Les 20 meilleures chansons d’Iron Maiden

Découvrez notre classement des meilleures chansons d'Iron Maiden

Place à notre top 10 des plus grands titres d’Iron Maiden

10 – 2 Minutes to Midnight

On commence notre top 10 des meilleurs titres d’Iron Maiden avec « 2 Minutes to Midnight ». Exemple foudroyant de ce qui arrive quand Adrian Smith et Bruce Dickinson écrivent des chansons ensemble, « 2 Minutes To Midnight » est rempli de paroles horribles du frontman et entraîné par un riff si brillamment classique qu’il a souvent été copié (mais jamais égalé).

Les chansons de Metal qui parlent de l’apocalypse imminente sont légions, mais ce fut l’un des plus grands succès de Maiden pour une raison bien précise : ce refrain… il est énorme.

9 – Seventh Son Of A Seventh Son

On commence notre top 10 des meilleurs titres d’Iron Maiden avec « 2 Minutes to Midnight ». Exemple foudroyant de ce qui arrive quand Adrian Smith et Bruce Dickinson écrivent des chansons ensemble, « 2 Minutes To Midnight » est rempli de paroles horribles du frontman et entraîné par un riff si brillamment classique qu’il a souvent été copié (mais jamais égalé).

Les chansons de Metal qui parlent de l’apocalypse imminente sont légions, mais ce fut l’un des plus grands succès de Maiden pour une raison bien précise : ce refrain… il est énorme.

8 – Aces High

On poursuit notre remontée des meilleures chansons d’Iron Maiden avec le cultissime « Aces High ». La réutilisation du célèbre discours de Winston Churchill « We shall fight on the beaches » de 1940 s’est avéré être l’introduction idéale à l’un des tubes les plus dynamiques du groupe. « Aces High » examine la Bataille d’Angleterre de la Seconde Guerre mondiale du point de vue d’un pilote de la RAF aux commandes d’un Spitfire pendant cette longue escarmouche décisive.

Superbement exécutées par l’ensemble du groupe, les guitares et la batterie de la chanson évoquent le bruit des mitrailleuses, tandis que le refrain (« Run, live to fly/Fly to live – do or die ! ») semble encore plus approprié depuis que Bruce Dickinson est devenu un pilote de ligne pleinement qualifié.

7 – Rime of the Ancient Mariner

Le final de l’album Powerslave d’Iron Maiden était la plus longue épopée du groupe emblématique jusqu’à la sortie de « Empire of the Clouds » en 2015. Basé sur un poème du 18ème siècle, « Rime of the Ancient Mariner » est le meilleur titre d’Iron Maiden en matière de narration. En tant que maître de cérémonie, Bruce Dickinson emmène les auditeurs en mer pendant près de 14 minutes, alors que le travail sombre de la basse de Steve Harris lie le premier et le troisième mouvement tandis que les sons de l’océan et le grincement d’un bateau ajoutent de l’ambiance.

Ajoutez deux minutes entières de solos de guitare rugissants aux neuvième et dixième minutes et vous obtenez un classique de Maiden.

6 – Fear Of The Dark

Jouant sur une anxiété universelle, l’épopée d’Iron Maiden de 1992 est l’un des morceaux les plus durables du groupe. Seule une poignée d’autres ont été des constantes encore plus fréquentes dans la liste des morceaux joués ; il est difficile d’imaginer un concert du groupe sans les voix beuglantes d’une arène bondée scandant la mélodie d’ouverture.

Avec ses passages chantés, ses explosions de guitare théâtrales, ses paroles pittoresques et le rythme nerveux de Dickinson, « Fear of the Dark » est la quintessence d’Iron Maiden. L’une des chansons les plus connues d’Iron Maiden.

5 – The Number of the Beast

Inspiré directement du livre de l’Apocalypse de l’Ancien Testament, le morceau-titre du troisième album d’Iron Maiden est depuis longtemps considéré comme l’un des morceaux les plus emblématiques du Heavy Metal.

Avec une prévisibilité déprimante, ses versets sataniques ( » In the night, the fires are burning bright/The ritual has begun, Satan’s work is done « ) ont provoqué la colère de groupes religieux au Royaume-Uni et aux États-Unis, mais il n’y a jamais eu d’intention occulte – Steve Harris avait composé le morceau en se souvenant d’un rêve qu’il avait fait après avoir regardé le film d’horreur Damien : Omen II.

Malgré tout, une petite controverse fait rarement de mal et « The Number Of The Beast » a suivi « Run To The Hills » dans le Top 20 britannique – un succès amplement mérité pour un hymne aussi dynamique qui mérite tout simplement de figurer parmi les meilleures chansons d’Iron Maiden.

4 – Phantom Of The Opera

Comme le révèlent des titres tels que « Prowler », « Running Free » et « Charlotte The Harlot », le premier album éponyme d’Iron Maiden a fait du bon travail en mélangeant la puissance du hard rock classique avec l’énergie et l’attitude du punk.

Cependant, la pièce maîtresse de l’album, le « Phantom Of The Opera », d’une durée de sept minutes, laissait entendre que le principal auteur-compositeur du groupe, le bassiste Steve Harris, avait déjà des ambitions plus grandes. Avec sa dynamique finement réglée et ses guitares en spirale dignes de Thin Lizzy, « Phantom of The Opera » était quelque chose de spécial, démontrant que Iron Maiden était en train d’aiguiser l’acier supplémentaire dont il avait besoin pour surpasser ses concurrents

Le podium des meilleures chansons d’Iron Maiden

3 – Powerslave

Bien que « Rime Of The Ancient Mariner » du même album le surpasse sans doute en termes d’épopée, Powerslave, écrit par Bruce Dickinson, n’en est pas moins un tour de force absolu. Écrite du point de vue d’un pharaon égyptien arrogant dans ses dernières heures sur Terre – alors qu’il réalise que, bien qu’il se soit vu comme une divinité, il est toujours « esclave du pouvoir de la mort » – la chanson a inspiré l’une des performances vocales les plus dynamiques de Dickinson, et comporte même un détour néo-psychédélique.

Le thème égyptien a également inspiré l’illustrateur Derek Riggs pour concevoir la mémorable pochette de l’album Powerslave, tandis que le spectacle sur scène de la tournée qui a suivi comportait des sarcophages, de nombreux effets pyrotechniques et même une version momifiée de 30 pieds de la célèbre mascotte d’Iron Maiden, Eddie. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Iron Maiden.

2 – The Trooper

De la même manière que « Paschendale » s’est imprégné des horreurs de la Première Guerre mondiale, « The Trooper » revisite la guerre de Crimée du XIXe siècle. Cette fois, Steve Harris a été directement influencé par le poème de Lord Tennyson, The Charge Of The Light Brigade, basé sur les événements de la bataille de Balaclava en 1854.

Les paroles viscérales de sa chanson (« You’ll take my life, but I’ll take yours, too/You’ll fire your musket, but I’ll run you through ») ont été écrites du point de vue d’un cavalier condamné. Interprétée avec brio, avec des guitares harmonisées et le batteur Nicko McBrain excellant derrière le kit, la chanson ne mentionne pas le soldat titulaire, ni même n’a de refrain, mais elle est entrée dans le Top 20 et reste synonyme du groupe.

Elle fait toujours partie des incontournables des concerts et a depuis donné son nom à la bière artisanale du groupe, et sa place parmi les meilleurs titres d’Iron Maiden est obligatoire.

1 – Hallowed Be Thy Name

En tête des meilleures chansons d’Iron Maiden, on retrouve sans grande surprise l’immense « Hallowed be thy name ». L’une des chansons les plus connues d’Iron Maiden. Le dernier morceau de The Number Of The Beast – l’album multi-platine qui annonça la présence du groupe sur la scène mondiale – ce morceau écrit par Steve Harris s’ouvre sur le son d’une cloche et raconte l’histoire d’un prisonnier sur le point d’être pendu.

Vif et philosophique, le texte de Harris oscille entre l’acceptation par le prisonnier de son sort et l’espoir bref (mais finalement voué à l’échec) qu’il puisse encore être sauvé (« Can it be that there’s some sort of error?/Hard to stop the surmounting terror »).

La performance sans faille du groupe est un cours magistral de dynamique et, bien que ce soit une sacrée prétention pour qui que ce soit, il est finalement difficile de contredire le fait que « Hallowed Be Thy Name » est sans doute l’une des toutes meilleures chansons de tout le heavy metal.

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Auteur/autrice : Léo

Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d'albums, d'analyses de tendances musicales et de recommandations

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