Catégorie : Rap

Place aux meilleures chansons des Beastie Boys. Les Beastie Boys ont redéfini le hip-hop grâce à leur mélange unique de rap, de rock et de punk. Leurs paroles pleines d’esprit et leurs rythmes contagieux ont captivé le public pendant des décennies. Les Beastie Boys ont laissé une marque indélébile sur la musique depuis leurs débuts en tant que groupe punk hardcore jusqu’à leur évolution en icônes du hip-hop.

Leurs collaborations avec des artistes comme Nas, Q-Tip et Cypress Hill ont mis en évidence leur polyvalence et leur influence. Les techniques d’échantillonnage novatrices du groupe et son approche du mélange des genres l’ont distingué de ses pairs. L’héritage des Beastie Boys continue d’inspirer de nouvelles générations de musiciens et de fans.

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Notre top 10 des meilleures chansons des Beastie Boys

1 – Sabotage

On débute notre liste des meilleures chansons des Beastie Boys avec le cultissime « Sabotage ». « Sabotage » des Beastie Boys est un hymne rap-rock très énergique tiré de leur album Ill Communication de 1994. Le morceau mélange des voix de rap agressives avec des riffs de guitare lourds et des rythmes de batterie funky. C’est un exemple parfait du style unique des Beastie Boys, qui fusionne le hip-hop avec des éléments punk rock.

Le clip de Sabotage est légendaire en soi. Réalisé par Spike Jonze, il parodie les séries policières des années 1970, les membres du groupe jouant des personnages exagérés portant des moustaches et des perruques ringardes. L’esthétique à petit budget de la vidéo et les scènes de poursuite comiques complètent parfaitement l’énergie frénétique de la chanson.

Il est largement considéré comme l’un des meilleurs vidéoclips de tous les temps et a contribué à asseoir le statut d’icône de la chanson dans la culture pop.

2 -Fight for Your Right – l’une des meilleures chansons des Beastie Boys

« Fight for Your Right » des Beastie Boys est un hymne rebelle sorti en 1986. C’est un mélange énergique de rap et de rock qui capture l’esprit de défi des adolescents. Ses accroches et ses paroles irrévérencieuses en ont fait un succès immédiat dans la culture des jeunes.

Le clip de la chanson est une fête de maison sauvage qui déraille. On y voit les Beastie Boys saccager l’appartement d’un jeune intello, écraser des tartes sur le visage des gens et semer la pagaille.

L’énergie chaotique de la vidéo correspond parfaitement à l’ambiance tapageuse de la chanson, confirmant son statut de classique de MTV de l’époque.

3 – No Sleep Till Brooklyn

« No Sleep Till Brooklyn » est un hymne très énergique des Beastie Boys. Sorti en 1986, il mélange le rap et le rock dans un morceau de fête rebelle. Les riffs de guitare accrocheurs et les voix criées de la chanson illustrent le style punk du groupe à ses débuts.

Le vidéoclip de No Sleep Till Brooklyn est un véritable délire. Il met en scène le groupe dans un concert chaotique, entrecoupé de scènes bizarres. L’humour irrévérencieux et l’esthétique DIY de la vidéo correspondent parfaitement à l’énergie brute de la chanson.

Elle a contribué à asseoir l’image des Beastie Boys en tant que trublions espiègles dans le monde de la musique. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Beastie Boys.

4 – Intergalactique

« Intergalactic », remastérisé en 2009, est un titre phare de l’album Hello Nasty (1998) des Beastie Boys. Ce banger hip-hop mélange le rap de la vieille école avec des éléments électroniques futuristes. Son refrain accrocheur et ses paroles excentriques sur les aventures dans l’espace en ont fait l’un des morceaux préférés des fans.

Le clip vidéo d’Intergalactic est un véritable tour de force. Il met en scène les Beastie Boys dans la peau de pilotes de robots géants affrontant un monstre kaiju dans une ville miniature. Le mélange d’effets spéciaux lo-fi et d’humour pince-sans-rire de la vidéo traduit parfaitement l’esprit ludique de la chanson.

Elle est devenue un élément emblématique de la culture pop des années 90 et a été visionnée des millions de fois en ligne.

5 – Brass Monkey

« Brass Monkey » des Beastie Boys est un hymne à la fête tiré de leur album de 1986 “Licensed to Ill”. Il s’agit d’un morceau de hip-hop très énergique avec une accroche qui est parfaite pour exciter la foule. Son rythme entraînant et ses paroles enjouées en font un exemple classique du style des Beastie Boys à leurs débuts.

Le clip vidéo de « Brass Monkey » est un véritable tour de force qui capture l’essence de la chanson. Il met en scène les Beastie Boys dans leurs vêtements de ville caractéristiques, se produisant dans divers endroits de New York. L’esthétique DIY de la vidéo et les techniques de tournage de type guérilla correspondent parfaitement à l’énergie brute de la chanson.

C’est une capsule temporelle de la culture hip-hop des années 80 et de l’attitude irrévérencieuse des Beastie Boys.

6 – Girls

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons des Beastie Boys avec « Girls ». « Girls » des Beastie Boys est un hymne rap-rock entraînant datant de 1986. C’est une chanson amusante et pleine d’humour qui mélange les rythmes hip-hop et l’énergie du punk rock. Le refrain contagieux et les paroles enjouées de la chanson en ont fait un succès immédiat sur les pistes de danse et les stations de radio.

Le clip de Girls est un véritable tour de force de l’esthétique et de l’humour des années 80. Il met en scène les Beastie Boys dans divers scénarios ridicules, des fêtes au bord de la piscine aux costumes bizarres.

Le charme de la vidéo à petit budget et son style irrévérencieux correspondent parfaitement à l’ambiance de la chanson, ce qui en fait un classique de l’ère MTV.

7 – Flute Loop – l’un des meilleurs titres des Beastie Boys

Flute Loop est une chanson entraînante tirée de l’album Ill Communication des Beastie Boys, sorti en 1994. Elle se distingue par son mélange unique de rythmes hip-hop et d’un sample de flûte hypnotique. Le morceau illustre le talent du groupe pour mélanger différents éléments musicaux en un son frais et engageant.

La qualité de la production de la chanson est excellente, soulignant l’évolution des Beastie Boys en tant que musiciens et producteurs. Ils ont créé un paysage sonore riche, en superposant le sample de flûte à une batterie vive et à leur voix rap caractéristique.

Le son propre et soigné donne à Flute Loop un aspect intemporel qui résonne encore aujourd’hui chez les auditeurs.

8 – Sure Shot

« Sure Shot » des Beastie Boys est sorti en 1994 et est rapidement devenu l’un des titres préférés des fans. C’est un banger hip-hop avec un échantillon de flûte accrocheur qui vous accroche dès le début. Le flow énergique et les jeux de mots intelligents de ce morceau montrent les Beasties sous leur meilleur jour.

Le clip de Sure Shot est un véritable chaos visuel. Il met en scène le trio dans divers scénarios bizarres, notamment en train de flotter dans l’espace et de rétrécir jusqu’à atteindre une taille miniature. Le style excentrique de la vidéo correspond parfaitement à l’ambiance enjouée de la chanson et ajoute une couche supplémentaire d’amusement à l’expérience d’écoute.

9 – So What’Cha Want

« So What’cha Want » des Beastie Boys est un morceau de hip-hop tiré de leur album Check Your Head de 1992. On y retrouve le son classique des Beastie Boys avec des rythmes funky et des rimes intelligentes et rapides. Le morceau met en valeur leur mélange caractéristique de rap et d’éléments rock, créant un groove contagieux auquel il est difficile de résister.

Le clip de So What’cha Want est un véritable voyage. Tourné en noir et blanc, il met en scène le groupe dans une forêt. Le grain, l’esthétique lo-fi lui confèrent un aspect brut et underground qui correspond parfaitement à l’ambiance de la chanson.

Des plans rapprochés des Beastie Boys en train de rapper sont mélangés à des images surréalistes, axées sur la nature, créant une expérience visuelle unique et mémorable.

10 – Paul Revere est l’une des meilleures chansons des Beastie Boys.

Paul Revere est un classique du hip-hop extrait du premier album des Beastie Boys, Licensed to Ill, sorti en 1986. C’est une chanson amusante et pleine d’énergie qui met en valeur le style caractéristique du groupe, à savoir la fusion rap-rock. Son rythme entraînant et ses paroles intelligentes ont contribué à faire entrer les Beastie Boys dans l’histoire de la musique.

La qualité de la production de la chanson est excellente, grâce à l’expertise de Rick Rubin. Il a créé un son vif et percutant qui complète parfaitement le débit rapide des Beastie Boys. L’utilisation de rythmes de batterie lourds et d’échantillons de guitare crée une ambiance brute et énergique qui fait encore bouger les gens aujourd’hui.

La production de ce morceau a établi une nouvelle norme pour le hip-hop au milieu des années 80.

MC Solaar, né Claude M’Barali au Sénégal et ayant grandi à Paris, est une figure emblématique du rap français. Son style fluide et ses paroles poétiques lui ont permis de s’imposer sur la scène internationale, notamment grâce à des collaborations avec des artistes tels que Guru. Dans cet article, nous explorons les dix meilleures chansons de MC Solaar, mettant en lumière son talent unique et son impact sur la musique.

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L’histoire de MC Solaar

MC Solaar est l’un des artistes les plus respectés et influents de la scène rap française. Sa carrière a débuté en 1990 avec le single « Bouge de Là », qui a immédiatement capté l’attention du public. Son premier album, « Qui Sème le Vent Récolte le Tempo », est sorti en 1991 et a été suivi par de nombreux autres succès. MC Solaar est connu pour ses paroles réfléchies, sa capacité à fusionner différents genres musicaux et son influence durable sur la musique rap.

Top 10 des meilleures chansons de MC Solaar

Bouge de Là

Contexte et Signification

Comment ne pas commencer notre liste des meilleures chansons de MC Solaar avec « Bouge de La » ? Sorti en 1990, « Bouge de Là » est le premier single de MC Solaar et un véritable tournant dans sa carrière. Ce morceau emblématique a propulsé Solaar sur le devant de la scène musicale française grâce à son flow unique et ses paroles accrocheuses.

Impact et Réception

La chanson a été un immense succès en France et a contribué à populariser le rap dans le pays. Elle reste l’une des chansons les plus reconnaissables de MC Solaar et est souvent jouée lors de ses concerts.

Caroline – l’un des meilleures chansons de MC Solaar

Contexte et Signification

« Caroline » est une ballade mélodique sortie en 1991 sur l’album « Qui Sème le Vent Récolte le Tempo ». La chanson raconte l’histoire d’un amour perdu et est connue pour ses paroles poétiques et introspectives.

Impact et Réception

« Caroline » est devenue un classique instantané et est souvent citée comme l’une des meilleures chansons d’amour dans le rap français. Elle a touché un large public grâce à son thème universel et à l’émotion qu’elle véhicule.

Le Bien, Le Mal (feat. Guru)

Contexte et Signification

Cette chanson, une collaboration avec Guru de Gang Starr, apparaît sur l’album « Jazzmatazz Vol. 1 » sorti en 1993. « Le Bien, Le Mal » fusionne le jazz et le rap de manière novatrice.

Impact et Réception

La collaboration a été saluée pour son innovation et a aidé MC Solaar à se faire connaître aux États-Unis. Le morceau reste un exemple emblématique de la fusion réussie entre le jazz et le rap.

Nouveau Western – l’un des meilleures chansons de MC Solaar

Contexte et Signification

« Nouveau Western » est une chanson de l’album « Prose Combat » sorti en 1994. Elle sample « Bonnie and Clyde » de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot, créant un mélange unique de styles.

Impact et Réception

Le morceau a été acclamé pour son originalité et sa capacité à mêler des influences musicales diverses. Il a consolidé la réputation de MC Solaar comme un innovateur dans le rap français.

La Concubine de l’Hémoglobine

Contexte et Signification

Toujours tirée de « Prose Combat », cette chanson aborde des thèmes sombres et sociaux avec une profondeur lyrique impressionnante.

Impact et Réception

« La Concubine de l’Hémoglobine » a été saluée pour ses paroles poignantes et son approche audacieuse des problèmes sociaux. Elle est souvent citée comme un exemple de l’art de MC Solaar en matière de narration.

Gangster Moderne

Contexte et Signification

« Gangster Moderne » est une autre chanson marquante de l’album « Prose Combat ». Elle explore les thèmes de l’identité et de l’aliénation dans un monde moderne.

Impact et Réception

La chanson a été bien accueillie par la critique et les fans pour sa profondeur et son message social. Elle montre la capacité de MC Solaar à traiter des sujets complexes avec finesse.

Solaar Pleure – l’un des meilleures chansons de MC Solaar

Contexte et Signification

« Solaar Pleure » est le premier single de l’album « Cinquième As » sorti en 2001. La chanson aborde des thèmes de tristesse et de perte avec une production riche et mélodique.

Impact et Réception

Le morceau a été un succès commercial et a reçu des critiques positives pour sa sincérité émotionnelle et sa production sophistiquée. Il a renforcé la réputation de MC Solaar en tant qu’artiste capable d’exprimer des émotions profondes à travers sa musique.

Les Temps Changent

Contexte et Signification

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de MC Solaar avec le cultissime « Les Temps Changent ». Sorti en 1997 sur l’album « Paradisiaque », « Les Temps Changent » parle de l’évolution et des changements dans la société.

Impact et Réception

La chanson a été saluée pour sa réflexion sur les changements sociaux et culturels. Elle a également été bien accueillie pour sa production et son style unique.

Sonotone

Contexte et Signification

« Sonotone » est un single de l’album « Géopoétique » sorti en 2017. La chanson traite du vieillissement et de la perception de soi avec une honnêteté désarmante.

Impact et Réception

« Sonotone » a été bien reçu par les critiques et les fans, qui ont salué sa profondeur lyrique et son message poignant. Elle montre que MC Solaar reste pertinent et capable de produire de la musique significative même après des décennies dans l’industrie.

Hasta la Vista

Contexte et Signification

« Hasta la Vista » est une chanson de l’album « Mach 6 » sorti en 2003. Le morceau combine des influences latines avec le style unique de MC Solaar.

Impact et Réception

La chanson a été un succès en Europe et a été saluée pour son innovation et sa capacité à mélanger différents genres musicaux. Elle est un exemple parfait de la volonté de Solaar d’expérimenter et de repousser les limites de sa musique.

Conclusion

MC Solaar a laissé une marque indélébile sur la musique rap, non seulement en France mais aussi à l’international. Ses chansons, riches en poésie et en réflexion sociale, continuent d’inspirer de nombreux artistes. En revisitant ses meilleures chansons, on redécouvre un artiste en constante évolution, toujours à la recherche de nouvelles manières d’explorer le monde à travers sa musique.

FAQ

MC Solaar a-t-il reçu des récompenses pour sa musique?

Oui, MC Solaar a reçu de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière, notamment des Victoires de la Musique.

Quels sont les thèmes récurrents dans les chansons de MC Solaar ?

Les thèmes récurrents dans les chansons de MC Solaar incluent l’amour, la politique, la société et l’introspection personnelle.

MC Solaar continue-t-il de produire de la musique ?

Oui, MC Solaar continue de produire de la musique et reste actif sur la scène musicale.

Qu’est-ce qui distingue MC Solaar des autres rappeurs ?

Ce qui distingue MC Solaar des autres rappeurs est son style lyrique unique, sa capacité à fusionner différents genres musicaux et ses paroles poétiques.

Où puis-je écouter les chansons de MC Solaar ?

Les chansons de MC Solaar sont disponibles sur les principales plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music et Deezer.

Quel est l’album le plus vendu de MC Solaar ?

L’album « Prose Combat » est souvent cité comme l’un des albums les plus vendus et les plus influents de MC Solaar.

MC Solaar, né Claude M’Barali au Sénégal, est l’un des rappeurs français les plus influents et respectés. Depuis ses débuts dans les années 90, il a su captiver son public avec son style unique, sa fluidité lyricale et sa capacité à fusionner divers genres musicaux. Cet article explore les meilleurs albums de MC Solaar, leur impact et leur importance dans l’histoire de la musique française.

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L’histoire de MC Solaar

Né au Sénégal et ayant grandi à Paris, MC Solaar est rapidement devenu une figure de proue du rap français. Son premier single, « Bouge de Là », sorti en 1990, a immédiatement capté l’attention grâce à son style fluide et ses paroles poétiques. Suivi par des succès tels que « Qui Sème le Vent Récolte le Tempo », Solaar a su se démarquer par sa capacité à fusionner le rap avec d’autres genres, notamment le jazz.

Qui Sème le Vent Récolte le Tempo (1991)

Contexte de l’album

Sorti en 1991, « Qui Sème le Vent Récolte le Tempo » est le premier album studio de MC Solaar. Cet album a marqué le début de sa carrière et a solidifié sa place dans le paysage musical français. À l’époque, le rap en France était encore émergent, et Solaar a su captiver l’audience avec ses paroles poétiques et ses mélodies accrocheuses.

Réception critique et publique

L’album a été acclamé par la critique et a connu un grand succès commercial. Il a permis à Solaar de se faire connaître non seulement en France, mais aussi à l’international. La critique a loué l’originalité de son approche musicale et la profondeur de ses textes. Le succès commercial de l’album a été spectaculaire, avec des ventes qui ont dépassé les attentes.

Chansons emblématiques

• « Bouge de Là » : Ce morceau emblématique a propulsé MC Solaar sous les feux de la rampe. Avec son rythme entraînant et ses paroles pleines d’esprit, « Bouge de Là » est devenu un classique instantané.
• « Caroline » : Une ballade rap mélodique qui démontre sa capacité à raconter des histoires poignantes. La chanson aborde des thèmes d’amour perdu avec une sensibilité unique, faisant d’elle une des préférées des fans.

Prose Combat (1994)

Influence internationale

« Prose Combat » a renforcé la position de Solaar sur la scène internationale, notamment grâce à sa collaboration avec Guru de Gang Starr sur le morceau « Le Bien, Le Mal ». Cet album a montré que Solaar pouvait rivaliser avec les meilleurs artistes de rap du monde entier.

Collaboration avec Guru

La collaboration avec Guru sur « Jazzmatazz » a ouvert des portes pour MC Solaar aux États-Unis, introduisant son style unique à un nouveau public. Le morceau « Le Bien, Le Mal » a fusionné le jazz et le rap d’une manière novatrice, et a été largement salué pour son innovation.

Thèmes et style

L’album explore des thèmes variés allant de la politique à l’amour, tout en conservant un style poétique et introspectif. Les paroles de Solaar dans « Prose Combat » sont souvent comparées à de la littérature, tant elles sont riches et nuancées. Des morceaux comme « Nouveau Western » et « La Concubine de l’Hémoglobine » démontrent sa capacité à aborder des sujets complexes avec finesse et intelligence.

Paradisiaque (1997)

Transition musicale

« Paradisiaque » marque une transition dans le style de MC Solaar, avec une production plus sophistiquée et des sonorités plus variées. Cet album montre une maturité musicale et une volonté d’expérimenter avec de nouveaux sons et techniques de production.

Influence sur le rap français

Cet album a eu une influence durable sur la scène rap française, inspirant de nombreux artistes contemporains. Il a montré que le rap pouvait être à la fois réfléchi et commercialement viable, ouvrant la voie à une nouvelle génération de rappeurs.

Analyse des paroles

Les paroles de cet album sont profondes et réfléchies, abordant des sujets sociaux et personnels avec une grande finesse. Solaar traite de l’urbanisme, des relations humaines et de la condition sociale avec une perspective unique, rendant chaque chanson une réflexion sur la vie moderne.

MC Solaar (1998)

Évolution artistique

Avec cet album éponyme, MC Solaar a démontré une maturité artistique et une volonté d’explorer de nouveaux horizons musicaux. Cet album est une affirmation de son identité artistique et une démonstration de son évolution musicale.

Réception commerciale

L’album a bien marché commercialement, renforçant encore la notoriété de Solaar. Il a atteint des sommets dans les charts français et a été bien reçu par le public.

Impact culturel

Cet album a eu un impact significatif sur la culture musicale française, solidifiant la place de Solaar comme pionnier du rap poétique. Il a influencé de nombreux jeunes artistes et a contribué à définir les contours du rap français moderne.

Cinquième As (2001)

Thématiques principales

« Cinquième As » aborde des thématiques variées, allant de la critique sociale à des réflexions plus personnelles. Les chansons de cet album traitent de l’injustice, de la spiritualité et de l’expérience humaine avec une profondeur qui a touché un large public.

Production et sonorité

La production de l’album est riche et variée, mélangeant des influences jazz, soul et hip-hop. Les beats sont complexes et les arrangements musicaux sont sophistiqués, créant une ambiance sonore unique.

Réception critique

L’album a été bien reçu par la critique, qui a salué la créativité et la profondeur des textes de Solaar. « Cinquième As » a été décrit comme un chef-d’œuvre de la musique rap, consolidant la réputation de Solaar comme l’un des meilleurs paroliers de sa génération.

Mach 6 (2003)

Style et innovation

« Mach 6 » a continué d’explorer de nouveaux styles, intégrant des éléments électroniques et des rythmes variés. Cet album montre la volonté de Solaar de repousser les frontières de la musique rap et d’expérimenter avec de nouvelles sonorités.

Influence sur la scène européenne

Cet album a renforcé l’influence de MC Solaar en Europe, lui permettant de toucher un public encore plus large. Il a montré que le rap français pouvait être à la fois innovant et accessible, inspirant de nombreux artistes à travers le continent.

Singles marquants

• « La Vie est Belle » : Un single accrocheur qui a connu un grand succès. Cette chanson est optimiste et contagieuse, avec un message positif qui a résonné auprès de nombreux auditeurs.
• « Hijo de Africa » : Un morceau puissant traitant de l’identité et des racines. Les paroles de cette chanson sont profondes et introspectives, explorant les thèmes de l’héritage et de l’appartenance.

Chapitre 7 (2007)

Enregistrement à New York

Enregistré à New York, « Chapitre 7 » montre une nouvelle facette de Solaar, influencée par la scène musicale américaine. Cet album est le résultat de son immersion dans une culture musicale différente et de sa volonté de se réinventer.

Mélanges de genres

L’album mélange divers genres musicaux, créant un son unique et éclectique. On y trouve des influences de samba, de rock et de musique électronique, le tout fusionné avec le style rap distinctif de Solaar.

Réception et critiques

Les critiques ont salué l’innovation et la prise de risques de Solaar sur cet album. « Chapitre 7 » a été décrit comme un album audacieux et avant-gardiste, confirmant que Solaar est un artiste en constante évolution.

Géopoétique (2017)

Retour sur la scène musicale

Après une longue absence, MC Solaar est revenu avec « Géopoétique », un album qui a ravi ses fans de longue date. Cet album marque un retour triomphal et montre que Solaar n’a rien perdu de sa créativité et de son talent.

Analyse des principaux titres

• « Sonotone » : Un single phare de l’album, montrant la maturité et l’évolution de Solaar. Cette chanson traite des thèmes du vieillissement et de la perception de soi avec une honnêteté désarmante.
• « Eksassaute » : Un autre morceau marquant, plein de rythmes entrainants et de paroles réfléchies. Cette chanson est une réflexion sur le temps qui passe et sur la résilience.

Réactions des fans et critiques

L’album a été bien reçu par les fans et la critique, confirmant que MC Solaar reste un artiste pertinent et innovant. « Géopoétique » a été salué pour sa profondeur lyrique et sa production soignée.

Impact de MC Solaar sur le rap français

MC Solaar a eu une influence énorme sur le rap français, non seulement par sa musique, mais aussi par son approche lyrique et poétique. Il a ouvert la voie à de nombreux artistes et a contribué à légitimer le rap en tant que forme d’art en France.

Comparaison des albums de MC Solaar

Évolution musicale

Chaque album de MC Solaar montre une évolution musicale, de ses débuts jazz-rap à ses expérimentations plus récentes. Cette évolution reflète non seulement ses propres intérêts artistiques, mais aussi les changements dans la scène musicale au fil des ans.

Thèmes récurrents

Les thèmes de l’amour, de la politique et de la société sont récurrents dans son œuvre, traités avec une profondeur et une réflexion unique. Les paroles de Solaar sont souvent introspectives et philosophiques, offrant une perspective unique sur le monde.

Collaboration et influences

Les collaborations avec d’autres artistes, comme Guru, ont enrichi sa musique et élargi son audience. Ces collaborations montrent l’ouverture de Solaar à de nouvelles idées et son désir de repousser les limites de sa musique.

Conclusion

MC Solaar est sans conteste un pionnier du rap français. Ses albums, chacun unique en son genre, ont laissé une empreinte indélébile sur la musique. En revisitant ses œuvres, on découvre un artiste en constante évolution, toujours à la recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles façons d’explorer le monde à travers sa musique.

FAQ

Les albums de MC Solaar sont-ils disponibles sur les plateformes de streaming?

Oui, la plupart des albums de MC Solaar sont disponibles sur les principales plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music et Deezer.

Quels sont les albums les plus populaires de MC Solaar?

Les albums les plus populaires de MC Solaar incluent « Qui Sème le Vent Récolte le Tempo », « Prose Combat » et « Cinquième As ».

MC Solaar a-t-il collaboré avec des artistes internationaux?

Oui, MC Solaar a collaboré avec plusieurs artistes internationaux, notamment Guru sur le projet « Jazzmatazz ».

Quel est le style musical de MC Solaar?

MC Solaar est connu pour son style unique qui fusionne le rap avec des éléments de jazz, de soul et de musique électronique.

Quel est l’album le plus récent de MC Solaar?

L’album le plus récent de MC Solaar est « Géopoétique », sorti en 2017.

Quelle est l’importance de MC Solaar dans le rap français?

MC Solaar est considéré comme un pionnier et une figure emblématique du rap français. Son influence s’étend au-delà de la musique, ayant ouvert la voie à de nombreux artistes et contribué à légitimer le rap en France.

Que vous le connaissiez sous le nom de Puff Daddy, P. Diddy ou simplement Sean Combs, il ne fait aucun doute que cet homme possède de sérieuses compétences en matière de musique. Au cours de sa carrière, il a sorti une tonne de chansons géniales qui nous ont fait danser pendant des années. Dans cet article, nous allons passer en revue les 10 meilleures chansons de Puff Daddy de tous les temps.

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Notre top 10 des meilleures chansons de Puff Daddy

10 – I’ll Be Missing You (feat. Faith Evans & 112)

Nous commençons notre top 10 des meilleures chansons de Puff Daddy avec « B.O.B. ». « I’ll Be Missing You » est une chanson sur la perte, et plus particulièrement sur la mort de l’ami proche de Combs, Christopher Wallace, alias The Notorious B.I.G. La chanson s’inspire de « Every Breath You Take » de Sting, et met en vedette les voix de Faith Evans et 112.

Elle est sortie en 1997 en tant que single de l’album No Way Out de Combs et est restée en tête du Billboard Hot 100 pendant 11 semaines. Selon Discotech, cette chanson a été écrite par Combs, Evans et Sting, et produite par Combs et Mario Winans. Elle a gagné en popularité après avoir été utilisée comme bande originale du film Rush Hour.

9 -I Need a Girl (Pt. 2)

Cette chanson a été produite par Puff Daddy et publiée en 2001. Elle met en vedette Loon, Ginuwine et Mario Winans, et constitue la suite de  » I Need a Girl (Pt. One) « . La chanson a atteint la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et a été certifiée disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA).

La chanson parle d’un homme à la recherche de la femme idéale. Elle est sortie sous le label Bad Boy Records. Elle a été utilisée dans les films « Save the Last Dance » et « Step Up ».

8 – Bad Boy for Life

« Bad Boy for Life » est une chanson qui parle du fait d’être un mauvais garçon pour la vie. Il s’agit d’être un dur à cuire et de ne pas reculer devant un combat. C’est une chanson énorme qui est entrée dans le top 10 du Billboard et y est restée pendant des semaines. Puff chante qu’il est un mauvais garçon et qu’il va le rester.

La chanson a été écrite par Sean Combs, Mario Winans, Chucky Thompson et Alvin Joiner. La chanson est devenue encore plus populaire après avoir été utilisée comme bande originale du film Bad Boys II. La chanson est un hymne pour les mauvais garçons et les mauvaises filles du monde entier. C’est une chanson qui célèbre le fait d’être dur et de ne pas se laisser intimider par qui que ce soit. L’une des meilleures chansons de Puff Daddy.

7 – I Need a Girl (Pt. 1) (feat. Usher & Loon)

« I Need a Girl (Pt. 1) » est une belle chanson sur la recherche de l’amour. La production est douce et la chanson est très rythmée. Elle a été écrite par Sean Combs, Mario Winans et Loon. La chanson a bien marché, atteignant la quatorzième place du Billboard Hot 100.

Elle a été utilisée dans des films tels que « Hitch » et « Step Up ». C’est une chanson R&B classique et l’un des meilleurs titres de Puff Daddy.

6 – Last Night – l’une des meilleures chansons de Puff Daddy

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Puff Daddy avec « Last Night ». « Last Night » est une chanson qui parle de, eh bien, de la nuit dernière. Elle parle du temps que Puff Daddy a passé avec sa copine et du fait qu’il veut passer toutes les nuits avec elle. Elle a été produite par le label Bad Boy Records et est sortie le 27 janvier 1998.

La chanson s’inspire de « Thelonious » de Monk Higgins. Elle a atteint la dix-neuvième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et la vingt-septième au Royaume-Uni. Selon Power Orlando, elle a été nominée pour le Grammy Award de la meilleure performance rap par un duo ou un groupe.

5 – Victory

L’une des chansons les plus hymniques du catalogue de Puff Daddy, « Victory » est une célébration de tout ce qui concerne Bad Boy. Avec The Notorious BIG et Busta Rhymes, le morceau est plein de vantardise et contient certaines des lignes les plus mémorables de l’histoire du rap. Sur un rythme triomphant, Puff et ses acolytes se targuent d’être les meilleurs du jeu, et il est difficile de les contredire. « Victory » est l’exemple parfait de ce qui a rendu Puff Daddy et Bad Boy si spéciaux dans les années 90.

La chanson a atteint la première place du Hot Rap Songs et reste encore aujourd’hui l’une des préférées des fans. Elle a été utilisée dans de nombreux films et émissions de télévision au fil des ans, comme The Sopranos, The Interview, et plus récemment dans le film Hobbs & Shaw en 2019.

4 – Been Around the World (feat. The Notorious B.I.G. & Mase)

Ce morceau est aussi proche d’une chanson de rap parfaite qu’on puisse l’être. La chanson parle de la vie de luxe de Puff Daddy et des choses qu’il a vues dans le monde entier. Elle a été écrite par Puff Daddy, Mase et The Notorious B.I.G., et produite par Puff Daddy et Deric « D-Dot » Angelettie.

Elle a atteint la huitième place du Billboard Hot 100 et a été certifiée disque de platine par la RIAA. Elle a également été utilisée dans de nombreux films et émissions de télévision comme The Wire et Friday Night Lights.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Puff Daddy

3 – Young G’s

Young G’s est une chanson sur, vous l’avez deviné, les jeunes. Il s’agit d’une chanson sur la réussite dans le rap et sur la façon dont Puff Daddy et Jay-Z sont les jeunes qui prennent le pouvoir. La chanson est pleine de vantardise, et il est clair que Puff Daddy et Jay-Z s’amusent beaucoup avec elle. Selon Watch Mojo, la chanson est sortie sous le label Bad Boy Records et a été produite par Deric « D-Dot » Angelettie et Sean « Puffy » Combs. La chanson a connu un succès immédiat, atteignant la treizième place du Billboard Hot 100. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Puff Daddy.

2 – Can’t Nobody Hold Me Down (feat. Mase) – l’une des meilleures chansons de Puff Daddy

Cette chanson raconte comment Puff Daddy est au sommet du monde et que personne ne peut le retenir. Cette chanson a connu un énorme succès en 1997 lorsqu’elle est sortie et a atteint la vingt-deuxième place du Billboard Hot 100.

Elle met en scène Mase, qui était à l’époque signé sur le label de Puff Daddy. Elle est sortie sur l’album intitulé « No Way Out » et a été produite par Sean Combs. La chanson a été utilisée comme bande originale dans de nombreux films, notamment « She’s All That » et « Save the Last Dance ».

1 – It’s All About the Benjamin’s Remix ft. Lil’ Kim, the Lox and The Notorious B.I.G.

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Puff Daddy avec « It’s All About the Benjamin’s Remix « .

Cette chanson vantarde est extraite de l’album No Way Out. La chanson a un rythme hip-hop. La chanson nostalgique parle d’argent. Puff Daddy et son gang veulent de l’argent et ne veulent pas être fauchés. Il veut tout avoir. Il veut pouvoir acheter les choses qu’il veut sans difficulté. Nous voulons tous savoir ce que c’est que d’avoir tous les Benjamins.

C’est le type de chanson que Puff Daddy a l’habitude d’enregistrer. Il enregistre généralement des chansons sur les choses qu’il possède. C’est une rupture avec les chansons d’amour. Il veut de l’argent et des femmes. Il est amusant qu’il mentionne les chercheurs d’or dans une chanson où il se vante d’avoir beaucoup d’argent.

Place à notre sélection des meilleures chansons de Outkast. Big Boi et Andre 3000, l’un des duos de hip-hop les plus importants et les plus influents de tous les temps, ont émergé d’Atlanta, en Géorgie, au début des années 90 et ont redéfini toute une région grâce à leur style de rap créatif et à leur production innovante.

Formé à Atlanta en 1992, OutKast a rapidement été reconnu pour son son distinctif qui mélangeait des éléments de funk, de soul et de jazz avec des raps rapides, un swag sudiste et une narration exceptionnelle. En tant que membre du collectif Dungeon Family, ils ont joué un rôle crucial en mettant les rappeurs du Sud sur la carte et en ouvrant la voie aux futures générations d’artistes.

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Au cours de sa carrière, le duo d’Atlanta a sorti six albums, dont quatre classiques indéniables, un disque de diamant (Speakerboxxx/The Love Below), six Grammy Awards et s’est imposé comme le plus grand groupe de rap d’Atlanta de tous les temps.

De leur succès mondial « Roses » au massacre lyrique de « Skew It on the Bar-B » en passant par les flows profonds de « Aquemini », nous vous présentons les plus grandes chansons d’OutKast de tous les temps.

Notre top 15 des meilleures chansons de Outkast

15 – Hey Ya!

On commence notre classement des meilleures chansons de Outkast avec l’une de leurs chansons le splus connues, « Hey Ya! ».

Les amateurs de hip-hop l’adorent, les fans de pop l’adorent et même les personnes qui n’écoutent pas de musique l’adorent – c’est dire à quel point « Hey Ya ! » est un succès. C’est un candidat au titre de meilleure chanson pop de tous les temps, Andre 3000 libérant le Michael Jackson qui sommeille en lui au micro. Dans le style classique des 3 Stacks, le MC glisse quelques paroles déprimantes, mais ce numéro de danse est tout simplement trop entraînant pour qu’on s’en aperçoive.

14 – Prototype

Maître des tubes pop, des classiques du hip-hop et maintenant des ballades funk avec « Prototype », Andre 3000 peut se targuer d’avoir le CV le plus polyvalent de l’histoire du rap. Les fans étaient sceptiques lorsqu’il a décidé d’abandonner ses racines hip-hop pour The Love Below, mais il faudrait être sans joie pour ne pas apprécier les paroles amoureuses d’Andre et son chant angélique sur cette chanson.

13 – Skew It on the Bar-B

Il s’agit d’une collaboration qui fera date. Les MC sudistes déchirent le micro comme d’habitude, mais Raekwon the Chef ajoute un autre niveau de crudité au morceau, en apportant le grain de la côte est avec un couplet vicieux rempli de rimes rapides. Première collaboration d’OutKast en dehors de la Dungeon Family, cette chanson a été cruciale pour le duo et a fait de lui un nom connu à New York. L’un des meilleurs titres de Outkast.

12 – Crumblin’ Erb – l’une des meilleures chansons de Outkast

Les hymnes à l’herbe ne sont pas nouveaux dans le hip-hop, mais peu de rappeurs parviennent à donner l’impression d’être aussi détendus que celui-ci. Glissant sur un piano et une basse triomphants, la chanson vous donne l’impression d’être aussi décontracté et calme que les MCs lorsqu’ils sont défoncés à l’herbe. Asseyez-vous et détendez-vous, et ce morceau funky vous emmènera plus haut que n’importe quel blunt.

11 – Two Dope Boyz (In a Cadillac)

Après avoir fait le buzz avec leur groovy premier album, OutKast devait impressionner les ATLiens s’ils voulaient que les fans restent à l’écoute. Avec le discret « Two Dope Boyz », le duo a fait plus qu’impressionner – il a fait exploser la concurrence, débitant avec désinvolture des joyaux lyriques avec plus de jeux de mots complexes et de citations en un seul morceau que la plupart des MCs ne pourraient en contenir en un album entier.

10 – B.O.B. (Bombs Over Baghdad)

Nous arrive à notre top 10 des meilleures chansons de Outkast avec « B.O.B.« . Des paroles rapides de Big et Andre au rythme psychédélique qui ne ralentit jamais, « B.O.B. » est l’équivalent musical d’une explosion nucléaire.

S’inspirant de tout le spectre musical – avec une petite influence rock, funk, électronique, et plus encore – on pourrait s’attendre à ce que la chanson soit complètement ratée, mais le résultat final est une bombe bourrée d’action, un single qui frappe plus fort à chaque fois.

9 – Ms. Jackson

Comme si « B.O.B. » n’était pas assez brillant, OutKast s’est rapidement surpassé avec son premier succès numéro un. Andre a toujours eu un don pour les accroches, mais celle-ci est peut-être sa meilleure, accrocheuse au point qu’il est impossible de ne pas chanter. Avec ce rythme glamour et les rimes toujours aussi habiles du duo, « Ms. Jackson » est le summum du rap pop.

8 – ATLiens

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Outkast, nous nous tournons vers la brillante chanson « ATliens ». Cette chanson est l’œuvre d’OutKast dans sa forme la plus aboutie. On pourrait écrire un livre en épluchant les couches de lyrisme qui y sont exposées – c’est le modèle parfait pour tout débutant à la recherche d’un exemple de paroles parfaites.

De la phrase classique de Big Boi « I’m cooler than a polar bear’s toenails » à l’accroche qui fait vibrer la foule, c’est une classe de maître en matière de jeux de mots, avec un rythme envoûtant pour couronner le tout.

7 – Da Art of Storytellin’ Pt. 1

Depuis leurs débuts en 1994, le duo s’est essayé à la narration de morceaux, mais aucun ne s’est approché de la maîtrise de ce favori des fans. En seulement deux couplets, les légendes sudistes racontent des histoires si vivantes que l’auditeur a l’impression d’avoir été téléporté juste à côté d’eux au moment où les événements se produisent. Avec le caractère tragique de l’histoire d’Andre, comment pourrait-on nier qu’OutKast sont les conteurs parfaits ?

6 – So Fresh, So Clean – l’une des meilleures chansons de Outkast

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Outkast avec « So Fresh, So Clean ». Avec un rythme endiablé d’Organized Noize et une accroche addictive offerte par Sleepy Brown, OutKast avait la recette parfaite pour un tube.

Vous ne trouverez pas beaucoup de chansons aussi optimistes que celle-ci – le simple fait de l’écouter vous met de bonne humeur, le duo se présentant comme les plus beaux hommes de la planète sur l’un des rythmes les plus doux qu’ils aient jamais utilisés.

5 – Southernplayalisti-cadillacmuzik

En embrassant tout ce qui rend le Sud unique, de la gloire de rouler en Cadillac à la liberté de faire exploser la musique funk, OutKast a créé l’hymne national du hip-hop sudiste. Avec des vers patriotiques et un débit régulier, le duo s’engage à ATL sur un rythme doux que seuls les vrais habitants d’Atlanta peuvent maîtriser. De plus, avec une chorale pleine d’âme sur le refrain, ce n’est rien de moins que parfait.

4 – Player’s Ball

Ce titre était à l’origine un morceau de Noël, mais il est trop entraînant pour ne pas être joué tout au long de l’année. « Player’s Ball » n’est pas seulement un autre tube funk du duo, c’est aussi la chanson qui l’a fait connaître et qui a donné à OutKast son premier succès auprès du grand public. Avec des jeux de mots sur le thème de Noël, cette chanson a été un moment historique pour OutKast et pour tout le Sud.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Outkast

3 – Aquemini

Andre et Big Boi avaient déjà prouvé qu’ils étaient parmi les meilleurs paroliers des années 90, alors au moment où Aquemini est arrivé, ils n’ont fait que se montrer. Les couplets des deux MCs sont époustouflants sur ce morceau, rappant que « rien ne dure éternellement », mais leurs flows sont si aiguisés et leurs rimes si complexes que l’on aimerait que la chanson ne s’arrête jamais. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Outkast.

2 – Elevators (Me & You) – l’une des meilleures chansons de Outkast

Sur un morceau consacré à l’ascension dans le monde du hip-hop, le duo élève sa plume à de nouveaux sommets. Le rythme est inhabituellement clairsemé et atmosphérique pour un tube, mais qui a besoin d’une ligne de basse groovy quand on a des paroles si tranchantes qu’elles pourraient couper le diamant ?

En tant que premier single d’ATLiens, OutKast a montré au monde qu’ils étaient vraiment des extraterrestres, car aucun humain ne possède un tel niveau de compétence.

1 – SpottieOttieDopaliscious

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Outkast avec « SpottieOttieDopaliscious ». Si vous voulez des paroles acérées, une narration vivante, un rythme groovy – ce morceau a tout ce qu’il faut, prenant tout ce qui fait la légende d’OutKast et l’amplifiant au maximum.

Cette épopée de sept minutes guide l’auditeur à travers les souvenirs du duo, des souvenirs de Dre, ivre, sur la violence de la rue, à la première rencontre de Big avec sa femme. La production trippante rend le tout encore plus doux, avec un solo de cor triomphant qui élève le morceau à la perfection.

Place à notre sélection des meilleures chansons de Kendrick Lamar. Dans le monde du hip-hop, peu d’artistes ont atteint le niveau de succès critique et commercial de Kendrick Lamar. Le MC né à Compton et inspiré par 2Pac est depuis longtemps une lueur d’espoir pour une communauté en proie à la pauvreté, à la criminalité et à l’inégalité sociale.

Depuis ses premières mixtapes jusqu’à ses albums studio révolutionnaires, K.Dot a toujours utilisé sa musique pour raconter l’histoire de sa vie, de sa communauté et de sa culture. Son premier album, Section.80, a attiré l’attention des fans de hip-hop du monde entier, mais c’est son premier album sur un grand label, Good Kid, M.A.A.D. City, qui a cimenté sa place dans le panthéon des grands paroliers. Avec sa narration cinématographique et sa description sans complaisance de la vie à Compton, good kid, m.A.A.d city est un chef-d’œuvre du hip-hop moderne, qui a instantanément placé Kendrick dans une ligue à part.

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Notre top 15 des meilleures chansons de Kendrick Lamar

15 – These Wallshttps feat. Bilal, Anna Wise & Thundercat

On commence notre classement des meilleures chansons de Kendrick Lamar avec “These Walls” feat. Bilal, Anna Wise & Thundercat.

Le hip-hop est une affaire de samples, mais sur « These Walls », Kendrick et son groupe ont conçu la chanson de A à Z. Avec un groupe de musiciens, ils s’unissent pour produire une tempête de sons funky qui aurait sa place sur un disque de soul. Avec un groupe de musiciens impliqués, ils s’unissent pour délivrer une tempête de sons funky qui trouverait sa place sur un disque de soul. Il faudrait chercher longtemps pour trouver un morceau de rap plus beau que celui-ci.

14 – ELEMENT.

Les fans de hip-hop se demandent toujours qui est le meilleur MC, et sur « ELEMENT », la légende de Compton fait savoir à tout le monde qu’il n’y a qu’une seule réponse acceptable : Kendrick Lamar. Il utilise presque la chanson pour hypnotiser ses auditeurs, avec son énergie désordonnée qui fait sonner chaque vantardise comme un fait. Grâce à son accroche mélodique, la chanson est devenue un nouveau succès mondial pour Kendrick.

13 – Bitch, Don’t Kill My Vibe

Faire des hits est dans l’ADN de Kendrick, et celui-ci est l’un de ses meilleurs. À l’origine, Lady Gaga devait se joindre à lui sur la chanson, mais il est impossible d’imaginer que ce banger influencé par la trap puisse être meilleur qu’il ne l’est déjà. Le MC de la côte ouest rappe comme si c’était la dernière fois qu’il prenait un micro, changeant de flow à de nombreuses reprises et transformant ce tube en un classique intemporel. L’une des meilleures chansons de Kendrick Lamar.

12 – u – l’une des meilleures chansons de Kendrick Lamar

Kendrick a une collection de Grammys, mais après avoir entendu sa performance sur « u », il ne devrait pas tarder à collectionner les Oscars. Son interprétation est sans doute la meilleure qu’il ait jamais faite, avec des mots flous et des pauses pour boire de l’alcool alors qu’il dit à quel point il se déteste. Il joue parfaitement le rôle d’un ivrogne, avec la même nuance qu’un acteur de premier plan.

11 – Mortal Man

Comment conclure un album aussi parfait que To Pimp a Butterfly ? La réponse de Kendrick est de faire étalage de ses prouesses lyriques pendant quelques minutes, de réciter un poème, puis d’avoir une conversation avec feu Tupac Shakur. Cela semble absurde sur le papier, mais si l’on reprend tous les thèmes de l’album, on obtient la meilleure conclusion possible. Contre toute attente, Kendrick a réussi.

10 – Backseat Freestyle

Nous arrive à notre top 10 des meilleures chansons de Kendrick Lamar avec « Backseat Freestyle ».

Toutes les chansons de Kendrick n’ont pas besoin d’avoir un message profond pour être un classique. « Backseat Freestyle » est aussi simple que possible, le MC de Compton débitant mesure après mesure, se vantant sans retenue. Mais ne vous méprenez pas : la simplicité du morceau le rend encore meilleur, et l’assurance de K-Dot en fait l’un des morceaux les plus divertissants de son catalogue.

9 – HiiiPower

Les couplets de « HiiiPower » ressemblent presque à des discours, les paroles inspirantes de Kendrick encourageant ses auditeurs à améliorer leur mental, leur corps et leur esprit s’ils veulent réussir. Il s’agit du premier et unique single de son premier album Section .80, qui montre à la culture que Kendrick Lamar est une force avec laquelle il faut compter. En suivant sa propre mentalité de « HiiPower », Kendrick était prêt à prendre le contrôle du jeu.

8 – FEAR.

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Kendrick Lamar, nous nous tournons vers la brillante chanson « FEAR ». « FEAR » emmène l’auditeur directement dans l’esprit de Kendrick, explorant toutes ses peurs sur un rythme inquiétant de The Alchemist.

Chaque couplet aborde ses peurs à un âge différent, comme si l’auditeur était emmené dans ses souvenirs alors que les pires cauchemars du rappeur prennent vie dans les paroles. Kendrick a dit lui-même qu’il s’agissait de la meilleure chanson qu’il ait jamais écrite, et il pourrait bien avoir raison.

7 – Hood Politics

Le titre « Hood Politics » vient s’ajouter à la longue liste de chansons parfaitement écrites par Kendrick. Sur ce morceau, il rime comme s’il avait été possédé par son cadet, en jouant sur un ton plus aigu pour imiter une voix de jeune homme. En plus de montrer sa souplesse d’élocution, K-Dot rappe comme s’il était un politicien du hip-hop, parlant de tous les problèmes de son quartier et de la culture.

6 – A.D.H.D. – l’une des meilleures chansons de Kendrick Lamar

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Kendrick Lamar avec « A.D.H.D. ».

Kendrick n’a jamais approuvé les drogues, et « A.D.H.D. » est sa protestation contre elles. Sur un instrumental spatial qui imite presque l’effet trippant de la défonce, il parle de l’abus de drogues dans sa génération, utilisant ce morceau pour se défendre et rejeter les drogues. Cette chanson a été essentielle pour le MC, devenant l’un de ses premiers grands succès et lui donnant un avant-goût de la lumière du grand public.

5 – Money Trees feat. Jay Rock

Il faudrait être le plus grand pinaillage du monde pour trouver à redire à cette chanson. Du rythme hypnotique à l’accroche entraînante de Kendrick, il n’est pas surprenant que « Money Trees » passe en boucle sur les stations de radio du monde entier. Et n’oublions pas le couplet de Jay Rock – une classe de maître en matière de flow qui a rendu une chanson parfaite encore meilleure.

4 – Cartoon & Cereal feat. Gunplay

Aucune chanson de Kendrick n’est plus explosive que celle-ci. Avec ses basses lourdes et ses percussions puissantes, elle a le même son rustique que le cloud rap, mais cela ne fait que l’améliorer. Le morceau est aussi chaotique qu’un rêve fiévreux, avec une distorsion sur le rap qui le rend encore plus étrange. Ajoutez à cela un couplet légendaire de Gunplay, et vous obtenez l’un des meilleurs morceaux de rap des années 2010.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Kendrick Lamar

3 – Alright

« Alright » n’est pas seulement une chanson, c’est une déclaration politique. En 2015, alors que les manifestations Black Lives Matter faisaient rage, les émeutiers de toute l’Amérique diffusaient cette chanson à plein volume.

Ce fut un moment décisif pour Kendrick, qui devint le héros des émeutes en donnant aux manifestants un banger jazzy pour leur remonter le moral. Aujourd’hui encore, les foules scandent « We gon’ be alright ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Kendrick Lamar.

2 – Sing About Me (I’m Dying of Thirst) – l’une des meilleures chansons de Kendrick Lamar

Les longues chansons ont tendance à s’éterniser au bout d’un moment, mais « Sing About Me » passe en un clin d’œil. Les paroles sont si personnelles que l’on a l’impression que Kendrick lit différents journaux intimes, chaque couplet étant interprété du point de vue d’un autre personnage. Le changement de rythme laisse place à une production encore plus puissante, faisant de cette chanson une épopée de douze minutes qui justifie chaque seconde. K-Dot est à son meilleur niveau de créativité.

1 – m.A.A.d City feat. MC Eiht

Nous terminons notre liste des 10 meilleures chansons de Kendrick Lamar avec « m.A.A.D city ». Que vous recherchiez l’énergie agressive de Kendrick, ses paroles complexes ou ses flows vicieux, « m.A.A.d. city » a tout ce qu’il faut.

C’est la chanson parfaite de Kendrick Lamar, où le MC de Compton détruit le rythme cinématographique avec un débit sanguinaire et trente-deux mesures féroces. Et quand on pense qu’il a fini, il reprend le micro de MC Eiht pour cracher encore plus de feu. C’est K-Dot en pleine forme – on ne peut pas l’arrêter.

Place maintenant à notre liste des meilleures chansons de Jay-Z. Avec des succès indélébiles comme « Empire State of Mind » et « 99 Problems », Jay-Z a légitimement mérité son titre de l’un des plus grands rappeurs de tous les temps. Couvrant plusieurs décennies, épreuves et rédemptions, voici le classement des plus grandes œuvres du magnat du hip-hop établi par EW.

Il est indéniable que Jay-Z a joué un rôle moteur dans la conversation culturelle autour du hip-hop depuis qu’il a fait ses premiers pas sur la scène musicale. Né Shawn Carter, il est l’un des rares rappeurs à allier un lyrisme de premier ordre et d’excellentes valeurs de production à des sujets complexes (et évolutifs !). Sans oublier qu’il a un sens aigu du talent.

Par conséquent, la sélection des meilleures chansons de Jay-Z est une tâche ardue. Nous avons donc mis en place quelques garde-fous pour créer une liste qui représente toute la profondeur et l’étendue de sa brillante carrière. Seules les chansons créditées à Jay-Z sont prises en compte, ce qui élimine les apparitions en tant qu’invité, comme « Diamonds From Sierra Leone (Remix) », de son collaborateur habituel Kanye West.

Notre liste des meilleures chansons de Jay-Z

15 – Murder to Excellence (2011)

On commence notre classement des meilleures chansons de Jay-Z avec « Murder To Excellence ». La nature exagérée du projet Watch the Throne de Jay et Ye a masqué une partie de l’excellent travail que l’on trouve sur l’album, y compris ce morceau sous-estimé qui jette un regard dur sur la criminalité entre Noirs, la pauvreté et, finalement, la nouvelle élite noire.

« Murder to Excellence » est également une combinaison de deux chansons avec des samples distincts, car les producteurs S1 et Swizz Beatz ont fusionné leurs pistes séparées pour créer ce morceau puissant.

14 – Roc Boys (And the Winner Is)… (2007)

En 2007, Jay-Z était au sommet du monde du rap, ce qui explique certainement pourquoi « Roc Boys » sonne comme un couronnement bien mérité, Jay faisant une sorte de tour de piste musical sur les cuivres sautillants de « Make the Road by Walking » du Menahan Street Band.

« Je te souhaite cent ans de succès, mais c’est mon heure/Cheers, toast to crime » capture le côté ensoleillé du jeu de la dope qui deviendra plus sombre plus tard dans American Gangster, laissant présager que ce qui monte doit redescendre, même pour un roi en titre.

13 – Run This Town (feat. Rihanna, Kanye West) (2009)

Il est difficile de s’opposer à la logique centrale de « Run This Town », l’un des plus grands succès pop de Jay-Z. En 2009, il est difficile de s’opposer à la logique centrale de « Run This Town », l’un des plus grands succès pop de Jay-Z. En 2009, il serait difficile de trouver trois musiciens aussi dominants que Jay, West et Rihanna, et ils sont plus qu’heureux de vous le dire sur cette collaboration fondamentale.

Le titre a toute sa place dans notre classement des meilleurs titres de Jay-Z. Jay-Z rappe avec une énergie renouvelée sur cette chanson, mais même les plus fervents partisans de Hova peuvent admettre que West s’en sort avec une réplique de tous les temps : « What you think I rap for, to push a f—-n’ RAV4 ? »

12 – The Dynasty (Intro) (2000) – l’une des meilleures chansons de Jay-Z

Si « The Dynasty (Intro) » n’était pas, eh bien, une intro, elle pourrait facilement donner du fil à retordre à notre choix numéro 1. L’élégance et l’étrangeté de ce rythme, basé sur un échantillon d’un obscur groupe R&B nommé Kleeer, suffisent à elles seules à porter la chanson, et constituent un excellent point de départ pour son cinquième album studio, doublement disque de platine.

Une fois que Jay a fini de présenter les membres de Roc-A-Fella, il lance quelques-unes des mesures les plus difficiles de sa carrière, faisant référence aux Sopranos et à Stevie Wonder. C’est une chanson presque parfaite, mais on aurait aimé qu’elle ait plus de vie.

11 – This Can’t Be Life (feat. Scarface) (2000)

Comment ne pas placer « This Can’t Be Life » dans notre sélection des meilleures chansons de Jay-Z?

Un morceau introspectif qui revient sur les moments difficiles de sa jeunesse. Jay-Z et Sigel reçoivent l’aide de Scarface sur « This Can’t Be Life », qui lâche un couplet bouleversant qui a définitivement sa place dans le Guest Verse Hall of Fame.

Mais l’élément le plus remarquable de « This Can’t Be Life » est qu’il s’agit de la première chanson de Jay-Z produite par West, le début d’une relation fructueuse – et compliquée.

10 – 4:44 (2017) – l’un des meilleurs titres de Jay-Z

Jay-Z a eu de gros problèmes après que ses liaisons présumées ont été révélées (Beyoncé en a même fait un album conceptuel entier sur le séminal Lemonade), de sorte que l’ensemble de l’album 4:44 peut être considéré comme un mea culpa avec la chanson-titre comme pièce maîtresse.

« 4:44 » est une chanson lourde : Il s’agit d’aveux d’infidélité et de fausses couches mis en avant et au centre, d’une série d’excuses tissées entre les gémissements. C’est une rareté dans le rap de voir l’un des poids lourds être aussi vrai – et cette vulnérabilité est exactement ce qui rend la chanson si puissante.

9 – Dead Presidents II (1996)

On poursuit notre entrée dans le top 10 des meilleures chansons de Jay-Z avec « Dead Presidents II » (1996) ».

L’une des premières chansons de Jay-Z, la version originale de « Dead Presidents » est également sortie en 1996 mais n’a jamais figuré officiellement sur un album. Cette « suite » reprend le même rythme avec des paroles différentes, détaillant la quête de Jay pour obtenir le plus possible de la monnaie en question.

Jay a demandé à Nas de participer à ce remix, mais lorsque l’icône de NYC a refusé, Hova a pris les devants et l’a samplé sur le hook à la place. Bien que cela n’ait jamais été officiellement prouvé, c’est l’étincelle qui a alimenté leur querelle pendant des années.

8 – Empire State of Mind (feat. Alicia Keys) (2009)

Il s’agit du seul numéro 1 du Billboard en solo de la carrière de Jay-Z, ce qui reste surprenant compte tenu de sa vaste discographie, de ses accolades et de son influence. Aujourd’hui encore, on ne peut assister à un événement sportif ou à un rassemblement de masse à New York sans entendre cette ode à la ville, qui cite tout, de Frank Sinatra aux Knicks.

C’est un peu ringard ? Oui. Jay livre des répliques solides, voire spectaculaires, sur sa ville natale. Mais quand Alicia Keys arrive avec « NEW YOOOORRRK !!! », on ne peut s’empêcher de chanter avec elle.

7 – Never Change (2001)

The Blueprint est la distillation parfaite des raps de Jay-Z et de la production de West. « Never Change », qui couvre certainement un territoire familier dans le canon de Jay, reste comme une couverture chaude grâce à son discours confiant et à l’échantillon de David Ruffin qui ancre le morceau.

« I never change, I’m too stuck in my ways » ne semble peut-être pas être une source de fierté, mais Jay insiste sur le fait que ses références à la rue demeurent malgré (ou en dépit de) son succès.

6 – Takeover (2001)

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Jay-Z avec « Takeover » (2001) ».

L’histoire du rap est jalonnée de diss tracks, mais très peu sont aussi dures que cette grenade lancée par Jay-Z sur Nas. Construit principalement à partir d’un sample des Doors, Jay s’en prend à son rival, saccageant les paroles de Nas, son succès commercial, sa crédibilité et tout ce à quoi vous pouvez penser. Il s’attaque même à Prodigy, de Mobb Deep, en se moquant de sa carrière de jeune danseur.

Les deux rivaux finiront par se réconcilier (seulement après la sortie de plusieurs autres diss tracks), mais « Takeover » reste un exemple de ce qui pourrait arriver si un rappeur osait à nouveau s’opposer à Hova.

5 – N—-s in Paris (2011) – l’une des meilleures chansons de Jay-Z

Mary-Kate et Ashley Olsen, Blades of Glory (2007), le Prince William et les Brooklyn Nets se réunissent pour une chanson endiablée qui célèbre la belle vie et la victoire sur l’adversité. « Tu as échappé à ce que j’ai échappé/Tu serais aussi à Paris en train de te faire f—-d ».

Sur ce qui pourrait bien être l’un des rythmes les plus accrocheurs jamais créés par l’un ou l’autre des maîtres du rap, la joie de Jay et West à interpréter « N—-s in Paris » est palpable, reprenant souvent la chanson cinq fois ou plus d’affilée, chaque fois sous l’enthousiasme de la foule.

4 – 99 Problems (2003)

Rick Rubin était l’un des principaux producteurs de la première scène rap, mais il avait largement délaissé le genre lorsque Jay-Z s’est rapproché de lui en 2003. Le résultat est une chanson qui ressemble beaucoup à un joint de la vieille école, où les guitares croustillantes et les échantillons de batterie créent une cacophonie sonore tandis que la phrase d’accroche au centre – « I’ve got 99 problems but a b—- ain’t one » – a contaminé la culture populaire pour les années à venir.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Jay-Z

3 – Hard Knock Life (Ghetto Anthem) (1998)

Le sample fait partie intégrante du rap, il faut donc beaucoup de choses pour surprendre les fans. Mais ce single de 1998 a pris tout le monde au dépourvu avec son utilisation de l’air classique d’Annie, qui s’éloignait des habituelles chansons jazz/soul/pop interpolées par les producteurs.

Avec « Hard Knock Life (Ghetto Anthem) », Jay passe, selon ses propres termes, de « tiède à chaud ». Ce titre a mis le rappeur sur la carte, lui permettant de se classer dans le top 15 du Billboard Hot 100, d’être récompensé par un Grammy et d’être le genre de chanson dont tout le monde se souvient, même des décennies plus tard. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Jay-Z.

2 – Big Pimpin’ (feat. UGK) (1999) – l’une des meilleures chansons de Jay-Z

À l’apogée des guerres territoriales du rap dans les années 1990, les collaborations intergéographiques étaient rares. Aussi, lorsque Jay-Z s’est associé aux légendes texanes UGK pour cette chanson, cela a semblé révolutionnaire. Et puis, le rythme ! Le sample, « Khosara Khosara » de Hossam Ramzy, était un morceau de musique captivant, bien que Jay-Z et le producteur Timbaland aient été poursuivis en justice pour l’avoir utilisé.

Le Jay-Z moderne peut être choqué par le contenu des paroles, mais cette ode au style de vie « pimpin' » est un morceau d’évasion très efficace – et une occasion pour beaucoup de découvrir l’un des plus grands groupes sudistes de tous les temps.

1 – Heart of the City (Ain’t No Love) (2001)

En tête de notre classement des meilleures chansons de Jay-Z on retrouve « Heart of the City (Ain’t No Love) (2001) ».

« First the Fat Boys break up, now every day I wake up/Somebody got a problem with Hov » est une sacrée entrée en matière, et le début de la meilleure chanson de Jay-Z, sur laquelle il se lamente sur les haters qui prédisent sa chute.

Une fois de plus, West était dans son élément avec le sample, une reprise directe de « Ain’t No Love in the Heart of the City » de Bobby « Blue » Bland. Jay-Z surfe sur le rythme avec aisance, traitant ses détracteurs comme de simples gêneurs et proclamant : « I told you ’96 that I came to take this s— and I did. ». Aujourd’hui encore, Jay-Z tient ses promesses et reste une force musicale avec laquelle il faut compter.

Découvrons maintenant notre sélection des meilleures chansons de Nicki Minaj. Nicki Minaj est connue pour beaucoup de choses, mais c’est son style de rap animé, ses alter ego, ses accents et sa polyvalence qui ont fait d’elle l’icône qu’elle est aujourd’hui. Elle est la première artiste féminine à être entrée 100 fois dans le Billboard Hot 100 et a reçu de nombreux prix et récompenses.

Elle est la plus grande rappeuse du monde et l’une des artistes musicales les plus vendues de tous les temps, avec plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde. Des freestyles de rap hardcore qui l’ont fait remarquer aux tubes pop, nous allons passer en revue les meilleures chansons de Nicki Minaj de tous les temps.

Notre liste des meilleures chansons de Nicki Minaj.

10 – Truffle Butter

On commence notre liste des meilleures chansons de Nicki Minaj avec « Truffle Butter ». « Truffle Butter » était une chanson bizarre de Nicki Minaj. Non pas en raison de la qualité du morceau, qui était excellent, mais parce qu’il s’agissait d’un titre bonus sur The Pinkprint au lieu d’un single.

Néanmoins, faire équipe avec Lil Wayne et Drake était un plan intelligent, car la chanson a atteint la 14e place du Hot 100 et lui a valu une nomination pour la meilleure performance rap aux Grammy Awards en 2016.

9 – Monster

« Monster » a puisé dans le côté sombre de Kanye West – pas celui que nous connaissons aujourd’hui – pour inclure des éléments de films d’horreur dans une énorme collaboration hip-hop. Kanye West, Nicki Minaj, Jay-Z, Rick Ross et Bon Iver se sont associés pour ce titre, qui est devenu l’un des meilleurs de l’année 2010.

Il a débuté à la 18e place du Billboard Hot 100, mais le clip n’a pas été diffusé par MTV en raison des zombies, des décapitations et de l’imagerie dérangeante qu’il contenait.

8 – Moment 4 Life

Avec « Moment 4 Life », Nicki Minaj s’est associée à Drake pour ce qui allait devenir le quatrième single de son premier album studio, Pink Friday. Il s’agit d’une chanson hip-hop qui évoque le sentiment d’accomplir quelque chose de grand et de savourer le moment présent.

Elle a atteint la 13e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et s’est classée en tête des classements Hot Rap Songs et Hot R&B/Hip-Hop Songs, ce qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure performance rap ». L’une des meilleures chansons de Nicki Minaj.

7 – Lookin Ass

« Lookin Ass » était une chanson très critique de Nicki Minaj sur la façon dont les hommes ont tendance à se comporter avec les femmes. Il s’agit d’un tournant dans la carrière de Nicki Minaj, puisque son précédent album était axé sur la musique pop et que celui-ci la ramenait au rap avec style.

Ce titre est finalement sorti en tant que troisième single de l’album Young Money : Rise Of An Empire et a connu un succès décent dans les hit-parades. Il s’est hissé à la quatrième place du classement Bubbling Under et à la 28e place du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs.

6 – Feeling Myself

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Nicki Minaj avec « Feeling Myself ». « Feeling Myself » était l’une des chansons les plus attendues de l’album The Pinkprint de Nicki Minaj en 2014. Avec la légendaire Beyoncé, elle est devenue le non-single le plus longtemps classé par une artiste féminine au Billboard Hot 100 en passant 20 semaines dans le classement.

À l’origine, il devait s’agir d’un remix de Flawless, mais Beyoncé lui a envoyé une nouvelle version du titre, ce qui a donné le « Feeling Myself » que nous connaissons et aimons aujourd’hui.

5 – Itty Bitty Piggy- l’une des meilleures chansons de Nicki Minaj

Avant que Nicki Minaj ne soit l’une des artistes féminines les plus importantes et les plus prospères au monde, avant les succès commerciaux massifs et avant qu’elle ne produise des chansons à succès, il y avait ses mixtapes. « Itty Bitty Piggy » est extrait de sa mixtape Beam Me Up Scotty de 2009 et montre à quel point elle est douée pour le rap. En moins de quatre minutes, elle accumule les références aux contes de fées, aux hot-dogs, aux sitcoms et aux salutations musulmanes à travers de nombreuses séries de 16 mesures.

C’est le morceau qui l’a vraiment fait connaître, qui l’a fait remarquer et qui l’a amenée à collaborer avec des superstars du hip-hop, ce qui a propulsé sa carrière à un niveau supérieur. C’est Nicki Minaj dans sa forme la plus authentique et facilement l’une de meilleures chansons de Nicki Minaj de tous les temps.

4 – Anaconda

« Anaconda » est l’un de ces titres générationnels qui reste dans la tête de tout le monde, qui a une empreinte massive sur les médias sociaux et qui est tout simplement un énorme succès. S’inspirant de « Baby Got Back » de Sir Mix-a-Lot, la chanson est presque une dissidence des vues misogynes de cette chanson, rappant du point de vue de la femme.

Elle a été publiée à l’origine sur son album de 2014 The Pinkprint et est devenue son single le plus performant à l’époque en atteignant la deuxième place du Billboard Hot 100. Dans l’ensemble, le clip a battu des records : il a été visionné un milliard de fois en 2021 et a battu le record de streaming en 24 heures sur Vevo. Il a également remporté le prix de la meilleure vidéo hip-hop aux MTV Video Music Awards 2015.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Nicki Minaj

3 – Did It On’Em

Le sixième single de Nicki Minaj choisi pour Pink Friday ne s’est pas contenté d’être à la hauteur des autres, il a également été l’une des meilleures chansons de l’album. Il s’agit d’un retour en arrière pour Nicki Minaj, qui s’inspire de ses premières mixtapes avec des rythmes et des paroles plus durs que sur le reste de l’album. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Nicki Minaj.

2 – Beez In The Trap – l’une des meilleures chansons de Nicki Minaj

Beez In The Trap a été réalisé par Nicki Minaj et 2 Chainz pour son album Pink Friday : Roman Reloaded. C’est le troisième single de l’album et l’une des chansons les plus réussies de l’album. Il contient tous les éléments que l’on attend d’un grand morceau de hip-hop, un style de production rétro, un beat trap, et une pincée d’électro-hop.

Elle a généralement reçu des critiques positives, car il s’agit d’une chanson simple, agréable à écouter et avec laquelle on peut vibrer. Elle a atteint le 48e rang du Billboard Hot 100 et le 45e rang du classement américain Hot R&B/Hip-Hop Songs. C’est aussi un morceau amusant à écouter avec des écouteurs, car vous remarquerez que le rythme passe d’une oreille à l’autre.

1 – Super Bass

En tête de notre classement des meilleures chansons de Nicki Minaj, on retrouve « Super Bass ».

Super Bass est la chanson qui a permis à Nicki Minaj de passer du statut de star du hip-hop à celui d’icône de la culture pop. Ce titre, qui a connu un énorme succès, avait un refrain et une accroche contagieux qui ont fait de Nicki Minaj une sensation mondiale et l’ont rendue célèbre dans le monde entier. C’est également la chanson qui l’a aidée à s’éloigner du hip-hop pur et dur pour se tourner vers les morceaux dance-pop qu’elle produira plus tard dans sa carrière.

Le single a été certifié diamant par la RIAA et a atteint la troisième place du Billboard Hot 100. Son clip a remporté le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo hip-hop et le Billboard Award de la meilleure chanson diffusée en continu (vidéo).

Notre liste des 10 meilleures chansons de Travis Scott se penche sur le catalogue musical d’un rappeur américain nommé neuf fois aux Grammy Awards. Né en 1991, Travis Scott s’est lancé dans la musique dès l’adolescence. À ses débuts, son amour pour la musique est inspiré par son père et son grand-père, qui sont des musiciens de jazz et de soul. Cependant, en grandissant, Travis Scott a été inspiré par des artistes hip-hop, notamment Kid Cudi, Kanye West et T.I.

Notre liste des meilleures chansons de Travis Scott

10 – Pick Up the Phone ft. Young Thug and Quavo

Le hit « Pick Up the Phone » nous ouvre la voie vers le top 10 des meilleures chansons de Travis Scott. La chanson figure sur l’album Birds in the Trap Sing McKnight. « Pick Up the Phone » figure également sur la mixtape 2016 de Young Thug, Jeffery. Travis Scott a collaboré avec Young Thug et Quavo de Migos dans ce succès impressionnant.

La chanson met également en vedette l’auteur-compositeur et rappeur Starrah au chant. Starrah est surtout connue pour sa carrière d’auteur-compositeur, ayant écrit des chansons pour Nicki Minaj, Drake, Normani, Halsey et Rihanna. Dans « Pick Up the Phone », les rappeurs parlent à leur public d’une femme qui ne veut pas répondre à leur amour, même s’ils ont essayé de lui être fidèles.

9 – Can’t Say ft. Don Toliver

« Can’t Say » est l’une des meilleures chansons de Travis Scott tirée de l’album Astroworld. La chanson est le fruit d’une collaboration entre Travis Scott et Don Toliver. Travis Scott et Don Toliver rappent à propos de l’influence des drogues et de la séduction qu’ils exercent sur les femmes. « Can’t Say » met en valeur la voix profonde de Don et les raps auto-tunés de Travis Scott.

8 – Beibs in the Trap ft. Young Thug et Nav

La huitième place de notre liste des 10 meilleures chansons de Travis Scott est occupée par le tube « Beibs in the Trap ». Travis Scott s’est associé à Young Thug et Nav pour sortir cette chanson sur l’album Birds in the Trap Sing McKnight. C’est la première fois que Travis Scott fait équipe avec Nav, qui a également produit cette chanson seul.

Le titre de la chanson fait référence à la pop star canadienne Justin Bieber, lauréate d’un Grammy Award. Toutefois, il convient de noter que le terme « Beibs » n’est qu’un euphémisme pour désigner la cocaïne. Travis Scott avait déjà collaboré avec Justin sur son premier album, Rodeo.

7 – Antidote – l’une des meilleures chansons de Travis Scott

« Antidote » est le tube de Travis Scott issu de son premier album, Rodeo. La chanson est l’album de Rodeo qui a obtenu le meilleur classement, atteignant la seizième place du Billboard Hot 100. Au départ, la chanson n’était pas prévue pour figurer sur Rodeo. Cependant, en raison de sa notoriété, Travis Scott a été obligé de la faire figurer sur l’album.

6 – Stargazing

Le numéro six de notre liste des 10 meilleures chansons de Travis Scott est le tube « Stargazing ». La chanson figure sur l’album du rappeur, Astroworld. Travis Scott y raconte comment il est devenu une personne sérieuse après avoir surmonté ses habitudes de consommation de drogues.

Dans cette chanson, le rappeur utilise un falsetto, ce qui est assez rare dans ses sorties. « Stargazing » a fait ses débuts et a atteint la huitième place du Billboard Hot 100.

5 – Franchise ft. M.I.A.

Depuis la sortie de l’album Astroworld, qui a connu un succès retentissant, Travis a sorti des singles remarquables qui pourraient permettre à son prochain album d’être le plus performant de tous ceux qu’il a sortis jusqu’à présent. « Franchise » est l’un des singles remarquables qu’il a sorti en 2020. Dans cette chanson, Travis Scott fait équipe avec la rappeuse britannique M.I.A.

4 – Butterfly Effect

« Butterfly Effect » est un autre hit réputé du troisième album de Travis Scott, Astroworld. La chanson est le titre phare de l’album. Travis Scott a fait équipe avec Felix Leone et le producteur Murda Beatz pour écrire ce tube. « Butterfly Effect » fait partie des ballades hip-hop expérimentales les plus réussies de 2017.

Travis Scott fait allusion à la fois aux portes de sa Lamborghini et à sa vie qui s’agrandit de jour en jour. « Butterfly Effect » s’est hissé à la cinquantième place du Billboard Hot 100. La chanson a été certifiée disque de platine quatre fois aux États-Unis.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Travis Scott

3 – Goosebumps ft. Young Thug et Kendrick Lamar

Notre troisième place sur les dix meilleures chansons de Travis Scott revient au tube « Goosebumps ». Travis Scott fait équipe avec les rappeurs Young Thug et Kendrick Lamar pour sortir cette étrange ballade amoureuse. « Goosebumps » est l’un des joyaux musicaux de l’album Birds in the Trap Sing McKnight.

Les deux rappeurs y évoquent les sentiments qu’ils éprouvent pour leurs proches. Travis Scott a révélé qu’il avait écrit cette chanson dans sa chambre à coucher, dans un de ses moments les plus sombres. Le rappeur a interprété la chanson quatorze fois en concert, un record. « Goosebumps » a atteint le trente-deuxième rang du Billboard Hot 100.

2 – Highest in the Room – l’une des meilleures chansons de Travis Scott

« Highest in the Room » est un single de 2019 de Travis Scott, qui a débuté au sommet du Billboard Hot 100. La chanson montre Travis Scott se présentant comme l’âme la plus intoxiquée dans leur maison d’alors avec son épouse Kylie Jenner. Kylie a fait connaître la chanson au monde entier après qu’une publicité pour ses produits cosmétiques a diffusé un extrait de la chanson.

« Highest in the Room » est devenue la deuxième chanson solo de Travis Scott à atteindre le sommet du Billboard Hot 100. La chanson a été certifiée platine quatre fois aux États-Unis. En décembre 2019, Travis Scott a sorti un remix de la chanson avec Rosalía et Lil Baby. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Travis Scott.

1 – Sicko Mode ft. Drake

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Travis Scott est le captivant succès collaboratif « Sicko Mode ». Cette chanson voit Travis Scott faire équipe avec Drake, avec des voix non créditées de Big Hawk et Swae Lee. « Sicko Mode » est la meilleure chanson de Travis Scott tirée de son troisième album, Astroworld.

Les deux rappeurs y parlent de leur éthique de travail, faisant allusion au fait qu’ils se mettent en mode « bête » dans leurs activités. « Sicko Mode » s’inspire du tube de The Notorious B.I.G. « Gimme the Loot ».

« Sicko Mode » est la seule chanson de Travis Scott à être certifiée Diamant aux États-Unis. La chanson a été nommée pour la meilleure chanson rap et de la meilleure performance rap lors de la cérémonie des Grammy Awards 2019. Cependant, elle a perdu le prix de la meilleure chanson rap au profit de « God’s Plan » de Drake. Elle a également perdu le prix de la meilleure performance rap face à « Bubblin » d’Anderson.Paak et « King’s Dead » de Kendrick Lamar, Future et James Blake.

Place à notre classement des meilleures chansons de Snoop Dogg. Également connu sous le nom de Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg est l’un des plus grands noms de l’industrie du hip-hop. Né le 20 octobre 1971 à Long Beach, en Californie, Snoop Dogg est devenu un auteur-compositeur, chanteur, acteur, homme d’affaires, personnalité médiatique et rappeur américain. Snoop est devenu une figure célèbre du gangsta rap dans les années 1990, et il était pour beaucoup l’incarnation de la culture hip-hop de la côte ouest.

Depuis, il a tout enregistré, du disco aux standards des années 40 en passant par la musique de Noël. Mais son plus grand travail se trouve dans notre liste des 10 meilleures chansons de Rod Stewart des années 70.

Notre top 10 des meilleures chansons de Snoop Dogg

10 – Who Am I? (What’s My Name)

On commence notre liste des meilleures chansons de Snoop Dogg avec « Who AM I? (What’s My Name) ». Avant de sortir son premier album en 1993, Snoop avait déjà commencé à accumuler ses adeptes après avoir travaillé avec Dr. Dre. « Who Am I ? » a été un succès, et c’était le moment pour Snoop Dogg de briller en tant qu’artiste solo. Cette chanson est un single complaisant, et elle est devenue l’un de ses titres phares où il se présente comme un jeune rappeur gangster.

9 – Drop It Like It’s Hot

Sortie en 2004 en tant que chanson Rhythm & Gangsta (R&G), la chanson « Drop It Like It’s Hot » lui a donné son premier single numéro un aux États-Unis, avec une production simple offerte par Neptune (Chad Hugo et Pharrell Williams). Cette chanson n’était guère plus qu’un battement de langue surmonté d’un clavier et d’une basse.

8 – Gin & Juice

Le premier single de Snoop était « Who Am I ? » mais « Gin & Juice » était le véritable joyau de la couronne. Dans cette chanson, les paroles de Snoop Dogg abordent plusieurs problèmes sociaux, notamment les gangs de rue, un sujet auquel Snoop a été lié pendant des années, s’étant associé à l’un des plus grands gangs de Californie. L’une des meilleures chansons de Snoop Dogg.

7 – 2 of Amerikaz Most Wanted

Il y a des artistes hip-hop qui sont connus pour avoir fait un deuxième album remarquable ; cependant, la plupart d’entre eux connaissent souvent un échec catastrophique par rapport à leur premier album.

Malheureusement, la même chose s’est produite avec l’album Tha Doggfather de Snoop. Bien que l’album ait eu son moment, c’est sa collaboration avec 2Pac (quelques mois avant sa mort) pour « 2 of Amerikaz Most Wanted » qui a été, sans aucun doute, très impressionnante.

6 – Vato

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Snoop Dogg avec « Vato ». Rhythm & Gangsta s’était fortement ancré dans les singles pop radio-friendly, et par conséquent, la crédibilité de Snoop a commencé à s’effriter. Avec la suite de Rhythm & Gangsta, Snoop a décidé de faire un grand retour en force au lieu de s’enfoncer davantage dans le courant dominant. L’une de ses meilleures chansons est « Vato, » qui traite des tensions raciales entre Hispaniques et Afro-Américains à Los Angeles.

5 – Murder Was The Case

Cette chanson est intemporelle. C’est un classique de la première heure de Snoop Dogg qui bénéficie d’une production de premier ordre de Dr. Dre qui soutient la narration (autobiographique).

La chanson a été utilisée comme bande-son d’un court-métrage. Dre a réalisé le film de 18 minutes avec les Fab Five Freddy, ainsi que des chroniques qui décrivent une mort fictive de Snoop Dogg et sa résurrection.

4 – Imagine

Avec Dr. Dre et D’Angelo, « Imagine » est le meilleur titre de l’album The Blue Carpet Treatment sorti en 2006. La chanson comporte l’instrumentale typique de Dr. Dre ainsi que des paroles excellentes de Snoop Dogg et Dre. C’était leur premier disque ensemble depuis longtemps.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Snoop Dogg

3 – Beautiful

Sorti en 2003, « Beautiful » est l’un des meilleurs exemples de la synergie extraordinaire de Snoop avec Pharrell Williams et l’équipe de production de Neptune. Cette chanson est l’un des plus grands succès de Snoop Dogg, et elle est accompagnée d’une vidéo de premier ordre. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Snoop Dogg.

2 – I Wanna Rock

Cette chanson est tirée du dixième album de Snoop Dogg intitulé Malice n Wonderland. Bien qu’il ne s’agisse pas de l’un des meilleurs albums de Snoop, le titre « I Wanna Rock » se distingue comme étant la meilleure chanson de cet album.

1 – Tha Shiznit

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Snoop Dogg est le hit « Tha Shiznit ». C’est l’une des chansons de l’album Doggystyle de Snoop qui illustre la collaboration entre deux des plus grands artistes de la côte ouest au sommet de leur art. Le beat de Dr. Dre et les rimes de Snoop sont parfaits. Il s’agit, sans aucun doute, d’un classique.