Meilleurs albums de Lana Del Rey

Sans plus tarder, découvrez notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey. Un premier single est toujours destiné à marquer les esprits, mais peu d’artistes parviennent à le faire comme Lana Del Rey l’a fait avec « Video Games » en 2011. Le premier single de Born to Die, le premier album de l’auteure-compositrice-interprète, a été un succès sans précédent, fusionnant une mélancolie romantique avec une élégance distinctive pour former ce que l’on a appelé le « sadcore hollywoodien ».

Nom de scène de l’artiste new-yorkaise Elizabeth Grant, Lana Del Rey a passé plus d’une décennie à peaufiner son son. Chaque nouvelle sortie a un impact marqué sur la culture pop, tandis que les critiques s’interrogent sur son authenticité et son génie, la chanteuse reste un mystère intriguant. Entre bravades pop cinématographiques, mélodies folk vulnérables, poésie parlée, le tout souvent entrelacé à des rythmes trip-hop, chacune de ses œuvres est remarquablement multicouche, son penchant pour le détail faisant d’elle l’une des conteuses les plus fascinantes du XXIe siècle. Regardons ensemble le meilleur de la discographie de Lana Del Rey.

Notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey

8 – Lust for Life (2017)

On commence notre liste des meilleurs albums de Lana Del Rey avec Lust For Life. Reprenant le son inspiré du hip-hop de son premier grand label, Lust for Life conserve une esthétique similaire à celle de son prédécesseur, Honeymoon, sorti en 2015, tout en s’orientant dans une direction sonore différente.

Rempli d’invités de premier plan – The Weeknd, ASAP Rocky, Stevie Nicks, Playboi Carti – c’est sans doute l’album le plus proche que Del Rey ait jamais sorti d’un album pop pur et dur. Mais avec des clins d’œil à la trap, au folk et au rock classique tout au long de ses 75 minutes, il s’agit d’une collection pop contemporaine peu orthodoxe, fusionnant les sensibilités old-school de son son avec les talents de producteurs midas touch tels que Max Martin et Benny Blanco.

Si la majeure partie de l’album tient bien la route, c’est le seul de son catalogue qui semble déconnecté. De la collaboration avec Stevie Nicks sur l’euphorique Beautiful People, Beautiful Problems, au récit autobiographique de l’expérience d’un set de Father John Mistry avec sa meilleure amie à Coachella – Woodstock in My Mind et à la chanson Tomorrow Never Came, Lust for Life est un album d’idées merveilleuses de certains des meilleurs artistes du jeu, mais il n’y a pas assez de fil pour relier les pages entre elles. Pour nous, le moins bon album de la discographie de Lana Del Rey.

7 – Blue Banisters (2021)

Deuxième album de Lana Del Rey en 2021, Blue Banisters témoigne de la diversité de l’artiste. Repoussant les limites de sa signature sonore avec des textures dépouillées et lo-fi, sa musicalité dépouillée met en valeur un côté brut et vulnérable de l’écriture de Del Rey, révélant un nouveau niveau de profondeur émotionnelle dans son travail.

Avec ses influences folk proéminentes dans des titres comme Wildflower Wildfire et Dealer, il y a une nostalgie chaleureuse qui se tisse à travers l’album, ce qui est approprié puisque certains de ses titres datent d’aussi loin que 2013. Avec Nectar of the Gods et Cherry qui ont émergé lors des sessions pour Ultraviolence en 2014, et Dealer et Thunder qui sont nés d’une collaboration avec The Last Shadow Puppets en 2017, Blue Banisters est une collection de morceaux de différentes époques, jetés dans un creuset et forgés en quelque chose d’entièrement nouveau.

Sur le septième album, Del Rey a épluché les couches et livré l’un de ses travaux les plus intimes à ce jour. Qu’il s’agisse de documenter l’expérience de la prise de poids pendant la pandémie (Black Bathing Suit) ou d’odes puissantes à Los Angeles (Arcadia), les chansons de Blue Banisters sont liées entre elles par une narration autobiographique complexe, la chanteuse se réappropriant son récit face aux récalcitrants. En bas de notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey.

6 – Honeymoon (2015)

On poursuit notre remontée du classement des meilleurs albums de Lana Del Rey. Sur son quatrième album studio, Del Rey a abandonné l’instrumentation à base de guitares de l’album Ultraviolence de 2014 et a continué à développer le paysage sonore pop baroque cinématique de son premier album.

Avec des allusions à l’âge d’or du jazz, à travers des arrangements orchestraux luxuriants et des lignes de guitare éthérées, Honeymoon capture l’essence d’une époque révolue. Il regorge de titres profondément évocateurs, Terrence Loves You et Salvatore illustrant de façon saisissante l’image nostalgique des amoureux croisés du passé, tandis que Music To Watch Boys To se penche sur les amours intenses et que la ballade post-rupture The Blackest Day est bercée par de vieilles cordes hollywoodiennes.

Entièrement écrit et produit par Del Rey et ses deux plus proches collaborateurs, Rick Nowels et Kieron Menzies, Honeymoon est typiquement Lana. Des cordes atmosphériques qui ouvrent l’album à l’interprétation de Don’t Let Me Be Misunderstood de Nina Simone en guise de clôture, c’est un album d’une pure merveille.

5 – Chemtrails Over The Country Club (2021)

Faire suite au Norman Fucking Rockwell de 2019 n’allait pas être une tâche facile. Mais là où beaucoup d’artistes adopteraient une approche « plus grande et meilleure », le premier album de Lana Del Rey de 2021 a tout dépouillé.

Dédié aux femmes de la vie de la musicienne, c’est un changement rafraîchissant par rapport aux lamentations familières de LDR sur les actions des hommes, mais la mélancolie demeure. Un album de soins personnels et d’acceptation, des chansons comme Let Me Love You Like A Woman explorent la dissociation de Del Rey avec la célébrité, tandis que Tulsa Jesus Freak et Dance Till We Die la voient chanter avec tendresse à propos de son ranch près de Coldwater Canyon.

Coproduit avec Jack Antonoff, après son travail sur l’album précédent, Chemtrails Over The Country Club est un chef-d’œuvre dans la discographie de Lana Del Rey d’écriture nuancée et d’exécution époustouflante. Une déclaration vitale de la part d’une artiste au sommet de son art, qui a permis à Lana Del Rey d’assurer son règne sur la scène alternative et de l’étendre à une nouvelle génération. Un top 5 bien méritée dans notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey.

4 – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd (2023)

L’album le plus récent de la discographie de Lana Del Rey est remarquablement conscient de lui-même et se réfère brillamment à lui-même, s’éloignant radicalement de la construction complexe du monde que l’on trouve ailleurs dans son catalogue.

Décrit comme un album spirituel réalisé grâce à un processus que Lana Del Rey a qualifié de « totalement sans effort », il s’agit de l’un de ses efforts les plus intimes et les plus introspectifs, avec une douce instrumentation au piano qui prend le pas sur ses récits puissants et souvent confessionnels.

Offrant un aperçu des expériences personnelles de Lana, de ses luttes et de ses triomphes, un duo avec Father John Misty sur Let The Light In et les mélodies au piano sur Texas apparaissent comme des moments forts de la carrière de la chanteuse, tandis qu’ailleurs, un message de quatre minutes et demie de son prédicateur transporte l’auditeur dans son monde.

Qu’elle songe à la vie sans enfants, qu’elle se remémore des souvenirs avec des parents disparus ou qu’elle mette son âme à nu sur A&W, Del Rey nous offre sur ce huitième album une bande-son pour de nouveaux départs. L’un des meilleurs albums de Lana Del Rey.

Et le podium est…

3 – Born To Die (2012)

L’album qui a tout déclenché, Born To Die, sorti il y a plus de dix ans, a été rapidement adopté par des millions de personnes qui se sont réfugiées dans sa mélancolie romantique.

Mettant la musicienne sur la voie d’une célébrité stratosphérique après le succès de son premier single Video Games, l’album, qui traite avec humour de la célébrité pop et de la vulnérabilité de la chanteuse, a connu un succès immédiat. Ode à l’amour, à la vie, au glamour, à l’excès et aux baisers sous la pluie, Born To Die a révélé le caractère magnifiquement nihiliste de Lan Del Rey, jetant les bases de tout ce qui allait suivre.

Telle la bande originale d’une romance hollywoodienne vouée à l’échec, ce premier album est empreint d’une grandeur cinématographique. Avec des cordes et des percussions dramatiques, des morceaux comme National Anthem plongent dans le faste et le glamour de la culture américaine, tandis que le titre de l’album voit Del Rey chanter la nature éphémère de l’amour et l’inéluctabilité de la mort. Parmi les autres titres marquants, citons l’envoûtant Video Games et l’infectieux Off To The Races.

Born To Die, l’un des albums pop les plus marquants du XXIe siècle, a été un disque formateur pour de nombreuses personnes et continue d’éblouir aujourd’hui. Composé de manière impressionnante et plein d’assurance, ce premier effort donne le ton à l’approche novatrice du musicien en matière de construction de mondes. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Lana Del Rey.

2 – Ultraviolence (2014), l’un des meilleurs albums de Lana Del Rey.

Après sa percée commerciale sur Born to Die, Lana Del Rey s’est associée à Dan Auerbach, des Black Keys. En augmentant l’influence du rock alternatif sur un album au minimalisme rêveur, au jazz et à la pop des années 70, le résultat est Ultraviolence, un disque de pop monochromatique sulfureuse qui ne ressemble à aucun autre.

S’ouvrant sur les douces notes de guitare de l’opus Cruel World, long de près de sept minutes, le ton est immédiatement donné. Plus sombre que son prédécesseur, et infiniment plus sombre que la plupart des artistes pop n’oseraient s’aventurer, Ultraviolence est alimenté par la montée d’adrénaline provoquée par toutes les choses que l’on ne devrait pas faire. Documentant le glamour interdit des drogues, du sexe et des décisions imprudentes, si Born to Die est le rêve américain, Ultraviolence est le cauchemar américain.

Du thème de Bond Shades of Cool aux déclarations sarcastiques sur la célébrité dans Money Power Glory, le deuxième album nous montre Lana sous son jour le plus brillant et le plus déséquilibré. Luttant contre l’idée fausse que le public se fait d’elle en tant que demoiselle en détresse sur Fucked My Way Up To The Top, c’est une nouvelle preuve du lyrisme acéré qui l’a catapultée au rang de star.

Des grooves hip-hop sensuels aux lignes de guitare réverbérées, Ultraviolence est un voyage sonore immersif du début à la fin. La musique pop ne peut pas être meilleure que cela. Le haut du panier dans la discographie de Lana Del Rey.

1 – Norman Fucking Rockwell (2019)

En tête de notre classement des meilleurs albums de Lana Del Rey, on retrouve Norman Fucking Rockwell. Le début de la collaboration de Del Rey avec Jack Antonoff, Norman Fucking Rockwell, a été le moment où elle a consolidé sa position d’artiste visionnaire. Un album qui défie toute catégorisation et qui montre toute l’étendue de ses capacités. Il s’agit d’une lettre d’amour à un rêve américain qui s’estompe, examinant les relations compliquées qui existent au sein de ce rêve.

S’inspirant des sonorités classiques du folk Laurel Canyon et des techniques de production de la musique pop moderne, la ballade déchirante Mariners Apartment Complex est un titre marquant, la voix de Del Rey s’élevant au-dessus d’une simple mélodie de guitare, tandis que The Greatest offre une ode apocalyptique teintée de country au pouvoir de l’art en ces temps troublés. Venice Bitch, qui démontre la capacité de Del Rey à être à la fois mélancolique et pleine d’espoir, est une épopée de 10 minutes qui voit l’artiste réfléchir à une relation passée sur un riff de guitare qui brûle lentement.

Après avoir été critiquée pour ses descriptions romantiques de relations abusives, Lana s’attaque sur le cinquième album à la complexité de ses propres sentiments, brossant un tableau nuancé de l’amour et du désir qui n’élude pas les aspects les plus sombres de la nature humaine. Traitant des thèmes de l’amour, de la perte et de la désillusion, c’est un album lent qui récompense chaque écoute par de nouvelles couches de précision, la production d’Antonoff permettant à l’introspection minutieuse de Del Rey de briller de mille feux.

Point culminant de tout ce que Lana Del Rey a construit tout au long de sa carrière, avec ses arrangements luxuriants, ses paroles poignantes et son univers complexe, Norman Fucking Rockwell a consolidé sa place parmi les artistes les plus importants de sa génération. Un album à la fois intemporel et distinctement de son temps, c’est l’instantané parfait d’un monde en spirale vers le chaos.