Auteur/autrice : Edouard

Place à notre classement des meilleurs albums de Muse. Muse fera son entrée sur la scène rock anglaise et internationale en toute fin du 20^ème siècle avec un très bon album Showbiz. Le groupe aura depuis beaucoup avec quelques coups de génie et plus récemment des albums un peu décevants.

Portée notamment par leur chanteur Matthew Bellamy et sa voix si unique, à base d’envolées lyriques. Si les albums du groupe anglais n’ont pas encore leurs place dans notre classement des meilleurs albums de tous les temps, il n’en reste pas moins de très bon albums rock. On vous laisse découvrir sans plus tarder notre classement.

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En regardant des images de Jimi Hendrix mettant le feu à sa guitare sur scène, Matt Bellamy, un écolier de 15 ans du Devon, a eu une révélation : « J’ai soudain réalisé que la musique n’avait pas besoin de suivre des règles, mais qu’elle pouvait être pleine de chaos », se souvient le leader de Muse. « Essentiellement, nous abordons la musique de la même manière que les Monty Python abordent la comédie.

Sept albums consécutifs de la discographie de Muse classés numéro un au Royaume-Uni témoignent de l’attrait de Muse pour le grand public, mais il n’y a pas eu, depuis Queen, de groupe de rock britannique de premier plan aussi peu attaché aux notions de goût et de retenue, une attitude que Brian May, un fan de longue date, approuve sans réserve. « J’aime la façon dont ils laissent transparaître leur folie », a déclaré le guitariste.

Notre classement des meilleurs albums de Muse

9 – Drones (2015)

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Muse, on retrouve Drones. Premier album conceptuel du trio du Devon, Drones est une méditation pas trop subtile sur la répression autoritaire, la manipulation politique, l’agression militariste et la lutte pour la liberté individuelle – des obsessions familières de Bellamy peu susceptibles de donner à Noam Chomsky une nouvelle matière à réflexion. Heureusement, l’énergie grandiloquente et joyeusement rauque de Reapers et The Handler, aux riffs lourds, l’emporte sur des paroles banales telles que « I’m just a pawn, and we’re all expendable » (Je ne suis qu’un pion, et nous sommes tous sacrifiables).

Ailleurs, sur le modèle de Brothers In Arms de Dire Straits et de One de U2, Aftermath est la ballade de stade la plus scintillante de l’album, tandis que Dead Inside est un morceau d’ouverture fougueux, avec des allusions évidentes à la rupture du mariage de Bellamy avec l’actrice Kate Hudson.

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Drones

• CD
• released 2015 in the United States by Warner Bros. Records (549337-2)
• Genre: Alternative / Indie- Rock

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8 – Simulation Theory (2018)

Après le pesant Drones, Muse a introduit un peu de lumière et de légèreté dans sa vision pessimiste et implacable du monde sur Simulation Theory. De sa pochette inspirée de Tron/Stranger Things à son accent sur le synth-rock pulsé, le huitième album du groupe est un hommage sans complexe aux années 1980, un diorama de science-fiction préoccupé par la quête de connexion humaine dans un monde numérique de plus en plus froid.

Avec des productions rétro de Timbaland et du producteur pop suédois Shellback, entre autres, cette approche Giorgio Morodor – Black Mirror – est un peu trop pataude, et n’a qu’un succès éphémère. Les tentatives de Bellamy pour canaliser Prince (sur Propaganda) et Janelle Monae (sur Break It To Me) tombent à plat, mais l’AOR léché de Something Human et l’entraînant Pressure suggèrent que la décision du trio de remettre les compteurs à zéro et de s’éloigner du riff-rock n’est pas totalement dénuée de mérite. En 8^ème place de notre classement des meilleurs albums de Muse.

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7 – The 2nd Law (2012)

On poursuit notre remontée des meilleurs albums de Muse avec The 2nd Law. Alors que Muse entamait l’enregistrement de son sixième album studio, Matt Bellamy a taquiné les fans en déclarant que le trio avait l’intention de faire une « odyssée gangsta rap jazz chrétienne, un dubstep ambiant rebelle et un psychédélisme de cow-boy flamenco métallique à faire fondre les visages ». En vérité, s’ils l’avaient fait, à ce stade de leur carrière, personne n’aurait sourcillé.

Avec la chanson officielle des Jeux olympiques de 2012 (Survival), deux chansons discrètes sur la sobriété retrouvée du bassiste Chris Wolstenholme (Save Me et Liquid State), du dubstep à la Skrillex, des coups d’éclat à la U2, du psyché à la Madonna et du psyché à l’américaine, Avec un dubstep à la Skrillex, une imitation de U2 à la Madness et une douce berceuse pour le nouveau-né de Matt Bellamy, Bingham (Follow Me), l’autoproduit The 2nd Law est, respectueusement, un peu partout, un jaillissement d’idées désinhibé à la Jackson Pollock qui aurait bénéficié d’un montage plus judicieux et d’un contrôle de qualité plus serré.

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6 – Will Of The People (2022)

Place maintenant au petit dernier de la discographie de Muse. L’anticipation d’un retour de Muse à ses racines guitaristiques sur le neuvième album a été aiguisée lorsque Matt Bellamy a posté un extrait du premier single Won’t Stand Down sur Instagram, montrant son fils Bingham, âgé de 10 ans, en train de headbanger sur la chanson dans la voiture de son père.

Et si Will Of The People n’est pas tout à fait à la hauteur de ce titre enivrant, il contient indéniablement certaines des chansons les plus lourdes de la carrière du trio du Devon, dont le favori des fans, Kill Or Be Killed, et le morceau-titre glam rock, que Bellamy a décrit comme une « histoire fictive se déroulant dans un métavers fictif sur une planète fictive gouvernée par un État autoritaire fictif ».

Il y a aussi des moments plus subtils – la ballade au piano Ghosts (How Can I Move On), l’ambiance sinistre à la Danny Elfman de You Make Me Feel Like It’s Halloween – mais les fans de la première heure n’avaient qu’à regarder le titre de la dernière chanson de l’album – We Are Fucking Fucked – pour savoir qu’ils avaient retrouvé le « vieux » Muse.

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5 – The Resistance (2009)

Extrapolant les avertissements funestes contenus dans Invincible de Black Holes And Revelations – paroles clés : « During the struggle they will pull us down » – The Resistance est émaillé d’exhortations à résister à la tyrannie et à la répression sous toutes leurs formes sanctionnées par l’État, et de sombres prophéties sur ce qu' »ils », bâtards connus et encore inconnus, nous réservent. « Trouveront-ils notre cachette ? Matt Bellamy s’inquiète sur la chanson titre, apparemment pas entièrement convaincu par sa propre insistance sur le fait que l’amour vaincra tout.

Le dernier album de Muse, Will Of The People, se termine par un titre intitulé We Are Fucking Fucked, mais pour être honnête, c’est une évaluation à laquelle ils étaient déjà parvenus ici, avec le chef-d’œuvre orchestral en trois parties de 12 minutes de Bellamy, Exogenesis : Symphony de Bellamy, dans lequel nos audacieux protagonistes décident que notre temps sur terre doit, par nécessité, prendre fin, et que nous devons « percer la sphère extérieure » afin de prendre un nouveau départ. L’un des meilleurs albums de Muse.

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4 – Showbiz (1999)

Fortement redevable à Radiohead et Jeff Buckley, et de loin l’album le plus sobre et le plus « conventionnel » du catalogue de Muse, Showbiz mérite plus d’amour qu’il n’en a reçu lors de sa sortie en septembre 1999. Choisissant consciemment de jouer la sécurité en mettant de côté leurs premiers titres plus expérimentaux pour les utiliser comme faces B de single, Muse n’a pas dérangé grand monde avec son premier album, mais l’excentrique et accrocheur Muscle Museum, le magnifique Unintended et l’envoûtant et riffy Cave restent les favoris des fans.

Choisi comme deuxième single de l’album, Cave a séduit le leader de Type O Negative, Pete Steele, qui a déclaré à cet auteur : « Cette fille a une voix formidable »… Ce n’est peut-être pas l’impact que Muse espérait avoir, mais la prudence dont ils ont fait preuve leur a permis de poser des fondations solides à partir desquelles ils ont pu s’élever vers le ciel avec les albums suivants.

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Et le podium est…

3 – Absolution (2003)

Quelques mois avant la sortie de leur troisième album, Muse a décrit son travail en cours comme étant « fat as fuck ». Enhardi par le succès international d’Origin Of Symmetry, le trio du Devon a saisi l’opportunité d’assouvir ses pulsions les plus expérimentales lors de la création de l’album, enregistrant la batterie de Dom Howard dans une piscine et les parties de guitare de Bellamy dans un champ, puis saccageant un château pour réutiliser des roues de charrette et des aiguillons à bétail en tant qu' »instruments ». Le résultat est l’album le plus sombre, le plus lourd et le plus audacieux de leur début de carrière.

Du groove-rock apocalyptique de Time Is Running Out à l’art-métal extraordinaire de Stockholm Syndrome, Absolution, le premier album du trio à être numéro un au Royaume-Uni, est le son d’un groupe inspiré, intrépide et ultra-confiant qui savait que son heure était arrivée et que le monde l’écoutait. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Muse.

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2 – Origin Of Symmetry (2001) – l’un des meilleurs albums de Muse

Qui l’a vu venir ? Pour ceux qui considéraient Muse comme des copistes timides et maniérés de Radiohead sur la base de Showbiz, et soyons honnêtes, c’était le cas de la plupart d’entre nous, la seconde venue du groupe, annoncée par l’étonnant coup de tonnerre alt.prog Plug In Baby et son tout aussi surprenant successeur New Born, n’était rien de moins qu’une révélation.

Le frein à main étant desserré et Matt Bellamy ayant toute latitude pour laisser libre cours à ses fantasmes les plus fous (Queen, Rage Against The Machine, King Crimson), Origin Of Symmetry a été une véritable décharge d’adrénaline au cœur de la scène musicale britannique. Mieux encore, Bellamy parle désormais comme une véritable rock star, déclarant à cet auteur : « Ce qui est important en Angleterre, ce sont surtout des conneries simplistes ». L’assurance du chanteur était telle qu’il a joyeusement dit au label américain du groupe, Maverick Records de Madonna, d’aller se faire foutre lorsqu’ils ont exigé qu’il réenregistre ses voix avec moins de falsetto. Une place de choix dans la discographie de Muse.

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1 – Black Holes And Revelations (2006)

Comment ne pas placer Black Holes and Revelations en tête de notre classement des meilleurs albums de Muse ? Après s’être débarrassé de toute inhibition créative persistante avec le brillant Absolution de 2003, le quatrième album de Muse se devait d’être plus bruyant, plus grandiloquent, plus effronté, plus fou.

Et lorsque la sortie de Black Holes And Revelations a été précédée par Supermassive Black Hole – un eroto-funk slinky et claquant, comme si Prince était aux côtés de Queens Of The Stone Age – toute crainte que le trio ne se dérobe à ses responsabilités s’est évanouie. Plus tard, Matt Bellamy a révélé que son groupe avait en fait abandonné leur premier essai de nouveaux morceaux car « c’était trop mental, même selon nos critères ». C’est à n’y rien comprendre.

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Découvrez d’autres articles… Rock !

Edouard

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations

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Sans plus tarder, découvrez notre classement des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers. Les Red Hot Chili Peppers (RHCP) est un groupe de rock californien, formé par Anthony Kiedis (au chant) et Michael Balzary (alias « Flea »). Le groupe se caractérise par un mélange de funk, rock et rap et deviendra l’un des meilleurs groupes de rock des années 90. Après des débuts discrets, le groupe explosa au grand jour dans les années 90 avec un album Blood Sugar Sex Magik qui reste encore à ce jour le meilleur album du groupe.

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Notre liste des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers

13 – The Red Hot Chili Peppers (1984)

Les groupes doivent bien commencer quelque part, et à moins d’être l’un des rares à sortir un chef-d’œuvre du premier coup, le premier album sera probablement sous-développé et musicalement immature. C’est le cas de l’album éponyme de 1984 des Red Hot Chili Peppers. L’influence funk du groupe est clairement présente, mais le son général est plus punk que bruyant qu’un style pleinement développé.

À l’époque, les RHCP étaient composés d’Anthony Kiedis, de Flea, du guitariste Jack Sherman et du batteur Cliff Martinez. Sherman sera écarté du groupe en 1985, tandis que Martinez restera assez longtemps pour jouer sur le deuxième album, Freaky Styley. En dernière place de notre classement des meilleurs albums des Red Hot chili Peppers.

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12 – Freaky Styley (1985)

Nous ne sommes pas en train de critiquer les premières années des Red Hot Chili Peppers. C’est vrai. Il se trouve simplement que leurs deux premiers albums sont les plus faibles. Freaky Styley est le son d’un groupe encore à la recherche de son identité, mais avec un peu plus d’assurance dans le travail.

La légende du funk George Clinton a produit l’album et a même fait vivre le groupe avec lui pendant un mois, aidant les RHCP à embrasser pleinement leurs tendances funk. Freaky Styley se caractérise par de nombreuses expérimentations, avec des éléments punk, psychédéliques et métalliques. Certains fonctionnent mieux que d’autres.

Dans les notes de pochette de la réédition de l’album en 2003, Flea décrit Freaky Styley comme « trop funky pour les radios blanches, trop punk rock pour les radios noires ». Il s’agit peut-être là d’une évaluation à l’eau de rose. En vérité, l’album sonne plus comme des douleurs de croissance nécessaires pour que les Red Hot Chili Peppers trouvent leur équilibre.

Freaky Styley by Red Hot Chili Peppers (1990-08-02)

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11 – Return of the Dream Canteen (2022)

Les RHCP ont surpris les fans avec un deuxième album en 2022, mais Return of the Dream Canteen n’a pas réussi à poursuivre sur la lancée d’Unlimited Love (voir le numéro 7 de notre liste des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers). L’album démarre assez fort, avec « Tippa My Tongue » qui offre le genre de funk entraînant et de linguistique tordue qui ont fait des Chili Peppers l’un des groupes les plus populaires de leur génération.

Cependant, une grande partie de Return of the Dream Canteen manque d’intérêt ou, pire encore, d’inspiration. « Eddie », un hommage à Eddie Van Halen, semble assez sérieux, mais il manque de profondeur pour s’inscrire comme une ode profonde à l’un des plus grands dieux de la guitare du rock. Il y a des perles cachées ici – « Peace and Love » roule sur un groove doux, et « The Drummer » offre la mélodie la plus forte de l’album – mais dans l’ensemble, The Dream Canteen est un vrai snooze-fest.

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10 – The Getaway (2016)

Le 11e album des Red Hot Chili Peppers est parfaitement réussi. Le premier single « Dark Necessities » est incontestablement le morceau le plus marquant, avec une ligne de basse palpitante et une partie de piano obsédante ancrant une chanson légèrement mélancolique, mais incroyablement entraînante.

Bien que The Getaway comprenne quelques autres titres phares, dont « Go Robot » et « The Hunter », il s’agit dans l’ensemble d’un album solide mais oubliable. La plupart des territoires musicaux sont des terrains sur lesquels le groupe s’est déjà aventuré.

L’album est surtout connu pour le guitariste Josh Klinghoffer, qui semble avoir trouvé sa place au sein du groupe lors de son deuxième – et dernier – album avec les RHCP. Un eplace méritée dans le to p10 des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers.

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9 – ‘The Uplift Mofo Party Plan’ (1987)

Étrangement, le troisième album des Red Hot Chili Peppers est le premier à réunir les quatre membres fondateurs du groupe : Anthony Kiedis, Flea, le batteur Jack Irons et le guitariste Hillel Slovak. C’est ici que le groupe commence à trouver sa zone de confort. « Fight Like a Brave » est un cri de ralliement emphatique, « Behind the Sun » trouve le groupe en train d’infuser juste ce qu’il faut de sons psychédéliques et « Love Trilogy » offre quelques-unes des paroles les plus fortes du groupe à ce jour.

The Uplift Mofo Party Plan a été le premier album à vraiment faire tilt pour les RHCP, et cela s’est vu dans les réactions des fans. Mais la tragédie n’était pas loin. Après la tournée de promotion de l’album, Slovak a fait une overdose mortelle en 1988. Un tournant dans la discographie des Red Hot Chili Peppers.

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8 – ‘I’m With You’ (2011)

On poursiuit notre remontée des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers avec I’m With You. Après le second départ de John Frusciante, Red Hot Chili Peppers a intégré le guitariste Josh Klinghoffer dans le groupe. Son premier album avec le groupe, I’m With You (2011), a souffert des réactions spontanées des critiques et des fans, qui étaient mécontents que le nouveau guitariste n’apporte pas au groupe le même style et le même son que Frusciante.

Mais il est facile d’apprécier I’m With You pour ce qu’il est : une solide introduction à un nouveau chapitre de l’histoire des RHCP. La prestation de Klinghoffer est moins tape-à-l’œil que celle de son prédécesseur mais n’en est pas moins importante. « Brendan’s Death Song » est un hommage poignant à Brendan Mullen, propriétaire de boîte de nuit décédé, qui a joué un rôle déterminant dans l’obtention par le groupe de certains de ses premiers concerts à Los Angeles.

« Look Around » est un commentaire social caché dans une structure de chanson festive typique des Red Hot Chili Peppers, avec des riffs scintillants de Klinghoffer. Mais le point culminant de l’album – et son plus grand succès – est le funky et flottant « The Adventures of Rain Dance Maggie ».

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7 – Unlimited Love (2022)

Avec le retour de Frusciante pour son troisième tour de service, Unlimited Love de 2022 voit les Red Hot Chili Peppers revenir à leur zone de confort. Ce n’est en aucun cas une critique. Avec le retour de leur guitariste de la période classique, les RHCP retrouvent la chaleur et l’âme sud-californienne qui ont fait la grandeur d’albums comme Blood Sugar Sex Magik et Californication.

Le premier single « Black Summer » brûle lentement avant de s’ouvrir sur des harmonies euphoriques et des guitares flamboyantes. « Veronica » et « The Heavy Wing » offrent de véritables refrains à écouter. Et « Poster Child » peut être polarisé – vous adorerez les hommages rapides à de nombreuses influences du groupe ou vous le considérerez comme une imitation ennuyeuse de « We Didn’t Start the Fire ». Dans l’ensemble, l’album est plus rêveur qu’agressif, mais c’est un style que les Chili Peppers, désormais aînés du rock alternatif, portent bien.

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6 – Mother’s Milk (1989)

On continue notre liste des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers avec un album charnière. C’est ici que les RHCP placent la barre plus haut. Avec Mother’s Milk, le groupe concrétise enfin les promesses entrevues sur ses trois premiers albums. Avec les nouveaux membres John Frusciante et Chad Smith, la formation classique du groupe est formée.

Et bien que Mother’s Milk ait certainement quelques défauts, l’album est plus cohérent et plus mélodique que tout ce que le groupe avait sorti auparavant. Le morceau le plus célèbre de l’album n’est même pas un original des Chili Peppers, mais une reprise de « Higher Ground » de Stevie Wonder. Entre les mains du groupe, un morceau auparavant funky sur la spiritualité est devenu un hymne rock frénétique. C’est toujours l’une des chansons préférées des fans des Chili Peppers.

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5 – By the Way (2002) – l’un des meilleurs albums des Red Hot chili Peppers

Après l’énorme succès de Californication en 1999, les attentes étaient élevées pour By the Way. Le fait que l’album ait réussi à les dépasser est remarquable, mais la façon dont il l’a fait est encore plus impressionnante.

Les RHCP sont allés à l’encontre de leur propre formule sur By the Way, s’éloignant des influences funk-punk pour adopter un son plus mélodique, émotionnel et introspectif. L’album comprend toujours de nombreux succès – la chanson titre, « Can’t Stop » et « The Zephyr Song » – mais il y a plus de ballades qu’auparavant, notamment l’envoûtante « Dosed ». By the Way n’est pas aussi fort que son prédécesseur, mais il se classe parmi les meilleures œuvres de la discographie des Red Hot Chili Peppers.

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4 – One Hot Minute (1995)

One Hot Minute sera probablement toujours l’album le plus polarisé du catalogue des Red Hot Chili Peppers. Seul album enregistré avec Dave Navarro – qui est devenu le guitariste du groupe après le premier départ de John Frusciante – One Hot Minute est résolument différent de tous les autres albums du groupe.

Grâce à l’implication de Navarro, on y retrouve des influences hard rock, metal et psychédéliques, tandis que le funk est relégué à l’arrière-plan. Une telle démarche était une hérésie pour les fans fidèles des RHCP, mais il fallait aussi du courage pour l’entreprendre.

« Aeroplane » et « My Friends » figurent toujours parmi les plus grands succès du groupe, tandis que le morceau plus profond « Warped » reste l’un des joyaux cachés du groupe, criminellement sous-estimé. Bien que One Hot Minute ait été en grande partie rejeté par les critiques à sa sortie, il a été soutenu au fil des ans comme un détour audacieux dans le parcours plus large du groupe.

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Et le podium du meilleur de la discographie des Red Hot Chili Peppers est…

3 – Stadium Arcadium (2006)

Réduit à ses meilleures chansons, Stadium Arcadium est peut-être le meilleur album des Red Hot Chili Peppers. Il a en tout cas de solides arguments à faire valoir : Il s’agit du premier album du groupe classé numéro 1, qui a remporté cinq Grammys et s’est vendu à plus de 4 millions d’exemplaires aux États-Unis. Mais le double album dure plus de deux heures, ce qui fait qu’il y a beaucoup de remplissage entre les moments en or.

Pour chaque « Snow (Hey Oh) » et « Dani California », il y a un oubliable « Warlocks » ou « 21st Century » qui ramène les choses sur terre. Les meilleurs moments sont si extraordinaires qu’ils compensent largement les moins bons. Pourtant, il est difficile de ne pas se demander comment une version épurée de l’album serait perçue. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers.

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2 – Californication (1999) – l’un des tout meilleurs albums des Red Hot chili Peppers

À la fin des années 90, certains critiques et fans avaient fait une croix sur les Chili Peppers. Californication les a fait taire et a cimenté la place du groupe parmi l’élite du rock. Avec John Frusciante de retour au bercail – et plus sobre et concentré que jamais – le groupe a créé quelques-uns des meilleurs morceaux de sa carrière.

L’album contient toujours beaucoup de basses funky (« Around the World »), mais aussi des ballades poignantes (« Otherside », « Scar Tissue »), des rockers distordus (« Parallel Universe ») et même un morceau folklorique (« Road Trippin' »). Et puis il y a la chanson titre, un regard sans filtre sur le côté sombre d’Hollywood, qui reste l’une des chansons les plus populaires du groupe. Californiacation est un triomphe. Une place de choix dans la discographie des Red Hot Chili Peppers.

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1 – Blood Sugar Sex Magik (1991)

Comment ne pas placer Blood Sugar Sex Magik en tête de notre classement des meilleurs albums des Red Hot Chili Peppers ? L’album est à la fois l’album de la percée des RHCP et leur chef-d’œuvre. En faisant équipe avec le producteur Rick Rubin et en enregistrant dans un manoir d’Hollywood, le groupe a pu puiser dans quelque chose de brut, d’énergique et d’entièrement nouveau.

« Give It Away » est un titre puissant, sur lequel Anthony Keidis perfectionne son style frénétique. « Breaking the Girl », avec sa signature temporelle 6/8 et ses percussions emphatiques, est l’une des chansons les plus originales du groupe. Et puis, il y a « Under the Bridge », un aperçu de la lutte de Keidis contre la toxicomanie, qui reste le morceau phare des Red Hot Chili Peppers.

Nos coups de cœurs : le titre « Blood Sugar Sex Magik » et « Sir Psycho Sexy » (8 minutes de pur funk et l’une des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers), 2 purs condensés de RHCP. 30 ans après sa sortie, cet album n’a pas pris une ride et restera à jamais comme le meilleur album des Red Hot Chili Peppers.

Les albums vraiment transcendants fonctionnent dans une sorte de bulle temporelle, avec un matériel si fort que l’œuvre continue de résonner des décennies après sa sortie. Blood Sugar Sex Magik est un tel album.

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Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations

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Quel est le top 3 des meilleurs albums de Radiohead ? Difficile de répondre à cette question tant le groupe aura sorti de superbes opus depuis près de 30 ans.Radiohead, groupe de rock britannique qui était sans doute le groupe d’art-rock le plus accompli de ces dernières décennies. Le groupe comprend le chanteur Thom Yorke, les guitaristes Jonny Greenwood et Ed O’Brien, le bassiste Colin Greenwood et le batteur Phil Selway.

Un rock band qui, tel Pink Floyd dans les années 1970, a été pionnier dans bien des domaines, notamment dans la création d’un univers imagé et poétique tout en fusionnant le rock et l’électronique. Voici notre classement des meilleurs albums de Radiohead.

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Notre classement des meilleurs albums de Radiohead

9) Pablo Honey – 1993

1^er album de Radiohead sorti en 1993, Pablo Honey restera dans les mémoires pour son titre phare « Creep », une des meilleurs chansons rock qui existe. Mais, le reste de l’album n’est pas au niveau. Si des titres comme « Blow Out », « RipCord » et « You » restent toujours agréables, les autres titres – très grunges – ne resteront pas dans la mémoire des fans.

Bon en même temps, il ne faudra pas attendre bien longtemps avant de toucher au sublime… On classe sans hésitation Pablo Honey en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Radiohead.

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8) The King of Limbs – 2011

Avec une durée de 37 minutes et 34 secondes, The King of Limbs est l’album de Radiohead le plus court, et l’on pourrait raisonnablement suggérer que cette brièveté est la preuve que Radiohead est en manque d’inspiration. The King of Limbs est loin d’être mauvais, mais il n’a pas la singularité avant-gardiste ou le poids émotionnel de la majorité de la production du groupe.

C’est un disque très joli, plutôt léger, parsemé de quelques moments vraiment excellents – les rythmes brisés qui ouvrent Bloom, la marche funèbre de Codex – mais qui n’est pas à la hauteur des normes très élevées que Radiohead s’est fixées. Loin d’être l’un des meilleurs albums de Radiohead.

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7) Amnesiac – 2001

On poursuit notre liste des meilleurs albums de Radiohead avec Amnesiac. Compagnon jumeau de Kid A, Amnesiac souffre légèrement de la comparaison, en raison de la prise de conscience des fans et de leur nouvelle familiarité avec le changement de style opéré par le groupe. Ce qui ne l’empêche pas d’être un ensemble de chansons phénoménal.

Avec le désormais emblématique « Pyramid Song » et ses accords de piano qui glacent encore le sang et hérissent les poils, le cinquième album du groupe est rempli de rythmes brisés, de basses électroniques lancinantes, de touches hantées et de la voix hypnotique de Yorke.

Enregistré dans les mêmes sessions de studio que son prédécesseur plus acclamé, il est la preuve du puits débordant d’idées qui jaillissaient du groupe dans cette phase libératrice, richement créative et désinhibée de leur carrière.

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6) Hail to the Thief – 2003

On continue notre revue de la discographie de Radiohead avec Hail To The Thief. Un changement évident de direction après les deux albums précédents Kid A et Amnesiac, plus axés sur l’électronique. “2+2=5” et “Sit Down. Stand Up” sont deux premiers titres très rock, qui lancent parfaitement cet album. Le titre « Sail To The Moon » est magnifique et onirique.

« Backdrifts » nous annonce les prémices de In Rainbows. « Go To Sleep » est un superbe titre avec un Jonny Greenwood en grande forme. On retiendra aussi « There, There », une des meilleurs chansons du groupe tout simplement. bref, vous avez là avec Hail To Thief, un des meilleurs albums de Radiohead. Il aurait mérité d’être un poil plus court…

Hail to The Thief

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5) A Moon Shaped Pool – 2016 – l’un des meilleurs albums de Radiohead

Après 5 ans d’absence, Radiohead avec un hypnotique A Moon Shaped Pool. On y retrouve en fil rouge la mélancolie caractéristique du groupe. Comme avec Ok Computer et Kid A en leur temps, Radiohead se réenchantera avec cet album, emmenant son public dans des sphères encore plus personnelles.

A Moon Shaped Pool est une réussite de part une production parfaite, par des compositions d’une architecture encore jamais atteint par le groupe et par une harmonie enjouée et envoûtante à la fois. Un ajout important dans la discographie de Radiohead.

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A Moon Shaped Pool

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4) In Rainbows – 2007

Toujours en perpétuelle recherche de créativité, Radiohead proposa son 7^ème album studio In Rainbows en téléchargement libre, en échange d’un don laissé à l’appréciation de l’auditeur.

Tout en subtilité, l’album est d’une rare beauté, les textes sont beaux et la voix de Thom Yorke tutoie les sommets sur des titres comme « Nude » ou Reckoner ». Comme un bon vin, In Rainbows s’embellit avec le temps et devient aujourd’hui l’un des meilleurs albums de Radiohead

in Rainbows

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Et le podium des meilleurs albums de Radiohead est…

3) Kid A – 2000

Véritable virage électro pour commencé ce nouveau millénaire, Radiohead sort un ovni avec Kid A qui s’affranchit de tout genre musical. Si The Bends fut une tuerie pop-rock, OK Computer un album électro-rock des plus innovants, Kid A reste inclassable.

Si les textes sont simplistes, les musiques sont de véritables œuvre d’exploration et de déstructuration, comme sur « Everything in Its Right Place » ou « The National Anthem ». « How to Disappear Completely » reste à ce jour l’une des plus belles et des plus mélancoliques chansons du groupe. Bienvenue sur le podium de la discographie de Radiohead.

Kid a

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2) The Bends – 1995 – l’un des meilleurs albums de Radiohead

Après l’écrasant succès de « Creep » issu de leur 1e^r album Pablo Honey, Radiohead sort en 1995 ce qui restera encore aujourd’hui comme un monument de la pop-rock : The Bends.

Des titres explosifs et parfaitement construits comme « The Bends », « Bones » ou « Just », des ballades bucoliques comme « High & Dry » ou « Nice Dream » ou encore des mélodies déchirantes que sont « Fake Plastic Trees » ou « Street Spirit (Fade Out) ». The Bends est le meilleur album de 1995, l’un des meilleurs albums de Radiohead et certainement de tous les temps.

The Bends

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1) OK Computer – 1997

OK Computer est une bombe dans le paysage pop rock des années 90 : le mélange pop, rock et électro touche au sublime tout au long de l’album. La voix de Thom Yorke associé à la recherche magistrale de ligne de guitare de Johnny Greenwood aborde à cet opus un côté magique…

Du nerveux avec des titres comme « Airbag » ou « Electioneering », du planant avec « Lucky » ou « The Tourist », des tubes en puissance comme « Karma Police » ou l’ovni « Paranoid Android ». Cet album est parfait ; OK Computer est sans conteste LE meilleur album de Radiohead.

Ok Computer-Oknotok 1997-2017

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Edouard

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations

meilleurs-albums.com

Place à notre classement des meilleurs albums de Nirvana. Avec seulement quatre accords et des paroles inintelligibles, Nirvana a déclenché un raz-de-marée de grunge qui a déferlé sur le grand public – un raz-de-marée qui a laissé une marque indélébile sur le paysage musical et la conscience collective de la pop.

Le grunge existait avant l’arrivée de Kurt Cobain, mais il a fallu sa poésie autodestructrice et son charisme débridé pour que cet amalgame unique de boue inspirée de Black Sabbath, de dynamique à la Pixies et d’accroches dignes d’une arène soit révélé aux masses au-delà du nord-ouest du Pacifique.

Avec le bassiste Krist Novoselic et le batteur Dave Grohl, le trio a été une révélation en 1991, à une époque où la radio était dominée par le rock corporatif (Bryan Adams) et le rap inoffensif (MC Hammer). Leur succès inattendu a peut-être déclenché une série d’événements qui ont finalement conduit au suicide de Cobain en 1994, mais l’héritage de Nirvana n’est pas entouré d’obscurité – l’énergie et l’originalité de leur musique (sortie en seulement quatre ans) signifieront à jamais un monde de possibilités.

Notre classement des meilleurs albums de Nirvana

10 – Icon (2010)

Des deux albums officiels de Nirvana, celui-ci, compilé par Universal, est peut-être le plus concis, avec seulement 41 minutes (contre les mêmes chansons et trois de plus sur l’album Nirvana de 2002). Mais si vous êtes à la recherche d’une collection des meilleures chansons d’un groupe, la brièveté n’est pas vraiment un argument de vente.

Pourtant, c’est comme comparer une pomme à une autre pomme légèrement plus grosse et les deux sont toujours aussi délicieuses. Tous les hits sont là : « Smells Like Teen Spirit, Heart-Shaped Box et même All Apologies, extrait de Unplugged in New York.

Mais si vous devez classer toutes les chansons par ordre chronologique, il est un peu étrange de commencer par la dernière « nouvelle » chanson de Nirvana, « You Know You’re Right ». En dernière place de notre liste des meilleurs albums de Nirvana.

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9 – Sliver : The Best of the Box (2005)

En 2004, DGC a sorti un coffret de trois disques intitulé With the Lights Out qui se voulait un catalogue encyclopédique de tous les titres rares et inédits de Nirvana. Bien qu’une grande partie du matériel ait été enregistrée grossièrement et/ou n’ait pas été jugée digne d’être publiée, le coffret a battu un record de vente en une semaine.

Un an plus tard, DGC a dévoilé cette version abrégée, sur un seul disque, contenant 22 chansons – dont trois ne figuraient pas sur With the Lights Out : une démo de 1985 de « Spank Thru », un enregistrement studio de 1990 de « Sappy » (qui s’est avéré être « Verse Chorus Verse » de la compilation No Alternative de 1993) et une répétition enregistrée de « Come as You Are ».

Pris isolément, Sliver est un regard intriguant sur l’évolution de Nirvana dans ses moments les plus faillibles, mais la qualité du son et le choix des chansons rendent l’écoute difficile pour les fans occasionnels – et toute personne ayant l’esprit d’écouter une démo personnelle de « All Apologies » ferait mieux de se contenter d’acheter le coffret. Tout comme Icon, un album de Nirvana largement dispensable.

Sliver – The Best Of The Box

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8 – From the Muddy Banks of the Wishkah (1996) – l’un des meilleurs albums de Nirvana

C’est un exploit rare lorsqu’un album live débute à la première place du Billboard 200, mais ce n’est pas si surprenant dans le cas de From the Muddy Banks of the Wishkah. Issu d’un large éventail de concerts entre 1989 et 1994, c’est ce qui se rapproche le plus d’un nouvel album de Nirvana, compte tenu des circonstances.

Certains enregistrements proviennent de concerts massifs en plein air (« Smells Like Teen Spirit » et « Drain You » proviennent d’un concert donné en 1991 au Del Mar Fairgrounds en Californie) et d’autres proviennent de concerts plus intimes dans des clubs (« Polly » et « Breed » ont été enregistrés à l’Astoria de Londres en 1989), ce qui donne une cacophonie un peu chaotique.

Mais cela n’est pas sans rappeler le son actuel de Nirvana et l’album les capture à leur meilleur niveau, si ce n’est le plus distinct.

From The Muddy Banks Of The Wishkah

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7 – Nirvana (2002)

Il s’agit de la compilation des plus grands succès entre Courtney Love et les membres restants de Nirvana, et tout se résume à une seule chanson : la susmentionnée « You Know You’re Right », qui a été enregistrée lors de la dernière session de studio du groupe en janvier 1994.

Novoselic et Grohl voulaient la sortir sur l’album With the Lights Out, longtemps retardé, mais Love pensait qu’il s’agissait d’un « tube potentiel d’une valeur artistique et commerciale extraordinaire » et qu’elle serait « gaspillée » sur un coffret.

Elle a intenté un procès à Novoselic et Grohl pour obtenir le contrôle de l’héritage du groupe, a bloqué la sortie de la chanson et l’a incluse dans cette compilation – qu’elle a modelée sur la collection des Beatles de 2000, 1.

Plus ou moins identique à la compilation Icon, Nirvana inclut également « About a Girl » de Bleach ; « Been a Son » de l’EP Blew ; et la reprise de « The Man Who Sold the World » de David Bowie, tirée de Unplugged in New York. (Cette collection place également « You Know You’re Right » en premier, bien qu’elle suive un ordre chronologique différent).

6 – Live at Reading (2009) est l’un des meilleurs disques de Nirvana

Contrairement à From the Muddy Banks of the Wishkah, Live at Reading est la chronique d’un concert enregistré du début à la fin – et ce concert est peut-être le plus important de la carrière de Nirvana. Frances Bean est née 12 jours seulement avant que le groupe ne se produise en tête d’affiche du festival de Reading, en Angleterre, en 1992, et que les rumeurs sur l’état physique et mental de Cobain n’atteignent leur paroxysme.

Il réagit de manière atypique en se faisant transporter dans un fauteuil roulant et en gémissant une ligne de « The Rose » de Bette Midler avant de s’effondrer sur scène. Mais il s’est rapidement relevé et s’est lancé dans une interprétation bouillonnante de « Breed ».

Ce n’est que le début d’une performance totalement transcendante – qui a été largement piratée jusqu’à ce qu’elle soit publiée officiellement

Live at Reading

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5 – Bleach (1989)

Enregistré pour environ 600 dollars en quelques jours avec le producteur de Seattle Jack Endino, le premier album de Nirvana, Bleach, est plus une capsule temporelle de leur incarnation embryonnaire qu’autre chose. En fait, le deuxième guitariste sur la pochette de l’album est l’éphémère Jason Everman – qui a financé le disque mais n’a joué sur aucune des chansons – et Bleach comprend des chansons jouées par deux batteurs différents (Chad Channing et Dale Crover).

Cobain a subi la pression de leur label indépendant, Sub Pop, pour rester proche de l’esthétique grunge naissante et éviter ses indulgences artistiques. Il a également déclaré avoir écrit la plupart des paroles la nuit précédant l’enregistrement, ce qui a conduit à un album dont il n’était que partiellement fier.

Il n’en reste pas moins qu’une électricité indéniable parcourt des titres comme « Negative Creep » et « Love Buzz », tandis que le talent de Cobain pour les chansons pop transparaît dans la ballade « About a Girl ».

Bien qu’il ne se soit vendu qu’à 40 000 exemplaires lors de sa sortie en 1989, la réédition que Geffen a réalisée dans le sillage de Nevermind s’est vendue à plus de 1,5 million d’exemplaires et reste à ce jour l’album le plus vendu de Sub Pop.

Bleach

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4 – Incesticide est l’un des meilleurs albums de Nirvana

Incesticide n’est pas un album officiel de Nirvana : Il s’agit d’une collection de raretés et de faces B rassemblées par Geffen dans la foulée lucrative de Nevermind. Mais nombreux sont ceux qui affirment que c’est l’album de Nirvana qui représente le mieux le son du groupe.

Il contient un peu de tout : quelques singles d’avant la gloire et des morceaux de compilation (« Sliver » et « Beeswax »), un trio de reprises (« Molly’s Lips » et « Son of a Gun » des Vaselines et « Turnaround » de Devo) et des versions inédites de morceaux (« Been a Son » et « Aneurysm »).

Bien qu’il soit un peu inégal (quatre des cinq batteurs de Nirvana y figurent), il ne fait qu’ajouter au charme d’un album qui oscille entre le sludge metal et la pop bubblegum. Cobain aurait voulu offrir aux fans une version de meilleure qualité, mais il a accepté de la publier après avoir eu le contrôle total de la pochette.

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Incesticide

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Et le podium est…

3 – Unplugged in New York (1994)

Enregistré en novembre 1993 pour la populaire série acoustique de MTV, Unplugged in New York est sorti en tant qu’album à la fin de l’année 1994, ce qui en fait le premier disque de Nirvana à sortir après la mort de Cobain.

Mais contrairement aux autres albums de la série, Nirvana a largement délaissé ses succès au profit d’interprétations dépouillées (mais pas entièrement acoustiques) de morceaux plus profonds comme « Pennyroyal Tea » et « Something in the Way », ainsi que de reprises de « The Man Who Sold the World » de David Bowie et du standard folklorique « Where Did You Sleep Last Night ».

Cobain est également fier de présenter quelques-uns de ses musiciens préférés (bien qu’inconnus pour la plupart), les Meat Puppets, et joue trois de leurs chansons (« Plateu », « Oh, Me » et « Lake of Fire »).

Outre la démonstration de l’étendue surprenante des talents de Nirvana, Unplugged in New York offre également un rare aperçu sincère et presque nu de Cobain, qui semble à l’aise et même enjoué tout au long de l’album. Pour beaucoup, il s’agit d’un adieu mélancolique mais poignant. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Nirvana.

MTV Unplugged In New York

• Album vinyle/LP (taille 30,5 cm)
• Sorti en Europe par Geffen Records (0720642472712)
• Genre : Alternative / Indie

22,50 EUR

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2 – In Utero (1993) est l’un des meilleurs albums de Nirvana

Après que Nevermind ait fait de Nirvana le plus grand groupe de rock du monde et de Cobain le sauveur d’une scène dont il a toujours affirmé qu’il ne voulait rien avoir à faire avec, ils ont semblé faire tout ce qu’ils pouvaient pour aliéner (ou au moins contrarier) le plus grand nombre possible de fans de la première heure avec une suite délibérément abrasive.

Ils se sont tournés vers la légende de l’underground Steve Albini (Pixies, The Breeders) et se sont retranchés dans un studio isolé du Minnesota pour créer In Utero, un album qui, rétrospectivement, ressemble un peu à une lettre de suicide de Cobain.

Influencé en grande partie par une relation ténue avec sa nouvelle célébrité et beaucoup plus brut et grinçant que le relativement lisse Nevermind, l’album est considéré par certains puristes comme l’apogée artistique du groupe.

« Heart-Shaped Box » et “Rape Me” sont parmi les morceaux les plus mordants et les plus acerbes que le groupe ait jamais enregistrés, tandis que “Dumb”, aux accents de violoncelle, et “All Apologies”, presque exubérant, sont parmi les plus éclectiques, faisant de l’album une entreprise sombre mais ravissante qui reste l’un des albums les plus évocateurs des années 90.

In Utero – 30th Anniversary [Edition Deluxe vinyle inclus un vinyle 25CM – Tirage limité]

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1 – Nevermind

Comment ne pas placer Nevermind en tête de notre liste des meilleurs albums de Nirvana ? Peu d’albums dans l’histoire de la musique enregistrée ont eu un impact musical et culturel comparable à celui de Nevermind – un album dont personne ne s’attendait à ce qu’il change le monde.

Après des débuts relativement décevants chez Sub Pop, Nirvana (dont le batteur Dave Grohl pour la première fois) a signé un contrat avec DGC pour seulement 287 000 dollars et a enregistré son deuxième album avec Butch Vig aux Sound City Studios en Californie dans l’espoir d’en vendre environ 200 000 exemplaires.

Bien que Nevermind ait débuté à la 144e place du Billboard 200, tout a changé une fois que le single principal, « Smells Like Teen Spirit », et sa vidéo anarchique ont atteint les masses. La production soignée de Nevermind donne un éclat pop au lyrisme post-moderne de Cobain et l’album se délecte de son attrait anti-tout.

Des féroces « In Bloom » et « Lithium » aux plus pensifs « On a Plain » et « Something in the Way », Nevermind est un chef-d’œuvre du début à la fin et une véritable collection de grands succès des années 90. Il n’a pas seulement défini Nirvana, il a aussi défini toute une génération.

Nevermind

• 1 – Smells like teen spirit
• 2 – In bloom
• 3 – Come as you are
• 4 – Breed
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Ecouter Nirvana ici :

Edouard

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations

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