Meilleurs albums des Foo Fighters

Place à notre classement des meilleurs albums des Foo Fighters. Depuis leurs débuts au milieu des années 90, les Foo Fighters sont l’un des groupes les plus importants et les plus fiables du rock. Leur palmarès parle de lui-même : Plus de 30 millions d’albums vendus, un titre de MTV Global Icon, une intronisation au Rock & Roll Hall of Fame, plus d’une douzaine de Grammy Awards et suffisamment de récompenses pour remplir la plus grande salle des trophées.

Formé en tant que projet solo de Dave Grohl après la dissolution de Nirvana, Foo Fighters est rapidement devenu l’un des plus grands groupes de rock de la planète. Les tournées mondiales ont permis de gagner des fans dans le monde entier, tandis que le groupe a connu une série de changements avant de s’établir sur un noyau stable.

En cours de route, les Foo Fighters ont trouvé le moyen de plier et d’étirer leur style musical, sans trop s’éloigner de leur son grunge-meets-arena-rock. Qu’ils s’aventurent plus loin dans le punk ou le métal, qu’ils se laissent aller à des morceaux acoustiques plus pop ou qu’ils marient des influences prog-rock à leur son de base, les Foo Fighters ont trouvé le moyen de rester frais et excitants pendant des décennies. Ils invitent aussi volontiers des collaborateurs en studio, ce qui ajoute encore à leur créativité. Découvrez le meilleur de la discographie des Foo Fighters.

Notre classement des meilleurs albums des Foo Fighters

11 – Concrete and Gold (2017)

Aucun album des Foo Fighters n’est dénué de qualité, comme en témoigne l’album le moins bien classé de notre liste des meilleurs albums des Foo Fighters. Concrete and Gold était bien plus un remplissage qu’une tuerie, mais deux titres se sont distingués comme des points forts. « Run » était un cheval de Troie, attirant les auditeurs avec une ouverture douce et contemplative avant d’exploser dans un blitzkrieg de heavy metal.

Quant à « The Sky Is a Neighborhood », les Foo Fighters y mêlent le blues et le psychédélisme à leur son aréna-rock, livrant l’une des chansons les plus complexes musicalement mais aussi les plus gratifiantes de leur catalogue. Malheureusement, le reste de Concrete and Gold n’a pas été à la hauteur de ces deux titres, ce qui l’a relégué à la 11e place de notre liste. Dispensable dans la discographie des Foo Fighters.

10 – Sonic Highways (2014)

Dave Grohl a concocté une idée nouvelle et amusante pour le huitième album studio des Foo Fighters. Plutôt que de rester au même endroit pour l’écriture et l’enregistrement, le groupe voyagerait à travers les États-Unis, visitant des villes à l’histoire musicale unique et collaborant avec divers artistes de chaque localité.

La liste des personnes impliquées dans le projet était impressionnante : Rick Nielsen de Cheap Trick, Joe Walsh des Eagles, la star de la country Zac Brown, le leader de Death Cab For Cutie Ben Gibbard et le blues-rocker Gary Clark Jr. Malheureusement, Sonic Highways a cédé à la pression d’attentes élevées. Avec autant de musiciens célèbres, les fans s’attendaient à un travail vraiment éclairant.

Au lieu de cela, ce qu’ils ont obtenu était largement insipide. Heureusement, l’histoire de Sonic Highways est bien plus intéressante que l’album lui-même. La série télévisée qui l’accompagnait, relatant les voyages des Foos et la collaboration autour du projet, était incontournable et a obtenu deux nominations aux Emmy Awards. Une 10ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs albums des Foo Fighters.

9 – In Your Honor (2005)

Il est presque impossible de faire un double album qui soit suffisamment solide pour maintenir l’attention de l’auditeur. Inévitablement, la plupart des albums 2LP finissent par donner l’impression d’être gonflés et inutilement longs. Les Foo Fighters ont fait de leur mieux pour s’écarter de cette tendance en embrassant le yin et le yang musical du groupe, en faisant une moitié de In Your Honor électrique et l’autre acoustique.

D’une certaine manière, le plan a fonctionné. « Best of You », « DOA » et « No Way Back » de la partie électrique ont fourni le type de puissance frénétique que les fans attendaient des Foos, tandis que « Cold Day in the Sun » et « Friend of a Friend » de la partie acoustique ont montré la capacité du groupe à créer des chansons douces et vulnérables.

Pourtant, In Your Honor souffre en fin de compte de trop de remplissage, ce qui en fait un bon album plutôt qu’un grand. Si le groupe avait séparé le bon grain de l’ivraie et s’était contenté de faire un album avec les meilleurs morceaux de chaque album, celui-ci serait probablement bien meilleur. Voila pourquoi on le place en 9ème position de notre top des meilleurs albums des Foo Fighters.

8 – Medicine at Midnight (2021)

On poursuit notre remontée de la discographie des Foo Figthers avec Medecine at Midnight. Les Foo Fighters ont ajouté une nouvelle touche à ce 10e album studio, en se laissant aller à certaines de leurs qualités plus danciennes et pop.

Cela ne veut pas dire qu’ils sont soudainement devenus un boys band (heureusement), mais des morceaux comme le titre d’ouverture « Making a Fire » – avec son refrain « na-na-na » de la choriste – ont montré que les Foos pouvaient ajouter du groove sans sacrifier leur son rock habituel.

Parmi les autres points forts, citons l’envolée de « Waiting on a War » et l’inquiétant « Shame Shame ». L’album Medicine at Midnight est l’album le plus complet des Foo Fighters depuis une dizaine d’années.

7 – One By One (2002)

One by One est l’album le plus difficile à classer dans la discographie des Foo Fighters. Avec « All My Life » et « Times Like These », il contient deux des chansons les plus importantes et les plus appréciées du groupe. En revanche, les titres plus profonds « Low », « Have it All » et « Come Back » ont prouvé que l’album avait de la profondeur au-delà de ses succès.

Malgré cela, One by One est un album très inégal, probablement en raison des circonstances étranges qui ont entouré sa création. Presque tous les enregistrements initiaux avec le producteur Adam Kasper ont été mis au rebut, bien que le groupe ait dépensé plus d’un million de dollars pour les réaliser. One by One était le premier album avec le guitariste Chris Shiflett, ce qui a donné lieu à une nouvelle dynamique créative au sein du groupe.

Les Foo Fighters ont également connu des bouleversements après que Taylor Hawkins a été victime d’une overdose d’héroïne en 2001 et que Dave Grohl a froissé quelques plumes en jouant au noir dans Queens of the Stone Age.

6 – Wasting Light (2011)

L’album Wasting Light des Foos, sorti en 2011, était une sorte de remise à zéro. Ils ont choisi d’éviter les techniques de session fantaisistes, enregistrant dans le garage de Dave Grohl avec uniquement du matériel analogique. Butch Vig, qui a produit le célèbre Nevermind de Nirvana, a dirigé l’album.

Le guitariste Pat Smear est également de retour en tant que membre officiel, après avoir quitté les Foo Fighters à la suite de The Colour and the Shape. En conséquence, Wasting Light semblait très familier, ce qui s’est avéré être à la fois une bénédiction et une malédiction. Les Foo Fighters n’ont pas innové avec cet album, mais se sont plutôt réapproprié le son qui était déjà le leur : Les riffs sont féroces, les refrains sont accrocheurs et l’énergie est au rendez-vous. Ce qui en fait tout simplement l’un des meilleurs albums des Foo Fighters.

Taylor Hawkins a pu s’adonner à sa passion pour Rush avec la structure unique de « Rope » (l’une des meilleures chansons des Foo Fighters), tandis que « White Limo » a permis à Grohl de libérer le métal qui sommeille en lui. (Lemmy de Motorhead est même apparu dans la vidéo). « Walk » s’est avéré être le single le plus commercial de l’album, atteignant la première place du classement rock alternatif du Billboard.

5 – There Is Nothing Left to Lose (1999)

Place à notre top 5 des meilleurs albums des Foo Fighters. Le troisième album des Foo Fighters a polarisé l’attention des fans. Avec There Is Nothing Left to Lose, le groupe s’est tourné vers des chansons plus pop et plus faciles à écouter à la radio que sur leurs précédents albums. L’album contient toujours quelques rockers percutants – comme le morceau d’ouverture « Stacked Actors » ou le puissant « Breakout » – mais ils sont éclipsés par des morceaux plus doux.

Le plus grand succès de l’album, « Learn to Fly », est une power ballade sautillante, tandis que « Next Year » est une chanson soft-rock. Ces titres et d’autres du même genre étaient accrocheurs et bien conçus, mais leur potentiel pop-crossover a conduit certains fans à lancer le redoutable mot « s » – comme dans « sellout » (vendu). Avec le recul, il est clair aujourd’hui que les Foo Fighters ne faisaient qu’embrasser une autre facette de leur son, mais à l’époque, les fans étaient vraiment divisés.

4 – Foo Fighters (1995)

Le premier album éponyme des Foos restera toujours un cas à part. Il est sorti sous le nom désormais célèbre du groupe, mais cet album était en réalité un effort solo de Dave Grohl. Il a joué de tous les instruments de l’album, à l’exception d’une seule partie de guitare de Greg Dulli, des Afghan Whigs.

Grohl n’avait pas prévu (ni attendu) que Foo Fighters soit accueilli comme il l’a été, avec des passages à la radio, des reportages sur MTV et un énorme buzz. C’était, bien sûr, mérité. Des titres comme « I’ll Stick Around », « Big Me » et « This Is a Call » ont prouvé que Grohl pouvait plus que tenir son rang en tant que leader, avec des talents d’auteur-compositeur en plus.

La popularité des Foo Fighters a conduit Grohl à monter un groupe, déclenchant ainsi l’une des plus grandes secondes parties de carrière du rock. Une place de choix dans le meilleur de la discographie des Foo Fighters.

Et le podium des meilleurs albums des Foo Fighters est…

3 – But Here We Are (2023)

Dans le sillage du moment le plus difficile de l’histoire des Foo Fighters, le groupe a réagi avec l’un de ses meilleurs efforts. Après la mort soudaine et tragique du batteur Taylor Hawkins, Dave Grohl et ses acolytes ont été pris au dépourvu, et beaucoup se sont demandés si le groupe allait continuer à exister.

Le chagrin d’amour s’est aggravé lorsque la mère de Grohl, qui l’a inspiré tout au long de sa vie, est décédée quelques mois plus tard. Mais Here We Are est un album où les Foos affrontent la mort de plein fouet, et bien qu’il y ait des moments calmes sur l’album, le groupe exprime son chagrin à travers une batterie palpitante, des riffs emphatiques et certaines des paroles les plus personnelles de la carrière de Grohl.

« Rescued », « Under You » et « Nothing at All » sont les titres phares de l’album, mais il n’y a pas vraiment de remplissage à trouver ici. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums des Foo Fighters.

2 – Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)

Une version allégée de In Your Honor figurerait certainement parmi les meilleurs albums des Foo Fighters, et c’est essentiellement ce qu’a été Echoes, Silence, Patience & Grace en 2007. Après le double album de 2005, la tournée « afoostic » et l’album live Skin & Bones, les Foo Fighters maîtrisaient parfaitement leur son.

Peut-être plus qu’à tout autre moment de leur carrière, le groupe était parfaitement conscient de sa dynamique – quand il fallait être fort, quand il fallait être doux, quand il fallait aller crescendo, quand il fallait trembler devant un murmure. L’équilibre est devenu le mot d’ordre, et lorsqu’ils ont réinvité le producteur de The Colour and the Shape, Gil Norton, tout s’est mis en place. Pour un groupe qui a parfois été critiqué pour sonner trop semblable d’une chanson à l’autre, Echoes, Silence, Patience & Grace a fourni la quantité parfaite de variété.

« The Pretender » et « Let It Die » sont des rockers à toute épreuve, « Summer’s End » est un morceau de rock sudiste, tandis que la dernière chanson, « Home », reste sans doute la plus belle de leur répertoire. Echoes, Silence, Patience & Grace a valu aux Foos deux Grammys et reste le seul album du groupe à avoir été nominé pour l’album de l’année. Le top de la discographie des Foo Fighters.

1 – The Colour and the Shape (1997) – le summum de la discographie des Foo Fighters.

Comment ne pas placer The Colour and the Shape en tête de notre classement des meilleurs albums des Foo Fighters ? La simple qualité du contenu de The Colour and the Shape rend impossible de le classer plus bas que le numéro 1. Oui, tout le monde connaît les tubes : « Monkey Wrench », « My Hero » et l’emblématique « Everlong ».

Mais en y regardant de plus près, l’album comporte certains des meilleurs morceaux de la carrière des Foo Fighters. « Hey, Johnny Park ! » présente une dynamique digne des Pixies, tandis que « See You » est un ver d’oreille acoustique et sautillant. Ailleurs, « Enough Space » offre une énergie digne d’un mosh pit, tandis que « February Stars » est une lente montée en puissance jusqu’à un crescendo tonitruant.

Sorti à l’époque des CD, The Colour and the Shape ne comporte pas un seul morceau qui mérite d’être sauté. Il reste l’un des meilleurs albums des années 90.