Le Top 10 des meilleures musiques de films de tous les temps

Notre top 10 des meilleures musiques de films de tous les temps

Depuis l’avènement du son au cinéma, la musique du film fait partie intégrante de l’expérience cinématographique. Certains compositeurs se sont même spécialisés dans la création de musique de films. On pense notamment à Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Danny Elfman, Cliff Martinez… la liste est bien trop longue. On distinguera ici la musique de film (thème musicaux – souvent en orchestre – composé pour l’occasion) des bandes originales (compilations de chansons avec paroles déjà existantes ou parfois composées pour les besoins d’un film, comme celle de Pulp Fiction par exemple). Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleures musiques de films de tous les temps.

Notre classement des meilleures musiques de films de tous les temps

La bande son de Gladiator fait son entrée dans notre top 10 des meilleures musiques de films

10 – Gladiator (2000)
Hans Zimmer

Gladiator de Ridley Scott propose l’une des plus belles musiques de films de tous les temps. Des mélodies lentes et intimes mélangées à des musiques épiques et mélodiques accompagnants les scènes de combat. Le point d’orgue de cette bande-son est certainement le titre « The Battle » et ses 10 minutes épiques, d’une variation folle. Reste aussi des morceaux iconiques comme « Patricide » pour une des scènes les plus fortes du film, « Earth », le magnifique “Am I Not Merciful?”…Bref, une des compositions les plus sublimes pour un film et l’une des meilleures de Hans Zimmer. Nommée aux Oscars et lauréat d’un Golden Globe tout de même…

Une place bien au chaud dans notre top 10 des meilleures musiques de films de tous les temps

9 – Batman (1989)
Danny Elfman

Nominée pour un Oscar et lauréat d’un Grammy pour la meilleure musique de film, la bande son de Batman traverse une gamme complète d’ambiances pour ce film d’action unique. S’inspirant de son travail sur Beetlejuice lors d’une précédent collaboration avec Tim Burton, principalement pour améliorer l’attitude sinistre du Joker, Danny Elfman accentue la vision du réalisateur d’un héros tragique réticent défendant une métropole sombre et gothique envahie par le crime. Cependant, c’est dans l’intrigue secondaire romantique qu’Elfman prend tout son sens. Il tempère le piano et les violons doux avec un sentiment de danger sous-jacent qui entoure chaque scène du film. En plus du thème principal, beaucoup de titres sont devenus cultes : « Roof Fight », « Attack of The Batwing » ou encore le « Finale ». Une des meilleures musiques de films de super-héros.

Une des toutes meilleures musiques de films

8 – Les Dents De La Mer (1975)
John Williams

Comment ne pas placer la musique du film Les Dents de La Mer dans notre top 10 des meilleures musiques de films de tous les temps ? LA musique qui engendrera des phobies des requins depuis des décennies… Encore une fois, le compositeur John Williams a pu créer un thème principal que les gens reconnaissent immédiatement avec cette montée terrifiante dans les premières secondes. La tension est palpable tout au long du film comme avec les morceaux « Chrissie’s Death », « Sea Attack Number One » ou « Hand To Hand Combat ». Une des meilleures bandes son des années 70 et la première marquante avec Steven Spielberg. Terrifiante.

COmment ne pas mettre la bande son de Retour dans le Futur dans notre classement ?

7 – Retour Vers Le Futur (1985)
Alan Silvestri

Une façon simple de savoir si une musique de film mérite sa place parmi les meilleures musiques de films de tous les temps: il suffit de penser à un morceau de dialogue… «Des routes? Là où nous allons, nous n’avons pas besoin de routes. » Vous l’entendez ? Le thème principal est présent presque tout au long du film dans un grand nombre de formes différentes. La partition de Retour Vers Le Futur a transformé la carrière d’Alan Silvestri, faisant du percussionniste de jazz l’un des plus grands chef d’orchestre. Cela a également cimenté sa relation avec Zemeckis, qui s’est poursuivie à travers 13 autres films (jusqu’à présent). Son mélange d’humour et de nostalgie, associé à des séquences d’action mémorables et à une douce science-fiction, a parfaitement capturé l’ambiance du milieu des années 80.

La bande son du Seigneur des Anneaux a bien sa place dans notre to p10 des meilleures musiques de films

6 – Le Seigneur Des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001)
Howard Shore

Parfaitement appropriée pour l’adaptation cinématographique d’une des références de la littérature fantastique, la partition de Howard Shore pour Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau de Peter Jackson est majestueuse, utilisant des cordes, des cuivres et des sections de chorales pour créer des moments de tension et des moments de triomphes héroïques. Une sensation inquiétante traverse une grande partie de la partition, en particulier sur des morceaux comme « A Journey in the Dark », « Flight to the Ford » et « A Knife in the Dark ». Mais il y a quand même quelques moments de répit comme avec « Concerning Hobbits » et son accent celtique ou le majestueux « Many Meetings ». Bien que ce ne soit pas une bande son particulièrement mélodique, la musique du film Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau est une des meilleures musiques de films de tous les temps. Précieux !

Rocky est l'une des meilleures musiques de films de tous les temps

5 – Rocky (1976)
Bill Conti

Il peut être difficile de trouver l’énergie et la motivation pour monter un escalier en courant. Mais avec la musique de Rocky dans les oreilles, c’est quand même plus facile. Sorti en 1976, le film est un carton, porté par le personnage de Stallone au cœur immense et par un thème musical devenu légendaire. « Gonna Fly Now » et « Going The Distance » sont deux morceaux fabuleux devenus iconiques. « The Final Bell » accompagne l’une des plus grandes scènes de l’histoire cinématographique populaire. Rocky a été nominé pour 10 Oscars et en a remporté trois, dont celui du meilleur film. 45 ans plus tard, l’impact émotionnel de Rocky et de sa musique sont toujours bien présents. L’une des meilleures musiques de film de tous les temps.

On a adoré la B.O d'Indiana Jones

4 – Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche Perdue (1981)
John Williams

Ce n’est pas un hasard si John Williams apparaît plus que tout autre compositeur dans notre liste des meilleures musiques de films de tous les temps. Son travail absolument génial pour la première aventure d’Indiana Jones vous donne – dès les premières notes – envie de mettre un chapeau Fedora, d’attraper un fouet et de battre des nazis. Nouvelle collaboration avec ses deux muses, George Lucas et Steven Spielberg, Williams a de nouveau été chargé de créer un thème durable pour l’un des héros les plus emblématiques du cinéma. Le résultat était une bande-son époustouflante. Parmi les musiques de film des années 80, celle d’Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche Perdue est certainement la plus marquante.

Bienvenue sur le podium des meilleures musiques de films de tous les temps

3 – Le Bon, la Brute et le Truand (1966)
Ennio Morricone

Ennio Morricone est un maître des bandes-son de films et cette œuvre particulière ne pourrait être plus singulière et attachée à son héritage. Grâce à son travail de pionnier avec le réalisateur Sergio Leone, la musique du film Le Bon, La Brute et Le Truand est de loin la meilleure musique de film occidental de tous les temps. Pensez au far-west ouest et vous entendrez instantanément le coup de sifflet d’ouverture suivi de trois notes de guitare qui vous indiquent que le danger est imminent. Un classique. Bienvenue sur le podium des meilleures musiques de film de tous les temps.

En 2ème place de notre classement des meilleures musiques de films de tous les temps

2 – Le Parrain (1972)
Nino Rota

Les compositions de Nino Rota pour le film Le Parrain prennent vie dans une bande-son sombre, menaçante et élégante. Le « Main Title » de la bande originale est un enregistrement classique, et établit un thème pour le reste de la partition. « I Have but One Heart » est la seule piste vocale de l’album, mettant en vedette Al Martino passant des paroles anglaises aux paroles italiennes. « The Halls of Fear » développe le thème encore plus loin en y ajoutant une inclinaison sombre et jazzy. La pièce maitresse hors concours est évidemment « The Godfather Finale ». C’est là que le thème devient tout simplement saisissant. En 2ème place de notre top des meilleures musiques de films.

LA meilleure musique de film de tous les temps est bien celle de Star Wars

1 – Star Wars : Un Nouvel Espoir (1977)
John Williams

La sortie en 1977 de Star Wars: Episode IV a changé le visage de la culture pop à jamais. Voila pourquoi on place la composition de John Williams en tête de notre classement des meilleurs musiques de films de tous les temps. Et la partition primée aux Oscars du compositeur John Williams est une merveille de tension et de grandeur. Jamais auparavant le grand public n’avait reçu des thèmes liés à des personnages aussi mémorables, accessibles et instantanément identifiables. Williams développe ses idées de manière magistrale au début de la bande originale avec « Main Title », laissant le temps au thème solitaire des « Jedi », comme Luke Skywalker lui-même, de grandir, attendant patiemment avant de le libérer en entier avec la pièce finale pompeuse et cérémonielle « The Throne Room ». Un film, une saga et une musique de film cultes.

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Auteur/autrice : Edouard

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d'albums, d'analyses de tendances musicales et de recommandations

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