Catégorie : Rock

7 – Come Around Sundown (2010)
Kings Of Leon

Continuer sur la lancée de l’énorme succès que fut Only By The Night n’était pas chose facile. Et malheureusement, les Kings of Leon n’ont pas réalisé une suite digne de ce nom avec Come Around Sundown. Bien qu’il y ait de très bonnes chansons (« The Immortals », « The Face », « Pick Up Truck » et « Radioactive »), il y en a aussi quelques mauvaises (« Mary » et « Mi Amigo »)…et des très faibles comme « Birthday » et « Pony Up ». On sent le remplissage à certains endroits et même si l’album reste au global agréable, il manque cette puissance continue qui en ferait un des meilleurs albums de Kings Of Leon. Dommage !

6 – Mechanical Bull (2013)
Kings Of Leon

Le 6^ème album studio de Kings Of Leon, Mechanical Bull sorti en 2013, est un doux soulagement. Tout en conservant le penchant du groupe pour les chœurs explosifs et accrocheurs et les guitares entrainantes, Mechanical Bull apparait plus léger et moins laborieux que son prédécesseur Come Around Sundown. Le coup d’envoi donné à cet album avec le 1^er single « Supersoaker » ne fait que donner le ton de Mechanical Bull. Deux des meilleurs titres arrivent à mi-chemin, avec le désir ardent « Wait for Me » et le bluesy « Family Tree » (façon Primal Scream). « Rock City » met en avant une ambiance lourde tandis que le titre « Coming Back Again » nous rappelle agréablement le U2 période War. Mention spéciale aussi aux très bons « Temple » et « Beautiful War ». Malheureusement, l’ensemble n’est pas suffisamment homogène en qualité pour être dans les premières places de notre classement des meilleurs albums de Kings Of Leon.

5 – Only By The Night (2008)
Kings Of Leon

Le 4^ème album Only By The Night aura été LE grand succès commercial que tout groupe désire avoir dans sa carrière. Avec 3 albums plus confidentiels, Kings Of Leon explosera aux grand jours avec notamment ses singles ravageurs « Sex on Fire », « Use Somebody » et « Manhattan ». Ajoutés à ces 3 hits, les chansons « Revelry » et « Closer » sont parmi les meilleurs du groupe. Des titres plus faibles malheureusement comme « 17 » ou « I Want You » nous laisseront un goût amère à l’écoute de ce Only By The Night. Il aurait pu être un des tout meilleurs albums de King Of Leon avec quelques coupes. Tant pis pour nous, on va quand même continuer à se régaler avec les meilleures pistes.

4 – Youth And Young Manhood (2003)
Kings Of Leon

Les frères et cousins Followill sortent en 2003 leur 1^er très bon album Youth and Young Manhood. 4 titres sont issus de leur 1^er EP, qui viennent s’ajouter aux 7 tout nouveaux morceaux du groupe. Il est difficile de nier l’éclat de leur tout premier album. Youth & Young Manhood est une bouffée d’air frais dans l’univers du rock sudiste américain. Un petit air de Lynyrd Skynyrd qui fait du bien. On y retrouve notamment l’une des toutes meilleurs chansons de Kings Of Leon encore aujourd’hui, « California Waiting ». Dès les premières notes du titre d’intro, le très bon « Red Morning Light » vient nous donner le ton de ce très bon 1^er album. Ajoutez à cela les excellents « Wasted Time » et « Molly’s Chambers » et vous avez en main un des tout meilleurs albums de Kings Of Leon !

3 – Walls (2016)
Kings Of Leon

2016 : Kings Of Leon sort son 7^ème album studio, fort des succès planétaires de « Sex On Fire » et « Use Somebody » et d’une aura bien développée sur la scène rock au même titre que les Coldplay et autres Killers sur cette décennie. Après deux moins bons albums, cet opus Walls tombe à point nommé pour le groupe et leur redonnera un second souffle. Une production très bien soignée avec l’aide de Markus Dravs (Florence + The Machine, Arcade Fire) ; 10 titres seulement pour 40 minutes avec une superbe homogénéité. Les très bons « Waste A Moment », l’entrainant « Find Me » et « Reverend » qui confirme – s’il fallait encore le faire – que la voix de Caleb est la pièce maitresse de ce groupe. La magnifique ballade « WALLS » termine en beauté ce très bon album qui a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Kings Of Leon.

2 – Because Of The Times (2007)
Kings Of Leon

Bien plus sombre que leurs deux premiers albums, Kings Of Leon sortent en 2007 leur 3^ème opus, Because Of The Times. Moins pop, cet album tranche plus clairement vers du rock progressif. Le titre « Knocked Up » en est le parfait exemple : Caleb est au top de sa forme niveau chant et nous rappelle les beaux jours des Neil Young et autres Bruce Springsteen. Idem pour les titres « On Call » ou « McFarless », qui vous resteront bien en tête. Le plutôt funky « My Party » est également une réussite. Enfin, Because Of The Times cloture avec le très bon « Arizona » qui nous laisse présager le meilleur pour la suite… Leur 3^ème album est très clairement l’un des tout meilleurs albums de Kings Of Leon.

1 – Aha Shake Heartbreak (2004)
Kings Of Leon

La famille Followill retourne aux fourneaux très rapidement pour donner suite à leur très bon 1^er album Youth & Young Manhood. En 2004 sort donc Aha Shake Heartbreak, qui reste à ce jour le meilleur album de Kings Of Leon. Sur Youth & Young Manhood, les Kings se sont fortement inspirés de leurs origines rock sudistes. Ici, c’est bien un mélange harmonieux de rock & roll, country et un peu de psychédélique qui fonctionne à merveilles. Pas de gros hits mais une cohérence bienvenue sur les 12 titres. Leurs compositions sont plus travaillées, plus dynamiques et le groupe dégage une confiance plus affirmée. On retiendra les très bons « Slow Night, So Long », « The Bucket », « Razz » et le très énergique « Taper Jean Girl ».

4 – Synthesis (2017)
Evanescence

Pour un groupe qui n’a que trois albums studio à revisiter, la décision d’Evanescence avec Synthesis de retravailler certaines de ses chansons les plus appréciées aura été une décision aussi ambitieuse qu’inattendue. Avec 16 titres, c’est aussi un disque substantiel, et ce qui fait que Synthesis ressemble encore plus à un album entièrement original, c’est l’ajout de nouveaux titres comme « Hi-Lo » et « Imperfection » (en clôture de l’album). L’album apparait comme un univers alternatif d’Evanescence.

Sur « Bring Me To Life », l’ossature rock est dépouillé et remplacé par un orchestre et un brin d’électro pour donner à la chanson une toute autre dimension. La nouvelle orchestration fonctionne également bien sur les titres « My Heart Is Broken » et « Lithium ». Tout n’est pas du même niveau. L’opus s’adresse surtout aux fans de la première heure qui souhaitent entreprendre une plongée plus profonde dans les compositions du groupe. On place néanmoins ce Synthesis en dernière place de notre classement des meilleurs albums d’Evanescence.

3 – Evanescence (2011)
Evanescence

Après une interruption de cinq ans et plusieurs changements de line-up, au moment où Evanescence sort son album éponyme en 2011, Amy était la seul membre originale restante. Côté voix, il est quand même bon de souligner qu’il y a très peu de femmes sur la scène rock qui peuvent rivaliser avec la puissance de la voix angélique et explosive d’Amy Lee. Niveau son, Evanescence a entrepris un important changement fusionnant les sensibilités grunge, rock alternatif et pop avec le son caractéristique du groupe. « What You Want » reste toujours diablement efficace et « My Heart Is Broken » et « Oceans » sont devenus deux titres favoris des fans. Mais dans l’ensemble, Evanescence est un disque beaucoup trop inégal avec trop de pistes oubliables. Pour nous, un des moins bon albums studio d’Evanescence.

2 – The Open Door (2006)
Evanescence

Avant la sortie du 2^ème album d’Evanescence The Open Door en 2006, on était en droit de se poser 2 questions : le groupe est-il capable de reproduire le succès planétaire de Fallen sorti 3 ans plus tôt ? Amy Lee pouvait-elle encore composer de bonnes chansons sans son co-auteur d’origine et fondateur du groupe, Ben Moody ? Dès la sortie du 1er single « Call Me When You’re Sober », on a eu la réponse à nos questions. Un titre surpuissant avec une Amy Lee en grande forme, un parfait mélange piano et guitares mélodiques, dans la droite lignée de Fallen. Les doutes sont bien dissipés.

La voix de Lee est encore plus présente et centrale sur cet album. L’arrivée réussie de Balsamo à la guitare (notamment sur les titres « Weight of the World », « Cloud Neuf  » ou  » Lose Control « ) nous fait rapidement oublier le départ de Moody. La dernière moitié de l’album est plus lent et de moins bonne qualité. Le très punchy « All That I’m Living For » et la ballade mélancolique « Good Enough » terminent cependant le disque sur une note plus positif. The Open Door est un des meilleurs albums d’Evanescence, sans doute possible.

1 – Fallen (2003)
Evanescence

En 2003, le premier album studio Fallen d’Evanescence fera l’effet d’une bombe. Sous la direction de Ben Moody et d’Amy Lee, le groupe émergera avec un son unique, jamais copié. 17 millions de copies vendues plus tard, Fallen reste encore aujourd’hui l’un des plus gros succès populaires de ces deux dernières décennies. La ballade « My Immortal » déferlera sur toutes les radios du monde mais c’est bien le 1^er single « Bring Me To Life » qui lancera le groupe. Parfait résumé du son Evanescence, le titre est composé de métal-rock gothique mélodique et de la voix puissante d’Amy Lee.

Beaucoup de chansons de l’album parlent de difficultés émotionnelles qu’Amy Lee semblait avoir eues à l’époque. Hormis les deux autres très bon singles « Going Under » et « Everybody’s Fool », les titres « Haunted », « Tourniquet » et « Imaginary » sont également à la hauteur. Malheureusement, la relation entre Amy et Ben n’a pas survécu et Ben quittera le groupe plus tard dans l’année. Si le line-up original n’aura produit qu’un seul album, Fallen reste encore aujourd’hui le meilleur album d’Evanescence.

10 – Pop (1997)
U2

4 ans après un bon Zooropa, U2 sort Pop son 9^ème album. Souvent décrié comme l’un des pires albums de U2, Pop n’est pour autant pas si mauvais. Sans être le meilleur album de U2, on y retrouve quand même de bonnes choses. « Staring At The Sun » est une très belle mélodie sur le thème du désir et de l’incertitude. Les titres plus rock « Gone » et « Please » nous rappellent les meilleurs moments de Achtung Baby. Le reste n’est pas bien mémorable et on se perd à trop d’expérimentations, de distorsions de guitares.

9 – How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
U2

En 2004, U2 revient sur le devant de la scène avec la sortie de son 11^ème album studio, How To Dismantle An Atomic Bomb. Rien ne bien surprenant sur cet opus. C’est un mélange de ballades et de titres rock ; un mix entre The Unforgettable Fire et Achtung Baby. On y retrouve du U2 classique (guitares en écho, gros son, voix envoûtante) avec du néo-U2 (réglages expérimentaux, fioritures électroniques). Il y aura surtout du bon et pas mal de mauvais.

Le très rock et très accrocheur « Vertigo » et les magnifiques ballades « Sometimes You Can’t It On Your Own » et « City Of Blinding Lights » resteront comme les pièces maitresses de cet album. On gardera aussi peut-être « Original Of The Species » qui séduit avec une belle mélodie. Le reste s’oublie malheureusement assez rapidement. Cela nous place How To Dismantle An Atomic Bomb en bas de notre classement des meilleurs albums de U2.

8 – All That You Can’t Leave Behind (2000)
U2

U2 nous fera oublier l’erreur de parcours que fut Pop avec ce bon All That You Can’t Leave Behind. Un nouveau millénaire et très clairement une nouvelle période pour U2. LE groupe fait table rase des 90’s (et de ces expérimentations électroniques) et revient avec le sérieux constaté dans les années 80. On y retrouve bien sur les tubes rock « Beautiful Day » et « Elevation » ainsi que les ballades «  »Walk On » et « Kite ».

Les titres plus intimistes comme « In A Little While » ou « Peace On Earth » ont également une place de choix sur cet album. Malheureusement ce All That You Can’t Leave Behind ressemble plus à une collection de hits formatés radio, plutôt qu’à un ensemble cohérent. Un album non indispensable dans la discographie de U2…

7 – Rattle and Hum (1988)
U2

Un an seulement après l’exceptionnel Joshua Tree, U2 revient avec Rattle and Hum, un album plutôt original composé de titres studio, de reprises et de chansons lives. Les versions lives vous permettront de vous rendre compte de ce que peut donner U2 en concert. Mention très spéciale pour « I Still Haven’t Found What I’m Looking For » et sa version gospel… magique). Côté nouveautés, les titres « Desire », « All I Want Is You » et « Van Diemen’s Land » sont clairement au-dessus du lot.

Quand aux reprises, on retiendra surtout le très bon « All Along The Watchtower ». L’album manquera d’inspiration pour en faire une œuvre à part entière qui comptera dans la discographie du groupe… C’était très certainement pour mieux se concentrer sur ce qui allait suivre. On place donc ce Rattle and Hum en bonne place dans notre classement des meilleurs albums de U2.

6 – Zooropa (1993)
U2

Le 8^ème album du groupe – Zooropa – continuera le travail commencé avec Achtung Baby, à savoir incorporer de nouvelles technologies et des sons électros à leurs compositions. Zooropa a prouvé que U2 pouvait briller sur ce nouveau terrain sonore aussi bien que n’importe qui. U2 se sentait audacieux après l’énorme succès d’Achtung Baby et le montrera avec cet album.

L’album n’a pas produit d’énormes singles, mais des chansons comme « Zooropa » et « Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car » ont plutôt bien vieilli. La voix très monotone de The Edge sur « Numb » en déroutera plus d’un. Un album unique dans la carrière du groupe, qui n’en reste pas moins un des meilleurs albums de U2.

5 – Boy (1980)
U2

En 1980 sort le 1^er album de U2, Boy. Il montrera la promesse d’un jeune groupe énergique à la recherche de son identité. Les titres parlent en grande partie du processus de transformation des garçons en hommes.

Si tout n’est pas parfait, des titres comme « I Will Follow », « Out of Control » et « Stories For Boys » sont devenus des classiques du catalogue U2. Si l’ensemble n’est pas uniforme et que cette fraicheur ne tient pas le coup sur les 11 pistes, ce Boy à une place de choix dans notre classement des meilleurs albums de la discographie de U2.

4 – The Unforgettable Fire (1984)
U2

Avec The Unforgettable Fire, son 4^ème album studio, U2 trouve le son emblématique qui porterait le groupe vers de nouveaux sommets. L’album n’est pas rempli de singles adaptés à la radio ni même ne contient de nombreux classiques du groupe. Pourtant, le disque montre U2 affinant le son qui les définirait pour le reste des années 1980. Il y aura quand même le classique « Pride (In The Name OF Love) », véritable hymne d’amour et condensé du nouveau son de U2 pour les années à venir.

Quel riff de guitare ! On retiendra aussi le titre « Bad », hommage magnifique à un ami mort d’héroïne, avec une ligne de guitare splendide. Mentions spéciales aussi aux titres « A sort Of Homecoming » (très planant) et « The Unforgettable Fire » et « MLK » en hommage à Martin Luther King. Une des meilleurs albums de U2, tout simplement.

3 – War (1983)
U2

En 1983, U2 sort un de ces 3 meilleurs albums, le magnifique War. Album très puissant, War est largement considéré comme le premier album politique de U2, où les paroles de Bono évoque un monde déchiré par les conflits. C’est bien à partir de cet album que le groupe construira son son léché, prêt à envahir les stades du monde entier.

Le coup de fouet du batteur Larry Mullen sur le titre d’ouverture « Sunday Bloody Sunday » reste encore aujourd’hui dans les annales du rock. Devenu un véritable hymne du groupe, ce titre fait référence au massacre de Derry en 1972. « New Year’s Day » est devenu un de leur premier hit aux Etats-Unis. Il y en aura tellement d’autres…

1 bis – Achtung Baby (1991)
U2

Nouvelle décennie et nouveau U2. Le groupe qui a traversé les années 80 avec des groupes comme Dire Straits, Bon Jovi ou INXS, sait qu’il doit se réinventer pour se démarquer. Enregistré à Berlin et inspiré notamment de la musique techno allemande, Achtung Baby sonna comme jamais et c’est bien ce qui fera le succès de cet album. Rock traditionnel, dance électro, rock alternatif, Cet album est un sublime mélange des tendances musicales du moment. Le titre d’ouverture « Zoo Station » reste encore unique en son genre à base de guitare déformée et batterie indus.

La ligne de guitare de « Even Better Than the Real Thing » est une des meilleurs du guitariste. Et puis que dire de « One », tout simplement considérée comme une des plus belles chansons de tous les temps. Les paroles et la voix de Bono sont tout simplement devenues cultes. Le riff de guitare sur « The Fly » nous tient en haleine tout au long du titre avant de nous amener vers le devenu légendaire « Mysterious Ways » et sa guitare wah-wah mémorable de The Edge. Un bijou et un des deux meilleurs albums de U2.

1 – The Joshua Tree (1987)
U2

Avant Achtung Baby, U2 avait déjà sorti son 1^er bijou, considéré par beaucoup comme LE meilleur album de U2. Que dire déjà des 3 chefs d’œuvre qui commencent l’album ? « Where The Streets Have No Name », « I Still Haven’t Found Whay I’m Looking For » et « With Or Without You » ont été des tubes planétaires. Mais Joshua Tree ne se résume pas à ces 3 titres. Vous y trouverez une déclaration politique cinglante sur le titre « Bullet the Blue Sky » (avec uns magnifique guitare déformée). Ou encore la très jolie ballade « Running to Stand Still », évoquant l’épidémie de dépendance à l’héroïne à Dublin à l’époque.

Joshua Tree est le parfait condensé de ce que représente aujourd’hui U2 : le son de guitare innovant de The Edge, la voix parfaite de Bono, la batterie caractéristique de Larry Mullen Jr. et le jeu de basse créatif d’Adam Clayton. Dur de trancher entre Achtung Baby et The Joshua Tree pour le titre de meilleur album du groupe, alors on décide de ne pas décider et de mettre les 2 albums à la 1^ère place.

6 – Wind & Wuthering (1976)
Genesis

Même après que Genesis soit devenu un quatuor et non plus un quintet après le départ de Peter Gabriel, portant le flambeau progressif du mieux qu’ils pouvaient, les frictions entre les membres ont persisté. Avec A Trick of the Tail sorti plus tôt dans l’année et Wind & Wuthering, 1976 a été une période productive pour Genesis, nouvellement dirigé par Phil Collins.

Continuellement sous-utilisé en tant que guitariste principal, Steve Hackett quitta le groupe et se consacrera à sa carrière solo. Wind & Wuthering suit le cours tracé par les précédents albums, bien qu’il s’agisse d’une œuvre plus calme. Les claviers de Tony Banks sont de retour et à en juger par les titres « One for the Vine » et « All in a Mouse’s Night », l’idée fut bonne.

Le son Genesis se retrouve bien sur « Eleventh Earl of Mar » et les deux instrumentales « Unquiet Slumbers for the Sleepers… » et « In That Quiet Earth », mais il manque une cohérence bien présente sur A Trick of the Tail. L’évolution du groupe se fait un peu sentir avec quelques chansons d’amour et un son un peu plus pop. Il n’en reste pas moins que ce Wind & Wuthering est un des meilleurs albums de Genesis.

5 – Nursery Cryme (1971)
Genesis

Genesis n’a commencé à développer toute l’étendue de leur son qu’à leur troisième album, Nursery Crime, sorti en 1971. Complété par les plus polyvalents Steve Hackett et Phil Collins, le quintette que l’on connait de Genesis a œuvré pour la 1ère fois sur cet album. Il s’en suivra ce que beaucoup considèrent (à juste titre) comme la plus grande période de l’histoire du groupe.

Nursery Cryme a encore développé le genre d’épopée rock théâtrale développé pour la première fois sur Trespass, avec notamment le titre « The Knife ». Les 10 minutes « The Musical Box », que Gabriel ouvre doucement le long de quelques belles pièces de guitare, reste un des meilleurs titres de l’album. On notera aussi « For Absent Friends » avec un Phil Collins, clin d’œil du futur changement à venir dans le groupe.

Mention spéciale enfin au solo brut de “The Return of the Giant Hogweed” et au titre de cloture « The Fountain Of Salmacis » magnifique. La créativité, la technicité et l’imagination présents sur Nursery Cryme en font tout simplement un des meilleurs albums de Genesis.

4 – A Trick Of The Tail (1976)
Genesis

A Trick of the Tail est le 7^ème album du groupe et le 1er sans Peter Gabriel et donc avec Phil Collins à la batterie et au chant. L’opus rappelle plus fortement les contes britanniques de Selling England by the Pound que l’ampleur et l’ambition de The Lamb Lies Down on Broadway. La structure de base des chansons est plus simple, mais la musique n’en reste pas moins difficile d’accès.

Le manque de Peter Gabriel ne peut être évité, mais même sans lui, le groupe a réussi à exceller. On retiendra surtout l’inquiétant « Entangled », la style fusion sur le titre « Dance on a Volcano » et le magnifique « Mad Man Moon ». A Trick of the Tail a toute sa place dans notre top des meilleurs albums de Genesis.

3 – Foxtrot (1972)
Genesis

La 4^ème album de Genesis, « Foxtrot » sorti en 1972 montre toute la puissance pleinement libérée du groupe et en fait un des meilleurs albums de Genesis. « Watcher of the Skies » a une majestueuse intro ; le jeu de Banks y est époustouflant. La narration créative de Peter Gabriel est une fois de plus incontournable sur tout l’album. Notamment sur les titres « Get ‘Em Out by Friday » et « Harold the Barrel ».

« Can-Utility and the Coastliners » utilise de merveilleuses guitares acoustiques (jouées par Hackett, Banks et Rutherford). Mais la pièce maitresse de Foxtrot reste bien évidemment « Supper’s Ready » de 23 minutes (précédé par le magnifique solo de Hackett sur « Horizons »). Les 7 sections du morceau s’entrecroisent parfaitement pour un devenir un classique du rock progressif.

2 – The Lamb Lies Down on Broadway (1974) – l’un des meilleurs albums de Genesis

The Lamb Lies Down on Broadway est un des plus grands double albums concepts de la musique, porté pour la dernière fois par Peter Gabriel au chant. L’opus est un voyage absolument époustouflant : l’histoire est brillante et intrigante (les aventures d’un gamin Rael dans les rues new-yorkaises), et la musique correspond parfaitement au concept.

Un chef-d’œuvre qui peut être rangé non loin des autres disques conceptuels tels que The Wall de Pink Floyd ou Quadrophenia de The Who. Mentions spéciales pour les titres « In The Cage », le magnifique « The Carpet Crawlers » et « Lilywhite Lilith ».

1 – Selling England by the Pound (1973)

Le 5ème album du groupe, Selling England by the Pound, est pour nous LE meilleur album de Genesis. La formule testée et a déjà approuvée du groupe pour les compositions théâtrales, remplie de magnifiques passages instrumentaux a encore été perfectionnée sur cet album.

Les chansons « The Cinema Show » (et le solo de 4 minutes de Banks), « Dancing With the Moonlit Knight » (et son intro a capella par Peter Gabriel) et « I Know What I Like (In Your Wardrobe) » font partis des meilleurs titres du groupe et du rock progressif en général. Bravo messieurs : LE summum de la discographie de Genesis.

5 – Zenyatta Mondatta (1980)
Police

Le 3^ème album du groupe Zenyatta Mondatta comprend certaines des chansons les plus connues de la police, comme « Don’t Stand So Close to Me », « De Do Do Do, De Da Da Da » et l’instrumental primée aux Grammy Awards « Behind My Camel ». Mention spéciale également aux titres « Driven to Tears », « Canary in a Coalmine » et le titre le plus long qui existe « When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around ».

Si l’album est en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Police, ce n’est pas qu’il est mauvais. Le groupe n’aura sorti que de bons albums voire très bons ; celui-ci est juste en-deçà des autres.

4 – Ghost in the Machine (1981)
Police

Un an seulement après Zenyatta Mondatta, sort le 4^ème album du groupe. Le plus cérébral de la carrière du groupe, Ghost in the Machine a été un succès commercial instantané grâce à ses titres-singles phares que furent « Every Little Thing She Does Is Magic »‘, « Invisible Sun » et « Spirits in the Material World ».

Le trio développera de nouvelles sonorités à leur travail, y ajoutant notamment des claviers et des cors. Mentions spécial aussi à « Secret Journey », qui avec ces 3 singles, emmènera la musique pop vers un territoire enivrant. Un des meilleurs albums de The Police.

3 – Outlandos d’Amour (1978)
Police

En 1978, le premier album de Police – Outlandos d’Amour – n’aura pas connu un grand succès commercial lors de sa sortie. L’angoisse et l’énergie de chansons comme « Next To You » et « Can’t Stand Losing You » sont plutôt agréables. Ce Outlandos d’Amour sonne d’ailleurs très bien lorsque le trio utilise ses talents pour explorer différents genres.

Le groupe a montré sa maîtrise de la fusion de divers genres musicaux allant du punk rock et du post-punk au blues et au reggae. « So Lonely » est un très bon mélange de rock et de reggae, tandis que « Roxanne » magnifique ballade deviendra la chanson la plus connue du groupe. Un des tout meilleurs albums de The Police, qui a bien sa place sur notre podium.

2 – Reggatta de Blanc (1979)
Police

Pour ce 2^ème album Reggatta de Blanc sorti un an seulement après leur début, le trio commence à trouver son rythme et l’écriture de ses chansons s’améliore définitivement. Pour preuve les titres devenus des classiques du groupe : « Message in a Bottle » (notre chanson préférée de Police), « Walking on the Moon », « Bring on the Night », « The Bed’s Too Big Without You » et la chanson titre « Reggatta de Blanc ».

Pour son 2ème album, le groupe frappe très fort. Reggatta de Blanc est sans conteste un des meilleurs albums de The Police.

1 – Synchronicity (1983)
Police

5^ème et dernier album du groupe, Synchronicity sort en 1983 dans un climat un peu particulier. Les relations entre les membres étaient tellement mauvaises, que chacun a enregistré ses parties de son côté ! Beaucoup moins reggae que les opus précédents, Synchronicity restera leur album le plus vendu grâce à de très très bons titres.

On notera le très rock « Synchronicity II », le titre mélancolique reggae rock « King of Pain », le très doux « Tea in the Sahara » et « Murder by Numbers », et sa superbe ligne de batterie. Mais c’est évidemment le titre « Every Breath You Take » qui popularisera cet album. Synchronicity est pour nous LE meilleur album de The Police