Les meilleures chansons de Paul McCartney

Place à notre liste des meilleures chansons de Paul McCartney. L’influence de Sir Paul McCartney en tant que chanteur, parolier, musicien et ancien membre de l’un des plus grands groupes musicaux de l’histoire du divertissement populaire en a fait une icône vénérée. Pendant son temps avec les Beatles, il a écrit certaines de leurs plus grandes chansons à succès des années 1960, telles que « I Saw Her Standing There », « Can’t Buy Me Love » et « Let It Be ». Après la séparation du groupe en 1970, il a sorti son premier album solo classique, qui comprenait le single à succès « Maybe I’m Amazed ».

En 1971, McCartney a formé le groupe Wings avec sa femme Linda, et bien qu’il ait eu un nombre changeant de membres tout au long des années 1970, le groupe a sorti plusieurs chansons à succès, dont « Live and Let Die », « Band on the Run », « Silly Love Songs » et « With a Little Luck ». McCartney est retourné en solo en 1980, suivi d’une autre série de succès, collaborant de manière mémorable avec des artistes tels que Stevie Wonder et Michael Jackson sur « Ebony and Ivory » et « Say Say Say », respectivement.

Tout au long de sa vie, McCartney a évolué continuellement en tant qu’artiste, musicien et parolier. Il est l’un des artistes les plus récompensés de l’histoire, ayant été honoré de 18 Grammy Awards, d’un Oscar et d’un Emmy, et a été nommé membre de l’Ordre de l’Empire britannique. En tant qu’artiste, McCartney n’a pas seulement écrit ou coécrit 32 chansons n° 1, il a également été la force motrice derrière peut-être le premier véritable album concept du rock, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Il a également été parmi les premiers artistes à fusionner des éléments de pop, de rock et de musique classique dans des chansons à succès qui ont été influentes dans la croissance et le développement de la musique populaire moderne. Même aujourd’hui, McCartney se produit toujours à guichets fermés dans tous les coins du globe. Découvrons ensemble notre classement des 15 meilleures chansons de Paul McCartney.

Notre Top 15 des meilleures chansons de Paul McCartney

15 – Band on the Run

On commence notre liste des 15 meilleures chansons de Paul McCartney avec « Band on the Run ». La chanson titre de Band on the Run sera en tête des charts au cours de l’été 1974. En tant que l’un des plus grands succès de McCartney et un classique intemporel, « Band on the Run » s’inspire de nombreuses inspirations différentes, l’une d’entre elles étant une remarque de Harrison, préoccupé par une série de problèmes avec leur label Apple Records et leur ancien manager Allen Klein. Le simple fait d’enregistrer « Band on the Run » a été une expérience ardue car Wings avait été réduit à un trio, comprenant uniquement McCartney, sa femme Linda et l’ancien guitariste de Moody Blues Denny Laine.

Cependant, la situation est devenue encore plus pénible lorsque le groupe a été braqué sous la menace d’un couteau à l’aéroport de Lagos alors qu’ils étaient en route pour enregistrer l’album. Lors de l’agression, ils ont été contraints de renoncer aux démos de leurs enregistrements et ont donc dû faire tout le travail en studio tout en coupant de mémoire les morceaux de l’album. Les deux premières parties de la chanson ont été enregistrées au Nigeria tandis que la troisième partie a été enregistrée aux AIR Studios de Londres. « Band on the Run » est structuré comme un morceau en trois parties, la première partie étant une ballade, la seconde un exemple de pur rock et de funk, et la troisième prenant une tournure country-rock. La chanson remportera le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop par un duo, un groupe ou un chœur en 1975.

14 – Jet – l’une des meilleures chansons de Paul McCartney

« Jet » est l’un des plus grands succès de McCartney et Wings et a été le premier single sorti de leur énorme album Band on the Run au début de 1974. C’est une chanson purement rock écrite et composée par McCartney et constitue l’une des meilleures représentations de l’incroyable variété de morceaux que l’on trouve sur le disque. Bien qu’il y ait toujours eu des spéculations sur ce qui a inspiré cette chanson, la réponse est en réalité assez simple.

Dans une interview accordée à GQ en 2018, McCartney a révélé qu’il avait écrit « Jet » en regardant un poney noir qu’il possédait, nommé Jet, dans sa ferme en Écosse. Contrairement au reste des chansons classiques de Band on the Run, qui ont été enregistrées à Lagos, au Nigeria, « Jet » a été enregistré aux studios Abbey Road/EMI. C’est une chanson très demandée par les fans de McCartney au fil des années et qui figure presque toujours dans ses concerts et lors de ses tournées de concerts. C’est vraiment un joyau power-pop.

13 – My Love

Il est important de se rappeler que lorsque les critiques critiquent une chanson, cela peut souvent être diamétralement opposé à la façon dont elle est reçue par les auditeurs ou d’autres artistes, que ce soit au moment de sa sortie ou même aujourd’hui. Ce fut le cas avec « My Love », qui fut un raté critique. Cependant, la chanson de Paul McCartney et Wings a dominé les charts pendant quatre semaines au début de l’été 1974. Fait intéressant, elle a été écrite à l’époque où McCartney était en train de gérer la relation tendue avec ses anciens camarades du groupe des Beatles.

La chanson a été écrite, comme beaucoup de ses grandes ballades d’amour, en hommage à sa femme, son âme sœur et, à l’époque, sa camarade de groupe, Linda. Ce morceau magnifique et touchant figurait à juste titre dans le programme musical des services commémoratifs de Linda, décédée d’un cancer en 1998. Dans ses concerts et spectacles, McCartney interprète souvent « My Love » en hommage à elle et à leur vie ensemble. L’une des meilleures chansons de Paul McCartney.

12 – Live and Let Die – l’un des meilleurs titres de Paul McCartney

Associant deux icônes pop typiquement britanniques, Sir Paul et l’espion fictif bien-aimé James Bond, « Live and Let Die » n’était pas seulement un succès retentissant qui a atteint la première place de deux des trois principaux charts américains à l’époque, mais était également le premier thème de James Bond à obtenir une nomination aux Oscars (il a également été nominé pour un Grammy en 1974).

Il est intéressant de noter que les producteurs de Bond, Harry Saltzman et Albert R. Broccoli, voulaient que McCartney écrive la chanson titre du film, mais ils avaient en fait en tête Shirley Bassey ou Thelma Houston pour l’interpréter. Cependant, McCartney n’autoriserait pas que la chanson soit utilisée dans le film si lui et son groupe Wings ne pouvaient pas l’interpréter. La décision de McCartney a conduit à l’inclusion peut-être de l’un des plus grands succès de tous les temps dans le canon de James Bond et de la première véritable chanson rock à apparaître dans la franchise. Il n’a fallu qu’un seul après-midi à McCartney pour composer « Live and Let Die » après avoir lu le roman d’espionnage original de Ian Fleming. Le développement de la chanson aux AIR Recording Studios et son arrangement ont réuni McCartney avec l’ancien producteur des Beatles Sir George Martin qui a également composé et produit la bande originale du long métrage.

11 – Uncle Albert/Amiral Halsey

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Paul McCartney avec « Uncle Albert ». Même si ce n’était pas la première fois qu’il écrivait une chanson à succès sur l’un des membres de sa famille ou de ses amis, « Uncle Albert/Amiral Halsey » marquait la première fois que McCartney écrivait sur un parent dont le nom apparaissait même dans le titre. La chanson n’était pas seulement le premier succès à inclure sa femme au cours de cette période, c’était aussi la première au cours de sa carrière solo à inclure des effets sonores spéciaux habituellement réservés aux bandes sonores de films ou de télévision, tels que des orages et d’autres sons environnementaux.

« Uncle Albert » serait en tête des charts à la fin de l’été 1971. En particulier, la chanson fut l’une des premières à ressembler à deux chansons en une, car elle était écrite sur deux personnages différents et chaque partie du morceau avait un son différent. ressentir de l’autre. Il contient également l’une des lignes les plus mémorables de tous les morceaux classiques écrits par McCartney, « Hands across the water », qui donne le sentiment euphorique de chanter avec un public.

Notre Top 10 des meilleures chansons de Paul McCartney

10 – Maybe I’m Amazed

On entre dans le top 10 des meilleurs morceaux de Paul McCartney avec « Maybe I’m Amazed », qui présente McCartney jouant de tous les instruments, y compris la guitare, la basse, l’orgue, le piano et la batterie. McCartney a écrit la chanson avant la séparation des Beatles en 1969, et elle est apparue sur son premier album, McCartney. Inspiré par sa femme Linda, qui l’avait aidé à traverser la période difficile où les Beatles se désintégraient lentement, la chanson est devenue un exutoire à la fois de son amour pour sa femme et du dévouement qu’il aurait pour continuer à créer de la bonne musique.

La chanson a été reprise par un certain nombre d’artistes et de groupes, dont Faces, George Lam, Joe Cocker et Billy Joel. Un film promotionnel a également été réalisé à cet effet, un peu comme ceux qui avaient été réalisés pour chacun des singles des Beatles, contenant des images fixes de McCartney et de sa famille. Il a été diffusé sur The Ed Sullivan Show à peu près au même moment où McCartney lui-même annonçait son départ des Beatles.

9 – Let It Be – l’une des meilleures chansons de Paul McCartney

McCartney a écrit « Let It Be » après avoir rêvé de sa mère lors des sessions stressantes et tendues de 1968, au cours desquelles ils ont enregistré ce qui est devenu l’album blanc. La mère de McCartney est décédée d’un cancer alors qu’il avait 14 ans, et la douleur traumatisante de cet événement était un point commun qu’il partageait avec Lennon, qui avait également perdu sa mère très jeune. Au cours de la série documentaire Get Back réalisée par Peter Jackson, nous pouvons voir McCartney travailler réellement sur la chanson ainsi que sur son enregistrement initial.

Cependant, « Let It Be » a subi un certain nombre de changements avant d’être finalement rendu public. La première version, mixée par Glyn Johns, contiendrait un solo de guitare électrique plus doux de Harrison et des cordes arrangées par George Martin, tandis que la seconde contenait un solo de guitare plus audacieux et les cordes étaient mixées plus fort par un nouveau producteur. , Phil Spector. La version Martin deviendrait la version unique de la chanson et elle figurerait en tête des charts au printemps 1970, chose intéressante, juste après que McCartney lui-même ait annoncé son départ des Beatles. « Let It Be » était aussi la première et la seule fois où sa femme, Linda, qui contribuait aux chœurs, apparaissait dans une chanson des Beatles.

8 – Hey Jude

Comment ne pas placer »Hey Jude » dans une liste des meilleures chansons de Paul McCartney ? À l’origine, l’une des chansons les plus emblématiques de McCartney de tous les temps s’intitulait « Hey Jules ». Sir Paul a écrit cette chanson à succès classique pour réconforter Julian Lennon, le fils de 6 ans de son camarade de groupe John, qui avait divorcé de la mère de Julian en faveur d’une relation avec l’artiste d’avant-garde Yoko Ono. En fait, McCartney a écrit la chanson entière lors d’un trajet en voiture pour rendre visite au jeune Julian et à sa mère, Cynthia, après sa rupture avec son père.

Au cours de l’automne 1968, « Hey Jude » passera neuf semaines au sommet des charts. C’était également le premier single à sortir par le nouveau label des Beatles, Apple Records. Le développement de la chanson et de l’album blanc a révélé les énormes tensions qui grandissaient au sein du groupe. En fait, pendant une brève période lors de la création de l’album, Starr avait quitté les Beatles. Au moment où la vidéo promotionnelle de « Hey Jude » a été tournée, Starr était de retour et le clip a été filmé avec un public en direct qui s’est avancé pour rejoindre le groupe en chantant sa coda. La chanson présente McCartney au piano, à la basse et au chant principal, et comprend également un orchestre de 36 musiciens jouant en arrière-plan. En 2001, ce titre classique a été intronisé au Grammy Hall of Fame.

7 – Penny Lane

Pour McCartney, « Penny Lane » servirait à donner à chacun de nous une fenêtre sur les images et les sons de son enfance alors qu’il grandissait dans la ville portuaire ouvrière de Liverpool. D’une certaine manière, la chanson est essentiellement une visite guidée d’une rue qui était un lieu familier non seulement pour McCartney, mais aussi pour chacun de ses camarades du groupe. Au moment où McCartney a écrit « Penny Lane », il était fortement influencé par le travail de Brian Wilson sur l’album Pet Sounds des Beach Boys, acclamé par la critique.

Lors de l’enregistrement de « Penny Lane », McCartney avait l’impression que la chanson avait besoin d’un composant supplémentaire pour donner un coup de pouce au morceau. Par coïncidence, il a eu l’idée d’ajouter une trompette piccolo à la chanson après avoir vu le trompettiste classique David Mason jouer de l’instrument lors d’une émission télévisée de la BBC du deuxième Concerto brandebourgeois de Johann Sebastian Bach. L’électrisant solo de trompette piccolo de Mason que vous entendez sur « Penny Lane » a été enregistré en une seule prise. La chanson restera en tête des charts pendant une semaine au printemps 1967, précédant la sortie du chef-d’œuvre Sgt. Groupe du Pepper’s Lonely Hearts Club. Le titre reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs morceaux de Paul McCartney.

6 – Eleanor Rigby

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Paul McCartney avec « Eleanor Rigby ». À la fin de 1966, les Beatles dominaient le monde de la musique populaire comme aucun autre groupe musical ne l’avait jamais fait auparavant. Pourtant, la routine de « Beatlemania » avait fait des ravages sur chacun des membres du groupe à ce moment-là, et ils ont donc décidé qu’il était temps de s’éloigner des tournées pour se concentrer sur le processus de création de bonne musique en studio. . Le résultat de leurs efforts créatifs fut l’album révolutionnaire Revolver, qui contenait la chanson à succès unique « Eleanor Rigby », écrite et composée par McCartney.

La chanson présente McCartney soutenu par un quatuor à cordes avec ses camarades du groupe fournissant uniquement des chœurs, semblables à son chef-d’œuvre précédent, « Yesterday ». C’était un succès classique, mais c’est le message d' »Eleanor Rigby » qui aurait peut-être le plus grand impact. Dans un essai de 2021 pour The New Yorker, McCartney a écrit que son inspiration pour la chanson était une femme âgée qui vivait seule et qu’il avait eu l’occasion de très bien connaître lorsqu’il était jeune.

5 – Paperback Writer – l’une des meilleures chansons de Paul McCartney

Imaginez que votre tante vous met au défi d’écrire une chanson à succès classique. À l’automne 1965, McCartney reçut exactement cela de sa tante Lil, qui lui demanda d’écrire une chanson qui ne parlait pas d’amour. Sa demande, à son tour, servira de genèse à la chanson à succès « Paperback Writer ». Plus tard, McCartney dira qu’après le plaidoyer de sa tante, l’autre inspiration pour la chanson est venue lorsqu’il a vu Starr lire un livre dans les coulisses après un concert. Il a terminé l’écriture de la chanson alors qu’il conduisait depuis Londres pour rendre visite à Lennon, qui vivait à Surrey, à quelques minutes en voiture.

« Paperback Writer » sera en tête des charts pendant deux semaines au début de l’été 1966. Cependant, la chanson est également remarquable car elle a conduit à la création de l’un des tout premiers vidéoclips intentionnels. Tournée le 20 mai 1966 par Michael Lindsey-Hogg qui réalisera plus tard le documentaire Let It Be, la vidéo présente le groupe dans les jardins et la véranda de la célèbre Chiswick House à Londres. Il a été diffusé pour la première fois sur l’émission Top of the Pops de la BBC le 2 juin 1966.

4 – Yesterday

L’une des plus grandes chansons jamais écrites dans l’histoire de la musique populaire s’appelait peut-être « Scrambled Eggs » à un moment donné lors de sa création. Bien que le nom « Yesterday » vienne de Lennon, la chanson a été écrite et composée par McCartney. Il restera en tête des charts pendant quatre semaines aux États-Unis à l’automne 1965, alors qu’il ne sortit en single au Royaume-Uni qu’en 1976. McCartney composa toute la mélodie de la chanson dans un rêve une nuit dans sa chambre, qui se trouvait chez les parents de Jane Asher à Londres. Il a complété les paroles lors d’un voyage de vacances au Portugal au cours de l’été 1964.

« Yesterday » a été la première chanson des Beatles à faire appel à des musiciens extérieurs et à bénéficier du soutien d’un quatuor à cordes. Au cours de l’un des moments les plus mémorables de l’histoire de la télévision, McCartney interprétait la chanson en solo, en direct au Ed Sullivan Show, le soir du 14 août 1965. En 1997, la chanson serait intronisée au Grammy Hall of Fame. « Yesterday » a été repris à de nombreuses reprises au fil des ans et a contribué à l’introduction des cordes dans les ballades pop et rock, une tendance qui s’est poursuivie dans la musique populaire jusqu’à ce jour.

Et le podium est…

3 – And I Love Her

« And I Love Her » n’est pas seulement une chanson classique écrite par McCartney, c’est l’une des plus belles chansons jamais composées. Bien que ses camarades du groupe y aient apporté quelques contributions, avec Lennon fournissant quelques paroles, George Harrison ajoutant les riffs de guitare acoustique emblématiques et Starr jouant des bongos, chacun d’eux reconnaîtrait que, depuis sa création, « And I Love Her » était principalement piloté par McCartney.

En fait, Lennon ferait référence à « And I Love Her » comme étant « le premier » Yesterday « de Paul » – faisant allusion à la chanson emblématique que McCartney écrira plus tard et qui deviendra l’une des plus grandes chansons d’amour de tous les temps. Chose intéressante, McCartney sortait avec l’actrice Jane Asher au moment où « And I Love Her » a été écrit, et le film a en fait été écrit dans le sous-sol de la maison de ses parents à Londres. Bien qu’il s’agisse de l’une des plus belles ballades de tous les temps et qu’elle ait été reprise par un certain nombre d’artistes, dont Kurt Cobain, les Beatles n’ont interprété la chanson qu’une seule fois en direct dans l’émission de radio Top Gear de la BBC, le 14 juillet 1964, diffusée pendant deux jours. plus tard. Comme « Can’t Buy Me Love », la chanson apparaît à la fois sur l’album A Hard Day’s Night et pendant le long métrage. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Paul McCartney.

2 – Can’t Buy Me Love – l’un des meilleurs titres de Paul McCartney

Juste avant que les Beatles ne fassent leur apparition historique au Ed Sullivan Show le soir du 9 février 1964, McCartney a écrit cette chanson à succès classique sur un piano droit alors que le groupe séjournait à l’hôtel cinq étoiles George V à Paris, en France. . La chanson a également été enregistrée à Paris le 29 janvier 1964 aux studios Pathé Marconi, avant d’être achevée le 25 février 1964 aux studios EMI de Londres. Il n’a fallu que quatre prises aux Fab Four pour clouer cette chanson en studio pendant le processus d’enregistrement.

« Can’t Buy Me Love » était la seule chanson à succès des Beatles interprétée en anglais à ne pas être enregistrée à Londres. Il est sorti le 16 mars 1964 et a dominé les charts pendant cinq semaines lors de la première étape de ce qui est devenu mondialement connu sous le nom de « Beatlemania ». La chanson n’a pas seulement été écrite par McCartney, mais c’est aussi lui que l’on entend chanter la voix principale. « Can’t Buy Me Love » est un numéro rythmé et bruyant qui est également apparu dans le premier long métrage des Beatles, A Hard Day’s Night, qui a été projeté sur les écrans pour des fans très enthousiastes à travers le monde au cours de l’été 1964.

1 – I Saw Her Standing There

On place « I Saw Her Standing There » en 1ère place de notre liste des meilleures chansons de Paul McCartney. Bien que ce ne soit pas la première chanson écrite par McCartney en tant que membre des Beatles, « I Saw Her Standing There » a été l’un des premiers succès classiques à être principalement écrit et composé par lui. Il a écrit la chanson en 1962 alors qu’il rentrait chez lui après un concert des Beatles et a élaboré sa composition au domicile de Rory Storm, dont le groupe comprenait le futur batteur des Beatles, Ringo Starr. À l’époque, McCartney sortait avec une jeune femme de 17 ans du nom de Celia Mortimer qui pourrait bien avoir inspiré la chanson.

La chanson a été enregistrée lors des sessions épuisantes du premier grand album des Beatles, Please Please Me, lorsque 10 des 14 chansons de l’album ont été enregistrées en une seule journée aux studios d’enregistrement EMI (aujourd’hui Abbey Road) le 11 février 1963. « Je Saw Her Standing There » est également l’un des premiers des Beatles à présenter McCartney – et non John Lennon – comme chanteur principal. McCartney a inclus la chanson sur plusieurs de ses albums solo et l’a interprétée sur scène avec d’autres artistes. En fait, c’est peut-être la seule chanson que chacun des anciens Beatles interpréterait au cours de sa carrière solo lors de ses concerts.