Découvrons maintenant notre liste des meilleures chansons de The Weeknd. À l’instar de son alias ambigu, la musique de The Weeknd se délecte de récits vivants de débauche de fin de soirée avant de faire face à leurs lendemains qui déchantent. Au cours de la dernière décennie, l’artiste canadien (né Abel Tesfaye) est sorti de l’underground pour devenir l’une des plus grandes stars du monde.
Après avoir sorti une série de mixtapes et rejoint une nouvelle classe de renégats du R&B, The Weeknd a fait son entrée dans le monde de la pop, faisant équipe avec le super-producteur suédois Max Martin et d’autres, avant de devenir la superstar mondiale que nous connaissons aujourd’hui.
Notre top 15 des meilleures chansons de The Weeknd
15 – The Hills
On commence notre liste des meilleures chansons de The Weeknd avec « The Hills ». « The Hills » est un des succès de Beauty Behind The Madness. La chanson a atteint la première place du Billboard Hot 100 et s’est classée dans le Top 10 dans cinq autres pays. Les paroles hypnotiques, « When I’m f__ked up/That’s the real me », étaient sur le bout de la langue de tout le monde en 2015, et le morceau boosté par les basses a ensuite été certifié diamant, ce qui en fait l’une des chansons les plus réussies de sa carrière.
14 – Earned It
Ce single récompensé par un Grammy a pris d’assaut la radio en 2015. Une autre sortie de Beauty Behind The Madness, la chanson a également figuré dans la bande originale de Fifty Shades Of Grey, propulsant Abel Tesfaye dans le grand public. La voix séduisante du chanteur a occupé le devant de la scène sur la bande originale du film, et « Earned It » est devenu le premier single du chanteur canadien à figurer dans le Top 5, culminant à la troisième place du Billboard Hot 100.
13 – The Zone – l’une des meilleures chansons de The Weeknd
The Weeknd et Drake ont travaillé ensemble par intermittence depuis 2011, lorsque Drake a fait connaître le chanteur émergent en l’invitant sur son album Take Care. Drizzy lui a rendu la pareille en participant à « The Zone », extrait de la mixtape Trilogy de 2011 de The Weeknd. Ce single downtempo raconte une histoire dans laquelle Abel Tesfaye a l’intention de coucher avec une fille, mais pense à quelqu’un d’autre. Le message n’est pas nécessairement nouveau, mais le chanteur a une façon d’exprimer sa vulnérabilité d’une manière étonnante, ce qui incite ses fans à en redemander. L’une des meilleures chansons de The Weeknd.
12 – Loft Music
Presque toutes les fêtes de 2011 ont été sonorisées par House Of Balloons, et les paroles de « Loft Music » ont mis tout le monde mal à l’aise. La chanson sample « Gila » de Beach House, et bascule dans un monde fantastique dans lequel la vie éveillée et la consommation de drogues ressemblent à un rêve lucide. Personne ne sait chanter les moments d’insouciance de la jeunesse comme The Weeknd, et ce titre audacieux a mis tout le monde en alerte pour la suite de la carrière de ce chanteur talentueux.
11 – Tell Your Friends
A la 11ème place de notre liste des meilleures chansons de The Weeknd, on retrouve « Tell Your Friends ». Cet ajout à Beauty Behind The Madness, produit par Kanye, est un étonnant morceau au piano qui détaille les expériences de Abel Tesfaye avec la célébrité. Les paroles sont particulièrement vulnérables d’une nouvelle manière, ce qui a permis à l’album de devenir le disque le plus vendu à ce jour par The Weeknd.
Au lieu des synthés habituels, le chanteur applique son falsetto soyeux sur un sample de soul classique, « Can’t Stop Loving You » par Soul Dog. Le single a obtenu la certification de platine et a passé un temps considérable dans le Billboard Hot 100 et dans les charts R&B.
James Brown n’était peut-être pas la personne avec laquelle il était le plus facile de travailler ni l’homme le plus agréable à vivre, mais même ses plus grands détracteurs devraient admettre que le « Hardest Working Man In Show Business » était l’un des meilleurs artistes du XXe siècle. Il a créé le funk, a influencé d’innombrables genres musicaux, est devenu l’un des tout premiers intronisés au Rock and Roll Hall of Fame et a composé quelques-unes des plus belles chansons de l’histoire. Nous rendons ici hommage au parrain de la soul avec notre sélection des 15 meilleures chansons de James Brown de tous les temps.
S’il existe une voix capable de synthétiser les meilleurs éléments de la musique soul, du rhythm and blues et du rock and roll en un seul cri qui vous assomme, c’est bien celle de M. James Brown. Souvent surnommé le parrain de la soul, James Brown a fait plus de bruit que n’importe quel autre artiste des années 1960. James Brown, c’est Prince, Bruce Springsteen et Elvis Presley réunis en un seul et même artiste. James Brown a défini le mot funk. Il a défini le mot « entertainer ». Ses spectacles en direct étaient tous des tueries, depuis sa première apparition sur scène dans les années 1950 jusqu’à la fin du XXe siècle.
Notre top 15 des meilleures chansons de James Brown
15 – Mother Popcorn (Part 1)
On commence notre liste des meilleures chansons de James Brown avec « Mother PopCorn ». En 1968, James Brown a baptisé « Popcorn » l’une de ses danses sur scène, qui est devenue un empire mineur de chansons pendant les deux années suivantes. « Mother Popcorn » est le plus grand succès de la folie du popcorn, mais c’est loin d’être la dernière des chansons popcorn.
« The Popcorn », « Low Down Popcorn » et « Let a Man Come in and Do the Popcorn » ont tous atteint le classement des singles pop. D’autres artistes ont sorti des variantes telles que « Honky Tonk Popcorn » et « Butter Your Popcorn », James Brown mêlant les tendances de la danse sur le titre de son album « Mashed Potato Popcorn ».
14 – Super Bad
En 1970, Brown se hisse au premier rang du palmarès R&B avec Super Bad, un morceau super funky dans lequel Brown nous dit ce que nous savions tous de toute façon : « J’ai de l’âme et je suis super mauvais. » Sorti à l’origine sous la forme d’un single en trois parties, la version album dure neuf minutes – longue, peut-être, mais tellement énergique qu’on ne voit pas le temps passer. L’un des meilleurs titres de James Brown.
13 – Say It Loud – I’m Black and I’m Proud
« Say It Loud – I’m Black and I’m Proud » est l’un des meilleurs exemples du rôle de James Brown dans le mouvement Black Power de la fin des années 1960. La chanson met en scène un chœur d’enfants qui aide Brown à interpréter le refrain dans un style call-and-response. Les enfants étaient originaires du quartier Watts de Los Angeles et de la ville de Compton.
Le Rock and Roll Hall of Fame a désigné cette chanson comme l’une des 500 qui ont façonné le rock and roll. « Say It Loud – I’m Black and I’m Proud » a passé six semaines à la première place du classement R&B.
12 – I Love You Yes I Do
Si vous avez entendu celle-ci à la radio en 2018, il y a de fortes chances que vous ne sachiez pas que c’était James Brown. Cependant, celle-ci est un ajout important à cette liste des 15 meilleures chansons de James Brown, car elle a été le premier single numéro un de James Brown dans le Billboard Rhythm & Blues Charts américain.
11 – The Boss
La grande chanson « The Boss », qui groove de manière down and dirty, a été publiée sur la bande originale du film Black Caesar. Le film mettait en vedette Fred Williamson. La chanson est sortie en 1973. L’un des meilleurs titres de James Brown.
Place à notre top 10 des meilleurs titres de James Brown
10 – Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine
On remonte notre classement des meilleures chansons de James Brown avec le mythique « Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ». Bien sûr, il a été joué à mort, mais même l’omniprésence n’a pas réussi à entamer les charmes de « Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ». Le backing band est si soudé qu’on ne se doute pas qu’il s’agit d’une de leurs premières chansons enregistrées ensemble.
Brown lui-même est en pleine forme, s’attaquant au piano comme lui seul pouvait le faire et délivrant une voix suffisamment puissante pour faire tomber un rhinocéros. Sorti en 1970, il a atteint la deuxième place du classement R&B et la quinzième place du Billboard Hot 100. L’une des chansons les plus connues de James Brown.
9 – The Payback
Si cette chanson classique de James Brown ressemble à « The Boss », c’est parce qu’elle est sortie la même année et devait également servir de bande originale à un film. Cependant, la musique a été rejetée par la société cinématographique et a été publiée comme un album studio de James Brown. Néanmoins, l’album et la chanson « The Big Payback » sont devenus l’un des plus grands succès de James Brown. A écouter sans modération.
8 – Cold Sweat
L’un des éléments musicaux les plus importants qui a alimenté la musique de James Brown, était la capacité de composer une chanson qui n’utilisait aucun changement d’accord.
De nombreuses chansons de James Brown parues après « Cold Sweat » ont suivi les divers changements rythmiques et l’improvisation vocale pleine d’âme sur une composition à un seul accord qui définissait la musique de « Cold Sweat ». De nombreux historiens de la musique pop considèrent le titre comme la première véritable chanson funk.
7 – Give It Up or Turnit a Loose
La grande chanson de James Brown « Give It Up or Turnit a Loose » est sortie en 1969. La chanson a atteint la première place du Billboard Rhythm & Blues Charts aux États-Unis.
6 – Please, Please, Please
La grande chanson de James Brown, « Please Please Please », a été le premier single de la carrière de James Brown. La chanson est sortie en 1958 sur son premier album intitulé Please Please Please. L’album était crédité à James Brown et The Famous Flames. La chanson s’ouvre sur une superbe ligne acapella qui fait instantanément tourner les têtes.
Personne ne sonnait comme ça en 1958. C’était de la musique doo wop avec une infusion de soul qui n’avait jamais été faite auparavant. Un morceau de soul torride et provocateur, imprégné d’une émotion brute. Après avoir atteint la sixième place du classement R&B en 1956, elle est devenue une sorte de signature pour Brown, qui l’utilisait régulièrement pour clôturer ses concerts jusqu’à sa mort en 2006.
5 – I Got the Feelin’
A la fin des années 60, James Brown était en plein dans sa période funk. Il avait déchiré le livre des règles, jeté par la fenêtre les idées conventionnelles sur la structure des chansons, et chantait sur certains des grooves les plus implacables de l’histoire de la musique.
« I Got the Feelin' » est l’une de ses meilleures chansons de l’époque – et la plus réussie. Sorti en single en 1968, il s’est hissé à la première place du classement R&B et à la sixième place du classement pop. La même année, un Michael Jackson âgé de dix ans a donné sa meilleure impression de James Brown lors d’une interprétation filmée de la chanson pour l’audition des Jackson 5 pour le fondateur de Motown, Berry Gordy.
4 – Living In America
« Living In America » est la pièce maîtresse du retour de James Brown sur le devant de la scène musicale pop au milieu des années 1980. La chanson figure dans la bande originale du film Rocky IV. James Brown a reçu le Grammy Award de la meilleure performance vocale masculine R&B pour cette chanson.
« Living In America » voit le chanteur se pavaner dans l’une des chansons les plus ouvertement patriotiques de son catalogue. Ce n’est pas subtil, mais cela n’a pas besoin de l’être. À l’époque, il y avait une grande tendance au nationalisme aux États-Unis sous la direction du président Ronald Reagan. La guerre froide était à son apogée et le film Rocky IV a tiré parti de la guerre froide entre les États-Unis et l’Union soviétique.
La chanson de James Brown « Living In America » était parfaitement placée dans le film. Il l’a propulsé sous les feux de la rampe et a permis à une toute nouvelle génération de fans de découvrir la musique et l’histoire de James Brown. L’une des chansons les plus connues de James Brown.
Place maintenant au podium des meilleures chansons de James Brown
3 – It’s a Man’s Man’s Man’s World
James Brown est peut-être plus connu comme le parrain du funk, mais il n’hésitait pas à mettre le groove de côté pour devenir romantique de temps en temps. Sur « It’s a Man’s Man’s Man’s World », il a montré ses talents de créateur de ballades et a réussi à s’emparer d’un numéro 1 du hit-parade R&B.
Depuis, cette chanson a été reprise par de nombreux artistes (The Grateful Dead, Grand Funk Railroad, Tom Jones, Van Morrison, Céline Dion et bien d’autres) mais rien ne vaut l’original. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de James Brown.
A noter : l’interprétation de Christina Aguilera de « It’s a Man’s Man’s Man’s World » lors des Grammy Awards 2007 en hommage à James Brown est considérée comme l’une des meilleures performances de tous les temps aux Grammy Awards.
2 – Papa’s Got a Brand New Bag
En 1965, Brown obtient son premier succès pop avec « Papa’s Got a Brand New Bag ». Ce classique dépouillé, doté d’un breakbeat monstre et d’une voix dynamique, fait partie d’un certain nombre de succès de la même année (dont « It’s a Man’s Man’s Man’s World » et « I Got You (I Feel Good) ») qui ont contribué à transformer le chanteur prometteur qu’était Brown en un phénomène mondial.
Il a également passé huit semaines en tête du palmarès R&B et a valu à Brown son premier Grammy du meilleur enregistrement R&B. La chanson est considérée comme un point de repère dans l’évolution du style R&B de James Brown vers le funk. L’un des meilleurs titres de James Brown.
1 – I Got You (I Feel Good)
Il ne faisait aucun doute que le titre classique de James Brown, « I Got You (I Feel Good) », serait notre choix pour la première place de notre liste des 15 meilleures chansons de James Brown. Souvent appelée simplement « I Feel Good », cette chanson classique a atteint la première place du classement Billboard Rhythm & Blues des États-Unis en 1965.
L’année 1965 est une bonne année pour la musique, et une année particulièrement bonne pour James Brown, qui a finalement tenu ses promesses de jeunesse avec une série de tubes pop en tête des hit-parades. « I Got You (I Feel Good) » est l’un d’entre eux. Cette pépite d’or du R&B, immédiatement reconnaissable et durablement populaire, est toujours aussi fraîche et vitale aujourd’hui qu’elle l’était à sa sortie.
Largement considéré comme l’un de ses enregistrements les plus connus et les plus appréciés, il s’agit de sa chanson la mieux classée de tous les temps
Quelles sont les meilleures chansons de Destiny’s Child ? Destiny’s Child est l’un des groupes de filles les plus populaires de tous les temps. Ils étaient comparables à des groupes comme TLC en termes de popularité et de longévité. Le groupe est arrivé sur la scène alors qu’il y avait beaucoup de groupes de filles en compétition dans l’industrie musicale. TLC, SWV, En Vogue, Xscape, Allure, Blaque, Total, etc. se disputaient tous le même public. Destiny’s Child a réussi à dominer les hit-parades avec de nombreuses chansons à succès.
Après plusieurs formations, c’est sous la forme du trio Beyonce – Kelly Rowland – Michelle Williams que le groupe marquera le plus les esprits. Après leur dissolution en 2006, c’est plus de 60 millions d’albums vendus et deux Grammy Awards au compteur. Découvrons sans plus tarder notre liste des meilleurs titres des Destiny’s Child.
Notre top 10 des meilleures chansons des Destiny’s Child
10 – Cater 2 U
Nous ouvrons notre liste des 10 meilleures chansons des Destiny’s Child avec « Cater 2 U ». C’est le troisième single de Destiny Fulfilled. Il s’agit d’une douce ballade r&b. Cette chanson d’amour parle d’une femme qui fait plaisir à son homme. Tous les membres du groupe ont l’occasion de chanter dans cette chanson. Leurs voix sont douces et séduisantes pour correspondre à la musique sulfureuse.
Beyoncé termine la chanson en faisant ses choeurs. Elle atteint également quelques notes aiguës qu’elle ne faisait pas dans ses précédents albums. C’était bien d’entendre enfin tous les membres du groupe chanter plus que quelques lignes dans une chanson. Probablement la chanson la moins féministe de toutes les chansons des Destiny’s Child.
9 – Lose My Breath
Notre prochaine entrée dans le Top 10 des chansons des Destiny’s Child est « Lose My Breath » qui est le single principal de Destiny Fulfilled. Cette chanson dansante est une combinaison de pop, r&b et danse. Cette chanson est un message à leurs hommes pour qu’ils se mettent au diapason et les suivent. Elle comporte une séquence de tambours rapides et percutants. C’est une autre chanson qui met en vedette le trio entier. Ils suivent le même format vocal où Beyoncé chante le premier couplet, Kelly le second et Michelle le pont.
8 – Bills, bills, bills
Cette merveilleuse chanson est le premier extrait de leur grand succès The Writings on the Wall. La musique contagieuse est un mélange de pop et de r&b. Cette chanson parle de leur homme qui les prend pour acquis. Elle a un thème et un son similaires à « No Scrubs » de TLC. Beyoncé la chante principalement seule.
Elle n’avait que 17 ans lorsqu’elle l’a enregistrée. C’est l’histoire d’une relation qui a tourné au vinaigre à cause de factures impayées par un amoureux qui s’est mis trop vite à l’aise. Cette chanson fut le véritable point de départ de la carrière du groupe et véritable amplement sa place dans notre top 10 des meilleurs titres de Destiny’s Child.
7 – Girl
Le clip de la chanson « Girl » des Destiny’s Child est un clin d’œil à la série Sex and the City de HBO, et bien que l’on connaisse l’histoire douteuse de DC en matière de sororité et d’appartenance, la chanson réussit à donner une représentation précise (et entraînante !) de femmes inquiètes réconfortant leur amie qui est dans le déni de sa propre relation pourrie.
6 – No, No, No (Part 2) ft. Wyclef Jean
On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons des Destiny’s Child avec « No, No, No (Part 2) ft. Wyclef Jean ». Destiny’s Child est connu pour ses parties un et deux qui sont des chansons complètement différentes. Cette fois, leur premier single américain, « No, No, No », a heureusement été publié en tant que partie deux remixée par Wyclef Jean, car la partie un semble avoir été complètement zappé…
5 – Independent Women Part 1
Place maintenant au top 5 des meilleures chansons des Destiny’s Child. On y retrouve l’excellent titre « Independent Woman ». La contribution du groupe à la bande son du film Charlie’s Angels, est une chanson qui nous apprend fièrement des rimes comme « women »/ »independent », « honies »/ »money » et « mamas »/ »dollas ». Elle nous apprend aussi que la clé de l’indépendance est la sécurité financière. A noter : Farrah Franklin a été renvoyée du groupe lorsqu’ils ont enregistré cette chanson.
4 – Bootylicious
Ce hit single était le troisième extrait de leur CD intitulé Survivor. C’est un son r&b, dance et pop. C’est un sample de « Edge of Seventeen » de Stevie Nicks. Cette chanson parle d’une femme qui célèbre la beauté de son corps. C’était très différent à l’époque car les gens ne chantaient pas de chansons sur l’acceptation des rondeurs.
Cette chanson a également donné naissance à une nouvelle expression : « bootylicious ». Elle était utilisée dans la chanson « F With Dr. Dre » de Snoop Dogg, mais c’est Destiny’s Child qui l’a rendue célèbre.
Place maintenant au podium des meilleures chansons des Destiny’s Child
3 – Emotion
« Emotion » est le quatrième titre de l’album Survivor. C’est une rprise d’une chanson écrite à l’origine pour une chanteuse nommée Samantha Sang (son unique tube). Les Bee Gees ont également enregistré cette chanson. Il s’agit d’une version acoustique de la chanson. Le groupe a changé le format vocal. Kelly commence la chanson. Beyoncé chante le deuxième couplet tandis que Michelle reprend le pont.
Kelly et Michelle chantent la chanson doucement pour correspondre au son acoustique. Beyoncé choisit une autre voie. Elle chante la chanson en fausset et atteint les notes élevées. Beyoncé est la véritable star de la chanson. Elle a prouvé pourquoi elle était la chanteuse principale du groupe. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Destiny’s Child.
2 – Survivor
Probablement le titre le plus accrocheur du groupe. Le titre est inspiré de l’émission de télé-réalité du même nom. Il s’agit également de survivre à différentes situations. Beyoncé a coécrit la chanson avec son père. Elle la considère comme une chanson inspirante et elle a raison. Elle vous apprend que vous pouvez survivre malgré les oppositions.
1 – Say My Name
Enfin, existe-t-il une chanson des Destiny’s Child plus Destiny’s Child que « Say My Name » ? La chanson embrasse pleinement la cause féminine et prédit fortement l’ascension de Beyoncé : elle chante chaque couplet. Cette magnifique chanson r&b, pop et dance est le troisième single du CD The Writings on the Wall.
Cette chanson parle d’une femme qui soupçonne son homme de la tromper. C’est la première collaboration du groupe avec Rodney « Darkchild » Jerkins. Pour nous, LA meilleure chanson des Destiny’s Child.
La chanteuse Amy Winehouse était une figure monumentale de la musique britannique lorsqu’elle est décédée en juillet 2011 (rejoignant par la même occasion le triste club des 27) et a laissé derrière elle une œuvre modeste mais incroyablement forte. Le talent d’Amy Winehouse semble ne connaître aucune limite après son irruption sur la scène avec son album Frank en 2003. Nous vous présentons ci-dessous nos 10 meilleures chansons d’Amy Winehouse.
Notre top 10 des meilleures chansons d’Amy Winehouse
10 – Body & Soul
La chanson qui a sans doute le plus compté pour la chanteuse classique Winehouse est son duo avec nul autre que le légendaire Tony Bennett. Enregistré en 2011, il reste malheureusement le dernier enregistrement de Winehouse, qui a pu chanter sa chanson préférée avec son artiste préféré de tous les temps.
Tony Bennett a publié une déclaration après avoir appris le triste décès de Winehouse : « Amy Winehouse était une artiste aux proportions immenses et je suis profondément attristé d’apprendre son décès tragique. C’était une musicienne extraordinaire dotée d’une intuition rare en tant que chanteuse et je suis vraiment dévasté que son talent exceptionnel ait pris fin si tôt. » On place « Body and Soul » en dernière place de notre top 10 des meilleures chansons d’Amy Winehouse.
9 – Fuck Me Pumps
Amy Winehouse s’est rapidement imposée comme l’une des chanteuses les plus soul que la Grande-Bretagne ait jamais produites. Rompue à la douleur et aux tourments dont la soul et le blues ont besoin, cette chanson « Fuck Me Pumps » sur son premier album Frank est un refrain joyeux dans sa production autrement mélancolique. Sorti comme un affront ciblé à la génération des « Footballer’s Wives », Winehouse montre clairement qu’elle est sa « propre femme » sur cette chanson. Utilisant sa puissance lyrique, « Fuck Me Pumps » reste aujourd’hui l’un des meilleurs titres d’Amy Winehouse.
8 – In My Bed
On enchaine notre top 10 des meilleures chansons d’Amy Winehouse avec « In My Bed ». Ce titre, qui était lui aussi un single de Frank, le premier album d’Amy sorti en 2003, est l’un de ses meilleurs morceaux. Le son de « In My Bed » est à la fois une bande-son de blaxploitation et une somptueuse soul de Philadelphie – jusqu’au hip-hop. Pour une étude des contrastes, comparez les paroles à celles de « You Know I’m No Good » : même sujet – la tromperie – mais un ton complètement différent, plus provocateur, moins déchirant sur le plan émotionnel.
7 – Stranger Than Me
Bien que le premier single de Winehouse se soit arrêté à la 71eme place lors de sa sortie en octobre 2003, il a ensuite valu à l’auteur-compositeur-interprète son premier prix Ivor Novello. Dix-huit ans plus tard, il reste un exemple de premier ordre de son talent d’auteur-compositeur féroce – ici, la jeune Amy reproche à un amant plus âgé de ne pas être un « homme » dans leur relation sur des mélodies classiques teintées de jazz et des rythmes hip-hop traînants. Une belle 7ème place dans notre top 10 des meilleures chansons d’Amy Winehouse.
6 – Valerie – l’une des meilleures chansons d’Amy Winehouse
Ce titre, qui a connu un succès immédiat lors de sa sortie par le groupe indépendant The Zutons, a été acclamé sur les pistes de danse, mais il a connu une nouvelle vie sous la tutelle de Mark Ronson et entre les mains d’Amy Winehouse. La chanson a fait de Winehouse une véritable pop star presque du jour au lendemain et lui a permis de rester sous les feux de la rampe. L’un des tout meilleurs titres d’Amy Winehouse.
5 – Tears Dry on Their Own
Construit autour d’un sample du classique de 1967 de Marvin Gaye et Tammi Terrell « Ain’t No Mountain High Enough », ce bijou mid-tempo de l’album « Back To Black » de Winehouse est une chanson pop influencée par la Motown. Bien que le refrain soit doucement entraînant, ses paroles sont pleines de regrets romantiques. Le titre a toute sa place dans notre top 5 des meilleures chansons d’Amy Winehouse.
4 – You Know I’m No Good
Comme beaucoup de chansons de Back To Black, il est désormais impossible d’écouter « You Know I’m No Good » sans projeter sur les paroles sa propre interprétation de l’Amy Winehouse de la fin de sa carrière. Une chanson sur le dégoût de soi après avoir trompé quelqu’un, ce morceau exceptionnel cache des ténèbres sous son apparence brillante et cuivrée. “I told you I was trouble”, prévient-elle dans le refrain. Un indispensable dans notre classement des meilleures titres d’Amy Winehouse.
3 – Love Is A Losing Game
Cette sublime ballade soul a été le dernier single publié du vivant de Winehouse, et lui a valu un troisième Ivor Novello Award. « Love Is A Losing Game » a un son si classique qu’on pourrait presque le confondre avec une reprise d’un vieux morceau des années 60, si les paroles n’étaient pas si typiquement Amy Winehouse. « Though I battle blind / Love is a fate resigned ».
Reprise par Prince et nommée par George Michael comme sa chanson préférée de tous les temps, c’est une des pièces maîtresses de Back to Black. Son incarnation live, réduite à la guitare et à la voix de Winehouse, est encore meilleure. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Amy Winehouse.
2 – Rehab – l’une des meilleures chansons d’Amy Winehouse
Une chanson a-t-elle jamais caricaturé aussi habilement sa chanteuse que « Rehab » le fait avec Amy Winehouse ? La chanson qui a brisé Winehouse et l’a rendue célèbre est à juste titre imprégnée de la quintessence de Winehouse, mais elle rappelle aussi l’intense célébrité qui a contribué à sa mort. « Rehab » est à la fois l’affirmation artistique d’Amy Winehouse et son épitaphe tragique. Le titre restera comme l’une des chansons les plus connues d’Amy Winehouse.
1 – Back To Black
En 1ère place de notre top 10 des meilleures chansons d’Amy Winehouse, on retrouve le hit « Back to Black ». Titre de son deuxième album, ce classique de la soul a été inspiré par la relation d’Amy avec Blake Fielder-Civil. Il l’avait quittée pour une ex-petite amie, la laissant aller au « noir », ce qui peut sembler faire référence aux addictions et à la dépression.
Le duo Mark Ronson-Amy Winehouse a travaillé ensemble sur un certain nombre de projets, mais il a également participé à la plus grande chanson qu’elle ait jamais produite, la magnifique, honnête et déchirante « Back to Black ».
L’énorme impact culturel de Beyoncé, son influence sociale et son statut artistique sont indéniables. Il n’est pas surprenant que, depuis les Grammy Awards de 2021, elle soit désormais l’artiste féminine la plus récompensée de tous les temps. Chaque album de Beyoncé présente un récit à discuter. Bien qu’il soit presque impossible de choisir quel album de Beyoncé est le « meilleur », certains ont plus de mérite artistique et culturel que d’autres, ce qui est un facteur essentiel à reconnaître. Découvrez notre classement des meilleurs albums de Beyoncé.
Notre top des meilleurs albums de Beyoncé
6) I am… Sasha Fierce – 2008
On commence notre classement des meilleurs albums de Beyoncé avec « I Am…Sasha Fierce ». L’opus est l’un des albums de Beyoncé qui a connu le plus grand succès commercial. Avec des hymnes pop indélébiles comme « Single Ladies (Put a Ring On It) », « Sweet Dreams » et « Halo », l’album a reçu un accueil critique positif et de nombreuses récompenses, dont cinq Grammys lors de la 52e cérémonie annuelle des Grammys, ce qui a permis à Beyoncé d’établir le record du plus grand nombre de récompenses reçues en une soirée par une artiste féminine.
La liste des titres de l’album personnifie la dualité de Beyoncé ; la première moitié de l’album incarne sa personnalité humble, avec des ballades R&B délicates et des paroles tendres, tandis que l’autre moitié personnifie son alter ego. Quelques titres de « I Am…Sasha Fierce » tombent à plat ou ressemblent à des chansons de remplissage. Cependant, certains numéros restent immortels.
5) B’ Day – 2006
Une seule chanson de cet album et vous serez déjà en train de transpirer. En commençant par des chansons très énergiques comme « Déjà Vu », « Get Me Bodied » et « Upgrade You », jusqu’à des morceaux qui font vibrer la ceinture comme « Resentment » et « Listen », Beyoncé refuse de se reposer sur cet album. Le deuxième album de Beyoncé, B’Day, est sorti le jour même du 25e anniversaire de la chanteuse, le 4 septembre 2006, et a accumulé de nombreux Grammy Awards, dont celui du meilleur album de R&B contemporain. On place B’Day en 5ème place de notre top des meilleurs albums de Beyoncé.
4) Dangerously In Love – 2003
Pour son premier projet solo en dehors des Destiny’s Child, Beyoncé a créé Dangerously in Love, un album de R&B classique qui est devenu la genèse de sa longue carrière et qui contient l’un des premiers singles les plus emblématiques de l’histoire de la radio, « Crazy In Love ». L’album contient des éléments sonores de R&B, avec des voix sexy et pleines d’âme et des productions hip-hop illustres qui complètent ses thèmes lyriques de romance et d’intimité.
Le 4ème album de notre classement des meilleurs albums de Beyoncé contient des chansons comme « Naughty Girl » et « Baby Boy », qui traduisent sa nouvelle affirmation de la sexualité.
3) 4 – 2011
En se libérant des chaînes de Sasha Fierce et du management de son père, Beyoncé entre dans une nouvelle ère, une ère qui se concentre sur la création d’œuvres cohérentes, plutôt que sur ses tubes radiophoniques calculés, et qui met en valeur ses talents de pionnière et d’artiste. L’album contient notamment le hit « Run the World (Girls) » (l’une des meilleures chansons de Beyoncé) , le premier single de « 4 ».
Cet hymne féministe évoque des discussions pertinentes sur la façon dont les sociétés patriarcales fonctionnent sur les femmes, leur travail et leurs accomplissements, et leur importance pour la fonctionnalité du monde. Une très bonne 4ème place dans notre top des meilleures albums de Beyoncé.
2) Beyoncé – 2013
Cet album est le seul à ne pas être sorti pendant l’été, mais il est sorti en surprise, ce que Beyoncé adore faire. Cet album est noir et dominant, une énorme différence avec ses voix douces et sexy dans ses autres albums. Ce disque a permis aux fans d’entrer dans une nouvelle phase du pouvoir de Beyoncé, une femme consciente de son succès et de son influence et qui l’utilise à son avantage. Jay-Z s’impose avec « Drunk in Love ».
Dans un autre registre, « Mine » a été la première fois que Beyoncé a brisé sa propre façade parfaite, en révélant son combat contre la dépression post-partum et ses problèmes conjugaux. « Heaven » détaille sa fausse couche et « Blue » célèbre la naissance de sa fille. Si l’on en croit la couverture minimaliste portant le nom de la chanteuse en majuscules, cet album évident, direct, explicite et libérateur est à la fois une autobiographie et un personnage musical élaboré. Pour nous, un des tout meilleurs albums de Beyoncé.
1) Le meilleur album de Beyoncé : Lemonade – 2016
En 1ère place de notre classement des meilleurs albums de Beyoncé, on retrouve l’album Lemonade. Lemonade s’adresse à tous nos cœurs brisés autant qu’à celui de Beyoncé. Associée au drame de l’infidélité présumée de Jay-Z, Lemonade a été lancée avec colère, puissance, force, résilience, vigueur et honnêteté sans entrave. Il s’agit d’une nouvelle forme de franchise émotionnelle pour Beyoncé, dont les ballades chantent l’amour et la perte. L’album contient 12 titres diversifiés sur le plan sonore, allant du rock classique au R&B en passant par la country, de sorte qu’aucune chanson ne ressemble à une autre.
Place à notre liste des meilleurs albums de Mariah Carey. L’interprète féminine la plus vendue de tous les temps, Mariah Carey est devenue une superstar grâce à sa superbe voix de cinq octaves. Un talent élastique qui est passé facilement des ballades brillantes à la dance-pop inspirée du hip-hop tout au long de sa carrière. Souvent comparée à Whitney Houston ou Céline Dion.
Les quatre singles de son premier album multi-platine, Mariah Carey (1990), ont dominé le Billboard Hot 100, à commencer par « Vision of Love », qui l’a également conduit aux Grammy Awards du meilleur nouvel artiste et de la meilleure performance vocale pop féminine. Avec près de 15 albums studios et plus de 200 millions albums vendus dans le monde, Mariah Carey est une icone de la musique Pop / R&B. Découvrons sans plus tarder notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.
Notre classement des 10 meilleurs albums de Mariah Carey
10) Caution (2018)
On commence notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey avec Caution, sorti en 2018. Mariah Carey s’appuie judicieusement sur les sons R&B teintés de rap qui sont son pain quotidien depuis Butterfly, tout en faisant appel à des collaborateurs inattendus comme Skrillex et Blood Orange. Elle change également le message : à la suite d’une rupture très publique, un sentiment de chagrin d’amour inévitable plane sur l’ensemble, du single délicieusement salé « GTFO » (“I ain’t tryna be rude, but you’re lucky I ain’t kick your ass out last weekend,”) jusqu’au titre “A No No”.
9) E=MC2 (2008)
Cet album a été un peu mal perçu à sa sortie en 2008 pour sonner un peu trop similaire à l’opus précédent de Mariah, The Emancipation of Mimi. Il ne faut pas être Einstein pour calculer le secret du succès de Mariah Carey. Une voix avec une telle capacité fait très souvent des ravages. Quelque part au début du millénaire, cette équation n’a pas réussi à produire les résultats voulus. L’ère Glitter et Charmbracelet de la carrière de Carey représente une période difficile.
Pourtant, quelques temps après, Mariah Carey aura sorti The Emancipation Of Mimi avec notamment des feats avec Snopp Dogg, Nelly et Tusta. Bien que vous ayez l’impression que sa célèbre gamme vocale de huit octaves ne s’étire jamais totalement, le disque E=MC2 est toujours une vitrine pour une voix remarquable adaptée à toutes les occasions. On place néanmoins E=MC2 en bas de notre classement des meilleurs albums de Mariah Carey.
8) Merry Christmas (1994)
Cet album a prouvé que Mariah Carey et Noël fut un mariage parfait. La chanson « All I Want for Christmas Is You » est devenu un culte et reste encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Noël. Si cette chanson est devenu la chanson référence de cet album (voir de la carrière de Mariah Carey), le reste de cet album ne doit pas non plus être négligé. « Joy to the World » est un fantastique numéro de gospel.
Tandis que des classiques comme « O Holy Night » et « Hark! The Herald Angels Sing / Gloria » sont portés à des niveaux complètement nouveaux grâce aux performances vocales exceptionnelles de Carey. Un des meilleurs albums de Noël de tous les temps et l’un des meilleurs albums de Mariah Carey.
7) Rainbow(1999)
C’était le premier album sur lequel Mariah Carey avait achevé son évolution en une diva pop r&b/hip hop. Les chansons ici ne sont pas aussi intemporelles que sur son album précédent, Butterfly, mais l’album parvient toujours à être assez accrocheur sur la plupart des titres les plus populaires tels que « Heartbreaker » et « How Much », ainsi qu’à convaincre sur des ballades comme « Can’ t Take That Away (Mariah’s Theme) » et surtout « Petals ».
Malheureusement, rien sur cet album n’est vraiment à la hauteur des plus grands singles de Carey des années précédentes et l’album restera une déception. On place Rainbow en 7ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.
6) The Emancipation Of Mimi(2005)
The Emancipation Of Mimi est un titre particulier pour de nombreuses raisons : en 2005, elle était depuis longtemps divorcée de son premier mari et de son label. Ses deux albums précédents n’ont pas été des succès donc à bien des égards, elle était libre. Les meilleurs morceaux de l’album, « Your Gir » et « Stay the Night », se penchent sur les tons chauds et doux de la Motown, mais l’énorme « We Belong Together » épouse habilement la ballade puissante qui a rendu Mariah célèbre avec les éléments hip-hop avec lesquels elle a grandi.
Le trait le plus remarquable de l’album, cependant, est la voix de Mariah, qui, bien que moins agile qu’elle ne l’était à son apogée, s’installe dans un milieu de gamme confortable tout au long de l’album. Malgré ses 14 titres, The Emancipation of Mimi se déroule en moins d’une heure, ce qui témoigne de la simplicité des chansons. Une très bonne 6ème place dans notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.
5) Emotions (1991)
Le deuxième album de Mariah Carey – Emotions, sorti en 1991 – a donné le ton de sa domination des années 90 –: des singles massifs, des ballades à succès et des voix impeccables. Emotions a permis à Mariah de s’éloigner un peu de ses origines pop et d’embrasser ses racines gospel avec grand succès. Cet album a prouvé qu’elle pouvait vraiment tout faire. On notera la chanson titre ainsi que « You’re So Cold », deux fabuleuses vitrines des célèbres cinq octaves de Mariah.
Son deuxième single de l’album, « Can’t Let Go », est l’un de ses tubes les plus discrets. Tandis que « Till the End of Time » trouve Mariah prenant son temps à construire la chanson d’un murmure à peine audible à une poussée tonitruante en l’espace de cinq minutes. Un album qui a toute sa place dans le top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey.
4) Mariah Carey (1990)
Avec des accents rock comme « You Need Me » se heurtant à des hymnes socialement conscients comme « There’s Got to Be a Way », le premier album éponyme de Mariah est en grande partie un produit de son époque : lisse, éclectique et facilement interchangeable. avec des albums de la même époque de Whitney Houston ou Céline Dion.
On retiendra les titres « Prisoner » ou encore « Someday ». Mariah Carey a également servi de pont entre les années 80 et les années 90, avec ses ballades – « Vision of Love » en particulier – servant de modèle à presque toutes les chanteuses de R&B jusqu’au 21e siècle.
3) Music Box(1993)
Place maintenant au podium des meilleurs albums de Mariah Carey. Et on commence avec Music Box sorti en 1993. Music Box est probablement son album le plus terre-à-terre, riche d’airs apaisants et poignants tels que la chanson titre et « Anytime You Need a Friend », ainsi que d’excellents titres pop uptempo comme « Dreamlover » et « Now That I Know ».
Mais l’album est surtout mémorable pour la présence de très gros titres dans la carrière de la chanteuse : la chanson « Hero » qui sera absolument partout sur les ondes en 1993 et la reprise « Without You ». Ces deux chansons font parti des meilleures chansons de Mariah Carey encore aujourd’hui. Music Box reste l’un des albums les plus vendus de tous les temps avec plus de 32 millions de copies vendues.
2) Daydream(1995)
1995 restera une année exceptionnelle pour les chanteuses pop :Janet Jackson sortira son Runaway, Madonna sort de deux excellents albums avec Erotica et Bedtime Stories et et LA référence en cette année 1995 et les nouvelles venues Alanis Morisette et Bjork rafleront tout sur leur passage. Mariah a sans doute atteint un nouveau sommet dans sa carrière la même année avec Daydream.
Daydream est parfaitement équilibré, alternant le boogie du début des années 80 de « Fantasy », la ballade de la fin des années 80 de « Open Arms » et la touche très 1995 avec « Always Be My Baby ». C’est un juke-box qui crache toutes les humeurs dont vous avez besoin. Daydream reste un des tout meilleurs albums de Mariah Carey.
1) Butterfly (1997)
Pour finir, on place Butterfly en tête de notre top 10 des meilleurs albums de Mariah Carey. Décider entre Butterfly et Daydream pour la première place s’est presque réduit à un tirage au sort – les deux albums sont presque sans faille dans leur exécution.
Mais Butterfly obtient une légère avance à cause de son héritage durable. « Honey », « My All », « The Roof », « Breakdown », le remake de « The Beautiful Ones » de Prince – et presque chacun des 12 morceaux de l’album change la donne à lui seul. C’est Mariah à son meilleur. Un indispensable dans la carrière de la chanteuse.
Le producteur, chanteur et auteur-compositeur James Blake est devenu connu pour son style unique, qui enveloppait des voix R&B douloureuses et doucement chantées autour des éléments rythmiques du dubstep. Il est arrivé en 2009 avec une série de singles puis décrochera une renommée mondiale après la sortie de son 1er album éponyme en 2011. Sa renommée a continué de croître au cours des années suivantes et il a collaboré avec des icônes de la pop comme Beyoncé, Kendrick Lamar, et Bon Iver. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de James Blake.
Notre classement des meilleurs albums de James Blake
4) Assume Form (2019)
Après deux premiers albums plutôt intimes, le 4ème album de James Blake Assume Form, sorti en 2019, continue sur la lancée de Colour In Anything et est album assez innovant. Blake perd une grande partie de son ancien lui, laissant derrière lui une lointaine mélancolie et une production spacieuse et offrant son travail le plus émotionnellement ouvert, plein d’espoir et parfois presque joyeux. Le travail de Blake avec les superstars du rap s’est développé au cours de sa carrière, notamment en collaborant à plusieurs reprises avec Kendrick Lamar et Travis Scott. Alors que Blake n’est pas étranger à la collaboration, les feat sur Assume Form ajoutent au caractère extraverti de l’album. On place néanmoins Assume Form en dernière place de notre classement des meilleurs albums de James Blake.
3) Overgrown (2013)
Son 2ème album Overgrown est l’un de ses plus accessibles, grâce notamment à des morceaux comme « Retrograde » et « Overgrown ». Mais il recèle ensuite des perles dont un monument qu’est « Life Around Here ». Le reste est tout aussi bon, et hormis le morceau avec RZA sur « Take A Fall For Me » qui est vraiment en-deça, Overgrown est son album le plus cohérent. James Blake passe le cap du 2ème album avec réussite. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de James Blake.
2) The Colour in Anything (2016)
The Colour in Anything est le 3ème album studio du chanteur, sorti en 2016. Plus sombre que les précédents, il n’en reste pas moins tout aussi bon. La production est signé Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Eminem, Shakira, Linkin Park…). L’album est long (17 titres) mais pour autant reste très bon du début jusqu’à la fin. « Love Me In Whatever » est excellente. Nos titres préférés restent « My willing heart », « Show Me », « Modern Soul », « I need a forest ». On place The Colour in Anything en 2ème place de notre classement des meilleurs albums de James Blake.
1) James Blake(2011)
L’arrivée de James Blake au début des années 2010 était excitante, en grande partie parce que personne ne sonnait tout à fait comme lui. Son marmonnement froid et douloureux est devenu un genre en soi, et ses empreintes personnelles ont commencé à apparaître sur des albums d’artistes électroniques expérimentaux, d’acteurs indépendants et de stars comme Beyoncé et Kanye West. Les chansons « Limit to you love » et « A case of you » sont tout simplement magnifiques. « The Wilhelm Scream » est l’un des autres moments forts de l’album, une ballade terriblement efficace. Selon nous, le meilleur album de James Blake reste son 1er.
Peu importe ce que vous pensez de lui personnellement, vous ne pouvez pas vous empêcher d’être d’accord avec cette déclaration unanime : Kanye West est tout simplement un artiste de génie. L’homme est responsable de la production de certains des meilleurs beats dont le monde ait jamais été témoin pour les GOAT tels que Jay-Z, Common, Brandy et bien plus encore. Depuis le lancement de sa carrière solo en 2004 avec The College Dropout, il est devenu l’un des artistes les plus influents et les plus acclamés par la critique du début du 21e siècle. Découvrons sans plus tard le classement des meilleurs albums de Kanye West.
Notre classement des meilleurs albums de Kanye West
9) Jesus Is King (2019)
Lorsque Kanye West a annoncé pour la première fois qu’il travaillait sur un album chrétien intitulé Jesus Is King, beaucoup craignaient le pire. Et ils avaient raison. Jesus Is King souffre de la même construction de chanson au hasard de « Ye », résultant un album de 11 pistes avec une durée de 27 minutes. Les mixages semblent inachevés. Il est difficile d’imaginer que l’une de ces chansons ait une endurance qui rivalise avec d’autres morceaux religieux comme « Jesus Walks ». Jesus Is King risque de rester dans les mémoires comme le premier album non essentiel de West. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Kanye West.
8) Ye (2018)
Pour faire court, Ye est plutôt mauvais. Mal écrit, précipité et certainement inachevé, Ye dépeint Kanye West à son plus bas : spontané, paranoïaque, mais toujours suffisamment sûr de lui pour livrer un commentaire social controversé. Le titre d’ouverture “I Thought About Killing You” se lit comme une lettre d’amour tordue d’un fou. Sur « Yikes », West donne une vision inutile du mouvement #MeToo, et « Wouldn’t Leave » sonne comme un confessionnal, mais West continue de défendre sa décision irresponsable d’appeler l’esclavage un « choix ». « Ghost Town », « No Mistakes » et « Yikes » sont très durs, tandis que « Wouldn’t Leave » et « Violent Crimes » offrent tous deux des écoutes plus apaisantes. Néanmoins, un album oubliable ; Yeezy a fait beaucoup mieux.
7) 808s & Heartbreak (2008)
Vous auriez du mal à trouver quelqu’un qui fera de ce 808s & Heartbreak l’un des meilleurs albums de Kanye West. Sur les trois derniers albums, Kanye nous avait conquis. Il était l’homme ordinaire du hip-hop, un artiste qui enregistrait apparemment toutes ses pensées, et nous l’aimions pour cela. C’est un album de deuil, un album de rupture, suite aux pertes soudaines des deux femmes les plus importantes de sa vie. 808s & Heartbreak est une réflexion sur un homme qui a réalisé tout ce qu’il voulait – gloire, fortune, adoration critique – mais s’est rendu compte trop tard que c’était à un coût trop élevé. C’est le son de vivre avec des décisions que vous regrettez. On retiendra quand même les excellents « Welcoime To Heartbreak » en feta avec Kid Cudi, « Amazing » ou « Love Lockdown ».
6) Life Of Pablo (2016)
En 2016, on pensait avoir un très bon cru de Kanye West avec la sortie de l’étonnant « Only One » et de l’accrocheur « FourFiveSeconds ». West devait sortir un nouveau morceau chaque semaine lors d’une promotion connue sous le nom de GOOD Fridays. Seuls deux ont été sortis. Et comme d’autres albums, on croyait que « The Life Of Pablo » était terminé lors de sa sortie. Les mises à jour ultérieures ont finalement rendu l’album meilleur et plus cohérent. L’ajout de « Saint Pablo » en particulier en valait la peine, car c’est un bien meilleur titre de clôture que « Fade ». Malheureusement l’album est assez disparate avec pas mal de ratés. L’influence gospel a échoué sur « Low Lights » et on n’a toujours pas bien compris « Feedback », « Freestyle 4 » et « Facts ». Heureseument, il a quand des pièces maitresses comme « FML » (feat avec The Weeknd »), « Real Friends », « Wolves » (avec Franck Ocean) ou « No More Parties In L.A » en feat avec Kendrick Lamar. Life Of Pablo a un 6ème place correcte dans notre classement des meilleurs albums de Kanye West.
5) Yeezus (2013)
En 2013, Kanye West vient d’enchaine la perfection My Beautiful Dark Twisted Fantasy puis Watch the Throne avec Jay Z et est au top ! Et rebelote avez son 6ème album Yeezus, West frappe très fort. Dès l’intro « On Sight », le punch est là. A la production, Kanye s’entoure de Rick Robin, la star du hip hop des années 80’s et 90’s. La production y est au top. Pas de featuring, juste du Kanye. On retiendra surtout les titres « Black Skinhead », « Blood On The Leaves », ou encore « Hold My Liquor ». 10 titres forts qui font de ce Yeezus l’un des tous meilleurs albums de Kanye West.
4) Late Registration (2005)
Kanye West sera-t-il capable de succéder à l’excellent 1er album The College Dropout ? Réponse : oh que oui ! Le travail de sampling est à son apogée (Curtis Mayfield, Ray Charles, Bill Whithers…). L’album contient des invités très variés : Adam Levine des Maroon 5, The Game, Brandy, Jay-Z, Nas… Si la surprise College Dropout n’est plus là, force est de constater que les chansons sont plus matures et mieux construites. On retiendra notamment les excellents « Touch The Sky », « Drive Slow », « Roses », « Diamonds From Sierra Leone » ou encore « Hey Mama ». Loin d’être parfait ce Late Registration regorge quand même de belles trouvailles et reste encore à ce jour l’un des meilleurs albums de Kanye West.
3) Graduation (2007)
En 2007, Kanye West est au sommet de son art avec ce 3ème album Graduation qui clôt sa trilogie d’albums tournés vers les étudiants. Depuis les tout premiers accords qui lancent « Good Morning » jusqu’au au titre hommage à Jay-Z sur « Big Brother », Kanye West excelle. « Champion », « Everything I Am », « Can’t Tell Me Nothing » et « Flashing Lights » sont des monuments. Superstar assumé, il sait se faire entourer comme il le faut sur cet album : sample de Daft Punk sur « Stronger », duo avec Chris Martin de Coldplay, feat avec Mos Def sur « Drunk and Hot Girls »… Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Kanye West.
2) The College Dropout (2004)
Succès commercial immédiat et classique instantané. Le planant et sublime « Spaceship », le très classe « Slow Jamz » en compagnie de Jamie Foxx, le très beau « Family Business » au piano, les violons sur « The New Workout Plan »…L’album comporte de nombreux bijoux. Mais le plus beau d’entre eux restera sans aucun doute « Jesus Walks ». Côté feat, la aussi, quasiment rien à jeter : « Get’Em High avec Talib Kweli et Common est génial, tout comme « Two Words ». Enfin « Never Let Me Down » avec Jay-Z est un enième exemple de la qualité de cet album. Pour un 1er album, The College Dropout est une référence du rap et un des tous meilleurs de Kanye West.
1) Ye (2018)
À la suite de l’incident des VMA avec Taylor Swift, West a disparu des yeux du public dans un studio d’enregistrement à Hawaï. Enfermé dans son studio, entouré des légendes du hip-hop qui l’avaient inspiré, comme RZA, Q-Tip, Pete Rock et de ses contemporains les plus fascinants, comme Rick Ross, Nicki Minaj et même Jay Z, Kanye a versé lui-même, avec un abandon complet, dans la musique. Son objectif : une œuvre d’art indéniable, si convaincante qu’elle éclipserait tous ses faux pas perçus et réaffirmerait son importance, sa nécessité absolue pour la culture. Et il a réussi.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy est LE meilleur album de Kanye West et l’un des tout meilleurs albums de rap de tous les temps. Les samples sont variés et fonctionnent à merveille sur des morceaux de King Crimson (« Power »), Bon Iver (« Lost In The World ») et Gil Scott-Heron (« Who Will Survive In America »). On vous laisse apprecier aussi « All Of The LIghts » avec 10 chanteurs dessus, ou les excellents « Dark Fantasy » en intro ou « Blame Game » en duo avec John Legend. La pièce maitresse de cet album reste » Runaway » en feat avec Pusha T, 9 minutes de pur bonheur.
Nous l’attendions tous : Kanye West nous sort son dixième album studio, Donda. L’album fait suite à son projet gospel Jesus Is King, sorti en octobre 2019. Le nouvel album de Kanye West Donda a subi de nombreux changements de titre au fil des derniers mois. Lors d’une conversation live entre l’artiste vidéo Arthur Jafa et la créatrice de mode française Michèle Lamy, Jafa a mentionné qu’il avait réalisé le clip « Wash Us In Blood » de Kanye pour son nouveau projet intitulé God’s Country.
En juin 2021, le manager de Kanye, Abou « Bu » Thiam, a taggué le prochain album sur Instagram, en écrivant « WestDayEver ». Certains fans ont supposé que West Day Ever était devenu le nouveau titre, mais depuis peu, il est devenu Donda. Notre avis sur le nouvel album de Kanye West, Donda ? Un album majeur de l’artiste qui fera date dans les années 2020’s.
Si vous êtes un fan de Kanye, vous savez que le titre actuel de l’album a une signification très particulière pour Kanye. Donda est le nom de la mère de Kanye, décédée le 10 novembre 2007 à l’âge de 58 ans. Donda West était une ancienne professeure d’anglais à l’université de Chicago. Elle a également écrit un livre sur l’éducation de son fils intitulé Raising Kanye: Life Lessons from the Mother of a Hip-Hop Superstar. Kanye a fait une poignée de chansons sur sa défunte mère, la plus notable étant « Hey Mama » de 2005. Le 12 juillet 2020, il a également partagé une chanson intitulée « Donda » sur les réseaux sociaux en hommage à sa défunte mère.
Donda est aussi et surtout le 1er album de Kanye suite à son divorce avec Kim Kardashian. L’album comporte pas mal d’invités : Pusha T, Travis Scott, Jay-Z…
Y a quoi sous le capot de Donda, le nouvel album de Kanye West en 2021
Le nouvel album de Kanye West Donda a finalement était droppé le 29 août, trois jours après l’événement controversé du rappeur à Chicago qui a recréé la maison d’enfance de West et a présenté des apparitions de Marilyn Manson et DaBaby. 27 titres (26 titres initialement +1 ajouté par le rappeur en cours de journée de lancement « Jail Pt. 2 ») et une durée totale de 1h48 !
Donda présente de nombreux feat avec des chanteurs et rappeurs comme The Weeknd et Lil Baby (« Hurricane »), Travis Scott et Baby Keem (« Praise God »), Young Thug, le regretté Pop Smoke (« Tell the Vision » ), Jay Electronica and the Lox (« Jesus Lord »), Kid Cudi (« Moon »), Pusha T, Roddy Ricch, Ariana Grande (« Donda ») et bien d’autres. La liste est longue.
Alors que West a publié Donda sur les services de streaming, cela ne signifie pas qu’il a fini de travailler dessus ou qu’il s’agit du produit fini; The Life Of Pablo a été continuellement bricolé, rechargé et réédité après sa sortie en 2016. Il est fort à parier que cela soit la même chose avec ce nouvel album de Kanye West, Donda.
Ecoutez le nouvel album de Kanye West, Donda ici
Le nouvel album de Kanye West, Donda, est sorti le 29 août ; écoutez-le ici :
Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de The Weeknd. Abel Makkonen Tesfaye (né le 16 février 1990), connu professionnellement sous le nom de The Weeknd, est un chanteur, auteur-compositeur et producteur canadien. Lorsque The Weeknd a fait des vagues pour la première fois en 2011, son identité n’était pas claire. Nous n’avions pas encore vraiment rencontré Abel Tesfaye.
Reconnu notamment pour sa polyvalence vocale, sa production musicale et sa personnalité excentrique, The Weeknd est souvent cité comme une influence majeure de la musique contemporaine. Collaboration avec de très grands noms de la musique (Drake, Kendrick Lamar, Daft Punk…), The Weeknd aura marqué les années 2010 de son empreinte.
Notre classement des meilleurs albums de The Weeknd
4) Kiss Land (2013) The Weeknd
Vous pouvez diviser le catalogue de The Weeknd en avant et après Kiss Land. Avant : du sexe, de la drogue et des pensées folles mises en musique dans ses mixtapes (House Of Balloons, Thursday, Echoes Of Silence) qui ont mis en avant un artiste sur une trajectoire de puissance de star indéniable. Après : un mastodonte grand public ! Si Kiss Land peut être considéré comme un raté musical, il a quand même des moments à savourer, comme la chanson-titre « Kiss Land » ou « Wanderlust ». « Live For » n’est peut-être pas à la hauteur des collaborations passées entre Weeknd et Drake.
Kiss Land dans son ensemble est trop proche de ses mixtapes et ne parvient jamais à décoller… mais il ne faudra pas attendre trop longtemps pour que cela soit le cas. On place Kiss Land en dernière place de notre classement des meilleurs albums de The Weeknd.
3) Starboy (2016) The Weeknd
Sur Starboy, The Weeknd tente la passe de deux après le succès fulgurant de Beauty Behind The Madness, sorti un an plus tôt. En faisant appel notamment à Daft Punk pour deux de ses meilleurs morceaux pop de tous les temps, il avait l’impression qu’il était capable de retrouver les éloges de son deuxième album. Beaucoup de belles chansons ici à retenir. On pense à « Party Monster », doté d’un flow plus haletant qu’à l’habitude ou encore au titre « Secrets » à la « coolitude » indéniable. Les singles « Starboy » et « I Feel It Coming » ravageront tout sur leur passage et seront parmi les titres les plus joués en radio et des plus streamés en 2016. On place Starboy en 3ème place du classement des meilleurs albums de The Weeknd.
2) Beauty Behind The Madness (2015) The Weeknd
Lorsque Beauty Behind the Madness est sorti en 2015, il était clair qu’Abel était enfin prêt à entrer sous les projecteurs. Si, pour une raison quelconque, vous n’aviez jamais entendu parler de The Weeknd auparavant, cet été-là, il était devenu incontournable. Son premier single « Often » s’adressait à ses fans du premier jour, contenant tous les éléments de son album et mixtpaes précédents. S’en suit « The Hills », étape subtile hors de la zone de confort – avec un hook qui fonctionnera pour la radio. Mais c’est bien avec « I Can’t Feel My Face » que le (très grand) succès sera au rendez-vous. Pas forcément gagné pour un titre qui parle d’avoir son visage engourdi à force de prendre de la coke… Beauty Behind the Madness est l’album de l’extrême popularité pour l’artiste, qui mérite bien sa place de dauphin de notre classement des meilleurs albums de The Weeknd.
1) After Hours (2020) The Weeknd
S’il n’a plus rien à prouver au grand public après l’énorme succès populaire de ces précédents albums Starboy et Beauty Behind The Madness, The Weeknd nous propose en 2020 un superbe After Hours, raffiné et réfléchi avec de nouvelles sonorités Synthpop et Synthwave. On s’écarte du R&B pour voyager en plein 80’s. Livré en plein confinement, le voyage nous fait du bien : tantôt pop, tantôt R&B, l’album est pour l’instant la pièce maitresse de l’artiste. « Too Late » vous rappemera agréablement Kavinsky, le rapide « Hardest To Love », le tube en puissance « Blinding Lights », le saxo de « In Your Eyes », la prod sur « Save your Tears »…l’abum est magistral et restera comme l’un des meilleurs albums de 2020. Une chose est sûre : After Hours est LE meilleur album de The Weeknd.
