Les 25 meilleures bandes originales de films de tous les temps

Découvrez notre classement des meilleures bandes originales de films de tous les temps

Les 25 meilleures bandes originales de films de tous les temps

Que seraient les films sans musique ? Des œuvres inachevées très certainement. Il n’y a rien de tel qu’une bande-son épique pour transporter un spectateur dans un autre temps ou compléter si bien un récit que l’un ne peut tout simplement pas exister sans l’autre. Ici, nous ferons la distinction entre bande originale – dont on va parler aujourd’hui – (une compilation de plusieurs artistes de chansons déjà existantes ou écrites pour le besoin du film) et musique de film (des musiques composées spécialement pour le film, souvent des thèmes instrumentaux dont Hans Zimmer, John Williams, Danny Elfman, Ennio Morricone… en sont des noms parmi les plus illustres) qui fera l’objet d’un classement à part entière. Place donc à notre classement des meilleures bandes originales de films de tous les temps.





Notre classement des meilleures bandes originales de films de tous les temps

25 – Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantino

Que vous soyez ou non fan de Quentin Tarantino, vous ne pouvez pas nier son incroyable talent et son sens du cinéma. Bien que ses films décrivent généralement des situations plus graphiques, violentes et énervées, ils sont tous ancrés dans des personnages très réels avec des désirs très réels et une vie qui leur est propre. Reservoir Dogs, comme beaucoup de films de Tarantino, utilise la musique de manière unique. Vous auriez du mal à trouver une seule scène emblématique qui ne soit pas liée à une chanson (On pense ici à Mr. Blonde et « Stuck In The Middle With You »). Ajoutez à cela les très bons « Little Green Bag » et « Hooked On A Feeling », et vous avez là – même si tous les titres ne sont pas au même niveau – une des toutes meilleures bandes originales de films tous les temps.

24 – Good Morning England (2009)
Richard Curtis

The Boat The Rocked (ou Good Morning England en France…) est une comédie de Richard Curtis sorti en 2009 sur la tentative d’une station de radio pirate de la mer du Nord d’éviter d’être fermée par le gouvernement britannique dans les années 1960. Cet album de 36 titres présente plusieurs des tubes les plus emblématiques de la décennie (Martha & the Vandellas « Dancing in the Street », « A Whiter Shade of Pale » de Procol Harum), ainsi que deux chansons de Who, the Turtles, et the Kinks. L’album clôture sur le magnifique « Let’s Dance » de David Bowie. Une véritable plongée dans le rock et la pop des années 60 pour une des meilleures bandes originales de films.

23 – Django Unchained (2012)
Quentin Tarantino

Comme dans les précédents films de Quentin Tarantino, la bande originale de Django Unchained incorpore des doses saines de funk et de soul rétro, mais cette fois avec une touche plus diversifiée et unique. « Django (Main Theme) », une chanson très envoûtante et centrée sur la voix avec un backbeat Motown ; “Lo Chiamavano (His Name is King)” très similaire commencent parfaitement l’album. Viennent ensuite “Who Did This to You?” de John Legend et « Freedom » d’Anthony Hamilton et Elayna Boynton sont certainement les meilleurs chansons de la B.O. Les 2 titres incarnent le sort désespéré auquel Django et son peuple doivent faire face, donnant de l’émotion au film violent et donnant à la bande-son de la profondeur.

On notera aussi l’excellent « Too Old To Die Young ». Dans l’ensemble, la bande originale de Django Unchained n’a peut-être pas atteint le niveau de succès annoncé par le film, mais sa diversité et l’émotion qui s’en dégagent en font l’une des meilleures bandes originales de films de tous les temps.

22 – Into The Wild (2008)
Eddie Vedder

Christopher McCandless, diplômé d’université, a laissé tout ce qu’il savait et possédait derrière lui et a voyagé à travers les États-Unis pendant deux ans avant de s’échouer dans la dernière frontière qu’est l’Alaska, où il a rencontré son destin tragique. Non seulement l’histoire de Into The Wild est devenu l’un des meilleurs films de 2008 grâce au réalisateur Sean Penn et à l’interprétation magistrale de l’acteur principal Emile Hirsch, mais Eddie Vedder a écrit une bande originale tout aussi belle pour accompagner le film. Les chansons qui se dégagent de cette bande originale sont les excellents « Long Nights », « Society » et « Guaranteed » en clôture. 3 titres acoustiques sublimes qui vous ferons frissonner à chaque écoute. Into The Wild possède l’une des meilleures bandes originales de films des années 2000.

21 – Jackie Brown (1998)
Quentin Tarantino

Jackie Brown, le troisième long métrage de Tarantino, le trouve en train d’explorer de nouveaux territoires, créant un hommage aux films de blaxploitation ainsi qu’une une histoire d’amour subtile. La bande originale contient toujours des extraits de dialogue mais la collection unifiée de soul et de funk des années 70 est extrêmement rafraîchissante. Il a judicieusement sélectionné un lot de chansons qui n’ont pas été usées par la radio oldies, construisant la majeure partie de l’album avec des titres cultes comme « Across 110th Street » de Bill Withers, « Who Is He (And What Is He to You) », « Street Life » de Randy Crawford, « Inside My Love » de Minnie Riperton, « The Lions and the Cucumber » de Vampire Sound Inc. et « Long Time Woman » de Pam Grier. Une des meilleures bandes originales de films de Tarantino.

20 – Romeo + Juliette (1998)
Baz Luhrmann

Le cinéaste australien Baz Luhrmann aime les grandes émotions des vieux films hollywoodiens et les musiques de nos jours. Tout au long de sa carrière, il n’a pas eu peur de marquer certaines de ses scènes avec des airs accrocheurs récents, même si cela peut sembler sur le papier en décalage. Son adaptation de Romeo et Juliette de Shakespeare en est le parfait exemple et est audacieuse dans la façon dont elle met les paroles du poète anglais dans la bouche de familles criminelles en guerre dans une ville côtière moderne. Mais Luhrmann intensifie ensuite l’anachronisme en accompagnants les deux amants (interprétés par un Leonardo DiCaprio et Claire Danes incroyablement jeunes et adorables) au son de chansons comme « Lovefool » des Cardigans et « Kissing You » de Des’ree. Une des meilleures bandes originales de films de tous les temps.

19 – Marie Antoinette (1998)
Sofia Coppola

Le meilleur film de Sofia Coppola fait des analogies entre des membres de la famille royale privilégiés et des célébrités surexposées et incomprises du 21ème siècle. La bande-son met également en valeur ces similitudes à travers les siècles, laissant la musique danse-pop modernes et post-punkers des années 80 dépeindre Marie-Antoinette comme une gamine typiquement maussade, qui se détend en clubbing. Les bandes sonores précédentes de Coppola pour The Virgin Suicides et Lost in Translation étaient tout aussi accrocheuses et brumeuses, mais Marie Antoinette est le meilleur exemple de la façon dont la réalisatrice utilise la musique pour ajouter de la dimension à ses personnages et à son décor. L’une des meilleures bandes originales de films de Sofia Coppola.

18 – Rocketman (2018)
Dexter Fletcher

Le sous-titre de la bande originale de Rocketman est Music from the Motion Picture, ce qui est un signal clair qu’il s’agit en effet d’une bande originale d’un biopic d’Elton John, pas d’une collection de hits d’Elton John. Alors qu’Elton John n’est pas absent de Rocketman (il entre à la fin, chantant sur une version triomphante et dramatique de « I’m Still Standing »), il cède sa place à Taron Egerton, qui joue le jeune Elton à la fois à l’écran et sur disque. En ce qui concerne la bande originale, Egerton est un admirable remplaçant d’Elton, possédant un timbre vocal qui rappelle celui d’Elton John qui lui permet d’échapper à l’imitation. Dans l’ensemble, ces versions sont destinées à remuer les souvenirs des succès que vous connaissez par cœur…et cela fonctionne à merveille. « Your Song », « Crocodile Rock », « Tiny Dancer », « Rocket Man »… Rocketman, une des meilleures bandes originales de films de biopic.

17 – American Graffiti (1973)
George Lucas

American Graffiti – réalisé par un novice nommé George Lucas et produit par son ancien copain d’école de cinéma Francis Ford Coppola relate une nuit d’adieux d’une bande d’adolescents dans une petite ville californienne au début des années 60. Si vous voulez le son d’une époque, la bande originale d’American Graffiti est faite pour vous. 41 titres pour 1h40 de pur rock des années 50 et 60. Une collection de classiques du rock’n’roll, du slow et du rockabilly. Buddy Holly, Chuck Berry, Beach Boys, The Platters… Une des toutes meilleurs bandes originales de films de tous les temps.

16 – La La Land (2016)
Damien Chazelle

Romance musicale sur un pianiste de jazz (Ryan Gosling) et une actrice en herbe (Emma Stone) se déroulant à Los Angeles, La La Land a été écrite et mise en scène par Damien Chazelle en 2016. Il a enrôlé son ancien colocataire à Harvard Justin Hurwitz pour écrire les chansons et la partition du film. La bande originale de La La Land comprend à la fois des chansons et des instrumentaux, avec les chansons interprétées par un casting qui comprend également John Legend et Callie Hernandez, une musicienne devenue actrice. Le film s’ouvre sur un grand numéro de production (« Another Day Of Sun ») situé dans le trafic de L.A. qui, selon Hurwitz, a été inspiré par les comédies musicales de Jacques Demy-Michel Legrand des années 60. Les voix de Gosling et Stone sur « A Lovely Night », fonctionnent à merveille. A retenir également le très bon « Start a Fire » de John Legend. Certainement une des meilleurs bandes originales de films des années 2010.

15 – Shaft (1971)
Isaac Hayes

Parmi les nombreuses bandes sonores merveilleuses de blaxpoitation qui ont émergé au début des années 70, Shaft mérite certainement d’être mentionné comme l’une des plus réussies. Isaac Hayes était sans aucun doute l’un des artistes soul les plus accomplis de l’époque. Et avec « Theme from Shaft », il a livré un hymne tout aussi ambitieux et vénéré que le film lui-même, une chanson qui n’a fait que croître au fil des ans, après avoir été un succès extrêmement populaire au moment de sa sortie. « Soulsville » fonctionne à merveille en tant que ballade downtempo. « Do Your Thing » de près de 20 minutes est impressionnante. Une des meilleures bandes originales de films qui reste intemporel.

14 – Footloose (1984)
Herbert Ross

Comédie musicale culte et emblématique de la génération des années 80 qui fit découvrir Kevin Bacon et rythmée par une fantastique bande originale (dont l’inoubliable « Footloose »). Le film évoque la censure de certains courants musicaux accusés de pervertir la jeunesse. La bande-son est explosive et met en avant le son des 80’s. « Holding Out For a Hero » de Bonny Tyler vous fera vibrer ; « Almost Paradise » est un magnifique slow. Et bien évidemment la chanson titre « Footloose », qui sera même nommée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Footloose restera à jamais l’une des meilleures bandes originales de films des années 80.

13 – A Star Is Born (2018)
Bradley Cooper

Il y a un récit dans la bande originale du remake de Bradley Cooper en 2018 de A Star Is Born, qui reflète celui raconté dans le film. A Star Is Born est une comédie musicale, donc sa bande originale est remplie de chansons à part entière, qui servent toute l’histoire que les dialogues présents dans l’album suivent. Lukas Nelson assiste Bradley Cooper dans le titre d’ouverture grunge « Black Eyes », tandis que « Maybe It’s Time » de Jason Isbell est une tranche émouvante de la vie américaine. La deuxième étape, où Lady Gaga est en duo avec Cooper, fusionne leurs sensibilités, en particulier sur la ballade douloureuse sur-diffusée sur les ondes « Shallow » et le country-rock « Music to My Eyes », qui a été co-écrite par Nelson et Gaga. Le point culminant de la B.O reste à coup sur le final émouvant « I’ll Never Love Again ». Mention spéciale à la superbe instru « Out Of Time ». Une des meilleures bandes originales de films des années 2010.

12 – O Brother, Where Art Thou? (2000)
Joel et Ethan Coen

2000 a été une année incroyable au cinéma et a produit plusieurs très bonnes compilations de bandes originales, notamment Almost Famous, Dancer in the Dark, Wonder Boys et High Fidelity. Même avec une concurrence aussi rude, une bande originale sortira du lot : celle de O Brother, Where Art Thou? , certainement une des meilleures bandes originales de films du 21ème siècle. Presque toutes les scènes du film sont réglées sur une chanson d’époque (Le Mississippi du début des années 30), et la musique conduit et définit fréquemment l’action. A deux exceptions près, chaque chanson a été enregistrée pour le film par une impressionnante assemblée de country d’antan. des vétérans (Fairfield Four sur « Lonesome Valley », Ralph Stanley sur « O Death ») et des nouveaux venus talentueux (Gillian Welch notamment sur « I’ll Fly Away » ou Alison Krauss sur le superbe « Down To The River To Pray »…). Une superbe compilation de titres country-folk.

11 – Dirty Dancing (1987)
Emile Ardolino

Dans la vague des films « à l’eau de rose », on demande le plus culte d’entre eux, Dirty Dancing. Si le film de 1987 (qui se déroule au début des années 1960) regorge de scènes torrides, la bande originale est beaucoup plus innocente. Certes, la voix de Bill Medley est à peu près aussi sensuelle que la danse de Patrick Swayze sur « (I’ve had) The Time of My Life », mais les paroles sont plutôt soft. Cette chanson devenu culte (et oscarisé) ne doit pas masquer d’autres très bons titres de la B.O : « Be My Baby » de The Ronettes, « She’s Like The Wind » de Patrick Swayze en duo avec Wendy Frazer. Les titres oldies des années 50 et 60 sont tous remarquables non seulement pour la nostalgie, mais aussi pour évoquer ce désir romantique urgent et refoulé qui était un élément de base de la musique pour adolescents de cette époque. Un film devenu kitch mais surtout culte, notamment grâce à sa bande originale.

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