Nouvel album de Lewis Capaldi en 2023 : Broken By Desire To…

Place maintenant à notre avis sur le nouvel album de Lewis Capaldi en 2023, Broken By Desire To Be Heavenly Sent. L’auteur-compositeur-interprète écossais Lewis Capaldi reste fidèle à sa voix pleine d’âme, à sa sonorité mélancolique et à son approche des relations dans son dernier album, Broken By Desire To Be Heavenly Sent. Ce titre poétique peut faire référence à un amour profond, à la recherche d’un son divinement inspiré.

Y a quoi sous le capot de Broken By Desire To Be Heavenly Sent le nouvel album de Lewis Capaldi en 2023 ?

« Forget Me » prépare le terrain pour l’exploration de l’album sur le chagrin d’amour et les troubles intérieurs avec une chanson relativement optimiste. La chanson se construit lentement jusqu’à ce que la voix rauque de Capaldi, caractéristique de l’album, se fasse entendre : « ‘Cause I’m not ready/ To find out you know how to forget me » (Parce que je ne suis pas prêt/ À découvrir que tu sais comment m’oublier).

En partageant impulsivement « Oh, je déteste savoir que je t’ai fait pleurer/ Mais j’aime savoir que j’ai traversé ton esprit, bébé », il montre le désir d’être encore avec quelqu’un, même si c’est en souvenir.

Sans contrainte, le nouvel album de Lewis Capaldi continue d’explorer le chagrin post-relationnel sur « Wish You The Best ». “I wanna say I wish that you never left/ Oh, but instead I only wish you the best,” , chante-t-il sur un accompagnement de piano triste et dépouillé

Alors qu’une relation se termine, une autre peut s’épanouir. « Pointless » est un morceau sentimental et introspectif. Commençant par une simple partie de piano, l’instrumentation se complexifie au fur et à mesure que la chanson atteint son apogée lyrique. Il y a ici un équilibre entre le chant et la musique qui s’éloigne de la musique traditionnelle à dominante vocale de Capaldi.

Cette approche d’un son cohérent renforce la joie ressentie dans « Heavenly Kind of State of Mind ». « You call me like a chorus only angels could sing/ Now I think about you all of the time » (Tu m’appelles comme un refrain que seuls les anges pourraient chanter/ Maintenant je pense à toi tout le temps), chante Capaldi dès le début, s’appuyant fortement sur des thèmes religieux pour décrire une connexion et une dévotion transcendantes.

Ces réflexions se poursuivent sur « Haven’t You Ever Been In Love Before », où, par le biais d’une voix tamisée, il s’attaque aux peurs qui accompagnent le fait d’être aimé.

On poursuit la découverture du nouvel album de Lewis Capaldi avec « Love the Hell Out of You », qui est une réponse à cette peur. La musique se gonfle du message de Capaldi : « Je t’apporterai le paradis/ Si c’est ce dont tu as besoin/ Parce que tu as toujours aimé l’enfer hors de moi ». Ici, un chœur s’harmonise doucement avec Lewis Capaldi, lui apportant un soutien sans faille.

Mais les relations sur cet album ne sont pas toutes en douceur et l’accent est mis sur l’amour et ses conséquences. Sur « Burning », Capaldi reconnaît que les luttes personnelles peuvent briser les liens. « Leave Me Slowly » montre comment les circonstances extérieures peuvent les affecter négativement. La chanson, empreinte de nostalgie et de mélancolie, monte lentement en puissance jusqu’à une fin inspirée du rock, où Capaldi plaide pour que son amant reste un peu plus longtemps avant de lui dire au revoir.

« Any Kind of Life » parle de la douleur de la fin. Les cordes soulignent la tristesse et le poids de ses paroles : « Quand mes poumons ne respirent plus/ Et que mon cœur ne bat plus/ Et que je ne peux plus croire en une quelconque vie sans ta présence. »

« Je suis inutile, putain, et plein d’excuses », chante-t-il à propos de son propre désarroi intérieur sur « How This Ends ». Le thème de la recherche et de l’acceptation de soi est présent tout au long du nouvel album de Lewis Capaldi. « The Pretender » traite du défi que représente le fait d’être soi-même.

Au milieu de la tristesse omniprésente de la ballade finale de l’album, « How I’m Feeling Now », il met à nu sa vulnérabilité. La chanson partage son titre avec le documentaire Netflix de Capaldi, dans lequel il partage son parcours de santé mentale tout en naviguant dans la célébrité. Alors que les auditeurs compatissent avec les luttes de Capaldi, la chanson peut être un hymne à l’acceptation de soi et à l’amour.