Les meilleures chansons de Marilyn Manson témoignent d’une carrière qui ne ressemble à aucune autre qui l’a précédé. Mélangeant une mentalité rock ‘n’ roll avec des éléments électroniques et des paroles profondes racontant la progression de la société en temps réel, Manson a développé une identité polarisante, à la fois comme héros adoré et comme méchant vilain. Bien que Manson ait connu des hauts et des bas au cours de ses nombreuses années de notoriété publique, il semble aujourd’hui rajeuni.
Depuis plus de trois décennies, Brian Hugh Warner – rebaptisé Marilyn Manson d’après une superstar autodestructrice et un chef de secte – est le chanteur, auteur-compositeur, artiste visuel, acteur, producteur et ancien journaliste musical à l’avant-garde du shock-rock contemporain.
D’abord considéré comme une curiosité effrayante de la culture pop dans le sillage de Trent Reznor de Nine Inch Nails, Manson a évolué à travers une période d’omniprésence de l’aréna-rock jusqu’à sa position actuelle d’aîné gothique. Rarement un provocateur n’a offert un tel mélange de controverse, de notoriété et d’endurance. Pour célébrer la carrière de l’Antichrist Superstar, nous avons établi notre liste des 10 meilleurs titres de Marilyn Manson.
Notre top 20 des meilleures chansons de Marilyn Manson
20 – I Don’t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
Canalisant le Bowie qui est en lui, la période Mechanical Animals a été l’une des préférées de nombreux fans et cette chanson y est pour beaucoup. La façon dont Manson écrit ses paroles laisse une interprétation libre qui peut aller dans tous les sens, ce qui attire le public.
La rupture du chœur gospel dans le dernier refrain rappelle la rencontre entre « Fame » de Bowie et « We Will Rock You » de Queen, nous donnant quelque chose que nous n’avions pas entendu dans les albums précédents.
19 – Putting Holes In Happiness
Le sixième album continue d’être accueilli avec des émotions mitigées par les fans de Manson. De nombreux aspects de l’album ont été atténués en vue d’obtenir un son de rock d’arène plus grandiose, alors que Sköld a repris la six-cordes et s’est engagé dans une direction beaucoup plus épique et luxuriante.
Sur « Putting Holes In Happiness », les pièces se mettent en place de façon spectaculaire, avec un énorme riff servant de base à un chant distinctif (apparemment enregistré allongé sur le sol) qui parle de cannibalisme, de misogynie et de romance gothique.
18 – Angel With Scabbed Wings
Si Antichrist Superstar est une vaste parodie de la comédie musicale de Broadway Jesus Christ Superstar d’Andrew Lloyd Webber, « Angel With Scabbed Wings » pourrait bien être son moment individuel le plus audacieux.
L’une des itérations les plus brillamment abrasives du son d’Antichrist, certains passages d' »AWSW » établissent des comparaisons tordues avec le thème principal de Webber, tandis que l’assaut lyrique est l’antithèse absolue de l’aspect campagnard de l’impresario : « He is the angel with the scabbed wings, hard-drug face / Want to powder his nose? He will deflower the freshest crop, dry up all the wombs with his rock and roll sores. ». Joli. L’une des meilleures chansons de Marilyn Manson.
17 – Deep Six
Laissant libre cours à son personnage de Pale Emperor/ »Mephistopheles Of Los Angeles », le deuxième morceau du neuvième album de Manson est un banger gothique rock qui fait une fixation sur le péché et le sexe, se déroulant avec une part égale de désir palpitant et de malveillance souriante.
Tirant son nom de l’argot nautique désignant la mise au rebut permanente d’objets indésirables – et jouant avec l’interprétation alternative de corps gisant à six pieds de profondeur – des paroles comme « C’est comme si un étranger avait une clé, était entré dans mon esprit et avait déplacé toutes mes affaires / Il ne savait pas que les serpents peuvent entendre leur proie, ne peuvent pas essayer de briser la psyché » brûlent avec un sentiment de catharsis libérée.
16 – Saturnalia
On remonte le classement des meilleures chansons de Marilyn Manson avec « Saturnalia ». Poursuivant une résurgence créative qui s’est étendue sur la majeure partie des années 2010, le dixième album Heaven Upside Down était chargé d’une qualité constante, mais n’offrait pas grand-chose que les fans de longue date n’avaient pas déjà apprécié.
Les huit minutes de « Saturnalia », d’une noirceur absolue, ont prouvé la profondeur de l’art captivant de Manson. Terminée deux jours avant le décès de son père et nommée d’après un festival romain antique, c’est une chanson surchargée de signification et de sentiments – à parts égales de désespoir et de réconfort.
15 – The Mephistopheles Of Los Angeles
Le neuvième album a vu Manson se métamorphoser en un nouveau personnage correspondant à sa vie réelle, celle d’un démon de la Cité des Anges – l’un des véritables vampires d’Hollywood qui nourrit les talents émergents tout en continuant à régner sur un grand empire artistique.
Nommé d’après le démon de la mythologie germanique qui recueille les âmes des damnés, « The Mephistopheles Of Los Angeles » marie des éléments de glam rock, de post-punk et d’une gaieté bluesy qui convient à son protagoniste qui a beaucoup voyagé. L’un des meilleurs titres de Marilyn Manson de ces dernières années.
14 – This Is The New Shit
Réaffirmant la direction indiquée par « mOBSCENE », le deuxième single de The Golden Age Of Grotesque confirme que Manson n’a pas peur d’une petite subversion auto-référentielle. Dix ans plus tard, il a fait appel au spécialiste multi-instrumental Tim Sköld et s’est plongé dans un monde d’accroches swingantes et de rythmes industriels peu familiers.
Le concept de « new shit » annonce de manière préventive une réaction inévitablement mesquine de la part de nombreux fans « hardcore », tandis que Manson s’amuse à s’en prendre à une formule de la culture pop qu’il avait si joyeusement dopée : « Babble, babble, bitch, bitch, rebel, rebel, party, party, sex, sex, sex, and don’t forget the violence… ».
13 – Evidence
Deuxième titre phare de Eat Me, Drink Me, « Evidence » fait à peu près la même chose que « Putting Holes In Happiness », avec des teintes plus sombres. Avec des percussions étouffées, des carillons obsédants et un son de guitare nerveux qui convient parfaitement à son ton, « Evidence » est le morceau le plus proche de la perfection du rock d’arène que Manson ait jamais eu.
Ce n’est pas qu’il l’atténue beaucoup, d’ailleurs, avec des paroles qui semblent d’autant plus malveillantes qu’elles sont (relativement) discrètes. « You’re so sudden and sweet on your legs, knockin’ knees », dit-il de manière séduisante. Le solo de guitare malsain de Sköld est la cerise sur un gâteau incroyablement sordide. Une belle 13ème place dans notre top 20 des meilleures chansons de Marilyn Manson.
12 – Rock Is Dead
« We’re so full of hope and so full of shit. ». Tout au long de sa carrière, Manson a eu une façon de dire des choses que nous avons tous entendues auparavant d’une manière nouvelle. Le rock n’était pas mort à son apogée et ce morceau était une bouffée d’air frais très excitante. L’un des meilleurs titres de Manson.
11 – Astonishing Panorama of the Endtimes
Le titre rock « Astonishing Panorama of the Endtimes » n’a jamais été inclus dans un album studio de Marilyn Manson. En fait, ce titre a été publié en exclusivité pour la bande-son officielle de la légendaire série MTV de claymation « Celebrity Deathmatch ». Ouvrant la bande-son, la chanson contient un doux shredding boueux ainsi que la ligne captivante « Kill your god and kill your TV ».
Place à notre top 10 des meilleurs titres de Marilyn Manson
10 – The Dope Show
Place maintenant à notre top 10 des meilleures chansons de Marilyn Manson. À l’apogée de la personnalité choquante de Manson, l’artiste sonore a sorti « The Dope Show » comme premier single de son album de 1998, Mechanical Animals.
Ce morceau tortueux aborde les thèmes du matérialisme américain, du consumérisme et du grand vide que représente le contrôle de la créativité par les entreprises. Dans la vidéo légendaire de « The Dope Show », Manson apparaît comme un produit manufacturé sans sexe et sans âme plutôt que comme un être humain.
9 – No Reflection
Après avoir traversé un creux dans sa carrière, Marilyn Manson a choisi de réévaluer son identité d’artiste en s’entourant de néant pour être obligé de créer. Le résultat est le meilleur album de Manson depuis plus de dix ans, Born Villain. Le premier single de l’album, « No Reflection », est brillamment claustrophobe et l’un des morceaux les plus forts de Manson à ce jour. La chanson a même été nominée pour un Grammy Award 2013.
8 – mOBSCENE
Inspiré par le cinéma musical du réalisateur de l’âge d’or Busby Berkeley, les écrits « Be Yourself » du légendaire écrivain irlandais Oscar Wilde et les recoins les plus étranges de sa propre imagination, le premier single de The Golden Age Of Grotesque a électrisé le son mourant du nu-metal avec un sex-appeal à s’en décrocher les lèvres et une joie carnavalesque.
Une armée d’avant-gardistes a peut-être rechigné devant ce qu’ils considéraient comme un abandon à une direction plus commerciale, mais le reste d’entre nous était simplement prêt à sauter dans la fête la plus sauvage du rock. L’un des meilleurs titres de Marilyn Manson.
7 – The Nobodies
Après la fusillade de l’école Columbine en 1999, Marilyn Manson a été l’un des nombreux boucs émissaires visés par les médias nationaux qui cherchaient à donner un sens à cette tragédie. Après avoir refusé de parler publiquement de l’incident pour protester contre le sensationnalisme des médias, Manson a sorti « The Nobodies » comme troisième single de son album Holy Wood, sorti en 2000.
La chanson décrit l’ascension des tireurs de Columbine, qui sont passés du statut de personnes sans importance à celui de personnes connues, tout en s’en prenant aux médias avec la phrase suivante :« You should have seen the ratings that day. »
6 – The Fight Song
Peut-être l’hymne le plus pur de Manson, « The Fight Song » – qui tire son nom des cris de ralliement de nombreuses équipes de football américain universitaires – se distingue même dans son catalogue explosif. Faisant référence au dictateur soviétique Josef Staline (« La mort d’un seul est une tragédie / La mort de millions de personnes n’est qu’une statistique ») tout en ralliant une légion de jeunes mécontents (« Je ne suis pas l’esclave d’un dieu qui n’existe pas / Et je ne suis pas l’esclave d’un monde qui n’en a rien à foutre »), il a rarement été aussi concentré sur sa propre image iconoclaste.
5 – Tourniquet
Extrait de l’album Antichrist Superstar, « Tourniquet » commence par un message inversé : « C’est mon moment le plus vulnérable ». Manson prend le rôle métaphorique d’un garrot, construit sur ses qualités physiques contraignantes mais salvatrices.
Le message de Manson est-il de nature masochiste ? Ses paroles traitent-elles d’une relation avec la toxicomanie ? Peut-être les deux… Peut-être aucun. Quoi qu’il en soit, la musique est une question d’interprétation personnelle, et Manson donne à ses fans beaucoup de choses à se mettre sous la dent avec « Tourniquet ». Un top 5 évident dans notre classement des meilleures chansons de Marilyn Manson.
4 – Disposable Teens
Avec un lead de guitare simple mais puissant introduisant le morceau essentiel, « Disposable Teens » a été le premier single publié par Manson dans le nouveau millénaire. Auteur d’une multitude de chansons inspirées par l’adolescence, « Disposable Teens » est l’une des plus grandes réussites lyriques de Manson, comme en témoignent des phrases telles que « And I’m a black rainbow / And I’m an ape of god / I’ve got a face that’s made for violence upon / And I’m a teen distortion / Survived abortion / A rebel from the waist down ».
Et notre podium des meilleurs titres de Marilyn Manson est…
3 – Sweet Dreams (Are Made of This)
Peu d’artistes sont capables de prendre le titre phare d’un autre groupe et de créer une reprise brillante avec sa propre identité. Eurythmics a sorti « Sweet Dreams (Are Made of This) » en 1983, et a vendu plus d’un million d’exemplaires du single rien qu’aux États-Unis.
Bien que la chanson originale soit largement reconnue comme un chef-d’œuvre, Marilyn Manson a enlevé le standard du synthétiseur en 1995, dépouillant son derme pop et remplissant le vide d’une obscurité tordue. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Marilyn Manson.
2 – Coma White
Il y a peu de chansons que les Mansonites dévoués tiennent plus près de leur corps chaud que « Coma White ». Dans l’esprit de Marilyn Manson, la couleur blanche représente un sentiment d' »engourdissement » ressenti par le musicien à cause de la consommation de drogues et de l’attention du public.
La version originale de « Coma White » se trouve à la fin de Mechanical Animals, mais il existe également une version acoustique à couper le souffle, qui est essentielle pour les fans inconditionnels et ceux qui ne connaissent pas la musique de Manson.
1 – The Beautiful People
L’hymne de tous les hymnes de Manson, « The Beautiful People », arrive en première position sur notre liste. Avec une forte présence de la batterie, des chants sinistres et une ligne de guitare inoubliable mêlée au murmure feutré de Manson lors de la reprise de la chanson, « The Beautiful People » défie le matérialisme de la société, que Manson qualifie de « culture de la beauté ».
Au lieu d’éliminer minutieusement tous ceux contre lesquels il chante, Manson prend une voie beaucoup plus simple, comme en témoignent les paroles « There’s no time to discriminate / Hate every motherf—er that’s in your way ». Pour nous, l’un des meilleurs titres de Marilyn Manson.
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Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
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