Sting est musicien, chanteur, auteur-compositeur anglais depuis plus de 40 ans. Tout d’abord connu en tant que principal auteur-compositeur, chanteur et bassiste du groupe The Police de 1977 à 1984, il se lancera en solo en 1985. Sting aura proposé un style de musique éclectique comprenant des formes de rock, de jazz, de reggae, de classique, de new age et de worldbeat. Une quinzaine d’albums studios solo au compteur, Sting est devenu une référence dans le paysage musical pop-rock.Découvrons sans attendre le classement des meilleurs albums de Sting.
Notre classement des meilleurs albums de Sting
6 – Mercury Falling (1996) Sting
Pour son 5ème album solo, Sting continue son expérience musicale entamé de longue date, mêlant rythmes et instruments du monde avec les bases du rock, du jazz et de la pop. Comme toujours, la voix de Sting est formidable et les chansons sont plutôt robustes. En vieillissant, Sting est devenu plus ambitieux et plus fluide dans sa tentative de faire de la musique un langage universel. Néanmoins, succéder à Ten Summoner’s Tales n’est pas chose facile. On passe de la bossa nova sur le titre « La Belle Dame Sans Regrets », des sonorités celtes sur « Valparaiso », au gospel sur « Let Your Soul Be Your Pilot » jusqu’au country avec « I’m So Happy I Can’t Stop Crying ». Malheureusement, Sting ne semble pas à l’aise dans aucun de ces styles. Dommage, la cohérence globale de l’album s’en fait sentir. Voila pourquoi on place Mercury Falling en 6ème place de notre classement des meilleurs albums de Sting.
5 – The Dream of the Blue Turtles (1985) Sting
Sting venait tout juste de quitter The Police quand il a enregistré son premier album solo en 1985, The Dream of the Blue Turtles. Il laisse la basse à Darryl Jones et joue de la guitare sur cet album. Hormis le jazz instrumental de la chanson titre, l’album est composé de chansons assez accessibles. L’album aura une couleur singulière et empreinte d’influences diverses. On retrouve ici les rythmes reggae apprécié du chanteur, mais aussi l’engagement politique de Sting sur plusieurs titres. Il dénonce notamment dans le titre « Russians » le climat de peur issu de la guerre froide entre les Etats-Unis et la Russie. Le titre deviendra immédiatement un tube et reste encore un des meilleurs titres de Sting. Mention spéciale également aux 2 très bons titres « Fortress Around Your Heart » et « Moon Over Bourbon Street ». Tout n’est pas parfait, mais pour un 1er album solo, Sting aura sorti un opus de qualité. Un des meilleurs albums de Sting.
4 – Brand New Day (1999) Sting
On le sait Sting n’a pas l’habitude de se reposer sur ses lauriers. On le verra notamment avec la sortie de son 7ème album, Brand New Day. Surfant sur une vague d’inspiration pop plutôt cosmopolite, Sting enregistre 10 titres parmi les plus ambitieux depuis son album The Soul Cages. Brand New Day regorge d’exotismes allant de la chanson médiévale au raï algérien en passant par la country (sur le titre « Fill Her Up ») ou la bossa nova (« Big Lie », « Small World) », même si les ambiances sont toujours au service d’un lyrisme profondément communicatif. Le morose et émouvant « A Thousand Years » coupe immédiatement le souffle, tandis que « Desert Rose » est un de ses plus beaux duo (ici avec le chanteur raï Cheb Mami). Brand New Day reste encore à ce jour un des tout meilleurs albums de Sting.
3 – The Soul Cages (1991) Sting
L’ambiance de The Soul Cages, sorti en 1991, est quelque peu déprimante mais c’est bien là une des meilleurs albums de Sting. Le chanteur a déjà prouvé qu’il pouvait faire des hits avec ses 2 premiers albums solo et qu’il pouvait être musicalement quelqu’un hors The Police. Il n’avait plus rien à prouver. Il peut enfin écrire et enregistrer la musique qu’il veut vraiment entendre. L’un des titres les plus forts de l’album est « Why Should I Cry For You », une belle ballade où Sting se débat avec sa relation avec son père – une jolie mélodie folk, accompagnée de percussions exotiques. « The Wild, Wild Sea » est encore plus introspectif et intense. La tension y monte pendant près de 7 minutes…très joli. La chanson titre « The Soul Cages » a elle aussi une très jolie ligne de guitare. Bon, de là à remporter le Grammy Award de la Meilleure Chanson Rock en 1992, devant « Enter Sandman » de Metallica…peut-être pas. Néanmoins, vous avez là avec The Soul Cages un des tout meilleurs albums de Sting. Bienvenue sur le podium.
2 – …Nothing Like The Sun (1987) Sting
2ème album solo de Sting, …Nothing Like The Sun voit le chanteur nous proposer un excellent album. Tout d’abord, on notera que le penchant de Sting pour les paroles politiques (« History Will Us Nothing ») et la philosophe (« Sister Moon ») est toujours là, bien que moins que sur « Dream of the Blue Turtles » de 1985 néanmoins. Ces 59 minutes de musique révèlent finalement des joyaux, à la fois instrumentaux et lyriques. Un des tout meilleurs titre de l’album, « They Dance Alone », est un hymne majestueux et émouvant aux femmes qui pleurent la «disparition» du Chili. On reteindra aussi la belle reprise de « Little Wing » de Jimmy Hendrix. On entendra également d’autres très bons titres comme « Fragile » (avec Sting sur sa guitare acoustique) ou encore « Straight To My Heart ». Mais le single « Englishmen in New York » reste encore aujourd’hui un des meilleurs titres du chanteur. Bref, …Nothing Like The Sun a beau avoir 25 ans, il reste un des meilleurs albums de Sting.
1 – Ten Summoner’s Tales (1993) Sting
Voici sans conteste (en tout cas pour nous) LE meilleur album de Sting. Sorti en 1993, Ten Simmoner’s Tales reste à ce jour le plus grand succès commercial et artistique du chanteur. « Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven) », contient les paroles les plus drôles qu’il ait jamais écrites. Les deux singles « Field Of Gold » et « Shape Of My Heart » restent encore aujourd’hui parmi les meilleurs titres de Sting. A noter que « It’s Probably Me » est ici plutôt jazzy (on préférera quand même la version acoustique du film l’Arme Fatale en duo avec Eric Clapton à la guitare). Les albums suivants n’en seront malheureusement que moins bons…
Selena Gomez est une chanteuse aux multiples talents avec des rôles à l’écran, petits et grands, et une carrière musicale qui a atteint le sommet des charts depuis le tout début et y est restée implantée pendant de nombreuses années. Son groupe Selena Gomez & the Scene a publié un trio d’albums pop modernes de 2009 à 2011 qui ont chacun été couronné de succès. La chanteuse se lance dans une carrière solo dès 2013. 6 albums studios et des millions de copies vendus plus trad, Selena Gomez est une des figures de proue de la pop d’aujourd’hui. Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Selena Gomez.
Notre classement des meilleurs albums de Selena Gomez
6 – A Year Without Rain(2010) Selena Gomez
Alors que son 1er album Kiss & Tell sorti seulement un an auparavant est toujours très bien classé dans les charts US, Selena Gomez sort un 2ème album intitulé A Year Without Rain. Le mélange de pop pour ados avec des refrains super accrocheurs, une excellente production, et la voix douce mais puissante de Selena s’est avérée efficace auprès du public. Là où Kiss & Tell était léger et amusant, A Year Without Rain est plus sérieux tant sur le plan lyrique que musical. Même les titres relativement joyeux comme « Off the Chain » ont une touche mineure, un peu sombre. Malheureusement le mélange de ballades et de son auto-tuné ne fonctionne pas dans l’ensemble. Un album plein de chansons aussi accrocheuses et aussi chantées que « Round & Round », « A Year Without Rain » et « Off the Chain » aurait pu faire l’affaire. Dommage, A Year Without Rain prend la dernière place de notre classement des meilleurs albums de Selena Gomez.
5 – Kiss And Tell (2009) Selena Gomez
Le premier album de Selena Gomez (et son groupe The Scene) plaira aux fans qu’elle a gagné en tant que star de la télévision et chanteuse sur divers projets Disney. Il rendra également très heureux les amateurs de musique pop amusante. Kiss & Tell est une œuvre de pop moderne, montrant la voix presque soul de Selena Gomez. La variété des styles et des sons sur le disque est assez impressionnante : pop avec ambiance latino, ballade mid-tempo, rock new wave (« Falling Down » ou « Naturally ») et même emo-pop comme sur les titres « Crush » (qui nous rappelle quand même Avril Lavigne…) et « I Won’t Apologize ». Pour un 1er album, Kiss & Tell n’est pas le meilleur album de Selena Gomez mais laisse entrevoir de bonnes choses pour la suite.
4 – Stars Dance (2013) Selena Gomez
En 2013, Selena Gomez s’est taillée une belle carrière de chanteuse pop suite à plusieurs albums bien produits, bien écrits et bien chantés – qui n’ont pas toujours été remplis de succès – mais qui auront eu un niveau global satisfaisant. La chanteuse et son équipe ne s’éloignent pas trop du style du dancefloor et des chansons festives. Ce sont celles-ci les meilleurs titres de l’album. Il est difficile de résister aux rythmes entrainants et à la voix joyeuse de Selena Gomez sur des morceaux comme « Slow Down », « Undercover » et très disco « Save the Day ». Même quand elle se plaint de son cœur brisé, comme sur les titres « Forget Forever » ou « Write Your Name », il est difficile de s’empêcher de vouloir danser. Hormis le titre d’ouverture « Birthday » (pas top…), l’ensemble est plutôt bon et fait de Stars Dance un des meilleurs albums de Selena Gomez.
3 – When The Sun Goes Down (2011) Selena Gomez
Avec son 3ème album en 3 ans, on pourrait penser que la qualité risque de baisser avec ce rythme effréné ; il n’en est rien. When The Sun Goes Down est même bien meilleur par rapport à son prédécesseur A Year Without You. Ce dernier était un peu trop sérieux ; Selena Gomez est revenue sur cet album une chanteuse pop jeune, légère et joyeuse. À quelques exceptions près, les titres sont plus punchy, plus amusants.
Son chant est plus fougueux, les arrangements moins dépendants de synthétiseurs lourds, et dans l’ensemble, il y a un sentiment plus fun dans le disque qui nous rappelle son premier album. On y retrouve des bons titres adaptés au dancefloor comme « Bang Bang Bang » et « That’s More Like It ». De très bons titres aussi son duo avec Pixie Lott « We Own the Night » et « Middle of Nowhere », et le très disco « Hit The Lights ». Bref, When The Sun Goes Down est un album de pop moderne, plutôt fun, qui fonctionne très bien. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Selena Gomez.
2 – Rare (2020) Selena Gomez
Pour la 1ère fois en 6 albums, et avant la sortie de Rare, Selena Gomez aura eu un single numéro 1 dans les charts US avec le titre « Lose You To Love Me ». Une jolie ballade introspective et émotionnellement brute. Cette chanson, au même titre que l’album, marque un tournant dans sa carrière : fini la pop fun et plus récemment le côté sexy… et place à une Selena Gomez plus profonde, plus inspirée qui exploite mieux ses sentiments, sa propre vie. Ce n’est pas un confessionnal pour autant mais Rare est très honnête d’un point de vue paroles, avec une chanteuse investie plus que jamais dans ses chansons. La chanteuse se met à nue sur « Lose You » ou « Vulnerable » ; nous montre sa maturité grandissante (« Rare », « Look At Her Now »). On appréciera aussi les voix modifiées sur « People You Know » ou encore les arrangements de Kid Cudi sur « A Sweeter Place ». Personne ne devrait nous contredire : Rare est un des tout meilleurs albums de Selena Gomez à ce jour.
1 – Revival (2015) Selena Gomez
Entre la sortie de son précédent album Stars Dance en 2013 et celui-ci en 2015, Selena Gomez aura vécu deux années assez intenses : rupture très médiatique avec son boyfriend Justin Bieber, problème de manager, des rumeurs de cure de désintox… Revival – comme son nom l’indique – est un nouveau chapitre dans la carrière de la chanteuse, musicalement et personnellement. Prenant plus de contrôle sur l’album, avec plus de d’écriture et de supervision de la production, le son s’éloigne de la pop bubble-gum des premiers opus.
On appréciera les très dansants « Kill ‘Em with Kindness » ou « Me & the Rythm ». Elle fait également un excellent travail sur les morceaux qui sortent un peu de sa zone de confort, comme sur l’impertinent « Same Old Love » écrit par Charli XCX ou encore « Body Heat » et ses rythmes latinos. Le meilleur exemple restera sans doute le titre « Good For You » en duo avec A$AP Rocky. Le titre set brutal et le duo fonctionne à merveille. Revival est pour nous le meilleur album de Selena Gomez. Des sons qui bougent, de la musique entraînante et des refrains qui restent bien dans la tête…
Place à notre liste des meilleurs albums de Taylor Swift. Auteure-compositrice et interprète américaine de talent, Taylor Swift débarquera aux yeux et oreilles du grand public en 2006 avec un album très country. L’artiste évoluera ensuite vers une registre plus pop et aujourd’hui des albums plus personnels.
Elle aura été influencé par des artistes country comme Shania Twain, Faith Hill ou Dolly Parton. Mais aussi au fil des années par des artistes plus pop-rock comme Britney Spears, Alanis Morissette, Sheryl Crow ou Bruce Springsteen pour n’en citer que quelqu’uns. Si elle n’aura pas connu un énorme succès en France, Taylor Swift fait partie des artistes ayant le plus vendus d’albums dans le monde.
Véritable icone aux Etats-Unis, Taylor Swift aura su se réinventer et gagner en maturité dans ses compositions pour nous proposer lors de ces dernières années de très bons albums. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift.
Notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift
10 – Taylor Swift – 2006
On commence notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift avec son 1er album sorti en 2006. Il y a près de 15 ans, avant les Grammy Awards et les tournées internationales, Taylor Swift, 17 ans, au visage frais, sortait son premier album éponyme. Écrit en première année de lycée, il la positionnait comme un espoir de la country-crossover prêt à connaître le succès auprès du grand public.
Rempli de chansons comme « Tim McGraw », « Our Song » et « Teardrops on My Guitar » (largement considérée comme la chanson phare de Swift) qui ont pris d’assaut le classement Billboard Hot Country Songs, il a valu à l’adolescente Taylor des places en première partie de tournées avec Brad Paisley, Rascal Flatts et Faith Hill. C’est un album solide et plein de promesses, mais qui n’a rien à envier à ce qui allait suivre.
9 – Reputation – 2017
3 ans après le succès de 1989, Taylor Swift revient avec Reputation, son 6ème album studio. Sous fond de gue-guerre avec Kanye West qui l’aura attaqué les mois précédents sur les réseaux sociaux (on ne rentre pas dans les détails…), les paroles de cet album évoque en partie ce moment mal vécue par l’artiste. Un facette plus sombre et plus affirmée.
Néanmoins, et pour revenir à ce qui nous intéresse vraiment, Reputation nous prouve (le fallait-il encore…) tout le talent de compositrice de Taylor Swift avec notamment les très bons titres « …Ready for It? », « Dancing with Our Hands Tied », « Call It What You Want » ou encore « Delicate ». On place Reputation en bas de notre top 10 des meilleurs albums de Taylor Swift.
8 – Lover – 2019
Comment faire suite à Reputation, un album rempli de vengeance ? Avec un disque qui est « une lettre d’amour à l’amour lui-même ». Le septième album de Swift ignore l’électro-pop grandiloquente de son prédécesseur et adopte plutôt les styles épurés de « 1989 ». Bien que les premiers aperçus que nous avons entendus (la comédie musicale « Me ! » et le trépidant « You Need to Calm Down ») ne rendaient pas justice à l’album, écoutez « Lover » dans son intégralité et vous y trouverez des moments de pure joie.
« Cruel Summer », coécrit avec St. Vincent, trois minutes euphorisantes de synth-pop des années 80, aurait dû être un single. L’ironique « I Forgot That You Existed » nous rappelle les talents de parolière de Swift. Enfin, la chanson-titre, un magnifique slow, rappelle pourquoi le monde est tombé amoureux de Swift. Une 8ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs albums de Taylor Swift.
7 – Speak Now – 2010
Après le succès fulgurant de son deuxième album country-pop « Fearless », des éléments de pop rock, de bluegrass et de soft rock ont été ajoutés au mélange pour « Speak Now ». Bien qu’il contienne moins de classiques de T-Swiz que les autres albums, il s’agit dans l’ensemble de l’un des meilleurs albums de Taylor Swift, qui regorge de morceaux accrocheurs.
La chanson « Mean », récompensée par un Grammy, est l’une des plus sous-estimées de Swift, « Sparks Fly » est un hymne qui fait taper du pied et « Back to December », un slow-burner de rupture, est un classique du karaoké. L’album comporte également certaines des meilleures paroles jamais écrites par Swift.
6 – Fearless (Taylor’s Version) – 2021 – l’un des meilleurs albums de Taylor Swift
On poursuit notre remontée des meilleurs albums de Taylor Swift avec Fearless (Taylor’s version) sorti en 2021. Si « Teardrops on My Guitar » du premier album de Swift a été sa chanson phare, c’est « Love Story », la ballade de son successeur « Fearless », qui a fait entrer son nom dans les livres d’histoire de la musique pop.
Sur le deuxième album de Swift, elle est restée dans le domaine de la country, mais cette fois-ci, la touche pop qui a marqué les albums suivants était plus évidente. Des chansons comme « Love Story », « You Belong with Me » et « Fifteen », remplies de paroles qui font chaud au cœur et de mélodies qui font mouche, restent parmi ses meilleures.
5 – Midnights – 2022
Le dernier album de Swift est un retour éclatant à la musique pop pure. Après avoir embrassé des sonorités folk sur ses albums jumeaux « Folklore » et « Evermore », Swift se tourne pour « Midnights » vers des synthétiseurs bouillonnants et des rythmes percussifs, cette production épurée étant le fruit des réflexions nocturnes de l’artiste.
Lors de la révélation de son dixième album studio, Swift a expliqué que ce projet était « l’histoire de 13 nuits blanches éparpillées dans ma vie », ce qui signifie qu’il est rempli du genre de prises de conscience qui ne se produisent qu’au petit matin. Sur le titre phare « Anti-Hero », Swift chante : « It’s me/Hi/I’m the problem, it’s me », le genre de pensées que nous avons tous eues en essayant de nous endormir. C’est un moment d’une grande honnêteté, tiré de l’album le plus mature de Swift à ce jour. Un top 5 bien mérité dans notre classement des meilleurs albums de Taylor Swift.
4 – Folklore – 2020
Le huitième album surprise de Swift est arrivé sans grande fanfare. Laissant de côté les longues campagnes d’albums habituelles ou les distributions de singles méticuleusement planifiées, T-Swiz a annoncé « Folklore » la veille de sa sortie, ce qui est tout à fait inhabituel. Ce n’est pas seulement le choc de l’annonce qui a été différent, car musicalement, Swift a plongé la tête la première dans une nouvelle palette sonore d’indie-folk mélancolique.
En faisant équipe avec Aaron Dessner de The National (qui a travaillé sur 11 des 16 chansons) et Jack Antonoff, collaborateur de longue date, il s’agit d’une étonnante collection de chansons folk modernes. La production sombre brille et scintille, embrassant l’indietronica qui a imprégné les derniers albums de The National. Il y a aussi une collaboration avec Bon Iver : le duo mélancolique « Exile » (l’une des meilleures chansons de 2020), un morceau qui brûle lentement et qui finit par exploser en voix superposées et en cordes euphoriques à l’apogée. Mais c’est le lyrisme qui fait de « Folklore » un album si étonnant, Swift écrivant à la fois de son propre point de vue et en explorant celui d’autres personnes.
Place au podium…
3 – Evermore – 2020 – L’un des meilleurs albums de Taylor Swift
Non contente de nous offrir un album surprise en 2020, Taylor Swift est retournée dans sa cabane dans les bois et a sorti « Evermore » à peine cinq mois plus tard. Elle l’a décrit comme un album jumeau de « Folklore », déjà mentionné. Alors que cet album lui avait permis de réinventer complètement son son, en associant ses accroches caractéristiques et ses histoires vibrantes à des instruments indie-folk, « Evermore » dégage un nouveau sentiment de confiance. Il y a une attitude de liberté et d’insouciance dans cette collection.
La collaboration de Haim « No Body, No Crime » est une véritable chanson de vengeance country, tandis que « Long Story Short » et « Gold Rush » fusionnent le nouveau son de Swift avec un peu de lustre de l’époque de « 1984 ». Marjorie » est un hommage déchirant à sa grand-mère décédée et « Evermore », un duo de Justin Vernon, est une lueur d’espoir euphorique qui semble particulièrement poignante à la fin de l’année 2020. Sur cet album, Swift s’est emparée de son nouveau son et l’a exploité, avec des résultats passionnants. Bienvenue sur le podium des meillers albums de Taylor Swift.
2 – Red (Taylor’s Version) – 2021
Avec « Red », sorti en 2012, Swift a entamé sa transition d’artiste country crossover vers la création d’une pop brillante et grand public ; sur le réenregistrement de 2021, on nous a rappelé à quel point Swift a toujours été une superbe compositrice. Red » est rempli de morceaux de premier ordre : le brillamment sarcastique « We Are Never Ever Getting Back Together » (le premier numéro un de Swift au Billboard 100) et le pétillant « 22 » sont de véritables coups de poing.
La chanson « I Knew You Were Trouble », avec son découpage en swift-step, a vu sa signature s’imprégner d’une production dance à la mode. Quant à « The Last Time » (avec Gary Lightbody de Snow Patrol), il témoigne d’un son plus mature, avec ses guitares alt-rock grandioses et ses mélodies planantes. L’un des albums les plus connus de Taylor Swift.
1 – 1989 – 2014 -LE summum des albums de Taylor Swift
En tête de notre liste des meilleurs albums de Taylor Swift, on retrouve 1989. 1989 est une leçon de maître sur la manière de créer un album pop intemporel. Ici, Taylor s’est débarrassée de ses racines country et a embrassé la pop à part entière. En travaillant avec une brochette de producteurs et d’auteurs branchés (Jack Antonoff, Max Martin, Ali Payami et la coqueluche des indés Imogen Heap), elle a créé une collection de chansons brillantes, qui vont de la dance-pop cotonneuse (« Shake It Off ») aux bops électroniques sophistiqués (« Blank Space », « Style »), en passant par la glorieuse indietronica (« Out of the Woods », « Clean »).
Bourré d’influences des années 80, l’album a également permis à Swift de franchir une étape dans l’écriture de ses chansons, ses paroles acérées et lapidaires se révélant plus raffinées et les mélodies élégantes et chargées d’accroches dominant l’ensemble de l’album. L’album a remporté de nombreux prix, dont le Grammy de l’album de l’année, mais ce qui est peut-être encore plus impressionnant, c’est qu’il a déjà laissé un impact considérable, six ans à peine après sa sortie.
Bruno Mars est un chanteur et compositeur américain né à Hawaï en 1985. Bien que star internationale depuis de nombreuses années maintenant, sa discographie est plutôt limitée avec seulement 3 albums et 1 EP. Pop, Funk, RnB…sa musique est un mélange de différents courants. Dans sa jeunesse, il sera influencé par des artistes comme Michael Jackson, James Brown ou encore Elvis Presley ; influences qu’on retrouvera dans ses différents albums. Sans plus tarder, découvrez notre classement des meilleurs albums de Bruno Mars…qui nous l’espérons, s’enrichira prochainement d’un 4ème album.
Notre classement des meilleurs albums de Bruno Mars
3 – 24K Magic (2016) Bruno Mars
Après les raz-de-marée que furent ces 2 premiers albums, Bruno Mars aura pris son temps (4 ans) pour nous délivrer son 3ème (et dernier album en date), 24K Magic. Mis sur orbite grâce au single du même nom – le très funky et très bon « 24K Magic » – l’album est malheureusement inégal et surtout bien trop court (33Min). 4 ans pour livrer 30min de musique, c’est un peu léger Bruno !
Les 3 titres « Perm », » That’s What I Like », « Finesse » se ressemblent comme frères et sœurs et manquent d’originalité. A noter néanmoins les bons titres « Versace On The Floor » ou « Chunky ». Le reste malheureusement ne nous aura pas marqué. 24K Magic arrive bien en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Bruno Mars.
2 – Unorthodox Jukebox(2012) Bruno Mars
10 titres seulement pour ce 2ème album Unorthodox Jukebox…mais quand même pas mal de qualité. Sans être LE meilleur album de Bruno Mars, il n’en reste pas moins un excellent opus. On est sur que vous avez encore bien en tête les gros tubes « Locked Out of Heaven » et « Treasure ».
« When I Was Your Man » vous a certainement fait pensé à un amour de jeunesse. On notera aussi les très bons titres « If I knew » (très joli titre pour terminer cet album) et « Natalie » (un petit côté Michael Jackson), Un bon mélange de funk et pop façon Bruno Mars.
1 – Doo-Wops & Hooligans (2010) Bruno Mars
Doo-Wops et Hooligans est le 1er album et à ce jour reste le meilleur album de Bruno Mars. Un pur condensé de feel good music. Avec des titres (et tubes) comme « Just the Way You Are », « Our First Time », « Lazy Song » (avec sa petite touche reggae) ou « Count on me », c’est frais, ça donne la pêche et ça fait du bien ! « Marry You » aura donné des vocations à un paquet de personnes et « Grenade » aura inondé les ondes radios au débit de la décennie 2010. A noter aussi le très punchy et très bon « Runaway Baby ». Bref, un pur album pop et funk à ne pas rater et qui lancera sur orbite la carrière internationale de Bruno Mars. L’indispensable dans la discographie de Bruno Mars.
Vous l’aurez certainement noté, la bombe « Uptown Funk » ne fait partie d’aucun album de Bruno Mars. En effet, en 2014 (très certainement pour nous faire patienter 24K Magic), Bruno Mars nous sort son meilleur single ! Qu’est-ce qu’on aurait aimé un album dans la même veine de ce titre ; il serait sans doute arrive en tête de notre classement des meilleurs albums de Bruno Mars.
Place à la discographie d’Ed Sheeran. Ed Sheeran est un chanteur et guitariste britannique qui explosera au grand jour au début des années 2010. Après avoir enregistré plusieurs EP, il s’en suivra 4 albums solos et un statut de star internationale de la pop bien installé. Il écrit également pour des artistes comme Justin Bieber, Taylor Swift, James Blunt ou encore One Direction. Son style musical est un mélange de pop acoustique, folk, rock et hip-hop qui le rend unique en son genre. Découvrez sans plus tarder notre classement des meilleurs albums d’Ed Sheeran.
Notre classement des meilleurs albums de Ed Sheeran
4 – No.6 Collaborations Project (2019) Ed Sheeran
Cet album, paru en 2019, est comme son nom l’indique un album entièrement de collaborations. Si sur le papier, le projet semblait alléchant avec de belles têtes d’affiches comme Eminem & 50 Cent, Justin Bieber, Camila Cabello, Cardi B, Travis Scott, ou encore Bruno Mars, le résultat est décevant.
Si les titres « Best part of Me », « Blow » ou « Antisocial » sortent un peu du lot, le reste ne restera pas dans les annales de la pop. Un album fourre tout, sans liant et cohésion, si ce n’est de la pop un peu trop aseptisé. En dernière place de notre classement des meilleurs albums d’Ed Sheeran.
3 – Divide (2017) Ed Sheeran
En mars 2017, sort le 3ème album d’Ed Sheeran. Les 16 titres sont évidemment très pop mais l’artiste y mélangera des sonorités assez variées : hip-hop comme sur les titres « Eraser » ou « Galway Girl », musiques irlandaises avec « Nancy Mulligan » ou encore exotiques avec les titres « Barcelona » ou « Bibia Be Ye Ye ».
Un album très personnel pour le chanteur qui y parle de séduction, de joie et de mélancolie. Si avec les singles « Castle on the Hill » et « Shape of you », on attendait beaucoup de cette album, on restera au final sur notre fin avec un album un peu mou avec un peu trop de mélodie lancinantes. Malheureusement, Divide ne restera pas un des meilleurs albums d’Ed Sheeran.
2 – Multiply (2014) Ed Sheeran
Produit par Pharell Williams, le 2ème album Multiply d’Ed Sheeran sort en 2014. Mêlant toujours, pop, rock et hip-hop, cet album est une réussite. Des premiers titres « One », « Don’t Mess », « Sing » aux très bons derniers titres « I See Fire » et « All of The Stars », l’opus varie entre titres dansants hip-hop et ballades avec un équilibre réussi.
Vous n’avez certainement pas pu passer à côté du titre « Thinking Out Loud », une magnifique ballade acoustique. Un des meilleurs albums d’Ed Sheeran.
1 – Plus (2011) Ed Sheeran
L’album essentiel dans la discographie d’Ed Sheeran. Ce mélange rock, pop, folk et hip-hop fera mouche en 2011 avec la sortie de son 1er album +. Il se vendra à plus de 4 millions d’exemplaires à travers le monde. Les singles « The A Team », « Drunk », « You need me I don’t need you » ou « Lego House » seront présents partout sur les ondes ; personne n’échappera à la déferlante Ed Sheeran.
Comme très souvent pour des artistes pop, le 1er album est souvent le meilleur. C’est le cas avec lui et son album + qui reste aujourd’hui le meilleur album de Ed Sheeran.
Place maintenant à la revue du meilleur de la discographie de Lady Gaga. De son vrai nom Stefani Joanne Angelina Germanotta, Lady Gaga marquera sa personnalité et sa musique pop-dance depuis la fin des années 2000. Véritable icone pop, artiste parmi les plus influentes du monde, Lady Gaga est un personnage à part entière, reconnue pour son excentricité dans sa musique, ses vidéos clips ou bien en temps qu’icone mode. Découvrez sans plus tarder notre classement des 5 meilleurs albums de Lady Gaga.
L’artiste trône les charts mondiaux depuis des années maintenant et est une des référence musicale au même titre que Beyoncé ou TaylorSwift.
Notre classement des meilleurs albums de Lady Gaga
7 – « Cheek to Cheek »
En dernière place de notre liste des meilleurs albums de Lady gaga, on retrouve « Cheek to Cheek ». L’album « Cheek to Cheek » est sorti le 19 septembre 2014. Cet album arbitraire n’est qu’un des nombreux projets dans lesquels Gaga modifie son image et son talent.
Sur cet album, elle collabore avec Tony Bennett pour reprendre des classiques du jazz comme « Goody, Goody » (1936) de Matty Malneck et « Anything Goes » (1934) de Cole Porter.
Bien que les voix et les performances live de cet album soient impeccables et rythmiquement théâtrales, les interprétations de Gaga et Bennett n’ajoutent rien de significatif par rapport aux chansons originales, ce qui rend ce projet redondant.
Le jazz en tant que genre a également perdu en popularité, il n’est donc pas surprenant que cet album n’ait pas eu beaucoup de succès. Un album dispensable dans la discographie de Lady Gaga.
Sur « Joanne », l’artiste centrée sur l’EDM délaisse l’électro-pop tapageuse pour un son country/folk-pop plus calme.
La vulnérabilité et l’absence d’auto-tune sur ce projet sont très appréciées, car la chanteuse dépouille la production et met en valeur ses voix dans son récit le plus intime de la discographie de Lady Gaga.
Des titres comme « Joanne », « Million Reasons » et « Angel Down » sont crus et réfléchis, tandis que d’autres comme « Diamond Heart », « A-YO » et « Grigio Girls » sont résolument entraînants.
Cependant, bien que l’album ait été un changement de marque audacieux pour Gaga personnellement, il n’y a rien de spécial en général.
« Joanne » n’était tout simplement pas assez audacieux pour se démarquer sur le plan sonore dans le courant dominant (qui était déjà inondé de sons pop et alternatifs similaires), ce qui l’a empêché de laisser une impression durable – et en a peut-être fait l’œuvre la plus générique de l’artiste. Une 6ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs albums de Lady Gaga.
On poursuit notre remontée du meilleur de la discographie de Lady gaga avec la bande originale de « A Star Is Born », sortie le 5 octobre 2018. Il s’agit d’un autre projet dans lequel Gaga s’éloigne de sa personnalité et de son son authentiques.
Il s’agit d’une bande originale remplie de ballades brutes avec des duos émouvants comme « Shallow » et « I’ll Never Love Again », et quelques bops comme « Why Did You Do That ? » et « Hair Body Face ».
Bradley Cooper et Mark Ronson font également preuve d’un immense talent au chant et à la production, respectivement.
Gaga renforce encore le caractère et le son d’Ally dans le film avec sa « soul néostaxique à la Aloe Blacc », comme l’appelle Ben Beaumont-Thomas du Guardian, ainsi que des mélodies aiguës impressionnantes.
La bande originale ne manque en aucun cas d’âme ou de qualité ; elle manque juste de la fanfare risquée pour laquelle Gaga est si bien connue et louée. Comme il ne s’agit pas vraiment d’un album de Gaga, il se situe derrière ses autres projets dans ce classement.
Aussi controversé que soit son troisième album studio, il s’agit peut-être de son projet le plus Gaga à ce jour, en ce sens qu’il est le plus ambitieux et le plus débridé.
Le projet expérimente de manière chaotique la technologie, l’art, la pop et le sexe dans sa tentative d’être ce que The Atlantic a qualifié de « manifeste d’un maniaque de l’attention », ce qui le rend en grande partie écrasant et difficile à discerner à la première écoute.
Mais bien qu’il y ait quelques morceaux surchargés et dubstep (comme « G.U.Y » et « Donatella »), l’expérience globale est vraiment exaltante, remplie de rythmes sauvagement contagieux et dignes d’un dance-floor sur des chansons comme « Manicure », « Swine » et « Fashion ! ».
Et le podium des meilleurs albums de Lady gaga est…
3 – « Chromatica »
« Chromatica » est une playlist à l’humeur instantanée dans laquelle chaque chanson fait bouger le corps – à l’exception des trois interludes : « Chromatica I », « Chromatica II » et « Chromatica III ».
Ce que les interludes font cependant, c’est renforcer l’esthétique spatiale stratégiquement pensée de ce projet fantastique.
L’album réussit à enrober de sucre les luttes personnelles très sombres avec les déclencheurs du syndrome de stress post-traumatique, les médicaments antipsychotiques et l’agression sexuelle. Mais, comme l’indique l’irrésistible hymne pop « Free Woman », ce projet est « la piste de danse pour laquelle elle s’est battue », quelles que soient les douleurs ou les traumatismes qui persistent.
Et avec des titres emblématiques comme le percutant « Stupid Love », il ne fait aucun doute qu’il mérite une place dans le top trois. Bienvenue sur le podum des meilleurs albums de Lady Gaga.
Sur son deuxième album studio, Gaga exécute ce qu’elle fait le mieux : Des rythmes euro-disco et des éléments de pop sombre et chantante.
Et à travers ce son rauque et angoissé, on trouve une plateforme pop rafraîchissante, soutenue par les théâtres de Gaga et alimentée par la vérité et l’identité – qui a principalement trouvé un écho auprès de la communauté LGBTQ.
La chanson-titre a été qualifiée de « chanson de la liberté » par Gaga elle-même et de chanson qui a défini les années 2010 par Billboard. D’autres morceaux, comme l’effronté « Judas », donnent un aperçu des guerres existentielles de religion (et de cœur), tandis que « Government Hooker », « Hair » et « Scheiße » sont des hymnes féministes.
Pour rendre l’album encore plus éternel, la dernière chanson, « Edge Of Glory », fait appel au saxophoniste de Bruce Springsteen, Clarence Clemons, pour un solo remarquable.
1 – « The Fame » – le summum de la discographie de Lady Gaga
En tête de notre classement des meilleurs albums de Lady Gaga onretrouve The Fame. Ce projet de 2008 englobe avec audace un son gothique et euro-dansant qui a contribué à transformer un monde de pop générique et fatiguée en la scène célèbre et campée qu’elle est devenue aujourd’hui.
Gaga s’est présentée à l’industrie comme un génie musical (et visuel) avant-gardiste grâce à des chansons à succès comme « LoveGame », « Paparazzi » et « Poker Face », qui ont toutes propulsé une toute nouvelle vague de culture stan.
Alex Young, de Consequence of Sound, a déclaré que Gaga elle-même a été « présentée comme le sauveur de la musique et de la culture pop, injectant une étincelle bien nécessaire dans ce qui, il n’y a pas si longtemps, était une industrie très fatiguée » en raison du succès massif de « The Fame » et de son EP suivant, « The Fame Monster ».
Et avec l’ajout de « The Fame Monster » sont apparus d’autres tubes séduisants comme « Bad Romance », « Alejandro » et « Telephone » – transformant cette époque en une expérience pop encore plus grande avec des rythmes gothiques grandioses et une excellence générale. Le meilleur de la discographie de Lady Gaga.
Groupe américain, originaire de Los Angeles, Maroon 5 déboulera sur les ondes en 2002 avec un excellent Songs About Jane, un des meilleurs albums pop-rock de ce début de décennie. Le groupe – emmené par leur leader Adam Levine – évoluera ensuite vers de la pop et électro-pop, qui déplaira aux fans de la première heure mais qui aura conquis le cœur de nombreux heures. On vous laisse découvrir sans plus tarder notre classement des 5 meilleurs albums de Maroon 5.
Jordi est sorti le 11 juin 2021. D’une durée d’un peu moins de 38 minutes, il s’agit de l’album le plus court que Maroon 5 ait jamais sorti. Pour de nombreux auditeurs, c’est le seul point positif de l’album. En toute honnêteté, l’album n’a pas été un échec total pour tout le monde.
Le NME, par exemple, a décrit le groupe comme étant « plus visible et, parfois, plus vulnérable » qu’il ne l’avait jamais été auparavant, et a fait l’éloge des versions de Memories comme étant des « chansons pop tranchantes avec à la fois de la substance et du cœur ».
D’autres ont été moins aimables : « banal », « publicitaire » et « immémorable » ne sont que quelques-uns des qualificatifs peu élogieux qui ont circulé. Malgré les critiques, l’album reste un succès, devenant le septième disque du groupe à se classer dans le top 10 depuis ses débuts et obtenant la certification Or. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Maroon 5.
Décrit comme le nadir de la musique et de l’image uber-pop du groupe, V, le cinquième album de Maroon 5, est aussi commercial que le groupe l’a jamais été. « Sugar », son plus grand succès, est un morceau de pop ridiculement accrocheur qu’il est impossible de s’enlever de la tête. Le reste de l’album, en revanche, consiste en une collection de chansons largement oubliables, gâchées par une production exagérée et des mélodies sentimentales.
Ce n’est pas offensant en ce qui concerne la pop légère, et les singles (« Maps », « Animals » et « Sugar ») sont extrêmement accessibles, mais c’est à peu près aussi imaginatif que le titre. Sorti en août 2014, il a débuté à la première place du Billboard Hot 100 et du Canadian Albums Chart et a depuis été certifié 3x Platine dans les deux pays. Une 6ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs albums de Maroon 5.
Le titre du sixième album studio du groupe, Red Pill Blues, fait référence au terme de science-fiction inventé dans le film « The Matrix » de 1999, qui consiste à prendre la pilule rouge ou la pilule bleue. Il serait faux de dire que le titre est l’élément le plus intéressant de l’album, mais ce n’est pas tout à fait le cas. Le contenu est élégant et assuré, avec des rythmes irrésistibles, des mélodies accrocheuses et des voix fluides.
Les collaborations avec des artistes comme Cardi B et Kendrick Lamar, Julia Michaels, ASAP Rocky et Future sont une touche agréable, ajoutant une couche supplémentaire de charme aux choix de chansons. Mais si l’album est impeccablement structuré et intelligemment conçu, il manque de cœur. Il est trop lisse et trop stylé, ce qui donne un album qui frôle la vacuité et le manque de conviction.
Avec un peu plus de cran et de passion, il aurait pu être excellent. En l’état, il est moins attirant qu’irritant.
4 – Overexposed, l’un des meilleurs albums de Maroon 5
Le titre du quatrième album du groupe, Overexposed, résume assez bien Adam Levine à l’époque. Il était littéralement partout, ce qui a peut-être contribué à la notoriété du groupe, mais n’a pas beaucoup contribué à sa réputation auprès des fans de musique « sérieux ».
L’album n’a pas aidé la cause non plus. Encore plus pop que leurs précédentes sorties, il est lisse, élégant et, à l’exception de quelques morceaux décents (Sad étant l’un des meilleurs), peu mémorable. Il y a un peu trop d’emphase sur Levine, et un sentiment sous-jacent que le groupe a perdu son sens de soi dans un effort pour dominer le courant dominant. L’un des meilleurs albums du groupe.
Pour leur troisième album studio, Maroon 5 a recruté le légendaire producteur Robert John « Mutt » Lange. Selon Levine, Lange n’était rien d’autre qu’un maître à penser. « Il m’a fait travailler plus dur que quiconque. J’arrivais avec une chanson terminée et il me disait : « C’est un bon début. Maintenant, réduisez-la à la batterie et recommencez », a-t-il expliqué à Rolling Stone. Cela a porté ses fruits.
Bien qu’il ne soit pas à la hauteur des deux précédents enregistrements du groupe, il est suffisamment brillant et enjoué pour être agréable, avec une répartition suffisamment saine de rythmes percutants et d’accroches importantes pour que vous restiez investi pendant toute la durée de l’album. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Maroon 5.
Pour la suite de Songs About Jane, Maroon 5 a adopté un son électronique un peu plus rétro. Cela a fonctionné. It Won’t Be Soon Before Long a de l’attitude à revendre, des airs sur lesquels on peut danser et des paroles très percutantes.
Il est impeccablement conçu, avec un bon équilibre entre les singles radiophoniques (Makes Me Wonder, Wake Up Call, Won’t Go Home Without You, If I Never See Your Face Again) et les morceaux plus profonds. L’album ne s’est pas vendu à autant d’exemplaires que son prédécesseur, mais il a tout de même réussi à se hisser à la première place du Billboard 200 aux États-Unis et du UK Albums Chart. I
l a finalement été certifié disque de platine au Royaume-Uni, deux fois disque de platine aux États-Unis et disque de diamant en Colombie et au Mexique. L’un des albums de Maroon 5 les plus connus.
Songs About Jane est un choix évident pour la première place des meilleurs albums de Maroon 5. Le premier album de Maroon 5 a été une introduction phénoménale au groupe. L’album est élégant et les harmonies sont indéniablement jolies, mais il y a suffisamment de guitares et d’énergie pour éviter qu’il ne devienne un simple morceau de pop inoffensif. Il n’y a pas un seul raté sur l’ensemble de l’album, chaque chanson étant considérée comme un morceau à part entière.
L’album est sorti en juin 2002 avec un succès limité. Après que cinq de ses singles soient devenus des hits, il a été réédité en octobre 2003. Cette fois, l’album a connu un énorme succès, se classant en tête des charts en Australie, en France, en Nouvelle-Zélande, en Irlande et au Royaume-Uni, et entrant dans le Top 10 du Billboard 200 aux États-Unis.
Pour les fans d’Adam Levine (et ils sont nombreux), on vous conseille néanmoins de découvrir son travail sur la bande originale du film Lost Stars / New York Melody (Il y joue aussi dedans) et notamment des titres comme « No One Else Like You » ou « Lost Stars » (dont une très jolie version acoustique).
Sans plus tarder, découvrez notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey. Un premier single est toujours destiné à marquer les esprits, mais peu d’artistes parviennent à le faire comme Lana Del Rey l’a fait avec « Video Games » en 2011. Le premier single de Born to Die, le premier album de l’auteure-compositrice-interprète, a été un succès sans précédent, fusionnant une mélancolie romantique avec une élégance distinctive pour former ce que l’on a appelé le « sadcore hollywoodien ».
Nom de scène de l’artiste new-yorkaise Elizabeth Grant, Lana Del Rey a passé plus d’une décennie à peaufiner son son. Chaque nouvelle sortie a un impact marqué sur la culture pop, tandis que les critiques s’interrogent sur son authenticité et son génie, la chanteuse reste un mystère intriguant. Entre bravades pop cinématographiques, mélodies folk vulnérables, poésie parlée, le tout souvent entrelacé à des rythmes trip-hop, chacune de ses œuvres est remarquablement multicouche, son penchant pour le détail faisant d’elle l’une des conteuses les plus fascinantes du XXIe siècle. Regardons ensemble le meilleur de la discographie de Lana Del Rey.
Notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey
8 – Lust for Life (2017)
On commence notre liste des meilleurs albums de Lana Del Rey avec Lust For Life. Reprenant le son inspiré du hip-hop de son premier grand label, Lust for Life conserve une esthétique similaire à celle de son prédécesseur, Honeymoon, sorti en 2015, tout en s’orientant dans une direction sonore différente.
Rempli d’invités de premier plan – The Weeknd, ASAP Rocky, Stevie Nicks, Playboi Carti – c’est sans doute l’album le plus proche que Del Rey ait jamais sorti d’un album pop pur et dur. Mais avec des clins d’œil à la trap, au folk et au rock classique tout au long de ses 75 minutes, il s’agit d’une collection pop contemporaine peu orthodoxe, fusionnant les sensibilités old-school de son son avec les talents de producteurs midas touch tels que Max Martin et Benny Blanco.
Si la majeure partie de l’album tient bien la route, c’est le seul de son catalogue qui semble déconnecté. De la collaboration avec Stevie Nicks sur l’euphorique Beautiful People, Beautiful Problems, au récit autobiographique de l’expérience d’un set de Father John Mistry avec sa meilleure amie à Coachella – Woodstock in My Mind et à la chanson Tomorrow Never Came, Lust for Life est un album d’idées merveilleuses de certains des meilleurs artistes du jeu, mais il n’y a pas assez de fil pour relier les pages entre elles. Pour nous, le moins bon album de la discographie de Lana Del Rey.
Deuxième album de Lana Del Rey en 2021, Blue Banisters témoigne de la diversité de l’artiste. Repoussant les limites de sa signature sonore avec des textures dépouillées et lo-fi, sa musicalité dépouillée met en valeur un côté brut et vulnérable de l’écriture de Del Rey, révélant un nouveau niveau de profondeur émotionnelle dans son travail.
Avec ses influences folk proéminentes dans des titres comme Wildflower Wildfire et Dealer, il y a une nostalgie chaleureuse qui se tisse à travers l’album, ce qui est approprié puisque certains de ses titres datent d’aussi loin que 2013. Avec Nectar of the Gods et Cherry qui ont émergé lors des sessions pour Ultraviolence en 2014, et Dealer et Thunder qui sont nés d’une collaboration avec The Last Shadow Puppets en 2017, Blue Banisters est une collection de morceaux de différentes époques, jetés dans un creuset et forgés en quelque chose d’entièrement nouveau.
Sur le septième album, Del Rey a épluché les couches et livré l’un de ses travaux les plus intimes à ce jour. Qu’il s’agisse de documenter l’expérience de la prise de poids pendant la pandémie (Black Bathing Suit) ou d’odes puissantes à Los Angeles (Arcadia), les chansons de Blue Banisters sont liées entre elles par une narration autobiographique complexe, la chanteuse se réappropriant son récit face aux récalcitrants. En bas de notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey.
On poursuit notre remontée du classement des meilleurs albums de Lana Del Rey. Sur son quatrième album studio, Del Rey a abandonné l’instrumentation à base de guitares de l’album Ultraviolence de 2014 et a continué à développer le paysage sonore pop baroque cinématique de son premier album.
Avec des allusions à l’âge d’or du jazz, à travers des arrangements orchestraux luxuriants et des lignes de guitare éthérées, Honeymoon capture l’essence d’une époque révolue. Il regorge de titres profondément évocateurs, Terrence Loves You et Salvatore illustrant de façon saisissante l’image nostalgique des amoureux croisés du passé, tandis que Music To Watch Boys To se penche sur les amours intenses et que la ballade post-rupture The Blackest Day est bercée par de vieilles cordes hollywoodiennes.
Entièrement écrit et produit par Del Rey et ses deux plus proches collaborateurs, Rick Nowels et Kieron Menzies, Honeymoon est typiquement Lana. Des cordes atmosphériques qui ouvrent l’album à l’interprétation de Don’t Let Me Be Misunderstood de Nina Simone en guise de clôture, c’est un album d’une pure merveille.
Faire suite au Norman Fucking Rockwell de 2019 n’allait pas être une tâche facile. Mais là où beaucoup d’artistes adopteraient une approche « plus grande et meilleure », le premier album de Lana Del Rey de 2021 a tout dépouillé.
Dédié aux femmes de la vie de la musicienne, c’est un changement rafraîchissant par rapport aux lamentations familières de LDR sur les actions des hommes, mais la mélancolie demeure. Un album de soins personnels et d’acceptation, des chansons comme Let Me Love You Like A Woman explorent la dissociation de Del Rey avec la célébrité, tandis que Tulsa Jesus Freak et Dance Till We Die la voient chanter avec tendresse à propos de son ranch près de Coldwater Canyon.
Coproduit avec Jack Antonoff, après son travail sur l’album précédent, Chemtrails Over The Country Club est un chef-d’œuvre dans la discographie de Lana Del Rey d’écriture nuancée et d’exécution époustouflante. Une déclaration vitale de la part d’une artiste au sommet de son art, qui a permis à Lana Del Rey d’assurer son règne sur la scène alternative et de l’étendre à une nouvelle génération. Un top 5 bien méritée dans notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey.
4 – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd (2023)
L’album le plus récent de la discographie de Lana Del Rey est remarquablement conscient de lui-même et se réfère brillamment à lui-même, s’éloignant radicalement de la construction complexe du monde que l’on trouve ailleurs dans son catalogue.
Décrit comme un album spirituel réalisé grâce à un processus que Lana Del Rey a qualifié de « totalement sans effort », il s’agit de l’un de ses efforts les plus intimes et les plus introspectifs, avec une douce instrumentation au piano qui prend le pas sur ses récits puissants et souvent confessionnels.
Offrant un aperçu des expériences personnelles de Lana, de ses luttes et de ses triomphes, un duo avec Father John Misty sur Let The Light In et les mélodies au piano sur Texas apparaissent comme des moments forts de la carrière de la chanteuse, tandis qu’ailleurs, un message de quatre minutes et demie de son prédicateur transporte l’auditeur dans son monde.
Qu’elle songe à la vie sans enfants, qu’elle se remémore des souvenirs avec des parents disparus ou qu’elle mette son âme à nu sur A&W, Del Rey nous offre sur ce huitième album une bande-son pour de nouveaux départs. L’un des meilleurs albums de Lana Del Rey.
L’album qui a tout déclenché, Born To Die, sorti il y a plus de dix ans, a été rapidement adopté par des millions de personnes qui se sont réfugiées dans sa mélancolie romantique.
Mettant la musicienne sur la voie d’une célébrité stratosphérique après le succès de son premier single Video Games, l’album, qui traite avec humour de la célébrité pop et de la vulnérabilité de la chanteuse, a connu un succès immédiat. Ode à l’amour, à la vie, au glamour, à l’excès et aux baisers sous la pluie, Born To Die a révélé le caractère magnifiquement nihiliste de Lan Del Rey, jetant les bases de tout ce qui allait suivre.
Telle la bande originale d’une romance hollywoodienne vouée à l’échec, ce premier album est empreint d’une grandeur cinématographique. Avec des cordes et des percussions dramatiques, des morceaux comme National Anthem plongent dans le faste et le glamour de la culture américaine, tandis que le titre de l’album voit Del Rey chanter la nature éphémère de l’amour et l’inéluctabilité de la mort. Parmi les autres titres marquants, citons l’envoûtant Video Games et l’infectieux Off To The Races.
Born To Die, l’un des albums pop les plus marquants du XXIe siècle, a été un disque formateur pour de nombreuses personnes et continue d’éblouir aujourd’hui. Composé de manière impressionnante et plein d’assurance, ce premier effort donne le ton à l’approche novatrice du musicien en matière de construction de mondes. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Lana Del Rey.
2 – Ultraviolence (2014), l’un des meilleurs albums de Lana Del Rey.
Après sa percée commerciale sur Born to Die, Lana Del Rey s’est associée à Dan Auerbach, des Black Keys. En augmentant l’influence du rock alternatif sur un album au minimalisme rêveur, au jazz et à la pop des années 70, le résultat est Ultraviolence, un disque de pop monochromatique sulfureuse qui ne ressemble à aucun autre.
S’ouvrant sur les douces notes de guitare de l’opus Cruel World, long de près de sept minutes, le ton est immédiatement donné. Plus sombre que son prédécesseur, et infiniment plus sombre que la plupart des artistes pop n’oseraient s’aventurer, Ultraviolence est alimenté par la montée d’adrénaline provoquée par toutes les choses que l’on ne devrait pas faire. Documentant le glamour interdit des drogues, du sexe et des décisions imprudentes, si Born to Die est le rêve américain, Ultraviolence est le cauchemar américain.
Du thème de Bond Shades of Cool aux déclarations sarcastiques sur la célébrité dans Money Power Glory, le deuxième album nous montre Lana sous son jour le plus brillant et le plus déséquilibré. Luttant contre l’idée fausse que le public se fait d’elle en tant que demoiselle en détresse sur Fucked My Way Up To The Top, c’est une nouvelle preuve du lyrisme acéré qui l’a catapultée au rang de star.
Des grooves hip-hop sensuels aux lignes de guitare réverbérées, Ultraviolence est un voyage sonore immersif du début à la fin. La musique pop ne peut pas être meilleure que cela. Le haut du panier dans la discographie de Lana Del Rey.
En tête de notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey, on retrouve Norman Fucking Rockwell. Le début de la collaboration de Del Rey avec Jack Antonoff, Norman Fucking Rockwell, a été le moment où elle a consolidé sa position d’artiste visionnaire. Un album qui défie toute catégorisation et qui montre toute l’étendue de ses capacités. Il s’agit d’une lettre d’amour à un rêve américain qui s’estompe, examinant les relations compliquées qui existent au sein de ce rêve.
S’inspirant des sonorités classiques du folk Laurel Canyon et des techniques de production de la musique pop moderne, la ballade déchirante Mariners Apartment Complex est un titre marquant, la voix de Del Rey s’élevant au-dessus d’une simple mélodie de guitare, tandis que The Greatest offre une ode apocalyptique teintée de country au pouvoir de l’art en ces temps troublés. Venice Bitch, qui démontre la capacité de Del Rey à être à la fois mélancolique et pleine d’espoir, est une épopée de 10 minutes qui voit l’artiste réfléchir à une relation passée sur un riff de guitare qui brûle lentement.
Après avoir été critiquée pour ses descriptions romantiques de relations abusives, Lana s’attaque sur le cinquième album à la complexité de ses propres sentiments, brossant un tableau nuancé de l’amour et du désir qui n’élude pas les aspects les plus sombres de la nature humaine. Traitant des thèmes de l’amour, de la perte et de la désillusion, c’est un album lent qui récompense chaque écoute par de nouvelles couches de précision, la production d’Antonoff permettant à l’introspection minutieuse de Del Rey de briller de mille feux.
Point culminant de tout ce que Lana Del Rey a construit tout au long de sa carrière, avec ses arrangements luxuriants, ses paroles poignantes et son univers complexe, Norman Fucking Rockwell a consolidé sa place parmi les artistes les plus importants de sa génération. Un album à la fois intemporel et distinctement de son temps, c’est l’instantané parfait d’un monde en spirale vers le chaos.
Découvrons ensemble les meilleurs albums de Michael Jackson. Le King de la Pop aura bouleversé l’histoire de la musique pop et de la musique en général.
D’abord avec les Jackson Five et ses frères, Michael Jackson entame une carrière solo dès 1971 et marquera à jamais la culture pop mondiale : il inventa de nombreux pas de danse, ses clips musicaux sont parmi les plus ambitieux de son époque, son style vocal est unique et inspirera une génération entière et ses albums solo font partis des plus vendus au monde et des meilleurs albums de tous les temps.
Notre classement des meilleurs albums de Michael Jackson
10 – Music & Me – 1973
On commence notre liste des meilleurs albums de Michael Jackson avec « Music & Me ». Les temps sont durs pour le jeune Michael. Sa voix changeait, altérant à jamais sa voix chérubine bien-aimée, et un paysage musical changeant commençait à rendre sa marque de pop/soul obsolète. Bien que Music & Me ait eu ses moments, il a eu plus que sa part d’ennuis. Nos chansons préférées restent « Happy », « With a Child’s Heart ».
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9 – Forever Michael – 1975
Dans le sillage de Music & Me, un Michael mûrissant a commencé à trouver sa voix ici. Et bien que ce set soit rempli de voix étonnantes, ce qui en fait un disque techniquement solide, il est dans l’ensemble assez oubliable. C’est un effort solide mais peu spectaculaire qui a servi d’amuse-gueule pour le festin musical qui allait bientôt suivre. Un album souvent oublié dans la discographie de Michael Jackson.
On poursuit notre remontée du top 10 des meilleurs albums de Michael jackson avec Ben. Évidemment, le titre phare est la chanson-titre, le premier succès en solo de MJ et, oui, une chanson sur un rat tirée d’un film. Mais au-delà de ce titre, vous trouverez une soul attachante et des disques pop contagieux qui étaient éblouissants à l’époque et qui tiennent toujours la route aujourd’hui. Nos chansons préférées sont « Ben », « Greatest Show on Earth », « What Goes Around Comes Around ».
En 2001, il nous a semblé très décevant parce que c’est un album de Michael Jackson et que nous n’attendons rien de moins que la perfection. Bien qu’imparfait, Invincible comporte de nombreux moments forts, montrant que Michael était une fois de plus capable de s’adapter à un paysage musical en pleine évolution.
Et je suis toujours en colère de ne pas avoir eu de vidéo officielle pour « Butterflies ». Il restera surtout comme le dernier album studio de la discographie de Michael Jackson. Nos titres préféréss ? « You Rock My World », « Break of Dawn », « Heaven Can Wait », « Privacy »
Il y a de fortes chances que la plupart d’entre vous n’aient même pas entendu cet album. Corrigez cet oubli immédiatement. Le premier album solo de Michael n’a certainement pas le faste auquel on s’attendrait de la part d’un homme connu pour ses chaussettes éblouissantes, mais donnez-lui une chance – sa première tentative de s’éloigner de ses racines Jackson 5 lui permet de trouver son propre son.
Et sa voix angélique fait instantanément tourner les têtes. La dépendance de Michael à l’égard des reprises nuit un peu à ce set, mais il les manie avec tant d’expertise qu’il est difficile de les considérer comme un inconvénient. Ecoutez ce set et vous comprendrez immédiatement pourquoi ce gamin était destiné à devenir une légende. L’un des meilleurs albums de Michael Jackson.
5 – HIStory : Past, Present and Future – Book 1 (1995)
Ce double CD sortie en 1995 fait suite au généralissime Dangerous et se compose d’un CD Best Of et d’un CD nouveaux titres. C’est bien sur ce dernier uniquement que nous plaçons HIStory en 5ème place du classement des meilleurs albums de Michael Jackson.
Avec des titres comme « Scream » en ouverture (en duo avec sa sœur Janet), le puissant « Earth Song », le très jacksonien « They Don’t Care About Us », HIStory est un très bon album pop même si l’opus est inégal et propose des titres dispensables.
4 – Off The Wall (1979) – l’un des meilleurs albums de Michael Jackson
1er album post Motown, Off The Wall regorge de tubes comme le très disco « Don’t Stop ‘Til You Get Enough », le groovy « Rock With You », les très funky « Workin’ Day and Night » et « Off The Wall » .
Avant de devenir le King de la Pop, Michael Jackson aura proposé avec Off The Wall un de ses meilleurs albums et surtout un magnifique album Funk, Soul et Disco. Si cette période Michael Jackson vous plait, on ne peut que vous conseiller d’écouter également Destiny et Triumph, 2 albums disco/funk en collaboration avec ses frères !
Et le podium du meilleur de la discographie de Michael jackson est…
3 – Dangerous (1991)
Pour beaucoup d’entre vous, Dangerous est le meilleur album de Michael Jackson ! La production est irréprochable (Michael Jackson se sépare de Quincy Jones) et de « Jam » à « Dangerous », c’est du pur plaisir et des titres terriblement efficace qui s’enchaînent.
Michael Jackson dévoile ici tout son talent en touchant à différents registres musicaux : des titres rock comme le cultissime « Black or White » ou « Give It To Me », des ballades comme « Heal The World » ou « Gone Too Soon » ou du très pop « Remember The Time » ou « Who Is It ». Que dire de « In The Closet », un de nos titres préférés du King… Dangerous va marquer de son empreinte le début des années 90 et à toute sa place dans le trio de tête des meilleurs albums de Michael Jackson.
Bad est le digne successeur d’un des meilleurs albums de Michael Jackson et du monde, Thriller ! « Your butt is mine », c’est sur ce texte que l’album démarre… une volonté de l’artiste de changer son image pour la rendre plus urbaine. Le titre phare « Bad » remplira à merveille cet objectif.
S’en suivront néanmoins des titres très jacksoniens comme les lents mais pour autant sublimes « Man in The Mirror » (l’une des meilleures chansons de Michael Jackson) ou « Liberian Girl », les très rock « Dirty Diana » ou « Smooth Criminal » (et son clip légendaire)… Plus qu’un successeur à Thriller, Bad est devenu un classique de la musique en général et pour beaucoup le meilleur album de Michael Jackson !
Que dire sur cet album qui n’a pas encore été dit ? Le sommet de la pop est atteint, un monument qui marquera à jamais la musique pop et la musique en général. Que des tubes, des clips légendaires… Le frénétique « Wanna Be Startin’ Something » en ouverture, le très jazzy « Baby Be Mine », le duo mythique avec Paul McCartney sur « The Girl is Mine » (même si la chanson est loin d’être une folie)…
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![Norman Fucking Rockwell [Import]](https://m.media-amazon.com/images/I/51hWLlTp8EL._SL160_.jpg)
![Bad [Import]](https://m.media-amazon.com/images/I/412yV3QjP7L._SL160_.jpg)
