Quincy Jones : ce que vous ne savez pas de sa carrière

Quincy Jones n’était pas seulement un productuer de génie. Découvrez 15 faits que vous ne saviez peut-être pas sur la vie de Quincy Jones.

1. Carrière Multiple

Quincy Jones est une figure unique dans l’histoire de la musique en raison de sa polyvalence et de sa capacité à toucher à plusieurs aspects de l’industrie musicale. Outre son travail de producteur pour certains des plus grands noms de la musique, il est également un trompettiste de talent qui a commencé sa carrière dans des orchestres de jazz dans les années 1950.

Jones est également arrangeur, ce qui signifie qu’il a su transformer des compositions en véritables chefs-d’œuvre en orchestrant chaque élément pour atteindre une harmonie parfaite.

2. 28 Grammys

Les 28 Grammy Awards remportés par Quincy Jones couvrent de nombreuses catégories, allant de la production d’albums à la composition musicale et même à la musique de films. Ces récompenses reflètent son immense impact sur la musique contemporaine.

Quincy a reçu le Grammy Legend Award en 1991, ce qui témoigne de son importance non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que figure emblématique qui a défini des générations de musique.

3. Collaboration avec Frank Sinatra

Frank Sinatra surnommait Quincy Jones « Q », un signe de la proximité qu’ils avaient développée en travaillant ensemble. Quincy a été le directeur musical de Sinatra pendant de nombreuses années et a travaillé sur certains des albums les plus célèbres de Sinatra, comme « It Might As Well Be Swing » et « Sinatra at the Sands ».

Leur collaboration était basée sur une grande complicité musicale et une confiance mutuelle qui ont permis à Sinatra de donner le meilleur de lui-même.

4. Premier à composer pour un grand film

En 1964, Quincy Jones est devenu l’un des premiers Afro-Américains à composer la musique d’un grand film hollywoodien avec « The Pawnbroker ». Cette musique a marqué une percée importante, non seulement pour lui, mais pour tous les compositeurs de couleur à Hollywood.

Par la suite, il a composé les bandes originales de nombreux autres films, dont « In the Heat of the Night » et « The Italian Job », ouvrant ainsi la voie pour une plus grande inclusion des compositeurs noirs à Hollywood.

5. Producteur de « Thriller »

« Thriller » est l’album le plus vendu de tous les temps, avec des titres emblématiques comme « Beat It », « Billie Jean » et, bien sûr, « Thriller ». Le génie de Quincy Jones réside dans sa capacité à fusionner divers styles musicaux tels que la pop, le funk, le rock et même des éléments de musique classique pour créer un son universel.

Quincy a aussi su tirer le meilleur de Michael Jackson en studio, l’encourageant à pousser ses performances vocales et à explorer des sons uniques.

6. Talent repéré par Ray Charles

Lorsque Quincy Jones a rencontré Ray Charles à l’âge de 14 ans, il a découvert un mentor et un ami pour la vie. Les deux adolescents ont partagé une passion pour la musique qui les a unis à jamais.

Ray Charles a joué un rôle clé en incitant Quincy à poursuivre ses rêves, ce qui l’a amené à devenir l’un des musiciens les plus importants de sa génération. Leur amitié a duré des décennies et a influencé la direction de la carrière de Quincy.

7. Maîtrise de la musique classique

Quincy Jones a étudié la musique à Paris sous la direction de la célèbre pédagogue Nadia Boulanger, qui avait également enseigné à des figures emblématiques comme Igor Stravinsky et Philip Glass.

Cette formation en musique classique a permis à Quincy de développer une compréhension profonde de l’harmonie et de la composition, et a enrichi ses arrangements dans les genres du jazz, du pop et du R&B. Sa formation classique est souvent perçue comme un facteur clé de son succès en tant que producteur capable de mélanger différents styles musicaux.

8. Survivant d’une anévrisme

Dans les années 1970, Quincy Jones a subi deux anévrismes cérébraux consécutifs, une épreuve qui a bien failli mettre un terme à sa carrière. Après une opération très délicate, il a survécu et a pris conscience de la valeur de chaque instant de la vie.

Cela l’a poussé à intensifier encore son travail et à prendre des risques créatifs. Après cette période difficile, il s’est lancé dans la production de certains des projets les plus emblématiques de sa carrière, notamment avec Michael Jackson.

9. Contributeur à la télévision

Quincy Jones a été producteur exécutif de « The Fresh Prince of Bel-Air », la série qui a fait connaître Will Smith au grand public. Cette sitcom, lancée en 1990, a été un immense succès et a fait de Will Smith une star internationale.

Le flair de Quincy pour repérer les talents et créer des formats télévisuels populaires a contribué à diversifier encore son influence au-delà du monde de la musique.

10. Créateur de Vibe Magazine

Jones a créé « Vibe » en 1993, un magazine consacré à la culture hip-hop, R&B, et à la musique urbaine en général. « Vibe » a joué un rôle important dans l’élévation de la musique hip-hop en tant que genre respecté et en a fait une plateforme permettant de mettre en avant des artistes, des modes et des problématiques souvent absents des médias traditionnels.

11. Polyglotte

En raison de ses études à Paris et de ses nombreuses tournées internationales, Quincy Jones parle couramment le français. Sa maîtrise de plusieurs langues lui a permis de collaborer avec des artistes et des musiciens du monde entier et de mieux comprendre les différentes cultures musicales, ce qui a considérablement enrichi son travail.

12. Rencontre avec Pablo Picasso

Lors d’une tournée en Europe dans les années 1950, Quincy Jones a eu l’occasion de rencontrer Pablo Picasso. Il a décrit cette rencontre comme un moment décisif qui l’a inspiré à voir la musique comme une forme d’art visuel.

Pour lui, chaque composition est comme un tableau qui s’anime dans l’esprit des auditeurs, une philosophie qu’il a appliquée dans ses arrangements et ses productions.

13. Réalisateur de concerts historiques

Le projet « We Are the World » reste un des projets de charité les plus emblématiques de l’histoire de la musique. Organisé par Quincy Jones, ce single réunissait les plus grandes stars de la musique de l’époque, dont Michael Jackson, Lionel Richie, Bruce Springsteen et Stevie Wonder.

Quincy a dirigé et organisé la session d’enregistrement, s’assurant que tous les artistes travaillaient ensemble pour cette cause commune. Le single a permis de lever des millions de dollars pour la lutte contre la famine en Afrique.

14. Ami de Malcolm X

Quincy Jones a rencontré Malcolm X dans les années 1940 à Chicago. À l’époque, Quincy était un jeune musicien de jazz, tandis que Malcolm X était un militant passionné pour les droits civiques. Leur amitié était basée sur des discussions profondes sur les questions raciales, les injustices et l’art.

Quincy a souvent mentionné combien son amitié avec Malcolm X l’avait poussé à s’engager et à utiliser sa position pour aider à promouvoir la diversité dans l’industrie de la musique.

15. Fascination pour la technologie

Quincy Jones a toujours été un pionnier en matière de technologie musicale. Dans les années 1980, il a été l’un des premiers producteurs à adopter l’utilisation des synthétiseurs, des échantillonneurs et des nouvelles techniques de production, en créant des textures musicales uniques. Il a également été impliqué dans le développement de logiciels musicaux et a soutenu les nouvelles technologies qui permettent aux jeunes artistes de créer de la musique plus facilement.

Quincy Jones est une légende vivante, et chacun de ces faits montre à quel point il a été essentiel à l’évolution de la musique moderne et à la culture en général. Sa polyvalence, son ouverture d’esprit et sa capacité à rassembler les talents ont fait de lui un véritable architecte de la musique contemporaine.