Catégorie : Nouveauté

Place à notre avis sur le nouvel album de Neil Young en 2023, Before and After. Neil Young n’a jamais eu peur de dérouter, pour le meilleur ou pour le pire, et son dernier projet propose une nouvelle façon de présenter des morceaux qui, à des degrés divers, n’ont pas été beaucoup entendus, voire pas du tout, au fil des ans.

Before and After nous offre 13 chansons de Neil Young issues de sa longue carrière – des classiques de Buffalo Springfield depuis près de six décennies à des morceaux relativement obscurs datant d’aussi peu que 2021 – dans une performance presque entièrement acoustique, presque entièrement en solo, conçue pour se fondre dans un ensemble plus ou moins homogène de 48 minutes.

Y a quoi sous le capot de Before and After le nouvel album de Neil Young en 2023 ?

Young, qui passe de la guitare au piano, puis à l’orgue de barbarie et vice-versa, a ressorti la plupart de ces chansons pour la première fois depuis longtemps, voire jamais, lors d’une courte tournée sur la côte ouest en juillet, qui s’est notamment arrêtée au Greek de Berkeley.

La question de savoir si cette approche « whole piece » en une seule pièce rend l’une de ces chansons (ou toutes, Young l’espère sans doute) plus convaincante qu’elle ne le serait individuellement est à débattre. L’effet global pourrait bien être plus agréable pour l’auditeur qui regarde par la fenêtre un jour de pluie, terré dans la maison, alors qu’un miniconcert discret et lettré sonnerait juste. Telles qu’elles sont présentées ici, ces chansons disparates partagent un sentiment.

Mais même si l’on imagine les pauses habituelles entre les chansons, communes aux vinyles et aux CD, les chansons elles-mêmes se tiennent tout aussi bien. Elles sont intéressantes pour diverses raisons, notamment pour la façon dont elles ont été réimaginées et pour ce qu’elles étaient à l’origine.

Une chanson répond à ces deux critères : « If You Got Love », enregistrée pour l’album Trans de Young en 1982, mais qui n’y figure pas. Dans son incarnation originale, c’était une chanson inhabituellement pop, presque latine, mais dans le cadre du nouvel album de Neil Young Before and After, elle a été transformée en une sorte de diatribe légère, alimentée par l’orgue à pompe et l’harmonica de Young.

La plupart de ces 13 chansons sont considérées comme obscures, et certaines d’entre elles sont merveilleuses. « My Heart », qui figurait à l’origine sur l’album Sleeps With Angels du Crazy Horse en 1994, est présentée ici sous la forme d’un magnifique morceau au piano, agrémenté de vibraphone.

La paire de Buffalo Springfield « Burned » et « On the Way Home », avec Young et sa guitare acoustique, sont des interprétations plus lentes de chansons plus pop que la plupart de celles qui suivront. Et la dernière chanson, « Don’t Forget Love », tirée de 2021’s Barn, est une beauté basée sur le piano qui offre une lueur d’espoir sur le chemin de la sortie.

La chanson-titre de Comes a Time, qui était largement acoustique et quelque peu modifiée lors de sa sortie en 1978, est celle qui a été la moins radicalisée.

Pour la plupart des artistes, l’idée d’inclure 13 chansons sur une seule « piste » semble relever du gadget. Pour Neil Young, qui a sorti des albums d’introspection d’auteur-compositeur-interprète, de furie à la Hendrix, de techno-rock, de country pure et dure, de rockabilly à la Sun et de rhythm and blues à la corne, c’est simplement une autre façon d’étirer le muscle de l’imagination.

La tracklist de Before and After

• 01 I’m the Ocean
• 02 Homefires
• 03 Burned
• 04 On the Way Home
• 05 If You Got Love
• 06 A Dream That Can Last
• 07 Birds
• 08 My Heart
• 09 When I Hold You in My Arms
• 10 Mother Earth
• 11 Mr. Soul
• 12 Comes a Time
• 13 Don’t Forget Love

Ecouter Before and After de Neil Young

Place à notre avis sur le nouvel album de Peter Gabriel en 2023, i/o. Un petit groupe de rockers progressistes britanniques des années 1960 et 1970 a perdu ses cheveux et s’est retrouvé à s’occuper de son jardin. La liste comprend Brian Eno, Ian Anderson et maintenant Peter Gabriel (Jon Anderson de Yes conserve une crinière merveilleusement bien coiffée !) Comme un bon vin, ces artistes s’adoucissent avec l’âge, et comme une fête enragée, les lois de la thermodynamique exigent qu’ils finissent par se calmer. C’est alors qu’ils sortent de la musique pour s’amuser dans le jardin.

Le dernier album de l’ancien chanteur de Genesis, Peter Gabriel, i/o, vous fera penser à des choses importantes pendant que vous êtes au milieu des azalées. Cet album, son premier album studio depuis plus de vingt ans, aborde des questions telles que le réchauffement de la planète ou la fragilité de notre psychisme d’un point de vue à la fois pessimiste et visionnaire.

L’album est disponible en plusieurs mixages mettant en valeur le travail des producteurs Mark « Spike » Stent (« Bright-Side Mix »), Tchad Blake (« Dark-Side Mix ») et Hans-Martin Buff (« In-Side Mix »). L’album porte le même nom que l’une des lunes de Jupiter et Gabriel a sorti plusieurs chansons sur des lunes pleines.

Y a quoi sous le capot de i/o le nouvel album de Peter Gabriel en 2023 ?

La première chanson, « Panopticom », semble être un riff sur la métaphore de Michel Foucault pour les structures de pouvoir disciplinaires, le panopticon. Pendant l’introduction assez longue de Gabriel à la chanson lors d’un récent concert à San Francisco, il semblait que l’idée de Gabriel consistait à relier la nature à un réseau wifi géant.

Le refrain hymnique de la chanson aurait pu être agrémenté de cuivres et de funk électrique, à l’instar des autres grands succès solo de Gabriel, « Big Time » et « Sledgehammer », mais au lieu de cela, l’ambiance est feutrée. L’ambiance s’apparente à une tentative de ne pas faire trop de bruit et de ne pas réveiller sa mère, alors que des claviers et des nappes de sons synthétiques ponctuent le groove.

On poursuit la découverte du nouvel album de Peter Gariel avec le piano sombre et la mélodie vocale sincère de « Playing For Time ». Le titre ressemble un peu à un morceau de Randy Newman sur la bande originale d’un film Pixar.

Gabriel est rejoint par nul autre que Brian Eno sur le très synthétique « Road to Joy », qui ressemble beaucoup au groove marin et glissant de « Fame », le tube de David Bowie sorti en 1975. « Olive Tree » respire la joie de vivre pop des années 80 grâce à des claquements de mains et des synthés veloutés.

Sur le dernier titre du nouvel album de Peter Gabriel, « Live and Let Live », Gabriel se livre à une psychanalyse sur un groove réconfortant, parfait pour le montage décisionnel d’un film de Hallmark : « Tout le monde peut vous enfermer/ Ou vous pouvez choisir de rester/ Chaque jour peut vous échapper/ Alors que vous teniez la clé ».

Les auditeurs qui s’attendent à retrouver le Peter Gabriel débordant d’énergie qui a dominé MTV au milieu des années 80 seront peut-être surpris de constater à quel point il s’est assagi depuis. Mais tous ceux qui sont assez âgés pour se souvenir de la claymation psychédélique de la vidéo de « Sledgehammer » ont probablement ralenti leur rythme et peut-être même découvert les joies de l’entretien de leur jardin. Et maintenant, ils ont un autre album comme bande-son pour leur promenade pensive.

La tracklist de i/o

• 01 Panopticom
• 02 Playing For Time
• 03 The Court
• 04 Four Kinds Of Horses
• 05 i/o
• 06 Love Can Heal
• 07 Road To Joy
• 08 So Much
• 09 Olive Tree
• 10 This Is Home
• 11 And Still
• 12 Live And Let Live

Ecouter i/o de Peter Gabriel

Place à notre avis sur le nouvel album de Duran Duran en 2023, Danse Macabre. Mariages, réveillons du Nouvel An et Halloween : peu de fêtes sont aussi sacrées lorsqu’il s’agit d’élaborer une playlist pour une occasion spéciale. Il n’est donc pas surprenant qu’un groupe de gars qui se déguisent et sortent en public depuis les années 80 aiment ces dernières. Sur Danse Macabre, les New Romancers Duran Duran jouent les DJ avec un mélange de reprises de tubes pop, de reprises saisonnières de leurs propres chansons et de trois nouveaux titres pour votre fête d’Halloween.

Danse Macabre, qui est né d’un spectacle d’Halloween donné par Duran Duran il y a un an, est un divertissement amusant qui n’essaie pas d’en faire trop. C’est un disque agréable à écouter du début à la fin, avec des choix de chansons qui ne sont pas toujours évidents mais qui s’accordent parfaitement dans ce contexte et avec ces arrangements. Entendre Simon Le Bon, John Taylor, Nick Rhodes et Roger Taylor recréer des succès de Billie Eilish (autre chose que « Bad Guy », pas moins !) et des Rolling Stones, c’est comme s’injecter du sucre brut dans les oreilles.

Y a quoi sous le capot de Danse Macabre le nouvel album de Duran Duran en 2023 ?

« Bury Your Friend » commence par des synthés staccato (pensez à la musique de château de « Super Mario World ») et débarrasse la chanson de ses percussions angoissantes en faveur d’une pulsation douce et pleine de groove. Ensuite, le groupe retourne la chanson avec une jam dance pop des années 80. Il est d’autant plus agréable de constater que cette chanson est interprétée par le guitariste Andy Taylor, qui se bat actuellement contre un cancer de la prostate de stade 4.

Les synthétiseurs ressemblant à des clavecins sur « Paint It Black » donnent à la chanson des Stones une touche gothique et glitch, aux côtés de la section rythmique trépidante du batteur Roger Taylor et du bassiste John Taylor, avec Andy Taylor (sans lien de parenté avec les autres Taylor) qui riffe, troquant le blues rock des Stones pour le son pop caractéristique de DD. Les choristes Anna Ross (qui a tourné avec Duran Duran pendant près de 20 ans) et Rachael O’Connor, chanteuse d’Irlande du Nord, apportent des harmonies mélodiques.

Suit une adaptation d’un classique de Rick James. « Super Lonely Freak » démarre avec une voix modulée et robotique avant de passer à quelques couplets de « Lonely In Your Nightmare » (extrait de Rio, 1982), qui se fondent ensuite dans « Super Freak ». On a l’impression qu’il s’agit d’une découverte accidentelle du groupe, qui l’a ensuite conservé dans ses concerts.

L’autre reprise du nouvel album de Danse Macabre qui a fait couler beaucoup d’encre est celle de « Psycho Killer » des Talking Heads. Dans le contexte de cet album, elle est transformée en un véritable banger disco. Simon Le Bon change sa voix sur les couplets, en hommage à David Byrne.Le groupe est rejoint par la bassiste de Måneskin, Victoria De Angelis, qui se joint également aux autres femmes pour chanter. Il y a également quelques cordes mélodieuses qui ne sont pas présentes ailleurs sur l’album.

Les autres reprises sont le tube de 1977 du producteur disco français Cerrone « Supernature », « Ghost Town » des Specials et « Spellbound » de Siouxsie and the Banshees. La première semble également faire un clin d’œil à « Thriller » de Michael Jackson dans ses premiers instants, mais c’est ensuite une interprétation relativement fidèle, bien que plus musclée. Nile Rodgers, un bon ami du groupe, ajoute ici son style de chucking caractéristique, mais il n’est pas exagéré, et la chanson est l’une des nombreuses de l’album produites par Josh Blair. M. Hudson s’occupe de la production des autres chansons.

« Spellbound » abandonne l’urgence post-punk de la chanson originale pour la dramaturgie épurée de DD, tandis que la reprise de The Specials ne se débarrasse pas de toutes les vibrations ska ou reggae de l’original. Avec son intro et son thème effrayants, la chanson était destinée à faire partie du nouvel album.

L’album démarre avec l’une des chansons réimaginées de Duran Duran, « Nightboat ». L’original, tiré de l’album éponyme de 1981 du groupe, était déjà très effrayant, mais ici Blair augmente les synthés aux sonorités extra-terrestres et la réverbération aérienne, ce qui lui confère un niveau supérieur. « Love Voudou » (à l’origine « Love Voodoo » de 1993) remplace la section rythmique datée de cette chanson par des cordes symphoniques et un groove rétro rebondissant. Elle est également remarquable pour l’apparition de l’ex-membre de Duran Duran Warren Cuccurullo, qui avait remplacé Andy Taylor dans les années 90.

Le nouvel album de Duran Duran comporte trois titres entièrement nouveaux, dont deux sont sortis en single. Le grind sinistre et industriel de « Danse Macabre » est la meilleure chanson que Duran Duran ait sortie au cours des dix dernières années. Les percussions décalées, les cliquetis métalliques et les claquements de mains, avec Cuccurullo à la guitare, sont prêts à être chantés.

La tracklist de Danse Macabre

• Nightboat
• Black Moonlight
• Love Voudou
• Bury A Friend
• Supernature
• Danse Macabre
• Secret Oktober 31st
• Ghost Town
• Paint It Black
• Super Lonely Freak
• Spellbound
• Psycho Killer
• Confession in the Afterlife

Ecouter Danse Macabre de Duran Duran

Place à notre avis sur le nouvel album de Blink 182 en 2023, One More Time. La perspective d’un nouvel album de Blink 182 avec la formation la plus connue du groupe semblait être une chimère à un moment donné. Le dernier album du groupe avec le chanteur-guitariste Tom DeLonge était Neighborhoods en 2011, tandis que le leader d’Alkaline Trio, Matt Skiba, a participé aux deux derniers albums. Il a été plus qu’adéquat, mais ce n’était pas la même chose.

One More Time… est l’histoire d’une maturité et d’une croissance musicale, mais seulement jusqu’à un certain point. L’album mélange habilement des morceaux pop-punk sérieux avec l’immaturité insolente pour laquelle Blink-182 est connu. Le retour de la voix nasillarde de DeLonge est essentiel, à la fois parce qu’elle fait partie intégrante du son du groupe, mais aussi parce que les harmonies entre DeLonge et Hoppus sont sans doute inégalées dans le genre.

Y a quoi sous le capot de One More Time le nouvel album de Blink 182 en 2023 ?

Au fil des ans, le batteur Travis Barker a survécu à un accident d’avion et le bassiste Mark Hoppus à un diagnostic de cancer. C’est en frôlant la tragédie que l’on acquiert une nouvelle perspective, une perspective que Blink-182 aborde lui-même sur la chanson-titre.

“I wish they told us it shouldn’t take a sickness or airplanes falling out the sky,” , chante Hoppus, avant que DeLonge n’ajoute, “Do I have to die to hear you miss me?/ Do I have to die to hear you say goodbye?”

Cette ballade au piano est la plus éloignée des racines pop-punks du groupe, mais elle est imprégnée d’une telle humanité qu’il est difficile de ne pas s’arrêter pour en prendre note.

Dès les premières mesures de « Anthem Part 3 », le trio est immédiatement reconnaissable grâce à la vitesse de la batterie de Barker qui porte le rythme. La différence est également perceptible dans les paroles du groupe, avec un état d’esprit positif et tourné vers l’avenir.

“This time I won’t be complacent/ The dreams I gave up and wasted/ A new high/ A new life,” chantent DeLonge et Hoppus sur le refrain.

« Dance With Me » est un pur morceau pop-punk, DeLonge et Hoppus s’échangeant des lignes dans le pré-chorus qui explose en un refrain instantanément chantable.

La croissance sonore de Blink se manifeste sur le mélodique « Fell In Love », avec des battements de mains rythmiques et un rythme enlevé qui penche vers le côté pop de la balançoire pop punk. La plupart des 17 titres du nouvel album de Blink 182 One More Time tournent autour des deux ou trois minutes. L’ironique « Terrified », très rythmé, n’aurait pas dépareillé sur l’album californien du groupe, sans DeLonge. L’urgent « More Than You Know » est d’une énergie implacable, avec un chant mélodique mais agressif.

La chanson « Turn This Off », qui dure 23 secondes, rappelle la signature de Blink-182 : une attaque rapide et percutante qui offre un punk rock à part entière avec des paroles sarcastiques. On retrouve la même attaque sur « You Talk Too Much (Shut Up) », tandis que l’interlude « Hurt », d’une durée de 83 secondes, mélange les choses avec un son alt-rock atmosphérique et planant.

La rétrospective « When We Were Young » est une dose de nostalgie pour les jeunes années rebelles du groupe. Il porte très certainement le nom du festival pop-punk, dont la tête d’affiche était cette année Blink 182 et Green Day.

Le single punky « Edging » fait le lien entre le passé et le présent du groupe. Curieusement, c’est l’une des chansons les plus faibles de One More Time… , mais seulement parce que les autres histoires sont beaucoup plus fascinantes. Hoppus aborde plus directement son diagnostic de cancer sur le mid-tempo « You Don’t Know What You’ve Got », qui fusionne des atmosphères acoustiques avec un motif de batterie complexe de Barker.

Les fans des premiers sons de Blink apprécieront le morceau « Bad News », qui change de tempo et met en valeur la dynamique du groupe. Même les morceaux plus lents comme le puissant « Turpentine » et l’éthéré « Childhood » sont alimentés par une urgence qui les soulève. Ils sont de retour !

La tracklist de One More Time

1. ANTHEM PART 3
2. DANCE WITH ME
3. FELL IN LOVE
4. TERRIFIED
5. ONE MORE TIME
6. MORE THAN YOU KNOW
7. TURN THIS OFF!
8. WHEN WE WERE YOUNG
9. EDGING
10. YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT
11. BLINK WAVE
12. BAD NEWS
13. HURT (INTERLUDE)
14. TURPENTINE
15. F*CK FACE
16. OTHER SIDE
17. CHILDHOOD

Ecouter One More Time de Blink 182

Place à notre avis sur le nouvel album des Rolling Stones en 2023, Hackney Diamonds. 18 ans après leur dernier album original A Bigger Band (le groupe a sortie en 2016 l’album de reprises Blue and Lonesome), un nouvel opus du plus grand groupe de rock du monde est forcément un évènement majeure dans la planète rock. Les Rolling Stones sortent surtout le 1er album après le décès de Charlie Watts – qui aura été de toutes les sorties précédentes depuis le premier album éponyme du groupe en 1964.

Les sessions d’enregistrement ont commencé en 2020, le groupe enregistrant dans divers studios à New York, Los Angeles et Nassau (Bahamas). Produit par un jeune artiste qui s’est fait connaître ces dernières années grâce à de riches collaborations avec divers artistes tels que Ozzy Osbourne, Elton John, Iggy Pop, Ed Sheeran, Lana Del Rey, Camila Cabello et Miley Cyrus… le talentueux Andrew Watt.

Avec une constellation d’invités, dont Lady Gaga, Stevie Wonder, Paul Mc Cartney et l’ancien bassiste des Stones Bill Wyman, le nouvel album des Rolling Stones Hackney Diamonds contient également les derniers enregistrements avec le groupe de feu le batteur Charlie Watts, qui apparaît sur deux titres.

Y a quoi sous le capot de Hackney Diamonds le nouvel album des Rolling Stones en 2023 ?

Le premier single et morceau d’ouverture, Angry, a été publié en même temps que l’annonce de l’album : propulsé par un riff classique des Stones et un rythme endiablé, Jagger est dans une forme hilarante lorsqu’il se morfond sur une querelle d’amoureux. “It hasn’t rained in a month, the river’s run dry / we haven’t made love and I wanna know why,”, se plaint le chanteur de 80 ans.

Richards s’appuie sur sa forte sensibilité pour le solo de guitare, suivant parfois la mélodie de la voix de Jagger sur le couplet avec des notes identiques sur sa guitare. La batterie, lente mais puissante, les soutient. Les Stones n’ont jamais eu besoin de vitesse pour se sentir puissants et cette chanson trouve un groove merveilleux qui aurait pu figurer sur Tattoo You en 1981.

« Get Close », « Depending on You » et la lettre d’amour hard-rock « Bite My Head Off » sont toutes des distillations parfaites de ce que les fans aimaient dans les premiers travaux du groupe. Si vous cherchez un point d’entrée confortable, commencez par ceux-ci. Il s’agit en effet des quatre premiers titres du nouvel album des Rolling Stones.

Les Rolling Stones tentent également de moderniser leur son. « Whole Wide World » et « Mess it Up » sont des interprétations du dance rock des années 80 par les Stones, qui pourraient être appréciées sur une piste de danse. Les deux sont merveilleusement interprétées et fuzzées avec suffisamment de crunch de guitare pour s’approprier le morceau. Le premier n’est pas à la hauteur du reste de l’album, tandis que le second fonctionne mieux en tant que merveilleux mélange de leur signature sonore reconditionnée en tube pop dance.

« Dreamy Skies » rappelle la composition sonore de « Wild Horses », empruntant l’harmonica blues, les diapositives de cuivres et les guitares acoustiques pour un morceau western au milieu de l’album.

Le nouvel album des Rolling Stones Hackney Diamonds prend des risques intéressants avec le sujet de « Tell Me Straight ». En apparence, il s’agit d’une méditation sombre sur la fin d’une relation. Mais c’est aussi une excellente métaphore de la façon dont les Rolling Stones voient leur musique et leur place dans le panthéon musical.

Les paroles, remarquablement vulnérables, contemplent la façon dont les choses doivent se terminer, si elles peuvent durer aussi longtemps et si les meilleures années sont derrière eux.

« Sweet Sounds of Heaven », avec Stevie Wonder et Lady Gaga, est le successeur spirituel de « You Can’t Always Get What You Want », qui aurait pu figurer sur Tattoo You. Il se construit à partir d’un simple morceau de piano pour devenir un rocker de stade grandiose ; un mur épais d’instruments superposés et de voix inspirées de la soul propulse le couplet vers le refrain dans une exaltation lente et puissante. Le chant de Gaga, opposé à celui de Jagger, est emblématique. C’est certainement la chanson la plus émouvante de l’album.

« Rolling Stone Blues », qui clôt le nouvel album des Rolling Stones sur un blues pur et dur, est comme la déclaration d’intention du groupe. Une seule guitare légèrement distordue, un harmonica qui glapit et la voix de Jagger qui passe à travers un filtre étincelant pour imiter un micro de bar bourdonnant.

Notre avis sur le nouvel album des Rolling Stones en 2023, Hackney Diamonds ? Hackney Diamonds ne s’adresse pas à la vieille garde, pas plus qu’il n’ouvre grand les portes à de nouveaux fans plus jeunes. Mais les Rolling Stones s’expriment en tant qu’eux-mêmes, et c’est probablement la raison pour laquelle ce nouvel album fonctionne si bien.

Hackney Diamonds est frais sans être trop expérimental. Il conserve le son des Rolling Stones, imprégné de blues, de distorsion de guitare et du hurlement de Mick Jagger dans les bars. L’album prouve qu’un groupe doit se réinventer sans cesse pour rester pertinent.

La tracklist de Hackney Diamonds

1. Angry
2. Get Close (feat Elton John)
3. Depending on You
4. Bite My Head Off (feat Paul Mc Cartney)
5. Whole Wide World
6. Dreamy Skies
7. Mess It Up
8. Live by the Sword (feat Elton John)
9. Driving Me Too Hard
10. Tell Me Straight
11. Sweet Sounds of Heaven (feat Lady Gaga & Stevie Wonder)
12. Rolling Stone blues

Ecouter Hackney Diamonds des Rolling Stones

Place à notre avis sur le nouvel album de Ed Sheeran en 2023, Autumn Variations. Le septième album d’Ed Sheeran est une collection de premières. Il s’agit de la première sortie sur le label Gingerbread Man Records, propriété de Sheeran, et d’un changement d’inspiration lyrique – un compositeur des années 1800 nommé Elgar. Sheeran a construit un album de 14 titres, chaque chanson étant consacrée à un ami de sa vie.

Le projet est né de la collaboration de Sheeran avec Aaron Dessner de The National pour la production de son album Subtract (-). Il s’agit également de son premier album essentiellement acoustique. C’est important, car il y a de nombreuses années, l’artiste voulait en faire un, qu’il avait prévu d’appeler « Subtract », mais il était sans cesse repoussé. Et bien sûr, Subtract n’a pas été entièrement acoustique.

Y a quoi sous le capot de Autumn Variations le nouvel album de Ed Sheeran en 2023 ?

À l’instar des tournées simultanées de Sheeran, si son catalogue de tubes pop représente les spectacles dans les stades, Autumn Variants représente les concerts dans des clubs intimes. Le nouvel album de Ed Sheeran s’appuie sur les sensibilités d’auteur-compositeur de Sheeran, avec un son acoustique plus complexe. Avec Dessner à la barre, l’album se concentre sur les moments d’intimité tranquille et l’espace atmosphérique d’une ballade.

Il nous livre l’ouverture « Magical » avec un murmure presque vocal sur une simple guitare piquée au doigt. Bien sûr, la chanson est devenue virale après qu’il se soit incrusté dans un mariage à Vegas et l’ait jouée pour les mariés. Mais malgré les bombes avec lesquelles elle est entrée dans le monde, c’est toujours une chanson touchante.

« England » apporte un sentiment d’optimisme. C’est une ode à la patrie de Sheeran et aux habitants des petites villes. L’instrumentation est distante et calme, tandis qu’un léger rythme percussif se situe en dessous de l’arrangement.

Des chansons telles que « Amazing » sont des hymnes, des chants chatoyants qui semblent avoir été recodés sur une scène. Sheeran a écrit les chansons du point de vue de ses amis, en essayant de saisir ce qu’il pensait qu’ils ressentaient à ce moment-là. Le nouvel album de Ed Sheeran est donc un voyage émotionnel varié, de la joie à la tristesse et au désespoir.

La dynamique « Plastic Bag » démarre lentement, mais trouve vraiment ses marques une fois le refrain entamé, apportant un son vibrant et optimiste, soutenu par une boucle rythmique mais discrète. « Blue », quant à lui, est maussade. L’entraînant « American Town », que Sheeran a présenté lors de son concert à Oakland, est le premier morceau à présenter le style lyrique et verbeux qui a fait la réputation de Sheeran. Cette personnalité se retrouve dans « That’s On Me », bien que les paroles se concentrent sur le sujet plus sérieux du stress et de la santé mentale.

Le paisible « Page » progresse naturellement vers les sonorités Americana de « Midnight ». Bien que cela n’ait pas nécessairement sa place dans le contexte de cet album, l’une des choses qui empêche le nouvel album de Ed Sheeran Autumn Variations d’être excellent est l’absence de virelangues et de paroles rythmées qui sont devenues synonymes de son travail. Des titres comme « Spring » et « Punchline » sont bien construits, mais ils sont un peu monotones.

Sheeran se concentre à nouveau sur la dépression et la santé mentale sur « When Will I Be Alright », un morceau particulièrement bien interprété avec un violon triste accompagnant le lent grattage de la guitare acoustique. Le morceau offre une intimité ciblée qui correspond au contenu des paroles, ce qui renforce encore le message. L’album se termine par deux ballades au piano, « The Day I Was Born » et « Head > Heels ». La première, a expliqué Sheeran, parle d’un ami dont l’anniversaire est toujours oublié en raison des jours largement célébrés sur le calendrier.

Notre avis sur le nouvel album de Ed Sheeran en 2023 ? Autumn Variation offre aux fans beaucoup de matière à creuser. L’album n’est pas immédiatement mémorable, mais il permet de grandir et Sheeran doit être félicité pour avoir pris un risque créatif. Lui et Dessner prouvent une fois de plus qu’ils forment une équipe formidable.

Place à notre avis sur le nouvel album de LP en 2023, Love Lines. Certains artistes ont transformé l’art de la rupture en art littéral, mais les chansons qui en résultent portent souvent sur des préjudices perçus. Les auteurs-compositeurs-interprètes LP étaient fiancés à leur partenaire depuis six ans jusqu’à l’album 2021 Churches et ont apparemment oscillé entre plusieurs partenaires romantiques depuis lors.

Sur Love Lines, son septième album, LP n’est pas en train de jouer le jeu du blâme. Au contraire, ils sont en mode croissance personnelle, déplorant les erreurs qu’ils ont commises et partageant les leçons qu’ils en ont tirées.

Y a quoi sous le capot de Love Lines le nouvel album de LP en 2023 ?

Les 12 chansons de l’album, écrites lors de sessions entre Grand Cayman dans les Caraïbes et Palm Springs, et produites par Ashton Irwin (5 Seconds of Summer), Andrew Berkeley Martin et Matthew Pauling, sont enveloppées dans différentes sortes d’arrangements luxuriants.

« Long Goodbye » commence comme un air sépia à la Beatles, mais devient symphonique avec l’entrée d’une section de cordes qui se pâme et peut-être d’une timbale quelques instants plus tard. LP sonne tour à tour opératique et Pat-Benatar-esque dans sa prestation vocale.

« Hey baby/ I worry about you all the time/ I know we didn’t hold the light/ But you are aways on my mind, » chante LP avant qu’un jeu de guitare slide n’entre en scène. La chanson prend encore plusieurs tours et détours avant de se terminer par une outro au piano qui semble faire un clin d’œil à la « Rhapsody in Blue » de George Gershwin.

LP revient sur l’idée des regrets et des chemins non empruntés sur la dernière chanson de l’album, « Hold the Light », la plus dépouillée de l’album.

Les titres « Golden » et « Hola », qui ouvrent le nouvel album de LP en 2023 Love Lines, sont tous deux agrémentés de guitares latines. La première, que LP a décrite comme traitant des leçons de l’amour perdu, tisse ces leçons dans un banger pop. Love Lines ne comporte aucun des sifflements caractéristiques de LP, mais la ligne de conduite commune de leurs voix aiguës flottantes est omniprésente sur les derniers refrains.

« Hola », quant à elle, est préparée pour la salsa, avec une ligne de guitare rock inspirée de Santana et même quelques accents de cuivres. Ici, LP est à la recherche d’un nouvel engouement.

Ailleurs, LP accepte la vie comme elle vient sur « Love Lines », offre son amour à un autre sur « Dayglow », brûle de passion sur « Wild » et regrette ceux qui se sont éloignés sur la ballade à la guitare scintillante « Big Time ». La chanson titre du nouvel album de LP en 2023 et « Big Time » commencent comme de simples ballades à la guitare, mais la première se transforme en quelque chose de beaucoup plus grandiose.

Le sentimental « One Like You » rappelle les premiers succès de LP, comme le très similaire « Lost On You ». Il est suivi par le générique « Love Song », qui se démarque de la plupart de leur répertoire en tant que chanson pop des années 80 qui, par son rythme et sa voix, rappelle « I’m Still Standing » d’Elton John. Ici, LP reconnaît qu’il est préférable d’être amoureux plutôt que d’en subir les conséquences.

Place à notre avis sur le nouvel album de Doja Cat en 2023, Scarlet.

Le quatrième album de la rappeuse et chanteuse Doja Cat ne fait pas dans la dentelle. La jeune femme de 27 ans, qui s’appelle Amal Diamini, fait monter la température avec une agressivité brûlante sur des instruments pointus.

L’album, son premier depuis Planet Her en 2021, s’aventure également sur un terrain controversé.

Y a quoi sous le capot de Scarlet le nouvel album de Doja Cat en 2023 ?

“I’m a puppet/ I’m a sheep/ I’m a cash cow,”, déclare-t-elle sur l’explosif « Demons ». Doja Cat y fait étalage de ses exploits sur un arrangement qui fusionne une orchestration classique et une basse qui bat la chamade. “We are enemies/ We are foes/ Who are you?/ And what are those?”

Le titre le plus en vue sera probablement celui de Doja Cat, qui s’exprime sur la querelle entre Cardi B et Nicki Minaj sur le diss track « Skull & Bones ».

“You need to mind your business Helga Pataki/ ’Cause I’m’a do something devilish if you come at me/ You too high off that boo boo to unpack me,”, chante-t-elle ; Helga Pataki est une référence au surnom que Cardi B a donné à Minaj. Musicalement, le morceau est un R&B décontracté avec un flow fluide. Il n’est pas immédiatement perçu comme un titre dissident.

Le nouvel album de Doja Cat Scarlet excelle à couvrir un large spectre. Le morceau d’ouverture « Paint the Town Red » apporte un groove léger avec des accents de cuivres. Vocalement, Doja Cat passe avec agilité de la mélodie à la rime, avec un sens aigu de ce que la chanson exige. Sur des titres hymniques comme « Wet Vagina », Doja Cat s’en prend à ses détracteurs de la manière la plus directe qui soit.

L’arrangement discret de « FTG » est l’un des moments les plus convaincants de Scarlett. Le flux est serré, l’énergie est concentrée et urgente, mais l’instrumentation et la basse funky sont sournoises, ce qui crée une dichotomie d’émotions. Le morceau de combat agressif « Ouchies » a une touche des années 90 avec un rythme expansif et des paroles qui évoquent un grondement royal.

Le spacey « 97 » prend une tournure plus exploratoire, Doja Cat rappant un flow rythmique peu orthodoxe qui s’oppose volontairement à la signature temporelle tout aussi peu orthodoxe. Le résultat est surprenant et la chanson est résolument différente du reste du nouvel album de Doja Cat, Scarlet. De la même manière, « Often » semble également expérimental, mélangeant des éléments de jazz avec le hip-hop pour un flux de conduite naturel. Les voix sont spatiales et éthérées, beaucoup moins directes.

Cette ode au jeune amour sur « Agora Hills » réussit à atteindre une douce innocence tout en mêlant des paroles plus explicites qui repoussent les limites dans une autre direction. La chanson « Can’t Wait » change une fois de plus de style et devient du R&B rétro, avec une boucle rythmique dépouillée.

L’urgence revient sur « Love Life », un titre optimiste qui évoque les sources d’inspiration de Doja Cat, de ses amis et de sa famille à ses fans. Le nouvel album de Doja Cat Scarlet s’achève sur « Attention » et « Balut », deux titres très rythmés.

Place à notre avis sur le nouvel album de Staind en 2023, Confessions of the Fallen.

Le dernier album de Staind, Confessions of the Fallen, couronne une réunion qui a commencé en 2019 avec une série de dates de festivals et un spectacle à domicile. Au début, un nouveau matériel ne semblait pas être dans les cartes, mais avec le temps, le groupe est entré en studio. Il s’agit du premier nouvel album de Staind depuis 12 ans.les hard rockers du Massachusetts pourraient-ils livrer la marchandise ? Il s’avère que la réponse est oui.

Confessions of the Fallen trouve Staind revigoré et jouant son matériel le plus lourd de ses trois décennies d’existence.

Par moments, l’album semble familier. Le guitariste Mike Mushok joue des riffs tonitruants, tandis que le bassiste Johnny April et le batteur Sal Giancarelli maintiennent habilement la section rythmique. Le chanteur Aaron Lewis, énigmatique et discret, est le trait d’union entre les deux groupes.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Staind.

Y a quoi sous le capot de Confessions of the Fallen le nouvel album de Staind en 2023 ?

En même temps, tout semble un peu différent cette fois-ci, et ce sont les ingrédients supplémentaires qui font briller cet album. Le morceau d’ouverture « Lowest In Me » est un hard rocker hymnique qui fusionne des mélodies entraînantes avec une énergie débordante. Lewis nous livre une surprise sur le pont, avec un cri guttural qui renvoie à certains des premiers travaux du groupe.

« Was Any Of It Real ? » apporte une influence industrielle semblable à celle de NIN dans les couplets sombres et électroniques, avant d’exploser à nouveau dans le refrain, qui fait la part belle aux riffs.

Le groupe a fait appel au producteur Erik Ron, qui a travaillé sur l’excellent The Death of Peace of Mind de Bad Omens, et sa contribution ne passe pas inaperçue. Des chansons comme « In This Condition » fusionnent le rock grunge lourd avec la dynamique du nu-metal. Le morceau s’épanouit sur sa franchise, Staind faisant ce qu’il fait le mieux.

Le mid-tempo « Here and Now » ne serait pas complètement déplacé sur 14 Shades of Grey, mais là encore, on a l’impression qu’il y a plus de viande sur l’os. De la superposition des guitares à la voix, cette chanson plus légère parvient à maintenir l’énergie malgré le fait qu’il s’agisse plutôt d’une power ballade.

Le nouvel album de Staind en 2023 Confessions of the Fallen délivre efficacement de l’agressivité et de l’angoisse sans sacrifier les qualités de chant qui rendent une chanson mémorable. Par exemple, « Out Of Time » oscille entre le dur et le doux, mêlant même quelques boucles et programmations électroniques.

Malgré les quelques fioritures électroniques, Staind ne compromet jamais son identité. Le groupe pousse ses limites encore plus loin sur « Cycle of Hurting », qui fusionne le métal avec des atmosphères mélodiques. Le morceau se termine par l’un des meilleurs jeux de guitare de Mushok sur Confessions of the Fallen, sur un cri brutal de Lewis.

Lorsqu’il ne joue pas avec Staind, Lewis crée et joue de la musique country. Le chanteur sépare les deux mondes, bien qu’un peu de blues s’infiltre dans les mélodies du heavy rocker « The Fray ». Le seul moment de réconfort vient de la ballade éthérée « Better Days », qui présente une superposition complexe de la guitare de Mushok et du groupe tout entier pour le refrain. Ce n’est pas la meilleure ballade de Staind, mais c’est une bonne chanson.

La noirceur revient sur  » Hate Me Too « , qui reprend la dichotomie entre l’agressivité et la mélodie qui définit la majorité de l’album. Chaque morceau parvient à se démarquer avec sa propre personnalité. L’album se termine sur une note lourde avec la chanson titre qui ajoute de l’urgence au rock grondant.

Notre avis sur le nouvel album de Staind en 2023, Confessions of The Fallen ? Le feu de Staind brûle toujours dans un genre où il est souvent difficile de se démarquer. Ce disque est un véritable cri de guerre et suggère que le quatuor ne devrait pas attendre une douzaine d’années avant de faire le prochain.

Place à notre avis sur le nouvel album de Kylie Minogue en 2023, Tension. Son 16e album studio, le premier depuis Disco des années 2020, reste dans le club mais fait un bond spectaculaire de quelques décennies. Riche de synthés et de rythmes de danse heavy, cet album offre, selon les propres mots de Minogue,  » un mélange de réflexion personnelle, d’abandon du club et de hauts mélancoliques « .

À la fois futuriste dans son approche et nostalgique, elle donnera sûrement aux auditeurs des flashbacks de ses époques Aphrodite et Fever, l’électro-pop qu’elle a perfectionnée auparavant.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Kylie Minogue

Y a quoi sous le capot de Tension le nouvel album de Kylie Minogue en 2023 ?

L’ouverture « Padam Padam » donne le ton, imitant un battement de coeur. Minogue va plus loin sur la chanson suivante, « Hold Onto Now », avec une ligne de basse surchargée et des synthés éthérés, tout en nous rassurant que « nous pouvons continuer à danser pour toujours ».

La chanson-titre Euro-dance du nouvel album de Kylie Minogue ne fait pas exception. Elle joue un peu avec la formule, utilisant une variété de sons de synthé et d’autres productions électroniques. Les vers mélodiques doux sont jumelés à un crochet dur et percutant, rappelant la musique dance des deux dernières décennies.

D’autres morceaux comme « Things We Do For Love » et « You Still Get Me High » sont des vers d’oreille qui s’inspirent d’un son de pop synthé des années 80, ralentissant les couplets et créant un élan pour la pause dance pendant le refrain.

« Hands » est plus doux et a la même sensation que « Say So » de Doja Cat, tandis que « Green Light » (qui n’est pas une reprise de Lorde mais emprunte le même thème de « Great Gatsby ») est tout aussi émotif et soul, sax solo et tout, montrant la polyvalence des producteurs Biff Stannard et Duck Blackwell à combiner différents sons et à leur donner vie.

La tension ne reste pas moelleuse longtemps, avec le club-banger  » Vegas High « , sur lequel Minogue pince pour une aventure folle avec un amoureux.

La 10e piste du nouvel album de Kylie Minogue 2023, « 10 Out of 10 » met en vedette le DJ et producteur hollandais Oliver Heldens et mêle la pop synthé prédominante sur le disque avec des influences house des années 90. Les chants échasses de Heldens donnent à la chanson une ambiance complètement différente après qu’elle ait démarré sur la marque.

La chanson finale,  » Story « , est un hymne qui apparaît parfois comme quelque chose de Marina Diamandis ou de Robyn, deux artistes qui admirent sans aucun doute Kylie Minogue. Elle fera sans aucun doute pleurer les fans de Minogue de longue date. Sur cette lettre d’amour à elle-même et à ses fans, elle fait une sérénade aux auditeurs dans des octaves aigus et des harmonies impressionnantes sur le tournant de la page et l’acceptation de l’avenir, ainsi que de nous-mêmes, à bras ouverts.

Notre avis sur le nouvel album de Kylie Minogue en 2023 Tension ? Il n’y a pas d’histoire profonde sur Tension, mais l’album n’en souffre pas. Il est purement joyeux et séduisant.