Place à notre liste des meilleures chansons de Muse. Formé dans le Devon, au Royaume-Uni, dans les années 90, Muse est un groupe de rock alternatif composé de trois musiciens : Matt Bellamy (chant, guitare), Chris Wolstenholme (basse) et Dominic Howard (batterie). Bien sûr, les décrire simplement comme un groupe de rock alternatif est une énorme injustice ; depuis leur création, Muse a incorporé un certain nombre d’éléments disparates et variés dans sa musique, de la romance classique et des instrumentaux inspirés des grands orchestres aux composants électroniques et pop des années 1980.
La voix distinctive de Matt Bellamy, capable d’émettre des faussetés impressionnantes, ainsi que ses compétences inégalées à la guitare, sont toujours présentes au sein du groupe. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Muse.
Notre top 15 des meilleures chansons de Muse
15 – Madness
Pour commencer notre liste des 10 meilleures chansons de Muse, ce titre sous-estimé est issu du sixième album du groupe, The 2nd Law (2012), et il ne ressemble à rien de ce que le groupe a jamais produit. Au cœur de la chanson se trouve une accroche vocale répétitive, associée à un synthétiseur pulsé, presque inspiré de l’EDM.
Le groupe a déjà utilisé des éléments de danse/synthé dans le passé, mais c’est la première fois qu’il a correctement tiré parti de cette tendance électronique moderne plus dure. Malgré le titre de la chanson, Madness est en fait un morceau plutôt décontracté et relaxant ; peut-être est-ce dû au fait que dans les paroles, Bellamy réfléchit à une certaine folie du passé plutôt qu’à celle qui l’accable actuellement.
14 – Bliss
1er titre issu d’Origin Of Symmetry dans notre classement des meilleurs titres de Muse (et loin d’être le seul…), « Bliss » est une très belle chanson avec une très belle intro au piano. Le riff de la basse est vraiment accrocheur et amusant à jouer. Les paroles joyeuses sont parfaitement associées à la musique. « Bliss » de 2001 est peut-être la chanson la plus accrocheuse jamais écrite sur le désir de télécharger électroniquement le bonheur de quelqu’un d’autre dans son propre cerveau.
13 – Feeling Good
Comment ne pas placer la reprise de « Feeling Good » dans notre classement des meilleures chansons de Muse ? Ce n’est pas pour rien que cette version de la chanson classique de Nina Simone est souvent citée comme étant l’une des meilleures reprises de tous les temps, comme cela devrait être immédiatement évident, même à la première écoute.
Muse a pris la production jazz relativement dépouillée de l’original et l’a portée à un niveau supérieur, remplaçant les cuivres par un travail de guitare lourd et une batterie exceptionnellement frénétique.
12 – Dead Inside
Ce morceau d’ouverture de l’album Drones de 2015 a été le premier aperçu pour le public d’un son dont le groupe avait promis qu’il atténuerait les éléments orchestraux et électroniques du passé.
Mais ne vous laissez pas abuser en pensant que cela donnerait un Muse dépouillé ou vanillé, car « Dead Inside » est en fait l’une des productions les plus intéressantes du groupe à ce jour. L’un des thèmes clés de Drones est la déshumanisation, et cela résonne particulièrement bien avec l’instrumental de ce morceau.
11 – United States of Eurasia
Il n’est pas surprenant que le roman 1984 de George Orwell ait inspiré des chansons à Muse, et « United States of Eurasia » en est une. Pour ceux d’entre vous qui ont entendu ce titre, nous sommes sûr que vous serez d’accord avec nous quand on pense que Queen a eu une bonne influence sur ce titre.
Place à notre top 10 des meilleurs titres de Muse
10 – Butterflies and Hurricanes
On commence notre top 10 des meilleurs titres de Muse avec « Butterflies and Hurricanes ». le morceau le plus ambitieux de Muse à ce jour. « You’ve got be the best / You’ve got to change the world », chante Bellamy sur des arpèges vertigineux et un bruit sourd d’Eurobeat, avant que le tout ne s’écroule de façon tonitruante et qu’un orchestre de 32 musiciens ne vienne tout reprendre.
Alors que l’on pense que le tout tire à sa fin, Bellamy lance le plus audacieux des mouvements de piano, apparemment écrit sur les Steinway des hôtels chics où ils séjournaient en tournée.
9 – Time Is Running Out
Muse, et surtout Bellamy, s’est politisé suite aux événements du 11 septembre et à l’invasion de l’Irak en 2003, qui a eu lieu pendant l’écriture et l’enregistrement de l’album Absolution. Les paroles ne sont pas aussi ouvertement anti-establishment, conspiratrices ou paranoïaques que sur leur dernier album, Drones, mais les événements ont commencé à façonner la pensée de Bellamy.
Bien qu’il s’agisse essentiellement d’une chanson de rupture, « Time Is Running Out » fait allusion à Armageddon et bien qu’il s’agisse essentiellement d’un morceau de rock, c’est la chose la plus pop qu’ils aient jamais faite.
8 – New Born
On enchaine avec notre classement des meilleurs chansons de Muse avec « New Born ». Si les gens pensaient que « Plug In Baby » était grandiloquent, ils n’avaient encore rien entendu. Certains des plus grands riffs de guitare de tous les temps – ou du moins certains des plus mémorables (pensez à Black Sabbath et Deep Purple) – utilisent trois ou quatre notes, alors que « New Born » en utilise environ 40 en succession rapide.
Depuis Black Dog de Led Zeppelin, aucun guitariste n’avait fait preuve d’un tel mépris pour les règles non écrites du rock, et pourtant, malgré ce rejet de l’orthodoxie, « New Born » est une véritable exaltation pendant les six minutes environ où il s’élève au-dessus de ses contemporains.
7 – Stockholm Syndrome
Parmi les morceaux les plus intenses et les plus hardcore de Muse, « Stockholm Syndrome » – qui utilise le syndrome réel des otages tombant amoureux de leurs ravisseurs comme métaphore d’une relation dysfonctionnelle – se construit à partir de couplets forts jusqu’à un refrain qui vous restera en tête encore un bon petit bout de temps. Un indispensable dans notre top 10 des meilleures chansons de Muse.
6 – Uprising
Le premier single de The Resistance est un chef-d’œuvre de glam/synth rock à caractère politique. Il est clair que quelqu’un dans le groupe est un grand fan de Doctor Who, car, tout comme « Knights of Cydonia », le synthétiseur rappelle étrangement le thème d’introduction iconique de la série britannique culte. Les fans ont également remarqué des similitudes entre ce morceau et le titre phare « Call Me » de Blondie, le groupe ayant même réalisé un mash-up des deux chansons lors d’une performance live.
5 – Hysteria
Troisième single d’Absolution (2002), « Hysteria » est surtout remarquable pour sa ligne de basse étonnamment aboutie. Le riff de la basse est en dents de scie, funky et sinistre, et, plus encore que la batterie, il constitue le cœur du morceau. Le morceau commence par l’extraordinaire ligne de basse – soulignant encore plus son importance dans le morceau – avant que la batterie et un riff de guitare grinçant n’interviennent.
La voix de Bellamy est toujours aussi merveilleuse, impressionnant avec son falsetto pendant les couplets avant de livrer un refrain nostalgique auquel il est presque impossible de résister. Ce titre rappelle un peu Rage Against The Machine, avec son instrumental dynamique et imparable. Dans le top 5 des meilleures chansons de Muse.
4 – Plug In Baby
Cela en dit long sur le groupe que l’une de leurs meilleures chansons de Muse soit aussi la plus impénétrable au niveau des paroles. Tiré de l’album Origin of Symmetry de 2001, le groupe a discuté d’un certain nombre de significations contradictoires pour les paroles confuses et absurdes de la chanson, affirmant à plusieurs reprises qu’il s’agit du style de vie en tournée, ou que les objets inanimés ont des émotions.
Il y a même une interview de Bellamy où il ne se rappelle pas de quoi parle la chanson, sauf qu’elle a été inspirée par un livre qu’il a lu. Pour cette raison, les fans ont tendance à accepter que les paroles de la chanson sont ouvertes à l’interprétation, chaque personne ayant ses propres théories. L’un des meilleurs titres de Muse.
Place maintenant au podium des meilleures chansons de Muse
3 – Knights of Cydonia
Tirant son nom d’une région de Mars qui présente des formations rocheuses à l’apparence humaine, ce morceau extrait de l’album Black Holes and Revelations de 2006 est l’une des créations les plus singulières – et les plus géniales – de Muse.
La chanson s’ouvre sur un effet sonore de style Doctor Who-, suivi de sons de chevaux et de pistolets laser. Le bassiste de Muse, Chris Wolstenholme, a un jour décrit « Knights of Cydonia » comme « 40 ans d’histoire du rock en six minutes », et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Muse.
2 – Supermassive Black Hole
Dans ce premier extrait de Blackholes and Revelations, Muse associe des riffs de guitare alternatifs croustillants à un rythme funky inspiré de la danse. Il y a quelque chose de très brillant dans cette chanson, où l’on retrouve la voix de fausset caractéristique de Bellamy et des éléments de production inspirés qui ne seraient pas déplacés sur un morceau de Daft Punk. Prince est également une influence claire ici, avec des éléments de funk et de pop se mêlant sans effort au rock alternatif – sans oublier une légère touche disco grâce aux chœurs qui font écho aux notes aiguës de Bellamy.
1 – Muscle Museum
Tirant son nom des deux mots qui entourent « muse » dans le dictionnaire anglais, Bellamy a écrit « Muscle Museum » autour d’une ligne de guitare tranquillement complexe et étrangement séduisante qu’il a trouvée pendant ses vacances en Grèce. Le jeu de basse de Chris Wolstenholme, qui défie les octaves, et le jeu de batterie clairsemé de Dom Howard contrastent avec la construction emphatique et le déferlement du refrain.
La chanson est l’un des principaux singles de leur premier album Showbiz et est d’une puissance incroyable. C’est LE single qui fera émerger le groupe au grand public et définira le son des prochaines années. C’est pour nous LA meilleure chanson de Muse, encore maintenant.
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Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
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