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Quels sont les festivals à ne pas manquer en “festivals 2024” ? Découvrez dans cet article une sélection des événements musicaux majeurs de l’année. Nous vous présentons les dates, les artistes et les lieux des festivals les plus attendus. Préparez-vous à vibrer au rythme de Musilac, Rock en Seine, Solidays et bien d’autres.

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Points Clés

• L’été 2024 en France sera riche en festivals de musique, avec des événements majeurs comme Musilac, Rock en Seine, Solidays et Hellfest, accueillant des artistes mondialement connus.
• Certains festivals, tels que We Love Green et Solidays, se distinguent en alliant musique et sensibilisation aux causes sociales et environnementales.
• L’année 2024 verra l’émergence de nouveaux festivals prometteurs comme Terres du Son et Golden Coast Festival, offrant des programmations variées et attractives.

Les festivals incontournables de l’été 2024

L’été 2024 en France sera marqué par une série de festivals de musique exceptionnels. Des événements incontournables qui offriront une programmation riche et variée, mêlant rock, rap, électro et pop. Parmi les artistes à l’affiche, on retrouvera des noms prestigieux comme:

• Sam Smith
• Lenny Kravitz
• Avril Lavigne
• Justice
• Placebo
• Bring Me the Horizon.

Parmi les dates à retenir, ne manquez pas:

• Le festival Musilac du 10 au 13 juillet avec des artistes tels que Lenny Kravitz, Ninho, Placebo, et Macklemore.
• Le Rose Festival, qui se tiendra du 29 août au 1er septembre à Aussonne, accueillera Booba, Justice et MC Solaar.
• Le Cabaret Vert, prévu du 15 au 18 août à Charleville-Mézières, verra se produire Queens of the Stone Age et Korn.

En septembre, les Francofolies de La Réunion proposeront leur 7e édition du 3 au 8 septembre avec SCH et Eddy de Pretto. Avec une telle diversité de genres et de talents, l’été 2024 promet d’être une saison inoubliable pour tous les passionnés de musique.

Rock en Seine

Rock en Seine, l’un des festivals les plus attendus de l’année, se tiendra du 21 au 25 août 2024. Situé dans le cadre idyllique du Domaine national de Saint-Cloud, ce festival rassemble chaque année des milliers de festivaliers. Pour cette édition, attendez-vous à des performances époustouflantes de:

• Lana Del Rey
• Massive Attack
• The Offspring
• PJ Harvey
• et bien d’autres.

Le line-up de Rock en Seine 2024 est tout simplement impressionnant. Avec des artistes comme:

• Thom Yorke et Jonny Greenwood
• Inhaler
• Fred Again..
• Zaho de Sagazan
• Måneskin
• Frank Carter & The Rattlesnakes

Les amateurs de rock et de musique alternative seront comblés. Ne manquez pas non plus LCD Soundsystem, une autre tête d’affiche qui promet de faire vibrer les foules.

Solidays – L’un des festivals 2024 les plus attendus

Solidays, un festival qui combine musique et sensibilisation, aura lieu du 28 au 30 juin 2024. Cet événement unique en son genre ne se contente pas de proposer des concerts exceptionnels, il aborde également des thèmes importants tels que la lutte contre le sida, les droits humains et l’environnement. Parmi les artistes annoncés cette année, on retrouve:

• Sam Smith
• Martin Garrix
• Mika
• PLK
• Pomme
• Louise Attaque
• Gazo
• Tiakola
• Werenoi

Depuis sa création, Solidays a permis de réaliser plus de 2 550 actions de prévention et de soutien dans plus de 42 pays. Solidarité Sida, l’organisateur du festival, utilise divers outils pour sensibiliser les jeunes à une sexualité bienveillante et sans risques. En plus de profiter de la musique, les festivaliers contribuent à une cause noble.

We Love Green

Le festival écoresponsable par excellence, We Love Green, aura lieu au Bois de Vincennes à Paris. Les dates sont du 31 mai au 2 juin 2024. Ce festival met un point d’honneur à promouvoir la biodiversité et à encourager les festivaliers à utiliser des moyens de transport à faible émission de carbone.

La programmation musicale est tout aussi diversifiée avec des artistes tels que:

• Justice
• SZA
• Kaytranada
• Omar Apollo
• Ninho
• Hamza
• Shay
• Burna Boy.

En plus des concerts, We Love Green propose des débats, des conférences et des plats concoctés par de grands chefs. C’est un véritable rendez-vous pour les amateurs de musique et les défenseurs de l’environnement qui souhaitent passer un moment agréable tout en contribuant à une cause importante.

Hellfest

Hellfest, le paradis des amateurs de metal, se déroulera à Clisson du 27 au 30 juin 2024. Ce festival incontournable accueillera plus de 180 groupes, y compris des légendes telles que:

• Metallica
• Foo Fighters
• Queens of the Stone Age
• Royal Blood
• Fear Factory

Avec six scènes différentes, Hellfest offre une expérience musicale variée allant du heavy metal au punk en passant par le metal progressif.

Les festivaliers pourront profiter de performances exceptionnelles chaque jour. Voici le programme des concerts :

• Le 27 juin : Avenged Sevenfold, Megadeth, et Dropkick Murphys
• Le 28 juin : Machine Head et Tom Morello
• Le 29 juin : Metallica, Mass Hysteria, et Bruce Dickinson

Des concerts mémorables en perspective !

Les Eurockéennes de Belfort – L’un des festivals 2024 les plus attendus

Les Eurockéennes de Belfort, l’un des festivals les plus emblématiques de France, se tiendra du 4 au 7 juillet 2024 sur la presqu’île du Malsaucy. Ce festival attire chaque année des milliers de festivaliers venus profiter de performances d’artistes internationaux. Pour cette édition, les têtes d’affiche incluent:

• Queens of the Stone Age
• Shaka Ponk
• Bigflo et Oli
• Dropkick Murphys
• Kaaris

Les Eurockéennes de Belfort offrent une expérience musicale variée avec des genres allant du rock à la musique électronique. Voici quelques-uns des artistes présents lors du festival :

• The Prodigy
• Royal Blood
• Pretenders
• Zaho de Sagazan

Ce festival promet de satisfaire tous les goûts musicaux.

Francofolies de La Rochelle

Les Francofolies de La Rochelle se dérouleront du 10 au 14 juillet 2024, offrant une programmation riche et diversifiée. Parmi les artistes phares de cette édition, on retrouve:

• Bigflo & Oli
• Eddy de Pretto
• Sting
• Jean-Michel Jarre
• Patrick Bruel
• Pascal Obispo

Sting ouvrira le festival avec un concert exclusif le 10 juillet.

Gaëtan Roussel présentera une création intitulée ‘Éclectique’ avec des invités prestigieux comme Renaud et Calogero. Le groupe versaillais Phoenix ajoutera encore plus de diversité à la programmation du festival.

Vieilles Charrues

Le festival Les Vieilles Charrues 2024 se tiendra du 11 au 14 juillet à Carhaix Plouger. Ce festival attire plus de 350 000 festivaliers chaque année, et pour cause : la programmation est toujours exceptionnelle. Pour cette nouvelle édition, attendez-vous à des performances de David Guetta, Kings of Leon, et PJ Harvey.

Les billets pour Vieilles Charrues 2024 sont disponibles avec des options de pass 4 jours à partir de 164 €, pass 3 jours à partir de 124 €, et billets journée à partir de 44 €. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience musicale inoubliable dans une ambiance festive et conviviale.

Festival de Nîmes

Le Festival de Nîmes, qui se tiendra du 31 mai au 20 juillet 2024, propose une programmation éclectique avec des artistes renommés. Parmi eux, on retrouve:

• Eric Clapton
• IAM
• MC Solaar
• SCH
• Slimane
• Ycare
• Patrick Bruel
• Avril Lavigne
• James Blunt
• Suzanne Vega.

Le festival s’étend sur plusieurs semaines, offrant des performances uniques chaque jour. Par exemple, Shaka Ponk et Dionysos se produiront le 14 juin, tandis que Simple Minds et Eagle-Eye Cherry monteront sur scène le 12 juillet.

Jazz à Vienne

Jazz à Vienne, l’un des festivals de jazz les plus prestigieux de France, se déroulera du 28 juin au 13 juillet 2024. Ce festival accueillera des talents internationaux tels qu’Ibrahim Maalouf, Diana Krall, et Asaf Avidan. Camille Bertault ouvrira le festival avec une performance de son album ‘Bonjour mon Amour’.

D’autres artistes notables incluent:

• Etienne Daho
• Eddy de Pretto
• Grand Corps Malade
• Sofiane Pamart
• Caravan Palace
• Rhoda Scott
• Lizz Wright
• Jeanne Added

Jazz à Vienne promet une immersion totale dans l’univers du jazz avec des concerts dans des lieux emblématiques.

Main Square Festival

Le Main Square Festival 2024 se tiendra à la Citadelle Vauban d’Arras du 4 au 7 juillet, célébrant son 20ème anniversaire. Les festivaliers pourront profiter de performances de:

• Bring Me the Horizon
• Lenny Kravitz
• Sam Smith
• Ninho
• Justice
• Avril Lavigne
• Placebo
• Sean Paul

Chaque jour du festival offre une programmation exceptionnelle. Le 4 juillet, Placebo et Sean Paul se produiront sur la scène principale, suivis de Ninho et Bring Me the Horizon le 5 juillet, et de Justice et Sam Smith le 6 juillet.

Le 7 juillet, Avril Lavigne et Lenny Kravitz clôtureront le festival en beauté.

Garorock

Garorock 2024 se déroulera du 27 au 30 juin à la Plaine de la Filhole à Marmande. Ce festival est connu pour sa diversité musicale, avec des artistes tels que:

• Calvin Harris
• Sum 41
• The Offspring
• Swedish House Mafia
• Yungblud

En plus de ces têtes d’affiche, Garorock propose un mix éclectique de genres allant du punk rock à la musique électronique, avec des artistes tels que:

• Luidji
• PLK
• Josman
• Paul Kalkbrenner
• Lala &ce
• Molecule
• Joris Delacroix

Ne manquez pas cette occasion de découvrir de nouveaux talents et de profiter d’une ambiance festive unique.

Musilac

Musilac 2024 aura lieu du 10 au 13 juillet sur l’Esplanade du Lac à Aix-les-Bains. Les festivaliers peuvent s’attendre à des performances de:

• Charlotte Cardin
• Gossip
• Macklemore
• Ninho
• Lenny Kravitz
• Justice
• Santa de Hyphen Hyphen
• Clara Ysé
• Aliocha Schneider.

Ce festival est connu pour son cadre pittoresque au bord du lac, offrant une ambiance détendue et magnifique pour apprécier la musique. Avec une telle programmation, Musilac promet d’être un des moments forts de l’été 2024.

Festivals régionaux

La France regorge de festivals régionaux captivants tout au long de l’année 2024. Chaque région propose des événements uniques qui reflètent la culture locale et attirent des artistes de renommée nationale et internationale.

Que vous soyez en Bourgogne – Franche-Comté, en Île-de-France, ou en Nouvelle-Aquitaine, vous trouverez des festivals de musique qui sauront vous séduire.

Région Ouest

Dans la région Ouest, ne manquez pas le festival Art Rock 2024 qui se tiendra les 17, 18 et 19 mai.

Avec des artistes tels que The Libertines, Étienne Daho, Hoshi, Favé, Lou Doillon, et Flavien Berger, ce festival promet une programmation diversifiée et captivante.

Région Sud

Le Nice Jazz Festival, l’un des plus anciens festivals de jazz de France, aura lieu du 20 au 23 août 2024. Les festivaliers pourront profiter de performances d’artistes comme Omah Lay, Yamê, et Sampha, tout en découvrant le charme de la ville de Nice et son exceptionnel patrimoine.

Région Nord

Dans la région Nord, ne manquez pas Les Nuits Secrètes 2024, qui se dérouleront du 12 au 14 juillet à Aulnoye-Aymeries dans les Hauts-de-France. Ce festival accueillera des artistes tels que:

• PLK
• Louise Attaque
• Phoenix
• Tiakola
• SDM
• L’Impératrice
• Apashe
• Ladaniva
• Clara Ysé.

Le Festival Beauregard, près de Caen, et le Festival Rétro C Trop sont également des événements à ne pas rater.

Festivals de musique classique

Les amateurs de musique classique auront également leur lot de réjouissances en 2024. Le Festival de Paris, qui se tiendra du 12 au 25 juin, proposera une programmation variée avec des concerts dans des lieux emblématiques de la capitale. Parmi les artistes invités, on retrouve:

• Jakub Józef Orliński
• Michal Biel
• Lauranne Oliva
• Christophe Dumaux
• Les Accents
• Fatma Saïd.

Le festival Chopin au Jardin, qui se tiendra du 2 au 30 juin au Parc Montsouris à Paris, est une autre occasion de découvrir des talents exceptionnels. Les artistes qui se produiront lors de ce festival sont:

• Aleksandra Świgut
• François Chaplin
• Aleksandra Bobrowska
• Wojciech Kruczek
• Adam Kałduński

Nouveaux festivals à suivre

2024 sera également l’année de l’émergence de nouveaux festivals prometteurs. Le festival Terres du Son, qui se tiendra du 12 au 14 juillet, proposera une programmation variée incluant Gazo, Luidji, Bigflo & Oli, et Jain. Le Rose Festival, prévu du 29 août au 1er septembre à Toulouse, accueillera des artistes comme Francis Cabrel, Booba, Justice, et La Fève.

Le Golden Coast Festival est un autre événement à suivre en 2024, avec des artistes tels que:

• Vladimir Cauchemar
• Bushi
• Booba
• Favé

Ces nouveaux festivals promettent des expériences uniques et des moments inoubliables pour tous les amateurs de musique.

L’été 2024 en France s’annonce riche en émotions musicales avec une multitude de festivals à ne pas manquer. Que vous soyez fan de rock, de pop, de jazz, de musique classique ou de metal, il y a un festival pour vous. Des incontournables comme Rock en Seine et Solidays aux nouveaux venus comme le Golden Coast Festival, chaque événement offre une expérience unique. Préparez vos agendas et laissez-vous emporter par la magie de la musique en 2024 !

Questions fréquemment posées

Quels artistes seront présents à Rock en Seine 2024 ?

Rock en Seine 2024 mettra en vedette des artistes tels que Lana Del Rey, Massive Attack, The Offspring, PJ Harvey, et bien d’autres. Une excellente programmation prévue!

Quand aura lieu le festival Solidays en 2024 ?

Le festival Solidays aura lieu du 28 au 30 juin 2024, alors assurez-vous de réserver ces dates dès maintenant !

Quels sont les principaux artistes à l’affiche des Vieilles Charrues 2024 ?

Les principaux artistes à l’affiche des Vieilles Charrues 2024 sont David Guetta, Kings of Leon et PJ Harvey. Ne manquez pas cet événement exceptionnel !

Où se déroulera le festival We Love Green 2024 ?

Le festival We Love Green 2024 se déroulera au Bois de Vincennes à Paris du 31 mai au 2 juin. Assurez-vous de ne pas manquer cet événement passionnant!

Quels sont les nouveaux festivals à suivre en 2024 ?

En 2024, vous pouvez anticiper avec enthousiasme les festivals Terres du Son, Rose Festival et Golden Coast Festival pour vivre des expériences uniques et mémorables.

Place à notre classement des meilleures chansons de 2024 pour l’instant. Il y a déjà beaucoup de chansons cette année, hein ? Une observation facile, bien sûr – il y a littéralement des millions de nouvelles chansons téléchargées en streaming chaque année, voire chaque mois – mais cette année, eh bien, on a l’impression qu’il y en a plus.

Cette année, nous avons eu droit à un repas complet de nouvelles chansons fraîches et chaudes, datant même de 2024, ce qui en fait probablement la première moitié de l’année la plus mémorable de la décennie en matière de musique nouvelle.

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15 – Charli XCX, « 360 »

On commence notre liste des meilleurs titres de 2024 avec Charli CXC. Charli a fait appel à son collaborateur de longue date A.G. Cook – ainsi qu’à des auteurs-compositeurs tels que Blake Slatkin et Omer Fedi – pour sa déclaration de mission de l’ère Brat. Le synthétiseur scintillant et les lignes les plus mémorables (« I’m so Julia », « You gon’ jump if A.G. made it », « Bumpin’ that ») ont contribué à faire de « 360 » une sensation virale, mais la chanson explique également pourquoi la cote de Charli a grimpé en flèche à la suite de la sortie de Brat : « Si vous l’aimez, si vous le détestez, je me fiche de ce que vous pensez », chante-t-elle.

14 – Taylor Swift feat. Post Malone, « Fortnight » – l’une des meilleures chansons de 2024

Malgré les critiques – parfois justes, souvent injustes – qui leur ont été adressées parce que leur travail devenait répétitif et monotone, ni Taylor Swift ni son collaborateur Jack Antonoff n’ont jamais rien fait de comparable à « Fortnight ». La voix de Swift est si lente et grave et le tempo si délibéré et patient que l’ensemble sonne presque comme une baisse de niveau par rapport à l’original plus énergique.

Mais la langueur devient enivrante, et une fois qu’ils arrivent à l’accroche de la chanson (« I love you, it’s ruining my life ») – reprise par le choriste Post Malone, un choix de casting vraiment inspiré – la chanson se révèle être l’égale pop d' »Anti-Hero » ou de « Cruel Summer » du duo.

13 – Maggie Rogers, « Don’t Forget Me »

Un piano doux, une guitare acoustique et une batterie préparent le terrain sonore parfait pour le single titre du troisième studio de Maggie Rogers. La narratrice de la chanson observe une amie sur le point de se marier et une autre qui suit servilement son petit ami dans les soirées.

Mais avec des voix magnifiquement multipistes dans son refrain, la chanteuse aspire simplement à ce qu’un amant se souvienne d’elle – pas si, mais « quand il sera temps de partir ». En avril, « Don’t Forget Me » est devenu le quatrième numéro 1 de Rogers sur le classement Adult Alternative Airplay.

12 – Djo, « End of Beginning »

Contrairement à son titre, « End of Beginning » a marqué le début d’une percée musicale pour Joe Keery, de Stranger Things, qui a atteint le Hot 100 pour la première fois de sa carrière avec ce titre nostalgique, un an et demi après sa sortie initiale sur Decide, en 2022.

Après un coup de pouce de TikTok, les auditeurs ont rapidement adhéré à la lente montée en puissance cinématographique de la ballade, à ses embellissements rétro et à son refrain enveloppant, ponctué de manière réconfortante par le refrain sincère : « Fais-moi confiance, tout ira bien. »

11 – Kacey Musgraves, « Deeper Well »

On poursuit notre re montée de notre classement des meilleures chansons de 2024 avec Kacey Musgraves. Tout au long de sa carrière, Kacey Musgraves a fait un excellent travail en passant de la musique country à la musique pop, ses meilleures œuvres se situant quelque part au milieu.

« Deeper Well » se situe fermement dans cette zone de chevauchement, exploitant la douce force de la voix de Musgraves et les paroles faussement nostalgiques sur le fait de dire au revoir aux choses qui « sont vraiment bonnes pour lui faire perdre [son] temps ».

La mélodie est aussi cathartique que les paroles, et le premier single de son sixième album studio frappe l’auditeur comme une bouffée d’air frais bien nécessaire.

10 – Tinashe, « Nasty » – l’un des meilleurs titres de 2024

Nous sommes à mi-chemin de l’année 2024 et la chanson « Nasty » de Tinashe nous fait encore réfléchir à ce qui pourrait être la question la plus cruciale de notre époque : « Est-ce que quelqu’un va être à la hauteur de mon monstre ? »

Avec une ligne de basse épaisse et des voix impertinentes, la pop star culte proclame ses prouesses dans la chambre à coucher sur une production hypnotique signée Ricky Reed et Zack Sekoff. Grâce à cette plainte virale, ‘Nashe (si vous êtes méchant) a obtenu son premier succès solo au Hot 100 et est en bonne voie pour devenir un hymne estival.

9 – Future, Metro Boomin et Kendrick Lamar, « Like That »

Oubliez le couplet d’ouverture et l’accroche récurrente de Future, pour lesquels il est clairement à son meilleur en tant que heartthrob méchant. Oubliez même le couplet invité de Kendrick Lamar, qui a marqué la culture, et qui est devenu un incontournable à la seconde même où il est sorti.

Le MVP de « Like That » reste le grand Metro Boomin, qui transforme deux samples de hip-hop des années 80 bien connus – les synthés apocalyptiques de « Everlasting Bass » de Rodney O et Joe Cooley et l’intro sinistre du chant d’enfant de « Eazy-Duz-It » d’Eazy-E – en la musique la plus bombastique, la plus exaltante et en quelque sorte la plus fraîche qui soit, Le beat le plus explosif, le plus exaltant et le plus frais de l’année, un beat si inflammable qu’il devait inspirer les raps les plus enflammés de 2024 (jusqu’à présent en tout cas).

8 – Tommy Richman, « Million Dollar Baby »

Un teaser TikTok qui suscite l’impatience peut expliquer en partie le succès immédiat de la chanson de Tommy Richman, qui montre son falsetto, mais une chanson doit apporter un petit quelque chose de plus pour atteindre 16,6 millions de streams au cours de ses quatre premiers jours d’existence. Le rythme élastique et mou, ainsi que le rap étiré de l’intro rappellent immédiatement le rap de Memphis des années 1990, bien que Richman soit originaire de Virginie (« VA next », crie-t-il dans le couplet).

C’est alors qu’arrive la voix haut perchée, avec des notes aiguës qui rendent le chant impossible pour la plupart des gens, mais qu’on ne peut s’empêcher d’essayer de chanter. Au moins, il descend dans une tessiture plus accessible lorsqu’il fait référence au titre de la chanson : « ‘Cause I wanna make it, so badly/ I’m a million dollar baby, don’t at me ».

Après avoir été lancé en avril, avoir atteint la deuxième place du Hot 100 en mai et avoir établi un record sur TikTok avec cinq semaines consécutives à la première place en juin, « Million Dollar Baby » ne montre aucun signe d’abandon prématuré.

7 – Ariana Grande, « We Can’t Be Friends (Wait for Your Love) »

Comment ne pas placer Adriana Grande dans notre liste des meilleures chansons de 2024 ? Eternal Sunshine d’Ariana Grande est l’un des meilleurs disques pop de l’année précisément parce qu’elle ne feint pas sa vulnérabilité. Depuis Yours Truly en 2013, le désordre apparemment inné de l’amour a été le concept de base de la musique de la star de Wicked, et sa chanson « We Can’t Be Friends », qui s’est imposée sur le Hot 100, lui permet d’analyser ses relations avec un ancien amant, (certains) de ses fans et les médias.

Sur un rythme pulsé à la Robyn, gracieuseté du superproducteur Max Martin, Ariana chante à quel point il est éprouvant de vivre une version déformée de l’amour de la part d’un étranger inconstant. « Elle se languit de savoir que c’est toi qui m’as fait/je n’aime pas la façon dont tu me peins, mais je suis toujours là, suspendue », dit-elle dans le pont.

6 – Shaboozey, « A Bar Song (Tipsy) » – l’une des meilleures chansons de 2024

Après avoir frôlé le succès avec « Let It Burn » et participé à l’album Cowboy Carter de Beyoncé, Shaboozey s’est hissé au sommet du Hot 100 grâce à ce mélange incontournable de hip-hop et de country, avec des paroles qui mettent l’accent sur le stress causé par le travail et les difficultés financières en relief lors d’une soirée bien arrosée au bar.

La chanson, qui fait intelligemment référence à « Tipsy », le tube de J-Kwon du milieu des années 2000, mêle guitare acoustique, claquements de mains, voix superposées et cette accroche virale – « Oh my/ Good Lord » – et transforme le tout en un véritable tube estival vertigineux.

5 – Billie Eilish, « Lunch »

La célébration colorée du cunnilingus par Eilish est remplie des meilleures tournures lyriques de sa carrière (« She’s the headlights, I’m the deer ») et d’une performance vocale qui réaffirme que son jeu nuancé et sérieux ne se limite pas aux ballades qui lui ont valu un Oscar.

La production trépidante de Finneas – comme si quelqu’un avait ajouté une bonne dose de funk (et peut-être même un peu de ska) à l’alt-rock du milieu des années 10 – propulse la piste texturée, ce qui vaut la peine de prendre une pause complète en milieu de journée de travail.

4 – Beyoncé, « Texas Hold ‘Em »

En février, Beyoncé s’est imposée sur la scène country en lançant non pas un mais deux singles pour annoncer l’arrivée de Cowboy Carter : le biographique « 16 Carriages » et la chansonnette de danse en ligne « Texas Hold ‘Em ».

C’est ce dernier, nommé d’après le jeu de poker, qui a rapidement permis à l’intrépide native de Houston de franchir une nouvelle étape musicale, en faisant d’elle la première femme noire de l’histoire du Billboard à atteindre la première place du Hot Country Songs. Plus important encore : grâce à ses vibrations country pop, soul et folk, au banjo virtuose de Rhiannon Giddens et à la voix authentique de Bey, le morceau est devenu bien plus qu’une simple toile de fond pour « a real-life boogie and a real-life hoedown », comme l’affirment les paroles de l’album.

Il a permis de mettre en avant l’éducation et la conversation nécessaires sur les racines noires de la musique country et sur le manque de parité pour les artistes noirs de la musique country.

Et le podium est…

3 – Chappell Roan, « Good Luck, Babe ! »

Quel a été le catalyseur qui a propulsé Chappell Roan, un pourvoyeur idiosyncrasique de chansons pop enjouées, à son niveau actuel de domination culturelle ? On peut évoquer sa participation à la première partie du Guts Tour d’Olivia Rodrigo, ses apparitions en tête d’affiche dans les festivals ou son audience grandissante sur les réseaux sociaux.

Mais toutes les conversations reviennent à « Good Luck, Babe ! », l’hymne débridé de la star à la romance queer désordonnée. La production maximaliste – avec des synthétiseurs des années 80 et une section de cordes – alimente la voix de Roan, qui saute d’une octave à l’autre, lorsqu’elle souhaite le meilleur à un amant fermé, lui rappelant qu’aucune « raison stupide » ne changera la réalité de sa sexualité.

La frustration, le flirt et la confiance en soi suintent de chaque syllabe de l’interprétation impeccable de Roan, et il n’est pas étonnant que le public réclame davantage de l’art exceptionnel de la superstar. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de 2024.

2 – Kendrick Lamar, « Not Like Us » – l’une des meilleures chansons de 2024

À moins que vous ne viviez dans une cabane dans les bois sans réseau cellulaire, vous savez comment nous en sommes arrivés là. Vous savez comment un conflit de plusieurs semaines entre Drake et Kendrick Lamar s’est terminé par ce qui semble destiné à devenir le plus grand succès solo de Lamar à ce jour. Appel à tous les habitants de la côte ouest, « Not Like Us » est aussi californien que Randy’s Donuts.

Produit par le pourvoyeur numéro un de bop de la côte gauche, DJ Mustard, « Not Like Us » est un morceau simple mais percutant, construit autour d’un morceau de guitare qui pourrait servir de bande-son à un film d’horreur. Et malgré le contenu, disons, bleu des paroles, Kendrick a l’air de s’amuser comme jamais depuis des années – comme s’il avait finalement accepté l’idée que pour être le meilleur, « parfois, il faut sortir et montrer des n-as ».

1 – Sabrina Carpenter, « Espresso »

En tête de notre top 15 des meilleures chansons de 2024, on retrouve « Espresso » de Sabrina Carpenter. L’artiste a donné à l’année musicale le coup de fouet dont elle avait besoin lorsqu’elle a servi une dose impertinente d' »Espresso » en avril, faisant exploser sa carrière (et, probablement, sa consommation de café dans le monde entier).

Carpenter avait parfaitement préparé les fans de pop à cette confection caféinée avec ses deux derniers tubes à la langue bien pendue (« Nonsense » et « Feather »), alors lorsqu’elle a monté le facteur d’insolence lyrique à 11 (de « My give-a-f-s are on vacation » à « My honeybee, come and get this pollen ») pour prouver à quel point son intérêt amoureux était enroulé autour de son doigt, nous étions plus que préparés.

TikTok s’est emparé de la première phrase du deuxième couplet et l’a reprise, incitant tout le monde, de Katy Perry à Adele, à imiter « I’m working late, ’cause I’m a singer » (Je travaille tard, car je suis une chanteuse). De plus, la production ensoleillée de la chanson et le clip aux couleurs dorées de la fête de la plage nous ont incités à mettre nos cafés au frais, car il pourrait s’agir de la chanson de l’été.

Tout cela a donné lieu à un délire indéniablement mousseux qui reste coincé dans votre tête et dont les paroles dansent dans votre esprit agité alors que vous essayez de vous endormir. Carpenter a réussi à créer une chanson aussi énergisante et addictive que la caféine elle-même. C’est ce tube, « Espresso ».

Que signifie la liberté pour vous ? Quand vous sentez-vous libre ? La liberté est certainement l’un des concepts les plus importants de la vie, et elle peut faire référence à une myriade de choses. Il est donc parfois difficile de la définir. Cependant, la musique sur la liberté peut vous montrer comment différentes personnes la voient. Voici notre sélection des chansons sur la liberté les plus connues.

Notre top 15 des plus belles chansons sur la liberté

15 – Running Free – Iron Maiden

On commence notre liste des meilleures chansons sur la liberté avec « Running Free » d’Iron Maiden. Cette chanson rock pleine de variations de 1980 est tirée de l’album du même nom. C’est le premier single du groupe. La chanson parle de liberté personnelle – être libéré d’une cellule de prison et être libre de faire la fête. Elle s’inspire de la jeunesse de Paul, le bassiste du groupe, qui a grandi en rebelle.

14 – I’m Set Free – Velvet Underground

Après avoir exercé une influence considérable sur le monde du rock et du punk, le groupe de Lou Reed, The Velvet Underground, a été largement ignoré par le grand public lorsqu’il a sorti quatre disques phares entre 1967 et 1970.

Considéré comme un peu plus que l’orchestre maison d’Andy Warhol, le groupe a été un tel échec commercial à l’époque que Lou Reed a dû retourner vivre chez ses parents après la séparation du Velvet Underground en 1973.

Et même si peu de gens le savaient à l’époque, des chansons du Velvet Underground comme « I’m Set Free » allaient devenir des classiques de la musique sur la liberté personnelle.

13 – Born Free – Kid Rock

La chanson de rock sudiste de 2010 de Kid Rock illustre la chance qu’a chaque américain de naître libre. Il s’agit certainement d’une des meilleures chansons sur la liberté. Mitt Romney, l’homme politique américain et républicain l’a utilisée dans sa campagne présidentielle de 2012.

12 – Shout – Tears for Fears

En tant que chanson d’ouverture de leur album à succès « Songs from the Big Chair », « Shout » était un véritable cri de coeur de Tears for Fears lors de sa sortie en 1984.

Comme le montre la chanson, il n’est pas toujours facile d’établir notre liberté personnelle ; en effet, le chanteur Roland Orzabal est revenu sur le sujet de l’établissement de limites émotionnelles fortes à de nombreuses reprises au cours de sa carrière.

Mais « Shout » est sans aucun doute l’une des meilleures chansons d’Orzabal. Elle reste un témoignage du talent hors du commun du groupe.

11 – Rockin’ in the Free World – Neil Young

On remonte notre classement des meilleures chansons sur la liberté, on retrouve « Rockin’ in the Free World ». Tirée de l’album Freedom, cette chanson de heartland rock parle du rock dans le monde libre.

Elle dépeint les difficultés de la vie et une femme qui se bat pour élever son enfant, l’encourageant à continuer à rocker malgré tout. Les années suivantes, la chanson a fait l’objet de plusieurs autres enregistrements, notamment par Pearl Jam en 1993, Bon Jovi en 2000 et Suzi Quatro en 2006.

10 – Human – The Killers

Dans « Human », le chanteur Brandon Flowers demande : « Sommes-nous humains ou sommes-nous des danseurs ? » Il utilise le mot « danseurs » comme s’il s’agissait d’une espèce, de la même manière que le mot « human ». Il pose la question de savoir si les humains possèdent le libre arbitre et contrôlent consciemment leurs propres actions ou s’ils ne sont que des marionnettes sur une corde.

À un moment de la chanson, il y a une référence presque semblable à Pinocchio lorsqu’il demande à son créateur de « couper le cordon » et de le laisser partir. Cette chanson parle de la liberté de choisir, et même de choisir d’avoir cette liberté spécifique.

9 – Freedom – Rage Against The Machine

La chanson controversée Freedom de Rage Against the Machine aborde des sujets lourds liés aux libertés des civilisations indigènes dans leurs pays d’origine. Elle fait référence aux Incas et à d’autres civilisations amérindiennes et affirme que de nombreuses libertés dont ces groupes jouissaient autrefois leur ont été retirées par la colonisation. L’une des meilleures chansons sur la liberté.

La plus grande partie de la chanson est interprétée par le chanteur Zach De la Rocha, qui rappe et rime sur une ligne de basse lourde et percutante. À la fin de la chanson, cette dernière se transforme en une séquence de guitare croissante, accompagnée d’un chant agressif « Freedom ? Yeah right ! »

8 – I Want To Break Free – Queen

Place maintenant à l’une des chansons sur la liberté les plus connues, « I Want To Break Free ». Ce tube de Queen traite du désir de liberté dans une relation amoureuse et du sentiment de devoir s’en libérer. La chanson traite de sentiments contradictoires en détaillant ce qu’une personne ressent lorsqu’elle est à la fois amoureuse et empêchée de vivre sa vie.

Freddie Mercury, le célèbre chanteur du groupe, chante du point de vue d’un homme qui ne veut pas vivre seul, mais qui doit aussi se débrouiller seul. Ce personnage semble avoir une vision globalement positive des libertés à venir, puisqu’il admet que « la vie continue ».

7 – Get Free – Lana Del Ray

Cette ballade au tempo lent, « Get Free », que Lana Del Ray qualifie de « manifeste moderne », traite d’un thème commun que beaucoup de gens ont connu dans leur vie. C’est l’histoire d’une personne qui se libère du comportement contrôlant et des jugements de ceux qui l’entourent.

Il s’agit d’une personne qui poursuit ses rêves alors que d’autres essaient de la décourager. Les paroles décrivent cette négativité et ce découragement comme « le noir » avant que Lana n’indique qu’elle veut suivre son propre cœur et symbolise cela comme un passage « dans le bleu ».

6 – Chimes Of Freedom – Bob Dylan

On poursuit notre liste des chansons sur la liberté avec le maitre en la matière, Bob Dylan. Ce morceau poétique de Bob Dylan, « Chimes of Freedom », qui a été repris par d’innombrables autres artistes, traite des petits aperçus de liberté et de changement que les masses opprimées du monde ont rarement l’occasion de voir.

La plupart des paroles décrivent les scénarios sombres dans lesquels se trouvent souvent les personnes défavorisées. Dans la chanson, les éclairs et les cloches symbolisent une liberté accrue et un changement positif de leur situation.

5 – Free Bird – Lynyrd Skynyrd

Hymne des fans de rock classique à l’esprit libre, « Free Bird » parle de résistance aux engagements et au changement. Il s’agit d’avoir la liberté de quitter une situation en un clin d’œil. Tout comme un oiseau qui déploie ses ailes et s’envole quand il le souhaite, le narrateur de cette chanson fait de même.

Si la plupart des paroles parlent de libertés et de choix, il y a aussi un courant sous-jacent qui traverse la chanson et qui traite de la seconde nature d’une personne et de son incapacité à changer. Vous avez aussi dans vos oreilles l’un des plus grands solos de guitare de tous les temps.

4 – Freedom – George Michael

L’un des premiers succès de George Michael en tant qu’auteur-compositeur et producteur, « Freedom » a pris d’assaut les stations de radio du monde entier lors de sa sortie en 1984.

Wham ! s’est dissous seulement deux ans après la sortie de la chanson, mais George Michael a connu un succès encore plus grand en tant qu’artiste solo et auteur-compositeur dans les années suivantes.

Pourtant, « Freedom » reste l’une des meilleures chansons du catalogue du défunt artiste. La chanson est également une déclaration puissante sur les choses que nous faisons souvent pour les personnes que nous aimons.

Notre podium des plus belles chansons sur la liberté

3 – Freedom – Pharrell Williams

« Freedom » est un hommage musical exaltant au concept de libre arbitre. Les paroles font l’éloge de ce que l’humanité connaît comme liberté de choix et liberté de pensée. Pharrell Williams fait référence à la liberté dans ce contexte comme à une « fleur rouge », et il poursuit en soulignant qu’elle est présente dans tous les êtres vivants de la nature.

Ses paroles célèbrent également notre liberté de décider qui nous sommes et ce que nous sommes, car il proclame que « nous choisissons de croire en nos origines ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons sur la liberté.

2 – Redemption Song – Bob Marley

Cette chanson reggae classique, « Redemption Song », traite de la libération de ce que le chanteur Bob Marley appelait « l’esclavage mental ». Dès le deuxième couplet, il est clair que cette chanson parle d’acquérir la force et la liberté d’une puissance supérieure.

Tout en chantant sur le doux grattage d’une guitare acoustique, Marley fait référence à l’esclavage historique et à la technologie moderne en mentionnant la bombe atomique. Il assure à l’auditeur que ces choses ne peuvent pas « arrêter le temps », ce qui est une allusion à la liberté dans l’au-delà qui, selon lui, attend tout le monde.

1 – Wind Of Change – Scorpions

En tête de notre sélection des chansons sur la liberté les plus connues, on retrouve le hit de Scorpions, « Wind of Change ». À la fin des années 1980, le groupe de rock Scorpions a été le témoin d’énormes changements sociaux et de bouleversements sociétaux considérables dans son pays d’origine, l’Allemagne.

Longtemps occupée par l’Union soviétique, par exemple, l’Allemagne de l’Est était sur la voie de la libération en 1989, lorsque le mur de Berlin a enfin été abattu. « Wind of Change » décrit l’agitation sociale massive qui a secoué l’Allemagne pendant cette période.

Ce morceau reste l’une des plus touchantes odes à la liberté nationale et personnelle jamais écrites. Il est depuis devenu la chanson phare du groupe et un symbole de l’unification allemande post-soviétique.

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Faire le deuil d’un être cher à travers la musique est un moyen sain de faire face au lourd sujet de la mort. Voici pour vous notre liste des plus belles chansons sur la mort d’un être cher. La musique nous aide à traverser les moments difficiles. Tout comme les souvenirs de nos proches décédés, la musique se transmet de génération en génération. Que nous soyons confrontés à notre propre mortalité ou à la mort d’un être cher ou d’un ami, la musique peut nous apporter la paix.

Notre top 15 des plus belles chansons sur la mort d’un être cher

15 – You Want it Darker – Leonard Cohen

Leonard Cohen a regardé la mort comme personne d’autre. Il l’a regardée sans broncher, il a affaibli ses défenses et, à la fin, il l’a acceptée comme une sorte de dernier chapitre bienveillant de la vie. Il a écrit une lettre émouvante à Marianne à ce sujet.

Souvent, les chanteurs perdent leur voix à un âge avancé, mais l’âge a enrichi le baryton de Cohen d’un sens profond de la sagesse et du drame. Et souvent, lorsque des artistes plus mûrs s’adonnent aux techniques de production les plus récentes, ils passent pour des vieillards perdus qui se sont trompés de salle. Pourtant, le goût de Cohen est resté fidèle au précédent.

14 – There is a Light That Never Goes Out – The Smiths

Comme l’a joliment dit Nick Cave, “It seems, that if we love, we grieve, that’s the deal, that’s the pact,”, et bien que cela ne soit pas au premier plan de nos esprits au moment où nous tombons amoureux, cela n’a pas empêché les Smiths de célébrer l’amour sous un jour plutôt morbide.

À première vue, la chanson peut sembler quelque peu désinvolte à propos des choses, dans la tradition classique des Smiths, à l’instar de l’ironique et optimiste « Girlfriend in a Coma ». Cette juxtaposition apporte une légèreté rafraîchissante à la fatalité, car tout est enveloppé dans l’aubaine de la joie de l’amour, tout comme la chanson elle-même et la mélodie transcendante de Marr. L’une des meilleures chansons sur la mort d’un être cher.

13 – Ode to Billie Joe – Bobbie Gentry

Bobbie Gentry est l’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps, et on ne l’a jamais assez dit. Avec « Ode to Billie Joe », elle a créé un mystère pour les âges qui pose plus de questions qu’il n’apporte de réponses, mais contrairement à certaines séries Netflix, il vous laisse l’antithèse de la frustration.

La mort, en l’occurrence, est traitée avec le même air de rien que le sel de table, ce qui ne fait qu’ajouter au mystère lui-même. Heureusement, Gentry a donné un indice sur le pourquoi, en déclarant : « Le message de la chanson tourne autour de la manière nonchalante dont la famille parle du suicide. La chanson est une étude de la cruauté inconsciente. »

12 – Ghosteen Speaks – Nick Cave

Comment établir une liste des meilleures chansons sur la mort et ne pas évoquer Nick Cave ? En parlant de la perte de son fils, Arthur Cave, Nick Cave a écrit : « Le langage est court devant l’immensité du chagrin », ajoutant : « Un matin désespéré […] j’ai appelé mon fils par son nom […] j’ai dit ‘tu es mon fils et tu es à mes côtés' ».

Dans la chanson « Ghosteen Speaks », ces quatre petits mots, « Je suis à tes côtés », ont le poids de tout langage, mais enhardis par la légèreté de la musique et renforcés par la libération actualisée d’un chagrin sans limite, ils s’élèvent de manière transcendante, et quatre simples mots apportent du réconfort à ceux qui en ont le plus besoin.

Ils incarnent le pouvoir cathartique et spirituel de la musique que Cave a exploité et protégé tout au long de ses disques.

11 – Fade to Black – Metallica

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons sur la mort avec « Fade to Black » de Metallica. James Hetfield devait être un vrai bonheur à fréquenter en 1984. « Emptiness is filling me/to the point of agony », chante-t-il dans cette chanson sur la mort, la plus sombre de toutes les power ballades des années 80.

« Fade to Black » offre une autre perspective différente de la mort comme entité réconfortante. Parfois, la vie est nulle, et l’appel de la mort semble être la seule présence apaisante.

10 – The Show Must Go On – Queen

Brian May a écrit cette chanson sur la maladie de Freddie Mercury et elle a été enregistrée pendant les derniers jours de la vie du frontman. On ne peut nier que Freddie était unique en son genre, et jusqu’à ses derniers jours, il était toujours, avant tout, un combattant et un artiste. Le spectacle continuait pour lui.

9 – Hey Joe – Jimi Hendrix

En 9ème place de notre top 15 des meilleures chansons sur la mort, on retrouve « Hey Joe », de Jimi Hendrix. Pour le meilleur ou pour le pire, dans la société moderne, la mort n’est pas toujours abordée d’un point de vue moraliste. Cependant, « Hey Joe » n’est pas non plus trop gratuit à ce sujet pour le plaisir.

Au contraire, il prend une histoire de blues et en expose les sombres réalités d’une manière directe qui montre la désinvolture avec laquelle la société traite parfois la violence. Ce message de vengeance impitoyable est porté par l’un des jeux de guitare les plus foudroyants jamais enregistrés.

C’est une chanson qui a été reprise des milliers de fois, mais Hendrix étant Hendrix, il donne l’impression qu’il s’agit de sa seule piste dans ce qui est sans doute la version définitive. De plus, la simplicité des paroles est rehaussée par l’imagerie qu’il crée autour d’elles. Avec son riff entraînant, le morceau se déroule comme un court-métrage sonore.

8 – Gone Too Soon – Michael Jackson

Cette ballade pop simple mais poétique de 1993 a été écrite par Michael Jackson en hommage à Ryan White, un adolescent de l’Indiana qui a été renvoyé de l’école pour avoir contracté le VIH lors d’une transfusion de sang contaminé.

La chanson établit un certain nombre de comparaisons avec des merveilles éphémères comme les arcs-en-ciel et les comètes. La chanson a ensuite été chantée en mémoire de Michael Jackson et de la princesse Diana.

7 – Candle in the Wind – Elton John

Cette chanson est un hommage à Marilyn Monroe, célèbre actrice et sex-symbol décédée d’une overdose en 1962. La « bougie dans le vent » représente sa vie courte, mais mouvementée. La chanson fait plusieurs références à la couverture médiatique de Monroe.

La célèbre phrase d’introduction, « Goodbye Norma Jeane », fait référence à son nom de naissance, Norma Jeane Mortenson, et à la façon dont elle a abandonné son nom et sa vie privée au profit de la célébrité. Le parolier d’Elton, Bernie Taupin, a réécrit les paroles de cette chanson après la mort de Diana, princesse de Galles, dans un accident de voiture le 31 août 1997.

Après avoir réécrit la chanson, notamment en changeant la première ligne de « Goodbye Norma Jeane » en « Goodbye England’s Rose », Elton l’a jouée lors des funérailles de la princesse Diana le 6 septembre. L’audience mondiale des funérailles a été estimée à 2,5 milliards de téléspectateurs, et la performance sincère d’Elton a provoqué une vague de soutien au Diana, Princess of Wales Memorial Fund.

La nouvelle version de la chanson, produite par Sir George Martin, est sortie en single sous le nom de « Candle In The Wind ’97 », cette fois dédiée à la princesse Diana et dont les recettes sont reversées au fonds.

6 – Hurt – Christina Aguilera

Écrite en l’honneur du défunt père de l’auteur-compositeur, cette chanson pop de 2006 exprime le regret de la protagoniste de ne pas avoir pardonné ses erreurs lorsqu’il était vivant. Plutôt que d’essayer de combler le fossé qui les séparait, elle a utilisé le blâme et le rejet. L’une des plus belles chansons sur la mort.

“Seems like it was yesterday when I saw your face
You told me how proud you were but I walked away
If only I knew what I know today.”

5 – Everybody Hurts – R.E.M.

Après avoir vécu une perte, vous pouvez parfois avoir envie d’abandonner. Cette chanson rock de 1992 du groupe R.E.M. compatit à votre douleur et à votre chagrin et vous encourage à vous accrocher. Elle souligne que la tragédie fait partie de l’expérience humaine et que vous n’êtes pas seul dans votre souffrance.

4 – Hurt – Johnny Cash

Parfois, une reprise est tellement géniale qu’il semble que le destin de la chanson ait toujours été de se retrouver entre les mains de son héritier reconnaissant. Il ne s’agit pas de dénigrer l’original de Nine Inch Nails, mais la chanson de Johnny Cash semble aspirer aux tons fatigués d’une voix usée.

C’est une histoire de vieillissement qui passe de l’apathie à l’exultation. Les conséquences et les regrets sont envisagés et la douleur des deux est mise à nu, mais malgré le contenu lyrique, le changement d’accord du refrain offre un nouveau souffle à la chanson qui avance, si ce n’est qu’elle s’éloigne du regret.

Notre podium des plus belles chansons sur la mort d’un être cher

3 – My Heart Will Go On – Céline Dion

Qui pourrait oublier cette scène déchirante du Titanic où la protagoniste doit faire face à la mort de son amant. Cette chanson emblématique du film à succès Titanic exprime l’idée que la personne que vous aimez est toujours avec vous tant que vous en gardez le souvenir dans votre cœur. L’une des meilleures chansons de Céline Dion. Bienvenue sur le podium des plus belles chansons sur la mort.

2 – Knockin’ on Heaven’s Door – Bob Dylan

La mort est souvent une cause d’inquiétude et de peur pour la plupart des gens. Le narrateur de cette chanson (interprété par Bob Dylan) est en train de mourir, et il donne des instructions à ses proches pour qu’ils se préparent à sa mort prochaine.

À mi-chemin entre Dylan le chanteur contestataire et Dylan le chrétien. Figurant sur la bande-son du film Pat Garrett & Billy the Kidd de 1973, cette ballade fataliste s’est avérée étonnamment imparable, survivant à la reggae-fication d’Eric Clapton en 1975, à la reprise poids plume d’Avril Lavigne et aux diffusions live d’Axl Rose.

1 – Tears in Heaven – Eric Clapton

En tête de notre liste des plus belles chansons sur la mort, on retrouve la magnifique ballade d’Eric Clapton, « Tears in Heaven ». Célèbre pour avoir été écrite à la suite du décès du jeune fils de Clapton en 1987, cette chanson a remporté un grand nombre de Grammys lors de sa sortie en 1993 (dont celui de la « chanson de l’année ») et est sans doute l’une des compositions les plus émouvantes de la musique pop.

Il est surprenant de constater que, compte tenu de son sujet très sensible, elle a été coécrite par Clapton et le compositeur Will Jennings. Pourtant, la résignation triste et mélancolique du synthétiseur sifflant et des percussions cliquetantes, combinée aux paroles très personnelles, « Time can bring ya down / Time can bend ya knees », montre clairement qu’il s’agit d’une chanson incroyablement personnelle.

Clapton a déclaré à son sujet : « La musique m’a apporté beaucoup de bonheur et beaucoup de guérison. »

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Savez-vous quelles sont les meilleures chansons italiennes de tous les temps ? Nous devons faire d’abord un constat : il n’est pas possible de réduire les meilleures chansons italiennes à une liste de 10 points, de plus, la musique est une question subjective et les goûts ne peuvent être discutés. Cependant, certaines belles chansons sont devenues célèbres dans le monde entier et les gens les reconnaissent rien qu’en entendant les premières notes !

10 des meilleures chansons italiennes de tous les temps

Nous avons rassemblé la liste des meilleures chansons italiennes qui sont populaires aussi à l’étranger, je parie que vous en connaissez au moins quelques-unes ! Vérifiez quelles sont les meilleures chansons italiennes de la liste, et apprenez-en plus sur la scène musicale italienne.

10 – Tu Vuo Fa L’Americano

Écrite par Carosone en 1956, « Tu vuo’ fa’ l’americano » est la version napolitaine du mythe des États-Unis. C’est aussi le portrait d’un jeune homme s’affichant comme un Yankee, comique et brillant. De plus, la chanson a un rythme écrasant, entre swing et jazz made in Italy. Le succès de la chanson fut immédiat et restera dans l’histoire. La chanson est devenue célèbre dans le monde entier.

9 – Incontro

« Incontro » (la rencontre) est un morceau de musique écrit et interprété par Francesco Guccini en 1972. Il parle de la rencontre avec un vieil ami qui était autrefois amoureux de lui. Sur le plan littéraire, le compositeur s’est inspiré de plusieurs auteurs. Par exemple : « La tristesse nous a alors enveloppés comme du miel » est inspiré de « Suzanne » de Leonard Cohen (Le soleil coule comme du miel).

8 – Pescatore

Un autre auteur célèbre de certaines des meilleures chansons italiennes est certainement Fabrizio De André qui a publié la chanson « il pescatore » (le pêcheur) en 1970. Le premier couplet nous présente le personnage du pêcheur, ainsi que le scénario dans lequel se déroule l’histoire. Le pêcheur, mange un meurtrier et décide de le traiter comme une « personne » plutôt que comme un « criminel ».

Deux gardes demandent au pêcheur s’il a vu l’assassin. Cependant, il ne leur donne pas l’information. Le pêcheur est peut-être un vieil homme sage qui sait ce que signifie vivre la vraie « vie de la rue » et considère le meurtrier comme un homme. De plus, les policiers représentent la force coercitive au service d’un pouvoir supérieur.

7 – Il bandito e il Campione

La chanson « Il bandito e il Campione » a été écrite par Luigi De Gregori, frère de Francesco De Gregori, chanteur de la chanson. La chanson est inspirée d’un événement réel. Il s’agit d’un meurtrier qui est arrêté à Paris, où il devait assister à l’arrivée de son ami Girardengo, un champion cycliste. Condamné à la prison à vie, il sera gracié en 1959.

6 – Grande Amore

« Grande Amore » (Le Grand Amour) est un single du groupe musical italien il Volo, qui a remporté le festival de Sanremo en 2015. La chanson a été composée en 2003 par le chanteur Francesco Boccia et par Ciro « Tommy » Esposito du groupe « Il Giardino dei Semplici », avec l’idée de la faire interpréter par des voix lyriques

5 – Meilleures chansons italiennes : Azzurro

En 1968, Adriano Celentano chante pour la première fois : « Je cherche l’été toute l’année et soudain il est là ! ». Pour sûr, « Azzurro » fait partie de l’histoire de la musique italienne. En outre, elle est également devenue l’un des plus grands succès de Celntano.

La chanson s’éloigne des images estivales habituelles de l’époque. Par exemple, les désirs du chanteur semblent aller dans l’autre sens : il voudrait les atteindre mais il s’est abandonné à l’ennui et à la tristesse de la ville.

4 – Io Non mi sento italiano

Aussi appelé le « philosophe ignorant », Giorgio Gaber est un important artiste italien, célèbre pour son ironie, les thèmes de ses chansons (politique, solitude et mal de vivre) et pour ses incroyables capacités musicales.

Dans le texte, Gaber énumère certains facteurs pour lesquels il ne se sent pas fier d’être italien. Par ailleurs, alors qu’il procède à l’énumération de tout ce qui ne fonctionne pas, on perçoit son amour pour l’Italie. Par exemple, il la décrit comme un pays plein de poésie, où les Italiens sont « trop passionnés ».

Notre podium des meilleurs titres italiens

3 – Meilleures chansons italiennes : Montagne verdi

Marcella Bella a sorti la célèbre chanson romantique en 1972. Avec « Montagne Verdi » (La Montagne Verte), Marcella est devenue la première ambassadrice de la nouvelle musique sicilienne dans le monde.

2 – L’italiano

Probablement la chanson italienne la plus célèbre à l’étranger. « L’Italiano » est un succès imparable depuis 1983, c’est pourquoi Toto Cutugno chante « Je suis un vrai Italien ». Le texte de la chanson est plein de stéréotypes et de caractéristiques de l’italianité.

La chanson s’est vendue à 100 millions d’exemplaires. En outre, il existe également des reprises dans de nombreuses langues, dont le finnois et le chinois !

1 – La Felicita

« La Felicita » est certainement l’une des meilleures chansons italiennes de tous les temps. Le couple Al Bano et Romina Power a présenté cette chanson au festival de Sanremo en 1982. Ils ont remporté la deuxième place et ont lancé le single à l’étranger. Il s’est vendu à 25 millions d’exemplaires. La chanson est devenue très populaire à l’étranger, par exemple en France, en Allemagne et surtout en Russie.

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Parmi toutes les différentes étapes de l’organisation d’un mariage, il y en a bien une que les futurs mariés préfèrent, c’est bien de choisir la musique d’entrée de mariage.

Une fois que vous avez signé le registre, dit « oui » et que vous vous êtes fait arroser d’une tonne de confettis, il ne reste plus qu’une chose à faire. Vous devez faire une arrivée emblématique à votre réception de mariage en tant que jeunes mariés avec l’une de ces incroyables musiques d’entrée de mariage.

Parmi vos chansons de mariage, la chanson d’entrée de votre couple peut être la plus amusante. Vous avez peut-être envie de choisir une musique d’entrée de mariage plus lente et plus romantique ou alors une musique pour une entrée spectaculaire. C’est donc l’occasion de faire applaudir et acclamer tout le monde lorsque vous faites vos débuts de mariés et de créer l’ambiance de la fête à venir. Chacune des chansons ci-dessous donnera le coup d’envoi de la fête avec brio.

Cela peut-être le moment idéal pour choisir quelque chose d’humoristique, comme l’une de nos musiques d’entrée des mariés drôles, si vous aimez rire, ou pour vous en tenir à une chanson pop ou un classique du rock comme chanson d’entrée.

Vous trouverez ci-dessous quelques-unes de nos musiques d’entrée de mariage préférées qui mettront tout le monde d’humeur à faire la fête et qui seront superbes si vous faites une vidéo de mariage !

Notre classement des meilleures chansons d’entrée de mariage

Les musiques d’entrée de mariage les plus funs

Nous pouvons presque vous entendre pousser cet énorme soupir de soulagement : vous êtes arrivé à la réception et jusqu’à présent, tout s’est déroulé sans accroc ! Accordez-vous une pause mentale en jouant une musique d’entrée de mariage fun qui vous met immédiatement dans l’ambiance de la fête.

• Happy – Pharrell Williams
• Marry You – Bruno Mars
• Cake by the Ocean – DNCE
• Feel So Close – Calvin Harris
• Shut Up and Dance – Walk the Moon
• Can’t Stop the Feeling – Justin Timberlake
• Uptown Funk – Bruno Mars
• Crazy in Love – Beyonce
• Your Glass – Pink

Les musiques d’entrée de mariage les plus populaires

Si vous avez besoin d’un peu d’inspiration, voici une liste des chansons de mariage les plus jouées. N’ayez pas peur d’utiliser ces chansons de manière alternative. Au lieu de la version radio, essayez la version acoustique ou peut-être une reprise plus douce ou même une version instrumentale.

• Thinking out loud – Ed Sheeran
• Perfect – Ed Sheeran
• I Wanna Dance with Somebody –Whitney Houston
• All of me – John Legend
• My Girl – The Temptations
• A Thousand Years – Christina Perri
• Marry Me – Train You
• Make My Dreams – Daryl Hall & John Oates

Les chansons les plus drôles pour l’entrée des mariés.

Faites un clin d’œil à votre sens de l’humour avec une musique d’entrée de mariage drôle – le moyen idéal de détendre l’atmosphère et de faire démarrer votre fête de façon spectaculaire. Ces chansons d’entrée de réception de mariage drôles sont sûres de faire rire vos invités à votre arrivée.

• Hot Chocolate – You Sexy Thing
• DJ Khaled – All I Do Is Win
• Train – Play That Song
• The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
• Survivor – Eye Of The Tiger
• Spice Girls – Wannabe
• Justin Timberlake – SexyBack
• LMAO – I’m Sexy and I Know It

Pourquoi pas un peu de hip-hop pour votre démarrer votre mariage ?

Que ce soit pour la cérémonie ou la réception, le hip-hop fait feu de tout bois. Parfait pour les jeunes, cela peut-être par exemple des musiques d’entrée de mariage pour vos demoiselles et garçons d’honneur. La musique d’entrée des mariés peuvent également être sur du hip-hop. Ces chansons d’entrée entraînantes permettent à vos invités de montrer tout leur talent. Alors lâchez vous avec quelqu’un de ces titres hip-hop :

• Macklemore – Can’t Hold Us
• Jay Sean ft. Pitbull – I’m All Yours
• Mase – Feel so Good
• 50 Cent – In Da Club
• TI – Bring Em Out
• DMX – Party Up
• Tag Team – Whoomp!

On vous remet ici une vidéo culte sur l’entrée des mariés et des témoins à l’église :

Rock in Rio est un festival de musique récurrent qui a vu le jour à Rio de Janeiro, au Brésil. Il s’est ensuite étendu à d’autres villes, comme Lisbonne, Madrid et Las Vegas. Et cette année 2022, ce n’est pas une mais bien deux éditions qui auront lieu : une à Lisbonne les 18, 19, 25 et 26 juin 2022 et une à Rio les 2, 3, 4 et 8, 9, 10, 11 septembre 2022 !

Rock In Rio : un peu d’histoire

Depuis sa création au milieu des années 80, 8 éditions du festival ont eu lieu à Rio de Janeiro, en 1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017 et 2019, 8 à Lisbonne, en 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 et 2018, 3 à Madrid en 2008, 2010 et 2012 et même 1 à Las Vegas, en 2015.

L’entrepreneur et publicitaire brésilien Roberto Medina est à l’origine de la création et de l’organisation du festival, ainsi que du déplacement de l’édition 2004 à Lisbonne, tout en conservant la marque Rock in Rio.

Quelques éditions marquantes de Rock In Rio

1985, la 1ère !

La première édition du festival a eu lieu du 11 au 20 janvier 1985. Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC et Yes étaient les têtes d’affiche, chacun occupant la première place pendant deux nuits. Environ 1,4 million de personnes ont assisté au festival, qui a duré dix jours.

Les deux spectacles de Queen ont été filmés (tôt le 12 janvier et le 19 janvier) et diffusés dans tout le Brésil par Globo. Chaque spectacle a été regardé par près de 200 millions de personnes dans plus de 60 pays et devant 80 000 à 100 000 personnes chaque soir, établissant ainsi un record mondial de la plus grande audience payante à l’époque. Il a ensuite été diffusé aux États-Unis sur MTV sous le titre « Queen : Live in Rio ».

Rock In Rio 2001 : le line-up de fou

Le troisième festival Rock in Rio a eu lieu en 2001. Ses sept soirées sont animées respectivement par Sting, R.E.M., Guns N’ Roses, ‘N Sync, Iron Maiden, Neil Young et les Red Hot Chili Peppers. Iron Maiden a sorti son concert sous le nom de Rock in Rio.

Une apparition notable lors de cette 3ème édition a été celle du groupe de hard rock américain Guns N’ Roses, avec une nouvelle formation comprenant le guitariste Buckethead, le membre original et chanteur Axl Rose (voix), et le membre de longue date Dizzy Reed (claviers).

Regardez plutôt la liste des principales têtes d’affiches qui se sont produites à Rock in Rio 3 :

Rock In Rio Lisboa 2004 : Bienvenue Lisbonne !

Après l’énorme succès de la 3^ème édition au Brésil, Roberta Medina a décidé d’organiser un festival de la même envergure à Lisbonne. La décision de conserver le nom de Rock in Rio a été controversée.

La première édition de Rock in Rio Lisboa, nom officiel du festival, a eu lieu en 2004. Bien que le festival ait légèrement changé de nom, il a conservé la même structure que les éditions brésiliennes. Une Cité du Rock entière, d’une superficie de plus de 260 000 spectateurs, a été érigée dans le parc Bela Vista, avec une grande scène centrale et plusieurs tentes où différents artistes se produisaient simultanément.

Et pour cette première édition portugaise, le line-up était 4 étoiles :

• Paul Mc Cartney
• Peter Gabriel
• Ben Harper
• Foo Fighters
• Metallica
• Incubus
• Spliknot
• Sting
• Alicia Keys
• Kings Of Leon
• …

La programmation Rock In Rio 2022

Le festival devait initialement avoir lieu en juin 2020, mais il a été reporté à 2021, puis à 2022 en raison de la pandémie de COVID-19

Voici pour le moment les têtes d’affiches des deux éditions de 2022 :

Pour les plus fans d’entre vous qui veulent assister à l’une deux deux (ou les deux) éditions, voici le site officiel du festival pour acheter vos billets en direct : site officiel

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