de tous les temps: il suffit de penser à un morceau de dialogue… «Des routes? Là où nous allons, nous n’avons pas besoin de routes. » Vous l’entendez ? Le thème principal est présent presque tout au long du film dans un grand nombre de formes différentes. La partition de Retour Vers Le Futur a transformé la carrière d’Alan Silvestri, faisant du percussionniste de jazz l’un des plus grands chef d’orchestre. Cela a également cimenté sa relation avec Zemeckis, qui s’est poursuivie à travers 13 autres films (jusqu’à présent). Son mélange d’humour et de nostalgie, associé à des séquences d’action mémorables et à une douce science-fiction, a parfaitement capturé l’ambiance du milieu des années 80.

La bande son du Seigneur des Anneaux a bien sa place dans notre to p10 des meilleures musiques de films

6 – Le Seigneur Des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001)
Howard Shore

Parfaitement appropriée pour l’adaptation cinématographique d’une des références de la littérature fantastique, la partition de Howard Shore pour Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau de Peter Jackson est majestueuse, utilisant des cordes, des cuivres et des sections de chorales pour créer des moments de tension et des moments de triomphes héroïques. Une sensation inquiétante traverse une grande partie de la partition, en particulier sur des morceaux comme « A Journey in the Dark », « Flight to the Ford » et « A Knife in the Dark ». Mais il y a quand même quelques moments de répit comme avec « Concerning Hobbits » et son accent celtique ou le majestueux « Many Meetings ». Bien que ce ne soit pas une bande son particulièrement mélodique, la musique du film Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau est une des meilleures musiques de films de tous les temps. Précieux !

Rocky est l'une des meilleures musiques de films de tous les temps

5 – Rocky (1976)
Bill Conti

Il peut être difficile de trouver l’énergie et la motivation pour monter un escalier en courant. Mais avec la musique de Rocky dans les oreilles, c’est quand même plus facile. Sorti en 1976, le film est un carton, porté par le personnage de Stallone au cœur immense et par un thème musical devenu légendaire. « Gonna Fly Now » et « Going The Distance » sont deux morceaux fabuleux devenus iconiques. « The Final Bell » accompagne l’une des plus grandes scènes de l’histoire cinématographique populaire. Rocky a été nominé pour 10 Oscars et en a remporté trois, dont celui du meilleur film. 45 ans plus tard, l’impact émotionnel de Rocky et de sa musique sont toujours bien présents. L’une des meilleures musiques de film de tous les temps.

On a adoré la B.O d'Indiana Jones

4 – Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche Perdue (1981)
John Williams

Ce n’est pas un hasard si John Williams apparaît plus que tout autre compositeur dans notre liste des meilleures musiques de films de tous les temps. Son travail absolument génial pour la première aventure d’Indiana Jones vous donne – dès les premières notes – envie de mettre un chapeau Fedora, d’attraper un fouet et de battre des nazis. Nouvelle collaboration avec ses deux muses, George Lucas et Steven Spielberg, Williams a de nouveau été chargé de créer un thème durable pour l’un des héros les plus emblématiques du cinéma. Le résultat était une bande-son époustouflante. Parmi les musiques de film des années 80, celle d’Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche Perdue est certainement la plus marquante.

Bienvenue sur le podium des meilleures musiques de films de tous les temps

3 – Le Bon, la Brute et le Truand (1966)
Ennio Morricone

Ennio Morricone est un maître des bandes-son de films et cette œuvre particulière ne pourrait être plus singulière et attachée à son héritage. Grâce à son travail de pionnier avec le réalisateur Sergio Leone, la musique du film Le Bon, La Brute et Le Truand est de loin la meilleure musique de film occidental de tous les temps. Pensez au far-west ouest et vous entendrez instantanément le coup de sifflet d’ouverture suivi de trois notes de guitare qui vous indiquent que le danger est imminent. Un classique. Bienvenue sur le podium des meilleures musiques de film de tous les temps.

En 2ème place de notre classement des meilleures musiques de films de tous les temps

2 – Le Parrain (1972)
Nino Rota

Les compositions de Nino Rota pour le film Le Parrain prennent vie dans une bande-son sombre, menaçante et élégante. Le « Main Title » de la bande originale est un enregistrement classique, et établit un thème pour le reste de la partition. « I Have but One Heart » est la seule piste vocale de l’album, mettant en vedette Al Martino passant des paroles anglaises aux paroles italiennes. « The Halls of Fear » développe le thème encore plus loin en y ajoutant une inclinaison sombre et jazzy. La pièce maitresse hors concours est évidemment « The Godfather Finale ». C’est là que le thème devient tout simplement saisissant. En 2ème place de notre top des meilleures musiques de films.

LA meilleure musique de film de tous les temps est bien celle de Star Wars

1 – Star Wars : Un Nouvel Espoir (1977)
John Williams

La sortie en 1977 de Star Wars: Episode IV a changé le visage de la culture pop à jamais. Voila pourquoi on place la composition de John Williams en tête de notre classement des meilleurs musiques de films de tous les temps. Et la partition primée aux Oscars du compositeur John Williams est une merveille de tension et de grandeur. Jamais auparavant le grand public n’avait reçu des thèmes liés à des personnages aussi mémorables, accessibles et instantanément identifiables. Williams développe ses idées de manière magistrale au début de la bande originale avec « Main Title », laissant le temps au thème solitaire des « Jedi », comme Luke Skywalker lui-même, de grandir, attendant patiemment avant de le libérer en entier avec la pièce finale pompeuse et cérémonielle « The Throne Room ». Un film, une saga et une musique de film cultes.

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