Catégorie : Nouveauté

This Is Why, le sixième album et tant attendu nouvel album de Paramore en 2023, pourrait bien être la preuve que l’absence rend le cœur plus tendre. Le groupe a fait une pause prolongée après l’album After Laughter de 2017. Cette pause a permis à Hayley Williams de sortir deux disques solo tout en luttant contre la santé mentale et la dépression pendant la pandémie.

This Is Why est la somme des presque deux décennies de Paramore en tant que groupe, un cri de guerre triomphant qui est le travail le plus mature et le plus confiant du trio.

Y a quoi sous le capot de This Is Why le nouvel album de Paramore en 2023 ?

D’une certaine manière, le travail solo de Williams était un pont nécessaire à cette dernière itération de Paramore. La précision tranquille des couplets de la chanson titre rappelle la complexité de Petals For Armor, tandis que les rythmes groovy influencés par le jazz du batteur Zac Farro et les riffs funky du guitariste Taylor York font passer le son à une autre dimension. Le refrain hymnique est un rappel instantané de l’alchimie qui alimente ce groupe.

L’hymne urgent et punk « The News » fait écho à quelque chose qui aurait pu provenir de l’album éponyme du groupe. L’évolution de Williams en tant qu’auteur est perceptible tout au long de l’album. Avec After Laughter, le chanteur s’est concentré sur les thèmes de la dépression et de l’isolement d’un monde qui semble trop lourd. Sur le nouvel album de Paramore This Is Why, Williams est toujours confrontée à ces défis, mais cette fois, elle écrit à leur sujet avec un sentiment renouvelé d’assurance qui apporte une nouvelle énergie à la musique.

« Running Out of Time » s’ouvre sur un motif de basse et de guitare discret jusqu’à ce que le groove léger de Farro entre dans le mix. Le morceau bondissant explose en un refrain alt-pop massif qui se situe davantage dans le domaine de certains morceaux d’After Laughter.

York apporte également une nouvelle perspective à son travail à la guitare. Même les morceaux les plus lourds ne sont pas inondés de riffs et de distorsion. York trouve de nouvelles façons d’utiliser son instrument pour transmettre l’ambiance sans s’appuyer sur des accords puissants.

Les couplets parlés de Hayley Williams sur le punchy « C’est Comme Ca » sont délicieusement bizarres, l’un des nombreux aspects intrigants de This Is Why. Certains morceaux, ou même des parties de morceaux, ne résonnent pas tout de suite, mais prennent tout leur sens après quelques écoutes. La prise de risque fait du nouvel album de Paramore ce qu’il est.

« Big Man Little Dignity » est un morceau mid-tempo très groove qui montre une autre facette de la voix de Williams. La chanteuse montre sa gamme dynamique, optant pour la précision de la puissance dans l’énonciation du refrain. Le morceau n’a pas vraiment de point de référence dans le passé de Paramore ; il a plutôt une énergie pop des années 80.

L’agressif « You First » est un morceau absolument remarquable, un morceau sombre et lunatique qui contient certaines des paroles les plus pointues de Williams sur le disque.

Ce n’est pas une comparaison exacte avec certains des premiers travaux du groupe, mais il y a un peu de cette énergie dans la chanson. L’ambiance se poursuit avec « Figure 8 », un morceau qui accompagne naturellement le numéro précédent. York joue une ligne de guitare serrée et chatoyante alors que l’énergie monte crescendo dans le refrain. L’une des meilleures chansons du nouvel album de Paramore.

Le rythme ralentit pour la première fois sur « Liar », où quelques notes de guitare isolées mènent à un chant serein. C’est un renversement de rôle pour Williams, qui s’excuse plus facilement et fait preuve d’introspection dans ses paroles.

Dans « Crave », plus brillant et plus optimiste, Williams se souvient des jours passés. Les harmonies superposées du pont sont particulièrement efficaces.

Le calme « Thick Skull » prend une allure sombre et bluesy ; le morceau au piano se construit à partir de quelques notes austères jusqu’à un paysage sonore étendu. La chanson passe du doux au lourd et termine sur une note dramatique, comme le fait « All I Wanted » pour Brand New Eyes.

Notre avis sur le nouvel album de Paramore This Is Why en 2023 ? This Is Why est l’œuvre la plus complète de Paramore en tant que groupe. Il n’a pas de tube pop-punk comme « Still Into You », mais ce n’est pas la question. L’album montre la croissance de trois musiciens au sommet de leur art et est la preuve que Paramore a encore beaucoup à dire.

Place maintenant au nouvel album de Shania Twain en 2023, Queen of Me. Quand on pense qu’il fut un temps où l’on pensait ne plus jamais entendre de musique de Shania Twain… Même si des problèmes de santé personnels ont menacé de mettre sa carrière de chanteuse sur la touche, l’artiste country féminine la plus vendue a non seulement réussi à s’en sortir, mais elle est revenue à la musique plus forte que jamais. Queen of Me est le titre parfait pour le premier album de Twain en six ans, qui est son sixième album de chansons originales depuis 1993.

Y a quoi sous le capot de Queen of Me le nouvel album de Shania Twain en 2022 ?

Depuis l’époque emblématique de « Man ! I Feel Like A Woman ! » Twain a toujours créé des hymnes de danse à chanter pour. Cet album n’est pas différent, car la reine de la pop-country a produit quelques morceaux pour nous faire sentir bien. L’ouverture du nouvel album de Shania Twain, et l’un des premiers singles de l’album, « Giddy Up ! » est la façon parfaite d’inaugurer la nouvelle ère.

Le titre « Queen of Me » vous donnera envie de crier dans la voiture avec vos amis. C’est un morceau parfait pour s’aimer soi-même, qui parle de tout ce que nous apportons à la table et du fait qu’être soi-même est une force en soi. Pour une autre chanson qui vous fait bouger, écoutez « Number One ». Et si vous voulez simplement vous sentir bien, vous ne pouvez pas vous tromper avec les titres optimistes « Brand New » et « Waking Up Dreaming ».

Shania Twain trouve également le temps de se tourner vers l’intérieur et d’écrire avec son cœur. Elle ralentit les choses sur « Inhale/Exhale AIR », en écrivant qu’il est important de ralentir et de profiter des choses simples de la vie avant qu’elles ne vous dépassent.

La chanson fait référence aux ballons, aux bulles, au parachutisme et à d’autres choses plus légères que l’air pour faire passer le message. Un refrain de guitares acoustiques guide la chanson et lui donne un air aérien. Une grande partie du nouvel album de Shania Twain offre cette sensation de brise et de premier jour d’été.

Puis il y a « The Hardest Stone », coécrite et produite par Tyler Joseph de Twenty One Pilots, qui réduit l’instrumentation pour qu’elle passe après la puissante voix de Twain. Dans cette chanson, Shania Twain se parle à elle-même de ce qu’elle a appris de ses relations passées.

Elle impressionne également sur « Not Just a Girl », une chanson qui donne du pouvoir et qui se rapproche le plus du son country original de l’album. « Hold me but don’t hold me down », prévient-elle. Twain a toujours parlé fièrement de sa féminité et soutenu les femmes qui l’entourent, et il est bon de voir que les choses n’ont pas changé.

Notre avis sur le nouvel album de Shania Twain ? Queen of Me est tout ce que les fans de Shania Twain pouvaient espérer. En même temps, c’est une introduction parfaite pour tous ceux qui ne l’ont pas entendue jusqu’à présent. Twain fait de la musique qui est amusante, et elle s’amuse à le faire.

Place maintenant au nouvel album de Sam Smith en 2023, Gloria. Imaginez un Sam Smith plus jeune, au bord du précipice de la superstar, qui doit se censurer publiquement et professionnellement de peur de perdre non seulement tout ce qu’il a construit pour lui-même, mais aussi le respect de toutes les autres personnes qui l’entoure.

Même après être devenu l’un des plus grands chanteurs pop de la planète dans les années qui ont suivi, au cours desquelles Smith a fait son coming out en tant qu’homosexuel puis non binaire, il s’est senti limité dans ce qu’il pouvait faire et dans la façon dont il pouvait s’exprimer dans des studios.

Le nouvel album de Sam Smith, Gloria, est donc une proclamation de sa véritable identité, délivrée par la voix douce et mélassée caractéristique de Smith. C’est un album fièrement queer, mêlant des récits historiques des défis auxquels la communauté est souvent confrontée à des proclamations franches et fières, aux difficultés personnelles de Smith.

Y a quoi sous le capot de Gloria le nouvel album de Sam Smith en 2022 ?

Après In The Lonely Hour (2014), The Thrill Of It All (2017) et Love Goes (2020), le moment est peut-être peu conventionnel pour faire un album de passage à l’âge adulte, mais c’est précisément la façon dont Smith a dit qu’il considérait Gloria.

Il n’y a rien d’autre sur l’album qui ressemble à « Unholy ». On a beaucoup parlé de ce banger absolu, mais il est important de souligner que la pression qui a suivi Smith tout au long de sa carrière existait déjà lors de la création de cette chanson. Il y avait Smith, Petras et neuf hommes dans la pièce, et tous l’ignorait.

Smith s’est ensuite entouré de voix féminines en réalisant Gloria pour « équilibrer » le ton de l’album et le rendre plus féminin. Outre Petras, on retrouve sur l’album la chanteuse soul et rappeuse Jessie Reyez et l’artiste jamaïcaine Koffee. La cosignataire Reyez se joint à Smith sur la chanson « Perfect », qui célèbre l’imperfection et les solos de guitare sexy. Reyez et Koffee apparaissent tous deux sur le deuxième morceau le plus intéressant du nouvel album de Sam Smith « Gimme ». Cet air de dancehall à double sens parle de désir.

Alors que ces chansons et le morceau « Lose You », qui fait vibrer les pistes de danse à la manière de Kylie Minogue, sont la bête noire de Gloria, le cœur de Smith s’ouvre plus largement sur les morceaux plus lents, qui sont plus proches de leur travail précédent. Sur « Love Me More », qui ouvre l’album, Sam Smith s’engage à s’aimer plus que par le passé et à cesser de se regarder dans le miroir.

Le morceau « Who We Love », qui clôt le nouvel album de Sam Smith Gloria, est une ballade au piano et le morceau le plus emphatique de l’album. La chanson vient en fait de l’esprit d’Ed Sheeran, qui fait un duo avec Smith.

« No God » et « How To Cry » sont les hymnes de rupture les plus anciens de Smith. Le premier est moins clair mais joue comme un reproche à quelqu’un qui n’est pas digne du piédestal sur lequel il est assis. Il y a plus de reproches sur la dernière chanson, plus tendre, qui a beaucoup à dire sur la fin d’une relation où l’autre personne n’est pas capable de transmettre ce qui se passe dans sa tête.

Sam Smith a décrit la chanson R&B « Six Shots » comme sa « chanson de sexe ». Sur le plan sonore, elle partage une base similaire à « Perfect », mais sur le plan des paroles, elle ressemble davantage à « Gimme », qui la suit immédiatement. L’autre déclaration audacieuse se trouve sur le morceau aux sonorités mid-’80 « I’m Not Here To Make Friends » (écrit avec Stargate et Reyez et produit par Calvin Harris) – car Smith est en fait à la recherche d’un amant.

Une particularité narrative du nouvel album de Sam Smith Gloria est la chanson titre, un hymne choral qui est probablement la chanson la plus unique que Sam Smith ait jamais écrite (avec Foy Vance). En plus de cela, Smith a enregistré la chanson avec une chorale dans la majestueuse église qu’ils fréquentaient lorsqu’il était enfant.

Place maintenant au nouvel album de New Found Glory en 2023, Make the Most of It. Make the Most Of It est un album entièrement acoustique. Fort de quatorze titres, l’album est presque comme la combinaison de deux EPs, croisant sept nouveaux titres avec sept autres enregistrés en concert.

Ce disque a un poids particulier pour le groupe : Il a été écrit à la suite du diagnostic du cancer de Chad Gilbert. Le guitariste de longue date du groupe a été trouvé inconscient dans son lit à la maison, puis transporté d’urgence à l’hôpital où on lui a diagnostiqué une tumeur. Le chemin de la guérison de Gilbert a été long. Après avoir été déclaré exempt de cancer, les médecins ont découvert une autre petite tumeur sur sa colonne vertébrale. Make the Most of It est une chronique musicale de son parcours.

Y a quoi sous le capot de Make the Most of It le nouvel album de New Found Glory en 2022 ?

« I won’t give in and I won’t give up/ A true connection/ A deeper love », chante Jordan Pundik dans le premier morceau « Dream Born Again », une ode pleine d’espoir à la renaissance après avoir eu le sentiment que tout était perdu.

« Mouth to Mouth » a un style pop-punk malgré sa base acoustique. Le morceau est un peu à double sens, servant à la fois de chanson d’amour avec des références à la réanimation de Gilbert au sens propre et au sens figuré.

Malgré ce message lourd, le nouvel album de New Found Glory est plein d’espoir et tourné vers l’avenir, s’attardant moins sur les défis passés et plus sur les opportunités renouvelées. « Get Me Home » est un hymne à tous les espoirs, les rêves et les désirs de Gilbert – les choses qu’il voulait faire une fois guéri, comme les amis, la famille, les voyages et les joies les plus simples de la vie.

« Watch the Lilies Grow » est une ode douce à la fille de Gilbert, Lily. La chanson est luxuriante et calme avec des jeux de guitare acoustique fusionnés avec des superpositions orchestrales. Les paroles détaillent la fierté de Gilbert pour sa fille et le fait de la voir grandir, ce qui est beaucoup plus important pour lui que les réalisations professionnelles ou musicales. « More Than Enough » est un remerciement à sa femme pour son soutien tout au long de leur relation et de son parcours de santé.

Le disque est interprété d’un point de vue unique, Pudnik chantant l’expérience de vie de Gilbert. Il fait un travail plus qu’admirable en tant que messager, prenant les mots de Gilbert et leur donnant vie, une tâche certainement difficile.

« Kiss the Floor » est une ode à la gratitude et à l’appréciation, une célébration de la vie restaurée et renouvelée, interprétée au piano et à la guitare acoustique. Elle dure plus de cinq minutes et présente l’une des meilleures voix de Pudnik sur le nouvel album de New Found Glory, Make the Most of It. Ce sentiment se poursuit sur « Bloom », un morceau exaltant qui inclut un peu de guitare électrique, bouclant ainsi la boucle.

La deuxième moitié de l’album présente des performances d’un concert à Franklin, Tennessee. Cette collection est très bien interprétée, bien produite et offre un portrait coloré de ce spectacle intime. On y retrouve des titres phares comme « All Downhill From Here » et « The Story So Far » de Sticks and Stones.

Notre avis sur le nouvel album de New Found Glory, Make the Most of It ? Pour un genre (pop-punk) qui peut parfois s’attarder sur les aspects négatifs, Make the Most of It fait honneur à son nom, en se concentrant sur les aspects positifs de la vie. Le sujet, lourd et personnel, ne convient peut-être pas à tout le monde, mais les chansons sont écrites et interprétées de manière à ce que le message général trouve un écho chez beaucoup.

Place maintenant au nouvel album de Maneskin en 2023, Rush!. Rush! est le troisième album du groupe italien de glam rock Måneskin, mais le premier à être publié en anglais. La popularité du groupe a grimpé en flèche dans le monde entier à la suite de sa participation à l’Eurovision et d’une série de succès mémorables. Ce nouvel album de Maneskin reprend exactement là où le groupe s’est arrêté, avec un rock classique très énergique, du glam et des textes qui repoussent les limites.

Y a quoi sous le capot de Rush! le nouvel album de Maneskin en 2022 ?

L’album démarre en trombe avec les riffs de  » Own My Mind « ,  » Timezone  » et  » Gossip « , ce dernier avec un camée de Tom Morrello, guitariste de Rage Against the Machine.

« Do you want to own my own mind?/ Do you want to know what good bad things all feel like ? demande le chanteur Damiano David en ouverture, faisant allusion au thème lyrique du disque. Musicalement, l’ouverture met en valeur les capacités de chaque membre du groupe – y compris la bassiste Victoria De Angelis, le guitariste Thomas Raggi et le batteur Ethan Torchio – avec une dynamique précise qui lie le tout.

Malgré la présence de Morello, « Gossip » sonne plus comme du Franz Ferdinand que du Rage, avec un travail de guitare splashy et spacey wah-soaked de l’invité. Et la power ballade mid-tempo « Timezone » fusionne Queen avec l’esthétique de l’ère Black-Parade de My Chemical Romance. La chanson monte et descend dans le tempo et l’émotion, David jouant le rôle de maestro grâce à ses paroles.

On continue le nouvel album de Maneskin Rush! avec « Bla Bla Bla ». Le titre s’ouvre sur une basse lourde et groovy qui se transforme en un son punk lo-fi construit autour de la cadence des paroles du titre. Le morceau de vengeance voit David chanter une rencontre avec l’ami d’un ex-amant pour se venger d’eux après la rupture d’une relation.

C’est plein d’entrain, amusant et un peu dangereux. « Baby Said », quant à lui, est un rocker dansant construit sur l’électricité des rythmes vibrants de Raggi. La section rythmique de de Angelis et Torchio maintient le groove infectieux en cadence.

« Gasoline » offre encore une fois le bruit familier de la grosse caisse qui donne de l’énergie à de nombreuses chansons de Måneskin, mais ici, de Angelis accorde sa basse vers le bas, vers le bas, vers le bas avec un grondement bas et boueux sous les premières paroles de David.

Måneskin a déjà interprété ce titre en tournée, et pour de bonnes raisons. « Gasoline » possède le genre d’énergie qui semble faite pour la scène. Le groupe excelle particulièrement dans le hard rock optimiste avec un air de mystère et d’obscurité, et c’est ce qu’il démontre ici. Sa dynamique brille dans la lourde outro instrumentale qui démarre et s’arrête. L’une des meilleures chansons du nouvel album de Maneskin, Rush!.

L’hymne au sexe, à la drogue et au rock and roll « Feel » a un côté garage rock à la White Stripes. Ce titre chantant présente certaines des voix les plus expressives de David et une solide cohésion entre les riffs de Raggi et les rythmes de Torchio.

Plutôt que de perdre de l’énergie, le nouvel album de Maneskin gagne en puissance au fur et à mesure qu’il progresse. Le groupe fait feu de tout bois sur « Don’t Wanna Sleep », un morceau de dance rock lourd et groovy, imprégné de riffs de guitare infectieux. Le morceau comporte un rapide mais mémorable solo de guitare de Raggi.

« Kool Kids « , qui parle de ne pas essayer de rentrer dans une case est un autre incontournable du groupe en concert. La chanson a une personnalité très différente du reste de l’album. Il s’agit plutôt d’un morceau de glam punk rock avec son refrain crié qui appelle et répond.

L’un des rares moments de calme arrive sur « If Not For You », une ballade à la guitare qui est aussi l’une des meilleures vitrines des prouesses vocales brutes de David. Ce titre est un hommage aux chanteurs qui ont influencé David tout au long de son parcours, comme Kurt Cobain de Nirvana.

L’énergie reprend de plus belle sur le nouvel album de Maneskin Rush! avec « Read Your Diary », un rocker de stade porté par le riff d’ouverture bondissant de de Angelis. Måneskin s’aventure ensuite vers ses origines rock en langue italienne avec  » Mark Chapman « , qui fait sans doute référence au meurtrier de John Lennon. La chanson est enjouée, entraînante et offre un travail de guitare plus impressionnant de la part de Raggi, en particulier sur son solo bluesy.

Sur le riff rocker percussif « La Fine », David crache de manière impressionnante dans une cadence lyrique verbeuse. Avec les chansons italiennes regroupées, ce bloc ressemble à un EP bonus ajouté au reste de l’album, mais il reste cohérent quelle que soit la langue.

L’envolée de la power ballade « Il Dono Della Vita » nous offre l’un des meilleurs moments du nouvel album de Maneskin, exsudant l’urgence et la meilleure musicalité du groupe. Le jeu de fret de Raggi est ici d’une rapidité fulgurante. Au moment où elle atteint son point le plus chaotique, la musique s’estompe pour laisser place aux paroles solennelles chuchotées de David.

Notre avis sur le nouvel album de Maneskin, Rush! ? L’album se termine par un trio de chansons déjà sorties, « Mammamia », « Supermodel » et « The Loneliest ». Rush ! montre un groupe carrément sur une trajectoire ascendante à travers le monde.

Fan du groupe ? Découvrez ici notre classement des meilleures chansons de Maneskin !

Place maintenant au nouvel album de Iggy Pop en 2023, Every Loser. Iggy a inventé le punk rock. Il s’est tailladé, a fait de la scène, s’est drogué, a abusé de lui de toutes les manières imaginables, a vécu avec David Bowie, s’est réinventé quatre, cinq ou douze fois. Il a déterré les Stooges, est devenu un poète, un chanteur de jazz et l’ancien homme d’État du rock and roll le plus aimé depuis que les jeunes métalleux se sont prosternés aux pieds de Lemmy Kilmister.

Mais une chose qu’Iggy n’a pas été, c’est une mascotte. Il a failli l’être à la fin des années 80, mais il s’est retourné et a fait suffisamment de bonne musique pour prouver sa pertinence éternelle. Alors pourquoi pas un come-back ?

C’est là qu’intervient le super producteur, guitariste et réanimateur de carrière Andrew Watt, qui a déjà ramené Ozzy Osbourne de sa mort artistique. Pourquoi ne pas le lancer, lui et sa bande d’habitués, comme Duff McKagen (Guns N’ Roses) et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), et donner à Iggy Pop une dernière chance de faire un disque punk qui sonne bien ?

Y a quoi sous le capot de Every Loser le nouvel album de Iggy Pop en 2022 ?

Le nouvel album de Iggy Pop Every Loser, qui sort le 6 janvier, est la première sortie d’Iggy sur Goldtooth Records de Watt, et c’est un régal pour les fans. Iggy Pop crie, il se moque, il chuchote, il gronde, il rit. Il est comme un chien lâché en laisse pour un ébat étonnamment énergique, après le très sérieux Free de 2019.

Les intentions d’Iggy et de Watt sont claires dès les premières secondes de l’ouverture de l’album et du premier single « Frenzy ». Ça balance fort, avec le ton méchant et narquois approprié qui ne fonctionnerait probablement pas en 2023 de la part de n’importe qui d’autre que le gars qui était présent à la naissance du punk rock.

Le deuxième single « Strung Out Johnny » suit avec un retour aux registres inférieurs de la voix d’Iggy, qui est toujours aussi riche. Ce qui nous amène à la troisième chanson, la légitimement bizarre « New Atlantis ». C’est aussi le point du disque qui efface toute idée de Watt et compagnie soutenant une légende. C’est une chanson cool, mais c’est aussi à propos de l’Atlantide.

« Modern Day Rip Off » est un brûlot punk avec des voix plus ricanantes et c’est l’une des meilleures chansons du nouvel album d’Iggy Pop. Le jeu de guitare est peut-être même trop bon, mais le riff bouge légitimement, correspondant à des tons vocaux acides dans le refrain. Le changement de riff vers le lead est en or.

Iggy ralentit et devient contemplatif sur « Morning Show », avec un crochet réfléchi qui ne menace pas d’être trop réfléchi ou assez accrocheur pour être un single.

« The News for Andy » est une parodie de 55 secondes où Iggy mélange les informations et les publicités, suivie par le plaisir absolu de « Neo Punk ». Le refrain est une gifle qui semble être le seul survivant d’une nuit de jam dans un garage, ce qu’Iggy confirme par un grand rire à la fin.

« All the Way Down » est une chanson brute, mid-tempo, un appel sincère à… l’aide ? Probablement pas. Juste Iggy qui contemple la vie qui sent la mort et son désir de « faire sauter un étron ».

Après neuf chansons, « Comments » est la brillante surprise du nouvel album d’Iggy Pop. Elle sonne comme la musique d’une vidéo sombre de scènes de rue pluvieuses et sales dans une grande ville. C’est une chanson imprégnée d’ambiance, avec des lignes comme « Le problème avec la vie, c’est qu’elle s’arrête ». Elle fait juste ce qu’il faut pour qu’Iggy Pop ait l’air âgé, épuisé et merveilleux.

« My Animus Interlude » est un peu plus d’une minute de poésie… quelque chose, qui se retrouve dans un autre candidat à la meilleure chanson du nouvel album de Iggy Pop, « The Regency ». La chanson la plus longue du disque a beaucoup de l’ambiance de « Comments », mais en plus chargé.

Le refrain est brillamment construit, avant de retomber dans ce groove de la rue. La voix d’Iggy est superbe, tout comme la production. Watt laisse la voix d’Iggy mener la danse – comme il se doit – et remplit l’espace autour d’elle avec suffisamment de pop basse ou de guitare statique pour transmettre l’ambiance.

Notre avis sur le nouvel album de Iggy Pop ? Iggy et compagnie prendront la route avec « Every Loser » cette année et cela devrait être l’une des rares tournées de personnes âgées où la tête d’affiche peut réellement jouer de nouvelles chansons et de bonne chansons.