Il est difficile de ne pas ressentir un peu d’optimisme à l’écoute du nouvel album de George Ezra Gold Rush Kid, son troisième effort studio. L’artiste britannique s’appuie sur son pedigree pop avec un son expansif et joyeux qui fusionne des influences éclectiques et inattendues. Ainsi, Gold Rush Kid, son premier album depuis Staying at Tamara’s de 2018, est une vitrine vibrante des tons vocaux bassy uniques d’Ezra, construits sur la base de la pop moderne.
Y a quoi sous le capot de Gold Rush Kid, le nouvel album de George Ezra en 2022 ?
Un piano brillant introduit le début de l’album « Anyone For You (Tiger Lily) ». Le morceau a un caractère insouciant et optimiste. Bien qu’il ne s’agisse en aucun cas de reggae, il y a certainement une ambiance insulaire qui le définit. La section de cuivres qui entre en scène dans les derniers instants de l’album en fait un tout cohérent qui donne à l’album un départ fulgurant.
Ensuite, Ezra a appelé « Green Green Grass » une ode pour tirer le meilleur parti de circonstances difficiles. Cette chanson pleine de soul a un flux vocal rythmique naturel qui la rend immédiatement mémorable. La chanson et son message sont simples, mais il y a une telle accessibilité naturelle qu’il est impossible de ne pas se laisser emporter. “You better throw a party on the day that I die,”
La chanson-titre du nouvel album de George Ezra, pleine de rebondissements, maintient l’énergie à un niveau élevé, en apportant une personnalité indie avec une touche d’alt-pop. Cela ne devrait pas être une surprise à ce stade, mais la voix d’Ezra surprend toujours. On dirait qu’il vient du Sud profond, ce qui est tout simplement inattendu de la part d’un chanteur né à Bristol.
Cela se remarque encore plus sur « Manila », un morceau mid-tempo entraînant qui associe un caractère bluesy à une mélodie vocale soul et contagieuse. La plupart des morceaux durent environ trois minutes et sont efficaces.
Le rythme ralentit un peu pour la ballade rythmique et sérieuse « Fell In Love At the End of the World ». « Don’t Give Up » s’enfonce plus profondément dans le R&B avec un refrain spacieux et atmosphérique qui permet à la voix d’Ezra de tout imprégner. Comme on peut s’y attendre compte tenu du titre, la chanson offre un message résilient et édifiant pendant les périodes troublées.
Après quelques chansons plus éthérées, les choses s’accélèrent avec l’hymne dance floor « Dance All Over Me ». Les arrangements sont parmi les plus expansifs de l’album, et la voix d’Ezra capte l’objectif. Mais au-delà du club, cette chanson aura certainement sa propre vie lors des concerts.
La transition entre « Dance All Over Me » est abrupte et « I Went Hunting », plus solennelle et dépouillée. Cette dernière a un arrangement direct, sans les gros rythmes de son prédécesseur, et une sensation orchestrale beaucoup plus lourde avec les violons dans la section des cordes.
Ensuite, le morceau « In The Morning », acoustique et guidé par un piano, s’inspire des premières influences d’Ezra. « Hey hey, c’est un nouveau jour », répète-t-il avec l’aide d’une chorale, en restant fidèle à son message d’espoir. Puis sur la ballade au piano « Sweetest Human Being Alive », Ezra chante intimement à une femme qu’il n’a pas encore rencontrée.
Le nouvel album de George Ezra Gold Rush Kid offre un dernier mouvement, accélérant le rythme avec « Love Somebody Else », un titre rythmé et mélodique qui rappelle l’Américain Mat Kearney. Enfin, l’album se termine par un morceau éthéré de deux minutes, « The Sun Went Down », accompagné de chants d’oiseaux, qui baisse le rideau sur l’un de ces jours d’été dont vous vous souviendrez longtemps. « I’m so happy/ I could die now », chante Ezra.
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