Faire le deuil d’un être cher à travers la musique est un moyen sain de faire face au lourd sujet de la mort. Voici pour vous notre liste des plus belles chansons sur la mort d’un être cher. La musique nous aide à traverser les moments difficiles. Tout comme les souvenirs de nos proches décédés, la musique se transmet de génération en génération. Que nous soyons confrontés à notre propre mortalité ou à la mort d’un être cher ou d’un ami, la musique peut nous apporter la paix.
Notre top 15 des plus belles chansons sur la mort d’un être cher
15 – You Want it Darker – Leonard Cohen
Leonard Cohen a regardé la mort comme personne d’autre. Il l’a regardée sans broncher, il a affaibli ses défenses et, à la fin, il l’a acceptée comme une sorte de dernier chapitre bienveillant de la vie. Il a écrit une lettre émouvante à Marianne à ce sujet.
Souvent, les chanteurs perdent leur voix à un âge avancé, mais l’âge a enrichi le baryton de Cohen d’un sens profond de la sagesse et du drame. Et souvent, lorsque des artistes plus mûrs s’adonnent aux techniques de production les plus récentes, ils passent pour des vieillards perdus qui se sont trompés de salle. Pourtant, le goût de Cohen est resté fidèle au précédent.
14 – There is a Light That Never Goes Out – The Smiths
Comme l’a joliment dit Nick Cave, “It seems, that if we love, we grieve, that’s the deal, that’s the pact,”, et bien que cela ne soit pas au premier plan de nos esprits au moment où nous tombons amoureux, cela n’a pas empêché les Smiths de célébrer l’amour sous un jour plutôt morbide.
À première vue, la chanson peut sembler quelque peu désinvolte à propos des choses, dans la tradition classique des Smiths, à l’instar de l’ironique et optimiste « Girlfriend in a Coma ». Cette juxtaposition apporte une légèreté rafraîchissante à la fatalité, car tout est enveloppé dans l’aubaine de la joie de l’amour, tout comme la chanson elle-même et la mélodie transcendante de Marr. L’une des meilleures chansons sur la mort d’un être cher.
13 – Ode to Billie Joe – Bobbie Gentry
Bobbie Gentry est l’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps, et on ne l’a jamais assez dit. Avec « Ode to Billie Joe », elle a créé un mystère pour les âges qui pose plus de questions qu’il n’apporte de réponses, mais contrairement à certaines séries Netflix, il vous laisse l’antithèse de la frustration.
La mort, en l’occurrence, est traitée avec le même air de rien que le sel de table, ce qui ne fait qu’ajouter au mystère lui-même. Heureusement, Gentry a donné un indice sur le pourquoi, en déclarant : « Le message de la chanson tourne autour de la manière nonchalante dont la famille parle du suicide. La chanson est une étude de la cruauté inconsciente. »
12 – Ghosteen Speaks – Nick Cave
Comment établir une liste des meilleures chansons sur la mort et ne pas évoquer Nick Cave ? En parlant de la perte de son fils, Arthur Cave, Nick Cave a écrit : « Le langage est court devant l’immensité du chagrin », ajoutant : « Un matin désespéré […] j’ai appelé mon fils par son nom […] j’ai dit ‘tu es mon fils et tu es à mes côtés' ».
Dans la chanson « Ghosteen Speaks », ces quatre petits mots, « Je suis à tes côtés », ont le poids de tout langage, mais enhardis par la légèreté de la musique et renforcés par la libération actualisée d’un chagrin sans limite, ils s’élèvent de manière transcendante, et quatre simples mots apportent du réconfort à ceux qui en ont le plus besoin.
Ils incarnent le pouvoir cathartique et spirituel de la musique que Cave a exploité et protégé tout au long de ses disques.
11 – Fade to Black – Metallica
On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons sur la mort avec « Fade to Black » de Metallica. James Hetfield devait être un vrai bonheur à fréquenter en 1984. « Emptiness is filling me/to the point of agony », chante-t-il dans cette chanson sur la mort, la plus sombre de toutes les power ballades des années 80.
« Fade to Black » offre une autre perspective différente de la mort comme entité réconfortante. Parfois, la vie est nulle, et l’appel de la mort semble être la seule présence apaisante.
10 – The Show Must Go On – Queen
Brian May a écrit cette chanson sur la maladie de Freddie Mercury et elle a été enregistrée pendant les derniers jours de la vie du frontman. On ne peut nier que Freddie était unique en son genre, et jusqu’à ses derniers jours, il était toujours, avant tout, un combattant et un artiste. Le spectacle continuait pour lui.
9 – Hey Joe – Jimi Hendrix
En 9ème place de notre top 15 des meilleures chansons sur la mort, on retrouve « Hey Joe », de Jimi Hendrix. Pour le meilleur ou pour le pire, dans la société moderne, la mort n’est pas toujours abordée d’un point de vue moraliste. Cependant, « Hey Joe » n’est pas non plus trop gratuit à ce sujet pour le plaisir.
Au contraire, il prend une histoire de blues et en expose les sombres réalités d’une manière directe qui montre la désinvolture avec laquelle la société traite parfois la violence. Ce message de vengeance impitoyable est porté par l’un des jeux de guitare les plus foudroyants jamais enregistrés.
C’est une chanson qui a été reprise des milliers de fois, mais Hendrix étant Hendrix, il donne l’impression qu’il s’agit de sa seule piste dans ce qui est sans doute la version définitive. De plus, la simplicité des paroles est rehaussée par l’imagerie qu’il crée autour d’elles. Avec son riff entraînant, le morceau se déroule comme un court-métrage sonore.
8 – Gone Too Soon – Michael Jackson
Cette ballade pop simple mais poétique de 1993 a été écrite par Michael Jackson en hommage à Ryan White, un adolescent de l’Indiana qui a été renvoyé de l’école pour avoir contracté le VIH lors d’une transfusion de sang contaminé.
La chanson établit un certain nombre de comparaisons avec des merveilles éphémères comme les arcs-en-ciel et les comètes. La chanson a ensuite été chantée en mémoire de Michael Jackson et de la princesse Diana.
7 – Candle in the Wind – Elton John
Cette chanson est un hommage à Marilyn Monroe, célèbre actrice et sex-symbol décédée d’une overdose en 1962. La « bougie dans le vent » représente sa vie courte, mais mouvementée. La chanson fait plusieurs références à la couverture médiatique de Monroe.
La célèbre phrase d’introduction, « Goodbye Norma Jeane », fait référence à son nom de naissance, Norma Jeane Mortenson, et à la façon dont elle a abandonné son nom et sa vie privée au profit de la célébrité. Le parolier d’Elton, Bernie Taupin, a réécrit les paroles de cette chanson après la mort de Diana, princesse de Galles, dans un accident de voiture le 31 août 1997.
Après avoir réécrit la chanson, notamment en changeant la première ligne de « Goodbye Norma Jeane » en « Goodbye England’s Rose », Elton l’a jouée lors des funérailles de la princesse Diana le 6 septembre. L’audience mondiale des funérailles a été estimée à 2,5 milliards de téléspectateurs, et la performance sincère d’Elton a provoqué une vague de soutien au Diana, Princess of Wales Memorial Fund.
La nouvelle version de la chanson, produite par Sir George Martin, est sortie en single sous le nom de « Candle In The Wind ’97 », cette fois dédiée à la princesse Diana et dont les recettes sont reversées au fonds.
6 – Hurt – Christina Aguilera
Écrite en l’honneur du défunt père de l’auteur-compositeur, cette chanson pop de 2006 exprime le regret de la protagoniste de ne pas avoir pardonné ses erreurs lorsqu’il était vivant. Plutôt que d’essayer de combler le fossé qui les séparait, elle a utilisé le blâme et le rejet. L’une des plus belles chansons sur la mort.
“Seems like it was yesterday when I saw your face
You told me how proud you were but I walked away
If only I knew what I know today.”
5 – Everybody Hurts – R.E.M.
Après avoir vécu une perte, vous pouvez parfois avoir envie d’abandonner. Cette chanson rock de 1992 du groupe R.E.M. compatit à votre douleur et à votre chagrin et vous encourage à vous accrocher. Elle souligne que la tragédie fait partie de l’expérience humaine et que vous n’êtes pas seul dans votre souffrance.
4 – Hurt – Johnny Cash
Parfois, une reprise est tellement géniale qu’il semble que le destin de la chanson ait toujours été de se retrouver entre les mains de son héritier reconnaissant. Il ne s’agit pas de dénigrer l’original de Nine Inch Nails, mais la chanson de Johnny Cash semble aspirer aux tons fatigués d’une voix usée.
C’est une histoire de vieillissement qui passe de l’apathie à l’exultation. Les conséquences et les regrets sont envisagés et la douleur des deux est mise à nu, mais malgré le contenu lyrique, le changement d’accord du refrain offre un nouveau souffle à la chanson qui avance, si ce n’est qu’elle s’éloigne du regret.
Notre podium des plus belles chansons sur la mort d’un être cher
3 – My Heart Will Go On – Céline Dion
Qui pourrait oublier cette scène déchirante du Titanic où la protagoniste doit faire face à la mort de son amant. Cette chanson emblématique du film à succès Titanic exprime l’idée que la personne que vous aimez est toujours avec vous tant que vous en gardez le souvenir dans votre cœur. L’une des meilleures chansons de Céline Dion. Bienvenue sur le podium des plus belles chansons sur la mort.
2 – Knockin’ on Heaven’s Door – Bob Dylan
La mort est souvent une cause d’inquiétude et de peur pour la plupart des gens. Le narrateur de cette chanson (interprété par Bob Dylan) est en train de mourir, et il donne des instructions à ses proches pour qu’ils se préparent à sa mort prochaine.
À mi-chemin entre Dylan le chanteur contestataire et Dylan le chrétien. Figurant sur la bande-son du film Pat Garrett & Billy the Kidd de 1973, cette ballade fataliste s’est avérée étonnamment imparable, survivant à la reggae-fication d’Eric Clapton en 1975, à la reprise poids plume d’Avril Lavigne et aux diffusions live d’Axl Rose.
1 – Tears in Heaven – Eric Clapton
En tête de notre liste des plus belles chansons sur la mort, on retrouve la magnifique ballade d’Eric Clapton, « Tears in Heaven ». Célèbre pour avoir été écrite à la suite du décès du jeune fils de Clapton en 1987, cette chanson a remporté un grand nombre de Grammys lors de sa sortie en 1993 (dont celui de la « chanson de l’année ») et est sans doute l’une des compositions les plus émouvantes de la musique pop.
Il est surprenant de constater que, compte tenu de son sujet très sensible, elle a été coécrite par Clapton et le compositeur Will Jennings. Pourtant, la résignation triste et mélancolique du synthétiseur sifflant et des percussions cliquetantes, combinée aux paroles très personnelles, « Time can bring ya down / Time can bend ya knees », montre clairement qu’il s’agit d’une chanson incroyablement personnelle.
Clapton a déclaré à son sujet : « La musique m’a apporté beaucoup de bonheur et beaucoup de guérison. »
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