Chronique du nouvel album de Tyler The Creator,CHROMAKOPIA

Notre avis sur le nouvel album de Tyler The Creator, Chromakopia

Découvrez notre avis sur le nouvel album de Tyler The Creator. Bien qu’il soit l’une des figures les plus prolifiques du hip-hop, Tyler, the Creator a toujours été intentionnellement opaque en ce qui concerne sa vie personnelle, laissant ses projets artistiques parler d’eux-mêmes. Sur son nouvel album, CHROMAKOPIA, il commence lentement à faire tomber son masque.

Dans ses premières œuvres, Tyler laissait les auditeurs sur le qui-vive, et parfois offensés, avec des mesures agressives et un talent pour la valeur de choc. Ces dernières années, il s’est orienté vers un son plus ensoleillé, se créant une niche, un style de production imbibé de synthétiseurs et des paroles moins exagérées.

Cette évolution, ainsi que les concepts et personnages fascinants créés pour chacun de ses albums, lui ont valu une large reconnaissance et une nouvelle base de fans.

CHROMAKOPIA est une nouvelle étape dans sa croissance artistique, ajoutant de nouvelles couches à son son reconnaissable. Il s’ouvre également à des peurs qu’il n’avait jamais abordées auparavant.

Qu’y a-t-il sous le capot de CHROMAKOPIA, le nouvel album de Tyler the Creator ?

Tout au long des 14 titres du nouvel album de Tyler The Creator CHROMAKOPIA, il évoque ce qui l’empêche d’être libre et heureux : la monogamie, les pressions exercées pour fonder une famille, son héritage, la célébrité et les attentes des Noirs – tout cela dans le but de se libérer.

« Chroma », introduit le personnage masqué de la pochette de l’album, un alter ego qui, paradoxalement, permet à Tyler, the Creator d’explorer ces thèmes personnels. La chanson est cinématique et expansive, commençant de manière minimale par un rap chuchoté derrière un rythme composé de pas de marche et menant finalement à un refrain grandiose interprété par un chœur. Le chœur chante « Can you feel the light inside?/ Can you feel that fire », encourageant Tyler à entamer son voyage vers la découverte et l’acceptation de soi.

« Rah Tah Tah », l’une des chansons les plus traditionnelles du nouvel album de Tyler The Creator, offre un humour irrévérencieux et une confiance en soi sans faille. Au fur et à mesure que la chanson progresse, il se sent de moins en moins à l’aise dans sa position actuelle dans la vie et sa peur et sa paranoïa commencent à transparaître, signalant le début de sa période de croissance.

Plus loin sur la liste des chansons, Tyler évoque les pressions personnelles qui l’obligent à s’engager dans une relation unique, à fonder une famille, à avoir des enfants et à s’installer. Il ne semble pas encore tout à fait prêt pour cela. Sur « Darling, I », il fait part de son malaise à l’idée de devoir s’engager auprès d’une seule personne pour toute sa vie, voulant explorer et expérimenter la romance avec différentes personnes.

Sur « Hey Jane », il rappe du point de vue des deux membres d’un couple à la suite d’une grossesse surprise. Les deux chansons sont percutantes, avec une vulnérabilité évidente qui se dégage de chacune d’entre elles, ainsi que des synthés et des percussions percutantes.

« I Killed You » explore de la même manière les pressions de la société, mais cette fois-ci en mettant l’accent sur la vie en tant qu’homme noir. Le « You » du titre fait référence aux cheveux de Tyler, qui chante comment il a essayé de détruire sa chevelure noire naturelle pour se conformer aux normes eurocentriques.

Certaines chansons s’inspirent des sons des précédents albums de Tyler, the Creator. Les lignes de synthé soulful de « Like Him » rappellent fortement IGOR de 2019 et l’intro en fausset de « Darling, I » provient de Call Me If You Get Lost de 2021. Tyler explore des territoires complètement nouveaux sur d’autres chansons, notamment le single « Noid » (abréviation de « paranoïaque ») où il chante les peurs et les dangers qui accompagnent la célébrité sur un instrumental rock tonitruant.

L’intensité débridée de la chanson, tant sur le plan musical que sur celui des paroles, ainsi que son refrain addictif samplé à partir d’une chanson de la Ngozi Family, en font un morceau phare de l’album.

Bien que son style de production unique soit toujours présent sur chaque chanson, il troque certains de ses synthés ensoleillés et de ses mélodies pop pour des sons plus sombres et un rap direct, sacrifiant au passage certaines de ses accroches accrocheuses. Contrairement à la plupart de ses précédents albums, certaines de ces chansons semblent un peu plus confuses, même si elles sont toutes intéressantes en elles-mêmes.

Le projet se targue également de quelques grands featuring, dont GloRilla, Sexyy Redd et Lil Wayne sur une seule chanson, « Sticky ». GloRilla donne le meilleur couplet sur ce morceau chaotique, tantôt amusant, tantôt agaçant, qui ressemble le plus aux premiers travaux de Tyler sur des albums controversés comme Goblin en 2011.

La pièce maîtresse du nouvel album de Tyler The Creator, et peut-être son titre le plus efficace, est « Take Your Mask Off ». Il raconte habilement les histoires de trois personnages différents : un gangster en quête de validation, un prêtre fermé mais homophobe et une femme au foyer de banlieue en proie à des conflits. Il leur chante : « J’espère que vous vous trouverez/ J’espère que vous enlèverez votre masque ». Mais alors que les grooves ralentissent pour laisser place à une production plus dépouillée, Tyler tourne les sentiments vers lui-même.

Il exprime sa détresse face à sa marque de vêtements qui ne se vend pas bien, à sa musique qui n’a pas assez de succès et qui ne répond pas aux attentes des autres. Mais il s’efforce d’être lui-même et d’éliminer ces couches d’anxiété. La mère de Tyler, qui s’est exprimée par bribes tout au long du projet, l’assure de poursuivre son voyage à la découverte de lui-même sur la dernière piste. « Tu ne cesseras jamais de m’étonner », lui dit-elle. « Il n’y a pas de mots pour décrire ce que je ressens ». Avec chaque nouveau projet, et chaque étape vers la maturité et la vulnérabilité, Tyler ne cesse de surprendre.

Auteur/autrice : Léo

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d'albums, d'analyses de tendances musicales et de recommandations

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