Place à notre liste des meilleures chansons de Iggy Pop. Si vous cherchez une personne pour définir le concept d’amener le rock and roll au bord de la folie, cette personne pourrait bien être Iggy Pop. Depuis qu’il s’est forgé sa propre identité en 1969 avec l’un des groupes les plus puissants et les plus importants du rock and roll, les Stooges, Iggy n’a pas seulement survécu contre vents et marées, il a prospéré au fil des ans. Le fait d’être un citoyen âgé n’a eu aucun effet sur ses performances excessives.
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Après trois albums brillants avec les Stooges, Iggy s’est lancé dans une aventure solo qui l’a vu prendre autant de risques musicaux que physiques. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas, mais l’homme n’a jamais été qu’attachant et puissant. Nous avons dressé une liste des dix meilleurs chansons post-Stooges d’Iggy, alors sans plus attendre, c’est parti !
Notre top 10 des meilleures chansons de Iggy Pop
10 – Bang Bang
La première chanson de notre liste des 10 meilleures chansons de Avenged Sevenfold est « This Means War », que certains comparent à « Sad but True » de Metallica.
Beaucoup ont critiqué l’album d’Iggy de 1981, Party, comme étant trop « pop » et pas assez « rock ». Co-écrit par le guitariste Ivan Kral, « Bang Bang » montre certainement une influence « new wave », mais il est toujours empreint d’un Iggy classique.
L’album a été produit par Tommy Boyce, la moitié de la légendaire équipe d’auteurs-compositeurs Boyce & Hart, qui a écrit plusieurs tubes pour les Monkees, et conserve un son pop brillant, mais pas stérile. « Bang Bang » présente un beau travail de guitare de Kral, et n’est pas seulement l’un des points forts de l’album, mais aussi un joyau perdu d’Iggy !
9 – Johanna
Avec une ambiance similaire à celle de ‘Eighteen’ d’Alice Cooper, ‘Johanna’ se déroule avec un groove glissant suintant le désespoir, ce qui correspond parfaitement à notre liste des 10 meilleures chansons d’Iggy Pop. L’un des joyaux des sessions de « Kill City » avec James Williamson, « Johanna » parvient à établir un pont entre le style de « Funhouse » et celui des Stooges de l’ère « Raw Power ».
Un morceau lent de trois minutes avec un riff de guitare insistant qui est joliment coloré par l’utilisation du saxophone. Iggy capture parfaitement le désespoir au cœur de la chanson tandis que WIlliamson fournit une guitare mordante.
8 – Candy
La pop devient pop ! L’association de la chanteuse des B-52’s Kate Pierson avec Iggy Pop pouvait sembler étrange sur le papier, mais elle a fonctionné à merveille sur la chanson « Candy » de son album « Brick By Brick » de 1990, qui capture un côté pop pur et inédit d’Iggy.
Écrite uniquement par Pop, la chanson est une pop à base de guitare de premier ordre, avec un riff de guitare descendant et des harmonies douces sur le refrain. Les voix de Pop et de Pierson se mélangent étonnamment bien ici, ce qui a permis à la chanson de devenir le meilleur enregistrement de sa carrière, faisant sa première (et jusqu’ici unique) apparition dans le Top 40 du Billboard.
7 – I Need More
Écrite par Pop avec Glen Matlock, l’homme derrière la musique de la plupart des meilleurs morceaux des Sex Pistols, » I Need More » est pleine d’attitude et de vigueur à l’ancienne. Un riff de guitare bien senti offre un cadre parfait pour les récits d’insatisfaction de Pop.
Avec sa langue de bois, peut-être, mais pas moins efficace, « I Need More » est l’un des rares points forts de l’album Soldier de 1980, qui a connu de nombreux problèmes et drames de production. Comme celui-ci, les albums suivants ont vu Pop essayer de trouver un équilibre musical.
6 – New Values
On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Iggy Pop avec « New Values ». Le riff de guitare circulaire fait tourner cette chanson comme une machine bien huilée et ne s’arrête jamais alors qu’Iggy délivre l’une de ses meilleures voix de cette période.
« I’m lookin’ for one new value, but nothing comes my way » chante Pop avec un sentiment qui est aussi pertinent en 2013 qu’il l’était en 1979. New Values » est le premier album à suivre les travaux de Pop/Bowie, et a été produit par son ancien partenaire James Williamson. Soniquement, il brille de vitalité, ses ventes, cependant, n’ont pas été à la hauteur.
5 – Sixteen
« Sixteen » est un rocker méchant et percutant de l’album Lust For Life. Le dynamisme maniaque de la chanson et ses paroles lascives sont du pur rock and roll. Vous savez ce qu’il en est : racoleur, sordide et méchant, et peu susceptible d’être confondu avec Kansas, par exemple.
Avec des paroles comme « Sweet sixteen in leather boots/ Body and soul I go crazy / Baby I’m hungry / Sweet sixteen », cette chanson est plus déplacée en 2013 qu’en 1977. Mais ne vous inquiétez pas, elle a trouvé sa place ici dans notre Top 10 des meilleures chansons de Iggy Pop, alors mettez-la en marche !
4 – Funtime
The Idiot est la première association musicale d’Iggy Pop avec son ami David Bowie. Certes, Bowie avait déjà coproduit le LP « Raw Power » des Stooges, mais c’était la première fois que les deux hommes travaillaient ensemble pour créer de la musique et cette association s’est avérée intéressante, donnant lieu à deux des meilleurs albums d’Iggy (The Idiot et Lust For Life).
« Funtime » est marqué de l’empreinte indélébile de Bowie. Enregistré en Allemagne pendant le séjour prolongé du duo, il prend le côté naturel d’Iggy et l’adoucit avec le style de Bowie, créant ainsi une explosion sonore tout à fait unique.
Place maintenant au podium des meilleurs titres de Iggy Pop
3 – Kill City
Après l’effondrement des Stooges en 1974, Pop se réunit à nouveau avec le guitariste James Williamson pour tenter de sauver leur carrière. Le duo commence à travailler sur une nouvelle série de chansons qui constitueront l’album Kill City, mais une fois l’enregistrement terminé en 1975, personne n’est intéressé et les bandes restent en attente pendant quelques années jusqu’à ce que le légendaire label de Los Angeles, Bomp Records, accepte de les publier.
L’album original a toujours souffert d’un son légèrement boueux, qui a (grâce à un remix de Williamson en 2010) enfin retrouvé sa gloire sonore. La chanson-titre présente un riff de Williamson qui tue, associé à une voix Pop féroce. D’une durée d’un peu plus de deux minutes, c’est un morceau rapide et complètement rock avec son refrain accrocheur « give it up, turn the boy loose » qui vous restera en tête pendant des jours. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Iggy Pop.
2 – The Passenger
L’un des titres phares de Lust For Life, « The Passenger », est un voyage sombre et inquiétant, dont la musique semble être l’équivalent audio du voyage décrit par les paroles. Le guitariste Ricky Gardner a écrit la musique, et son tempo swing modifié et son riff de guitare inspiré du reggae créent l’ambiance parfaite pour les paroles de Pop.
Iggy a déclaré que le titre et l’ambiance générale de la chanson lui ont été inspirés par un poème de Jim Morrison, et son style vocal témoigne également de cette influence. La chanson a une qualité séduisante qui ne se relâche jamais et a été reprise par R.E.M. et Siouxsie and the Banshees, pour ne citer qu’eux.
1 – Lust For Life
Un hymne rock’n’roll s’il en est, et une chanson appropriée pour être en tête de notre liste des 10 meilleures chansons de Iggy Pop. Écrite par Iggy et David Bowie, « Lust For Life » saisit l’instant et le remplit de vie. De la batterie tonitruante à la Bo Diddley, en passant par le riff de Motown sur stéroïdes, jusqu’aux paroles provocantes et festives (inspirées du roman de William Burroughs « The Ticket That Exploded »), c’est une véritable décharge d’adrénaline.
La chanson a toujours été l’une des préférées des fans, mais n’a pas réussi à atteindre un plus haut niveau, jusqu’aux années 1990, où elle a pris une vie à part entière. Elle est d’abord apparue dans le film « Trainspotting », puis a été utilisée dans d’innombrables publicités pour tout, des voitures aux croisières.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations