Les pochettes d’album parfaites n’arrivent pas du jour au lendemain. Du sang, de la sueur, des larmes, de l’argent et des nuits blanches ont été nécessaires pour réaliser chaque pochette d’album de cette liste. Découvrez plus bas notre liste des 20 meilleures couverture d’album.
Que doit contenir une pochette d’album ?
Tout est dans l’œuvre d’art pour les pochettes d’album. Une pochette étonnante peut être l’un des facteurs les plus significatifs qui déterminent l’accueil réservé à un album.
Que vous optiez pour le graphisme, la photographie, l’illustration ou un mélange des trois, vous devez vous assurer qu’il correspond bien au groupe et au contenu de l’album.
Vous pouvez vraiment faire ressortir le design de votre album par le choix de votre police et l’emplacement de votre titre. L’absence totale de titre sur la pochette peut également être un geste emblématique. Quelle que soit votre décision, elle doit s’accorder avec le thème et la palette de couleurs de votre pochette.
Un autre élément important à prendre en compte est la décision de mettre en scène et de photographier le groupe pour la pochette ou d’utiliser plutôt des illustrations et une conception graphique.
Certains groupes décident même de ne faire figurer sur la pochette qu’un ou deux membres de leur groupe entier.
Pourquoi les pochettes d’album sont-elles importantes ?
Les pochettes d’album emblématiques peuvent être l’élément qui propulse un album au sommet des hit-parades, mais ce n’est pas une science exacte. La pertinence culturelle et le facteur de choc peuvent faire une énorme différence dans la façon dont une pochette d’album est reçue.
Parfois, ces pochettes sont créées avant même que le groupe lui-même ne sache à quel point elles seront importantes. Des groupes comme Nirvana (parmi beaucoup d’autres) ont créé la pochette de leur album sans se douter de la célébrité imminente qu’ils connaîtraient après sa sortie.
Et certains des groupes, modèles et concepteurs de ces albums ont déclaré plus tard qu’ils regrettaient les choix qu’ils avaient faits en les créant. Mais, néanmoins, ils sont entrés dans l’histoire comme des icônes.
Cela ne signifie pas nécessairement qu’ils étaient parfaits ou sans défaut ; certains étaient juste assez controversés pour susciter l’intérêt des gens et attirer l’attention sur l’album.
Au final, vous conviendrez que les couverture d’album peuvent faire la différence dans la performance d’un album. Voici donc notre liste des meilleures pochettes d’album de tous les temps.
Notre top 20 des meilleures couvertures d’album
20 – Rage Against The Machine – Rage Against The Machine
Ce premier album du groupe bientôt controversé Rage Against the Machine suscite immédiatement une réponse émotionnelle, même si vous ne reconnaissez pas la célèbre image qu’il présente.
L’image de 1963 du moine bouddhiste Thích Quảng Đức, qui s’est immolé par le feu pour protester contre l’oppression des bouddhistes au Vietnam, est une image historiquement célèbre qui a une signification importante. Le correspondant de l’Associated Press, Malcolm Browne, a pris cette image.
La photo de cet activiste a suscité une telle attention qu’elle a persuadé le président de l’époque, John F. Kennedy, de retirer son soutien au Vietnam.
19 – Pink Floyd – Wish You Were Here
Pink Floyd était connu pour ses pochettes d’album et a travaillé avec le studio de design Hipgnosis pour créer les deux couvertures d’album qui figurent dans notre liste des 20 meilleures.
L’image a été photographiée par Aubrey « Po » Powell, et la poignée de main figurant sur la pochette était censée symboliser des gestes vides.
Sur la photo, un homme est en feu, tandis que l’autre, vêtu d’un costume d’affaires, lui serre négligemment la main. Il existe de nombreuses interprétations, mais beaucoup pensent qu’elle symbolise l’idée que ce geste est généralement fait à moitié vide et que les gens ont tendance à cacher leurs véritables émotions aux autres.
18 – Rolling Stones – Sticky Fingers
Cette couverture brillante exprime parfaitement la musique et la personnalité des Rolling Stones. C’était le premier album publié sur leur propre label, Rolling Stones Records.
La pochette de cet album a été conçue par Andy Warhol (qui a également créé la pochette de l’album du Velvet Underground qui occupe la deuxième place de cette liste). La photographie a été réalisée par Billy Name et le design a été créé par Craig Braun.
La pochette originale de l’album comportait une fermeture éclair qui s’ouvrait pour révéler un caleçon blanc. Cette caractéristique rappelle beaucoup l’album du Velvet Underground que Warhol a également conçu.
Il s’agit notamment du premier album sur lequel figure le logo iconique de la langue et des lèvres, qui deviendra plus tard l’icône centrale du groupe. L’une des pochettes d’album les plus connues.
17 – Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane Over the Sea
Neutral Milk Hotel est peut-être l’un des groupes les moins connus de cette liste de méga-stars, mais c’est un favori des indés.
La couverture de cet album a été créée par Chris Bilheimer et présente une illustration de deux personnes pataugeant dans l’eau, l’une avec un tambour sur le visage. Jeff Mangum, le leader du groupe, souhaitait que la pochette de l’album rappelle les illustrations des salles d’arcade du XXe siècle, et il a demandé à Bilheimer de créer quelque chose d’unique.
Ce groupe de rock indé/folk psychédélique est connu pour sa qualité sonore volontairement médiocre et ses paroles surréalistes. In the Aeroplane Over the Sea est leur deuxième album, le plus connu, et il leur a valu un culte qui a conduit Mangum à s’effacer volontairement de la scène publique.
16 – The Smiths – Meat Is Murder
Cette pochette emblématique est également destinée à provoquer et à créer la controverse, ce que les Smiths savaient très bien faire. Les Smiths, qui n’en sont qu’à leur deuxième album studio, ont fait grand bruit lors de sa sortie.
Le chanteur du groupe, Morrissey, a déclaré que le design de la pochette de l’album était destiné à encourager les activistes à adopter une approche militante de leurs protestations. Plus précisément, le mouvement de défense des droits des animaux.
Quelques-uns des membres du groupe étaient végétariens, et Morrissey lui-même a toujours été un fervent défenseur de la réduction de la consommation de viande. Étonnamment, il s’agit du seul album de The Smith à avoir atteint la place insaisissable de numéro un au hit-parade britannique.
15 – Bruce Springsteen – Born In The U.S.A.
Cette pochette américaine était le choix esthétique parfait pour Springsteen. L’image le représente parfaitement, lui et sa musique, et a fait de lui une icône culturelle.
Casquette rentrée dans son jean, énorme drapeau américain en arrière-plan, et la simplicité d’un jean bleu et d’une chemise blanche. C’est la représentation parfaite de la musique country de l’époque. Et l’une des pochettes d’album les plus célèbres.
Le titre de l’album dit tout, Springsteen est la quintessence du garçon américain. Lorsque cet album est sorti, Springsteen était connu depuis près de dix ans, mais cette image provocante et simple a créé une prise de conscience de sa musique qui a largement dépassé sa popularité actuelle.
14 – Joy Division – Unknown Pleasures
Les ondes radio pulsées de cette pochette sont un choix incroyable de Joy Division et du designer Peter Seville.
C’est un excellent exemple de la façon dont un design minimaliste mais significatif peut créer un impact énorme. Les couvertures d’album emblématiques n’ont pas toujours besoin d’être des photos audacieuses à moitié nues pour attirer l’attention. Cet album a laissé une impression durable dans le monde de la musique.
13 – Prince – Purple Rain
Une autre couverture exceptionnelle qui s’est imposée dans la culture pop. Qui pourrait oublier cette image de Prince dans un costume violet, posé sur une moto ?
Au cours de l’été 1984, Prince s’est hissé au sommet des hit-parades avec son album Purple Rain. L’album, sa pochette et son clip sont un succès immédiat.
La chanson-titre, « Purple Rain », dure 8 minutes (alors qu’elle devait durer 11 minutes). L’image de la pochette a été photographiée au studio Warner Bros en Californie, et l’arrière-plan a été délibérément conçu pour ressembler à un immeuble de New York. C’est un aperçu parfait de ce à quoi ressemblerait le désormais célèbre clip vidéo.
12 – David Bowie – Aladdin Sane
Le 6e album studio de Bowie est le premier qu’il a sorti après avoir acquis une grande notoriété dans les médias grand public.
Bowie appartient à la catégorie de niche du « glam rock » et est connu pour son style vestimentaire et sa présence sur scène excentriques. Avec ses cheveux roux et un éclair dessiné sur son visage, ce look laisse une impression distinctive. Une des pochettes d’album les plus iconiques.
Photographiée par Brian Duffy, cette photo a été le cliché de couverture d’album le plus cher de l’époque. Pour gagner en notoriété, un véritable effort a été fait pour que le coût de l’album batte des records.
Fait amusant : bien que Bowie soit une icône pour l’éclair, c’est la seule fois qu’il a été photographié avec cet éclair dessiné sur son visage.
11 – The Clash – London Calling
The Clash a créé cet album comme une imitation directe de la pochette du premier album d’Elvis Presley, avec une photo d’action en noir et blanc similaire d’eux en train de jouer, associée à une couleur et un style de police identiques.
Le bassiste du groupe, Paul Simonon, est représenté sur la face avant en train de fracasser sa guitare. Cette image est désormais exposée au Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.
La nature rebelle de cette image et le fracas de la guitare sur la couverture incarnent le rock and roll et sont une représentation parfaite de la scène rock and roll de la fin des années 70 et du début des années 80.