Au cours des 32 ans d’existence de Depeche Mode, le groupe de synthé-rock a abordé d’innombrables sujets, ordinaires ou tabous, comme le suicide, la politique, la romance, la cupidité, les droits des LGBT, la xénophobie, l’insécurité personnelle, le fanatisme religieux, la liberté sexuelle, la toxicomanie, etc. Avez-vous déjà été frustré et vivant ? Depeche Mode a une chanson pour vous. Martin Gore, Dave Gahan et Andy Fletcher auront formé l’un des meilleurs groupes de rock des années 80. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleures chansons de Depeche Mode.
Notre top 10 des meilleures chansons de Depeche Mode
10 – Sante
On commence notre classement des meilleures chansons de Depeche Mode avec « Shake The Disease ». Cette chanson de Depeche Mode puise dans les profondes racines synthpop et darkwave du groupe. Elle marque la fin des bizarreries du groupe, plus timides, enjouées et optimistes. Elle se situe carrément entre les compositions fantaisistes de Some Great Reward et le tournant sombre de Black Celebration.
9 – Just Can’t Get Enough
Cette quintessence de la chanson synth-pop des années 80 a été le dernier single écrit par Vince Clarke avant qu’il ne quitte le groupe en 1981. Elle est tirée de leur premier album, Speak and Spell, et diffère radicalement de la musique ultérieure de Depeche Mode, tout en restant un excellent morceau de danse et un des préférés des fans. LE titre a évidemment toute sa place dans notre classement des meilleurs morceaux de Depeche Mode. L’une des chansons les plus connues de Depeche Mode.
8 – Strangelove
Enregistré dans le studio des Kinks au nord de Londres, Konk, ce single aux paroles ambiguës aborde les thèmes de l’amour, du sexe et de la soumission. Mis à l’honneur lors d’une fête huppée – et convenablement hédoniste – dans un hôtel chic de Bloomsbury, c’est un morceau qui divise le groupe. Les critiques n’ont pas été impressionnés à sa sortie. La vision originale de Gore fut considérée comme un peu trop pop et fut finalement remixée par Daniel Miller pour l’album Music For The Masses. En 8ème place de notre top 10 des meilleures chansons de Depeche Mode.
7 – Condemnation
Avec son côté gospel presque hymnique et son côté sermonneur autoritaire, « Condemnation » est un morceau qui a fonctionné comme par magie, avec le puissant souffle lyrique de Martin Gore, qui a pris vie grâce à Dave Gahan dans le rôle du prêcheur désespéré à moitié possédé. Il s’agit d’un enregistrement de proximité, chaque membre jouant son rôle dans la même pièce, et l’orgue et les percussions renforcent parfaitement l’ambiance.
6 – It’s No Good
On continue notre liste des meilleurs titres de Depeche Mode avec « It’s No Good ». Voici une autre chanson d’amour honnête de Depeche Mode, et bien sûr, elle sonne comme une tournure sombre d’un voyage sous acide voué à l’échec. C’est comme si à chaque fois que Martin Gore tombait amoureux, il était torturé. Mais c’est ainsi que Depeche Mode se languit.
C’était le deuxième single de l’album Ultra de 1997, un album qui reflétait le son rock de son prédécesseur Songs of Faith and Devotion, mais qui revenait à la noirceur électronique et lugubre des moments les plus forts du groupe. L’une des chansons les plus connues de Depeche Mode.
5 – Everything Counts
Le premier signe de maturité de votre groupe de synthpop est une chanson comme « Everything Counts ». Ce single de l’album Construction Time Again de 1983 parle de la cupidité des entreprises, à la manière de « Have A Cigar » de Pink Floyd. Le xylophone et le mélodica donnent à la chanson un air de cirque amusant, mais les paroles expriment un mépris total pour la Grande-Bretagne, et le monde, des années 80, où l’argent prime sur l’humanité. Dans notre top 5 des meilleures chansons de Depeche Mode.
4 – Policy of Truth
On vous a toujours dit que l’honnêteté était la meilleure des choses. Cette chanson de Depeche Mode a un message différent. L’ode fatidique de Violator au maintien du secret est parfaite pour danser et ourdir des plans sournois. « Policy of Truth » est l’un des nombreux morceaux quasi parfaits de l’album Violator de 1990, véritable point culminant de la carrière du groupe sur le plan commercial et artistique. Ces mélodies synthpop sombres sont ce dont sont faits les rêves gothiques. L’un des meilleurs titres de Depeche Mode.
3 – People are People
C’est la quintessence du tube dance-pop de Depeche Mode. Ecoutez les paroles et vous trouverez un plaidoyer significatif pour toute l’humanité. L’ancien membre Wilder a écrit la musique, et Gore les paroles, une ode à la recherche d’un terrain d’entente face aux nombreuses formes de haine, et la conviction que les hommes et les femmes sont vraiment bons au fond d’eux-mêmes. Le Rock and Roll Hall of Fame l’a reconnue comme l’une des « 500 chansons qui ont fait le rock and roll ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Depeche Mode.
2 – Personal Jesus
Lorsqu’une chanson est reprise de manière aussi impitoyable, c’est une bonne indication du type de qualité qu’elle représente. « Personal Jesus » de Depeche Mode est, sans aucun doute, un morceau de grande qualité et représente un tournant pour le groupe. Né de l’amour de Martin Gore pour l’autobiographie de Priscilla Presley, ce titre est l’un des plus légendaires de Depeche Mode. Surtout, elle reste encore aujourd’hui l’une des chansons les plus connues de Depeche Mode
1 – Enjoy The Silence
Si l’on fait le décompte, nous serons tous d’accord pour dire que Violator est le meilleur album de Depeche Mode. « Enjoy The Silence » provient de cette collection de génie de 1990, et c’est vraiment la quintessence de la grandeur de Depeche Mode. La performance de Gahan est forte, les mélodies sont douloureuses. Le rythme est dur, implacable, et parfait pour la danse. Son message est ironique, dans la mesure où les mots peuvent si bien décrire la magie du silence. Quand l’amour est réel, on n’a pas besoin de mots. C’est quelque chose que l’on ressent. LA meilleure chanson de Depeche Mode.
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Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations