Catégorie : Rock

Place à notre liste des meilleures chansons de The Verve. The Verve est un groupe de Wigan qui a été populaire tout au long des années 90 et qui a toujours été un peu dans l’ombre de ses compatriotes du Nord, Oasis. Ils ont été formés par le chanteur Richard Ashcroft, le guitariste Nick McCabe, le bassiste Simon Jones et le batteur Peter Salisbury. Ils ont commencé avec un son plus psychédélique avant d’évoluer vers le son qui leur a valu le succès à l’époque de la Britpop.

Le groupe a eu une existence assez mouvementée en raison de problèmes de drogue et de poursuites judiciaires. Leur succès décisif est venu avec l’album Urban Hymns sorti en 1997. Cet album contient plusieurs des plus grands succès de Verve, comme « Bittersweet Symphony » et « The Drugs Don’t Work ». Le groupe connaît ensuite un succès grandissant, étant nommé pour plusieurs prix et en remportant certains.

Notre liste des meilleures chansons de The Verve

10 – All in the Mind

Nous commençons notre Top 10 des meilleures chansons de The Verve avec « All in the Mind ». Le premier single du groupe, sorti en 1992, donne le coup d’envoi de cette liste. Lors de sa sortie, il est arrivé en tête des charts indépendants, mais n’a que très peu circulé dans les charts plus grand public.

Ceci est probablement dû au fait que le son est beaucoup moins accessible commercialement que celui de leur matériel ultérieur, étant beaucoup plus psychédélique et ayant plus d’attrait pour l’underground. Le son rappelle plutôt les groupes underground britanniques tels que Loop et Spacemen 3.

9 – Blue

Le prochain single de la liste est le premier extrait du premier album A Storm in Heaven, sorti en 1993. Il a atteint la soixante-neuvième place dans les charts britanniques.

Le titre est clairement influencé par les derniers Beatles, ce qui le rend psychédélique mais dans un style plus rétro des années 60 que ce qui aurait été considéré comme les sons psychédéliques plus « contemporains » des premiers singles. Cette influence des années 60 leur a permis de s’inscrire dans le mouvement Britpop.

8 – Rather Be

Ce titre était le deuxième single du groupe sur leur quatrième album qui était leur retour intitulé Forth et à ce jour, c’est leur dernier single, car ils se sont séparés un an après la sortie de l’album. Ashcroft a en fait commencé à écrire la chanson quelques mois avant la reformation et elle aurait subi de nombreux changements avant que le produit final ne soit achevé. Elle est entrée dans les charts à la cinquante-sixième place et n’a pas progressé plus haut. L’une des meilleures chansons de The Verve.

7 – The Sun, The Sea

Le morceau suivant est également extrait de A Storm In Heaven et, comme une grande partie du reste de l’album, il a des connotations psychédéliques tout en ayant un son plus important pour le rendre plus accessible commercialement. Ce morceau rappelle les moments plus spatiaux de Pink Floyd et comporte même une partie de saxophone, ce qui le différencie de la plupart des albums de Britpop de l’époque. L’album s’est classé à la vingt-septième place au Royaume-Uni.

6 – A Northern Soul

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de The Verve avec « A Northern Soul ». Cette chanson est le titre du deuxième album du groupe, sorti en 1995. Ce titre, comme le reste de l’album, marque un changement pour le groupe en ce sens qu’il s’éloigne du son psychédélique pour s’orienter vers un style plus grand public de rock alternatif.

L’album a connu un succès modéré à sa sortie, atteignant la treizième place des classements d’albums au Royaume-Uni. Il a été plus acclamé rétrospectivement dans les années qui ont suivi sa sortie, figurant souvent dans de nombreuses listes des meilleurs albums de tous les temps.

5 – Gravity Grave – l’une des meilleures chansons de The Verve

Cette chanson est le troisième single du groupe, qui a atteint la 196e place du classement des singles au Royaume-Uni. Le groupe a joué une version étendue de cette chanson lors de l’édition 1993 du festival de Glastonbury, qui a duré neuf minutes et a figuré sur la compilation No Come Down b sides de 1994.

La version complète est sortie en single et est apparue plus tard sur la compilation This is Music : The Singles 92-98. La version éditée était le titre principal de l’album Verve en 1992.

4 – Sonnet

Voici le dernier single extrait de Urban Hymns. La disposition instrumentale de la chanson est la même que celle de « The Drugs Don’t Work » qui est un autre single du même album. Le groupe ne souhaitait pas initialement sortir un autre single de l’album après en avoir sorti trois, mais il l’a fait sous la pression de sa maison de disques.

Une série de litiges entre le groupe et son label concernant le contenu supplémentaire inclus dans le single a conduit à ce qu’il n’atteigne que la soixante-quatorzième place dans les charts britanniques.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de The Verve

3 – Lucky Man

En troisième position, nous avons le troisième single de Urban Hymns. Il s’est classé à la septième place du classement des singles au Royaume-Uni. C’est également leur deuxième single à figurer dans le Billboard Modern Rocks Tracks des États-Unis, où il a atteint la seizième place.

En outre, il a atteint le top 40 dans plusieurs autres pays d’Europe. Bono, le leader de U2, l’a citée comme l’une des six chansons écrites entre 1986 et 2006 qu’il aurait aimé avoir écrites. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de The Verve.

2 – The Drugs Don’t Work – l’une des meilleures chansons de The Verve

Juste à côté de la première place, nous avons le deuxième single d’Urban Hymns, qui a atteint la première place. C’est sans aucun doute l’une des chansons les plus tristes et les plus sincères que le groupe ait jamais écrites, dans laquelle Ashcroft porte son cœur sur sa manche en chantant sur ses problèmes de consommation de drogues, largement documentés. La chaîne de télévision britannique Channel Four l’a classée au septième rang de sa liste des 100 plus grands singles britanniques numéro un.

1 – Bittersweet Symphony

En première position de notre liste des 10 meilleures chansons de The Verve, nous avons le titre emblématique du groupe, qui était le premier single de Urban Hymns.

Le titre a fait l’objet d’un procès bien documenté avec les Rolling Stones qui ont accusé le groupe de plagiat et, en conséquence, Mick Jagger et Keith Richards ont vu leurs noms ajoutés aux crédits d’écriture. La chanson a atteint la deuxième place au Royaume-Uni et est encore aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes chansons des années 90 jamais écrites.

Embarquez pour un voyage mélodique dans l’univers puissant et émouvant de Creed, l’un des groupes les plus influents de la musique rock. Avec une discographie impressionnante qui s’étend sur plusieurs décennies, Creed a laissé une marque indélébile dans le cœur des amateurs de rock du monde entier. Dans cet article, nous allons nous pencher sur les 10 meilleures chansons de Creed.

Originaire de Tallahassee, en Floride, Creed a fait irruption sur la scène musicale à la fin des années 1990, captivant les auditeurs avec son mélange caractéristique de voix planantes, de riffs de guitare captivants et de paroles profondément introspectives.

Emmené par la voix pleine d’âme du leader Scott Stapp, le son du groupe est une fusion évocatrice de post-grunge et de rock alternatif, un son qui trouve un écho auprès de fans de tous horizons.

Alors, attachez votre ceinture et préparez-vous à un voyage à travers les meilleures chansons de Creed de tous les temps !

Notre liste des meilleures chansons de Creed

10 – Are You Ready

Nous commençons notre Top 10 des chansons de Creed avec « Are You Ready? ». Cette chanson est tirée de leur deuxième album studio, Human Clay. L’album est sorti en septembre 1999. Il s’agit du dernier album sur lequel Brian Marshall joue de la basse. Human Clay a atteint la première place du Billboard 200. « Are You Ready » n’est pas entrée dans le Billboard mais a été numéro 90 du Rock and Roll Charts en 2000.

Il y a un riff de guitare mortel après le deuxième couplet. Il vous donnera la chair de poule. M. Tremonti est un guitariste exceptionnel, quelle que soit la chanson qu’il joue.

9 – What’s This Life For

Il s’agit du troisième single issu de leur premier album, My Own Prison. La chanson a atteint la première place du classement Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard et est restée en tête pendant six semaines. Scott Stapp et Tremonti se sont associés pour écrire cette chanson. Elle est centrée sur des amis communs qui se sont suicidés et écrite pour eux. La chanson « What’s This Life For » a été jouée dans le film « Halloween H20 : Twenty Years Later ».

8 – What If

Issue de leur deuxième album, Human Clay, la chanson « What If » est le deuxième single sorti. Cette chanson a été utilisée dans le film « Scream 3 » et a été chantée par Chris Daughtry dans l’émission American Idol en 2006. « What If » est centrée sur l’aversion pour ceux qui torturent les autres. Mark Tremonti a déclaré que l’intro de « What If » avait été influencée par une chanson de 1966 intitulée « Paint it Black ».

C’est l’une des chansons les plus lourdes et les plus dures de Creed. « What If » s’est classée troisième dans le classement Mainstream Rock, deuxième dans le classement Bubbling Under Hot 100 Singles et quinzième dans le classement Alternative Airplay. Certains disent que cette chanson a marqué le début du retour de flamme pour Creed, mais aussi l’apogée de leur succès. L’une des meilleures chansons de Creed.

7 – One Last Breath

La chanson « One Last Breath » est tirée de leur troisième album studio, Weathered. Sorti en avril 2002, il s’agit du troisième single de l’album. « One Last Breath » a été numéro six au Billboard Hot 100, numéro cinq au Mainstream Rock et numéro quatre au Mainstream Top 40.

Cette chanson parle des erreurs commises dans le passé et du réconfort que l’on peut trouver auprès d’amis désireux de nous aider. La musique de « One Last Breath » a été écrite par Mark Tremonti, qui a déclaré à Songfacts que la chanson contient l’une de ses lignes de guitare préférées qu’il a jamais écrites.

6 – One

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Creed avec « One ». Décrivant un manque d’unité dans la société, « One » est tirée du premier album My Own Prison. « One » a atteint la soixante-dixième place du Billboard Hot 100 en avril 1999. La chanson s’est imposée dans le classement Mainstream Rock, où elle a atteint la deuxième place.

« One » a été utilisée par Ricky Steamboat pour ses entrées en 2006 et 2007 lors des événements en direct de Raw. La chanson a également été interprétée en direct, pour la première fois, lors de l’émission Late Night With David Lettermen en février 1999.

5 – Higher – l’une des meilleures chansons de Creed

À mi-chemin de notre top 10 des meilleures chansons de Creed se trouve une chanson tirée du deuxième album studio du groupe, Human Clay. « Higher » est sortie en août 1999 en tant que premier single de l’album.

Elle parle du pouvoir des rêves lucides. Stapp voulait réaliser tous les rêves qu’il avait eus. « Higher » a atteint la septième place du Billboard Hot 100 et a été le premier single à entrer dans le top 10.

4 – My Own Prison

Cette chanson est extraite de leur premier album du même nom, sorti en 1997. Mark Tremonti, le guitariste, a écrit la musique de la chanson et Scott Stapp a écrit les paroles. La chanson parle des luttes avec la vie, alors que Stapp luttait et remettait en question sa foi. Cette chanson, « My Own Prison », est devenue la marque de fabrique de Stapp.

Il a souffert de dépression, d’anxiété, d’alcoolisme et de toxicomanie, surtout lorsque le groupe a commencé à gagner de l’argent et à devenir populaire. Les choses sont devenues trop importantes et les drogues et l’alcool étaient trop faciles à obtenir. Stapp s’est mis dans sa propre prison avec ses addictions et ses autres actions.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Creed

3 – Faceless Man

Cette chanson a été extrêmement sous-jouée pour un grand nombre de fans. Beaucoup de critiques et de fans pensent que cette chanson a une forte présence ‘chrétienne’. La plupart d’entre eux interprètent la chanson comme un rapport avec Dieu ou le Saint-Esprit. Quel que soit le sujet de la chanson, tout le monde s’accorde à dire qu’elle est puissante et intense.

« Faceless Man » est tirée du deuxième album studio de Creed, Human Clay. Killer Tremonti ouvre la chanson de manière subtile, douce et apaisante. En écoutant la chanson, les paroles sont significatives et profondes. La voix de Stapp est rude mais pure et honnête, c’est incroyable. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Creed.

2 – With Arms Wide Open – l’une des meilleures chansons de Creed

C’est une belle chanson avec beaucoup de cœur et d’âme dans la voix. Elle est également tirée de leur deuxième album studio. « With Arms Wide Open » est sorti en avril 2000. Cette chanson a été écrite par Stapp après avoir appris qu’il allait être père pour la première fois.

Les paroles de la chanson sont d’une honnêteté brutale et l’on peut y entendre la peur (d’un père pour la première fois), mais aussi l’amour dans la voix de Stapp lorsqu’il chante sa nouvelle vie. « With Arms Wide Open » a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson rock. Elle aide les enfants et les familles dans le besoin. La chanson a atteint la première place du Billboard 100 en novembre 2000.

1 – My Sacrifice

La première place de notre Top 10 des meilleures chansons de Creed est occupée par « My Sacrifice ». Cette chanson est tirée du troisième album studio de Creed, Weathered, sorti en 2001. La chanson « My Sacrifice » est sortie en octobre 2001 et était le premier single de l’album. La vidéo de la chanson a été visionnée plus de cent cinquante millions de fois sur YouTube. La chanson parle de la sortie de l’obscurité et du retour à la clarté.

Stapp a souffert de l’alcool et de la drogue pendant de nombreuses années, essayant d’arrêter tout seul, mais sans y parvenir pendant de longues périodes. Il fait un travail spectaculaire pour donner vie à cette chanson. La vidéo est l’une des meilleures que j’aie jamais regardées. La chanson, la voix et la vidéo tirent sur la corde sensible. Stapp fait un travail remarquable en laissant transparaître ses émotions brutes et intenses lorsqu’il chante ses propres luttes (et ses réussites).

Notre liste des 10 meilleures chansons de Staind porte sur un grand groupe américain de rock moderne formé en 1995 à Springfield, Massachusetts. Il s’agit d’un groupe américain populaire composé de Aaron Lewis au chant, Mike Mushok à la guitare, Johnny April à la basse et Jon Wysocki à la batterie. En 2011, Jon a quitté le groupe et Sal Giarcarelli a pris le relais en tant que batteur. Après avoir enregistré leur septième album studio Staind, les gars sont partis travailler sur des projets solo.

Ils se sont reformés en 2019 pour donner de nombreux concerts jusqu’en 2020. Avant de sortir leur premier album Tormented, Staind reprenait des chansons de nombreux groupes de métal populaires : Tool, Alice in Chains, Rage Against the Machine, Korn, Pearl Jam et d’autres.

Notre liste des meilleures chansons de Staind

10 – Believe

Nous commençons notre Top 10 des chansons de Staind avec « Believe », extrait de l’album The Illusions of Progress. L’album est sorti en août 2008 et a été enregistré dans le home studio d’Aaron Lewis. « Believe » n’a atteint que la quatre-vingt-troisième place du Billboard 100, mais a culminé à la quatrième place du Mainstream Rock Tracks.

La chanson est restée environ trois semaines à la première place du Modern Rock Tracks. « Believe » a été utilisée en 2008 pour l’émission spéciale de la WWE Tribute to the Troops et dans les temps forts de la saison 2008 du College Football sur ESPN.

9 – Price to Play

Extrait de leur quatrième album studio, 14 Shades of Grey, sorti en mai 2003. De nombreuses chansons de cet album sont centrées sur les émotions du chanteur, Aaron Lewis. 14 Shades of Grey a débuté à la première place du Billboard 200. En juillet 2003, l’album a été certifié disque d’or.

La chanson « Price to Pay » s’est classée à la sixième place du Modern Rock Tracks et à la deuxième place du Mainstream Rock Tracks. Cette chanson était le thème de la WWE pour Vengeance 2003. Cet album a pris une direction un peu plus « légère » et Aaron Lewis attribue cela au fait que le groupe a vieilli, s’est marié et a eu des enfants.

8 – For You

La huitième chanson de la liste des 10 meilleures chansons de Staind se classe au 63e rang du Billboard 100. « For You » figure sur le troisième album de Staind, Break the Cycle. L’album est sorti en mai 2001 et est leur plus grand succès à ce jour. C’est l’album qui a lancé Staind dans le grand public. « For You » est le quatrième single de l’album Break the Cycle.

Beaucoup de fans pensent que « For You » parle clairement de violence verbale et de négligence à l’égard des enfants. Les parents des enfants n’écoutent pas ou ne comprennent pas. Aaron a fait un superbe travail au chant et a fait ressortir les émotions intenses.

7 – Fade

Tiré de leur troisième album, Break the Cycle, « Fade » a passé vingt-six semaines au Billboard. Elle a atteint la quatrième place en novembre 2001. Il s’agit d’une autre ballade spectaculaire de Staind. « Fade » est également une autre chanson qui traite des désaccords, de la négligence des enfants et de leurs sentiments à l’égard de leurs parents. E

lle a également figuré dans les Billboard Mainstream Rock et Modern Rock Charts aux numéros trois et quatre. « Fade » devait initialement figurer sur l’album Dysfunction. Staind a décidé d’attendre et a travaillé sur la chanson pendant trois à quatre ans. Lorsqu’ils ont décidé de la mettre sur l’album Break the Cycle, « Fade » avait été complètement réécrite et réarrangée.

6 – Right Here

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Staind avec « Right Here ». Il s’agit du premier single extrait de leur cinquième album studio, Chapter V, sorti en août 2005. Chapter V a débuté à la première place du Billboard 200. « Right Here » est une autre chanson qui a été utilisée par la WWE.

La chanson parle de l’amour que l’on porte à quelqu’un, peu importe la façon dont il nous traite. Aaron Lewis fait un travail remarquable au chant. On peut sentir l’engagement et la passion dans sa voix.

5 – So Far Away – l’une des meilleures chansons de Staind

À mi-chemin de notre Top 10 des chansons de Staind, voici le deuxième single de leur quatrième album studio 14 Shades of Grey. Cette chanson contient de nombreuses leçons auxquelles tout le monde peut s’identifier : les luttes, la dépression, les regrets et les difficultés.

Nous finissons tous par grandir, trouver notre raison d’être et apprendre de nos erreurs. 14 Shades of Grey est sorti en mai 2003. La plupart des chansons de l’album, comme nous l’avons dit plus haut, tournent autour d’Aaron Lewis, de ses situations personnelles et de ses émotions.

4 – Outside

Cette chanson est sortie en mai 2001 et est le deuxième single de l’album Break the Cycle. Staind a également une version acoustique live de « Outside » qui se trouve sur leur album The Family Values Tour 1999.

La version studio de la chanson, « Outside », a atteint la cinquante-sixième place du Billboard. Aaron Lewis a écrit la chanson et l’interprétait en solo pour gagner de l’argent pour vivre.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Staind

3 – Something to Remind You

Sur leur septième album, Staind, figure une chanson qu’Aaron Lewis a dédiée à Chester Bennington (chanteur de Linkin Park). Quelques groupes ont joué des chansons en mémoire de Chester après avoir appris son décès. L’album Staind est sorti en 2011. « Something to Remind You » est sorti en octobre 2012 en tant que quatrième single de l’album éponyme.

« Something to Remind You » est une chanson très intense qui parle de la perte de quelqu’un de spécial ou de la perte de soi-même, à cause de la dépression, des addictions et des mauvaises erreurs. Elle contient également un message spécifique sur la nécessité de vivre avec les choix que nous faisons dans nos vies. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Staind.

2 – Everything Changes – l’une des meilleures chansons de Staind

Cette chanson est tirée de l’album Chapter V. « Everything Changes » est sortie en mars 2006 et était le troisième single de l’album Chapter V. Mike Mushok dit que la chanson parle de la fin du lycée et de tous les changements qui surviennent après l’obtention du diplôme.

La vidéo n’a pas été beaucoup diffusée sur MTV et le groupe a eu l’impression que plus personne ne s’intéressait à Staind ou à sa musique. Beaucoup de critiques ont comparé « Everything Changes » au style de Creed. Certains ont même critiqué la chanson et le groupe pour ne pas être aussi féroce ou aussi émotive que la ballade pour laquelle le groupe était connu.

1 – It’s Been Awhile

En tête de notre classement des meilleures chansons de Staind, on retrouve « It’s Been Awhile ». En avril 2001, cette chanson a atteint la première place du Billboard et y est restée vingt-neuf semaines. « It’s Been Awhile » figure sur l’album de 2001, Break the Cycle, et en est le premier single.

Il s’agit de la chanson la plus connue des Staind et de leur plus grand succès. Aaron Lewis a écrit la chanson en 1996, mais ils l’ont gardée jusqu’en 2000. « It’s Been Awhile » a été bien accueillie par les critiques et les fans. La chanson est centrée sur quelqu’un qui regarde en arrière sur sa vie de relations ratées et d’addiction.

Place à notre classement des meilleures chansons de Florence and the Machine. Vieille âme piégée dans le corps d’une frontwoman infatigable à l’énergie illimitée, Florence Welch (née le 28 août 1986), de Florence and The Machine, a fait carrière en défiant les tendances, en se moquant des conventions.

Depuis sa formation en 2007 et le lancement du premier album historique de son groupe, Lungs, à peine deux ans plus tard, la chanteuse aux cheveux de torche s’est immédiatement attirée des comparaisons avec d’autres excentriques pop britanniques comme Kate Bush et Annie Lennox, et s’apprête à amasser une discographie tout aussi impressionnante. Définir les meilleures chansons de Florence and The Machine s’est avéré une tâche ardue, avec quatre albums studio, des remixes, des bandes sonores et d’innombrables reprises à choisir – mais c’est ce que nous avons tenté de faire.

Notre liste des meilleures chansons de Florence and the Machine

10 – You’ve Got The Love

On commence notre liste des meilleures chansons de Florence and the Machine avec « You’ve Got The Love ». Avec une gamme vocale dynamique comme celle de Florence, il ne manque pas d’excellentes reprises parmi lesquelles choisir, mais sa reprise de l’hymne LGBTQ de Candi Staton en 1986 devenu un incontournable des raves des années 90 « You’ve Got The Love » reste un favori des fans.

The Lungs closer troque les synthés contre les cordes et les harpes, et embrasse la prestation d’âme de Staton pour créer un autre hymne de stade imposant.

9 – The End Of Love

L’une des plus belles compositions de High As Hope, « The End Of Love » a été l’un des premiers concurrents pour la chanson-titre de l’album. L’une des meilleures chansons de Florence and The Machine, elle passe d’une délicatesse incroyable à une explosion puissante, et est l’une des phrases les plus poignantes de Welch.

Même avec son imposant chœur grec et ses références bibliques, « The End Of Love » prouve que ses aspirations poétiques ne sont pas reléguées à des envolées de fantaisie, mais enracinées dans des désirs très humains.

8 – How Big, How Blue, How Beautiful

Sur son troisième album studio, How Big, How Blue, How Beautiful, Welch se débarrasse de l’artifice et se réconcilie avec elle-même – au sens propre et figuré, dans le visuel qui l’accompagne. Après avoir fait une pause avec les tournées et d’autres distractions, elle a ouvert la boîte de Pandore de ses problèmes et « maintenant tout se passe bien ».

Le titre de la piste fait référence à l’étendue de la ligne d’horizon de Los Angeles, mais pourrait aussi s’appliquer à l’arrangement expansif qui s’enfle et s’envole. L’une des meilleures chansons de Florence and the Machine.

7 – What The Water Gave Me

Premier extrait du deuxième disque de Welch,  » What The Water Gave Me  » saisit le maximalisme étincelant des Ceremonials. Injectant quelques références sourcillantes à la radio pop, le single tire son nom d’une peinture de Frida Kahlo et fait même référence à la disparition tragique de Virginia Wolfe. Avec ses crochets et ses percussions, « What The Water Gave Me » est un parfait morceau de pop gothique des années 80 qui a préparé Florence à son retour.

6 – Delilah

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Florence and the Machine avec « Delilah ». Welch et sa compagne Isabella Summers avaient décroché l’or avec « Dog Days Are Over » et « Cosmic Love », et il n’est donc pas surprenant que cette collaboration aboutisse à l’une des meilleures chansons de Florence and The Machine.

Techniquement parlant, il s’agit d’une autre chanson de rupture, avec Welch essayant de se convaincre qu’elle « sera libre et bien », avant qu’elle n’éclate en un numéro d’inspiration soul nordique alimenté par le disco. Malgré les références bibliques, Welch parle d’une préoccupation plus contemporaine: « l’agonie du téléphone portable dans les relations modernes ».

5 – Hunger – l’une des meilleures chansons de Florence and The Machine

Sur High As Hope, Welch s’est débarrassée des métaphores pour créer son album le plus révélateur à ce jour. « Hunger » est le morceau le plus explicitement personnel de l’album: Welch trouve une libération cathartique, transformant son combat contre les troubles de l’alimentation et d’autres vices en un hymne vibrant.

Avec son rythme d’entraînement et son chœur contagieux, Welch réfléchit sur sa jeunesse naïve et le vide qu’elle essayait de combler.

4 – Queen Of Peace

Maîtres de l’appât et du commutateur, presque tous les morceaux de How Big, How Blue, How Beautiful présentent une révélation musicale qui vous prend au dépourvu. « Queen Of Peace » s’ouvre sur une suite orchestrale qui ressemble à une partition cinématographique avant que le rythme du tambourin n’intervienne et brise le sortilège.

Compte tenu de l’ampleur de la chanson, il est tout à fait approprié que « Queen Of Peace » soit accompagné d’un double court métrage. Situé dans la campagne écossaise, il correspond à l’intensité émotionnelle de la chanson.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Florence and The Machine

3 – Dog Days Are Over

« Dog Days Are Over » reste l’une des meilleures chansons de Florence and The Machine et le plus grand succès du groupe, la propulsant de la scène des MTV Video Music Awards à la stratosphère. Il jette également les bases d’un genre sonore qui défie le genre et qui se poursuivra tout au long de sa carrière, des arrangements théâtraux aux chœurs audacieusement grands flanqués de la voix sismique de Welch.

Dix ans plus tard, Lungs est considéré comme un album classique, et c’est ce single qui a tout mis en branle.

2 – Cosmic Love – l’une des meilleures chansons de Florence and the Machine

Fruit d’une « gueule de bois magique », comme le raconte Welch, « Cosmic Love » est le sixième single de son premier album historique. Il donne au public un premier aperçu du wallop émotionnel dont Welch est capable en tant qu’artiste, ainsi que de la calisthénie vocale pour laquelle elle deviendra célèbre. Cette tranche de pop céleste, ponctuée de harpes plinking, vous a vraiment convaincu Welch venu d’une autre planète.

Le titre est rapidement devenu platine et est apparu dans de nombreuses scènes de télévision et de cinéma comme chanson incontournable pour réduire le public aux larmes. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Florence and the Machine.

1 – Shake It Out

C’est Florence à son plus grand succès: des bras battant, des battements percutants et un refrain de la taille d’un raz-de-marée. « Shake It Out » est devenu l’un de ses plus grands succès crossover, atteignant la première place du palmarès Adult Alternative de Billboard et remportant une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie du meilleur duo/groupe pop.

En tant que premier extrait de Ceremonials, le morceau grandiloquent donne le ton à la pompe et aux circonstances qui imprègnent le reste du disque. Même avec ses visuels d’inspiration Eyes Wide Shut et ses démons qui réclament un kilo de chair, il reste l’un des hymnes les plus jubilatoires de Florence, gagnant sa place parmi les meilleures chansons de Florence and The Machine tout en contournant la ligne entre les ténèbres et la lumière.

Place à notre classement des meilleures chansons de John Lennon. Il n’est pas surprenant que John Lennon ait sorti les disques solo les plus aventureux, et parfois déroutants, après l’éclatement des Beatles. Après tout, « Revolution 9 » était son idée.

Là où Paul McCartney a profité de l’occasion pour se livrer à ses fantasmes de studio sur son premier album solo, Lennon a utilisé son premier album post-Beatles comme session thérapeutique, écrivant des confessions sur son enfance, sa mère et ses névroses. Et quand il a fait une pause de cinq ans au milieu des années 70, son album de retour parlait de ses vacances et de ses nouveaux rôles de père et de mari fidèle.

Bien sûr, il y avait aussi des excursions à peine audibles dans le noise-rock et l’art-rock. Si les Beatles avaient continué à faire de la musique dans les années 70, les titres figurant sur notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon compteraient sans aucun doute parmi les points saillants.

Notre liste des meilleures chansons de John Lennon

10 – (Just Like) Starting Over

On commence notre liste des meilleures chansons de John Lennon avec « (Just Like) Starting Over« . Après avoir sorti Rock ‘n’ Roll, un album de reprises de rock et de R&B, en 1975, Lennon prend une pause pour élever son fils Sean et jouer le rôle de mari au foyer de Yoko Ono. Deux semaines après son 40e anniversaire en octobre 1980, il rompt le silence avec ce single revenant de son premier album en cinq ans.

De son titre clin d’oeil au rythme des années 50 qui l’anime, « (Just Like) Starting Over » marque une renaissance créative pour Lennon, lui valant une place dans le Top 10 des chansons de John Lennon. Un peu plus d’un mois après la sortie du single, il est tué.

9 – Whatever Gets You Thru the Night

Aussi surprenant que cela puisse paraitre, il s’agit du premier single de Lennon n° 1 (« Starting Over » a également atteint cette place après sa mort). Il est le dernier Beatle à atteindre la première position en tant qu’artiste solo (oui, même Ringo a eu un single n° 1 avant Lennon). Alimenté par le piano d’Elton John, « Whatever Gets You Thru the Night » est l’un des morceaux solo les plus rapides de Lennon. Mais il s’éclate avec son pote Elton, qui fait aussi les chœurs.

8 – Watching the Wheels

Si vous voulez savoir ce que faisait Lennon pendant ses cinq années d’interruption (voir n° 10 de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon), écoutez cette chanson. Il s’adresse à des critiques qui se demandent comment il a pu renoncer à sa célébrité pour un style de vie aussi banal, laissant de côté le « jeu » musical pour le bonheur domestique.  » Je ne roulais plus sur le manège, j’ai juste dû le laisser partir « , chante-t-il. On le voit presque sourire.

7 – Jealous Guy

L’une des chansons les plus connues de John Lennon n’est sortie en single aux États-Unis qu’en 1988, puis elle a stagné à la 80e place. Mais c’est un morceau clé d’Imagine, son premier album solo à être numéro 1 et le premier à ressembler un peu à un album des Beatles (il a été précédé de trois LP expérimentaux, d’un disque live et de son véritable premier solo ‘John Lennon/Plastic Ono Band’, une session de thérapie musicale).

Écrit sous le titre « Child of Nature » pendant le voyage des Beatles en Inde en 1968, Lennon a réécrit les paroles comme une combinaison d’excuses et de spiritualisme hippie. Musicalement, c’est l’un des plus beaux moments de Lennon.

6 – Happy Xmas (War Is Over)

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de John Lennon avec  » Happy Xmas (War Is Over) « . Lennon a commencé sa vie comme une chanson anti-guerre, mais au fil des ans, elle est devenue un classique de Noël. Le message de paix et d’amour fonctionne dans les deux sens.

Enregistré pendant deux jours avec des musiciens de session et la chorale communautaire de Harlem,  » Happy Xmas (War Is Over)  » s’inscrivait dans le prolongement de la campagne de paix de Lennon et Ono. Le refrain plein d’espoir « la guerre est finie » peut sembler un peu prématuré, mais c’est quand même un sentiment agréable.

5 – Mind Games – l’une des meilleures chansons de John Lennon

À l’origine, Lennon écrit  » Mind Games  » — du moins la trame squelettique — pendant les sessions Let It Be des Beatles. En 1973, il devient la chanson d’ouverture, la chanson-titre et le seul single de son quatrième album solo. Le reste de l’album est pour la plupart un désordre vague, mais le magnifique et onirique « Mind Games » contient l’une des mélodies les plus raffinées de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon.

4 – Give Peace a Chance

Lennon était encore Beatle quand il sortit son premier single solo, initialement crédité comme co-écrit par Lennon-McCartney. Malgré la fidélité déchaînée (enregistrée dans une chambre d’hôtel en une prise pendant l’un des lits de Lennon et Ono) et le point de vue anti-guerre, « Give Peace a Chance » a réussi à atteindre le numéro 14 et à devenir un cri de ralliement pour les pacifistes pour les générations à venir.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de John Lennon

3 – Mother

Lennon dirige son premier album solo (sans compter les trois disques expérimentaux qu’il a réalisés avec Ono) comme une réflexion sur son enfance troublée, en particulier sur sa relation avec ses parents. Il connaît à peine son père, qui a quitté la famille quand John est encore jeune, et il vit rarement avec sa mère.

Mais il était proche de sa mère, et cet hommage à elle (elle est morte quand Lennon était adolescent) est un morceau clé de l’un des albums les plus déchirants jamais réalisés. Ce n’est pas facile à écouter — les cris cathartiques de Lennon viennent d’un endroit très réel — ce qui explique probablement pourquoi la chanson n’a jamais atteint le Top 40. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de John Lennon.

2 – Instant Karma! (We All Shine On) – l’une des meilleures chansons de John Lennon

Comme à l’époque des Beatles, Lennon a sorti un tas de singles qui n’ont jamais paru sur un album (voir les numéros 4 et 6 de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon).  » Instant Karma!  » est le meilleur d’entre eux. Il s’agissait de son premier succès solo dans le Top 10, atteignant la troisième place.

Et il a été écrit, enregistré et publié en 10 jours. Billy Preston, le second des Beatles, joue de l’orgue, George Harrison de la guitare et Ono se joint à tout le monde pour le choeur. C’est l’une des chansons solo les plus populaires de Lennon, une part accrocheuse de la religion post-Woodstock, qui piétine et floue.

1 – Imagine

Lennon reconnaît d’emblée que « Imagine », sa chanson solo la plus populaire et la plus vendue, est un peu naïve: « You may say I’m a dreamer », chante-t-il. Mais cela n’enlève rien à la puissance qu’elle a accumulée au cours des 40 dernières années. Tant que la planète continuera à s’autodétruire, et tant qu’il y aura des guerres, le message de la chanson ne changera jamais de style.

« Imagine » a été repris par des tonnes d’artistes au fil des ans, mais aucune version ne s’approche des rêveries dépouillées de Lennon sur le piano et les cordes gracieuses, qui lui valent la première place de notre liste des 10 meilleures chansons de John Lennon. C’est une chanson géniale, aussi majestueuse qu’intemporelle.

De nombreux auteurs qui dressent la liste des 10 meilleures chansons de Fleetwood Mac ne s’intéressent qu’à la période centrée sur l’album Rumors. Les chansons de Fleetwood Mac tirées de Rumors et de l’album éponyme de 1975 ont connu un tel succès commercial qu’elles ont empêché de nombreux auteurs de se rendre compte de l’ampleur de l’œuvre enregistrée par le groupe avant et après la période de la fin des années soixante-dix.

Découvrez notre liste des meilleurs albums de Fleetwood Mac.

Bien sûr, nous comprenons tous que les albums Rumours et 1975 sont ceux qui ont permis au groupe de se faire connaître. Cependant, le groupe a continué d’enregistrer au fil des ans, avec divers changements de formation qui ont offert aux fans un mélange alléchant de chansons originales de Fleetwood Mac bien écrites et d’un niveau de musicalité exceptionnellement élevé.

Notre liste des meilleures chansons de Fleetwood Mac

10 – « TIE » Oh Well / The Chain

Nous avons un peu triché sur cette liste des 10 chansons essentielles de Fleetwood Mac parce qu’il était impossible de couvrir tout le catalogue du groupe et d’inclure toutes les chansons les plus importantes avec quelques perles moins connues. Nous commençons donc notre liste des 10 chansons essentielles de Fleetwood Mac par une égalité.

Deux grandes chansons de deux groupes Fleetwood Mac complètement différents. « The Chain », qui date de l’époque de Rumours, et la grande chanson des débuts, Oh Well. Cette ouverture en forme de coup de poing définit clairement à quel point ce groupe sonnait différemment à différents moments de son histoire.

9 – Love is Dangerous

La chanson « Love is Dangerous » de Fleetwood Mac figure sur l’album Behind the Mask de 1990. L’album Behind the Mask a été largement ignoré par ceux qui ont rédigé les listes des 10 meilleurs albums de Fleetwood Mac, comme l’ont été pratiquement tous les autres albums de Fleetwood Mac, à l’exception de Rumors et du LP de 1975. L’album s’est avéré intéressant grâce à l’arrivée des guitaristes Rick Vito et Billy Burnett.

Les deux guitaristes ont apporté un son unifié au groupe qui ressemblait aux premiers albums de Fleetwood Mac des années 1960. Cela n’a rien à voir avec le blues, mais plutôt avec l’interaction entre deux guitaristes virtuoses et un effort d’écriture qui semble plus partagé au sein du groupe depuis le départ de Lindsay Buckingham. La chanson « Love is Dangerous » présente aux fans un groove de guitare virtuose et la voix emblématique de Steve Nicks. Bien que la chanson « Save Me » soit sortie en single, le titre « Love is Dangerous » était le choix le plus intéressant.

8 – Blow by Blow

Le seul album possiblement plus ignoré que le LP Behind the Mask de 1990 est l’album Time de Fleetwood Mac de 1995. C’est l’album du groupe qui s’est le moins bien vendu et il n’est même pas entré dans le Top 200 du Billboard. Stevie Nicks a quitté le groupe avant l’enregistrement de l’album. Mick Fleetwood, John McVie, Christie McVie, Billy Burnett et la chanteuse de country Bekka Bramlett ont participé à l’enregistrement de l’album. Ce que la plupart des fans de rock trouveraient très surprenant, c’est que le légendaire Dave Mason a également rejoint le groupe pour l’enregistrement de l’album et la tournée.

Les contributions de Dave Mason aux chansons « Blow By Blow » et « I Wonder Why » sont les titres les plus marquants de l’album. La chanson « Blow by Blow » est présentée ici dans le Top 10 Essential Fleetwood Mac Songs comme un ajout unique au catalogue du groupe et une chanson Fleetwood Mac très agréable de la période la moins populaire de la carrière du groupe. Il y a bien d’autres chansons plus fortes que « Blow By Blow » dans le catalogue de Fleetwood Mac, mais c’est une addition essentielle à cette liste parce qu’elle est si rare. L’une des meilleures chansons de Fleetwood Mac.

7 – Say You Love Me

Eh bien, on peut dire que celle-ci n’a pas été ignorée. L’album éponyme de Fleetwood Mac de 1975 a marqué le début d’une période de succès qui allait catapulter le groupe au rang des groupes les plus populaires au monde. L’album Fleetwood Mac 1975 a atteint la première place du classement des albums du Billboard en 1976. Le groupe a sorti trois singles de l’album.

Le titre « Rhiannon », écrit par Stevie Nicks, est le deuxième single, tandis que les chansons « Over My Head » et « Say You Love Me » de Christine McVie sont les premier et troisième singles de l’album.

6 – Big Love

On remonte notre classement des meilleures chansons de Fleetwood Mac avec « Big Love ». La chanson « Big Love » de Lindsey Buckingham figure sur l’album Tango in the Night de Fleetwood Mac, sorti en 1987. C’est une chanson que Lindsey Buckingham avait écrite à l’origine pour ses albums solo, mais il a abandonné les plans pour son album solo, car il a finalement utilisé les chansons pour le nouvel album de Fleetwood Mac. La chanson « Big Love » est le premier single de l’album Tango in the Night. Elle est sortie plus tard sous la forme d’un 12 pouces extended dance mix qui a ajouté la voix de Stevie Nicks à la chanson. Stevie Nicks n’était pas présente sur l’enregistrement original.

5 – Hypnotized – l’une des meilleures chansons de Fleetwood Mac

En 1971, Bob Welch rejoint le groupe en tant que guitariste rythmique. À l’époque, Danny Kirwan jouait encore de la guitare solo. Peter Green quitte le groupe après la sortie de Then Played On. Bob Welch a aidé le groupe à s’éloigner de ses débuts blues avec sa voix radiophonique et son sens mélodique pop. La plupart des chansons de l’album ont été écrites par Bob Welch et Christie McVie. L’album Mystery to Me est le huitième album du groupe.

La chanson « Hypnotized » n’a pas été un hit single, mais elle a été beaucoup diffusée sur les premières radios FM. Le style d’écriture de Bob Welch est très différent de celui de Peter Green et des idées mélodiques inspirées du blues de Jeremy Spencer. Le style vocal de Bob Welch consistait à chanter près du micro, ce qui créait un son plus personnel et plus intime qui contrastait nettement avec les voix blues criardes des premières chansons de Fleetwood Mac.

4 – Sentimental Lady

La chanson « Sentimental Lady » a été écrite par le regretté Bob Welch et est apparue pour la première fois sur l’album Bare Trees de Fleetwood Mac. L’album Bare Trees est sorti en 1972 et comprenait Bob Welch et Danny Kirwan à la guitare, Christine McVie au clavier et au chant, John McVie à la basse et Mick Fleetwood à la batterie.

Bien que la chanson « Sentimental Lady » n’ait pas été un succès en 1972, elle a été réenregistrée plus tard pour le premier album solo de Bob Welch, French Kiss, en 1977. Lorsque la chanson est sortie en single en 1977, elle s’est hissée jusqu’à la dixième place du top 40 du magazine Billboard.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Fleetwood Mac

3 – Sara

En 1979, Fleetwood Mac a sorti un ensemble de deux disques intitulé Tusk. À une époque où la new wave et le punk influençaient de nombreux groupes sur la scène, Fleetwood Mac est resté fidèle à la formule qui lui avait valu un grand succès deux ans plus tôt. Certains critiques diront que l’album Tusk a subi l’influence du mouvement punk, mais il serait difficile de le prouver en écoutant l’envoûtante ballade « Sara » de Stevie Nicks.

En tant qu’auteur de « Dreams » et « Rhiannon », deux des plus grands succès du groupe, il serait difficile d’imaginer qu’il faille écrire une suite à ces chansons emblématiques. Cependant, la composition de Stevie Nicks, « Sara », était une progression complète dans le processus d’écriture. Dans la chanson « Sara », Stevie Nicks a fait preuve d’un talent incroyable pour fusionner l’idée lyrique, la mélodie, les changements d’accords et l’arrangement. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Fleetwood Mac.

2 – Go Your Own Way / Dreams – l’une des meilleures chansons de Fleetwood Mac

Lorsque l’on écrit pour la première fois sur la chanson de Fleetwood Mac, « Go Your Own Way », il faut évidemment mentionner l’album monstre qui a révélé cette chanson au public. Sorti en 1977, l’album Rumors de Fleetwood Mac est devenu l’album le plus réussi de la carrière du groupe. Il est souvent cité dans les listes des critiques comme l’un des albums les plus importants des années 1970.

Go Your Own Way » de Fleetwood Mac est une chanson incroyablement puissante qui contient tous les éléments d’une grande chanson de rock and roll. La mélodie et les changements d’accords étaient tout à fait originaux. En outre, c’est l’une de ces chansons qui fait tourner les têtes dès la première écoute. Le groove puissant de Mick Fleetwood et John McVie est complété par l’excellent travail de Lindsay Buckingham à la guitare.

Les harmonies vocales sur la chanson représentaient Fleetwood Mac à son meilleur moment. L’enregistrement en studio avait l’aspect d’un grand concert, mais il conservait aussi la finition et les valeurs de production élevées qui en ont fait un élément de base de la joie sonore sur les radios FM.

1 – Rhiannon

En tête de notre liste des meilleures chansons de Fleetwood Mac, on retrouve « Rhiannon ». Bien que la chanson « Rhiannon » de Stevie Nicks n’ait pas été le meilleur single du groupe, elle est de loin, sans discussion, du moins sur ces pages, la chanson la plus essentielle du catalogue du groupe. De nombreux facteurs peuvent être facilement définis pour étayer l’argument de l’importance de la chanson « Rhiannon ».

Sortie en 1976 sur l’album éponyme de Fleetwood Mac, la chanson Rhiannon n’a pas réussi à entrer dans le top 10 du Billboard américain. Il s’en est pourtant fallu de peu pour qu’elle atteigne la 11e place en 1976. Mais les données historiques peuvent être trompeuses. En 1976, les classements du Billboard étaient fortement influencés par l’ère du disco et la domination des Bee Gees, de K.C. and the Sunshine et d’autres artistes disco.

L’importance de la chanson « Rhiannon » ne repose pas sur les ventes (bien qu’elle se soit finalement vendue à des millions d’exemplaires), mais plutôt sur l’héritage qu’elle a créé et sur la légende née de l’auteur-compositeur et de la chanteuse à l’origine de la composition.

Notre liste des 10 meilleurs albums de Fleetwood Mac porte sur l’ensemble du catalogue des albums de Fleetwood Mac. Cela inclut toutes les formations du groupe, depuis le premier album du groupe en 1968 jusqu’à leur dernier album studio Say You Will en 2003. Il est difficile de croire que dix-sept ans se sont écoulés depuis la sortie du dernier album studio de Fleetwood Mac.

De 1968 à 2003, Fleetwood Mac a sorti dix-huit albums studio. Comme tous les fans de Fleetwood Mac vous le diront, le groupe qui a sorti son premier album était très différent du groupe qui a sorti une série d’albums vendus à plusieurs millions de dollars entre le milieu et la fin des années 1970.

Il existe trois types de fans de Fleetwood Mac. Il y a les fans de la première heure qui aiment les albums du groupe avant que Stevie Nicks et Lindsay Buckingham ne rejoignent le groupe. Il y a les fans qui aiment tout à partir du moment où Stevie Nicks et Lindsay Buckingham ont rejoint le groupe. Et bien sûr, il y a ceux qui aiment tout. Cette liste s’adresse à ceux qui aiment toutes les formations du groupe et à ceux qui ne connaissent pas les albums du groupe, toutes périodes confondues.

Notre classement des meilleurs albums de Fleetwood Mac

10) The Dance

Nous commençons notre top 10 des albums de Fleetwood Mac par l’album The Dance. Oui, nous savons qu’il s’agit d’un album live. D’habitude, nous ne plaçons jamais d’albums live dans notre top 10 ; nous les réservons généralement aux listes d’albums live. Cependant, l’album The Dance de Fleetwood Mac était très important à bien des égards.

Cela faisait dix ans que le groupe classique des années soixante-dix n’avait pas joué ensemble. Les fans de Fleetwood Mac en sont devenus fous. L’album s’est directement hissé à la première place du Billboard. Il est devenu le cinquième album live le plus vendu de tous les temps. Il est nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards. Trois grands singles ont été extraits de l’album, dont le titre inédit « Silver Springs ».

9) Mystery To Me

Pour continuer notre top 10 des albums de Fleetwood Mac, nous nous tournons vers l’album Mystery To Me. L’album est sorti en octobre 1973. Il contient la chanson classique de Fleetwood Mac « Hypnotized ». Le groupe était alors composé de Mick Fleetwood à la batterie, John McVie à la basse, Christine McVie aux claviers, et Bob Welch et Bob Weston aux guitares.

8) Bare Trees

L’album Bare Trees de Fleetwood Mac est sorti en mars 1972. Au moment de la sortie de l’album, le groupe était composé de Mick Fleetwood à la batterie, John McVie à la basse, Christine McVie aux claviers, et Bob Welch et Danny Kirwan aux guitares. L’album Bare Trees sera le dernier album de Danny Kirwan avec le groupe.

L’album s’est extrêmement bien comporté puisqu’il est devenu disque d’or à sa sortie. Il bénéficiera plus tard du succès de l’ère Stevie Nicks / Lindsey Buckingham, car les fans de ce groupe ont ramené le catalogue envoyant Bare Trees pour atteindre le statut de vente de platine. L’un des meilleurs albums de Fleetwood Mac.

7) Tango In The Night

Tango In The Night est le premier album de Fleetwood Mac de l’ère Stevie Nicks / Lindsey Buckingham à être présenté dans cette liste d’albums Fleetwood Mac. L’album Tango In The Night est sorti en avril 1987.

L’album est historique dans le sens où c’est le dernier album studio de Fleetwood Mac qui utilise la formation de Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Stevie Nicks et Lindsey Buckingham, qui vaut plusieurs millions de dollars. Le groupe a bien sorti l’album The Dance en 1997, mais comme nous l’avons déjà écrit, il s’agissait d’un album live basé sur une réunion.

6) Peter Greens Fleetwood Mac

Il fallait bien une place dans cette liste des 10 meilleurs albums de Fleetwood Mac pour le premier album du groupe en 1968. Fleetwood Mac a sorti tellement d’albums géniaux et différents tout au long de sa carrière qu’il s’est avéré difficile de trouver une place pour son premier album.

En fin de compte, nous avons estimé qu’il était préférable de le placer en plein milieu. Le premier album du groupe, intitulé Peter Green’s Fleetwood Mac, est un merveilleux album de blues qui reflète parfaitement la scène blues anglaise de la fin des années 1960.

5) Tusk

Fleetwood Mac était dans une situation difficile après le succès de l’album Rumours. Comment un groupe peut-il donner suite à un album qui a battu tous les records de vente et s’est imposé comme l’un des meilleurs albums de toute une décennie ?

La réponse du groupe a été d’écrire et d’enregistrer autant de chansons que possible. Cette réponse s’est traduite par la sortie d’un double album intitulé Tusk. Ce qui est intéressant à propos de l’album Tusk, c’est l’intention du groupe de ne pas répéter la formule qui avait si bien réussi à Rumours.

Une volonté artistique similaire s’est manifestée quelques années plus tard lorsque Bruce Springsteen a suivi Born In The U.S.A. avec Tunnel of Love et que Prince a suivi Purple Rain avec Around the World in a Day. Les deux artistes ont réalisé les albums de leur carrière, comme Fleetwood Mac avec Rumours.

4) Mirage

L’album Mirage de Fleetwood Mac est sorti en juin 1982. Mirage est un très bon album de Fleetwood Mac qui est trop souvent ignoré par les fans et les critiques. L’album contient l’une des chansons les plus sincères et les plus belles de Stevie Nicks avec la composition et l’enregistrement de la chanson « Gypsy ».

Cette chanson reste l’une de nos chansons préférées de Stevie Nicks de tous les temps. Il y a aussi le grand succès de Christine McVie, « Hold Me », qui a atteint le Top 10 du Hot 100 en 1982. La chanson a été si populaire qu’elle est restée dans le top 10 pendant sept semaines consécutives.

Place au podium des meilleurs albums de Fleetwood Mac…

3) Fleetwood Mac

Comme tous les fans de Fleetwood Mac le savent, l’album intitulé Fleetwood Mac, sorti en 1975, était le premier album de Steve Nicks et Lindsey Buckingham avec le groupe. Cet album a connu un succès incroyable et est considéré comme le premier à avoir attiré un large public vers le groupe Fleetwood Mac. Cependant, ce public n’a pas été trouvé immédiatement après la sortie de l’album. Le groupe a effectué une tournée féroce pour promouvoir l’album. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Fleetwood Mac.

2) Then Play On, l’un des meilleurs albums de Fleetwood Mac

L’album Then Play On de Fleetwood Mac est facilement l’album le plus sous-estimé de Fleetwood Mac. Il est resté trop longtemps dans l’ombre de la formation de 1975 à 1987. Then Play On est la quintessence de l’album de Fleetwood Mac de la fin des années 1960, qui combine la puissance du blues du groupe avec l’idée du psychédélisme et tout simplement une excellente écriture et de bonnes performances.

L’album met en vedette les musiciens Peter Green à la guitare et au chant, Danny Kirwan à la guitare et au chant, John McVie à la basse, Mick Fleetwood à la batterie, et une seule apparition de Jeremy Spencer au piano.

1) Rumours

En tête de notre liste des meilleurs albums de Fleetwood Mac, on retrouve évidemment Rumours. L’album Rumours de Fleetwood Mac est sorti en février 1977. On peut dire sans risque de se tromper que si le groupe était parfaitement conscient qu’il venait de terminer un excellent album, il n’avait probablement aucune idée de l’incroyable succès que l’album allait remporter, tant sur le plan commercial que critique. Rumours n’est pas seulement l’album le plus réussi de l’année 1977, il devient l’un des meilleurs albums de la décennie et la plus grande réussite musicale du groupe.

L’album Rumours de Fleetwood Mac a atteint la première place du classement Billboard Top 200 des albums et y est resté pendant trente et une semaines d’affilée. C’est un parcours incroyable. Le succès de l’album a été alimenté par de nombreux facteurs. L’un d’entre eux est le succès des singles. L’album Rumours a engendré quatre singles classés dans le top 10 avec les chansons « Go Your Own Way » (sortie deux mois avant l’album), « Dreams », « Don’t Stop » et « You Make Loving Fun ».

Notre classement des meilleurs albums de No Doubt se penche sur un groupe de rock et de ska des années 1990 qui a été l’un des plus influents des années 1990. Dirigé par la merveilleuse Gwen Stefani, le groupe No Doubt a été formé au milieu des années 1980. Il faudra attendre de nombreuses années avant que le groupe ne devienne célèbre. Le groupe a sorti son premier album en 1992, simplement intitulé No Doubt.

Le troisième album de No Doubt, intitulé Tragic Kingdom, sorti en 1995, a connu un succès phénoménal. L’album est entré directement à la première place du top 200 du Billboard. No Doubt est devenu une puissance dans l’industrie musicale. L’album suivant du groupe en 2000, intitulé Return of Saturn, n’a pas eu le même succès que Tragic Kingdom, mais a tout de même été l’un des albums les plus vendus de l’année.

Découvrez aussi notre classement des meilleures chansons de No Doubt.

Un an plus tard, en 2001, No Doubt sort son cinquième album intitulé Rock Steady. Leur cinquième album se vendra à bien plus d’exemplaires que leur quatrième album Return of Saturn et présentera les différents styles musicaux du groupe. Il s’agit également du dernier album du groupe pour les prochaines années elfiques, puisque Gwen Stefani quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo très réussie.

Même si le groupe No Doubt n’a pas sorti de nouvel album depuis plus de 10 ans, il a fait des tournées de temps en temps dans les années 2000. No Doubt s’est reformé en 2012 et a sorti son dernier album intitulé Push and Shove.

Notre classement des meilleurs albums de No Doubt

6) The Beacon Street Collection

Pour commencer notre classement des meilleurs albums de No Doubt, nous vous présentons l’album The Beacon Street Collection. Il s’agit du deuxième album du groupe. L’album est sorti en 1995. Il a fait l’objet d’une promotion beaucoup plus importante après que Tragic Kingdom soit devenu un succès retentissant. L’album ressemble plus à leur premier album qu’à leur album épique Tragic Kingdom.

Il n’est pas aussi fort que leur premier album, car le groupe semble être à la recherche d’un son avec lequel il espère avoir un peu plus de succès en raison de l’échec du premier album. Néanmoins, c’est un album passionnant et amusant, car le groupe a vraiment fait tout son possible pour que cet album fonctionne.

5) Push and Shove

Nous poursuivons notre classement des meilleurs albums de No Doubt avec l’album intitulé Push And Shove. Cela fait plus de 10 ans que No Doubt n’a pas sorti de nouvel album. Gwen Stefani s’est lancée dans une magnifique carrière solo. Pourtant, le groupe semble n’avoir pas perdu une miette de son talent. Depuis la sortie du dernier album de No Doubt, l’industrie du disque a été bouleversée car les fans n’achetaient plus de produits.

Il suffit pour s’en convaincre de comparer les ventes de Rock Steady de No Doubt, qui s’est vendu à près de trois millions d’exemplaires, à celles de Push And Shove, qui s’est vendu à un peu plus de cent mille exemplaires. L’album Push And Shove est sorti en 2012.

4) Return Of Saturn

A la quatrième place de notre classement des albums de No Doubt, nous présentons l’album intitulé Return Of Saturn. Le groupe a eu fort à faire pour faire suite à leur album Tragic Kingdom, qui s’est vendu à un très grand nombre d’exemplaires.

D’un point de vue artistique et commercial, ils s’en sont sortis à merveille. Return Of Saturn offre un magnifique ensemble de chansons de No Doubt avec quelques grands succès alimentés par le single principal « Ex-Girlfriend ». L’album est sorti en 2000. L’album a atteint la deuxième place du Billboard Top 200 Albums Charts aux États-Unis.

Place au podium des meilleurs albums de No Doubt…

3) Rock Steady

Pour continuer notre classement des albums de No Doubt, nous vous présentons l’album intitulé Rock Steady. L’album est sorti en 2001. Rock Steady est le deuxième album le plus vendu de la carrière du groupe. Il a été alimenté par le magnifique single d’ouverture « Hey Baby ».

Les autres titres marquants de l’album sont les singles « Hella Good » et « Underneath It All ». L’album Rock Steady s’est classé à la neuvième place du Billboard Top 200 Albums Charts aux États-Unis. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de No Doubt.

2) No Doubt, l’un des meilleurs albums de No Doubt

La première place de notre classement des albums de No Doubt est occupée par l’album intitulé No Doubt. Il s’agit du premier album du groupe, sorti en 1992. C’est facilement l’un des albums les plus négligés de la carrière du groupe.

C’est un chef-d’œuvre qui mélange des éléments de ska, de jazz et de rock dans un son incroyablement frais. Le groupe a toujours conservé des éléments de ce qu’il a fait sur son premier album, tout en y ajoutant des idées commerciales qui l’ont rendu célèbre.

1) Tragic Kingdom

Nous terminons notre classement des albums de No Doubt avec l’album exceptionnel intitulé Tragic Kingdom. L’album est sorti en 1995. Il est difficile de s’opposer à ce qu’il obtienne la première place.

Stimulé par les singles dynamiques « I’m Just A Girl », « Spiderwebs » et « Don’t Speak », Tragic Kingdom de No Doubt est devenu l’album le plus réussi de la carrière du groupe. Sept singles issus de l’album Tragic Kingdom ont été publiés par le groupe.

Notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt revient sur un groupe de ska qui est devenu une méga star de la pop dans les années 90 grâce à d’excellents musiciens et à la puissance de la star Gwen Stefani. Il est difficile de classer No Doubt dans une seule catégorie musicale, car le groupe les a toutes explorées. De ses racines ska punk au rock and roll, en passant par le jazz, le funk pop et même le dance hall, No Doubt est devenu l’un des plus grands groupes musicaux des années 1990.

Depuis leur succès dans les années 1990, la chanteuse Gwen Stefani s’est lancée dans une carrière solo qui l’a conduite à devenir une star d’une immense ampleur, à l’instar d’une Madonna ou d’une Lady Gaga. On lui attribue la direction d’un mouvement musical qui a inspiré d’innombrables chanteuses grâce à son style unique de phrasés vocaux.

Le groupe No Doubt a sorti six albums studio. Leur premier album, intitulé No Doubt, est sorti en 1992. Le deuxième album, The Beacon Street Collection, est sorti en 1995. Le premier album du groupe, intitulé Tragic Kingdom, est sorti en 1995. Il faudra attendre cinq ans avant que No Doubt ne sorte un nouvel album.

En 2000, ils sortent l’album Return Of Saturn. Un an plus tard, No Doubt revient avec un son très différent sur l’album Rock Steady en 2001. Cet album semble être le dernier de No Doubt, car Gwen Stefani se lance dans une carrière solo très réussie dans les années 2000. Néanmoins, vingt ans après la sortie de Rock Steady, No Doubt s’est reformé et a sorti l’album Push and Shove en 2012.

Notre liste des meilleures chansons de No Doubt

10 – Trapped In A Box

Il n’y a pas de meilleure chanson pour ouvrir ce top 10 des meilleures chansons de No Doubt que le titre super organique infusé de ska « Trapped In A Box ». La chanson a été publiée sur le premier album de No Doubt intitulé No Doubt. À l’origine, l’album est sorti de manière indépendante avec un budget très faible. Cependant, lorsque No Doubt a signé avec Interscope Records, ils ont réenregistré l’ensemble de l’album.

No Doubt a rapidement appris que la célébration de la signature avec un grand label peut être surestimée si le label ne soutient pas le groupe, ce qui s’est produit au début. Néanmoins, le groupe a financé la réalisation de la vidéo de « Trapped in the Box », pour environ cinq mille dollars. Malheureusement, MTV n’a jamais diffusé la vidéo.

9 – Oi To The World

Pour continuer notre top 10 des chansons de No Doubt, nous nous tournons vers un autre grand enregistrement qui est passé inaperçu ou du moins que beaucoup de gens ont manqué. Il est rare que nous mettions une chanson de Noël ou de vacances dans un top 10, mais celle-ci est tellement bonne que nous n’avons pas pu résister à l’envie de l’inclure dans notre liste de chansons de No Doubt. « Oi To The World » est sortie sur l’album A Very Special Christmas 3 en 1997.

La chanson a été écrite à l’origine par Joe Escalante de The Vandals. La version de No Doubt est tout simplement fumante et très divertissante. Comment ne pas aimer une chanson qui s’ouvre sur un musicien jouant un solo de basse sur un éléphant ?

8 – Sunday Morning

Après avoir commencé notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt avec deux chansons moins connues de No Doubt, nous nous tournons maintenant vers l’une des plus grandes. Comme nous l’avons dit dans l’introduction, nous voulions mélanger un peu les choses, mais bien sûr, le groupe a eu tellement de grands succès que nous ne pouvions pas ignorer leur succès.

Après tout, il s’agit d’une liste de top 10 et leurs hits étaient tout aussi géniaux que le reste de leur catalogue. En huitième position, nous avons placé le grand titre « Sunday Morning ». La chanson est sortie sur leur album Tragic Kingdom. L’album est sorti en 1995. « Sunday Morning » a été le cinquième single extrait de l’album, mais pas aux États-Unis.

Ce grand titre a toujours été l’une de nos chansons préférées de l’album Tragic Kingdom. C’est aussi l’une des préférées des critiques et des fans. L’énergie et la passion qui se dégagent de cette chanson sont sans limites.

7 – Squeal

S’il y avait un argument pour dire que No Doubt était par essence un groupe de ska, écoutez celui-ci. La chanson « Squeal » définit No Doubt à son meilleur niveau de rock and roll ska. Ce qui séparait No Doubt d’autres groupes de ska comme Madness, c’était le phrasé dynamique de Gwen Stefani. Ce morceau montre comment le groupe s’est enroulé autour de la voix de Gwen et vice-versa.

C’est une musique étonnante qui est à la fois amusante et captivante à écouter. La chanson « Squeal » est sortie sur l’album The Beacon Street Collection. Cet album fait suite à leur premier album. L’album est sorti indépendamment car leur premier album ne s’est pas vendu et la maison de disques ne soutenait plus le groupe.

6 – Hella Good

On remonte notre classement des meilleures chansons de No Doubt avec « Hella Good ». Dites-nous que la batterie et la ligne de basse de l’intro de cette chanson ne sont pas à tomber par terre.. Cette chanson vous saisit dès le début et s’améliore à chaque ligne chantée par Gwen Stefani.

La chanson « Hella Good » de No Doubt a été publiée sur l’album Rock Steady. Il s’agit du deuxième single de l’album. C’est une chanson de No Doubt qui a figuré en tête de nombreuses listes des meilleurs titres de No Doubt et qui reste la préférée des critiques et des fans du monde entier.

5 – Spiderwebs – l’une des meilleures chansons de No Doubt

Alors que nous entrons dans la seconde moitié de notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt, nous nous tournons vers les grands succès du groupe. Bien sûr, comme le groupe a eu tant de succès, nous en oublierons beaucoup par manque d’espace. Néanmoins, voici nos chansons préférées qui ont également été de grands succès commerciaux.

Le single « Spiderwebs » de No Doubt est sorti en tant que deuxième single de l’album Tragic Kingdom. Bien qu’il n’ait pas connu le même succès commercial que le premier single de l’album, « Just A Girl », il a tout de même été classé dans le top 20 au Royaume-Uni et au Canada. C’est un morceau intense qui combine parfaitement tous les éléments du ska, du rock et de la pop avec un son unique.

4 – Ex-Girlfriend

Une autre des chansons les plus divertissantes et amusantes de No Doubt est l’excellent single « Ex-Girlfriend ». Gwen Stefani semble s’amuser comme une folle sur cette chanson. « Ex-Girlfriend » est le deuxième single de l’album Return of Saturn. L’album et le single sont tous deux sortis en 2000.

Return of Saturn avait un son plus dépouillé que Tragic Kingdom en raison de l’embauche de Glen Ballard, bien connu pour son succès en tant que producteur de l’album Jagged Little Pill d’Alanis Morissette. Mais une grande chanson reste une grande chanson, quel que soit le type de production qu’on lui ajoute ou qu’on lui enlève. Nous adorons cette chanson, car tout le monde a fait un travail fantastique dessus.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de No Doubt

3 – Hey Baby

La chanson « Hey Baby » a permis au groupe de rester sous les feux de la rampe, alors qu’elle était le premier single de leur album Rock Steady. L’album Rock Steady est sans aucun doute l’album le plus commercial de la carrière du groupe. Il marque également un changement de direction par rapport à leurs racines ska vers un son plus orienté vers le monde du hip hop.

À bien des égards, c’est l’un des albums les plus influents pour changer la direction du hip-hop ou au moins lui ajouter une nouvelle voie. On pouvait s’attendre à ce que le pouvoir grandissant de Gwen Stefani l’amène à quitter le groupe et à se lancer dans une carrière solo qui ferait d’elle l’une des plus grandes stars du monde. Voici la chanson qui a marqué le début de ce processus. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de No Doubt.

2 – Don’t Speak – l’une des meilleures chansons de No Doubt

Alors que nous approchons de la première place de notre liste des 10 meilleures chansons de No Doubt, nous nous tournons vers la chanson du groupe qui a connu le plus grand succès commercial. Don’t Speak » est le troisième single de l’album Tragic Kingdom de No Doubt. Alimenté par le succès des deux premiers singles de l’album, « Just A Girl » et « Spiderweb », le groupe a trouvé sa popularité internationale avec ce tube explosif. « Don’t Speak » deviendra le premier et unique single numéro un de No Doubt.

La vidéo de « Don’t Speak » raconte l’histoire personnelle de la rupture entre Gwen Stefani et Tony Kanal, le bassiste de No Doubt. On pouvait vraiment voir la tristesse que Gwen Stefani avait endurée à la suite de cette rupture. C’était un premier aperçu de la télé-réalité sans monologue, vu à travers une vidéo de trois minutes. La vidéo de la chanson a été largement diffusée, ce qui a permis de promouvoir « Don’t Speak » à l’échelle internationale, faisant de ce groupe une méga superstar.

1 – Just A Girl

Nous terminons notre top 10 des meilleures chansons de No Doubt avec la chanson très divertissante et très originale « I’m Just A Girl ». La chanson « I’m Just A Girl » est sortie sur l’album Tragic Kingdom. La chanson est le premier single de l’album. Elle est devenue le premier succès du groupe au Billboard Hot 100 des États-Unis. La chanson a également atteint la troisième place des classements musicaux au Royaume-Uni.

e No DouIl a été très difficile de choisir un numéro un dans cette liste des 10 meilleures chansons de No Doubt, car le groupe possède tellement de chansons bouleversantes. En fin de compte, c’est ce coup de guitare funky, le passage du rythme groovy du couplet au refrain intense et palpitant, et bien sûr la performance vocale de Gwen Stefani sur la chanson qui nous a fait choisir « I’m Just A Girl » pour la première place.