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Les meilleurs albums de Adele

Après 6 longues années d’absence, Adèle est de retour fin 2021 avec les prémices de son nouvel album, 30. L’artiste qui a battu tous les records avec son album 21 déferlera sur les ondes en 2008 et son album 19. Une voix pure et incroyablement puissante qui deviendra un phénomène très rapidement. Aujourd’hui, la chanteuse britannique a un statut de superstar et de références de la musique pop. Découvrons sans plus tarder notre classements des meilleurs albums de Adele.

Notre classement des meilleurs albums de Adele

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d'Adele

3) 25 (2015)

Après l’incroyable succès de son album précédent 21 (vendu à plus de 31 millions d’exemplaires ; l’un des albums les plus vendus de tous les temps), l’attente était immense après 4 ans d’absence. 25 est le 3^ème album de la chanteuse et à ce jour, il est aussi son plus décevant. Il plaira à coups surs aux fans de la chanteuse mais peut-être moins au grand public.

Il y a certes de très bonnes ballades comme « Million Years Ago » ou « Love In The Dark » et des morceaux plus punchy et plaisants comme « Send My Love » et « Sweet Devotion ». Mais le reste est un peu banal et 25 tombe dans le piège de trop miser sur le voix de la chanteuse en publiant le côté instrumental des chansons. L’album manque de relief ; voila pourquoi on le place en 3^èmeplace de notre classement des meilleurs albums de Adele.

2) 19 (2008)

En 2008, Adèle sort son 1er album intitulé 19. 19, comme son âge pendant l’enregistrement de son album. Il faudra vous habituer à cette façon d’intituler les albums car la chanteuse utilisera le même procédé pour ces albums suivants. Concernant l’album, hormis part le commercial « Chasing Pavement », les chansons sont d’une très belle maitrise vocale, surtout sur les chansons « Melt my Heart to Stone » et « Make You Feel my Love ».

On a eu aussi un coup de cœur pour le titre « Right as Rain » et ses inspirations funk. La musique d’Adèle se révèle intimiste et délicate, et ce premier album est très plaisant. Très peu de hits, mais un bel album très homogène et réussi pour une si jeune artiste. Adèle passera d’artiste à découvrir à star internationale en seulement quelques années. On place 19 en 2^èmeplace de notre classement des meilleurs albums de Adele.

LE meilleur album d'Adele tout simplement

1) 21 (2011)

Autrice, compositrice, interprète, une voix sublime et des mélodies très recherchées et hyper catchy. Un album quasi parfait. 21 est bien évidemment en tête de notre classement des meilleurs albums de Adèle. Si le niveau est très élevé tout au long de l’album, certains titres se démarquent du lot.

On pense à « Rolling In The Deep », « Set Fire To The Rain » ou encore l’incroyable « Someone Like You ». En dehors de ces 3 titres qui deviendront des tubes et resteront parmi les meilleurs chansons de Adele, on a beaucoup aimé « One and Only », « Dont You Remember », et « Lovesong ». 21 est un album assez spectaculaire pour une si jeune artiste.

Notre classement des meilleurs albums de Coldplay

Pendant une grande partie des deux dernières décennies, Coldplay a façonné et redéfini les tendances rock et pop modernes non seulement aux États-Unis et dans leur Royaume-Uni natal, mais dans le monde entier. Le groupe est composé du chanteur/pianiste Chris Martin, le guitariste Jonny Buckland, le bassiste Guy Berryman et le batteur Will Champion. 20 ans plus tard, Coldplay remplit les stades du monde entier à chaque tournée et est devenu une des références de la musique pop et de la musique anglaise (en très bonne compagnie des groupes comme Oasis, Muse ou Radiohead). Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de Coldplay.

Notre top des meilleurs albums de Coldplay

8) Ghost Stories (2014)

L’album qui suivra la rupture du chanteur Chris Martin, après son divorce avec Gwyneth Paltrow, est assez terrible. Considéré en quelque sorte comme un retour à la forme des premiers albums simples et acoustiques de Coldplay, Ghost Stories mérite sa dernière place de notre classement des meilleurs albums de Coldplay. Si les arrangements et les rythmes basés sur l’électronique sont impeccables d’un point de vue sonore – grâce en grande partie aux producteurs Paul Epworth, Avicii et Rik Simpson – les chansons sonnent plates. « Magic », le single principal de l’album, est le morceau le plus écoutable de l’album. Pour le reste, passez votre chemin. Un faux pas suffisamment rare dans la discographie du groupe – heureusement – pour le souligner.

7) Everyday Life (2019)

Coldplay s’est imposé comme l’un des plus grands groupes internationaux de la décennie. Parcourant le monde et remplissant les stades, le groupe est devenu l’une des meilleurs groupes de rock des années 2010. Coldplay finira cette décennie avec leur ambitieux double album Everyday Life en 2019. Le groupe a capturé une partie de leur esprit révolutionnaire sonore trouvé sur Viva La Vida tout en poussant la positivité pop présente sur A Head Full of Dreams. Cependant, Everyday Life est leur album le moins immédiat ou le moins adapté au grand public jusqu’à présent ; avec plusieurs genres et plusieurs directions sur ce double album. C’est aussi leur déclaration la plus politique à ce jour (« Trouble In Town », « Guns », « Orphelins »). On retiendra surtout les très bons titres « Sunrise », « Church », « Arabesque » ou encore « Champions Of The World ». On place Everyday Life en 7ème position de notre top des meilleurs albums de Coldplay.

En 6ème place de notre classement des meilleurs albums de Coldplay

6) A Head Full of Dreams (2015)

Sorti rapidement après Ghost Stories – juste un an et demi après – A Head Full of Dreams semble parti comme une riposte à cet album hanté de 2014. Les rumeurs firent de cet album l’ultime opus du groupe ; et son titre nous rempli d’optimisme. Malheureusement, le contenu est décevant. Si le 1er single « Adventure of a Lifetime » était d’une efficacité redoutable, les 10 autres chansons sont assez oubliables. Une collab avec Noel Gallagher sur « Up & Up », une apparition de Beyonce sur « Hymn for the Weekend » et même des prises de discours de Barack Obama n’y feront rien… Ce Coldplay des années 2010 est bien décevant et ce 7^ème album mérite bien une 6^ème place dans notre classement des meilleurs albums de Coldplay.

5) Mylo Xyloto (2011)

Sorti en 2011, le 5^ème album du groupe Mylo Xyloto est peut-être le disque le plus expérimental et le plus diversifié du groupe. Des plus dynamiques comme le titre « Charlie Brown » aux chansons plus douces comme « Us Against The World », le groupe nous propose différents types de sonorité. Le single « Paradise » ravagera tout sur son passage en radio. Mais après deux très bons albums comme X&Y et Viva La Vida, Coldplay était attendu et globalement déçoit un peu. Tout semble un peu réchauffé et il manque cruellement de risques dans cet album. On place néanmoins Mylo Xyloto en 5^èmeplace de notre classement des meilleurs albums de Coldplay.

4) X&Y (2005)

Place aux choses sérieuses maintenant. Les albums de la décennie 2000 sont les meilleurs albums de Coldplay à ce jour. On commence par X&Y, 3^ème album du groupe et sorti en 2005. De la ballade avec « X&Y » aux titres rock comme « White Shadows », le groupe montre tout son éventail et nous propose un des meilleurs albums pop de la décennie. On retiendra les chansons « Square One », « White Shadows », « Talk » et aussi « The Hardest Part ».

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Coldplay

3) Viva La Vida (2008)

Le groupe embauchera Brian Eno pour produire l’essentiel de leur quatrième album, Viva la Vida. Eno les pousse, pas forcément à expérimenter mais plutôt à se concentrer et à affiner ce qu’il savait déjà très bien faire. Le groupe ne sort pas de sa zone de confort mais y excelle parfaitement. On retiendra surtout les chansons « Lost », « Life In Technicolor » et la chanson titre « Viva La Vida ». Si l’album ne dure que 47 minutes, il nous semble beaucoup plus riche que X&Y sorti 3 ans plus tôt. Viva La Vida a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Coldplay.

2ème meilleur album du quatuor londonien

2) Parachutes (2000)

Sorti en 2000, le 1^er album de Coldplay intitulé Parachutes fera l’effet d’une bombe. Un vent nouveau sur le terrain déjà bien chargé de la pop music. 10 titres seulement mais chacun est sublime. « Shiver » et ses riffs, la rythmique de « Yellow », le piano sur « Trouble », les jazzys « Sparks » et « Everything’s Not Lost »… Le quatuor londonien deviendra très rapidement le chouchou des critiques et du public anglais. Un incontournable du groupe et une 2^ème place bien méritée dans notre top des meilleurs albums de Coldplay.

LE meilleur album de Coldplay - tout simplement

1) A Rush Of Blood To The Head (2002)

Sorti en 2002, le 2^ème album du groupe A Rush of Blood to the Head reste à ce jour le meilleur album de Coldplay. Après un 1^er opus salué par la critique, le groupe revient en très grande forme avec son second opus. L’album regorge de pépites : le titre « Politik », magnifique chanson pacifique post 11 Septembre ; ou encore les riffs de « In My Place ». Les émotions dégagées sur « The Scientist » par Chris Martin nous donne encore des frissons 20 ans après. Les tonalités sont plus sombres que sur Parachutes notamment sur la chanson titre. « Warning Sign » est d’une construction magnifique… Bref, ce 2^ème album de Coldplay est encore aujourd’hui LE chef d’œuvre du groupe.

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Les chansons les plus écoutées sur Spotify : + d’un milliard de fois !

Vous vous demandez peut-être quels artistes ont atteint le milliard de streams sur Spotify ? A la date où nous écrivons cet article, plus d’une centaine de chansons ont dépassé le milliard de streams sur Spotify, dont huit ont même atteint le chiffre ahurissant de 2 milliards. Le 1^er du classement est le titre « Shape Of You » de Ed Sheeran. Les artistes avec le plus de chansons dans le top 100 sont Post Malone et Justin Bieber avec 7 et Ed Sheeran avec 5. Voici une petite sélection des titres les plus écoutées sur Spotify :

Notre classement des chansons les plus écoutées sur Spotify avec plus d’un milliard de streams !

« Shape Of You » – Ed Sheeran

Probablement le titre le plus accrocheur d’Ed Sheeran, « Shape Of You » est en tête du classement des chansons les plus streamés avec plus de 2,5 milliards de streams sur Spotify. Mélodiquement très pop, le titre fonctionne à merveille. Si les paroles ne sont pas très originales ni les meilleures que Ed Sheeran aient pu écrire, le fait qu’elle sont connues par ces centaines de milliers de personnes à travers le monde.

« One Dance » – Drake

Le fait que le titre « One Dance » de Drake soit dans le classement des chansons les plus streamées avec plus de 2 milliards de streams n’est absolument pas une surprise. Le titre aura été inclus dans des millions de playlist car élle peut être écouté à n’importe quel moment de la journée : pour son jogging, dans sa voiture, en soirée… Le titre a fait suivi à un autre énorme titre de Drake, « Hotline Bring ».

En plus de ces 2 titres cités ci-dessus, on compte aujourd’hui 6 autres titres avec plus de deux milliards de streams sur Spotify : « Blinding Lights » de The Weeknd, « Dance Monkey » de Tones and I, « Rockstar » de Post Malone featuring 21 Savage, « Closer » de The Chainsmokers featuring Halsey, « Someone You Loved » de Lewis Capaldi et « Sunflower » de Post Malone and Swae Lee.

Il n’est pas impossible que quand vous lirez cet article, d’autres chansons viendront compléter ce club très fermé (pour l’instant) des 2 milliards de streams. Plus étonnant, on retrouve dans ce classement des classiques qui datent. On pense notamment à « Africa » de Toto, « Don’t Stop Believin' » de Journey ou encore « Another Bites The Dust » de Queen. Voici d’autres titres anciens à faire partie de ce club :

« Bohemian Rhapsody » – Queen

C’est une chanson que vous avez tous entendue au moins une fois. Et ce n’était probablement pas comme tout ce que vous avez entendu auparavant. Je parle bien sûr du légendaire single « Bohemian Rhapsody » de Queen, une chanson qui, même 40 ans plus tard, est l’une des chansons les plus streamées sur Spotify. Souvent qualifiée comme l’une des meilleures chansons de tous les temps, « Bohemian Rhapsody » est encore aujourd’hui énormément écoutée : plus d’1,2 milliards de streams sur Spotify. « Bohemian Rhapsody » était différent pour l’époque et l’est toujours aujourd’hui. Contrairement à la plupart des succès pop qui duraient environ trois minutes, il s’agissait d’un single pop de six minutes qui contenait un opéra, en plein milieu de la chanson. Unique.

« Wonderwall » – Oasis

« Wonderwall » sera pour toujours la chanson la plus associée à Oasis. En fait, c’est probablement l’apogée de tout ce mouvement musical qui comprenait des groupes comme Blur et Pulp et a régné sur les ondes au milieu des années 90. La chanson, présentée sur le deuxième album presque parfait du groupe (What’s The Story) Morning Glory, a non seulement captivé les fans de la ville du Royaume-Uni, mais elle a également fait connaitre le groupe auprès du public pop américain. Le titre est devenu un immense succès et reste encore l’un des chansons les plus écoutées sur Spotify. Pour preuve, plus de 1,3 milliards de streams sur Spotify.

« Smells Like Teen Spirit » – Nirvana

Écrit par Kurt Cobain, Dave Grohl et Krist Novoselic, « Smells Like Teen Spirit » est devenu un hit au début des années 90 et a fait de Nirvana un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et il y a plusieurs raisons pour lesquelles leur single principal a toujours un impact sur les mélomanes et les musiciens. Une grande partie de l’attrait de la chanson réside dans les paroles, ou plutôt dans le mystère qui se cache derrière elles. Le refrain répertorie des choses apparemment aléatoires qui n’ont pas nécessairement de lien, comme : « mulatto », « albino », « mosquito », et « libido ». Avec Cobain à la guitare/chant et Dave Grohl, futur leader des Foo Fighters, à la batterie, la chanson créée une mélodie incroyablement accrocheuse. Pas étonnant que même encore aujourd’hui, le titre atteigne 1,3 milliards de streams sur Spotify ; ce qui en fait l’une des chansons les plus streamées sur Spotify.

Preuve de la puissance de Spotify à travers le monde, il y a déjà de nombreux titres 2020 qui intègrent déjà le classement des chansons ayant plus d’un milliard de streams sur Spotify.

« Rockstar » – DaBaby featuring Roddy Ricch

La course à la chansons de l’été battait sont plein entre les titres « Say So » de Doja Cat, « Savage » de Megan Thee Stallion, « Blinding Lights » de The Weeknd ou encore la collaboration Lady Gaga / Ariana Grande sur le titre « Rain On Me ». Et puis « Rockstar », le single à succès de DaBaby avec Roddy Ricch est arrivé et a tout écrasé sur son passage. Jugez plutôt : plus de 2,3 milliards de streams sur Spotify. En quelques mois seulement, et en plus d’être l’une des meilleures chansons de 2020, le titre est devenu l’une des chansons les plus streamées sur Spotify.

« Dynamite » – BTS

Les superstars de la K-pop sont indéniablement le groupe pop le plus populaire au monde en ce moment, mais ils n’avaient jamais eu de single n°1 aux États-Unis avant que « Dynamite ». C’est chose faite… et de belle manière. Mais au-delà de ses paroles entièrement en anglais, « Dynamite » a explosé aux oreilles du grand public parce que c’est une très bonne chanson pop – une de ces pistes si irrépressiblement entraînantes que vous ne pouvez pas vous empêcher de hocher la tête et de chanter. Il n’aurait pas fallu longtemps pour que le groupe coréen intègre le classement des chansons à plus d’un milliards de streams sur Spotify. Que vous l’aimiez ou non, « Dynamite » est l’une des chansons les plus streamées sur Spotify.

« Don’t Start Now » – Dua Lipa

Enfin, on finit notre sélection des titres de 2020 qui ont déjà atteint plus d’un milliard de streams sur Spotify avec « Don’t Start Me Now » de Dua Lipa. Le retour de Dua Lipa dans les charts en 2020 n’est rien de moins qu’une puissance pop avec une forte influence disco et funk. C’est une chanson de rupture entraînante, amusante et stimulante qui affirme sa place dans la musique pop. Elle se positionne comme une figure féminine forte dans l’industrie de la musique à maintes reprises avec sa musique et « Don’t Start Now » ne fait pas exception. Pas étonnant que le titre soit l’une des chansons les plus écoutées sur Spotify.

Il ne fait aucun doute que cette liste ne va faire que s’étoffer. En attendant, on vous laisse ici la liste officiel de Spotify des titres qui ont atteint le Billion Club !

Il est aussi possible d’acheter des streams sur Spotify

Dans la sphère numérique, où la musique est omniprésente et les plateformes de streaming prolifèrent, Spotify se distingue comme le géant incontesté. Cette ascension prodigieuse dans le monde audio a suscité un intérêt croissant pour une pratique singulière : acheter des streams Spotify. Cette démarche, bien qu’enveloppée d’une aura ambivalente, s’est progressivement démocratisée parmi certains artistes en quête de visibilité.

Que cache cette transaction ? Au premier abord, l’idée d’acheter des streams peut sembler surréaliste, voire inappropriée. Pourtant, elle répond à un besoin précis : celui d’accroître la popularité d’un titre. En obtenant un nombre élevé d’écoutes, l’artiste ou le label augmente les chances de figurer parmi les playlists prisées, générant ainsi une visibilité accrue.

Mais attention, cette pratique n’est pas exempte de controverses. D’aucuns la considèrent comme une déviation éthique, un raccourci qui omet le mérite musical au profit de la notoriété artificielle. Et il y a matière à réflexion : le succès d’une chanson ne devrait-il pas résider dans la qualité de sa composition, et non dans le nombre de ses écoutes achetées ?

Chaque artiste doit peser le pour et le contre. Si la tentation est grande, les conséquences potentielles le sont tout autant. Un artiste désireux de préserver son intégrité et sa réputation devrait marcher avec prudence sur ce chemin glissant. Toute stratégie a son prix, et dans le monde de la musique, l’authenticité demeure une monnaie précieuse. Vous pourrez en savoir plus avec Arsene.Club.

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Les 20 meilleures chansons d’ABBA

La musique suédoise s’est implantée avec succès et indéfiniment dans la scène musicale d’aujourd’hui, le pays produisant certains des producteurs et chanteurs pop les plus prolifiques, mais tout aurait probablement été très différent sans ABBA. Le quatuor composé d’Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson et Anni-Frid Lyngstad, a dominé le marché international de la musique pendant une décennie. Même si les tensions romantiques et internes du groupe mettent à rude épreuve les chanteurs, les résultats ont été de brillants morceaux pop. Aujourd’hui, les chansons d’ABBA définissent l’âge d’or de la disco et de la dance music. Après notre classement des meilleurs albums d’ABBA, découvrons sans plus tarder notre top 20 des meilleures chansons d’ABBA.

Notre classement des meilleures chansons d’ABBA

20 – Gimme, Gimme, Gimme

Cette chanson avait à l’origine le titre « Under My Sun », et elle est devenue plus tard le titre et le thème de la sitcom des années 1990 du même nom avec Kathy Burke. En 2005, Madonna l’a largement samplé dans son énorme single « Hung Up ». Si elle n’est pas l’une des toutes meilleures chansons du groupe, « Gimme, Gimme, Gimme » est certainement l’une des chansons les plus connues d’ABBA.

19 – Thank You for The Music

Cette chanson figurait à l’origine sur le cinquième album du groupe, The Album, en 1977, mais est devenue plus célèbre lorsqu’elle est sortie en single fin 1983, pour promouvoir l’album de compilation du même nom. « Thank You For The Music » est devenu une sorte de chant du cygne officieux pour le groupe, car c’était leur dernier single.

18 – My Love, My Life

Alors que la version ABBA originale de cette chanson ne concernait pas nécessairement les mères, elle a depuis pris un tout nouveau sens après que Benny et Bjorn ont ajouté les paroles de Mamma Mia 2: Here We Go Again !. L’une des scènes finales du film voit le duo Sophie d’Amanda Seyfried avec l’esprit de sa défunte mère, interprété par Meryl Streep. Ce fut l’un des moments les plus émouvants du film. « My Love, My Life » a toute sa place dans notre top 20 des meilleures titres d’ABBA.

17 – Does Your Mother Know

Cette chanson était étrange dans la mesure où c’était un hit d’ABBA qui avait la voix principale de Björn plutôt que l’une des deux membres féminines ! On pense qu’il s’agit d’un pastiche du rock and roll des années 1950/début des années 1960, et aborde le sujet d’un homme répondant au flirt d’une fille beaucoup plus jeune, bien qu’il ne soit jamais précisé à quel point la fille est jeune. Indispensable dans notre classement des 20 meilleures chansons d’ABBA.

16 – Waterloo

C’est la chanson qui a catapulté ABBA auprès du grand public. Celle qui les a aidé à remporter le Concours de Eurovision en 1974 qui s’est tenu à Brighton, et qui a donc lancé la ABBAmania. La chanson parle d’une femme qui « se rend » à un homme et lui promet de l’aimer, faisant référence à la capitulation de Napoléon lors de la bataille de Waterloo en 1815. Ce n’est pas souvent que vous obtenez une leçon d’histoire dans une chanson pop.

15 – Money, money, money

Ce morceau est chanté du point de vue d’une femme qui, malgré son travail acharné, parvient à peine à maintenir ses finances en ordre et cherche donc un homme aisé. Sa vidéo s’inspire du film Cabaret, et montre Frida portant un chapeau typique des années 1920. L’une des chansons d’ABBA les plus connues.

14 – Slipping Through My Fingers

On continue notre top 20 des meilleures chansons d’ABBA avec le titre « Slipping Through My Fingers ». Cette chanson déchirante parle du regret d’une mère de la rapidité avec laquelle sa fille a grandi et du manque de temps qu’elles ont passé ensemble, alors que la fille commence à aller à l’école. Il a été inspiré par la fille de Bjorn et Agnetha, Linda Ulvaeus, qui avait sept ans à l’époque.

13 – The Name of the Game

Un single numéro un pour ABBA au Royaume-Uni, le riff d’ouverture de la chanson a été inspiré par « I Wish » de Stevie Wonder, Benny et Bjorn disant qu’ils ont été inspirés par la musique de Wonder à l’époque d’ABBA. C’était aussi la dernière fois que leur manager Stig Anderson aidait avec les paroles du groupe sur un single, Benny et Bjorn prenant la relève. Et de belle manière. « The Name of the Game » est un indispensable dans tout top 20 des meilleures chansons d’ABBA.

12 – Super Trouper

Anni-Frid a pris la voix principale sur ce single numéro un de 1980. Le titre de la chanson fait référence au « Super Trooper », une marque d’instruments d’éclairage utilisée dans les grandes salles.

https://youtu.be/_HMjOiHqE18

11 – I Have A Dream

La chanson « I Have A Dream » a raté de peu le numéro un de Noël de 1979, perdant face à «Another Brick in the Wall» de Pink Floyd. Cependant, 20 ans plus tard, le groupe Westlife réussit l’exploit avec une reprise de la ballade classique.

Notre top 10 des meilleurs titres d’ABBA

10 – Voulez-Vous

Cet hymne disco était la chanson titre de l’album d’ABBA en 1979. La chanson est née lors d’un voyage d’écriture aux Bahamas et a été en partie enregistrée aux Critera Studios, où les Bee Gees ont enregistré leurs disques de l’ère disco. Le titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleures chansons d’ABBA.

9 – One Of Us

C’était l’un des nombreux morceaux qui traitaient du côté le plus sombre de l’amour, et il a été écrit par Bjorn et Benny alors que leurs divorces influençaient leur musique. La chanson parle d’une femme essayant de raviver une relation qu’elle avait elle-même terminée. L’une des meilleures chansons d’ABBA qui représente les histoires d’amour sous-jacentes qui ont entouré le temps passé ensemble par le quatuor

8 – Fernando

Cette ballade classique n’a pas été initialement publiée par ABBA, mais par le membre du groupe Anni-Frid Lyngstad. Il figurait sur son album solo suédois. Il a été composé par Benny Andersson et Björn Ulvaeus, et s’intitulait initialement « Tango ». La suggestion du nom « Fernando » a été fournie par leur chauffeur de limousine. Un indispensable du top 10 des meilleurs titres d’ABBA

7 – Chiquitita

Une chanson qui a montré la portée internationale d’ABBA, « Chiquitita » (un terme espagnol d’affection pour une femme signifiant « petite ») non seulement a augmenté l’attrait mondial du groupe (avec des versions enregistrées en suédois, anglais et espagnol), mais les paroles de la berceuse montrent la brillante capacité du groupe à écrire du power-pop. Il est souvent associé à Noël, car il est sorti pendant la saison des fêtes et comprenait un clip vidéo rempli de neige. Une des meilleures chansons d’ABBA.

6 – Take A Chance On Me

L’ouverture a cappella de ce single de 1981 indiquait la véritable musicalité d’ABBA, avec le groupe magnifiant l’ouverture (et les voix de Bjorn et Benny étaient même présentes !) et indiquait une nouvelle façon de lancer un nouveau single. Après l’incroyable intro, « Take a Chance on Me » mélange le son classique du groupe avec des changements sonores inattendus comme les moments de synthétiseur psychédélique et les harmonies lourdes.

Ce fut l’un des premiers singles d’ABBA dans lequel leur manager Stig Anderson n’a pas contribué aux paroles. Le titre est devenu un des classiques du groupe et a évidemment toute sa place dans notre top 20 des meilleurs titres d’ABBA. L’une des chansons les plus connues d’ABBA.

5 – Mamma Mia

Cette chanson a été écrite dans la maison d’Agnetha Fältskog et de Björn Ulvaeus, mais elle n’a jamais été conçue comme un single. En fait, ils l’ont offert à leurs équivalents britanniques, Brotherhood of Man…qui l’ont refusé ! Un vrai classique ABBA. Bien que sa place soit sans aucun doute inscrite dans l’histoire – de la pièce de longue date de Broadway, de son film dirigé par Merryl Streep, sans parler du succès dans les charts – « Mamma Mia » se présente finalement comme un joyau de la discographie du groupe et un des meilleurs titres d’ABBA.

4 – S.O.S.

Bjorn Ulvaeus a déclaré qu’après trois ans à essayer de déterminer le style avec lequel ABBA devrait s’en tenir, ils ont finalement trouvé son identité en tant que groupe pop avec cette chanson. Les touches de synthétiseur et de clavier clairsemés ne font qu’accentuer le ton inquiétant de la chanson qui voit Faltskog au bord des larmes avant de supplier passionnément son amant: « The love you gave me / Nothing else can save me, S.O.S. ». Une des toute meilleures chansons d’ABBA.

3 – Knowing Me, Knowing You

La chanson détaille une rupture des années avant les divorces avant les membres d’ABBA, devenant apparemment un moment de mauvais augure dans l’histoire fascinante du groupe. Benny Andersson l’a nommé plus tard comme l’un des meilleurs enregistrements d’ABBA, et nous ne pouvons qu’être d’accord ! Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’ABBA.

2 – The Winner Takes It All

Bjorn a nié que sa ballade déchirante parle de son divorce avec Agnetha. Cependant, il a dit que cela concernait le divorce en général et les émotions qui l’accompagnent. La chanson a mis Agnetha dans la situation étrange d’être invitée à chanter une chanson de rupture, écrite par son ex-mari, peu de temps après. Cependant, Bjorn n’avait pas l’intention que cela se produise de cette façon. Elle a dit plus tard que c’était sa chanson préférée d’ABBA à interpréter. Un des meilleurs titres d’ABBA, sans contestation possible.

1 – Dancing Queen

De l’ouverture euphorique aux paroles qui résument parfaitement le bonheur de la jeunesse, « Dancing Queen » est le chef-d’œuvre qui a survécu à l’ère disco pour devenir un standard de la musique de danse moderne. S’il ne fait aucun doute que le classique de 1976 est un morceau de musique pop exubérant et peut faire bouger une pièce par ses notes d’ouverture, il y a aussi une mélancolie sous-jacente dans le titre qui parle finalement davantage de la capacité d’ABBA à faire n’importe quel thème un succès.

« Dancing Queen » n’est pas seulement leur air classique, mais représente la profondeur que les sensations suédoises peuvent apporter à n’importe quelle chanson et comment les mélodies et les ambiances qu’ils ont créées pendant leur temps ensemble restent aussi touchantes aujourd’hui qu’elles l’ont fait en enflammant des discothèques à l’époque des années 70 et 80. La meilleure chanson d’ABBA… et certainement la plus connue.

Les meilleurs albums d’ABBA

Place à notre liste des meilleurs albums d’ABBA. ABBA est un supergroupe pop suédois formé à Stockholm en 1972 par Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson et Anni-Frid Lyngstad. Le nom du groupe est un acronyme des premières lettres de leurs prénoms. Ils sont devenus l’un des artistes les plus vendus de l’histoire de la musique populaire, en tête des charts mondiaux de 1974 à 1983. ABBA a remporté le Concours Eurovision de la chanson 1974, donnant à la Suède son premier triomphe dans le concours.

ABBA a été le premier groupe d’un pays non anglophone à obtenir un succès constant dans les charts des pays anglophones. Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2010. En attendant la sortie d’un nouvel album (40 ans après leur dernier !), découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums d’ABBA.

Notre classement des meilleurs albums d’ABBA

En dernière place de notre top des meilleure albums d'ABBA

8) Ring ring (1973)

De loin l’album d’ABBA le moins essentiel, la plupart de ces chansons sont techniquement antérieures au nom d’Abba et ont été publiées sous le nom de « Bjorn & Benny with Anna and Frida » ou « Bjorn & Benny, Agnetha and Anni-Frid ». Le groupe est encore à ses stades embryonnaires ici, et si vous ne savez pas dans quoi vous vous engagez, vous pourriez être surpris de voir à quel point le chant ici est géré par Bjorn et Benny. Pourtant, le potentiel du quatuor est clairement évident, et bien qu’il y ait beaucoup de remplissage ici, il y a quelques bons titres : “Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough),” “Nina, Pretty Ballerina,” et “Another Town, Another Train.”. On place Ring Ring en dernière place de notre classement des meilleurs albums d’ABBA

En 9ème place de notre classement des meilleurs albums d'ABBA

7) Waterloo (1974)

Le groupe n’a pas encore complètement trouvé le son qui leur convient le mieux mais il y a des sporadiques de bons moments ici. La chanson titre « Waterloo », bien sûr, est devenue un énorme succès dans le monde entier et deviendrait le premier succès américain du groupe. On pense aussi aux chansons « Hasta Manana » et « Dance (While the Music Still Goes On) » qui ont leurs charmes, tandis que l’accrocheur « Honey, Honey » deviendra le deuxième hit du groupe. Parmi les morceaux les plus inhabituels ici, on trouve « Watch Out » chanté par Bjorn, qui est inhabituellement assez rock pour ABBA. Waterloo est en 7^ème place de notre top des meilleurs albums d’ABBA.

6) Voulez-Vous (1979)

Voulez-Vous est un album un peu décevant, mais c’est aussi l’album le plus orienté disco d’ABBA. Le groupe a eu quelques bons côtés disco à leur apogée (à savoir « Dancing Queen ») mais ce n’était pas nécessairement leur fort, et malheureusement, leur meilleur titre disco de cette période (« Gimme, Gimme, Gimme (A Man After Midnight), samplé plus tard dans « Hung Up » de Madonna), sera malheureusement utilisé sur le Greatest Hits Vol. 2 pour booster les ventes de la compilation. Sans être un des meilleurs disques d’ABBA, Voulez-Vous vaut l’écoute.

En 5ème place de notre classement des meilleurs albums d'ABBA

5) The Album (1977)

À ne pas confondre avec l’album purement éponyme d’ABBA, ABBA: The Album est sorti conjointement avec le documentaire du groupe ABBA: The Movie. C’était alors le pic d’ABBA en termes de popularité. L’album à certains égards, représente cela. Comme sur The Visitors, il n’y a rien ici qui soit un énorme hit comme le reste des albums, mais c’est beaucoup plus familier et léger. C’est une écoute amusante et groovy, et « One Man, One Woman » est une petite ballade touchante. On place néanmoins The Album en 5ème place des meilleurs albums d’ABBA.

4) The Visitors (1981)

The Visitors sera le dernier album d’ABBA, et son plus grand écart par rapport au son qui a défini le groupe et l’a rendu célèbre. The Visitors n’est en aucun cas un déni du son pop et mélodique, mais c’est un disque plus sombre et axé sur les synthés qui se distingue de l’apogée disco du groupe. Il se passe des choses intéressantes avec cet album, mais aucune d’entre elles ne résonne comme vraiment n’importe quoi d’autre sur n’importe quel autre album d’ABBA. Les chansons de The Visitors ne sont plus une foire pop simple et légère mais des thèmes de ruptures, de solitude, du passage à autre chose… « The Visitors » est un hymne cool, presque New Wave, qui a annoncé la nouvelle direction d’ABBA… avant qu’ils ne se séparent en 1982.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums d'ABBA

3) ABBA (1975)

Une sortie beaucoup plus forte que Waterloo, Benny et Bjorn semblent enfin maîtriser à ce stade ce que le son Abba est censé être, et ils peuvent enfin se concentrer sur la création des productions plus grandes que nature. 3 hits sortiront de cet album : « I Do, I Do, I Do, I Do, I Do », assez accrocheur pour avoir été un succès dans à peu près n’importe quel arrangement imaginable ; « S.O.S », plus complexe, composé de plusieurs sections qui rendent la chanson assez imprévisible… et surtout « Mamma Mia », qui sonne des années en avance sur son temps avec son arrangement élaboré et sa production impeccable. Le groupe devient également plus cohérent et les autre stitres comme “So Long”, “Bang-a-Boomerang,” “Rock Me,” ou “I’ve Been Waiting for You” sont de très bons niveaux. Voila pourquoi on place leur album éponyme sur le podium des meilleurs albums d’ABBA.

2) Super Trouper (1980)

Le premier album d’ABBA des années 80 est sensiblement un peu plus mélancolique et un peu plus orienté ballade, et il y a des traces de tension au sein du groupe (Bjorn et Agnetha divorceront quelques mois seulement avant la sortie de cet album). Frida brille également sur la nostalgie mélancolique de la ballade « Our Last Summer ». La dance-pop de « Lay All Your Love on Me » serait un énorme succès européen, tandis que « Me and I » est l’un des non-singles les plus accrocheurs du groupe. Le moment le plus étonnant de tous – aussi déchirant qu’il soit – doit certainement être « The Winner Takes It All », chanté par Agnetha, l’une des chansons de rupture les plus douloureusement honnêtes jamais écrites. L’album est bourré de qualités et mérite sa 2^ème place du classement des meilleurs albums d’ABBA.

En 1ère place de notre classement des meilleurs albums d'ABBA

1) Arrival (1976)

S’ouvrant sur la pop amusante et pleine d’entrain de « When I Kissed the Teacher », qui est un excellent morceau rendu encore plus remarquable par son brillant arrangement vocal, Arrival ne s’écarte pas tant de l’album précédent qu’il s’efforce de prendre le son déjà établi du groupe et de l’élever vers de nouveaux sommets. LA pièce maitresse qui en résultera sera la chanson « Dancing Queen », l’une des meilleures chansons d’ABBA. On retiendra aussi « Knowing Me, Knowing You » envoûtant et plus rock et « Money, Money, Money ». « Tiger » et « That’s Me » sont tous deux remarquablement accrocheurs pour les non-singles, tandis que le rock de style années 50 de « Why Did It Have to Be Me » principalement chanté par Bjorn est assez fun. Voila pourquoi on place Arrival en 1^ère place de notre classement des meilleurs albums d’ABBA.

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Les 20 meilleures chansons de Lana Del Rey

L’une des artistes musicales les plus excitantes a avoir émergé au cours des dernières décennies. Lana Del Rey a fait de son style musical (le sadcore) sa marque de fabrique et un genre à part entière. Ses chansons cinématographiques, livrées avec une voix rauque et profonde pour laquelle elle est célèbre, l’ont élevée d’une artiste de niche à une star grand public en 2012, grâce au morceau « Video Games ». Depuis lors, elle a livré des variations sur son style de musique – des morceaux plus sombres et teintés de psychédélique aux chansons d’amour plus légères – sans jamais perdre de vue ses racines. Après notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey, découvrons ensemble le Top 20 des meilleures chansons de Lana Del Rey.

Notre classement des meilleures chansons de Lana Del Rey

20 – California (2018)

Quatrième chanson consécutive de Norman Fucking Rockwell! sur l’amour inconditionnel, « California » est le morceau le plus rock aux sonorités 70’s que Lana ait jamais enregistré, avec ses guitares floues et sa voix tranquillement doublée. « California » narra magnifiquement certains signes extérieurs de la masculinité – ruptures de communication, instabilité émotionnelle, peur de la vulnérabilité. Une des meilleures chansons de Lana Del Rey.

19 – National Anthem (2012)

Sur ce morceau influencé par le hip-hop et tiré de son album Born To Die, Lana explore les thèmes de la richesse et du romantisme sans espoir. Il est impossible d’entendre la chanson sans penser au clip épique, dans lequel Lana incarne à la fois Marilyn Monroe et Jackie Kennedy, et A$AP Rocky en tant que JFK. « National Anthem » s’est présenté non seulement comme une vision alternative de l’histoire américaine, mais comme une alternative à la pop impétueuse du début des années 2010. Un des meilleurs titres de Lana Del Rey

18 – Mariners Apartment Complex (2018)

Le deuxième single de Norman Fucking Rockwell! – « Mariners Apartment Complex » est puissant, rassurant et intelligent. “You took my sadness out of context/ At the Mariners Apartment Complex/ I ain’t no candle in the wind…” Sa voix tremble alors qu’elle revient sur sa vie, sur qui elle est devenue et sur ce quoi elle se bat tous les jours. une magnifique ballade avec un superbe refrain “Right where you are, that’s where I am » et son murmure sur « I’m your man.”. Superbe. Voila pourquoi « Mariners Apartment Complex » est une des meilleures chansons de Lana Del Rey.

17 – Let Me Love You Like a Woman (2021)

Poursuivant le travail accompli sur Norman Fucking Rockwell! de manière cohérente avec des mélodies dépouillées et angéliques et une voix apaisante et des paroles poétiques, « Let Me Love You Like a Woman », 1er single tiré de son récent album Chemtrails Over The Country Club est un des meilleurs titres de Lana Del Rey. Les mélodies pop de Born To Die ou Ultraviolence semblent bien loin derrière nous dorénavant. La musique est minimaliste laissant a place à sa superbe voix.

16 – Cinnamon Girl (2019)

Encore un titre tiré de Norman Fucking Rockwell ! dans notre top 20 des meilleures chansons de Lana Del Rey. « Cinnamon Girl » évoque la douleur de Del Rey suite à une rupture amoureuse. La chanson se construit sur un refrain confessionnel dévastateur : “There’s things I wanna say to you, but I’ll just let you live/ Like if you hold me without hurting me/ You’ll be the first who ever did.”. Plus elle répète ces mots, plus ils deviennent touchants. Tout aussi fascinante, une outro instrumentale de 90 secondes qui se déroule en plusieurs mouvements.

15 – Ultraviolence (2014)

Il peut être difficile de dire à quel point nous devrions prendre une chanson de Lana Del Rey à la lettre, mais « Ultraviolence » semble être une autobiographie effrayante. Une ballade sombre, Lana chante du point de vue d’une femme qui rationalise la violence domestique qu’elle subit. Ce sont des thèmes que la plupart considèrent comme trop lourds pour une chanson pop. Comme beaucoup de chansons de Lana, il y a un élément de vérité derrière les mots : elle a dit au New York Times qu’elle faisait autrefois partie d’une secte, à la suite d’un gourou qui « croyait en vous briser pour vous reconstruire à nouveau ». Mis à part les paroles légèrement taboues, la chanson elle-même est l’une des meilleures de l’album Ultraviolence, avec une séquence d’accords de piano, des cordes lourdes et une batterie légère derrière la voix douce et essoufflée de Lana.

14 – Old Money (2014)

Cette ballade déchirante d’Ultraviolence est l’un des moments lyriques les plus simples mais les plus puissants de l’album. Lana est fille entière et quand elle tombe amoureuse, c’est pour de vrai. « Old Money » dépeint cela de la manière la plus extrême, alors qu’elle crie dans le refrain : “If you call for me, you know I’ll run to you”. Une des meilleures chansons de Lana Del Rey.

13 -The Greatest (2019)

« The Greatest » s’ouvre sur une progression d’accords de piano et de guitare qui ressemble à du Elton John, comme s’il s’agissait d’une chanson réconfortante que vous avez entendue un million de fois auparavant. Et pourtant, ses paroles sont tout sauf ça – faisant référence aux angoisses politiques, au changement climatique, voire à la guerre nucléaire. Quel réconfort un artiste peut-il offrir face à de telles menaces existentielles ? Même en chantant certaines des mélodies les plus délicates qu’elle ou Jack Antonoff aient jamais écrites, vous pouvez entendre sa voix lutter contre l’envie de retomber dans son ancien fatalisme. Une des meilleures chansons de Lana Del Rey.

12 – Chemtrails Over the Country Club (2021)

La chanson titre du sixième album de Lana est une énigme enveloppée de mystère. En apparence, Lana chante doucement sa vie quotidienne en Amérique (“We laugh about nothing as the summer gets cool/ It’s beautiful how this deep normality settles down over me.”). L’arrangement de valse de Jack Antonoff s’assombrit subtilement avec le temps, s’estompant lentement dans une outro de batterie de près d’une minute. Tout comme « Video Games », la beauté de la chanson semble irréelle et fait de « Chemtrails Over the Country Club » une des meilleures chansons de Lana Del Rey.

11 – High By The Beach (2015)

Le premier single de son quatrième album studio, Honeymoon, « High By The Beach » est l’une des rares chansons de Lana Del Rey centrée sur un synthé plutôt que par une guitare ou des cordes. Avec des percussions hip-hop et une mélodie presque monotone, que Lana chante sur le refrain, c’est aussi le plus pop de tous ses morceaux. Le clip, tournée avec une caméra portable, avec peu de montage, a été réalisée par le réalisateur britannique Jake Nava, qui a également travaillé sur la vidéo de « Shades Of Cool ». L’un des meilleurs titres de Lana Del Rey.

Notre top 10 des meilleurs titres de Lana Del Rey

10 – West Coast (2014)

Le premier single du deuxième album de Lana, Ultraviolence, semblait être un choix déroutant au début, mais il a grandi pour se présenter comme l’un des meilleurs titres de Lana Del Rey. Elle n’était pas prête pour le succès des charts mais pour l’accomplissement artistique. « West Coast » est l’une des chansons de Lana Del Rey les plus influencées par le rock et est unique dans le sens qu’elle utilise deux tempos différents tout au long, ralentissant soudainement pour le refrain. Sa voix est inhabituellement étouffée. « West Coast » est une chanson pop étonnante car elle enfreint les règles de la pop mainstream, allant sur un territoire que seule Lana pouvait parcourir. « West Coast » a toute sa place dans le top 10 des meilleures chansons de Lana Del Rey.

9 – Love (2017)

Au milieu de la tourmente du début 2017, Lana Del Rey a fait l’impensable : elle a écrit une chanson sans ténèbres, sans contradictions, juste sur le thème de l’amour. D’une manière ou d’une autre, elle a écrit le premier single de son album Lust For Life à partir d’éléments familiers : des mélodies de groupe de filles des années 60, une batterie de style Phil Spector et la progression d’accords la plus courante dans la musique pop. Un de ses titres les plus optimistes.

8 – Summertime Sadness (2012)

« Summertime Sadness » n’est pas la chanson la plus grandiose ou la plus émouvante de Born to Die, mais c’est la plus accessible. Les paroles de Lana sont alimentées par le désir (“Got my bad baby by my heavenly side/ I know if I go, I’ll die happy tonight!”). Glamour, romantique, mais pas trop triste, le clip était une réalisation parfaite de la culture Instagram des débuts – pensez aux filles en couronnes de fleurs dans les festivals de musique, filmées à travers des filtres analogique. Quoi qu’il en soit, « Summertime Sadness » n’était pas si provocateur et n’a pas inspiré de furieux débats sur l’authenticité de Lana – c’était juste une grande chanson pop… et une des meilleures chansons de Lana Del Rey.

7 – Blue Jeans (2012)

Centré autour d’une ligne de guitare distinctive et d’un rythme hip-hop, « Blue Jeans » se concentre à nouveau sur le désir d’aimer de Lana (“I will love you ’til the end of time/I would wait a million years”). C’est un retour à une mentalité des années 50 qui se reflète également dans ses références fréquentes aux voitures anciennes et à l’âge d’or d’Hollywood. Lana donne l’une de ses performances vocales les plus déjantées, crachant les couplets dans son registre grave. Elle a écrit peu de chansons depuis qui sont aussi effrontément excitantes que « Blue Jeans ». « Blue Jeans » a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs titres de Lana Del Rey.

6 – Born To Die (2012)

5 – Ride (2012)

Le morceau principal de l’EP Paradise (sorti bien plus tôt que prévu, huit mois seulement après Born to Die) a été co-écrit avec Justin Parker (qui a également co-écrit « Video Games » et « Born To Die ») et produit par Rick Rubin, qui a travaillé avec tout le monde, de Frank Ocean à Shakira en passant par Aerosmith. Dans la vidéo de 10 minutes, réalisée par Anthony Mandler, Lana se jette dans son propre fantasme d’Easy Rider. Elle incarne une travailleuse du sexe qui travaille au noir en tant que chanteuse, vivant une existence banale, jusqu’à ce qu’elle se connecte avec un gang de motards nomades – les seules personnes dans son monde qui semblent vraiment libres. « RIde » a bien sa place au chaud dans le top 10 des meilleurs titres de Lana Del Rey.

4 – Brooklyn Baby (2014)

« Brooklyn Baby » a longtemps été considéré comme une satire des hipsters new-yorkais, mais cela a toujours été bien plus. Sur de doux grattements de guitare et une batterie toute en montée, Lana brosse un tableau de son partenaire idéal, fondé à la fois sur l’art et la romance (“Well, my boyfriend’s in a band/ He plays guitar while I sing Lou Reed/ I’ve got feathers in my hair/ I get down to Beat poetry…”). A noter que Lou Reed lui-même était censé contribuer aux choeurs de la chanson, mais est décédé le jour même où il devait enregistrer. « Brooklyn Baby » a toute sa place dans le top 20 des meilleures chansons de Lana Del Rey.

3 – Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – But I Have It Hell (2019)

On commence notre podium des meilleurs chansons de Lana Del Rey avec « Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – But I Have It », le dernier morceau de Norman Fucking Rockwell equi est émotionnellement dévastateur. Dans une pièce vide, elle est assise, presque seule, avec ses pensées. Alors que Jack Antonoff joue une valse au piano en sourdine, Lana revient sur son oeuvre : “I had fifteen-year dances/ Church basement romances, yeah I’ve cried/ Spilling my guts with the Bowery Bums is the only love I’ve ever known/ Except for the stage, which I also call home, when I’m not.”. Grâce à Honeymoon, Lust For Life, puis Norman Fucking Rockwell, Lana Del Rey a écrit dans le but d’être un modèle pour ses fans. Cette chanson est certainement le moment le plus calme, le plus vulnérable de la discographie de Lana Del Rey.

2 – Video Games (2011)

Impossible d’établir un classement des meilleures chansons de Lana Del Rey sans placer « Video Games » dans les premières places. LA chanson qui a catapulté Lana Del Rey au rang de superstar internationale. Près de 10 ans après sa sortie, elle reste sa plus belle chanson, et peut-être l’une des plus belles chansons d’amour de tous les temps. Si la harpe scintillante et le piano adapté à la ballade ne suffisent pas à vous émouvoir, les paroles de la chanson, avec leur utilisation symbolique des jeux vidéo comme du temps passé ensemble sans être vraiment ensemble, devraient l’être. Pour beaucoup, l’une des meilleures chansons des années 2010.

1 – Venice Bitch (2018)

On a placé « Venice Bitch » en tête de notre top 20 des meilleures chansons de Lana del Rey. « Venice Bitch », le deuxième single de Norman Fucking Rockwell ne ressemble à rien de ce qu’elle a écrit auparavant. Aves près de 10 minutes au compteur, « Venice Bitch » est la chanson la plus longue du catalogue de Lana Del Rey ; c’est aussi l’une de ses plus captivantes. Elle ne s’est jamais autorisée à sombrer aussi complètement dans une atmosphère. Le texte évoque l’histoire d’une relation passée qui reflète les moments heureux à mesure que le temps passe (“Oh God, miss you on my lips. It’s me, your little Venice bitch. On the stoop with the neighborhood kids callin’ out, bang bang, kiss kiss”). Une chanson sublime.

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Les meilleurs albums de Jennifer Lopez

Jennifer Lynn Lopez (née le 24 juillet 1969), également connue sous son surnom J.Lo, est une actrice, chanteuse, danseuse, créatrice de mode et productrice américaine. J.Lo commencera d’abord une carrière d’actrice avant de se lancer avec un très grand succès dans la musique en 1999 avec son albim On The 6. Depuis 8 albums studios et des millions de copies vendus à travers le monde. Avec une base pop accompagnée de sonorités RNB, funk ou électro, Jennifer Lopez est devenue une référence sur le dancefloor. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Jennifer Lopez.

Notre classement des meilleurs albums de Jennifer Lopez

8) Brave (2007)
Jennifer Lopez

Brave est le premier album de J.Lo à manquer une place dans le top 10 du palmarès des albums Billboard Hot 200, même avec des singles comme « Do It Well » et « Hold It Don’t Drop It ». La chanteuse a fait la promotion de l’album lors d’une tournée en tête d’affiche avec son mari de l’époque, Marc Anthony, mais cela ne s’est pas traduit dans les charts musicaux. Surtout pour les fans de la chanteuse ; un album plus dansant que les précédents. On place Brave en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Jennifer Lopez.

EN bas du classement des meilleurs albums de Jennifer Lopez

7) J To Tha L-O! The Remixes (2002)
Jennifer Lopez

Sorti en 2002, et inspiré du remix à grand succès de « I’m Real », mettant en vedette Ja Rule, J To Tha L-O! The Remixes était entièrement consacré aux remixes des tubes classiques de J.Lo. Ses morceaux sont représentatifs du hip-hop/dance/rap/pop qui était populaire au début du siècle. Plusieurs morceaux ont des rappeurs invités : Fat Joe, Ja Rule ou encore Puff Daddy. La voix aiguë de J-Lo est parfaite pour ce type de musique. Elle se marie bien avec la production sur les pistes de danse et présente un contraste avec les voix plus lourdes des rappeurs. On place quand même cet album de remix en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Jennifer Lopez.

6) A.K.A (2014)
Jennifer Lopez

Le huitième et plus récent album studio de J.Lo est sorti il y a plus de sept ans et visait à apporter plus de son pop et R&B aux fans. Malheureusement, il a un peu raté la cible. L’album et ses singles « I Luh Ya Papi » et « First Love » ont reçu un accueil décevant de la part des fans et des critiques. Son troisième single, « Booty », mettait en vedette Pitbull sur la version originale, mais n’est pas vraiment devenu un succès avant sa sortie en tant que remix avec le rappeur Iggy Azalea. En bas de notre classement des meilleurs albums de J.Lo.

En bonne 5ème place de notre top des meilleurs albums de Jennifer Lopez

5) Love ? (2011)
Jennifer Lopez

J.Lo a sorti cet album plusieurs années après Brave, suite à la naissance de ses jumeaux Max et Emme. Le premier single de l’album, « On The Floor », avec Pit Bull, a aidé J.Lo à reconquérir la place qui lui revient dans le top 10 du classement Billboard Hot 100. Ce succès a été suivi des singles « I’m Into You », mettant en vedette le rappeur Lil Wayne, et « Papi », bien qu’aucun n’ait eu autant de succès. Love ? reste un des meilleurs albums de Jennifer Lopez.

4) This Is Me…Then (2002)
Jennifer Lopez

Avec This Is Me…Then J.Lo est passé de la pop latine au funk latin moderne et à une approche soul funky inspirée des années 70. C’est peut-être l’un des meilleurs albums de Jennifer Lopez. Il a également ouvert la voie à la direction de ses deux albums suivants. Sa relation avec l’acteur Ben Affleck aura inspiré l’album et notamment le titre « Jenny From The Block ». On retiendra aussi l’excellent titre « All I Have » en feat avec LL Cool J ; l’une des meilleures chansons de Jennifer Lopez.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jennifer Lopez

3) Rebirth (2005)
Jennifer Lopez

Bien que le quatrième album studio de J.Lo – Rebirth – ait atteint le top 10 dans la plupart des charts musicaux majeurs, il n’a pas connu le même succès que son opus précédent, même avec la sortie des singles « Get Right » et « Hold You Down ». Pour autant, c’est l’un des meilleurs albums de Jennifer Lopez. Rebirth est amusant, funky et va vous faire danser.

En 2ème place de notre classement des meilleurs albums de J.Lo

2) On The 6 (1999)
Jennifer Lopez

Avant que J.Lo ne sorte son premier album, de nombreuses personnes la connaissaient principalement pour ses talents d’actrice. On The 6 a prouvé que la star de cinéma pouvait aussi chanter, engendrant plusieurs succès à succès, dont « If You Had My Love », « Waiting for Tonight », « Let’s Get Loud » et « Feelin’ So Good ». Moins connu, on retiendra aussi le titre plus sombre « Should’ve Never ». Sa carrière de chanteuse décollera immédiatement après la sortie de cet album. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jennifer Lopez.

LE meilleur album de Jennifer Lopez, tout simplement

1) J.Lo (2001)
Jennifer Lopez

Comme le titre l’indique, cet album a créé le surnom permanent de la chanteuse, « J.Lo », utilisé depuis par tous les fans du monde entier. Cet album a initialement apporté aux fans des succès pop accrocheurs comme « Love Don’t Cost a Thing » et « Play ». Mais ce sont les troisième et quatrième singles originaux de l’album, « I’m Real » et « Ain’t It Funny », qui ont porté la musique de J.Lo à un nouveau niveau de popularité une fois qu’elle a sorti des remixes avec le rappeur Ja Rule. Pour nous J.Lo est LE meilleur album de Jennifer Lopez.

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Les meilleurs albums de Britney Spears

Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Britney Spears. Britney Spears, icône de la pop dans les années 2000 est l’une des artistes les plus célèbres de l’histoire de la pop avec près de 150 millions de disques dans le monde. Aux États-Unis seulement, elle a vendu plus de 70 millions d’albums.

Née dans le Mississippi et élevée en Louisiane, Spears est devenue un nom familier pour tous les adolescents des 00’s lorsqu’elle a sorti son premier single « … Baby One More Time », un hit international du Billboard Hot 100 n ° 1 qui a battu des records de ventes avec plus de 20 millions d’exemplaires vendus dans le monde entier.

Sa carrière musicale compte d’innombrables récompenses et distinctions. Son influence dépasse le seul cadre musical : c’est une des plus grandes célébrités au monde. Quels sont les meilleurs représentants de la discographie de Britney Spears ?

Notre classement des meilleurs albums de Britney Spears

9 – Britney Jean (2013)
Britney Spears

Le plus gros problème avec Britney Jean était qu’il avait l’impression d’avoir été écrit et produit pour un autre artiste. En écoutant l’album de 14 titres, on ne peut s’empêcher de se demander : « Où est Britney ? » Les chansons n’ont pas tout à fait atteint les « hauts » des versions précédentes, et même le fait de faire équipe avec Will.i.am n’a pas pu recréer la magie du « Scream & Shout » du duo.

Pour ne pas être complètement négatif, « Work Bitch » a offert un rythme addictif qui vaut la peine d’être écouter, tandis que « Passenger » était une co-écriture de Katy Perry, ce qui a prouvé que deux superstars de la pop pouvaient collaborer ensemble sans problème. On place quand même Britney Jean en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears.

8 – Femme Fatale (2011)
Britney Spears

En 2011, sort le 7ème album de la chanteuse intitulé Femme Fatale. Beaucoup de titres assez formatés comme « Hold It AGainst Me ». Nos chansons préférées sont « Criminal » et « Wanna go ». Et puis « Till the World Ends » pour garder la pêche. On place quand même Femme Fatale en bas de notre classement de la discographie de Britney Spears.

En bas de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears

7 – … Baby One More time (1999)
Britney Spears

L’album qui a présenté la seule et unique Mme Spears au monde, mais à vrai dire, c’était un album fait pour les adolescents par une adolescente (elle n’avait que 16 ans quand il est sorti). Une chose que nous pouvons admirer, c’est qu’à un si jeune âge, Britney était attachée à sa musique et à ses performances. Elle avait quelque chose à prouver et elle ne faisait que commencer.

Cela nous a également donné l’un des plus grands premiers singles de l’histoire de la musique « …Baby One More Time » qui est toujours un classique à ce jour. On retiendra aussi les singles » Crazy (You Drive Me) » et « Deep In My Heart ». On place ce disque en bas de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears.

6ème place pour Circus de Britney Spears

6 – Circus (2008)
Britney Spears

Britney est LA reine des comebacks. Et Circus en est la preuve, faisant de Britney une superstar quelques années seulement après un craquage très publique. L’album respire la confiance en soi qui ont bien résonné pour les fans inconditionnels et les auditeurs occasionnels.

Beaucoup moins d’expérimentations vues sur l’excellent Blackout, et un retour aux chansons pop un peu sirupeuses. Si le single « Womanizer » tient la route, le reste n’est pas au niveau de Blackout et déçoit. Un album loin d’être indispensable dans la discographie de Britney Spears.

Dans le top 5 des meilleurs albums de Britney Spears

5 – Oops !… I Did It Again (2000)
Britney Spears

Le deuxième album de la popstar a atteint le stade légendaire grâce à des tubes comme « Oops !… I Did It Again » et « Stronger ». Malheureusement, le 2ème album de la chanteuse a également amplifié le pire des tics de la pop adolescente et des hoquets vocaux de Britney.

Une reprise molle de « (I Can’t Get No) Satisfaction » des Rolling Stones, tandis que l’incipide « Where Are You Now » et la ballade de clôture « Dear Diary » pourraient mériter les titres de pires chansons de Britney Spears. On place Oops!… I Dit It Again en 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Britney Spears

4 – Britney (2001)
Britney Spears

Considérée comme un des meilleurs albums de Britney Spears, Femme Fatale a été une balade musicale du début à la fin grâce aux meilleurs producteurs comme Will.i.am, Max Martin et Bloodshy. Le mauvais côté ? Ils ont essayé de couvrir beaucoup trop de genres, ce qui rend le tout confus et décousu.

Pourtant, réécoutez cet album à nouveau, ne serait-ce que pour la soirée dansante que vous aurez en écoutant « Till The World Ends ». On retiendra aussi les bons single « Overprotected » et « I’m A Slave For U ».

Le podium de la discographie de Britney Spears est…

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Britney Spears

3 – Glory (2016)
Britney Spears

Après deux décennies dans l’industrie, Britney Spears a sorti l’un de ses meilleurs albums avec Glory en 2016. Bourré de singles potentiel, Glory est un parfait mélange de titres sensuels (« Invitation », « Slumber Party »), de purs chansons pops (« Do You Wanna Come Over », « Liar ») et de chansons plus personnelles et de moments tendres (« Man On The Moon », « Just Love Me »).

Il a également présenté son côté expérimental avec le titre « If I’m Dancing » et une chanson entièrement enregistrée en français (« Coupure Électrique »). Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Britney Spears.

2ème place de notre classement pour In The Zone

2 – In The Zone (2003)
Britney Spears

Après le succès de Britney en 2001, In The Zone a créé un tout nouveau standard pour ce que devrait sonner un album pop mature. Dites au revoir à l’innocente et gentille fille que vous connaissez parce que Britney laisse tout sortir. Elle aborde des sujets comme le sexe, la masturbation, l’amour, le chagrin, grandir et se retrouver avec style et flair, car chaque chanson reçoit l’attention qu’elle mérite.

Le quatrième album de Britney propose un mélange audacieux de rythmes dance et hip-hop. Le dévouement sans faille de Britney pour la dance-pop est peut-être la seule chose qui la lie vraiment à Madonna, qui apparaît malheureusement de façon lamentable sur le morceau d’ouverture « Me Against the Music ». On préfère retenir les titres « Toxic », « Outrageous » ou encore « Breathe On Me ». Un des tout meilleurs albums de Britney Spears.

Blackout est LE meilleur album de Britney Spears

1 – Blackout (2007)
Britney Spears

Si l’année 2007 aura été une des pires années de Britney sur le plan personnelle, force est de constater qu’elle aura accouché du meilleur album de Britney Spears, intitulé Blackout. « Piece of Me » est le sommet de l’album – et peut-être de la carrière de Britney – produit par le duo suédois Bloodshy & Avant, qui a également fait « Radar », « Toy Soldier » et « Freakshow », sans oublier le classique de 2003 « Toxic ».

D’autres pistes sont excellentes comme « Break The Ice » ou « Get Naked ». « Gimme More » reste quand à lui l’une de ses chansons les plus connues. Le dernier grand album commence à dater maintenant… l’espoir de voir à nouveau Britney sur le devant de la scène pop s’amenuise lui de jour en jour. LE summum de la discographie de Britney Spears.

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Les meilleurs albums de George Michael

Né Georgios Kyriacos Panayiotou, George Michael a formé le groupe Wham! avec un ami de lycée Andrew Ridgeley. En 1984, le duo a eu son premier succès mondial avec « Wake Me Up Before You Go-Go ». Deux ans plus tard, Michael est allé en solo, sortant un premier album à succès Faith, qui s’est vendu à plus de 25 millions d’exemplaires dans le monde. Son inspiration est multiple : de la soul américaine avec des artistes comme Marvin Gaye ou Stevie Wonder en passant bien sur par la pop rock anglaise (Elton John et les Beatles en tête). Il est décédé d’une maladie cardiaque le 25 décembre 2016 à son domicile en Angleterre à l’âge de 53 ans. Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de George Michael.

Notre classement des meilleurs albums de George Michael

5 – Songs From The Last Century (1999)
George Michael

4^ème album de George Michael, Songs From The Last Century est un album de reprises jazzy. On ne va pas tourner autour du pot : ça ne fonctionne pas. Michael n’est pas, à la base, un crooner, et la plupart des titres du disque restent molles. Aucun titre ne sort vraiment du lot ; on peut quand même noter la bonne « Miss Sarajevo », reprise d’un titre de U2. Songs From The Last Century mérite bien sa dernière place de notre classement des meilleurs albums de George Michael.

4 – Patience (2004)
George Michael

5ème album de George Michael, Patience est sorti en 2004 après 5 ans d’attente après la sortie de Songs From The Last Century. Patience reste trop inégal sur la qualité des morceaux de l’album pour intégrer le trio de tête des meilleurs albums de George Michael, dommage. D’autant plus que nous n’aurons malheureusement plus d’albums de l’artiste… Le disque contient quand même de très jolies ballades comme « John And Elvis Are Dead » ou « My Mother Had A Brother ». Le choix de « Amazing » comme 1^er single est assez surprenant car le titre est assez moyen. Le pop « Please Send Me Someone » est assez plaisant la où les titres d’ouverture et de clôture « Patience » sont assez médiocres. Le très électro et moyen « Freek! ’04 » dénonce la facilité à laquelle la jeunesse peut être soumise à des images pornographiques. Pour les fans seulement.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de George Michael

3 – Older (1996)
George Michael

Older, le 3^ème album solo de George Michael est sorti en 1996. Il est imprégné de la mort de son partenaire, Anselmo Feleppa, décédé en 1993. Sous le choc de la tragédie, George se consacra à l’écriture de la magnifique ballade d’ouverture « Jesus To A Child ». Maître de l’écriture dans des styles variés, Michael garde les arrangements diversifiés tout au long : dance sur « Fastlove », trip hop sur « Spinning The Wheel ou encore RnB sur « It Doesn’T Really Matter ». Une des meilleurs titres de George Michael et de l’album est « Star People » avec ses chœurs gospel et soul. Moins pop que ses prédécesseurs mais plus mélancolique et plus mature, Older est un très bon cru. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de George Michael.

2ème meilleur album de George Michael dans notre classement

2 – Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990)
George Michael

Si l’un des atouts de Faith avait été la façon provocante de présenter le décrochage de George Michael en tant qu’artiste mature sexué, le titre de Listen Without Prejudice Vol 1 était clairement dédié aux critiques qui voyaient encore en lui un pur produit pop. Si les influences soul sont toujours bien présentes, d’autres changements stylistiques sont ajoutés au mélange. Comme par exemple sur le titre d’ouverture « Praying For Time », très Lennon-esque. L’album contient surtout le très funky « Freedom! 90 », un hymne à la danse et l’une des meilleures chansons de George Michael.

Ce dernier nous montre tous ses talents de chanteur sur la reprise de Stevie Wonder « They Won’t Go When I Go ». A noter encore deux autres excellents titres funk avec un très bon groove : « Waiting For That Day » et « Soul II Soul ». Enfin, la ballade déchirante « Mother’s Pride » sur les vie déchirées lors de conflits militaires nous confirmera la variété des styles maitrisée sur cet album. Listen Without Prejudice Vol 1 est un des tout meilleurs albums de George Michael ; nous n’auront malheureusement pas droit au volume 2….

1 – Faith (1987)
George Michael

Peu d’artistes, voire aucun, sont passés de l’idole de l’adolescence à celui d’artiste solo mature de la manière dont George Michael a réussi avec son premier album, Faith. L’album évolue à travers les sonorités du R&B, du rock’n’roll, de la ballade soul et de l’électro-pop pétillante. En guise de déclaration d’intention sur sa nouvelle direction, l’audace de faire de « I Want Your Sex » le premier single de Faith reste impressionnante. L’ouverture sur la chanson-titre « Faith » est un pur son rock influencé des années 50 (single le plus vendu de l’année 1988 aux États-Unis).

« Father Figure » est un titre plus personnel et explique sa confusion sur sa sexualité. Probablement l’une de ses plus belles ballades. La pièce maîtresse de Faith reste l’ambitieux et très funky « I Want Your Sex Pts 1 & 2 » de 9 minutes. En clôturant le disque avec la ballade « Kissing A Fool », la transformation de Michael était complète et la célébrité mondiale assurée. LE meilleur album de George Michael, tout simplement.

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Meilleurs albums de Rihanna

Découvrons ensemble sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de Rihanna. Rihanna, de son vrai nom de Robyn Rihanna Fenty, est une chanteuse barbadienne de pop et de R&B devenue une star mondiale au début des années 2000. Elle s’inspirera de musique caraïbéenne, de reggae, de pop et de hip-hop pour créer un univers propre et singulier. Révélée au grand public avec le single « Pon De Replay » en 2005, elle reste à ce jour une des plus grandes artistes pop et R&B au même titre que Beyoncé, Lady Gaga ou Alicia Keys.

Avec 8 albums studio, et des centaines de millions de copies et de téléchargements au compteur, elle une des artistes les plus populaires et des plus influentes au monde. Quels sont les meilleurs représentants de la discographie de Rihanna ?

Notre classement des meilleurs albums de Rihanna

8 – Music Of The Sun (2005)
Rihanna

La première incursion de Rihanna dans la musique ne restera malheureusement pas comme sa plus grande réussite. Attention, tout n’est pas à jeter dans ce Music Of The Sun. Mélangeant son éducation barbadienne avec des nuances R&B nous propose un album qui a été vite oublié et a plutôt mal vieilli. On a quand même eu droit à ce très bon « Pon de Replay » qui vous aura bien aidé à bouger.

Un autre très bon titres est la jolie ballade « If It’s Lovin That You Want ». Pour le reste, c’est pas bien fou, voire même plutôt mauvais (« Now I Know » ou « Should I »). Nouvellement signée par Jay-Z, l’artiste a encore des preuves à faire… il ne faudra pas attendre trop longtemps pour pour le résultat. Voila pourquoi on place Music Of The Sun en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Rihanna.

7 – A Girl Like Me (2006)
Rihanna

Le 2^ème album de la chanteuse – A Girl Like Me – sort un an seulement après son premier disque. Moins tropical, plus urbain, A Girl Like Me peut apparaitre comme la suite direct de Music Of The Sun avec un remix et deux titres qui sont des suites directs de titre de son 1^er opus. L’album est un mélange de pop ensoleillé (« Crazy Little Thing Called Love », « Dem Haters ») et de R&B façon dancefloor comme sur « We Ride » par exemple.

Le 1^er single « SOS » nous fera penser à « Pon De Replay » de l’été précédent, en utilisant adroitement le tube « Tainted Love » de Soft Cell. Le reste de l’album n’est malheureusement pas aussi audacieux que ce titre. Loin d’être indispensable dans la discographie de Rihanna. Plutôt insipides même sur « Final Goodbye » et « A Million Miles Away ». On vous rassure, le 3^ème essai sera le bon…

En 6ème place de notre top des meilleurs albums de Rihanna

6 – Unapologetic (2012)
Rihanna

En 2012 sort le 7^ème album de Rihanna, intitulé Unapologetic. Le chanteur a emprunté une voie différente avec le premier single. Elle n’est pas allée avec une ballade dramatique comme « Russian Roulette » ou un grand numéro de danse comme « Only Girl (In the World) » et « We Found Love ».

Au lieu de cela, le clin d’œil est allé à une ballade pop midtempo, « Diamonds ». On sait maintenant ce que représente ce titre… Bon choix Riri ! Non seulement Unapologetic est aussi varié que les albums précédents de Rihanna mais c’est un peu plus profond aussi. Poursuivant la tendance qui a commencé sur Rated R, Rihanna est à son meilleur quand elle fait étalage de sa personne comme sur « What Now ».

S’il y a de belle ballades (« Loveeeeeee Song », « Stay », « Love Without Tragedy/Mother Mary » et « Get It Over With »), il y aussi du R&B qui tombe à plat comme « Nobody’s Business » (et ses samples de Michael Jackson) ou « No Love Allowed ». Du bon et du moins bon ; voila pourquoi on place Unapologetic au milieu de notre classement des meilleurs albums de Rihanna.

Talk That Talk aurait pu être en meilleure place avec un album plus cohérent

5 – Talk That Talk (2011)
Rihanna

Sorti en 2011, Talk That Talk est le 6^ème album de la chanteuse. Difficile d’enchainer après les deux excellents albums que furent Rated R (2009) et Loud (2010). Spoiler : c’est moins bien. Mais il y a quand même du bon dans cet album. Le titre « You Da One » par exemple, du hip-hop avec des petites poussées d’électro ; ou encore « Where Have You Been » très électro, voire house.

Vous l’aurez compris, l’album est très électro et on est très loin de ces débuts reggae / R&B / dance… « We Found Love », 1^er single en duo avec Calvin Harris reste encore aujourd’hui un excellent titre. Le meilleur morceau de l’album est pour nous le tout doux et charmeur « Watch n ‘Learn ». Du bon R&B électro pour ceux qui aime, mais pas encore un des tout meilleurs albums de Rihanna.

4 – Good Girl Gone Bad (2007)
Rihanna

En 2007, Rihanna a maintenant deux albums dans les rétroviseurs, et son dernier album en date Good Girl Gone Bad montre que la chanteuse barbadienne perfectionne la formule qu’elle a élaborée publiquement au cours des 2 deux dernières années. Good Girl Gone Bad a surtout mis Rihanna sur la carte (pour le peu d’entre nous pour qui ce n’était pas encore le cas…), avec des titres qui ont défini la fin des années 2000 tout au long de l’album.

« Umbrella », « Don’t Stop the Music », « Disturbia », « Take a Bow », « Hate that I Love You »… l’album est tout simplement une machine à tubes. Malheureusement, certains titres comme “Breakin’ Dishes”, “Shut Up And Drive” ou “Sell Me Candy,” ne sont pas à la hauteur et ternissent un peu l’album. Il manque également de cohérence pour en faire un membre du podium des meilleurs albums de Rihanna.

Le podium de la discographie de Rihanna est…

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Rihanna

3 – Loud (2010)
Rihanna

Loud sorti en 2010 est un des rares albums de la chanteuse qui ne ressemble pas à une collection de hits mais bien à un ensemble cohérent. Très peu de défauts sur ce Loud, ce qui en fait un des tout meilleurs albums de Rihanna. Le premier single « Only Girl (In the World) » est assez éloigné du reste de l’album, qui retrouve les racines caribéennes de la chanteuse – comme on ne l’avait plus entendu depuis ces deux premiers albums.

Après avoir écouté Loud, les cheveux rouges et les robes à fleurs de la chanteuse auront plus de sens à vos yeux… « S&M » nous rappellera un peu l’ambiance de Rated R. Le mélange des styles fonctionne très bien sur Loud. Un joli tour de force.

2 – Rated R (2009)
Rihanna

Une grande partie de cet album audacieux est absolument sombre et élégant à la fois, d’un point de vue lyrique et sonore. Ce côté sombre est très certainement du aux déboires sentimentaux (et médiatiques) d’avec son boyfriend de l’époque – Chris Brown.

Un Rated R très personnel dans lequel elle évoque une relation amoureuse toxique et la violence conjugale qui va avec…difficile de ne pas écouter cela comme des textes autobiographiques. On mentionnera surtout les titres « Russian Roulette » en parfait condensé de l’album sur ce single, le superbe « Cold Case Love », la très jolie ballade « Stupid In Love » (avec sa voix parfaitement mise en valeur).

Vous n’avez pas pu échapper à « Rude Boy » qui est passé en boucle sur toutes les ondes… Même si certains titres sont en-deçà (« Photographs », « The Last Song », ou le duo avec Justin Timberlake sur « Hold My Head »), Rated R est quand même un excellent opus et a toute sa place dans le trio de tête de notre classement des meilleurs albums de Rihanna.

LE tout meilleur album de Rihanna, c'est Anti

1 – Anti (2016)
Rihanna

En 2016 sort Anti, le 8^ème et dernier album en date de la chanteuse. Avant d’aller plus loin, vous avez là LE meilleur album de Rihanna. Hormis le tube planétaire que fut « Work », Anti n’est pas une collection de hits mais bien un ensemble cohérent de titres soignés, minimalistes, mélancoliques et pour le moins assez sombres. L’album s’ouvre avec le titre « Consideration » en duo avec SZA (alors inconnu) et ressemble à un parfait résumé de Anti : une chanson à sa manière avec des paroles surprenantes et une ambiance détendue.

Il aura fallu attendre près de 4 ans pour écouter Anti… mais cela valait la peine d’attendre. « James Joint » continue sur un texte porté la drogue et l’alcool, avec un piano jazz et des voix sexy. La reprise de Tame Impala sur le titre « Same Ol Mistakes » fonctionne à merveille avec sa simplicité presque envoutante. Après un très bon « Never Ending », on arrive à la meilleure chanson de l’album avec « Love On The Brain », une chanson d’amour typique des années 50, accompagné d’un orgue et de belle lignes de guitares. Vivement la suite d’Anti… LE summum de la discographie de Rihanna.