Les meilleures chansons de Fall Out Boy

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Fall Out Boy

Place à notre classement des meilleures chansons de Fall Out Boy. Nommé d’après un obscur personnage des Simpsons, Fall Out Boy s’est formé à Chicago, dans l’Illinois, en 2001. Le groupe a été fondé par Patrick Stump (chant), Pete Wentz (basse) et Joe Trohman (guitare), rejoints par Andy Hurley (batterie) en 2003. Bien que Stump soit le chanteur principal, c’est Wentz qui a toujours été le leader et le visage du groupe, permettant à Stump, plus timide et réservé, de s’effacer.

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  • 1: Sinister Kid
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  • 2: Next Girl
  • 3: Tighten Up
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C’est Wentz qui, grâce à ses liens avec la maison de disques du groupe, Fueled By Ramen, a lancé la carrière de Panic ! At the Disco, qui, avec Fall Out Boy et des groupes comme My Chemical Romance, ont constitué la bande-son de l’adolescence de toute personne d’un certain âge.

Bien que le groupe ait souvent été étiqueté comme emo, son son a toujours été plus proche du pop punk et du pop rock. Cette liste des 10 meilleures chansons des Fall Out Boy a été très amusante à écrire.

Notre liste des meilleures chansons de Fall Out Boy

10 – Thriller

Fall Out Boy n’a jamais eu peur de jouer avec les titres de ses chansons, mais nommer le morceau d’ouverture de leur troisième album d’après la chanson la plus célèbre de Michael Jackson est un geste tellement arrogant et égocentrique que seul un groupe aussi connaisseur et désireux d’être pince-sans-rire que FOB pourrait s’en tirer.

Le fait que la chanson commence par une intro de Jay-Z, de toutes les personnes, ajoute encore à la folie créative de la chanson ; le groupe se vante à la fois de son énorme succès et de son accès à des collaborateurs VIP, tout en se moquant en même temps du ridicule de telles démonstrations d’arrogance grandiloquente. Le fait qu’il faille être au courant pour comprendre pleinement les références du groupe fait sans doute partie de leur succès – on a vraiment l’impression d’être au cœur d’une grosse blague.

9 – The Take Over, The Breaks Over

La composition de cette chanson s’inspire de deux icônes du rock classique, Patrick Stump s’inspirant de David Bowie et des Rolling Stones en créant un morceau dont le riff constitue l’essentiel de la chanson. Heureusement, le riff qu’il a choisi pour former le cœur du morceau est irrésistiblement accrocheur, et bouillonne tout au long de la chanson avec beaucoup d’effet.

Andy Hurley mérite également un coup de chapeau pour son excellent jeu de batterie, créant un rythme de claquement impeccable au début de la chanson et finissant sur un rythme presque militaire. L’une des meilleures chansons de Fall Out Boy.

8 – I Don’t Care

Comme vous pouvez le constater, le groupe s’est toujours intéressé à la célébrité, et ce morceau de Folie á Deux (2008) (en fait le seul morceau notable d’un album par ailleurs un peu décevant) a vu le groupe s’attaquer au type de célébrité ultra-moderne, narcissique et superficielle associée à la culture pop contemporaine.

Bien qu’ils n’en soient qu’au début de leur ascension vers l’infamie, un auditeur moderne ne peut s’empêcher d’aligner la chanson sur le type de célébrité vide dont jouissent les « Youtubers » et les Kardashians.

Le refrain est un hymne sans effort et presque impossible à ignorer. Ce n’est bien sûr pas un hasard, Stump ayant déclaré qu’il aimait l’idée que les gens soient incapables de résister à l’envie de chanter un refrain vide et égocentrique, ce qui est parfaitement adapté aux thèmes de la chanson et typique du genre de méta-humour que l’on retrouve souvent dans les chansons de Fall Out Boy.

7 – My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Fall Out Boy avec « My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up) ». Personne ne pensait qu’un groupe aussi lié à la culture des années 2000 pourrait faire un retour décent dans une nouvelle décennie. Pourtant, ce premier single de Save Rock and Roll (2013) a prouvé que les récalcitrants avaient tort et a rencontré un succès impressionnant.

En atteignant le top 5 au Royaume-Uni et le top 20 aux États-Unis, ce morceau sonnait exactement comme les chansons modernes des Fall Out Boy devraient le faire : extrêmement accrocheur, indéniablement lisse et plein de riffs qui tuent.

6 – Uma Thurman

Le troisième single de l’album American Beauty/American Psycho (2015) du groupe est né après que le groupe a réalisé que le thème de la sitcom de 1964 The Munsters ressemblait étrangement au type de musique utilisé par le réalisateur de films cultes Quentin Tarantino. Inspiré par cette étrange combinaison, le groupe a décidé de sampler le thème funky à la guitare électrique et au saxophone dans une chanson dédiée à l’actrice Uma Thurman, collaboratrice régulière de Tarantino.

Bien que le refrain fasse référence à la célèbre scène de danse de Thurman avec John Travolta dans Pulp Fiction, la majeure partie de la chanson se réfère en fait à son rôle de maître-assassin dans Kill Bill, avec des références aux mariages, au poison et au fait d’être enterrée vivante.

5 – Thnks fr th Mmrs

La légende veut que le titre de ce deuxième single d’Infinity on High soit né après que la maison de disques ait demandé au groupe de raccourcir les titres des chansons de Fall Out Boy. Fall Out Boy n’a jamais eu peur d’être expérimental dans sa musique, et « Thnks fr th Mmrs » en est un parfait exemple, avec un certain nombre d’éléments non conventionnels qui parviennent à élever une chanson rock déjà excellente à un niveau supérieur.

Commençant par des cordes et des cuivres inquiétants, le premier couplet voit Stump faire un duo avec lui-même, chantant simultanément dans deux registres différents grâce à une post-production astucieuse. De même, la balance de certaines lignes varie entre les différents canaux audio, donnant l’impression que plusieurs personnes chantent en même temps. Après un refrain contagieux, le deuxième couplet est agrémenté d’un riff de synthé aléatoire et se termine sur une note chorale, presque en falsetto. Un top 5 bien mérité dans notre liste des meilleures chansons de Fall Out Boy.

4 – The Phoenix

En tant que morceau d’ouverture de l’album de retour du groupe, The Phoenix devait immédiatement s’imposer, en introduisant les auditeurs au son de retour des chansons de Fall Out Boy. Les chansons y parviennent avec brio. Il n’est pas difficile de lire les paroles de la chanson en termes de hiatus du groupe, avec leur mort et leur renaissance sous la forme d’un phénix majestueux, et il n’est donc pas surprenant que l’instrumentation de cette chanson soit une extravagance rock/orchestrale intense.

L’accroche principale de la chanson est orchestrale, s’appuyant fortement sur les cordes, et a été inspirée par la Symphonie n° 7 de Dimitri Chostakovitch. Le London Symphony Orchestra fournit les éléments orchestraux, et seul Fall Out Boy pouvait obtenir une collaboration aussi illustre pour son single de retour. Cette instrumentation grandiose convient parfaitement à la chanson, qui est à la fois intense et entraînante, les riffs de guitare se mêlant parfaitement aux éléments classiques pour créer un son unique et captivant.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Fall Out Boy

3 – Sugar We’re Going Down

« Sugar We’re Going Down » est sans aucun doute le single qui a permis à Fall Out Boy d’exploser dans la conscience du public. Pour beaucoup, c’était la première fois qu’ils découvraient le groupe, et quelle introduction ! Cette chanson contient tous les éléments qui font les grandes chansons de Fall Out Boy : une batterie épique, des riffs de guitare accrocheurs et des paroles intelligentes et bien étoffées.

C’est sans parler des refrains à chanter qui sont la marque de fabrique du groupe, dont le joyeux crochet de ce morceau est l’un des plus grands, devenant ainsi, à juste titre, un incontournable des festivals d’été. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Fall Out Boy.

2 – This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race– l’une des meilleures chansons de Fall Out Boy

Ce premier single du troisième album du groupe a été leur première occasion de pontifier sur leur nouveau statut de mégastar, et ils l’ont fait avec un effet stupéfiant. Utilisant des images inspirées de la guerre, les paroles déconstruisent la scène musicale contemporaine (en particulier l’étiquette « emo » du groupe – que Wentz a toujours rejetée), en examinant en particulier la façon dont la culture peut devenir sursaturée et dénuée de sens.

Pour accompagner les paroles cyniques, le groupe a créé un instrumental très cool, qui fait référence à la musique soul et au funk des années 70. Le morceau comporte un riff de guitare constant qui pétille tout au long de la chanson, avec des accords plus durs lors du refrain qui ressemble à un hymne. La chanson comporte même un pont chantant inspiré d’un morceau R&B de Justin Timberlake. L’une des chansons les plus connues de Fall Out Boy.

1 – Dance Dance

Comme son titre l’indique, le deuxième single de From Under the Cork Tree est un immense banger emo/pop punk qui est garanti pour, au moins, faire taper du pied. Le morceau commence simplement, avec un rythme de batterie et un riff de basse diabolique, avant que la voix de Stump et les guitares ne commencent. Les éléments plus lents des couplets sont le parfait complément du reste de la chanson qui, en particulier pendant le refrain, est un assaut ininterrompu de pop punk. La manière électrique dont Trohman attaque les riffs de guitare est insensée, délivrant des licks maniaques comme un coup de pied brutal – mais pas désagréable – au visage.

Sur le plan des paroles, la chanson traite d’une histoire bien trop racontable, celle de l’amour des adolescents et de la façon dont il peut souvent frôler l’obsession. Le protagoniste de la chanson commence lentement à en vouloir à l’objet de son affection, car elle passe son temps avec d’autres garçons plutôt qu’avec lui. Stump capture superbement l’angoisse de cette situation dans sa voix, frôlant même l’hystérie à certains endroits. Stump a décrit « Dance Dance » comme la meilleure chose qu’il ait jamais faite, et il est difficile de ne pas être d’accord avec lui. C’était un choix facile pour atteindre la première place de notre liste des 10 meilleures chansons des Fall Out Boy.

Auteur/autrice : Edouard

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d'albums, d'analyses de tendances musicales et de recommandations

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